Elementos navideños realistas en acuarela: tema navideño fácil de avanzar en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: ¿Buscas pintura acuarela realista digitales para Navidad Te tengo. Bienvenido a elementos navideños realistas de acuarela. Tema navideño fácil de avanzar en acuarela. Puedes aprender a pintar tres elementos navideños como flor de algodón, hoja de pino y flor de pascuela. Esta clase es para aspirantes a artistas de acuarela cualquier nivel en pintura acuarela Hola, soy Bianca, una acuarela de Filipinas. Pinto flores y frutas de acuarela realistas. En esta clase, aprenderás a simplificar la foto de referencia con instrucciones de voz paso a paso y principalmente pintura en tiempo real. Además, utilizaremos algunas pinturas metálicas para subir de nivel nuestra pintura a acuarela. También puedes usar bolígrafos metálicos. Estas pinturas metálicas son opcionales, y puedes usar los suministros de arte que tienes disponibles contigo. Recuerde consultar la sección de proyectos y recursos para obtener el archivo descargable que incluye la foto de referencia, el dibujo de esquema, la lista de suministros de arte y el color mezcla un uso en cada pintura Esta es mi tercera clase en habilidades compartidas. También tengo una clase sobre pintar manzanas realistas que tienen guías básicas de acuarela como transferir el dibujo de contorno a tu papel de acuarela, pincel, trazos, agua, y relación de pintura o consistencia de acuarela. También tengo otra clase que se enfoca en técnicas de pintura negativa con una hidrna También puedes consultar esas clases si te interesa. Entonces, si estás listo, pinta conmigo estos hermosos elementos navideños y termina esta clase para obtener un regalo emocionante. 2. Tus proyectos de clase: Esta clase cuenta con tres proyectos. Para principiantes, sugiero pintar la flor de algodón. Para intermedio, sugiero pintar la hoja de pino. Para intermedio para avanzar, sugiero pintar la nochebuena Pero no te limites a pintar solo un proyecto. Recomiendo desafiarte a ti mismo para pintar dos o todos los elementos de vacaciones. Recuerda enviar tus proyectos de clase porque estoy emocionado de ver tus pinturas en acuarela. Así que preparemos nuestros suministros de arte. 3. Materiales de arte: Bienvenidos de nuevo a mi clase. Aquí te mostraré los suministros de arte. Tendrás que pintar los elementos navideños. Primero sería el papel. Para el papel, estoy usando un cuaderno de bocetos. Si tienes hojas sueltas o bloque, eso va a estar bien. Solo estoy usando un cuaderno de bocetos, y este es el periódico de Bao hong Academy Press Esto es 300 GSM y 100% algodón. Así que la prensa caliente es suave y no está texturizada. Puedes usar prensa fría si eso es lo que tienes. Pero para pintar floras realistas, prefiero prensa caliente, cortada en papel de acuarela Entonces estoy usando un cuaderno de bocetos. Si no tienes cuaderno de bocetos, está bien. Podrías usar lo que sea que tengas hojas sueltas o bloque, está bien. El tamaño de mi papel o mi cuaderno de bocetos es de seis por 9”, pero los dibujos de kine, se puede utilizar en la transferencia a un papel de cuatro tamaños o A continuación, tenemos aquí dos tazas de agua limpia. Uno es para limpiar nuestros cepillos, y el otro es para mojar nuestro papel. A continuación, tenemos paleta de mezcla. Entonces utilizo paleta de mezcla de cerámica. Podrías usar lo que tengas si tienes paleta de hojalata, si tienes plástico, está bien. Simplemente prefiero paleta de mezcla de cerámica con múltiples pozos, así que no voy a mezclar colores con el otro. Para los colores, aquí están mis acuarelas. Estas pinturas están en tubos como este, y yo solo vierto esto en pequeños también en acuarelas, estaré usando tarpineltuches Este es de Daniel Smith. Se trata de oro antiguo iridiscente. Y tengo aquí de CR, esto es interferencia, verde, cambio azul. Entonces estos son los mismos colores que acabo de verter en sartenes. Ya que tenemos acuarela, también he exagerado para privett las acuarelas antes de pintar. A continuación, te voy a mostrar serían los pinceles que estoy usando. Los dos primeros serían los pinceles principales que normalmente utilizo en la mayoría de mis pinturas. Esto es alrededor de la talla siete. Esta es una brocha sintética, y también esta una brocha sintética. Este es el tamaño cuatro, cepillo de punta fina. Cuando si está mojado, es muy puntiagudo. Entonces, si tienes un pincel puntiagudo, eso estaría bien. Además, estaré usando mi pincel más pequeño que tengo, esto es dos por cero, se llama el cepillo OptimoKalnski Este es el pincel más pequeño que tengo, y estaré usando esto para pintar la hoja de pino. Si tienes talla cero o talla dos, eso también será bueno. Pero si tienes un pincel pequeño como este, va a ser muy genial pintar los detalles o la hoja de pino. El otro pincel que tengo este es un viejo pincel Kolinsky Solo uso esto para recoger el color de las plumas para transferirlo a la paette de mezcla No uso esto normalmente para pintar y este es el pincel Kolinsky, por lo que contiene mucha agua, pero para pintar temas realistas, prefiero pinceles sintéticos que no retienen demasiada También, para transferir el dibujo de contorno a su papel, utilizo este lápiz de cuatro H. Usa cuatro H. Si tienes H o HB, eso estaría bien. No solo evite los pinceles B porque los cepillos B son lisos y pueden manchar en su papel Yo uso lápiz de cuatro H porque este es lo suficientemente ligero en mi papel, y se puede quitar fácilmente antes de pintar. También uso este borrador necesario para borrar algunas líneas de lápiz. También tengo una toalla aquí, una toalla de microfibra para quitar el exceso de agua de mi cepillo. Ya que estoy usando un cuaderno de bocetos, estaré usando también los clips, estas carpetas de clips para sujetar mi papel O también puedes usar propina si tienes cinta adhesiva. Y el último serían estos dibujos esquemáticos. Entonces tengo listos los dibujos de contorno para flor de algodón, hoja de alfiler, y también para la flor de pascutería. Puedes consultar la sección de proyectos y recursos para obtener estos dibujos de esquema junto con las mezclas de colores que tengo la lista de materiales que uso. Si no sabes cómo transferir tu dibujo de contorno a tu papel de acuarela pulcramente, te sugiero que revises mi otra clase que es pintar manzanas realistas y acuarela con confianza Así que échale un vistazo si quieres aprender a transferir tu dibujo de contorno correctamente a tu papel de acuarela sin ensuciar. Ahora, vamos a pintar. 4. Proyecto 1 Colores de flores de algodón: Antes de pintar, preparé los colores que usaré en esta flor de algodón, y el color principal que usaré para el tallo y la licencia sería el ocre rojo inglés Esta es la palabra inglesa ochre, y esto es en T consistencia Todos los colores que tengo aquí en mi paleta están todos en T consistencia. Para las sombras, tendré también a Daniel Smith, autómata francesa. También usaré naranja Py transparente, y esto es de CR. Y el último que tengo es consistencia T muy diluida de CePia de Shinhan Así que solo mézclalo. Ahí vas. Entonces estos son los colores que usaré para este algodón. 5. Proyecto 1 Flor de algodón 1ª capa: Para la primera capa, estaré pintando con underpainting, así estaré enfocándome en las sombras Entonces lo que voy a hacer, pintaré aquí primero a la izquierda, Bien. Y luego aquí y luego el tallo. Y por último, estaré pintando el propio algodón. Dado que este algodón es muy, muy ligero y también los tallos y las hojas, será de consistencia muy fina. Entonces básicamente lo que voy a hacer para realzar el color sería acristalamiento, significa que aplicar fina capa de colores una vez que la primera capa se haya secado. Entonces voy a hacer zoom para que veas claramente donde pinto. Voy a empezar aquí en la parte superior. En esta zona, sobre todo esta parte es muy, muy delgada y muy pequeña. Entonces no voy a pintar esto mojado sobre mojado, pero voy a pintar esto mojado sobre seco. Voy a necesitar quitarme otros lapiceros aquí y aquí. Voy a usar consistencia fina de ocre rojo inglés, y voy a pintar aquí Ahí vamos. Y voy a añadir voy a seguir pintando aquí. Ahora ya terminé con esto. Voy a seguir pintando esta zona. Primero pintaré las sombras, y voy a pintar estaré pintando esta zona, la hoja interior con la consistencia del ultramarino francés Esta vez voy a estar pintando mojado sobre mojado técnica. Bien, ahí voy a agregar más pintura en esta zona. Y voy a suavizar esto. No quiero dejarlo seco y mojaré esta zona. Entonces cuando suavizas el strop, arrastre el color y uso el agua que tengo en mi pincel para mojar las otras zonas. ¿Bien? Entonces aquí, voy a agregar más azul esta es la zona más oscura de la hoja Entonces voy a agregar más azul aquí. Este sería nuestro underpainting y aquí también. Y aquí, suaviza esto. También voy a suavizar esta zona. Bien, eso. Y también voy a pintar aquí. Parece que me perdí una línea aquí, así que voy a agregar una línea aquí, una línea curva ahí. Y voy a seguir pintando. Voy a mojar esta zona. Bien, ahí tienes. Y aquí solo hay un área pequeña. Estoy pintando esta parte, qué pasa así en vez de qué en qué. Hay un área pequeña y la suavizará. Ahora voy a dejar esto, y luego iré aquí a pintar esta parte, esto voy a mojar esta zona. Voy a estar haciendo mojado sobre mojado esta parte. Esto, voy a suavizar esta parte. Bien, ahí vamos. Y voy a añadir más pintura aquí. Bien, ahí está. Y esta zona, ahí hay como un escondite. Así que solo mojaré un poco esta zona y agregaré un poco de azul. O. Ahí vas. Y luego suavizar esto, y luego me iré moviendo hacia el tallo Ahora en el tallo, seguiré pintando esto húmedo y mojado. Voy a empezar a pintar esta parte que está en el fondo de la harina o harina de algodón. Seguiré usando el ultramarino francés. Simplemente voy a pintar esta zona, esta parte a la izquierda. Y un poco aquí a la derecha, pero voy a mojar esto otra vez. Ahí vas. Esta es la parte más oscura del tallo porque esta es la que está justo debajo de la flor de algodón Bien, ahora, del lado izquierdo, voy a pintar esto mojado sobre mojado con ultramarino francés Ahí vas. Y voy a ablandar esta parte Hay partes a la izquierda que es oscura, así que voy a pintar solo un poquito Ahí tienes. Voy a suavizar esto Enjuagaré mi cepillo porque voy a usar naranja en algunas partes del tallo. A continuación, voy a pintar esta zona, la mitad del tallo con transparente o naranja. Esta vez, estaré pintando mojado sobre mojado. Asegúrate de que si haces esto, que el azul esté realmente seco antes de pintarlo con naranja. Así que solo pero en mojado un poco, ¿verdad? El color ayudará a realzar nuestro marrón. Bien, ahí vamos. Esta vez, estaré pintando esta zona, como los lados de las hojas con ocre rojo inglés muy diluido Así que asegúrate de tener un ocre rojo inglés muy diluido porque esto es muy ligero, como puedes ver en la foto de referencia Voy a empezar a mojar esta zona, pintando esta mojada sobre mojada. Bien. Y voy a conseguir ocre rojo inglés Debería ocurrir aquí en esta zona. Pintura muy, muy diluida, muy, muy acuosa. Bien, y aquí también. Y aquí. Yo sólo voy a recoger la pintura aquí. Y esta vez, voy a pintar esta zona, esta pequeña parte con más de ocre rojo inglés, añadiendo más color, pero ahí ahí Bien, lo dejaré aquí. Voy a pintar esta zona de nuevo con mojado sobre mojado. Y voy a empezar a pintar esto de manera curva. Bien. Entonces para evitar que nuestra pintura se vea plana, estoy pintando de manera curva. Ahí vas. Si crees que necesitas levantar más lápices, puedes hacerlo. Mi cepillo es muy acuoso, así que solo uso lo que tenga en mi cepillo y simplemente suavizaré los lados Ahí vas. Aquí, voy a pintar esto mojado sobre mojado. Bien. Parece que aquí hay una línea. Simplemente lo eliminaré primero o soltaré esta línea. Ahí vas. Voy a pintar esto mojado sobre mojado. Claro. Ahí vas. Esto es más marrón. Voy a necesitar enjuagar mi pincel, quitar el exceso de agua, y luego moveré la pintura para aclarar el color porque es demasiado marrón No debe ser demasiado marrón sino muy acuosa, muy ligera. Y ahí tienes. Y aquí. Y aquí voy a ablandar esta zona. El voy. Y voy a añadir más por aquí allá. Lo dejaré seco, y luego volveré con segunda capa de esta harina de algodón. 