Empezando con la pintura digital: crear un personaje de animales desde cero | Leigh Rooney | Skillshare
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Empezando con la pintura digital: crear un personaje de animales desde cero

teacher avatar Leigh Rooney, Artist + Teacher + Learner

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Hola y Introducción a los materiales

      1:14

    • 2.

      Elige un animal, un estilizado y un boceto

      5:42

    • 3.

      Cómo configurar tu espacio de trabajo, probar los pinceles y crear bibliotecas

      6:06

    • 4.

      ¡Empieza a pintar!

      9:40

    • 5.

      Crear una capa de llenado sólido

      8:40

    • 6.

      Agregar esquemas y detalles

      3:50

    • 7.

      Más pintura: Mezclar y mezclar

      13:15

    • 8.

      Ajustes y agrega más textura

      8:29

    • 9.

      Cómo guardar archivos

      2:56

    • 10.

      ¡Adiós y gracias!

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1386

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

El artista y profesor Leigh Ann Rooney te guiarán a través de los conceptos básicos de crear un personaje adecuado para un libro infantil, cómic o cualquier otra cosa que tu imaginación pueda pensar.

Este curso cubre los cimientos de crear un personaje pintado digitalmente en Adobe Photoshop. Revisaremos cada paso del proceso, desde elegir un animal y diseñar tu personaje hasta crear una imagen terminada que pueda enviarse a un cliente o añadirla a un fondo.

No se necesita experiencia con Photoshop o con pintura tradicional.

No te sientas intimidado por Photoshop: ¡lo tienes!

Esto es lo que cubriremos:

  • Diseñar un personaje: estilizar un animal
  • Usando pinceles de Photoshop para un efecto pintor
  • Mezcla y mezcla de colores
  • Agregando textura y dimensión

Materiales que necesitarás:

  • Adobe Photoshop
  • Dibujar una tableta de bolígrafo, como Wacom Intuos (opcional pero útil)
  • Papel y lápiz, carbón vegetal y/o tinta (opcional)

Enlace a mi clase de Photoshop para principiantes: http://skl.sh/2luAtTFLink a mis texturas digitales:
http://skl.sh/2luAtTFLink

Conoce a tu profesor(a)

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Leigh Rooney

Artist + Teacher + Learner

Profesor(a)

Hi!

Thanks for stopping by.

I've been making art for as long as I can remember and I'm passionate about passing on all the skills I've learned. I have an MFA in painting and I've taught at colleges, high schools, middle schools, art centers, and online. I have TONS of ideas for Skillshare courses so make sure to follow me to get updated when I create a new course.

 

