Transcripciones
1. 0 Intro: personajes lindos: Hola, mi nombre es
sobre el que has ganado de
mientras yellow.com. Soy un
ilustrador profesional y diseñador de patrones de
superficie con
sede en Bragg. Aquí está Publica, mi
Boston Terrier. A algunos de ustedes les gustó escuchar
los videos anteriores. Entonces aquí está otra vez, ayudándome con el tema
de mi clase actual. Porque esta vez
estaremos dibujando personajes lindos. Durante los últimos seis años de
mi ilustrador al año, he hecho un montón de divertidos proyectos relacionados con Keith
como libros ilustrados, libros
para colorear,
diseño de personajes, ropa, estampados y algunos proyectos
totalmente inesperados. Además de eso, tengo una maestría en psicólogos
infantiles, así que sí, así es. Soy un profesional en el
estudio de cosas lindas. Te lo quería decir, dibujando cosas lindas. Es rey. Por qué puedes preguntar, bueno, además, la gente va, Oh, cuando vemos cosas agudas, tiene algunos beneficios importantes
para tu creatividad. Aquí para, aquí en solo unos pocos
mercados estrechamente relacionados con Q,
si personajes, logotipos,
vamos a cortar el diseño, locates, camisetas y
estampados guantados, cómics infantiles, lindos retratos familiares,
y por supuesto, libros de mesa, libros para colorear
y libros ilustrados para niños. Y la lista puede seguir y seguir. En esta clase,
aprenderás a identificar lo que es lindo. Y dibujaremos y el
carácter original del cubo propio. Estudiaremos el
personaje parte por
parte de las proporciones del cuerpo a
la cabeza, pasando a los rasgos faciales. Y Bill terminó con detalles
letales pero tan importantes como manos y pies. Y entonces creo que te
sentirás animado a crear tu propio personaje súper
lindo. En esta clase, estaré usando personajes
humanos para
explicarte lo básico del cálculo. Pero estén atentos porque planeo
hacer otro sobre personajes
animales.
2. 1 fórmula de corte: Tengamos en cuenta que a
pesar de que dibujamos
ilustraciones estilizadas, no realistas, cada imagen en Internet está
sujeta a derechos de autor. No recomiendo basar fuertemente tu
arte en referencias. Solo observa las características generales, inspírate y mira muchas
fotos al mismo tiempo, lugar de
enfocarte en una sola imagen, lo más probable es que
no te metas en problemas si usas la referencia con
fines educativos. Pero en la ilustración comercial, es vital prestar mucha atención a lo
que basas tus dibujos. Ahora, hablemos de la fórmula
de los riñones. En los años 40. Conrad Lorenz
se enteró del esquema del bebé. Es un conjunto de características para
encontrar Q para cruzar especies, no importa si es
un ser humano y animal o tal vez incluso un pez. Cabeza grande y redondeada,
tipos grandes, cuerpo redondeado , frente
grande,
gabinetes generales y piel suave. En este estudio, manipularon
las fotos de bebés y animales para hacerlos parecer
presumiblemente más lindos. Y luego se comprobó la respuesta
cerebral medida, pero la gente
está más dispuesta a
cuidar a personajes más lindos. Tenemos este subconsciente necesita cuidar criaturas
lindas. Incluso puedes
hacerte la pregunta, ¿qué tan probable es que me importe
esta cosita? Es un
mecanismo de supervivencia de la naturaleza porque la supervivencia del bebé
depende de que los adultos lo cuiden. Entonces todo incluyendo
bebés y animales. Entonces, si están por encima de las características, se patea el proceso. Vuelve a ver el resumen de las características
clave. Como uso el pimentón de mi perro
como objeto de estatus, pueden vivir en frentes
grandes. Otras alternativas.
Esta pielita no la tiene así que está
bien. Eso me gusta de todos modos.