6. Proyecto 1 Flor de algodón 2ª capa: No ahora he terminado con la primera capa. Ahora voy a estar pintando la segunda capa de esto. Entonces usaré ocre rojo inglés para pintar el interior de las hojas, ¿de acuerdo? Voy a usar la misma mezcla que tengo en mi paleta. Voy a estar pintando esto mojado sobre mojado. Entonces voy a empezar a mojar esta zona primero. Voy a empezar por aquí. Esta es un área bastante grande. Entonces estaré pintando esto mojado sobre mojado. Ahí vas. Sigo usando la consistencia del inglés, ocre rojo, lo que sea que tenga en mi paleta que preparé antes Yo sólo lo glaseé. Bien. Está bien iniciar la luz y seguir pintando luz. Como esta es solo una segunda capa, estamos empezando a construir el color. Bien, ahí señorita suaviza eso. Y ahí o. bien, eso es todo. Lo dejaré secar, y después seguiré pintando sobre esta zona. Voy a estar pintando esto mojado sobre mojado. Bien, ahí está. Bien, ahí arrastre la pintura, y voy a seguir pintando esta zona esta es como la parte doblada de la hoja y arrastraré el color y suavizaré Eso es. Ahora, aquí abajo, solo voy a pintar esto mojado sobre seco porque esta es una zona muy pequeña. Ahí está. Ahora, esta parte, voy a estar pintando esta mojada sobre mojada voy a añadir más pintura aquí en esta zona para que pueda realzar el color y al mismo tiempo, ayudará a que la otra zona se muestre más Entonces básicamente, estamos haciendo pintura negativa en esta parte. Y voy a seguir pintando. Estaré pintando el borde, mojada sobre alegría, cualquier pintura que quede en mi pincel. Bien, ahí está. Ahora seguiremos pintando el tallo. Yo sólo lo voy a mover. Ahí vas. Y luego voy a pintar el tallo mojado sobre mojado con ocre de carretera inglés Vamos a empezar por aquí. Bien. Ahí voy. Entonces mojaré esta zona esta parte de la torre. El conseguir más pintura y agregarla aquí. Bien, ahí está el último en la segunda capa, estaré pintando esta zona. Seguiré usando ocre rojo inglés, pero esta vez vamos a estar pintando esto húmedo sobre seco en lugar de mojado sobre mojado Y esta parte aquí. Bien, ahí tienes. Esta es la segunda capa, y dejaré que esto se seque, y luego volveré por la tercera capa y continuaré con el algodón 7. Proyecto 1 Pintar el algodón: Entonces esta es la flor de color que tenemos ahora mismo. Esta vez, estaré pintando sobre el propio algodón. Entonces como es de color blanco, voy a pintar sólo sólo las sombras. Bien, solo mirando la foto de referencia, nos estaremos enfocando en las sombras porque vamos a pintar de blanco sobre papel blanco. Esta vez, estaré pintando sobre el propio algodón, ya que es blanco y el papel es blanco, también. Estaremos pintando las sombras. Y aparte de eso, en cuanto a la foto de referencia, nos centraremos en las sombras, mantendremos el blanco como blanco. Pero también mostraremos dónde están las sombras para que se vea como un algodón y no como un transparente sobre papel porque estamos pintando de blanco sobre papel blanco. Entonces, si ahí tienes líneas de lápiz, puedes quitar todo lo que puedas, siempre y cuando no sea muy visible y podrías cubrirlas con pintura. Entonces tengo aquí una sepia muy diluida. Una vez diluida la sepia, no estará tan oscura como lo es En realidad será de color amarillento, parduzco, grisáceo. Entonces eso es lo que es Sepia. Entonces estaré pintando el algodón. Harina. Esta vez antes de pintar la flor de algodón, estaré pintando esta húmeda sobre seca. Entonces voy a empezar a pintar aquí a la izquierda, y voy a realzar el color aquí también. Entonces nos estaremos enfocando en las sombras. Ahí vamos. Voy a conseguir pergolutd wash aquí y probar el color aquí . Bien, ahí tienes. Entonces aquí, voy a quitar algunas de las líneas de lápiz allá. Y voy a usar también la punta de este cepillo. Simplemente voy a seguir la forma, y solo voy a pintar como los hilos del así que no puedo seguir la foto de referencia, pero esa sería mi referencia fija. No puedo simplemente copiar como es a menos que si vas a pintar hiper realista, puedes hacerlo Pero esto es más de versión simplificada de la foto de referencia. Estoy pintando solo los hilos del hmm. Ahí vamos. Entonces vamos a estar agregando sombras aquí. Si crees que está oscuro, puedes levantar tu pincel, y luego puedes volver a cepillar tu papel siempre y cuando sea muy, muy claro, no debería ser oscuro. Se puede pensar esto también mojado sobre mojado, pero no demasiado porque esto es más de los detalles. Y voy a añadir un poco más aquí. Entonces básicamente, una vez que estamos pintando las sombras aquí, en realidad estamos haciendo una pintura negativa, al igual que la otra clase que tengo que pinté Hydranga con una técnica de pintura negativa También podrías ver eso. Bien, ahí tienes. Y aquí, ya que aquí están cortadas, voy a pintar como algunas hebras. Puedes hacer como líneas curvas o trazos de curva para mostrar la sombra y los hilos de tu algodón. También le dará forma a tu algodón, a diferencia de si pintas con líneas rectas. Entonces, si no tienes una brocha puntiforme como esta, sugiero que uses una brocha muy pequeña Creo que el rigor pincel también va a hacer el truco. Todo bien. Y justo siguiendo la hoja ahí. Bien, ahí tienes. Espero que esta vez, te parezca un algodón. No sólo una bola de pintura o lo que sea. Bien, entonces aquí, hay, como, separación aquí. Entonces apostaría eso y ahí una delgada línea. Y las sombras aquí son la división del algodón. También suavizaré esto con mi cepillo húmedo. Y aquí tenemos la forma aquí del algodón. Simplemente pintaré esto con algunos trazos usando la punta de mi pincel. Ahí vas. Voy a conseguir más sepia diluida aquí. Voy a añadir algunos trazos aquí o sombras de este lado. También puedes seguir la forma de tu dibujo. Simplemente voy a ablandar esta zona y esta en la parte superior. Ahí vas. Sólo estoy siguiendo la forma o el dibujo la línea uniendo. Ahí vas. Puedes agregar algunos hilos ahí. Entonces tu Ciba debería estar muy diluida. Ahí vas. También aquí, Y también tenemos alguna parte de sombras encendidas en esta zona así del algodón. Bien. Y tan a menudo eso, ahí tienes. Entonces tenemos la forma del algodón ahora. Bien, ya que tenemos la forma del algodón a partir del momento, puedo simplemente puedo agregar más tanto como quieras a tantos detalles como quieras. Pero también puedes continuar eso más adelante una vez que estemos pintando los detalles. Por ahora, solo dejaré que esto se seque, y luego volveré a las hojas y al tallo y lo terminaré 8. Proyecto 1 Flor de algodón 3ª capa: Esta vez, estaré pintando más sobre las hojas y el tallo. Voy a estar empezando por aquí. Voy a pintar esta vez mojado sobre seco. Bien, esta es una zona muy pequeña. Voy a estar pintando esto mojado sobre seco usando la punta de mi pincel. Y si estás haciendo pintura negativa o pintando alrededor de tu tema, ayudará a que tu tema se destaque más, sobre todo si tienes, como, tema blanco como este algodón. Ahí vas. Y luego voy a pintar aquí un Añadiendo las sombras allá y aquí enjuago un poco mi pincel, elimino el exceso de agua. Y voy a añadir más pintura aquí. Esta parte de la hoja es muy ligera. Entonces, en la medida de lo posible, evitaré agregar demasiado pigmento. Ahí vas. Y aquí voy a suavizar mis pinceladas. Ahí vas. Y esta parte, podría haberlo hecho antes, pero está bien. Ahí vas. Y aquí, esta vez, sólo voy a pintar los detalles de las hojas, las líneas con lo que en la técnica de arrastre está en la punta de mi pincel. Ahí voy. Ahora voy a pintar interior menos aquí. Esta vez, voy a añadir más pigmento. Bien. Y voy a estar pintando esto mojado sobre seco. Ahí vamos. Voy a añadir más pigmento en esta parte para que podamos crear D aquí. Añadiré también Sepia más adelante. Yo ahí vas. Agrego más pintura en este lado. Bien, ahí. Y aquí también. Y ahí vas. Y y aquí sólo voy a suavizar mi trazo de pincel y mover la pintura alrededor Bien. Ese es mi cepillo. Ese es mi pincel de volcado, y este es mi pincel pequeño, y solo voy a mover la pintura por ahí. Bien, ahí tienes. Y aquí también. No mezclé más pigmento. Yo solo uso la pintura que antes mezclé. Bien, ahí. Ahora, esta vez, estaré pintando la parte superior. Nuevamente, estaré pintando esto mojado sobre seco. Esta es una zona larga y delgada, así que voy a pintar esta húmeda sobre seca. Ahí vas. Yo ahí y también las venas aquí. Aquí voy a agregar venas aquí. Ahí vas. Y voy a pintar la parte inferior de esta hoja aquí. Y ahí y voy a añadir un poco más de tono más claro en este lado. Bien, ahí. Ahora, voy a estar pintando el tallo. Yo solo usaré el color. Se trata de ocre rojo inglés. También puedes agregar un poco de sepia si quieres. Pero voy a hacer eso más tarde para un color marrón más oscuro y rico Voy a estar pintando a partir de aquí. Nuevamente, esto es lo que en seco. Muevo esto como agua. Porque parece que mi cepillo es un poco acuoso, así que le quito el exceso de agua a mi toalla a mi derecha Siempre tengo una toalla aquí a mi derecha porque soy diestro. Si eres zurdo, puedes tener toalla aquí. Bien, agregué más café a la izquierda, y agregaré más a la derecha también. Bien, ahí tienes. Puede agregar más color en los lados, pero no demasiado en el centro. Se puede agregar más color en la parte que está en el fondo de la flor de algodón porque aquí habría sombra porque es en la parte inferior de la flor que puede cubrir la luz está cubriendo por la flor. Bien, ahí vamos. Entonces esta es esta etapa y dejaré que esta pintura se seque. Entonces seguiré adelante con una consistencia más gruesa y más oscura. 9. Proyecto 1 Flor de algodón 4ª capa: En esta etapa, estaré agregando más color en la hoja, y estoy empezando a construir el color. Entonces para la hoja. Como aquí tengo sepia, todavía tengo algo de ocre rojo inglés en mi paleta, pero agregaré un poco de sepia para hacerla más oscura y rica, y voy a usar eso para Voy a añadir un poco de ocre rojo inglés. Esta vez estoy mezclando consistencia de leche de mi color. mí me gustaría que esto fuera oscuro porque voy a estar pintando la sombra de las hojas. Bien, voy a probar esto aquí, y así es lo oscuro que es. Puedes hacerlo un poco más oscuro si quieres. Un poco más de sepia. Bien. Y déjame intentarlo. Ahí vas. Esa es una buena, y consistencia de leche. Aunque tenga una consistencia de leche de mi mezcla marrón, seguiré pintando húmedo sobre seco. Bien. Y también voy a pintar algunos de los detalles. Este, para mí, ya es lo suficientemente bueno, así que está bien. Pero voy a estar pintando esta hoja. Bien. Entonces elimino el exceso de agua en mi pincel, y voy a conseguir algo de pintura aquí. Voy a estar empezando a pintar esta parte. Esta parte de la hoja, es que tiene más sombras porque está dentro de una hoja misma. Ahí va. Y aquí solo voy a suavizar esto para que sea más ligero. Y voy a seguir pintando aquí. Consigue más. Y Bien, ahí tienes. Y voy a añadir más aquí también. Coloree aquí. Ahí vas. Y voy a añadir más color aquí. Voy a añadir más profundidad aquí. No fui hasta el borde porque me gustaría mostrar un color claro color claro de la hoja que está doblada. Entonces no seguí hasta el final ni hasta el borde. Ahí vas. Y entonces voy a suavizar esto Ahí vamos. Ahí y un poquito más aquí. Ahora, esta vez, voy a estar agregando más color aquí. Ahí vas. Y también esta parte de la hoja. Bien, ya que esta es la que también ha doblado la hoja aquí, así que debería ser más oscura porque también tiene sombras. Ahí vas. Bien, ahí y algo de color por esta parte. ¿Bien? Eso es. Ahora, vamos a estar pintando este tallo, pero no voy a añadir demasiado del color. Apenas algunas partes de las hojas. Quiero decir, el tallo. Y aquí, voy a ablandar esta parte allá y esa también. En su mayoría voy a pintar los bordes del tallo, alguna parte aquí. Ahí voy. 10. Proyecto 1 Pintar los detalles: Lo Amor Bien, así abajo con las sombras, me gustaría agregar más detalles. Pero esta vez, ya que tenemos esto ya que tenemos esta mezcla que es oscura y ch, solo voy a conseguir algo de esto, y luego la voy a regar. Bien. Así que bájala y voy a añadir algunos detalles. Entonces esta vez, serían los detalles, y estaré pintando lo que en seco. Bien. Así que me puse un poco. Solo usaré la punta de mi pincel y voy a agregar más pintura aquí. Y aquí también. Voy a estar pintando solo con líneas finas. Ahí vas. Y esta parte Y aquí, esta vez, solo pinte, yendo de izquierda a derecha, justo Bien, ahí la ablandé Simplemente pintaré como el borde ahí y quitaré el exceso de agua y ablandaré. Bien, ahí tienes. Esta vez, estaré pintando aquí solo con líneas finas usando la punta de mi pincel para agregar detalles de la hoja. Ya que esta es una hoja doblada ahí, yo Bien, ahí voy. Ahora, voy a pintar los detalles en esta hoja. Entonces solo voy a agregar algunas líneas, y esto va a suavizar esto Mi cepillo tiene demasiada agua. Entonces voy a eliminar el exceso de agua. La limpié en mi toalla aquí a mi lado. Bien, ahí tienes. Agregar más detalles. Aparte de eso, ahora voy a añadir algunos brillos o brillos. Y para esto, estaré usando Daniel Smith Oro antiguo. Bien. Sólo voy a mezclar un poco en mi paleta. Esto es anti oro. Podrías usar cualquier oro metálico que tengas o plata. Pero yo uso ese oro, y me gusta tanto. Bien. Entonces estaré usando solo una punta de mi pincel, y solo agregaré líneas finas aquí usando el oro. Puedes usar un cepillo pequeño si lo deseas. Y aquí también. Entonces tiene que ir ahí, solo voy a ablandar el borde y la pincelada, y ahí tienes Y me gustaría agregar más de Bien, ahí tienes. Allí ablandé mi pincelada Ahí. Aparte de esta parte de la hoja, también agregaré oro aquí también. Y también, me gustaría añadir un poco de oro aquí. También puedes agregar un poco en el algodón. Sólo voy a añadir algunas líneas finas en el propio algodón . Ahí vas. Y también esta parte de hoja en el algodón. Ahí vas. Entonces sería como brillar en esta parte Yo uso sólo sólo la consistencia de mi oro, y voy a añadir más de oro aquí. Ahí va. Un poco en esta parte, creo, supongo. Bien, ahí tienes. Ahí. Me gustaría agregar más de oro aquí solo para realzar y agregar más detalles. Solo estoy usando la punta de mi pincel, y solo uso la consistencia del oro antiguo. No es muy dorado, pero tiene brillos Entonces puedo agregar aquí. Lo que me gusta del oro antiguo no es muy oro. Simplemente tiene brillos. No es oro amarillento. Aquí está la flor de jardín realista acuarela acabada. 