See more of my art on my website: http://www.leighannrooney.com/

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Hola y introducción a los materiales: Hola. Mi nombre es que sigue compartiendo clase. Vamos a estar creando un personaje animal desde cero y usando algunas técnicas de pintura digital realmente simples . Por lo que esta es una forma genial, divertida de iniciar una tienda de fotos de pintura digitalmente. Entonces las cosas que necesitarás son no ser Photoshopped, y me gusta usar estas tabletas wakame con pluma. Ayuda mucho con estas técnicas. Si no lo tienes, puedes usar tu mouse o trackpad. Eso está bien. Pero sí te recomiendo conseguir uno de estos si te interesan estas técnicas, porque realmente hace una gran diferencia. Además, puedes comenzar tu dibujo en la computadora, y solo puedes hacer todo dentro de Photoshopped o a algunas personas les gusta empezar a dibujar a mano . Entonces ese es el caso. Vas a querer un poco de papel, tal vez algunos lápices de carbón. Eso es lo que usé y también uso. Um, gracias. A veces solo podrías usar lo que tengas tirado alrededor de la casa. Se puede utilizar lápiz y papel de computadora. De verdad depende de ti. Así que por favor avísame si tienes alguna pregunta y realmente quieres ver tu proyecto, así que asegúrate de publicarlos y espero Esta es una forma para que empieces con pintura adicional para que puedas despegar por tu cuenta y empezar a experimentar con una nueva medio. Es realmente divertido. 2. Elige un animado, estilizado y boceto: De acuerdo, entonces lo primero que tenemos que hacer es escoger un animal, y normalmente empiezo por crear un tablero de referencia en Pinterest. Yo solo creo que es una manera fácil de dio y para la mía, voy a hacer un alce. Entonces ya ves, ten muchas fotos de alces diferentes guardadas con diferentes ángulos en movimientos jóvenes y viejos. Voy a hacer una joven, pero quiero que tenga cuernos. Entonces me gusta este, ya sabes, y empiezo a pensar, ¿Cuáles son los futuros definitorios de tus animales? Entonces, para movimientos, ya sabes, es esta nariz larga y las astas. Eso es lo que hace que parezca realmente un alce. Y cualquiera que sea el animal e pick, básicamente quieres empezar a pensar en lo que lo diferencia de otros animales. ¿ Qué hace que tu animal parezca el animal que es? También quieres pensar en qué edad tiene el animal. Si es para un libro de imágenes, quieres que parezca un animal joven y no uno mayor. Entonces empieza a pensar en ese tipo de cosas. Así que elige un animal, consigue un par de referencia e imágenes. Si no te gusta Pinterest solo puedes verlos en tu escritorio o en cualquier lugar. O si tienes un libro, eso también es genial . Y entonces empiezo a hacer bocetos realmente simples como estos, y empiezo a descomponer los elementos del animal. Y, ya sabes, hago algunos que se veían así. Y entonces creo que tal vez eso se parece demasiado a un burro. Entonces sigo yendo y agregando cuernos, y solo hago muchos bocetos realmente sencillos, sencillos. Otra cosa que tal vez quieras hacer es exagerar algunas de las características, así que tal vez exagere la longitud de la nariz o exagere las astas. Ya sabes, saca algo. Esa es tu parte favorita del animal, y eso puede crear un personaje realmente atractivo. Así que empieza a mirar muchas fotos, tómate tiempo y diviértete con él y saca las características que te son más interesantes que realmente te gustan de tu animal. Entonces no vamos a pasar un montón de tiempo en la parte de bocetos, pero solo quiero mostrarles la progresión de mis bocetos. Entonces estoy buscando en la computadora descomponiendo las partes animales, ya sabes, escogiendo algunas formas para exagerar y luego me estoy volviendo cada vez más simple, y haré un dibujo como este y creo que estoy acabado. Y luego me di cuenta de que eso no parece un alce. No se parece a lo que quería lucir. Entonces sigo adelante y solo voy a ir una y otra vez y seguiré buscando y encontrando algo que me parezca interesante, ¿sabes? Y como que me gusta este. Entonces creé este boceto, pero luego el cuello era demasiado largo. Entonces creé este boceto y lo hice. Este con alfiler de pincel, que me gusta mucho, y ese salió bonito. Esa podría ser una opción. Pero quería hacerlo más estilizado y más divertido. Entonces realmente quería aflojarme con mi borracho y se puede ver por aquí que estaba tratando de aflojarme y tomar notas. Y luego acabo de hacer este pequeño garabato aquí, y me gustó mucho la forma en que eso se veía. Entonces decidí que ese lápiz no estaba, ya sabes, no estaba funcionando para mí Ya que quería cambiarlo. Decidí usar un medio diferente. Andi, creo que eso ayuda a tu cerebro a cambiarlo un poco? Empecé a usar estos lápices de carbón solo para tener algo diferente. Entonces empecé a dibujar esto estos círculos, ya sabes, en crear una figura que se veía así y realmente derribándola por una cabeza grande, cuerpo redondo, cuerpo redondo,piernas largas y rodillas perezosas. Empiezo a escribir las características que quiero sacar, y luego creo diferentes versiones del animal, y me puse muy feliz con facilidad, y me gustó la forma en que se veían. Y luego quería hacer una versión más terminada, así que estoy realmente cómoda usando tinta. Es algo que me gusta usar mucho. Entonces fui a la tinta y creé. Acabo de dibujarlos a lápiz, y luego acabo de añadir un lavado de tinta a ellos. Y luego usé puntera perfilarla. Y así mi punto principal es que puedes crear estos bocetos de todos modos que quieras. Es buen dedo del pie, tener un boceto terminado, y he escuchado consejos antes de eso. Es bueno pasar el 80% de tu tiempo dibujando y trabajando estas cosas, y solo el 20% en realidad creando la pieza final que quieras. ¿ Todo ha funcionado realmente antes? Se llega a la parte de pintura digital de la misma y se puede volver a estar haciendo esta tienda de bocetos y fotos. Pero realmente consigue tu personaje diseñado, Consíguelos. Ya sabes, tómate tu tiempo para averiguar cómo quieres que se vea antes de que sigamos a la computadora o antes de que empieces a hacer la parte de la pintura digital y, ya sabes, te sueltas mucho. Prueba diferentes médiums. Prueba a sacar diferentes características de tu personaje hasta que encuentres una que se vea realmente bien para ti. Entonces voy a ir con este porque creo que uno tiene ah mucha personalidad. Me gustan las astas. A mí me gusta la forma en que se estiliza el cuerpo, y para esto , ya sabes, estamos haciendo un personaje. Entonces es para un cómic o Libros para niños. No es realmente realista. Lo estás rompiendo y estilo izándolo. Así que me gustaron algunas formas simples, así que es un montón de círculos pasando y luego algunos palos largos saliendo de ella, básicamente, básicamente, así que diviértete con este paso, ya sabes, pasa tiempo trabajando en tu bocetos. Mantente suelto. No te preocupes por estropear ya sabes, derrame café y cosas en estos. Yo sólo como que no me pongo demasiado preciado al respecto. De verdad dejo ir mi imaginación cuando tomo notas, y yo Y entonces cuando lleguemos a la final es cuando podemos pasar más tiempo refinando. Así que prepara a tu personaje final para ir a buscar uno con el que estés contento. Tómate tu tiempo dibujando. Ya sabes, puedes apagar el video y realmente solo divertirte. Ponte algo de música, diviértete descubriéndolo. 