3. 2 Proporciones de cuerpo a cuerpo: Entonces, ¿cómo sabemos si el personaje ilustrado
es niño o adulto? Normal, realista,
crecido y cuerpo consta de ocho o nueve manos, mientras que los niños suelen tener cualquier cosa entre
cuatro y 7.5 cabezas. Ahora voy a dibujar muy
esquemático y duda. Por favor, no te rías de
mis torpes dibujos. Esto es sólo una demostración. Hablaré de los brazos
y los pies un poco más tarde. Entonces este es un personaje
adulto normal. Entonces dibujemos al chico algo en el medio,
unas seis cabezas. Así que recuerda una cosa, la cabeza se mantiene muy
similar en tamaño a lo largo de la vida mientras el cuerpo crece y cambia
las proporciones generales. Entonces este es un niño y
un niño muy pequeño. Probablemente un niño pequeño sería
hagámoslo frentes. He estado ayudando a las líneas detrás. Entonces la línea de la cadera estaría en
algún lugar en la
mitad del cuerpo. Tenga en cuenta cómo las gallinas están llegando un poco
por debajo de la línea de la cadera, pero para el
personaje ilustrado para que puedan ir, tienen extremidades más cortas. Es dentro de París. Ahora cuando la captura las proporciones
generales, quiero mencionar lo que es una ilustración me
gusta exagerar las cosas y podemos amplificar
algunas características específicas. Nadie puede
prohibirnos hacerlo. Entonces, si quieres jugar con
la escala de las proporciones, puedes hacer que la
cabeza sea aún más grande. Se puede preguntar ¿cuánto más grande? Bueno, vamos a ver. Y si hago tamaño
de cabeza de la mitad de la ganga. Entonces recuerdo que la línea de la cadera
está en algún lugar en el medio. Y los niños normalmente tienen extremidades
más cortas y suaves y pies
diminutos y una pequeña pista. Bien, ¿qué tal eso? Ahora, quiero mencionar
algunas cosas a tener en cuenta. Aquí está la obvia. Si dibujas a un niño
junto a un niño de duda, obviamente
será
mucho más pequeño en tamaño. Segundo, esta cabeza destaca
muy similar en tamaño. A lo largo de la vida.
El cuerpo crece. El tercero, sea cual sea el estilo que uses para dibujar
las piernas y los brazos. Recuerda lo que eran
lisas, redondeadas
y, por lo
general,
la forma general diminuta del cuerpo para bebés y niños es suavizada y
redonda y lisa. Por el contrario, se
puede pensar personajes
adolescentes que pueden tener una visión desproporcionadamente
larga. Y la forma del cuerpo es una especie de
toda energía y angular. Para dibujar piernas y brazos, puedes simplemente dejar caer la articulación y dibujar un tipo
de cojeas torcidas en general. O simplemente puedes ir cuatro palos, o incluso solo figuras
geométricas. Pero recuerda qué formas ovaladas
y redondeadas general podrían estar luciendo
más lindas e infantiles. En la destilación, se
trata del contraste. Ahora, puedes usarlos para subrayar las características de
tu pequeño y lindo personaje. En la siguiente clase,
hablaremos sobre los rasgos faciales y las proporciones del rostro del
personaje en general.
4. 3 características faciales: Al ser preguntado, aquí, quiero que pienses en si estás
dibujando los ojos
o los ojos y los ojos de la
pupila podrían verse muy lindos y mínimos pero circulares Ojos valientes las
pupilas son todos ojos. Permitir un poco más de espacio para la interacción entre
los personajes. Mira mi ejemplo. El plan parece lo que dos personajes se comunican
con cualquiera. Segunda característica.
Por lo general, la cara del niño es ovalada o circular. Muy suave y a tierra. Por el contrario, pensar en un
adulto personajes ilustrados se enfrentan a los más puntiagudos y Angie. Este tipo parece
mayor que el personaje. Sólo porque su barbilla
está apuntando a Angular. Por supuesto, incluso cuando
ilustras personajes infantiles, puedes intentar dibujar cabezas triangulares
o cuadradas. Pero considere el acero ablandar los bordes para que no se
vea demasiado afilado. Aquí hay uno que siempre es truco. Para niños. Los rasgos faciales
suelen ser machacados juntos. En medio de la cara. También donde generalmente se coloca en
la mitad inferior de la cabeza. Entonces si dibujas dos líneas de
cruce, horizontal y vertical en medio
de tu círculo y colocas la cara en la mitad inferior.