11. Proyecto 2 Simplificar lo complicado: Oh, la hoja de pino tiene muchas hojas diminutas sobresaliendo, y la foto de referencia es complicada. Para simplificar la foto de referencia y traducir la hoja de pino en una pintura, quito las otras hojas y agrego algunas en las zonas que se plancharán. Entonces, en el archivo adjunto en la sección de proyectos y recursos, verás la foto de referencia, el dibujo de esquema y una combinación de la foto de referencia y el dibujo de esquema, para que no te pierdas. Se puede estudiar la foto de referencia y el dibujo del esquema antes de sumergirse en la pintura. Tómate tu tiempo en la pintura, no te apresures. Se puede hacer. 12. Proyecto 2 Colores de hoja de pino: Bienvenidos de nuevo a mi clase. En esta lección, voy a estar hablando los colores que estaré usando para la hoja de pino. Entonces esta es una hoja de pino en mi teléfono. Ahí tienes, y yo me acerco. Estaré preparando los colores. Si puedes ver que hay algunos de color verde muy claro, y hay algunos amarillos o marrones, estaremos usando solo unos colores. Entonces primero, voy a estar usando sería oro verde. Estoy preparando solo té consistencia de oro verde. Entonces estos serían mis colores subyacentes para las áreas de luz. A continuación, estaré preparando sap green. Este sería el verde principal. Pero entonces no voy a usar sap green. Lo mezclaré con un poquito de pinturas grises, agregaré un poco más. Entonces esto es pinturas grises. Tengo de caballero blanco ahí. Puedo regarlo para usarlo para áreas claras de la hoja. A continuación, estaré usando Daniel Smith, ocre rojo inglés. Ahí vas. Y para algunas zonas, estaré agregando también, mezclaremos esto con sepia para el color marrón oscuro. Bien, entonces ahí. Entonces tengo solo unos colores aquí. Bien, recapitular. Estaré usando oro verde. Esto es oro verde. A continuación, voy a estar usando sería savia verde con pinturas grises. A continuación, tengo aquí a Daniel Smith, ocre rojo inglés, y el último que tengo es Daniel Smith, ocre rojo inglés con Quisiera añadir también el ultramarino francés. Se trata de Daniel Smith, ultramarino francés, y voy a usar esto para las zonas oscuras de las hojas, y lo agregaré aquí Bien. De nuevo, solo un resumen, tenemos aquí el oro verde Tengo aquí de CR, verde savia, de Windsor Newton con pinturas grises de blanco Caballeros. Tengo aquí Daniel Smith, ocre rojo inglés, Daniel Smith, inglés, ocre rojo con sepia de Shinhan PWC, y el último que tengo aquí la automarina francesa Entonces estos son los colores que estaré usando para pintar la hoja de pino. 13. Proyecto 2 Capa de hoja de pino 1 Parte 1: No, como pueden ver, las líneas de lápiz son de alguna manera un poco oscuras, pero voy a borrar las líneas de lápiz mientras pinto. No voy a borrar todas las líneas de lápiz antes de pintar. Voy a borrar mientras pinto porque cada vez que me tome un descanso y cada vez que deje de pintar, solo para dejar secar las acuarelas, no voy a poder ver las líneas de lápiz cada vez que ponga las pinturas listas Entonces simplemente borraré las líneas de lápiz a medida que avanzo. Pero voy a empezar a pintar desde arriba. Entonces voy a estar quitando las líneas de lápiz aquí, pero iré como pinto ahí. Es muy útil tener un borrador amasado contigo porque el borrador amasado no daña el papel, no destruye el papel cada vez que Me acercaré un poco más si es necesario para poder colgar. Voy a acercar tanto como sea necesario para que puedan ver los detalles mientras pinto. También, ya que se trata de hoja de pino y y las hojas de pino son muy pequeñas. Esta vez estaré usando un cepillo más pequeño. Estoy usando se llama el tamaño óptimo dos por cero. Este es un pincel muy pequeño, más pequeño que el tamaño cero o el tamaño dos. Entonces esto es lo que tengo. Este es el pincel Kolinsky No tengo otro cepillo más pequeño que este. Pero esto está bien, aunque este sea un cepillo Kolinsky, no un cepillo sintético, pero está bien. Siempre y cuando puedas usar talla cero o menor, eso sería bueno para pintar hoja de pino. La hoja de pino tiene pequeñas hojas diminutas en ella. Lo que voy a hacer es pintar esto mojado sobre seco en lugar de mojado sobre mojado porque no quiero mover la acuarela ni mover la acuarela fuera del lin. Entonces quiero tener cuidado al pintar la hoja. Entonces estaré pintando esta hoja. Y aquí estaré pintando esto con oro verde y ultramarino francés Voy a mover pintura aquí. Entonces nuevamente, esto sería oro verde. Pero entonces seguiré usando el pincel más grande para ablandar. Sólo un poquito. Voy a recoger atumarina francesa sin enjuagar mi cepillo. Entonces los colores se mezclarán en mi papel, y eso está bien. Voy a tener cuidado al pintar fuera de la línea ahí. Todavía no voy a pintar esta parte porque esta zona está seca. Entonces me lo saltaré, y voy a pintar esta parte de la hoja. Recogeré oro verde y pintaré aquí. Entonces cada vez que veo la parte en la hoja que es más clara, pinté con oro verde. Y luego en la zona oscura, pinté con ultramar francés Recojo el ultramarino francés sin enjuagar mi cepillo. Eso está bien. Como pueden ver, los colores se mezclan en mi papel y también en mi pincel, y eso está bien. Bien, me voy a mover en la siguiente hoja, que está aquí Esta parte de la hoja es oscura en el medio, pero solo usaré ultimarina francesa y pintaré aquí Entonces donde quiera que veas verde oscuro, lo pintas con verde y verde claro, lo pintarás con oro verde. Estoy pintando esto mojado sobre seco porque no queremos extender la acuarela fuera de la línea. Y aquí abajo, estaré pintando esto con más del verde. Quiero decir, azul aquí porque esta es la parte que tiene más sombras porque la hoja aquí se superpone y crea sombras. Así que pinte esto con más de azul. Bien, la siguiente hoja que voy a pintar es esta zona. Entonces voy a estar recogiendo azul aquí. Si eso sucede, significa que tu cepillo está seco, así que sumerjo mi cepillo en el agua y recojo un poco de azul. Ahí vas. No voy a enjuagar mi pincel, pero voy a conseguir oro verde, y voy a pintar aquí. Si eso sucede, significa que mi cepillo está demasiado seco. Puedo eliminar el exceso de agua usando la toalla a mi lado. Ahí vas. Puedo volver aquí y pintar la hoja inferior aquí. Voy a estar recibiendo oro verde y pintura en el lado izquierdo. Y luego recogeré Bang ultramarine y pintaré en el lado derecho Mi cepillo está seco, nuevo, así que sumerjo mi cepillo. Mi cepillo está seco, así que mojaré mi cepillo por el agua solo una o dos veces. Y luego voy a quitar el exceso de agua, pero voy a recoger color. Voy a conseguir tamarín rancho aquí, y voy a pintar aquí Voy a añadir más azul en el lado inferior porque esta parte que tiene sombras. Ahí vas. Y aquí voy a pintar esto de azul aquí. Entonces mientras pinto, miro la foto de referencia donde pude ver las sombras, la pinto con tamarino francés Aquí, esta hoja, voy a pintar esto con oro verde. Voy a añadir más oro verde a la derecha, pero voy a recoger algo de azul, y voy a pintar azul aquí, azul, y también aquí. Si se mezcla, crea verde, y eso está bien. A continuación, pintaré esta zona con autumarina francesa. Sumerjo mi cepillo mi agua y elimino el exceso de agua y recojo un poco de azul. Esta hoja es muy pequeña. Me salí de la línea, pero está bien. Yo solo agarro el color y poco a poco pinté solo pinté la hoja bajando. Bien, a continuación voy a pintar esta hoja. Esta hoja es un poco oscura, así que estaré pintando esto con ultimarina francesa ahí Esta es la razón por la que me gustaría usar un cepillo pequeño. Esto es una continuación. hay una hoja de continuación Aquí hay una hoja de continuación que voy a pintar con más de azul porque aquí tiene hojas superpuestas. A continuación, voy a pintar esta hoja con también azul, y voy a añadir más azul aquí. Y voy a pintar oro verde en el lado izquierdo. Ahí vas. Entonces esto es lo que voy a hacer por el resto de la hoja para la primera capa. Voy a estar haciendo vueltas de tiempo para que veas como pinto. Pero sametruction, misma técnica que voy a hacer. Voy a cambiar de oro verde a verde, y volveré más tarde si necesito explicarme algo. Pinto, también estaré usando esta goma de borrar necesaria para quitar las líneas de lápiz como pintura Por ahora, estaré a tiempo vueltas pero pintaré conmigo junto con una hoja de columna vertebral 14. Proyecto 2 Capa de hoja de pino 1 Parte 2: Ahora ya terminé en la primera capa de las hojas. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a pintar la primera capa del tallo. Para la primera capa de esta, estaré pintando con dos colores. Uno sería el ultramarino francés en las zonas oscuras y el ocre rojo inglés en las Para esta parte, estaré pintando esto mojado sobre mojado, pero en las otras partes estaré pintando con mojado sobre seco. Como aquí en esta parte. Esto sería voy a estar pintando esto lo que en seco. Al pintar esto, me acercaré un poco para que se vea claramente. Bien, entonces voy a empezar aquí en la parte inferior. Voy a quitar las líneas de lápiz. Pero voy a estar pintando esto con consistencia T ocre rojo inglés, ya que esta es la primera capa Y voy a suavizar esto y aquí también. Y aquí también. A medida que suba, estaré pintando mojado sobre seco porque los espacios aquí son muy pequeños. Pero si no puedes pintar mojado sobre mojado, eso estaría bien. Entonces cuando ablanda mi pincelada, también arrastre el agua subiendo donde voy a pintar Ahí, voy a suavizar esto, y ahí tienes Me muevo hacia arriba con agua arrastrando el agua y luego pintando esto con mojado sobre mojado Voy a ablandar esta pincelada y aquí también. Y aquí voy a mojar esta zona. Voy a acercar un poco más para que puedas ver de cerca. Bien, me acerco un poco más para que puedas ver de cerca. Aquí, voy a estar calentando esta zona. Y aquí, también. Ahí vas. Y ahí seguiré mojando estas partes. No estoy mirando las fotos de referencia a partir de ahora. Sólo estoy mojando esta zona. Entonces ya tengo visión en mi mente donde estaría el tallo ahí y aquí. Aquí hay partes que serían como, más oscuras porque aquí hay más thes. Aquí, estaré pintando con ultramarinos franceses y aquí también Voy a dejar que esto se seque voy a ablandar esta parte. Me gustaría agregar marrón aquí, pero solo dejaré que esto se seque primero. Ahora voy a estar pintando mojado sobre seco porque esta es realmente un área pequeña. Elimino el exceso de agua de mi cepillo. Si tu cepillo se pone acuoso, simplemente retira el exceso de agua o de lo contrario creará charcos en tu papel, y no queremos eso Y aquí, voy a pintar esto con mojado sobre seco con ocre rojo inglés y suavizar la pincelada Ahora ya terminé en la primera capa. Dejaré que esto se seque, y luego volveré a la segunda capa comenzando en las hojas. 