3. Configuración de tu espacio de trabajo, prueba los pinceles y la creación de bibliotecas: De acuerdo, Así que una vez que tengas todo diseñado a tu personaje, puedes escanearlo y llevarlo al show fotográfico. A mí me gusta escanear el mío a una resolución bastante alta. Entonces si llego a la imagen tamaño de para mostrarte de qué tamaño tengo el mío escaneado en, suelo hacer mis escaneos a 600 d. P. I. Y eso es bastante un archivo grande. Si no tienes una tonelada de espacio en tu computadora o tu solo practicando y no quieres tomar un balón mucho espacio no pudiste empezar con 300 d. p. Yo y tú puedes hacer el tamaño de píxel más pequeño para practicar. Realmente no importa, y vamos a tener muchas capas en este archivo. Entonces si no quieres crear un archivo grande, adelante y haz una resolución más pequeña. Pero si esto es algo que crees que podrías imprimir o mandar a un cliente, definitivamente haría una resolución de 600 y lo haría grande. Siempre puedes hacerlo más pequeño después. Si ya tienes tu dibujo y foto comprados, eso es genial. Simplemente puedes empezar sin usar eso de la misma manera que estamos usando el boceto de fondo ya estaré usando los años de boceto de fondo, conseguir tu espacio de trabajo en Photoshopped realmente organizado y tenerlo configurado para que funcione para ti es algo creo que realmente es realmente importante porque solo ayudó Aquí trabajar, sé más fluido y puedes trabajar más rápido y más fácil. Por lo que configurarte al principio y solo tener algunos espacios de trabajo predefinidos, creo que es realmente útil. Entonces lo primero que dio es que tengo configurada mi espacio de trabajo. Entonces estos airean todos los espacios de trabajo que he creado para mí y con qué los espacios de trabajo, si no has trabajado antes, es justo la forma en que están configurados todas tus ventanas, todos estos grupos de pestañas. Entonces así es como me gusta el mío. Obviamente puedes hacer el tuyo. De todas formas que quieras. Las ventanas estarán utilizando para este proyecto son pinceles. Siempre tengo una historia abierta. Ah, definitivamente necesito capas. Y te voy a mostrar cómo usar las bibliotecas. Y creo que las muestras es otro importante querer tener abierto. Asegúrate de subir a tu ventana y todos estos están revisados y abiertos. Puedes mover cosas por ahí, sin embargo, tener sentido para ti, pero por ahora mismo, Y sé una buena idea para empezar con esto. Y luego si quieres guardar tu espacio de trabajo, si te gusta la forma en que está configurado, puedes subir aquí al espacio de trabajo de ventana y crear un nuevo espacio de trabajo. Y luego solo tecleas lo que quieras llamarlo. Presionar guardar cancelado. Y luego una vez que presiones guardar, estará arriba en esta fila superior aquí arriba, así que eso es crear un espacio de trabajo. Lo siguiente que me gusta hacer es tener configurada mi biblioteca. Por lo que estas bibliotecas que puedes usar a lo largo de todos los programas adobes, lo cual es bastante impresionante que vamos a hacer ahora es hacer una biblioteca de pinceles. Y eso sólo nos lo va a hacer más fácil porque hay una tonelada de pinceles para elegir . Vamos a usar pinceles que puedes obtener de forma gratuita a través de adobe. Y estos son todos los que ya he descargado. De acuerdo, Así que para conseguir un nuevo pincel tu en esta ventana de pincel, no lo ves. Sube aquí. Solo asegúrate de que los cepillos estén revisados. Entonces estás en tu ventana de pinceles aquí. Llegas a esta cosita y vas a conseguir más pinceles, te va a llevar a Internet, así que tienes que estar conectado a Internet. Estos airean estos pinceles Kyle T. Webster que Adobe tiene de forma gratuita, cual es bastante increíble porque son tan geniales, y se puede ver que se puede utilizar en Adobe Photo Shop sketch, que es realmente agradable para Así que puedes descargar cualquiera de estos. Los que estarán usando nuestro lavado de color de agua como estos fueron cualquier anclaje y el medio seco a cualquiera de los otros que te va bien. Para descargar, solo tienes que hacer clic en descargar. Se va a ir a tu carpeta de descargas donde eso está en tu computadora. Es este un archivo B R y todo lo que tienes que hacer para conseguir estos. Este paquete de pinceles en Photoshopped es tener Photoshopped el programa abierto, descargue el archivo y luego solo haga doble clic en él, y literalmente lo agrega a Photoshopped justo aquí. Al hacer clic en la flecha, puedes ver todos los diferentes pinceles que vienen con ella. Vamos a estar trabajando con el lavado y el color del agua, así que quiero que te tomes un tiempo para descargar los pinceles y luego jugar con ellos y ver cuáles te gustan. Entonces voy a hacer una nueva capa aquí abajo, solo crear nueva capa, doble clic en el texto y calificar la prueba de pincel para que solo podamos probar cómo se ven algunos de estos pinceles. Voy a acercar la imagen que literalmente paso y pruebo cada pincel cuando descargue un nuevo pack. Y sé que tal vez eso suena molesto, pero creo que es algo divertido. Y entonces realmente puedes encontrar cuáles te gustan más conceben. ¿ Por qué estos gosh? A realmente agradable. Agregan mucha textura y se puede ver todo ese nous brushy. Y estoy usando el lápiz tablet para que puedas agregar diferentes presiones con cada ajuste de pincel. Eso cambiará dependiendo de cómo esté configurado el pincel. Entonces cuando encuentres uno que te guste, lo vamos a agregar a una biblioteca para que puedas subir a la ventana de tu biblioteca, ir al desplegable y hacer crear nueva biblioteca. Yo lo llamaré habilidad, compartir, crear y todo lo que hagas. Y es por eso que tengo mis ventanas configuradas así es por eso que mi espacio de trabajo así, porque solo tomo el pincel y lo dejo caer. Y aquí y luego salvó bastante impresionante. Por lo que me tomaría algún tiempo y pasaría y encontraría los pinceles que te gusten. Las texturas que crees son interesantes. Guárdalos en tu biblioteca. Entonces vamos a usar, um, um, cepillos de lavado. Nos vamos Tiu. Algunos de estos pinceles de acuarela son realmente geniales. Y las gomas de borrar acuarela o agradable, porque eso borra un bonito borde. Definitivamente quieren conseguir algunas gomas de borrar y su periodo, estos anclas moqueantes. Esto será bueno si vas a planear hacer un esbozo. Se ven realmente naturales, y tienen mucha textura a. Entonces tómese tiempo. Encuentra un par de pinceles que creas que son interesantes que disfrutes de las texturas de construir tu biblioteca. 