El resumen de diseño a prueba de balas

1. 1 Introducción: El brief de diseño es esencial para cualquier proyecto de diseño, grande o pequeño. En su capacidad de usar y entender el brief puede hacer o deshacer el diseño. En esta clase, te voy a enseñar una metodología de briefing que cubre todas las bases y te prepara para el éxito. Mi nombre es Danny. Soy diseñadora de impresión y directora creativa detrás de cualquier estudio de labranza. He trabajado con un montón de clientes de todo el mundo, licenciando obras de arte y creando diseños a medida. Y puedo asegurarles que no habría podido trabajar en múltiples proyectos al mismo tiempo si no hubiera tenido una Metodología Briefing efectiva implementada. Al principio, pensé que era increíblemente difícil trabajar con clientes. Tenía miedo de que nunca pudiera crear un diseño que cumpliera con las expectativas del cliente y al mismo tiempo incorporara mi propia letra. Pero estoy muy contenta de probarlo porque ayudó a que mi negocio creciera y he aprendido mucho en el camino. Y adivina qué? que es increíblemente sencillo desarrollar calzoncillos de diseño que te preparen para el éxito y que tus clientes quieran trabajar contigo una y otra vez. Las pruebas de bala y el brief le permiten establecer las expectativas de su cliente para la entrega. Te ahorra mucho tiempo durante el proceso creativo y te impide hacer ajustes innecesarios una vez finalizado el proyecto. Tanto los principiantes como los experimentados diseñadores de impresión son bienvenidos en esta clase. Al final, vas a tener una sólida comprensión de esta metodología eficiente y podrás usarla de inmediato con tus clientes. Como bono, también tienes acceso a, para diseñar plantillas breves más la plantilla de cuestionario que utilizo con mis propios clientes para desarrollar sus escritos de diseño. Y puedes empezar a usarlos de inmediato. Si estás listo. Empecemos. 2. 2 ¿Qué es un resumen de diseño a prueba de balas: Probablemente te hayas encontrado con calzoncillos de diseño si eres un diseñador interno o independiente, o incluso si solo trabajas por encargo. El resumen de diseño es esencialmente un documento que contiene toda la información requerida para crear un proyecto para su cliente. Básicamente es un plano que te guía a lo largo del proceso creativo que no tengas que empezar de cero. Y siempre tendrás ese plano para decirte qué hacer y qué diseñar. El resumen de diseño es uno de los documentos más importantes en el flujo de trabajo de cualquier diseñador. Es la base sobre la que se construye cada diseño y establece la pauta para todo el proyecto. Trabajar con clientes requiere que te comuniques con ellos y entiendas su visión e ideas para que sepas exactamente lo que necesitan y quieren para ese proyecto en ti. El diseñador puede entonces establecer los parámetros y pautas para el diseño terminado. Desarrollar un resumen de diseño antes de comenzar cada proyecto también le permite establecer las expectativas de su cliente para la entrega porque conocerán el estilo, la paleta de colores, la fabricación especificaciones, por ejemplo, todas por adelantado. Y mediante el uso de una Metodología Briefing efectiva, y por eso lo llamo el brief de diseño a prueba de balas. Créeme, vas a ahorrar un montón de tiempo e innecesario dos semanas después de que termine el proyecto. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría aclarar algunos conceptos erróneos sobre los escritos de diseño. Un error común que veo que los diseñadores cometen al trabajar con clientes. No prestar atención a esta etapa informativa porque creen que es una pérdida de tiempo y deberían centrarse en crear la obra de arte en su lugar. Esto no es así cierto. El resumen de diseño es un componente crítico de cada proyecto de diseño. Antes de comenzar a crear un diseño, usted y su cliente deben ponerse de acuerdo sobre lo que se va a crear. Y tu cliente debe darte una aprobación por escrito para que puedas avanzar a los siguientes pasos. Y debido a que este es el documento que contiene toda la información requerida para completar el proyecto, simplemente no puedes saltarlo. Si no creas un brief o si tu brief es demasiado vago, corres el riesgo de tener que hacer muchos ajustes más adelante. Consideramos el resumen de diseño como otro contrato. Un breve contrato. Usted y su cliente acuerdan todos los detalles y si solicitan cambios adicionales, puede acomodarlos