15. Proyecto 2 Capa 2 de hoja de pino: Bienvenidos de nuevo a mi clase. En el segundo día, estaré pintando las áreas verdes, las hojas primero. Voy a usar la mezcla verde que tenemos aquí. Así que cada vez que pinto, puedo recoger más verde claro o puedo escoger más verde, bien, o más pigmentado. Qué mezcla aquí. Y depende de lo acuoso que sea tu pincel para recoger el color Voy a entrar en esta zona. Voy a conseguir más para que pueda ponerme verde más oscuro. Pero si tengo un cepillo acuoso, me pondré verde claro Para pintar esto, seguiré usando el pincel más pequeño que tengo. Esto es dos por oh o 00 en otras marcas. Acercar un poco para que veas claramente donde estoy pintando. Y también puedes ver cómo recojo colores de mi paleta. ¿Bien? Entonces mi cepillo está mojado. Voy a estar pintando esto mojado sobre seco. Pero aún así, usaré el pincel grande para suavizar los trazos del pincel si es necesario Entonces para las zonas amarillas o las zonas amarillentas, esas son esas son las zonas que voy a pintar de color verde muy claro Se mostrará verde claro, y luego las áreas azules que van a ser más oscuras Bien, así que estoy consiguiendo algo de pintura aquí. Recuerda, no demasiado acuosa. Voy a empezar por la izquierda. Voy a empezar por aquí. Aún así, estoy usando la consistencia T de mi mezcla verde. Voy a estar pintando algo de ello, pero más adelante, estaré en lapso de tiempo. Sólo te estoy enseñando cómo pinto esto. Como pueden ver, cuando agregué la mezcla verde sobre el amarillo, se vuelve verde amarillento o verde más claro y verde más oscuro cuando pinto sobre las zonas azules Si notas hay algunas partes de las hojas que no pinté en los laterales porque me gustaría pintarlo con solo verde, y eso está bien. Ahí vas. Voy a añadir un poco más aquí. Bien. Y aquí si notas mi cepillo no es muy acuoso y controlo el agua en mi cepillo aunque use un cepillo Kolinsky Ya terminé en la segunda capa de las hojas. Esta vez, estaré pintando sobre la segunda capa del tallo. Me acerco un poco para que te pueda mostrar y puedas ver como pinto el tallo. Bien, entonces estaré enfocándome en algunas áreas solo que pueda pintar en las sombras y más del tallo. Para esto, en la parte superior, puedo pintar esto lo que en seco porque las áreas son pequeñas, pero aquí puedo pintar esto lo que sobre mojado. Voy a empezar por aquí. Todavía puedo usar Seguiré el pincel más pequeño para pintar las áreas aquí en la parte superior, estaré usando la mezcla marrón oscuro, que es inglés, ocre rojo y sepia y pintaré Entonces esto sigue siendo tee a la consistencia del café porque solo lo estoy acristalando. Pero esta es sólo la segunda capa. Y entonces voy a suavizar los bordes y aquí también. Entonces este es este tallo está dentro de la mitad de la misma. Entonces allí se iban formando sombras. Bien, y aquí voy a conseguir más pintura. Elimino el exceso de agua de mi cepillo. Ahí vas. Y entonces voy a suavizar los bordes Esto sucede si tienes demasiada agua en tu otra brocha o en la brocha grande, así que solo recogeré el agua y la volveré a pintar. Entonces recojo color en el lado que no está realmente mojado. A ver, si tu papel está muy húmedo, eso va a pasar. Tu pintura correrá. Así que sólo voy a suavizar esta zona. Y aquí. Bien. Y esta vez, sólo voy a pintar algunas áreas solo eso es, como, al lado de la hoja, voy a quitar el exceso de agua de esta brocha tocando mi toalla y aquí también. Y aquí. Sólo voy a añadir más café en algunas zonas. Voy a añadir aquí porque habría sombras en esta parte porque aquí hay hojas. Entonces estoy agregando más café aquí y aquí. Ten cuidado, también en la pintura. Puedes poner pintura en las áreas que son verdes, o puedes salir de la línea para simplemente tener cuidado. Y sólo voy a añadir más aquí. Aquí y aquí también. Y aquí. que no tengas que copiar ya que es lo que puedes ver en la foto de referencia, puedes simplificarla. Si sabes dónde poner tus colores, entonces estás bien. Bueno, estoy agregando café en algunas áreas como esta área porque aquí es donde se une la hoja. Entonces estoy agregando sombras aquí y allá. O más color. Bien, ahí tienes. Mi cepillo está demasiado húmedo, así que simplemente voy a ablandar Voy a quitar el exceso de agua de este cepillo. toco en mi toalla a mi lado. Ahí vas. Si eso sucede, significa que tengo demasiada agua, eliminaré el exceso de agua y ablandaré esto Ahí vas. Mi cepillo puede estar demasiado húmedo, aunque sea pequeño, está bien ahí. Creo que esta zona debería ser de color marrón. Voy a añadir un poco más. Así que aquí. Entonces aquí solo puedo agregar marrón aquí. Pero creo que puedo pintar esto mojado sobre mojado en su lugar para una mezcla suave de colores. Voy a usar este tamaño de nuestro cepillo. Y voy a añadir más color en este tallo. Todavía dejaré algunos espacios sin pintar para mantener la ligereza. No sigo tanto la foto de referencia. Solo lo estoy usando como mi referencia como mi guía, pero sí, no estoy pintando hiperrealista, así que está bien. Puedes simplificar tu pintura. ¿Recuerdas eso? Y más adelante, aún puedo agregar más detalles sobre esto. Bien, y sólo voy a suavizar las pinceladas. Bueno, aquí me quito el trazo del pincel, así voy a pintar de nuevo. Ahí vas. Entonces me enjuago el cepillo. Dejaré que esto se seque y volveré por una tercera capa donde construiré más colores y terminaré esta pintura. 16. Proyecto 2 Capa 3 de hoja de pino Parte 1: Bienvenidos de nuevo a mi clase. En esta lección, estaré pintando una tercera capa de la hoja de pino. Lo zoom un poco para que puedas ver fácilmente dónde estoy pintando. Estaré usando el mismo verde que tengo en mi paleta de acuarela, y estaré pintando la tercera capa. Esto sería húmedo sobre seco. Lo que voy a hacer es que pintaré más sobre las zonas oscuras y las zonas de sombra de la hoja de pino. Entonces estaré usando el mismo verde que tengo. Todavía estoy usando este pequeño cepillo que tengo. Tengo aquí la foto de referencia a mi lado. Bien. Y empecemos a pintar. Entonces estoy usando la misma mezcla de acuarela que tengo en mi pad. No mezclé otro ni agregué más, pero eso es lo que tengo. Bien. Estaré agregando más verde en algunas de las áreas. No voy a pintar todas las hojas, sino solo algunas de ellas. Estoy pintando esto mojado sobre seco. Estoy recogiendo color en el más verde aquí y no en la parte acuosa Entonces voy a agregar más verde ahí. A continuación, voy a pintar esta parte. Y estoy tratando de pintar lenta y cuidadosamente porque las hojas son muy delgadas y delgadas Para los demás, ya no los tocaré. Simplemente voy a pintar en algunas áreas que necesitan ser más verdes o verdes más oscuras. Aquí tienes. Si tu pintura sigue siendo azulada, puedes agregarle más verde a eso porque el azul lo que hemos pintado antes son sombras de las hojas que estamos pintando ahora mismo Ahí vas. Especialmente en esta zona que está muy cerca del tallo. Y si nos estamos perdiendo, siempre revisa la foto de referencia. Ahí vas. Yo solo voy a agregar más verde aquí. Para las zonas verdes claras, ya no las tocaré ni quizá más tarde, pero solo voy a añadir brillos con la acuarela de interferencia que tenemos Muevo un poco el cuaderno de bocetos. Solo quiero asegurarme de que toda la hoja de pino se vea en el video o se muestre toda la hoja. A Asegúrate de que tu cepillo no esté muy aguado así. Entonces lo que voy a hacer es conseguir mi gran cepillo. Humedo esto y elimino el exceso de agua en mi toalla y solo ablandaré y ablandaré o de lo contrario se secará con filo áspero Entonces voy a seguir pintando aquí y aquí también. Sí miro la foto de referencia ahora mismo, pero estoy mirando en mi pintura de acuarela donde agregué azul ahí. Especialmente, agregaré más verde en los lados que están muy cerca del tallo porque ahí habría sombras. Como aquí esta parte. Y aquí. Ahí vas. Y ahí. Entonces me moveré por la derecha. Si notas pinto de izquierda a derecha porque soy diestro. Me aseguro de no manchar lo que he pintado a la izquierda Por eso hago esto. Si eres zurdo, puedes hacer primero el lado derecho opuesto y luego el lado izquierdo. Y esta vez, deberías poder ver la división, la separación de las hojas entre Bien. Aquí. Voy a añadir más pintura aquí. Aquí. Aquí vamos. Elimino el exceso de pintura aquí, así es. Agrega más pintura aquí en la parte inferior, y aquí también. Aquí también. Espero que esta vez puedas ver más diferencia en tu pintura que antes. Ahí y agregó aquí. Y aquí. Casi terminado. Y espero que también estés contento con tu pintura. Como lo feliz que estoy con esto. Casi se hace aquí. Voy a añadir más pintura aquí y aquí también. Ahí estás. Termino con la licencia lo siguiente que voy a pintar sería el tallo. 17. Proyecto 2 Capa 3 de hoja de pino Parte 2: Ahora, la tercera capa del tallo, voy a estar empezando a pintar los detalles. Voy a empezar con el ocre rojo inglés aquí, y voy a añadir más pintura aquí en la parte inferior Esta vez estoy pintando mojado sobre seco. Me gustaría pintar más sobre los detalles ahora. Estoy empezando a construir los colores para los detalles. El y voy a añadir más color aquí y aquí. Esta vez voy a pintar mojado sobre seco. Terminamos con el escenario mojado sobre mojado. Ahora estamos pintando mojado sobre seco. Pero aún así, utilizo una consistencia de té a café. Pero lo que hice es simplemente me glaseé. Significa que pinté una fina capa encima de una capa previa seca del tallo. Ahí vas. Esta es la tercera capa terminada. Volveré más tarde para agregar más detalles sobre la cuarta capa. 18. Detalles de la hoja de pino del proyecto 2: Bienvenidos de nuevo a mi clase. En la cuarta capa, esta vez, estaré pintando más los detalles en el tallo, y también comenzaré a agregar brillos en las hojas Entonces para eso, voy a mojar esta pintura, este es el turno de interferencia verde azul. Voy a estar usando la pintura directamente de mi mano. Ya no lo mezclaré en mi paleta. Para esto, solo usaré el turno de interferencia verde azul y estaré pintando solo en las hojas. Tengo mi pincel pequeño aquí y voy a conseguir pintura directamente de mi mano. Ahí ya no lo mezclé a mi paleta de mezcla. Sólo voy a usar lo que tengo aquí. Entonces solo voy a conseguir pintura aquí y empezaré a pintar en algunas zonas. Depende de ti donde te gustaría agregar el turno verde, azul. Depende de usted, pero voy a añadir pintura en las zonas oscuras o las hojas oscuras solamente. No voy a añadir el color metálico en todas las hojas. Sólo voy a añadir algunas hojas. A casi hecho. Creo que es muy agradable agregar el color metálico en el lado de las hojas que están al final. No lo sé. Puedes experimentar un char por tu cuenta. Pero no exageres. Tú solo algunas de las hojas. Entonces esta vez, estaré agregando detalles sobre el tallo. Voy a estar pintando mojado sobre seco usando el marrón oscuro que tengo aquí. Así que solo pinta algunos detalles como líneas curvas y sombras en el tallo Entonces este sería el detalle final sobre esta hoja de pino. Las áreas de sombra ahí y algunos detalles. Ahí vamos. Y esta es nuestra hoja de pino terminada. Y mira lo brillante que es. 19. Proyecto 3 Colores de Poinsettia: Estoy preparando los colores que voy a utilizar para esta seta de vino. Entonces voy a tener aquí el ultramarino francés. Esto es de Daniel Smith. Para el rojo que voy a usar, esta es una mezcla de azarin carmesí y Entonces el carmesí azarina que tengo es de Windsor y Newton, y el piro escarlata que estoy estoy Siguiente mezcla que voy a hacer es para morado, solo voy a usar una pequeña cantidad porque tenemos solo un poco de morado en la foto de referencia. Entonces esta es una mezcla de adoquín verde azulado y cinacadonmfenta. Bien. Estoy preparando solo té consistencia de los colores. Entonces esto es lo que tengo. Para el verde, voy a tener savia verde. El verde savia que tengo es de Windsor y Newton. Voy a mezclar solo consistencia de té por ahora. Entonces también lo mezclaré con ultramarino francés para que sea un poco más Y también lo mezclaré con un poquito de la mezcla morada que tengo aquí. Para que sea un poco más oscuro. Puedo hacer esto un poco más oscuro más adelante agregando algo de rojo. Esta es la mezcla de savia verde o mezcla verde que tengo. Entonces otra vez, esta es mezcla de savia verde, ultamriina francesa con mezcla morada con la que mezclo, machenta cunado Para el amarillo, voy a usar una cantidad diminuta. Esto es amarillo nápoles profundo. Y para agregar brillos en una pintura, estaré usando oro antiguo Se trata de oro antiguo iridiscente de Daniel Smith. Y voy a añadir también un poco de interferencia verde azul cambio de núcleo. El turno verde azul es difícil ver porque es realmente transparente, pero cuando lo pones en un color oscuro o el verde o cualquier color, los verás. Bien, entonces esto es todo. 20. Proyecto 3 Poinsettia capa 1 Parte 1: Un resumen de los colores que voy a usar serían el ultramarino francés, una mezcla de piro escarlata y un azarne carmesí, verde azulado cobalto con Cacro y una mezcla de piro escarlata y un azarne carmesí, verde azulado cobalto con Cacro y magenta. Esta es una mezcla de savia verde, tamarín francés cobal verde azulado y magenta, nápoles amarillo profundo, iridiscente, oro antiguo, e interferencia, verde, cambio azul Voy a añadir un poco de rojo o Alyzare carmesí al verde más adelante para Pero estos son los colores en t consistencia. Para la primera capa, estaré pintando con azul primero de las zonas rojas y oscuras de la pintura. Voy a estar empezando por esta parte en esta hoja o pétalo Bien, voy a empezar a pintar aquí en la parte inferior. Elimino el exceso de agua de mi cepillo. Entonces, si estás pintando, recuerda no tener paletas en tu papel Bien, entonces voy a pintar esto en t consistencia. Y estoy pintando el área de sombras. Puedes pintarlo con morado muy claro si quieres que sea más oscuro. Pero más adelante mientras pintamos en las siguientes capas, te mostraré cómo agregar más sombras para agregar más color para que tu pintura no se vea plana. Bien. Y también en esta área, puedes suavizar tus pinceladas. Bien, ahí. Y entonces estaré pintando esta parte. 