4. ¡Empieza a pintar!: De acuerdo, entonces ahora llegamos a empezar a pintar, que es la parte divertida, y me gusta simplemente saltar en ella y hacer refinamientos más tarde. Entonces para esta primera sección de pintura, simplemente vamos a empezar de verdad. Entonces voy a cerrar el ojo en este retrasador de pruebas de pincel. Voy a apagar eso porque podríamos usarlo más tarde, pero no lo necesitamos ahora mismo, y siempre puedes volver atrás y probar más pinceles. Voy a llegar al fondo, desbloquearlo si aún lo tienes bloqueado con solo hacer doble clic en ese candado ahí puede llamarlo fondo o boceto o lo que quieras. Voy a partir de este desplegable, hacer que se multiplique, y voy a bajarlo a, como, como, 75 para que aún lo puedas ver. Y luego voy a crear una nueva capa. Llévalo al fondo. DoubleClick. Entonces es realmente bueno que habiten de nombrar a tus capas, porque vamos a tener muchas capas aquí dentro, y es importante solo mantenernos organizados. Alguien llama a este cuerpo porque estamos haciendo el cuerpo del cuerpo del alce brushy porque voy a empezar con la textura brushy sólo para ponerlo en marcha. Manu, zoom en comando. Además, arranca aquí a la cabeza. Me gusta este cepillo de textura de lavado g solo para el para de los movimientos. Creo que se ve bien. Y creo que se ve bien para muchos animales diferentes. Entonces voy a escoger eso y luego para tus colores, tengo aquí algunos colores que obtuve de algunas fotografías de la naturaleza como esta sí pegó X uno nuevo en mis pinceles. Simplemente empieza a cepillarte. Asegúrate de que estás en la capa correcta y no estoy siendo perfecta. Yo sólo estoy consiguiendo que esto es una especie de color de sombra. Lo estoy metiendo en donde tengo las zonas más oscuras de mi tinta y estoy usando los trazos de pincel para ir en dirección a mi figura de mi animal. Entonces estoy usando los trazos de pincel para especie de ayudarme a crear la ilusión de profundidad o para crear la ilusión del cabello y simplemente darle algún volumen en alguna forma. Y esta pequeña parte, creo que el cabello sería como tal vez más rizado aquí. No lo sé, solo inventar eso, pero quería tener más textura. Entonces y no estás tratando de llenar todo el asunto. Y no estás tratando de llenar todos los espacios en blanco. Queremos ver todas las diferentes formas de pincel, y puedes hacer que tu pincel sea más grande o más pequeño. Aquí se mueve la llave del soporte. Tendré unas pinceladas más pequeñas, serio? Tan solo como empezando a conseguirlo flojo, flojamente trabajado. Ahora voy a conseguir un poco de color más claro. Sí, pincel un poco más grande. No. Empieza a poner en algunos tonos medios así por encima de los reflejos. Y sigo usando siempre los trazos de pincel fue algo así con el grano o con el movimiento de la forma del cuerpo. Y si tienes para en tu animal, vas a tener una nueva capa para el brazo. Entonces solo voy a seguir adelante e ir de la derecha, y tendría una nueva capa para la espalda a, así que el cuerpo va a ser una capa en el brazo en la mochila serán capas separadas, y puedes empezar a prestarte atención. ¿ Qué pasa con tus bordes? Puedes agregar algunos colores diferentes aquí. A lo mejor quieres en algún lugar. Destacados van un poco más para llevar esto hasta un poco más amarillo. ¿ Cómo? Está un poco más caliente y puedes cambiar de pinceles también. No lo sé. Yo solo A veces me quedo atascado en este pincel y me gusta empezar con uno, y vamos a borrar algunos de los bordes y dar la vuelta y perfeccionar prefiero. este momento, realmente nos estamos metiendo en sombras y reflejos de Cem consiguiendo que nuestros trazos de pincel vayan en la dirección correcta. Y como que me gusta empezar así porque es suelto y divertido y realmente estás consiguiendo una sensación por tus pinceles y una sensación por la estructura del animal. De acuerdo, voy a volver. Entonces toda la historia de los colores, los colores más recientes que has usado están aquí arriba en este reloj es que voy a volver a este color más oscuro y hacer mi pincel un poco más pequeño. Al igual que para el dedo de las piernas Tener estos trazos realmente largos porque sus piernas son una especie de nabe y piñitas de alce flacas. Entonces lo que sea que funcione para tu animal, estoy usando diferente cepillo para las rodillas en el y vive aquí. A lo mejor volveré mientras sigo faltando pincel a este color más claro y solo consigue puedes ver cómo empiezan el dedo del pie tarde, los vamos a enlistar aún más. Pero se puede ver cómo empiezan a conseguir un aspecto más dinámico. Por lo que me gusta este lavado mojado uno también para ir con un color más oscuro. Y puedes ver cómo eso está agregando solo un tipo diferente de textura, como el pincel un poco más grande. Y así, para diferentes elementos de tu estás pintando, quieres usar diferentes texturas y diferentes pinceles para crear diferentes efectos. Entonces realmente depende de ti, y aquí es donde todo eso de experimentar y probar los pinceles. Y eventualmente tienes un par de apuros que amas y usas todo el tiempo, y ni siquiera tendrás que pensar en elegirlos. Pero al principio, comenzarás a construir tus bibliotecas y encontrarás lo que realmente funciona para ti y lo que tiene sentido . Ya sabes, cada borracho y yo cambio qué pintura. Cambiará dependiendo del tipo de look que vayas a buscar. Y no estamos tratando de llenar todo el blanco. Recuerda, solo estamos bajando el Día seis. Voy a alejarme para ver todo el asunto yendo al comando cero, y voy a añadir una nueva capa para el brazo E piense que el brazo sería más oscuro. Y voy a usar este mismo cepillo que usé para los tus brazos debería llamar a eso brazos perla. Usa el mismo pincel que utilizo para movimientos y rodillas. Rodillas perezosas ahí. Y si necesitas oscurecerte, puedes Vamos a hacer unas capas sólidas de Phil debajo de esto. Por lo que va a destacar todo mucho más. De verdad me gusta sólo conseguirlo tipo de meterlo, meter la pintura en bosquejo, empezar. Y tengo mis antecedentes en la pintura al óleo tradicional y así es como comenzaría una pintura al óleo . De verdad me limitaría a bajar todos los oscuros y las luces, conseguir que toda mi imagen se derribara realmente rápidamente y luego volver y detalles más tarde. Para entonces podríamos hacer una nueva capa para las mochilas. Vas a hacer una nueva capa para cada objeto o elemento diferente, cualquier cosa que tenga un color diferente o cualquier cosa que se superponga. Y podrías tener una tonelada de estas diferentes capas. Realmente depende de lo que pasa con tu dibujo. Creo que quiero hacer mi mochila azul algo fuera en el mar azul. De acuerdo, entonces voy a empezar a llenar la mochila y voy a usar volver a mi gua sh original . Tan solo consigue que se apresuren y otra vez. Obviamente puedes estar usando en diferentes pinceles por años correas y veo en mi dibujo me olvidé Teoh crear la correa. Entonces me tomaré algún tiempo para que eso se vea bien. Pero solo puedo hacer esa nota para mí aquí que necesito a Teoh, recuerda agregar que en esta pequeña correa, volver a mi pincel sea, hacer un movimiento, hacer un movimiento, cepillar más pequeño y solo sentir a ese tipo en Ok, te alejas. Por lo tanto, asegúrese de guardar comando. Guardar, guardar Todo lo hizo. Esto es bueno por ahora. Aquí es donde queremos estar. Es rápido y fácil, y esto es solo un buen comienzo para bajar algunos de nuestros colores, y podemos cambiar los colores y vamos a añadir más textura. Pero básicamente acabamos de disponer todos los elementos del animal muy rápidamente. Simplemente bajé algo de color, bajé algo de textura, y creo que es una buena manera de empezar y simplemente ir por ello. 5. Crear una capa de llenado sólida: saber que tenemos esa capa brushy en. Tenemos que añadir un fondo sólido para que si vas a poner a tu personaje contra un fondo o a capas con otros personajes no lo veamos a través y solo voy a poner una capa sólida aquí para que veas de qué estoy hablando. Voy a arrastrar esto hacia atrás. Simplemente voy a estar en mi herramienta de cubo de pintura, que es G. Tengo este color azul brillante recogido. Ve cómo se muestra este azul a través de los trazos brushy transparentes del del. No queremos eso porque y si tuvieras montañas o hierba o algo ahí atrás no quieres que tu personaje parezca ver a través. Entonces vamos a crear una capa sólida detrás del personaje para que podamos colocarlos en cualquier tipo de fondo. Entonces voy a traer esta nueva capa, sido un doble clic en ella, y voy a