por cargos adicionales y su disponibilidad. Esto es justo para los dos, y así es como trabaja un diseñador profesional. Otro concepto erróneo es que el brief de diseño puede ser aburrido y repetitivo. Pero Danny, acabo de hablar por teléfono con mi cliente. Sé exactamente lo que quieren. No necesito un brief, es un diseño sencillo, se podría decir. Y estoy aquí para decírtelo. Sí, lo haces. Podemos creer que la información es cristalina en nuestras mentes hasta el momento en que mostramos el diseño al cliente. Y dicen: Oh, esto no es lo que tenía en mente. Ahora, ¿a qué te dedicas? Si eso pasa? Vas a tener que rehacer el trabajo. No tenías un documento con todos esos detalles. Y eso puede suceder con más frecuencia de lo que piensas. Incluso cuando se usa un calzoncillo fantástico. Algunos clientes pueden incluso cambiar opinión cuando ven el producto terminado, o pueden tener ganas reutilizar la aplicación o, por ejemplo, y tienen derecho a hacerlo. No obstante, debes protegerte y ser compensado por el trabajo que queda fuera del alcance del proyecto para el que previamente habías presupuestado. También, cuando se trabaja en múltiples proyectos a la vez que lo hago normalmente. Es fácil olvidar las cosas y no quieres molestar a tus clientes con preguntas que ya has comentado con ellos. Así que haz una lista de todo y crea un breve sencillo. Si el diseño es sencillo, no tiene que ser demasiado complicado. Más adelante en este curso, te voy a enseñar a crear briefs para proyectos más complejos y brief simple para los más simples. En pocas palabras, el brief de diseño a prueba de balas le proporcionará el plano de toda la información que necesita para crear un proyecto para su cliente para que entregue exactamente lo que solicitó con estos pocos ajustes como sea posible. 3. 3 Comprende la estructura de información: Un resumen de diseño convincente debe ser al grano. Por lo que solo usa información que sea relevante para el proyecto. Debe quedar claro que es fácil de seguir. Así que trata de evitar las jergas de la industria si es posible. También debe ser conciso con un texto bien escrito, y debe ser visual. Entonces incluye imágenes que ilustren la paleta de colores, el estilo de los motivos que vas a diseñar. Proporcione referencias de imagen para que sus clientes puedan ver de lo que está hablando. Ahora echemos un vistazo a cómo se estructura un brief de diseño efectivo. Aquí están los principales componentes del brief. El primer componente es la línea de productos. ¿Para qué está destinado tu diseño? Antes de comenzar cualquier proceso creativo, debes entender lo que produce tu cliente y el tipo de cosas para las que quiere diseñar. accesorios de tela, por ejemplo, suelen estar impresos a pequeña escala. Por lo que la obra de arte debe ser proporcional al espacio de tela visible en el producto terminado. Los diseños de ropa de cama, por otro lado, suelen ser de mayor escala y pueden no requerir un diseño de repetición sin costuras. El segundo componente es el concepto. ¿De qué va a ser el diseño? Podría ser algo estacional como Navidad o Halloween, o podría ser verano en la playa. También podría ser algo tan sencillo como un reino floral o animal vintage. Lo más probable es que tu cliente sepa o tenga algunas ideas sobre lo que desea desarrollar contigo. También puedes ayudarles a explorar el concepto ofreciendo tus propias ideas y sugerencias. Y esta interacción es sumamente beneficiosa para los dos. Y a los clientes les encanta escuchar la visión del diseñador. Después de todo, te contrataron para este proyecto creativo que pudieran ver tu letra en el producto terminado. El tercero son elementos o motivos. Sea muy específico y trate de evitar unas palabras genéricas. Digamos que tu cliente quiere una flora tropical. qué flores y hojas se refieren? Ser específico? Haz una lista de cada flor que se diseñará, como hibisco, hojas de plátano. En algunos helechos, por ejemplo, si no están seguros de qué elementos requieren, muéstrales imágenes para ayudarlos a tomar una decisión y discutir con ellos cuáles serían más apropiados para este diseño. Número cuatro, estilo. Toma nota de este azulejo que vas a utilizar en este diseño. ¿Es minimalista, está en tu propio estilo característico? ¿Es arte digital moderno, lúdico, tradicional? Aquí hay algunos ejemplos de estilos. Nuevamente, trata de ser lo más específico posible. Si está pintado a