21. Proyecto 3 Poinsettia capa 1 parte 2: Bien, voy a seguir pintando por esta parte. Y esto tiene hoja pequeña aquí, eso es verde. Entonces voy a estar pintando esto lo que en seco. Y aquí. Bien. Asegúrate de que tu cepillo no esté acuoso. Entonces elimino el exceso de agua de mi cepillo y lo ablandaré Bien, esta parte es de hoja roja grande. Entonces voy a estar pintando esto. Esto estaría mojado sobre mojado porque es lo grande que voy a empezar aquí en el borde. Y pinté con a consistencia de azul y lo extendí. Bien, y suaviza esto. Especialmente esto. Elimino el exceso de agua de mi cepillo. Bien, ahí vamos. Y aquí también. Voy a envolver esta zona. Ahí vas. Bien, y que oscurezca aquí y aquí también. Ahí vas, y aquí y aquí. Y aquí también. Ahí vas. Entonces suavizaré mi pincelada para asegurarme de que no se sequen con bordes ásperos Bien. Estas áreas en realidad oscuras. Así que voy a estar pintando esto mojado sobre seco porque también es pequeño. Entonces poniéndose azul aquí, esta es la parte que está dentro o el fondo mismo de la Poinciata y se podía ver lo que sea que esté debajo como otras hojas Entonces ahí. A así que estoy pintando cuidadosamente esta parte, esta área. Y me encanta el centro sin pintar. No voy a usar líquido de enmascaramiento. Simplemente voy a evitar pintarlas. Y aquí también. Voy a ablandar esta parte, y también pintaré esto con azul Esto es un tallo ahí. Bien. Me gusta pintar con mi teléfono a mi izquierda para poder ver los detalles. Ahí vas. Y entonces simplemente dejaré esto seco. Bien. Ahora voy a seguir pintando esta Poinciata en la primera capa Aceleraré el proceso del video de pintar la primera capa. Pero entonces también pondré la foto de referencia al costado para que veas donde estoy pintando. Sí. Sí. Sí. Bien, entonces esta es la primera capa, ya terminé con ella. Sólo estoy dejando que se seque completamente. Entonces voy a construir los colores. Empiezo a pintar con rojo y verde, y nos vemos en la siguiente lección. 22. Proyecto 3 Poinsettia Layer 2 Parte 1: En esta lección, comenzaré a pintar la segunda capa, y esta vez, estaré pintando con rojo y verde. Entonces esta es la foto de referencia a mi izquierda, pero voy a acercar, así verás donde estoy pintando. Entonces seguiría usando la consistencia de mi mezcla roja y mi mezcla verde en este momento. Incluso si utilizara la consistencia, seguirías viendo la diferencia, y seguirías viendo los colores empezando a acumularse con las sombras. Entonces comencemos. Me acerco para que puedas ver fácilmente dónde estoy pintando. Entonces comenzaremos por la parte muy izquierda de la flor de pascua. Todavía voy a pintar esto mojado sobre mojado. Entonces mojaré mi cepillo, y también usaré la consistencia de mi rojo. Entonces para esta etapa, para la segunda capa, todavía verás algo de azul desde el fondo del papel. Pero eventualmente, después de esta capa, verás que el azul está cubierto humildemente por pintura Bien. Entonces estoy empezando a pintar con la consistencia de mi derecho. Elimino el exceso de agua. Recuerda eliminar el exceso de agua mientras pintas , y evita los charcos Entonces aquí, ya que hay charcos, lo quito lentamente y uso la toalla aquí a mi derecha para eliminar el exceso Estoy arrastrando el agua o la cuenta Bien, ahí. Agregué más agua y más pintura. Bien, ahí tienes. Voy a sufrir esta ventaja. Entonces voy a pintar esta zona. Bien. Ahí voy. Y voy a suavizar esto y arrastrar la pintura. Entonces mientras lo hago, también mojé las otras zonas. Ahí voy. Ahí. Ahí vas. O dejaré que eso lo intente. Voy a seguir pintando sobre esta zona. A Yo uso piroscardt porque es rojo anaranjado Y la pyroscard es de un color rojo ardiente, que es muy, muy agradable Bien, ahí voy. Pintaré éste primero. Bien. Estoy tratando de dejar la pintura aquí, pero está bien. Voy a pintar este lado, lado izquierdo de esta hoja. Como pueden ver, como mi primera capa, son. Es rojo anaranjado muy claro. Sí. Bien. Y aquí estoy arrastrando la cuenta de acuarela o el corazón de agua Bien, ahí. Bien. Ahí vas. A continuación, este corazón. Bien. Asegúrate de que Bien. Ahí vas. Arrastraré la pintura bajando y ablandaré el borde. Consigue más pintura. Esta vez, voy a pintar esta parte de la hoja. Esta es la hoja grande aquí. Y voy a estar pintando esto ¿qué en qué? Lo más probable es que pinte esta parte inferior primero o el lado izquierdo. Voy a ablandar esta parte. Y aquí está para asegurarme de que voy a tener buena transición de color o mezcla de colores ya que pinto mojado sobre mojado. Bien. Voy a mover la pintura aquí y tantas veces ese borde. Aún así. Bien, ahí. Entonces bien. Ahí, y luego voy a pintar esta parte de la hoja. 23. Proyecto 3 Poinsettia Layer 2 Parte 2: Mojar esta zona. Está bien si me salí de la línea. Sufrí el pincel, trazo, y lejos, pero está bien porque lo estaré pintando de rojo también, así que está bien. Esta es sólo la segunda capa. Así que recuerda pintar probablemente a medida que construimos los colores. Ahí, voy a estar pintando esta zona. Primero estaré pintando solo la zona roja. Y luego más adelante, estaré pintando los verdes. Entonces por ahora, me estoy enfocando en las hojas rojas del punto sectia Así que mira cuando pinto, presiono mi pincel con fuerza sobre mi papel para liberar más pintura, y está bien porque mi pincel tiene una gran barriga y puede soltar más pintura Esta vez estoy pintando solo la segunda capa. Aún no estoy pintando los detalles. También estoy pintando grandes áreas, así que está bien. Solo recuerda cada vez que pintas por el segundo error, es solo consistencia de té a café. Aún no hay colores oscuros ni colores saturados todavía. La consistencia sigue siendo muy ligera ya que vamos a resplandecer los colores que estamos pintando capas por capas Bien, ahí. Y voy a seguir con esta parte. Pero voy a evitar pintar esta pequeña área aquí que se supone que es verde. Ahí vas. Y. Bien, se está secando, así que sólo vamos a rehumedecer esta zona Bien, ahí que es suavizar pincelada. Y aquí voy a necesitar agregar un poco más de rojo aquí, pequeña parte. Esta zona sería verde. Entonces la dejé intacta, y eso es bueno. Ahora volveremos aquí en la parte superior. Voy a empezar a pintar esta pequeña área aquí. Bien, para este, voy a pintarlo mojado sobre seco en su lugar porque es muy pequeño. Se trata de un área muy pequeña. Si crees que necesitas pintar con un pincel más pequeño, está bien. El pincel que estoy usando tiene una punta muy puntiaguda. Entonces ahí. Ahora voy a pintar esta hoja grande. Aquí están los de arriba como pueden ver, dejé esta parte sin pintar Voy a mantener esto muy también porque en la foto de referencia, hay un punto culminante en esta parte de la f. entonces ahí cuanto a las dos primeras capas, todavía no estoy pintando con forma y forma. Es solo la base, el underpainting, los colores como construyo Solo los colores como pinto Ahí vas. Arrastraremos el color. Bien suavizar ese ablandar aquí, y levantar el color allá Ahí vas. Bien. Claro. Todo bien. En la medida de lo posible, voy a pintar esta zona muy, muy ligera porque no quiero que sea no quiero que sea oscura porque es la parte de la hoja que es un resaltado. Entonces ahí solo lo pinto hasta ahí, pero solo voy a suavizar mi pincelada Ahí vas por una suave mezcla de color. Ahí está. Bien. Simplemente voy a suavizar eso. Ahí vas. Bien. Ahora, esta vez, estaré pintando esta parte de la hoja. Esto es bastante esto es bastante grande. Bien. Estoy quitando el exceso de agua. Puedo ver que esta hoja tiene resaltados aquí en la parte inferior. Entonces por eso esa es también la razón por la que no pinté esta zona de azul. Así que sólo voy a mantener mi luz roja muy en esta zona. Pero seguiré pintando esto con rojo, pero no voy a acumular los colores más adelante en esa zona. Ahí vas. Y ahí. Bien, ahora, esta parte, sólo voy a mojarme un poco ahí tienes. Y luego lo voy a agregar aquí. Asegúrate de que cuando pintes en un área pequeña, tu pincel no debe estar empapado. Ahí vas. Bien. Ahora voy a estar pintando esta hoja grande aquí porque esta parte es verde con esta. Bien. Y claro, ya que es una segunda capa, voy a estar pintando ¿qué en qué? Por lo que pintaremos esta zona muy a la ligera. Ahí vamos. Vamos a suavizar esto. Parece que está seco en esa zona. Ahí vas. Yo estoy tratando de evitar salir de la línea porque esta parte es verde, un poquito. Creo que eso va a estar bien porque son colores complementarios. Entonces puede ser más oscuro si voy a poner rojo, y luego lo pintaré con verde encima. Pero por ahora, no voy a tocar eso, y voy a seguir pintando en las zonas que tiene rojo. Bien. Voy a suavizar esto. Esta parte ya se ha secado, así que necesito ablandar el cepillo y mover el agua ahí Ahí vas. Mientras espera que esto se seque, me lo saltaré, y voy a pintar esta zona. 24. Proyecto 3 Poinsettia Layer 2 Parte 3: Entonces aquí voy a estar pintando esto mojado sobre mojado. La hoja no está completamente pintada de azul. Hay algunas zonas que son ligeras. Entonces me gustaría mantener esa luz también. Ahí Por ahora, la pintura se ve plana. Pero está bien. Esta es sólo la segunda capa. Pero después a medida que construya los colores en la tercera capa y así sucesivamente, también pintaré con sombras y formaré ahí. Y aquí, Bien. Ahí vas. Suavizo el jabón de cepillo ahí, y luego vuelvo a mojar esta zona porque se está secando Asegúrate de que pueda tener una buena mezcla de colores. Bien, ahí tienes. Esta parte es de color rojo, y voy a estar pintando esta parte también. Si esta zona está seca, esta parte no lo es. Ahora, voy a estar pintando esta parte. En la foto de referencia, se ha cortado aquí, pero acabo de agregar línea puntiforme aquí Acabo de agregar algunas líneas ahí para que pueda hacerla como una hoja de pezuña en lugar de cortar como en la foto de referencia Esta zona es de color rojo claro, ha sido tocada por la luz. Entonces necesito pintar esto muy a la ligera. Ahí vas. A continuación, estaré pintando las pequeñas hojas en el medio. Ahí vas. Elimino el exceso de agua de mi cepillo. Limpio el exceso de agua usando la toalla a mi lado. Ahora bien, esta zona es la roja con el morado. Entonces estaré pintando este rojo, y también voy a dejar caer un poco de púrpura aquí. Estoy empezando a pintar esto lo que en lo que era rojo. Y luego suavizaré mi cepillo, especialmente en los costados Voy a añadir un poco más de rojo en las zonas con sombras. Y luego volveré a suavizar mis pinceladas para asegurarme de que esas no terminen con bordes ásperos Entonces estoy pintando con la mezcla púrpura ahora mismo. Voy a dejar caer un poco de púrpura en esta hoja especialmente en este lado. Así que mojé este lado, así puedes dejar caer el morado. Voy a agregar morado en esta hoja. Lo agrego primero por los lados, luego suavizo mis pinceladas Y luego agregaré morado. Me aseguro también de que lo alise, y luego hago el área donde voy a pintar para asegurarme de que mis colores se mezclen Así que sólo puedo agregar morado en esta hoja. No tengo que copiar exactamente como está en la foto. Esta vez el segundo día estaré pintando de verde en algunas zonas. Para algunas áreas pequeñas, estaré pintando mojado sobre seco como esta. Entonces tengo mi mezcla verde aquí. Nuevamente, esta es mezcla de verde suave, la mezcla púrpura, que es cobaltil y magenta También tiene ultamriina francesa y estaré pintando esta húmeda sobre seca en esta sobre seca en Retire el exceso de agua. Ahí vas. Ahí. Ahora, voy a pintar esta zona húmeda sobre seca. Esta parte, voy a estar pintando esta mojada sobre mojada. Entonces lo que mi cepillo, quitar el exceso de agua porque no quiero crear charcos en esta parte. Área pequeña. Ahí vas. Y voy a ablandar. Ahora voy a estar pintando esta zona, esta hoja grande aquí, pero voy a estar pintando esta mojada sobre mojada. Entonces empiezo a mojar esta zona que es del centro saliendo. Bien, tengo mi mezcla verde aquí. Es más oscuro en esta zona porque esta es parte de la hoja que está debajo quiero decir, debajo de otras hojas. Entonces aquí habrá sombras. Pero antes de que se seque, ablandaré y suavizaré Ahí voy. Está bien si pinté esto un poco más oscuro porque se supone que esta es la zona más oscura de la flor de pascua Ablandé esa zona y mojé las otras partes arrastrando el agua las otras partes arrastrando el agua arrastrando el agua a la otra parte de la flor de pascua para tener bonita tierra Ahí vamos. Entonces aquí, estoy arrastrando la pintura bajando Ahí. Ahí vas. A continuación, voy a pintar esta zona de verde también. Esto es verde. Y voy a estar pintando esto mojado sobre mojado. Recogí un poco de verde y comencé a pintar desde el centro saliendo. Entonces ablandaré los bordes, y también retrabajaré la parte inferior para prepararme para agregar ahí en el costado 25. Proyecto 3 Poinsettia Layer 2 Parte 4: Ahora bien, este centro, el que ha pintado con azul es en realidad aparece más oscuro, pero en realidad es rojo. Entonces estaré pintando esto con un color más oscuro. Llegaré aquí también la mezcla que tuve antes. Voy a estar pintando esta parte. I La semi pintura ¿qué en seco en vez de qué en mojado? Porque no quiero que esto se estropee. Es pequeña área del centro, así que no quiero arruinar esto. Así que pinté esto lo que en seco. Ahora para el centro, estaré pintando algunas áreas con verde, pero estaré pintando el mojado sobre seco. Este era verde. Entonces hay como cuatro como cogollos el medio aquí. Y el siguiente está aquí, y el otro está aquí. Pero en la parte superior, habría una pequeña área que es de color rojo y verde amarillo aquí en esta zona. Y para el rojo, voy a conseguir que me mezcle aquí. Y bien. Voy a conseguir el sello Napal profundo, sólo una pequeña cantidad Y es solo con la consistencia t, voy a pintar de este lado. Pero voy a pintar más del centro más adelante. Pintaré más en el centro más adelante. Pero por ahora, dejaré que esta segunda capa seque y pasaré a la siguiente capa para obtener colores más saturados. 