llamarla cuerpo sólido. Phil, voy a ir a la capa brushy y sólo voy a reducir la opacidad para que veamos qué estamos haciendo en ir a reducir la capacidad de los brazos. Y voy a asegurarme de volver a mi cuerpo capa de fieltro sólido. Y voy a usar un cepillo elíptico duro, que es sólo uno de los pinceles muy básicos y Photoshopped alguien sería meterse en mi pincel. Voy a acercar y voy a usar este color azul brillante. Puedes usar cualquier color que quieras, y lo vamos a cambiar más adelante. Simplemente voy a usar un color brillante porque quiero ver lo que estoy haciendo desde las capas debajo. Entonces no voy a subir hasta el borde porque realmente quiero que este filo brushy se mantenga intacto. Y por lo tanto, cuando lo ponga en un fondo, algunos de los antecedentes se mostrarán a través. Entonces si tuvieras algo de cielo, podría mostrarse a través de algunos de los bordes brushy, y se parecerá más a rial para y creo que solo integra más al personaje en el fondo. Y me gusta tener ese filo brushy. Si no quieres ese filo brushy, no tienes que tenerlo. Pero creo que se ve genial. De acuerdo, entonces estamos en el cuerpo sólido, Phil Layer, y sólo voy a empezar a ir bastante cerca del borde. Ahora bien, no estoy haciendo esta causa perfecta por la forma en que me gusta. Mira, no tiene por qué ser perfecto, pero si tú quiero, puedes pasar mucho más tiempo haciendo esto y conseguir que se vea bien. Solo estoy consiguiendo un relleno básico aquí. Voy a hacer la cabeza y ver que me meto ahí arriba. Fui demasiado lejos. Alguien presiona e para Eraser. Ten otro corredor elíptico sólido ahí dentro. Y luego voy a volver a ser por pincel para no tener que borrar toda la línea. Yo sólo lo hice. Entonces estoy haciendo una forma cerrada, completamente cerrada. Entonces estoy golpeando G para la herramienta de cubo de pintura y haciendo clic dos veces en el interior. Y eso es llenar eso. Voy a volver a serlo. Y siempre puedes entrar y agregar más si crees que quieres ver más de eso, o puedes borrar algunos, y luego me voy a asegurar que estoy conectando mi pincel para llenar que ya tengo ahí dentro . Y voy a seguir llenando todo el cuerpo. Podría volver y hacer el brazo. Sólo voy a conseguir el cuerpo y muy rápido. De acuerdo, G click dos veces. Amplía y consigue ese brazo. Así que vuelve a ser, tal vez hacer el pincel un poco más pequeño y conectado por aquí y otra vez. Como dije, es Esto no es no tiene por qué ser perfecto en absoluto. Siempre puedes volver y arreglar sobre Blair más tarde. Solo estás consiguiendo una forma básica aquí. Forma sólida. Bajen y hagan que las piernas parezcan un poquito. Vuelve a ser por el pincel. Asegúrate de conectarme aquí arriba. Esperanzas a esto. Y esto es algo que realmente aprendí de la pintura al óleo tradicional que quieres que tus bordes se integren con el fondo. Entonces si estás pintando una figura, un objeto sobre un fondo, podrías pintar parte del color de fondo presiona G para rellenar sobre el borde de la figura. Y luego pintarías un poco de un esmalte transparente sobre el borde del fondo con lo que sea que seas tu objeto o figura El color es, y realmente crea esto más de un borde vibrante, y realmente integra la figura en el fondo de una manera que creo que se ve realmente bien. Entonces sobre todo cuando tienes animales con para y esas cosas piensa tener este borde que es un poco transparente se ve muy bien. Y puedes ver que voy un poco rápido para que puedas tomarte, obviamente tómate mucho más tiempo. Dos fallas en el G. Vuelve al pincel, haz que el pincel sea un poco más grande y solo rellena a este tipo. Ahora te mostraré cómo cambiar este color. Por lo que tenemos el cuerpo sólido. Phil, no hemos rellenado hasta los bordes. Nosotros queremos ir y luego vamos a bloquear los píxeles transparentes. Entonces esto va a bloquear todos los píxeles que hemos pintado, y luego voy a elegir un color marrón. Voy a hacer mi pincel súper, súper grande. Y ahora puedes ver que estoy pintando por todas partes. Pero está en Lee pintando en los píxeles de esa capa porque hemos bloqueado esos píxeles con esta cosa de aquí. Este es un truco impresionante. Por lo que para esta capa sólida, puedes hacer algunos en resaltado y algunos en sombra puedes. Ya sabes, puedo agregar algunas sombras al fondo aquí muy rápidamente. Se puede obtener aún más detallado para que pueda tener otra capa de sombra y detalle. O simplemente podrías dejarlo un color sólido que depende de ti. Realmente se puede hacer mucho con esta capa. Voy a volver a poner la opacidad para el brushy nous y los brazos y se puede ver esto ya está empezando a juntarse un poco. Déjame mostrarte cómo se ve sin eso. Y luego si me vuelvo a poner el azul ahora, se puede ver sólo vemos un poquito del azul en esos bordes. Por lo que es bueno tener una capa de fondo de color brillante para encender y apagar solo para que puedas ver cómo se ve y ver qué aparece en lo que no está apareciendo. Entonces podría volver a entrar en esta capa sólida llena de cuerpo, como obviamente, no quiero que todo este azul de vuelta aquí mostrando a través entre la mochila y la figura. Entonces si quiero agregarle más, voy a tener que desbloquearlo. ¿ Lo harías simplemente pinchando aquí otra vez? Entonces para agregar más a ese cuerpo,relleno sólido, relleno sólido solo lo desbloqueas y comienzas a pintar de nuevo. Y luego cuando termines, si quieres cambiar el color, puedes volver a bloquearlo. Entonces en realidad voy a bajar esto y volver al cuerpo sólido. Phil, voy a hacer mi cepillo más pequeño y entrar. Y creo que en realidad quiero el color más oscuro porque es una especie de sombra atrás más de una sombra aquí atrás, ¿de acuerdo? Y se puede ver por qué quiero hacer un Phil separado para la mochila, porque ese va a ser de un color diferente. Entonces lo que sea que sea este color va a mostrar a través de un poco. Y algo de esto fue a azul, por lo que solo puedes ajustarte a lo que necesitas y a lo que funciona para tu personaje. Vuelve a poner esto arriba. Y creo que eso se ve mejor no tener todo eso mostrando a través, y vamos a añadir más a la capa brushy para que puedas seguir ajustándote a medida que avanzas. Entonces voy a hacer otra capa sólida de Phil para la mochila, igual que hicimos para el cuerpo, y luego seguiremos avanzando 6. Añadir contornos y detalles: De acuerdo, entonces ahora voy a añadir otra capa de algunos contornos y detalles como thes ojos y cuernos , y no todas las ilustraciones tendrán esto. Entonces si no quieres contornos en los tuyos, puedes ignorarlo o simplemente mirarlo y pensar cómo puedes usarlo para una ilustración diferente . Entonces voy a crear una nueva capa DoubleClick y llamarla contornos detalles Tengo hasta dibujando una biblioteca de pinceles de contorno. A mí me gusta este boceto oscuro, porque tiene mucha textura en él, pero obviamente puedes probar los pinceles que quieras. Voy a volver a usar un color brillante para poder ver qué estoy haciendo, y luego bloquearemos la capa y la cambiaremos. Entonces estoy acercando, haciendo que mi pincel sea un poco más pequeño porque quiero ver las pinceladas venir por aquí. Por lo que se parece a lo que parece mi dibujo. Voy a hacer las orejas empujan un poco más grande para esta parte más pequeña y la prisa por igualar la otra oreja para hacer mi pincel un poco más grande y meter estas astas. Entonces estoy siguiendo el boceto que escaneé, pero también estoy, ya sabes, dejándolo, dejando que se convierta