mano, escenario, la técnica de pintura. Si el cliente no especifica un estilo lo más probable es que quiera que diseñes y el estilo con el que estás más cómodo. No obstante, vale la pena confirmarlo con ellos. Número cinco, paleta de colores. Su cliente está buscando un esquema de color específico o está abierto a sus sugerencias? Quizás quieran que coordines con cierta paleta de colores que ya usan en sus artículos. O tal vez necesiten los colores Pantone. ¿Existe un límite en la cantidad de colores que puede usar debido a los requisitos de fabricación? Necesitas conocer todas esas especificaciones e incorporarlas al resumen de diseño. Número seis, escala. El tamaño de la obra varía mucho entre la impresión de serigrafía. También varía de un producto a otro. ¿Su cliente busca un diseño a gran escala con más detalles indica? ¿O quieren un patrón diminuto? Número siete, especificaciones de impresión y entregables. Es fundamental comprender las especificaciones y limitaciones de fabricación antes de crear la obra de arte. ¿Cómo es el proceso de fabricación? ¿Cuáles son las limitaciones? ¿Cuál es el tamaño de archivo requerido? ¿Es necesario separar los colores para la serigrafía? Al diseñar patrones para tela, por ejemplo, puede tener limitaciones de color estrictas, por lo que debe saber cuántos colores debe usar. Una cabeza de tiempo. Y número ocho, línea de tiempo. ¿Cuánto tiempo tardará en llevar a cabo este proyecto? ¿Cuándo se debe entregar el diseño final al cliente? ¿Planeas mostrárselas y exigir su aprobación en el camino? Comparte estas fechas importantes con tus clientes para que sepan qué esperar de ti. Estos son los fundamentos para desarrollar un resumen de diseño efectivo. Asegúrese de crear un documento de aspecto profesional que contenga toda la información que necesita y utilice imágenes de referencia. No olvides pedirle a tu cliente que revise el escrito y lo apruebe. Ahora pueden detallar cualquier cosa que quieran cambiar o que no hayas dicho en el escrito. Te garantizo que esto te va a ahorrar mucho tiempo después de que se complete el proyecto. 4. 4 ejemplos de la vida real: En esta lección, te mostraré dos ejemplos de calzoncillos de diseño y los cerebros finales que hice a partir de estos calzoncillos. Entonces este es un breve y súper sencillo brief. Básicamente es un mood board y tiene todos los requisitos para este proyecto en particular. Así que de una sola página y tenemos las especificaciones del proyecto. Así línea de productos, concepto, elementos y motivos. Voy a diseñar el estilo, la paleta de colores, el tamaño, así como las especificaciones de impresión. Usa imágenes para demostrar el estilo y paletas de colores a tus clientes que sepan exactamente a qué te refieres. Asegúrate de mostrar uno de tus propios diseños que tengan el mismo estilo que requiere el proyecto. No necesitarás nada más para obras de arte simples como esta. No obstante, debes indicar todos los detalles para que tú y tus clientes estén en la misma página. Y como puedes ver en este breve, el cliente quiere magnolias chinas en diferentes formas y cogollos, líneas orgánicas con pinceladas de toma y diminutos puntos irregulares en el fondo. Es una impresión a dos colores Pantone. Muy sencillo. Y ahora les voy a mostrar la impresión que hice a partir de este breve. Como pueden ver, utilicé los pentágonos requeridos. Entonces es una impresión no direccional con las pinceladas, fluoro de las magnolias chinas. No es una flor diferente, sino las magnolias chinas que se manifestaron en el breve y los diminutos puntos al fondo. Ahora, un resumen de diseño para una obra de arte más compleja. Tendremos los mismos componentes que un simple brief. Pero esta vez vamos a profundizar un poco más en cada tema. En la primera página, vamos a escribir una descripción general del cliente. Lo importante aquí es conocer el concepto de marca en valores. Puedes pedir esta información a los clientes, por supuesto, en tu cuestionario, o simplemente puedes tomarla desde su página web si está ahí. Pero asegúrate de incluir esto en tu breve. También pregunto a los clientes pautas de marca si la tienen y los archivos de logotipos. Porque en la entrega final, cuando uso maquetas para mostrar la impresión que hice, me gustaría agregar tu logo. Esto permite al cliente ver cómo se verá el diseño antes de que se cree realmente y también hacerlo muy único para la marca. En la