26. Proyecto 3 Poinsettia Layer 3 Parte 1: Bienvenidos de nuevo a mi clase. Esta es una tercera capa de pintura de la flor de pascuela. Esta vez, estaré agregando otra capa de t consistencia sobre la capa seca. Significa que vamos a glasear. Por ahora, en la tercera capa, estaré pintando solo de consistencia. Pero aún así, estaré construyendo colores. Voy a construir sombras. Estaré construyendo el color y la forma del punto setia Entonces en esta etapa, ayudará a que nuestras capas sean menos planas que esta. Bien, primero estaré pintando del lado izquierdo. El lado izquierdo. Yendo a la derecha. Seguiría usando la misma consistencia y el mismo color que tengo en mi paleta. Yo sólo lo iba a mojar. Para prepararse para nuestra pintura. Bien, esta zona de la hoja es ligera. Por eso solo lo dejo lo más ligero posible, pero le agregaré más color. Y en esta etapa, verás que poco a poco verás que el azul estaría cubierto con otra capa o verde o rojo. Pero sólo voy a estar centrándome en el rojo. Yo estaré pintando aquí primero, y estaré pintando mojado sobre seco. Empezaré a pintar desde el centro yendo hacia afuera. Para que veas aquí mezclo mi pintura. Bien, mueve el exceso. En esta zona otra vez solo para estar seguro. Bien. Empezamos a pintar aquí. Aquí sobre esto lo pinté cuidadosamente con la punta de mi pincel. Vamos. Tengo demasiada pintura y agua. Elimino el exceso de agua de mi cepillo usando la toalla a mi lado. Entonces ahí y ablandar y ablandar en esta zona. Y suaviza solo para asegurarte que esta zona no se seque con bordes ásperos Voy a tratar de evitarlo. Ahora esta hoja, voy a estar pintando esta mojada sobre mojada, pero no toda la hoja. Voy a dejar alguna parte sería roja. Entonces aquí, estaré pintando. Empezaremos a pintar aquí. Esta vez, mi pincel sigo la forma de la hoja para que no se seque luciendo plana. Pero esta vez todavía se ve plano, pero menos plano y agregando más color en este lado en esta parte y aquí también en el centro y mojar esta zona. Bien, dejaré esta parte seca. Voy a pasar a esta hoja, que es más grande. Ya que me estoy enfocando en las sombras, estaré agregando más pintura en esas áreas. Y para otros, lo dejaré como está. Voy a estar pintando primero en este lado izquierdo o en la parte superior. Pintar esta zona. Mi cepillo está demasiado seco. Entonces conseguiré un pincel de encaje húmedo y obtendré más pintura para poder tener una buena transición de color de pintura. Voy a tener añadir color aquí. Esta vez, estoy creando lentamente estoy creando venas. ¿Bien? Utilizando técnica de pintura negativa. Entonces por ahora, estoy pintando como estoy dibujando como pinto. Vamos a intentarlo. Pero en esta zona, es más oscura porque tiene pliegue en esta zona. Entonces miro esa parte y agregando más pintura aquí. Estoy mojando esta zona y agregaré más pintura en este lado. Y aquí también. Hay algunas áreas en estas hojas que son oscuras y otras son Luz. Asegúrate de mirar muy bien la foto de referencia. No tienes que copiar como es, lo que puedes ver, pero puedes simplificar cómo se ve el punto setia, y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo Bien, entonces ahí está ahí. Voy a añadir más aquí. Apenas estoy empezando a construir el color. Aún no estoy pintando los detalles, el color. Bien, esta zona es de color rojo oscuro, así que voy a estar agregando más color aquí. Y para eso, voy a estar sacando más del rojo, y voy a estar pintando esto sobre mojado. Parece que esta parte es más oscura que la del lado derecho. Pero esta vez, suavizaré mi pincelada. Ahí vas. Ahí hay partes que son más oscuras, rojas, y algunas son más claras. Entonces dejé esa zona sin pintar. Ahí vas. Ablandé mi pincelada aquí Ahí vamos. Ahora voy a pasar a la zona superior de aquí. Esta zona es pequeña y esta, así que sólo voy a pintar este poco húmedo, no demasiado mojado. Bien. Sólo voy a añadir agua aquí. Bien. Hay algunas partes que son oscuras, pero puedo agregar más color después. Voy a construir los colores más tarde. Ahí vas. Y voy a suavizar esto aquí también Ahí vas en esta parte. Esta zona, es muy pequeña, así que voy a estar pintando esta mojada sobre seca y cuidada pintando cuidadosamente Allí pinté solo estas zonas que están en la parte inferior o al lado de las otras hojas y la ablandan Ahí ahora, puedo pintar esta hoja grande. Voy a estar pintando esto, pero en seco. Es decir, mojado sobre mojado. Podría comenzar aquí en la parte inferior y luego en la parte superior. Así puedo evitarmutar la pintura. Ahí vas. Me pondré más rojo y agregaré más comenzando aquí. Por eso me gusta tanto este cepillo porque puede llegar a áreas delgadas y pequeñas así. Ahí vas. Se está secando, así que lo mojaremos y suavizaremos luego mojaremos las otras áreas. Bien, ahí tienes. Esta parte. Ahí hay algunas partes de esta hoja, no lo hice. Pude pintar azul para los colores subyacentes, pero está bien. Puedo construir los colores aquí. Ahí está. Bien. Y tirando del agua ahí. A y más color aquí. Y esta parte también. Aquí. Ahí vamos, y voy a añadir más color aquí. Voy a suavizar esto. Parece que agregué demasiada pintura, pero está bien. Siempre y cuando tu pintura esté mojada o puedas rehumedecerla, podrás corregir fácilmente tus errores Siempre y cuando solo pongas el color ahí. Pero si pintas mojado sobre seco, sería muy difícil levantar el color. Creo que necesitarás tener preparación para levantar, líquido sobre eso si algo que no puedas levantar fácilmente con agua. Bien. Ahí vamos. Y añadiendo más color aquí. Hay algunas partes de esta hoja que están plegadas, así que asegúrate de agregarle más color y construir más colores en ellas. Bien. Al igual que esta parte, agregué demasiada pintura, pero está bien. Arrastre el color mientras pinto y aquí. Ahí vas. Y ahí ablandaré mis sopas de cepillo. Ahí vas. 27. Proyecto 3 Poinsettia Layer 3 Parte 2: Ahora, voy a pintar esta zona. Voy a estar pintando esto mojado sobre mojado ahí mismo y ablandaré Ahí vamos. Voy a agregar más pintura en esta área. Se supone que esto es oscuro aquí, y aquí también. Y más de aquí. Y aquí, también. Ahí está. Bien, ahora voy a estar pintando aquí. Esta hoja está plegada. Entonces me aseguraré de no añadir demasiado color en algunas partes de esta para mostrar el pliegue de esta hoja. Bien, con mojado sobre mojado. Voy a añadir más rojo aquí de este lado esta parte. Y entonces voy a ablandar esta zona. Me gustaría asegurarme de que no voy a agregar color o color oscuro en las áreas que se supone que son sombras. Pero por ahora, es sentarse ahí y aquí voy a ablandar esto y ablandar Bien. Ahí vas. Yo me ablandaré ahí Bien. Bien, ahí está. Los voy a ablandar. Ahí vas. Y aquí voy a añadir un poco más caliente de este lado. Ahí vas. Aquí, la voy a ablandar y me arrepentiré de esta zona. Voy a añadir más color en este lado, sobre todo en las zonas que lo pinté con azul. Significa que hay sombras ahí que voy a necesitar me refiero a pintar más de rojo allá y suavizar ablandar Bien, ahí suavizar ablandar ablandar Bien, pintar más de rojo allá y suavizar ablandar Bien, ahí. Aquí, voy a necesitar agregar más pintura aquí. Mi papel se seca tan rápido. Soy un pintor lento. Por eso. Y voy a necesitar rehumedecerme mi papel una y otra vez. Bien. Esta parte Bien, y suavizar esto Y aquí voy a necesitar mojar esta zona y suavizar y agregar más de rojo Aquí hay partes que son muy ligeras tocadas por la luz, así que no las voy a pintar. Los dejaré sin pintar para los reflejos. Pero aquí, necesito pintar esto. Que en seco. Es decir, mojado sobre mojado. Construyendo el color. Ahí vas. Ahí. Bien, ahora voy a pintar esta zona. Bien, mojé esto antes, así que estaré pintando solo más en la parte interior lateral de las hojas. Bien, y suavizar y cepillar la cuerda. Ahí vas. Bien, entonces ahora en la tercera capa, como pueden ver, hay mucha diferencia. A partir de la segunda capa, estoy construyendo los colores aquí. Bien, voy a pintar esta zona, pero sobre mojado. Pero voy a estar enfocado en las zonas oscuras. Bien, todavía está seco. Voy a mojar más en esto y agregaré más agua en mi cepillo. Yo sumerjo mi cepillo en mi frasco ahí. Bien, ahí está. Ahí vas. Oh Bien. Ahí vas. Ahora voy a pintar esta gran área. Ya que esto es grande, voy a pintar esto qué en quiero decir, qué en qué. Como pueden ver, antes dejé esta parte sin pintar. Todavía dejaré esa parte sin pintar. Voy a empezar por el lado izquierdo primero. A Pero seguiré acumulando los colores aquí. Voy a ablandar esto y re mojar las otras partes. Esta parte media de la me enfoco en esta parte media ahí y suavizo y suavizo, especialmente esta zona Ahí vamos. Y ahí. Entonces algunas partes agregué más de rojo, y algunas áreas la dejé intacta Ahí vas y ablanda aquí. Voy a mover mi pintura aquí a la derecha. Voy a estar pintando en esta zona. Ahí vamos. Y aquí agregue más malo aquí. Y bien. Ahí está seco, así que lo ablandé. Hay algunos aspectos destacados en esta hoja, así que estoy pintando esto con cuidado. Pero solo agrego más rojo en algunas áreas, pero más adelante, me estaré enfocando en las sombras. Bien, ahí tienes. Bien, ahora voy a estar pasando a esta hoja en la parte inferior. Bien. Esta hoja tiene más reflejos que las demás. Entonces estaré pintando esto cuidadosamente porque estaré agregando más color en solo algunas áreas, especialmente aquellas áreas oscuras como aquí o las áreas de sombra. Ahí van. Y para algunas partes, eso va a ser igual y ablandar y ablandar, ahí tienes Lo que quede en mi pincel, solo arrastre el agua para moverla a otras partes de la hoja. Ahí y suavizar esa parte. Y aquí, esta zona tiene más sombras sobre esta zona. Eso es lo que hiciste esta parte. Ahí. Y para esta zona, solo voy a agregar más pintura en algunas áreas de aquí, especialmente esta parte que se supone que tiene más color. Está doblada en esta área, y el color más oscuro puede ayudar a tener pliegue, forma y forma con cualquier tema que estés pintando. En esta zona, también, estoy agregando un poco más de rojo en esta zona, pero no va a oscurecer demasiado porque no hay sombras en esa parte de la hoja. Esta parte de la hoja es más ligera, más resaltada que las demás. Pero sí, estoy agregando más sombras y colores en algunas partes. Bien. Este es bastante grande. Voy a estar pintando éste en mojado. 