en cosa propia. A mí me gusta la mente tener un look dibujado a mano. Entonces estoy usando la tableta wakame y me estoy quedando realmente suelto con mis movimientos. Y esto depende realmente de ti. Y siempre puedes probar cómo se ven los contornos y luego puedes cambiar el color. Se pueden borrar partes de ella y sólo algunos contornos de algunos aspectos de su dibujo van a conseguir algunos de estos en la nariz. Y definitivamente quiero sonreír para estar ahí dentro. Creo que eso es importante. Parte de los personajes, el rostro y los ojos piensan que le da a eso mucha personalidad. Y para los bordes de estas líneas, que estoy dejando que se salga rastro con mi pincel y número. Pero me levanté en esos, pero tal vez sólo le agregue un poco de cejas y vea cómo se ve eso. ¿ Se puede alejar porque las cejas y la boca suelen ser lo que le da mucha personalidad y muestra emoción, Así que voy a bloquear la capa de detalles de contorno. Voy a escoger un color marrón, tal vez ir aún más oscuro. Entonces este es el color de sombra marrón que estaba usando y sólo voy a oscurecerme. Eso está bien. Voy a cambiar al pincel elíptico del corazón porque ya tenemos la textura ahí dentro. Entonces haz que el pincel sea bastante grande. Se puede ver que sólo estoy pintando esta ronda. Yo me apagaré. Voy a apagar esa capa de fondo. Entonces ahora podemos ver que tenemos eso y tal vez cambiemos el color más adelante y podemos ver tipo de dónde estamos, y podrías agregar más contornos aquí. Por lo que ahora vamos a seguir sumando más detalle a continuación. Pero lo estamos llegando más siendo una pintura completa de la fototienda o simplemente construyendo las capas, agregando detalles a medida que vamos y vamos a empezar a mezclar esto en. Creo que cuando apagas esa capa de fondo de tu boceto, realmente puedes empezar a ver cómo se está uniendo. 7. Más pintura: Mezclar y Mezclar: De acuerdo, entonces ahora como que tenemos justo los conceptos básicos mapeados de nuestra pintura, y voy a entrar y añadir algunos detalles más. Entonces voy a ir a la capa brushy del cuerpo, y puedes apagar el ojo en tu dibujo si tuviste un dibujo porque ya no lo necesitamos y voy a entrar en la capa brushy de Bobby. Ahora, tal vez te guste lo que has hecho hasta ahora si estaba realmente suelto y como que quieres mantener esa integridad y en cualquier momento, si te gusta lo que has hecho pero quieres seguir adelante y experimentar, puedes simplemente click derecho en la capa, duplicarla, dejar que se le llame copia, y puedes bloquear esa copia y apagar el ojo en ella. Hago mucho esto cuando estoy experimentando, y cuando estoy probando nuevas técnicas, no quiero no poder volver a mi historia. A veces no puedes retroceder lo suficiente en tu historia. Yo sólo quiero quedarme con lo que he hecho. Y siempre se puede como empezar fresco. Si no te gusta la forma en que se ve. Voy a entrar y empezar a limpiar los bordes Así que estoy en la capa brushy del cuerpo, la capa de textura que hicimos y te voy a recoger Si perdiste el color que estabas usando Puedes sostener la tecla I abajo y hacer click, y eso añade ese color al color de primer plano. Y luego puedes hacer clic en esta pequeña flecha para cambiar. Y me gusta escoger el color de fondo, algunos manteniendo presionada la tecla I pulsando y me gusta tener un color de sombra y resaltar y mi primer plano y fondo y luego para cambiar solo presiona la tecla X para cambiar de ida y vuelta Así cuando estás pintando, es una forma realmente rápida de hacer las cosas. Entonces estoy en ese color más claro. Estoy en el pincel de textura de squash g, y solo voy a entrar y refinar los bordes aquí y hacer que se vean como yo quiero lucir. También voy a tener una goma de borrar. Entonces si presiono el botón e, estoy en la goma de borrar y estoy usando este borde de borrador de acuarela y se puede acercar realmente cerca. Estas son bonitas gomas de borrar, y crean un borde natural más texturizado. Para que puedas borrar cosas que no quieras. Puedes dejar algo de esto, y si borras demasiado, puedes volver a tu historia o siempre puedes ir pegado, ser Vuelve a tu pincel y puedes añadir algo de textura de nuevo. Entonces esto depende realmente de ti cómo se ve tu ilustración. Puedes agregarle mucho o puedes mantenerlo realmente sutil. Puedes hacer que el pincel sea realmente pequeño. Creo que aquí habría algunos aspectos destacados. Y luego voy a golpear X y llegar a mi color de sombra. Y luego voy a añadir algunas sombras aquí atrás. Piensa que puede haber algunas sombras alrededor de su oreja, algunas sombras de este lado, y simplemente estás agregando algunos reflejos. Sombras, más detalles. Voy a ir a la goma de borrar y borrar esto de nuevo en dos B para golpear el pincel, ok. Y lo siguiente que quiero mostrarles es mezclar. Por lo que hay un montón de cepillo mezclador está en estos presets de pincel, y puedes mezclar los píxeles usándolos. Entonces hay una pareja que me gusta mucho. El 1er 1 es Go wash magic y este va a recoger cualquier color que tengas en primer plano. Entonces voy a usar X Key para volver a ese color más claro, y se puede ver cómo se está mezclando ese borde ahora. Esta es una elección personal total, pero puedes mezclar mucho o simplemente mezclar un poco. Voy a darle otra vez a la tecla X y conseguir ese color más oscuro y ya puedes ver ahora está recogiendo más de la oscuridad pero sigue mezclándose en remolque. Lo que ya hay ahí abajo y luego otro que me gusta es este Oil deluxe, y esto es como si no se mire el año, se puede ver lo que está pasando ahí. Voy a golpear la tecla X y entrar. Y luego también está esta licuadora de cerdas. Yo uso mucho esto, y esto no tiene carga, así que puedes ver aquí arriba. No está usando ni el color de primer plano ni el de fondo. Es solo mezclar lo que ya tienes ahí abajo. Entonces es algo sutil, pero me parece realmente útil para que puedas obtener como blend e o como no mezclar AEA que quieras. Ya sabes, cuanto más mezcles, menos de esa textura va a aparecer. Por lo que realmente depende del tipo de look que vayas por tu pintura. Pero estos realmente emulan lo que hace la pintura tradicional. Y si una vez que consigues tus bordes todo arreglado y conoces tus bordes aire en el lugar correcto , puedes bloquear los píxeles de la capa. Y luego cuando te mezcle, voy a apagar el sólido Phil. Mira, esta es una capa realmente cepillada, así que hay toda esta parte transparente, y cuando se mezcla, no se mezclará donde es transparente. Sólo se va a mezclar donde tienes píxeles abajo en esa capa, por lo que sólo se va a mezclar en las áreas donde hay color, básicamente. Entonces si sí tienes esto bloqueado y quieres llenarlo con color, vas a tener que desbloquearlo y luego puedes mezclar esa zona en. Entonces eso depende realmente de ti cuando lo tienes bloqueado. Enciende esto de nuevo. Cuando lo tengas bloqueado, puedes, ya sabes, ya sabes, hacer que tu pincel sea realmente grande y hacer grandes secciones. Simplemente puedes mezclar eso y realmente suavizarlo, y no tienes que preocuparte por quedarte dentro de las líneas son algo así. Simplemente puedes conseguirlo. Simplemente sé un poco desordenado al respecto. Voy a entrar. Y luego si tienes cosas como esta en el borde de aquí que quieres deshacerte, vas a tener que desbloquear porque voy a ir a comer o borrar, y puedes ver que no lo puedo borrar porque está bloqueado. Entonces subes aquí y desbloqueas, y luego puedes borrar esa parte. Simplemente