página dos, vamos a anotar las especificaciones del proyecto. Entonces un concepto más detallado de la nueva colección, la línea de productos y los atributos de impresión. Puedes preguntar qué pasa si el cliente no tiene un concepto de diseño o no parece estar interesado en tenerlo. Bueno, en este caso, te recomiendo que expliques lo importante que es esto para guiar el proceso creativo y tal vez ofrecer desarrollar el concepto para el cliente. Esto agrega valor a tus servicios e incluso te permite cobrar un precio más alto por ellos. Ahora, vamos a ver elementos de diseño y motivos. Asegúrese de que cada elemento tenga una imagen. No vas a diseñar una marca abstracta genérica o simplemente una floral. Debes especificar los elementos que harán el diseño y usar imágenes para ilustrar lo que estás diciendo. Aquí. Son los ramos de lirios. Monstera deja una piel de animal, igual que este estampado de leopardo de aquí. Estos son los motivos que conformarán este diseño. Así que muestra las imágenes que pretendes diseñar para que tu cliente pueda solicitar cambios antes de comenzar el proyecto. Esto le ahorrará una cantidad significativa de tiempo y ajustes innecesarios después de que se complete el proyecto. Puedes encontrar fotos libres de derechos en sitios web como unsplash.com y pixels.com. En la sección de referencia de estilo, incluye imágenes de trabajos anteriores en el mismo estilo. O si ya tienes un estilo característico que es fantástico, aún debes mencionarlo aquí y mostrar tener ejemplos visuales. Lo mismo para la combinación de colores. Si tu cliente solicita una paleta de colores limitada, debes tener los códigos exactos y solo utilizarlos. Alternativamente, pueden estar abiertos a tu sugerencia, lo cual es maravilloso. No obstante, sigo recomendando que enumere los colores aquí y tal vez explique que solo son pautas y que puede cambiar los colores a medida que avanza el proyecto. Entonces, para el tamaño, ¿qué tamaño debería ser, qué tan grande debe ser cada elemento B? Y por lo general me gusta agregar un ejemplo de un tipo de impresión similar. Para este diseño, por ejemplo, es un patrón sin fisuras que se puede repetir sin cesar sin costuras visibles son interrupciones. Entonces me gusta tener uno aquí para mostrar también. Por último pero no menos importante, ese cronograma del proyecto. Según el escrito, este proyecto va a tardar entre 4 y 6 semanas en completarse. La semana uno es el resumen de diseño. Semana dos a tres, primeros borradores y muchos adelantos. Semana cuatro a cinco, entrega de amigos, semana seis, revisión y entrega de archivos finales. Y ahora me gustaría mostrarles el diseño final creé en respuesta a este brief de diseño. Como pueden ver, las flores de lirio y las hojas de monstera están hechas en el estilo que describí en el breve. De hecho, todo es exactamente como se afirma en el escrito. La combinación de colores, el estilo de escala en motivos. 5. Proyecto de clase 5: Ahora es tu turno. Tu proyecto de clase. Vas a crear un resumen de diseño de una página, incluyendo todos los cationes e imágenes específicos. Al igual que discutimos en la lección cuatro, no está obligado a crear la obra de arte final, pero eres libre de hacerlo si lo deseas. Y cuando termines tu resumen de diseño, asegúrate de subirlo a la galería del proyecto para que todos puedan verlo. No puedo esperar a ver su resumen de diseño. 6. 6 pensamientos finales: Muchas gracias por ver esta clase. Espero que hayas aprendido a escribir tu propio resumen de diseño a prueba de balas y que te sientas seguro de que tienes los recursos para usar esta metodología increíblemente efectiva en tu flujo de trabajo enseguida. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña. Tus comentarios significan mucho para mí y nosotros me ayudaremos a mejorar en mis futuras clases. Si tiene alguna pregunta sobre esta clase, utilice la sesión de discusión que se encuentra a continuación. Y recuerda subir tu resumen de diseño a la galería del proyecto para que todos puedan ver y yo también pueda comentar. Si quieres aprender más de mí o si quieres seguir mi trabajo, puedes visitar mi página web en Danny tilde.com o seguirme en Instagram. Danny tilde dot Studio también se asegura de que me sigas aquí en Skillshare. De esta manera serás el primero en saber cuando lance una nueva clase. Una vez más, gracias por tomar esta clase y espero verte en la siguiente. Adiós.