28. Proyecto 3 Poinsettia Layer 3 Parte 3: Voy a empezar desde arriba aquí. Bien. Esta zona está en la parte inferior, justo debajo de otra hoja como esta. Entonces ahí solo voy a agregar más pintura o más rojo en esta hoja. Suavizar. Recuerda ablandar antes de que se seque. Bien, ahí tienes. Y agrega más color aquí y aquí. Para algunos solo agrego más rojo, pero voy a agregar solo más en esas áreas que tenga más color. Bien, r ahí. Bien. Y estoy agregando más de rojo aquí. De nuevo solo estoy usando la consistencia de mi mezcla roja por ahora, ya que los glaseo, y más pintura aquí Pero aquí, voy a añadir más rojo en este lado, y yendo hacia la izquierda, voy a curvar mi trazo aquí, curvar mi trazo para mostrar que en realidad hay pliegue en esta hoja. Ahí vas. Y más color aquí en el que tiene azul, hay resaltado ahí, así que no voy a tocar esta zona. Bien. Yo solo suavizo mis pinceladas, ¿verdad Voy a suavizar esto. Y aquí, ahí tienes. Ahora pasaremos a esta parte de la hoja. Esto era bastante grande y doblado. Así que pintando esto mojado sobre mojado. Hay algunas partes que son tienen más sombras. Como aquí en esta zona. Entonces agregaré más rojo en esta área para mostrar que aquí hay pliegue. Ahí va, y agrega más rojo en esta área. Y aquí. Estoy tratando de evitar eso para pintar esto con solo trazos putout porque estoy tratando de mantener el punto culminante aquí en la foto de referencia y aquí también Ahí vas. Aquí, mojaré esta zona y prepararé y agregaré más rojo en esta parte y aquí también. Ahí vas. Y recuerda suavizar ahí el trazo del pincel, y voy a pintar aquí primero, agregar más rojo en este lado Aquí. Hay más reflejos en esta hoja es así que tengo cuidado de agregar demasiado rojo porque podría arrepentirme más tarde. Ahí. Está seco. Bien. Ahí vas. Lo lamento otra vez. Ahí vas. Y suavizar y suavizar y humedecerse en esta zona Y ablandar ahí. Ahora voy a estar pintando esta parte. Esta hoja tiene más sombras que las otras porque esta hoja está en el fondo de otras hojas que pinté antes. Y también es la razón por la que tengo agregué azul en la mayoría de estas áreas aquí, antes. Entonces ahora, cuando agregué más de rojo aquí, se puede ver que esta hoja en la parte superior aparece más. Suavizaré mis pinceladas solo para asegurarme que no se sequen con bordes ásperos Una pintura más aquí y aquí también. Bien. Básicamente, lo que estoy haciendo ahora es pintura negativa, ya que pinté más de eso para ayudar a destacar más. Bien, ahora, esta zona Y claro, aquí estoy mojando esta zona, así puedo agregar más de rojo en esta zona también. Ahí vas. A ahí y voy a añadir un poco más de rojo aquí. Bien. Voy a dejar esto seco. Voy a ir a las pequeñas hojas aquí. Esta área es pequeña, así que voy a pintar esto qué en seco en su lugar. Y voy a añadir rojo más sobre los que tiene en la parte inferior. Y se ablandará porque no quiero que esto se seque con bordes duros Yo ahora por esta parte, voy a pintar aquí primero en el medio. Pero voy a suavizar esto. Creo que sería mejor si esto se pinta mojado sobre mojado, especialmente también esta parte, así que no va a tener pinceladas duras la misma. Ahí vas. Es solo que estoy tratando de tener cuidado porque esta zona es muy pequeña. Agrega más. Voy a ir a esta zona. Quiero agregar más pintura aquí y cubrir la pincelada que hice antes. Bien. Ahora, voy a pintar esta última, pero voy a pintar esta parte de la hoja. Esta parte de la hoja, tiene reflejos aquí, así que no voy a añadir demasiado color, sino añadiendo más aquí porque hay una sombra en ese lado y aquí también. Ahora en esta parte de las hojas, en realidad tiene dos hojas, pero creo que me faltó trazar la línea aquí. Se supone que es así. Bien, entonces voy a pintar la parte de la hoja aquí, y esta estaría un poco más oscura. Bien. Ahí vas. Añadiendo más color y pintura aquí. Y en esta área, también. Esta parte debe ser más oscura. Pude agregar azul aquí, pero está bien. Yo solo yo es solo un área pequeña, y no se notará. Bien, entonces está bien. Ahí. Esta parte tiene más sombra, así que agrego más color aquí y la otra hoja aquí. Ahora bien, esta parte de la hoja, también tiene púrpura. Entonces prepararé mi morado y mi rojo. Ahora, voy a pintar esto mojado sobre mojado. Estaré dejando caer con rojo y morado esta hoja. Esta es la única hoja que tiene púrpura. Vamos a añadir más aquí. Me pondré morado y voy a dejar caer un poco de morado agregué más púrpura en este lado y aquí también. Bien, ahí está 29. Proyecto 3 Poinsettia Layer 3 Parte 4: Esta vez, voy a pintar sobre las hojas verdes. Voy a empezar por aquí. Voy a conseguir más verde. Empecé desde adentro saliendo, luego ablandé las pinceladas Yo nos el lado izquierdo para una mezcla suave del color y pinté la punta yendo a la izquierda. Y voy a ablandar esta parte y aquí también. Voy a añadir más aquí y aquí. Me saltaré algunas líneas. Es decir, me saltaré alguna parte para crear algunas líneas. Bien, ablandar. Y aquí voy a añadir más verde de este lado. Pinté este lado derecho, mojado sobre seco porque esta área es muy pequeña, usando solo la punta del pincel. Ahí vas. Ahora esta vez, voy a pintar esta zona. Voy a pintar esto nosotros en. ¿Qué? Agregué más verde en la parte interna ya que hay sombras en las hojas superpuestas y alisando la parte exterior con un pincel húmedo. Y voy a estar pintando esto mojado sobre seco porque estas son áreas pequeñas. Bien. Ya casi terminé. Simplemente voy a pintar esta parte de la hoja. Estoy pintando esto, ¿en qué? Porque esta es una hoja más grande que las hojas anteriores. Empecé a pintar desde adentro saliendo, luego alisando los trazos del pincel. Aquí también. Estoy dejando alguna parte de la hoja que están sin pintar porque me gustaría usar ese espacio más tarde o parte después para construir para pintar la arena de las venas Entonces voy a pintar solo el centro, como el centro inferior con rojo más oscuro aquí. Vamos a secarlo con palmaditas porque no quiero que esto perturbe las otras áreas de la pintura. Está demasiado húmedo, así que elimino el exceso de agua de mi pincel y arrastre la cuenta de agua o la cuenta de acuarela y pinto un Bien, eso es todo. Esta es la tercera capa terminada de la flor de pascua. No toqué el centro ni las áreas pequeñas aquí. Yo no toqué eso. Lo voy a pintar más tarde. Pero por ahora, solo dejaré que esto se seque. Y luego cuando vuelva a la cuarta capa, ese es un momento en el que agregaré más sombras pintando con leche a consistencia crema para realzar el color, las sombras, y la profundidad de la flor de pascua 30. Proyecto 3 Poinsettia Layer 4 Parte 1: Bienvenidos de nuevo a mi clase. En esta lección, estarás pintando la cuarta capa de la flor de pascua Entonces antes de empezar a pintar, voy a preparar los colores que voy a utilizar. Voy a preparar color más saturado y colores más oscuros del rojo. Esta vez, voy a preparar, como, leche a crema consistencia de la mezcla roja. Aquí olivo, Lazard carmesí y piro escarlata. Et me prueba el color. Ahora tengo mi acuarela lista aquí. Voy a empezar a pintar de este lado, y voy a estar pintando esta técnica de mojado sobre mojado. Voy a estar empezando por aquí, quita el exceso de agua. Voy a estar pintando usando mezcla roja más saturada, y voy a pintar solo las sombras. Voy a realzar los colores de las sombras de la pinseta. Voy a suavizar esto Bien. Y voy a suavizar esto Al mismo tiempo arrastre el color. Pude ver que hay más estos son más oscuros. Ahí vas y suavizas ahí. Si tienes el stil mojado, también puedes agregar más colores en algunas otras áreas. Ahí vas. Entonces aquí, voy a añadir más sombras sobre esta zona. Y aquí voy a suavizar esto. Y aquí, Bien. Esta zona debería ser un poco más oscura aquí porque se trata de hojas superpuestas. Entonces esto sería más oscuro aquí. Recuerda controlar tu agua. Si tu cepillo contiene demasiada agua, te sugiero eliminar el exceso de agua. Es la razón por la que me gusta pintar con pinceles sintéticos. Los pinceles sintéticos no retienen demasiada agua. Bien. No puedo copiar exactamente los colores, a menos que si intentas pintar hiperrealista, puedes hacerlo Pero para mí, solo son algunas áreas solamente. Pero esta parte de esto sería obvia porque esto sería una superposición de hojas, así que necesito agregar sombras aquí. Ligo, y aquí también, y ablandarlos. Ahora me mudaré primero a esta zona esta zona. Vamos a añadir más color aquí. Bueno, ahí tienes. Ahí. Mientras tu papel esté todavía húmedo, aún puedes mezclar los colores. Sería bueno mezclar colores con tus colores. Pero entonces si no, sí, necesitas mojar tu papel. Ahí está. Y aquí, esta parte es de color rojo más oscuro, esta es, como, doblada en el medio. Entonces necesito agregar más color aquí. Ahí vas. Y agrega más color en este lado. Como pueden ver, también cubriré las áreas donde pinté de azul porque estas son las áreas que tienen sombras y áreas más oscuras aquí también. Volveré a estar en vueltas de tiempo, pero volveré más tarde con una explicación de los otros detalles Esta zona es muy pequeña. Entonces en lugar de pintar esto mojado sobre mojado, estaré pintando esto mojado sobre seco. Simplemente pintando solo la parte interior que muy al lado de las otras hojas. Bien, ahí. Ahora voy a estar pintando esta zona. Esta zona es un poco más grande, así que estaré pintando esta mojada sobre mojada. Especialmente las áreas que tienen colores oscuros o sombras como esta área. Como pueden ver, mi pincel no es muy acuoso. Mi cepillo está muy controlado. Voy a sumergir este pincel en mi agua solo una vez y luego obtener más agua me refiero a pintar, lo que esta zona que estoy a punto de pintar, y voy a añadir más color para poder tener una transición suave de colores. Ahí vas. Ahí y suave en estas zonas. Y aquí voy a arrastrar el agua. Entonces cada vez que suavizo en una zona, lo que hago es usar el mismo pincel para arrastrar el agua y mojar también las otras áreas. Bien, ahí tienes. Todavía no estoy pintando los detalles, solo los colores subyacentes, el enrojecimiento. Y más adelante después de esta capa, estaré pintando los detalles, y pintaremos con colores más saturados. Ahí vas. Entonces solo uso la misma técnica. Volveré a estar en vueltas de tiempo mientras pinto las otras áreas A a Estoy pintando esta hoja mojada sobre mojada para poder mezclar fácilmente los colores. Misma técnica. Entonces me estoy enfocando en las áreas de sombra o las áreas oscuras de la flor de pascua Bien. Como pueden ver, estoy evitando pintar esta zona porque tiene reflejos. Entonces cuando pintas esta hoja, como puedes ver, estoy siguiendo la forma y hacia donde va la hoja. Como si hubiera un flujo de esta hoja. Como aquí, va dentro y es curva al mismo tiempo. Entonces estoy pintando cuidadosamente esta área. Bien. Si aún está seco, toma tu cepillo y moja, y mojaré un poco este cepillo. Ahí vas. Así puedo pintar fácilmente ahí. Bien. A partir de ahora, estoy usando la punta del vientre de mi pincel, así puedo dispersar más pintura. Bien. A la izquierda, solo corrí un poquito para agregar un poco más de color, pero no agrego demasiado de él. Recuerden, aquí tenemos destacados que necesitamos preservar. Entonces lo mantengo así. Yo no pinto en esa zona. Acabo de pintar en las otras áreas o al lado de ella. Bien. Y aquí, bien, ahí tienes. Entonces esa es la parte izquierda de esta hoja. Puedo añadir más color o más sombras aquí. Y mira también la foto de referencia al mismo tiempo mientras pintas. Ahí vas. Voy a pintar el lado derecho ahora, pero primero mojaré esta zona. Bien. Nuevamente, esta hoja es curvilínea, así que necesitamos curvar nuestra pincelada Y aquí, estoy mojando esta zona y agrego más pintura aquí. Kis, presiono mucho en mi pincel, y disperso mucha pintura. Entonces, si piensas que no estás dispersando más pintura, sugiero que presiones un poco tu pincel hacia el vientre. Ahí vas. Y aquí también. Estar agregando más pintura aquí, más aquí. Ahí vas. Elimino el exceso de agua de este cepillo para poder suavizar mis pinceladas para evitar que se seque con bordes ásperos Ahí vas. Voy a dejar esto seco. Voy a pasar a las hojas aquí a fondo. Pero voy a añadir un poco más de pad aquí. Bien. Sólo un poco más y suavizar. Ahí vas. Creo que voy a añadir más rojo en el medio. Pero más adelante, voy a pintar los finos detalles de esta onsetia Bien, ahí. 31. Proyecto 3 Poinsettia Layer 4 Parte 2: Ahora me trasladaré a esta zona. Voy a empezar aquí la hoja grande. Entonces voy a agregar mojaré esta zona. Entonces comenzaré a pintar en el borde bajando usando la punta de mi pincel, y luego lo alisaré Bien. Ahí vamos. Y nosotros esta zona. Y aquí, estoy pintando esto, agregando más color aquí y aquí. Entonces suavizaré esta zona y arrastraré el color. Voy a mojar esta zona. Ahí, y voy a añadir más color aquí y un poquito aquí de este lado, y voy a suavizar esta rehumectación de esta Me gustaría agregar más color aquí ya que es demasiado ligero y mi línea de lápiz son muy visibles en esta zona. Ahí, voy a añadir más pintura aquí en algunas zonas para mostrar que esta hoja está plegada. Ahí vas. Y aquí voy a añadir más pintura allá. Aquí. Voy a añadir un poco oscura aquí para mostrar que esta hoja está doblada aquí y allá. Voy a añadir más color aquí, más sombras para enfatizar esta hoja. Ahí vas. Y más sobre aquí esta área. Voy a añadir más pintura en esta zona y aquí. Ahí vas, y aquí también. Esta vez, esta parte de la hoja, estoy pintando esto trabajado en seco porque es un área pequeña. Y voy a ablandar. Ahí vas. Ahí. Ahora voy a pasar a esta hoja. Esta parte de la hoja también tiene más reflejos, así que solo estaré