límpialo algo de esto, así que pasa y hazlo luciendo como quieres que se vea mucho como la licuadora mágica de calabaza . Sólo voy a entrar para que sea un poco más cohesivo seguir cambiando entre mis sombras y reflejos. Y para el para. Yo como que quería ser brushy, así que la licuadora puede ayudar a que sea un poco más cohesiva, pero aún así mantener algo de ese pincel Innis ahí. Entonces decide qué quieres conservar lo que no quieres conservar. Sigue agregando más colores y sombras. Y creo que en la parte del área del estómago quiero ir aún más oscuro. Simon. Apertura arriba, oscurece y estoy con mi licuadora. Entonces es una especie de sutil, algún sombreado sutil aquí aquí, y soy un poco una sombra más oscura va a bloquear esto y me gusta personalmente algunos de la braza mostrando. Pero si eso no te gusta, realmente puedes entrar con esta licuadora de cerdas y mezclarlo todo y conseguirlo totalmente suave, y puedes pasar mucho tiempo haciendo eso. Entonces voy a seguir limpiando algunas de estas cosas. Me gustan estos trazos de pincel en las piernas, así que no les voy a hacer demasiado. A lo mejor voy a entrar con mi prestamista de aceite a la sombra oscura, e incluso puedes hacer algunos de los detalles con la licuadora. Entonces es CM, agregando algunas sombras aquí en las rodillas y las rodillas perezosas, y puedes crear algunas como formas de sombra realmente sutiles. Y puedes agregar mucho detalle de esta manera, también, sin tener que dibujar. Ya sabes, esta podría ser una buena alternativa. Si no quieres contornos en tu dibujo, solo puedes haber sido desbloqueado esto por un segundo. Para conseguir esto, solo puedes usar este tipo de licuadoras. Teoh, Hazlo lucir de la manera que quieras que se vea. A veces me gusta venir todo el asunto con un pincel de acuarela. Entonces este gran lavado rudo Así que voy a bloquear mi capa, y sólo voy a repasarlo, y esta es una forma interesante. No es un cepillo mezclador, pero casi mezcla algunos de los colores a mientras agrega más textura de una manera agradable. Entonces estás un poco suavizando algo de este pincel. Innis. Es bastante sutil, pero creo que puede agregar más. Simplemente estás agregando más capas, y nosotros somos riqueza. puede ver aquí arriba cómo es una especie de prestar esto, y está agregando un poco más de textura sin volverse demasiado loco, y se puede especie de aligerar las cosas. De esa manera. También puedes hacer otra capa nueva, y voy a llamar a esto acristalamiento. Acristalamiento es una cosa en la pintura al óleo, donde estás construyendo capas transparentes y voy a sujetarlo a la capa brushy del cuerpo así que solo tienes que sostener la tecla de opción. el cursor hasta que tu cursor cambie entre las dos capas y haz clic y Ahora, déjame hacer de esto un color brillante para que puedas ver lo que está pasando. Y ahora está en la pintura de Lee en esa capa porque está recortada en ella. Entonces vuelve y en realidad voy a querer calentar esto, así que me está pareciendo un poco tonta. Entonces sí quiero una especie de tono marrón rojizo, tal vez un tono más claro para crear algo de calidez. Voy a hacer grande mi pincel. Yo sólo voy a una especie de pincel en algo de calidez aquí dentro. Podrías hacer esto para, como, como, mejillas rosadas, o tal vez la nariz esté más roja. Y luego voy a bajar la opacidad, y eso sólo podría agregar un poco de tono o color sutil a tu dibujo. Y podrías hacer mucho con esto, y puedes agregar muchas texturas diferentes. De esa manera, si no te gusta, siempre puedes apagarlo. Entonces esta es una forma de hacer que el experimento con agregar algo de color, traerlo realmente lejos. De acuerdo, entonces voy a entrar y seguir añadiendo más color, añadiendo más textura. Voy a conseguir algunos oscuros aquí abajo, Así que eres realmente justo y puedes ver como si esto no se estuviera llenando. Y así lo voy a desbloquear y sólo conseguir que eso se llene con mi causa. Creo que a veces las cosas van a sobresalir así. Y como estamos pintando bastante vagamente, entra y rellena eso y luego puedes empezar a prestarlo. Entonces consigue mi color más claro. Sí, tipo de empezar a mezclarlo, usa la cerda. Lo consigues luciendo de la manera que quieras. Entonces voy a seguir a una carrera y añadir más de texturas y colores aquí y seguir usando esos mezclador El cepillo es así que sigue limpiando tu ilustración y llévala a un punto donde te guste y vamos a seguir adelante. 8. Ajustes y agrega más textura: De acuerdo, entonces ahora hemos pasado algún tiempo solo limpiándolo, consiguiendo algunos reflejos y sombras ahí dentro. Voy a poner una capa de fondo de blanco solo para que no nos distraiga la rejilla de transparencia . Por lo que hacer una nueva capa yendo al cubo de pintura y haga clic aquí para volver al blanco y negro , cambiar los blancos en la parte superior y hacer clic Solo hace que sea un poco menos distraer. Yo creo que sí. Lo primero que voy a hacer es entrar en la capa brushy del cuerpo. Entonces, cualquiera que una vez hayas estado trabajando y me gusta llegar a ajustes de imagen, así que solo vamos a añadir algunos detalles aquí. Vamos a hacer algunos ajustes para hacer algunos afinación fina. Y, por supuesto, con el último paso podrías pasar el tiempo que quieras o correr y añadir más textura. Se pueden hacer muchas capas. Puedes pasar horas y horas haciendo eso. Esto suele empezar automáticamente a hacer que las cosas se vean mejor. Entonces voy a oscurecer las sombras. El más destacado, juega con los tonos medios y ve lo que te gusta. Tipo de querer alegrar esto un poco más. Creo que se puso un poco oscuro. Por lo que nunca estás realmente atascado. Puedes hacer tanto para cambiar tu imagen alrededor. Algo así como el rojo que está saliendo. Entonces creo que eso se ve bastante bien y se puede venir en la historia y se puede ver que este es el antes y este es un después. Eso ya es un cambio enorme, sólo con los niveles. Otro ajuste que me gusta hacer son las rondas de color. Entonces voy a venir aquí y hacer clic en Sombras. Sombras aire, típicamente como más fresco son tono más fresco. Por lo que en realidad traigo mis sombras más hacia el azul y la ciencia y luego los reflejos suelen ser unos tonos más cálidos. Entonces voy a traer mis reflejos un poco amarillos. A lo mejor algunos ven cómo el magenta se ve un poco más rojo, y luego puedes jugar con los tonos medios med y ver lo que se ve bien para tu dibujo podría cambiar demasiado los tonos medios y presionar OK para mantenerlo. Y de nuevo, me gustaba volver atrás y mirar creo que esto añade mucha dimensión y profundidad. También podemos agregar algo más de textura si no tienes suficiente textura. Con tus trazos de pincel, puedes agregar más. Estas son texturas que vendo en mercado creativo. Pondré un enlace a ellos. Puedes hacer el tuyo propio. Es decir, solo necesito esto con tinta y sal. Puedes hacer tu propio, o puedes comprarlos online muy fácilmente. Entonces voy a entrar en la herramienta de marquesina rectangular y dibujar un comando de prensa minha rectángulo , Ver para copiarlo para volver aquí y presionar comando v pegarlo. Y me aseguro de que esta capa de textura esté por encima de la capa brushy del cuerpo. Y este es un int Grady. Y lo que quiero hacer es que el lado oscuro del int Grady esté en una parte de sombra de mi ilustración. Entonces voy a golpear comando t para transformar. Ahí va a girar esto alrededor. Puedes bajar la opacidad para que veas lo que estás