agregando más color en las áreas oscuras. Bien. Como aquí. Ahí vas. Pero ahí hay aspectos destacados. Bien. Como pueden ver, estoy dispersando los colores de mi pincel. Ahí, sólo voy a ablandar esta zona. Voy a añadir un poco más de color en esta zona ahí y se ablandaré Ahí vas. Ahí, voy a envolver esta hoja y voy a añadir más color aquí en esta parte. Sumerjo mi pincel en mi agua para poder agregar más agua a mi pincel y obtener pintura. Ahí vas. Y aquí voy a agregar más pintura en esta área. Ahí vas. El y aquí voy a añadir más pintura en las zonas oscuras solamente. Bien. Recuerden, hay aspectos destacados en esta parte. Por lo que necesitamos evitar pintar sobre los reflejos y agregar más color en las áreas de sombra. Ahí vas. Y aquí sólo voy a suavizar las pinceladas Y voy a añadir más color aquí y aquí. Hay algunas áreas que se destacan, así que evité pintar sobre ellas. Voy a añadir un poco más de color en otros lados como aquí. Y ahí solo suavizaré las pinceladas. Ahí vas. Para agregar más color aquí, parece que es demasiado ligero. Todavía está un poco mojada, así que está bien. Ahí vas y agregas más color en este lado para enfatizar la hoja aquí. Y cuando enfatizo otro tema por otra parte, estoy haciendo pintura negativa. Ahí vas. Y voy a suavizar las pinceladas. Ahí vas. Ahora, como puedes ver, hay más forma y forma en esta hoja. A continuación, voy a pintar esta parte de la hoja. Voy a seguir la misma técnica. Entonces voy a hacer vueltas de tiempo en esta zona. Esta vez, estaré pintando esta zona, y luego ésta. Bien. Voy a empezar con esta hoja. Entonces estaré pintando esto mojado sobre mojado. También hay reflejos en esta hoja. Entonces hay algunas áreas que no voy a pintarlas, déjala o simplemente voy a correr un poco de color. Ahí vas. Y más de color aquí. Y ahí Y ahora aquí, vamos a estar agregando más pintura aquí. Estoy empezando por la izquierda. Se siente tan seco tan suave aquí y vuelve a humedecer el papel. Ahí vas. Entonces agregando más pintura aquí y allá re mojada voy a volver a mojar esta área porque recogí algo de color antes. Ahí vas. Y aquí también. Ahí, simplemente suavizaré esta zona y dispersaré el color Bien, ahí tienes. Para que veas arrastre el color que tengo en mi pincel, pero voy a limpiar este pincel, lo limpiaré totalmente. Y suavizo la pincelada. Y aquí voy a añadir más color aquí y allá. Siempre y cuando tu cepillo esté mojado, podrás suavizar tus pinceladas Acabo de agregar solo un poco de color aquí y allá, y ahí tienes. Y aquí, voy a añadir más color aquí, más pigmento aquí para mostrar que hay algunos pliegues y su contraste. Sólo estoy ablandando el techo de cepillos que dejé ahí, pero voy a dejar algunos aspectos destacados en esta zona. Si miras la foto de referencia, ahí hay un resaltado. Voy a añadir más pintura aquí. Ahí vas. Y sólo voy a suavizar estos trazos de pincel Ahí vas. Ahora, voy a calentar esta hoja. Se supone que esta hoja es más oscura. Entonces primero mojaré esta zona esta zona. Están agregando más color aquí ayudarán a ayudar a que las otras hojas se destaquen. A y voy a suavizar esto Pero aquí voy a esta zona porque voy a añadir más pintura aquí. Ahí vas. Se agrega más color aquí para mostrar la curva de esta hoja a la izquierda. Arrastre el color aquí. No es demasiado blanco ni demasiado claro, pero tiene color. Entonces arrastre el color aquí. Sólo un poquito, pero no demasiado, pero agrego más color o sombra en esta zona, y agregaré más aquí también. Voy a agregar más color aquí para enfatizar esta área. Y ahí, voy a añadir un poco más de color saturado aquí para enfatizar la hoja en la parte superior. Ahí voy. Ahora voy a pintar esta hoja. Para esta hoja, estaré pintando esta húmeda sobre seca. Entonces ahora se puede ver que hay más colores y más winsetia saturada que la que tenemos antes Entonces estoy pintando más hoja. Y voy a añadir más color aquí también. En cuanto a esta hoja, simplemente la encajaré ahí. Ahora, me voy a centrar en la parte central, que está abajo, pero en su lugar la estaré pintando en seco. Así que aquí estamos en seco con color rojo saturado. A Así que ahí agregué color más saturado en esta zona. Bien. Por lo que ayudó a nuestro contrato de arrendamiento a los lados para aparecer más. Bien. Ahora voy a estar pintando esta zona. Yo solo haré lo mismo, pero estaré en los laboratorios de tiempo. 32. Proyecto 3 Poinsettia Layer 4 Parte 3: Sí. Para esta hoja que tiene púrpura, lo que voy a hacer es simplemente agregar más púrpura en lugar de rojo. Entonces enjuago mi pincel y voy a usar la mezcla morada que tengo aquí. Aún así, estaré pintando esta zona mojada sobre mojada. Pero voy a estar pintando esto con un color púrpura más saturado. Ahí tienes, aqui mira que esta mas saturado. A continuación, voy a pintar serían las áreas verdes o las hojas verdes. Entonces voy a empezar con esto. Para eso para pintar esto, voy a añadir un poco más de púrpura en este o más rojo, más bien. Bien. Entonces me pondré un poco de rojo, y mezclaré esto con el verde que tengo aquí. Entonces ahí tienes, es más verde más oscuro. Bien, así que voy a estar pintando esto con qué técnica Sí. Sí. Estoy ablandar los lados. Entonces voy a añadir más verde aquí. Ahí vas. Y yo sólo voy a ablandar los sorpes de cepillo ahí . Ahí vas. A continuación, voy a pintar esta zona. Y agrega más verde aquí. No es demasiado húmedo, no a diferencia de esas zonas. Esas hojas quiero decir porque también hay algo de resaltado que necesito conservar también. Ahí vas. Voy a quitar el exceso de agua de esta brocha poniéndola aquí debajo de mi toalla, y luego pintaré de verde aquí y aquí también. Yo ahí vas. A continuación, solo usaré el mismo verde que tengo en mi pincel para pintar el centro. Hay algunos pequeños esto aquí allá. Sólo ablandarlo. Voy a añadir un poco más de verde. Ahí vas. Esta es la cuarta capa de la flor de pascutería. Simplemente dejaré esto seco, y después pintaré los detalles. 33. Detalles de Poinsettia de Project3: Bien. Si notas que hay, como, una mancha de rojo en esta zona, mojaré este gran cepillo que tengo Quito la otra pintura que tengo en mi pincel, y después intentaré levantar la pintura. Voy a usar un poco de tejido también para levantar la pintura. Voy a tratar de limpiarlo, y ojalá eso levante. El rojo que uso está manchado, así que ojalá todavía pueda arreglar esto. Traté de levantar el color, pero luego no se levantó completamente, pero está bien. No es muy visible a diferencia de una parte trasera. No voy a estar pintando la última capa o los detalles de la poinsettia Lo que voy a usar sería la punta del cepillo que tengo aquí. Simplemente voy a pintar con las líneas, y voy a estar haciendo lo que en la técnica seca porque solo voy a pintar los detalles como las líneas finas. Voy a estar usando el mismo color que tengo aquí. Pero creo que voy a añadir un poco de verde a esto. Entonces el rojo será un poco más oscuro. Entonces tengo aquí la mezcla verde, y la agregaré aquí. Ahí vas. Acabo de agregar verde, un poquito de verde. Estaré empezando a pintar del lado izquierdo. Solo voy a estar usando la punta de mi pincel. Si no tienes una brocha muy puntiaguda como esta, sugiero usar una brocha pequeña como la talla dos o cero o puede ser más pequeña que esa Pero voy a estar pintando qué en probar con este pincel. Así que vamos a empezar por aquí. También te será útil si quieres pintar, como, líneas finas o una línea directamente usando tu pincel. Ahora vamos a estar pintando esta línea aquí a la izquierda, aquí. Y aquí, voy a cepillar un poco mi pincel allá. Todavía está mojada. Entonces voy a arrastrar la pintura yendo aquí, y lo haré, como pueden ver, todavía tengo pintura que está mojada aquí, así que la arrastre. A partir de ahora, solo estoy usando la punta de mi pincel. Bien. Ahí estás. Depende de ti si te gustaría pintar eso es desde el centro saliendo, o si te gustaría entrar, depende de ti. Usaré mi meñique para descansar sobre mi papel y así poder dibujar líneas. Ahí vas. No voy a dibujar las líneas todas las líneas. Sólo voy a pintar algunos de ellos. Pero más adelante, estaré usando una pintura metálica. Ahí y aquí, sólo voy a añadir algunas líneas ahí. Bien, no sigo cualquiera que sea la foto de referencia, solo pinto lo que veo ahí. Simplemente voy a seguir sumando más de las líneas, pero estaré en vueltas de tiempo Aquí para las líneas, la hoja es curva Yo también curvo las líneas, así. Mi cepillo está demasiado seco, así que lo mojé. Después agregué ahí la línea curva. Por lo que demostrará que la hoja es curva o plegada. Y aquí y aquí, nuevo, voy a descansar mi meñique encima del papel para equilibrar Ahí vas. Sólo algunas de las líneas, ahí tienes. Y aquí, evito sumar líneas sobre los aspectos más destacados. Para probarlo, solo sumerjo mi pincel en el agua para mojar mi pincel y recoger más color. Y aquí, agrega más pintura aquí y allá y alinea aquí. Mis líneas de lápiz no son muy visibles en este momento, pero está bien. Sólo estoy siguiendo lo que veo en la foto de referencia. Aquí. Yo Y también, voy a agregar líneas sobre esta área. Ahí vas. Para esta parte de la hoja, usaré púrpura. Voy a terminar de agregar más líneas aquí allá. Entonces voy a enjuagar este cepillo. Levántate este pincel, y luego voy a conseguir la mezcla púrpura aquí, y voy a pintar aquí. Recuerda curvar tus líneas. Bien. Ahí vas. Ahora voy a estar pintando el centro aquí. Voy a estar usando verde. Voy a añadir más detalles, solo las sombras. Sé que el amarillo ha sido cubierto ahí, pero está bien. Podría usar el rojo y agregar más color aquí. Estaré re mojando el oro antiguo y la interferencia verde azul turno aquí, así puedo usarlos para pintar los detalles. Para pintar con las pinturas metálicas, no las mezclaré en la paleta de mezcla. Recogeré el color y lo usaré directamente al rosa. Para el verde, no agregué más verde ni bonito, sino porque voy a estar usando el turno verde azul de interferencia ahí. Pero voy a empezar con el turno verde azul. ¿Bien? Entonces así es como se ve. Simplemente voy a quitar el exceso de agua aquí en mi toalla. Entonces esta es la que voy a usar para pintar las líneas aquí. Y también aquí. Pero aquí sólo voy a usar para pintar aquí. Yo agregué verde ahí, pero voy a suavizar la pincelada ahí también. Bien, para darle brillo a toda la hoja. Entonces agregaré más aquí sobre esta área. Y aquí. Entonces suavizaré los trazos del pincel. Ahí vas. Ahora si corrimos este cepillo, también quito el exceso de agua, pero luego voy a sacar el oro antiguo directamente de mi sartén. Entonces este es el oro antiguo en mi pincel. Y luego solo voy a agregar esto a algunas de las áreas que me gustaría agregar aquí en el centro. Entonces voy a usar esto para agregar más líneas. Puedes usar esto para agregar también algo de color metálico en algunas áreas como en los reflejos, como aquí. Creo que me gustaría añadir aquí. Es a oro, así que voy a conseguir mi cepillo grande, quitar el exceso de agua y ablandarlo. Ahí tienes, solo para agregar brillo. Y entonces también voy a añadir más aquí. No tengo ningún rollo de pinceles específicos pero acabo de agregar en los aspectos más destacados, y agregaré también aquí donde los reflejos ahí. Yo sumerjo un poco mi cepillo en el agua. Bien. Ahí vas. Yo agregué más aquí y también aquí. No tengo ninguna ubicación específica en mente donde poner el oro antiguo y pincelada específica. Yo solo agrego donde quiera que me gustaría tener camadas. Entonces decidí ponerlos en algunos de los aspectos más destacados. También puedes poner pinturas metálicas doradas en otras áreas. Eso está bien. Voy a añadir más líneas doradas aquí y allá. Entonces puedes comenzar aquí, y yo agregaré más oro aquí también. Y aquí no tengo ninguna ubicación específica donde poner el oro. Pero creo que sería mejor poner el oro en los aspectos más destacados. No voy a poner el oro en todas las hojas o no voy a añadir demasiado. Yo solo agregaría algunos aquí y allá. Voy a suavizar esto. Y ahí agregué algunos de los aspectos más destacados ahí. Y aquí. Voy a suavizar esto Este es un punto final establecido ya. Espero que te guste esto. Nuevamente, agregar colores metálicos es opcional, pero depende de ti si quieres usarlo o no. 34. ¡Lo lograste!: Bueno. Tú lo lograste. Estoy feliz de que hayas llegado hasta aquí, y me gustaría felicitarte por terminar esta clase. ¿Has enviado tu proyecto de clase? Si no, entonces tómate tu tiempo para terminar tu proyecto de clase. Me emociona ver tu acuarela realista flor de algodón, hoja de pino y flor de pascuela. 35. Para ti: Bueno. ¿Vías algo más en la sección de proyectos y recursos? Si ves esas tarjetas navideñas imprimibles, genial. Ese es mi regalo para ti. Puedes crearlo en un buen papel y dárselo a tus seres queridos. Felices fiestas y disfruta