haciendo aquí y solo vas a mover esto para conseguirlo. Y hay todo tipo de texturas que puedes agregar. No hit regresó para mantener la transformación, y voy a hacer una máscara de recorte la cual está recortando esto en la capa brushy del cuerpo. Entonces todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que tus capas de textura estén encima de tu capa de pincel. Mantenga presionada la tecla de opción. Cuando tu cursor cambia en la línea entre las dos capas, solo tienes que hacer clic, y luego se recorta en su. Este es un truco impresionante. Voy a bajar el camino de opacidad. A veces lo hago. Es bajos como 10 y también puedes hacer una multiplicación si te gusta la forma que se ve mejor y que tiene un poco diferente de un hecho diferente. Y con el multiplicador necesitarás subir capacidad. Entonces eso depende de ti. De qué manera lo quieres dedo del pie Mira, puedes jugar con ambas opciones. Además, en esta capa, puedes hacer ajustes para que puedas afectar los niveles. Puedes hacerlo más o menos contrastante. Puede oscurecer o más oscuro, más claro. También puedes cambiar drásticamente el balance de color para que pueda hacerlo realmente rojo, y realmente puedes hacer mucho con eso. Entonces eso depende de ti. Ya que puedes ir bastante lejos con eso, también puedes borrar Si quiero borrar algo de ello, puedo conseguir mi zoom de borrador y así podrás ver. Y si no quería esta textura, estos puntos en la nariz, sólo puedo borrarlo. Y luego se han ido. Y puedes agregar más textura con más pinceles a esta capa para que puedas pintar justo en esta capa, o podrías mezclar algo de ella en Si esto es demasiado aquí, pero todavía quieres en alguna de la textura puedes prestar esa capa de textura . Realmente podrías hacer mucho. Aquí puedes combinar este borde para que se vea más natural. Entonces simplemente no es como un filo abrupto. De verdad puedes hacer lo que quieras tener otra textura aquí que voy a traer. Por lo que voy a conseguir mi herramienta de marquesina rectangular. También puedes, si no quieres seleccionarlo, solo tienes que hacer clic derecho en la capa de tu textura duplicada y luego cambiar el destino del documento y entrar aquí y allá está. Ha sido un zoom hacia fuera. Por lo que el hombre golpeó comando t alejar un poco más y golpear retorno para mantenerlo. Voy a recortarlo manteniendo presionada la tecla de opción, y puedes recortar múltiples capas, así que voy a mantener presionada la tecla de opción y hacer clic y luego bajar el camino posiblemente y creo que intentaré multiplicar en esta. Entonces creo que sólo le dará un poco de un efecto más sutil. Por lo que esto sólo añade un poco de grano y textura. Hay todo tipo de papel de acuarela e ingredientes de acuarela que puedes comprar en línea un enlace al mío, pero realmente puedes hacer mucho con la adición de texturas extra. Si no conseguiste suficiente textura en tu pincel, también puedes hacer mucho con cambiar los colores en el escalón. Ah, lo último que también hago es añadir algunos aspectos destacados. Entonces podría entrar en esta capa brushy cuerpo, y podría conseguir realmente color claro algunas noticias, la herramienta cuentagotas y recoger el color más destacado que tengo aquí. Voy a dar clic aquí, y voy a conseguir una versión más ligera de este color. Voy a entrar en pincel de acuarela y voy a bajar la opacidad del pincel. No nos metimos demasiado en esto, pero esos pinceles tienen muchas opciones con las que puedes jugar. Entonces solo voy a traer algunos reflejos aquí arriba en su nariz y te puedes conseguir realmente detallado con esta parte, y puedes mezclarlo con la licuadora de cerdas. O puedes dejar ese borde áspero. Algunos de esos bordes ásperos aire Niza. Simplemente puedes enloquecerte agregando más aquí y luego decidir qué partes vas a mezclarte. qué partes vas a dejar hacen prestar algo de esto. Entonces no es un filo tan duro. Entonces creo que este es un buen comienzo. Si apenas estás empezando con la pintura digital, hay mucho que puedes dio. Voy a quitarme estas texturas para que veas lo que realmente hicimos. Hay mucho que puedes hacer. Puedes agregar muchos colores y texturas diferentes y jugar con pinceles, así que realmente te animo solo a experimentar mucho. 9. Cómo guardar archivos: por lo que el último paso es ahorrar. Entonces si quieres agregar este personaje a un fondo o guardarlo y ponerlo en tu sitio web o en redes sociales, hay un par de formas en las que puedes hacerlo si quieres que tenga un fondo transparente para que no lo quieras adjuntar a ninguna blanco, para que pudieras ponerlo sobre un fondo coloreado o ponerlo con otro personaje. quiere guardarlo como una exportación de archivo PNG y tienda de fotos tiene este puerto rápido exportadores, PNG, que es lo que dio y luego ya sabes, puedes simplemente nombrarlo y presionar guardar para subirlo al sitio web de skill share. Probablemente tengas que hacerlo más pequeño. Entonces lo que recomiendo es ir al duplicado de imagen. Simplemente deja que se llame copia y yo aplanaría toda la imagen. Entonces fusión de capas visible, y eso va a convertirla en una sola capa. Voy a hacer simplemente eliminar todas estas otras capas aquí, no dejarme borrar esto, porque está bloqueado algunas en un doble clic para desbloquearlo. Entonces borrar. Sí, así que ahora solo tenemos una capa, así que eso es hacerla más pequeña y llegar a tamaño de imagen, y puedes hacerla más pequeña aquí, Así que esto es bastante grande. Ya sabes, tal vez solo quieras hacerlo 1 50 y mirar los píxeles aquí, así que hazlo más pequeño, y por aquí se ve realmente pequeño, pero esto es todo al 100% para que puedas comprobar eso y luego hacer una exportación de archivos rápida exportar como PNG, y eso mantiene la transparencia en segundo plano. O puedes hacer guardar ya que también puedes escoger PNG de aquí. O puedes convertirlo en una clavija J. Y si lo haces una clavija J, crea un fondo sólido blanco detrás de él, que te mostraré. Para que puedas ver el PNG tiene, um, el gris de vista previa en el fondo, y la clavija J tiene el blanco detrás de él. Entonces eso depende de ti, dependiendo para qué lo estés usando para subirlo a la clase de haberes compartido. Realmente podrías hacer cualquiera de los dos. A. J Packer PNG J clavijas generalmente un poco de un archivo más pequeño, y se puede ver que el PNG tiene un poco más de información de color en él. Depende de ti qué te gustaría usar y para qué lo estás usando. Normalmente digo eso como ambos y por supuesto, siempre. Guarda tu archivo fotográfico con todas las capas, y es para que puedas volver atrás y hacer cambios y agregarle cosas. Entonces me gusta tener esta copia duplicada a solo con una capa para que puedas usar este dedo del pie. Agregar a otras cosas. 10. ¡Bye y gracias!: Está bien. Enhorabuena. Lo lograste hasta el final. Gracias por quedarse por ahí. Y no puedo esperar a ver qué hicieron cada uno de ustedes. Así que asegúrate de publicar tu proyecto en el sitio web en la página de la clase y definitivamente avísame si tienes alguna pregunta o alguna sugerencia o idea para nuevas clases. Siempre tengo ideas para más costos. Y me encanta escuchar sus comentarios. De verdad me ayuda. Así que asegúrate de seguirme para que te actualices cada vez que publique una nueva clase. Y de verdad aprecio que estés aquí, y de verdad, de verdad quiero ver lo que creas. Así que asegúrate de ponerlo ahí arriba para que todos lo vean. Muchas gracias, y nos vemos pronto.