No puedes equivocarte. Otra cosa a recordar es que los ojos y
la nariz y la boca, están muy cerca
el uno del otro. Niño, para una
persona adulta IS estaría en
algún lugar en
medio de la mano y la nariz y la boca
estaría más lejos. Yo solo quería decir
con los ojos puestos a
ambos lados de la cabeza
también podría ser percibido como lindo. Por favor, tenga en cuenta
los detalles de su
estilo de dibujo individual y rastree esta información como recomendaciones
generales. Ahora hablemos de los
nodos y los nodos hijos serían muy pequeños
y NADH To definidos, sobre todo si dibujamos en
el personaje en perfil. Entonces no estaría
sobresaliendo demasiado. Eso es más característico
de una duda. En cambio, estaría
sobresaliendo solo un poquito. Otro nodo en el perfil de personaje
lindo es lo que
suele no estar muy definido. Entonces digamos para un adulto, sería muy curvilíneo
y la nariz estaría
apareciendo más y el mentón
estaría más puntiagudo. Para un niño, mantendríamos la definición de
ello muy mínima. El mentón sería tan
suave y redondeado. La nariz sería pequeña y
no aparecería demasiado, y la frente
sería grande y curvilínea. Vamos a repasarlo otra vez. El gen sería
redondeado y liso. La nariz sería
indefinida y pequeña. Ojos, por el contrario, estarían incluyendo
las pupilas grandes. La cara de todos es
lisa y redondeada. Características de la cara en
general como se
machacaron en la
mitad inferior del óvalo facial. Se minimiza la definición del
perfil. Y claro, no olvides
que estás totalmente permitido romper las reglas
y hacer lo tuyo. Ahora, quiero compartir el secreto más guardado
de todos los ilustradores. ¿Cómo agrego la
ternura extra, su carácter rápido? Simplemente puedes agregar los ruborizados a la
cara del personaje. Eso es. Ahora tú también lo sabes. En la siguiente lección, hablaremos sobre las caídas
y la dinámica de la figura. Estén atentos.
5. 4 Pose y dinámica: A pesar de que el foco principal de nuestra clase es cómo hacer que
el personaje sea lindo, me gusta darte
algunos consejos rápidos sobre la pose del personaje. Por lo general, cuando aprendemos
a dibujar, redibujar, todo es
simétrico y rígido, pero la figura del palo
no parece demasiado natural. Normalmente no nos paramos
simétricamente con nuestros brazos estirados junto
con el cuerpo, ¿verdad? Entonces, ¿por qué tiene sentido
hacer poses dinámicas? Captura el movimiento
del personaje. Capturar la
personalidad del personaje a través de una
forma específica de moverse. Ayuda a contar la historia del
personaje. Además, puede ser aburrido
mirar los objetos estáticos porque el ojo del espectador no
recorre el dibujo. Aquí hay algunos consejos prácticos sobre cómo agregar dinámica
a tu personaje. Primero, para asegurarse de que el
dedo no se caiga, asegúrese de que tenemos que
esperar debajo de la cadera. Entonces la forma más fácil de agregar
la dinámica a la falsa es inclinar los caracteres x es
en relación con el Lienzo. Haz una diagonal, por ejemplo, si tu personaje está corriendo, cuanto más inclinado
esté para fomentar a Durand. Mira este ejemplo donde
demuestro dedo corriendo. Esta primera persona es
trotar bastante relajante. Los brazos y las piernas
están doblados versus esta figura superior
corre furiosamente supervisada y su
eje corporal es casi paralelo
al suelo versus sus brazos y piernas están casi
completamente estirados. Lo siguiente que puedes hacer es
hacer el cuerpo en forma de S. Observe cómo la forma del cuerpo
es redonda si hay un acento en la parte inferior. Hablamos de ello en la lección número dos sobre
las proporciones corporales. Se puede enderezar y
doblar lo contrario. Manos y piernas, no
contrapesos. Y he hecho algunos
ejemplos rápidos de cómo este principio, mi trabajo en acción. Además, si eres un nerd como yo, intenta buscar el
contrapeso de Miguel Ángel en Google para conocer más sobre
este fascinante tema. Entonces, la clave para llevar de su copa es recordar
sobre la dinámica. Pero además no tienes que
ir por encima, dada la inclinación de la cabeza del
personaje, agrega muchos puntos
a tu dibujo. Así que sigue experimentando con él y descubre qué
funciona para ti. Atrás. En el siguiente video,
juntamos todos los conocimientos
de las lecciones anteriores, y finalmente armamos un
lindo personaje propio. Estén atentos.
6. 5 Dibujo el personaje: El personaje final,
estaré usando mi under sketch, la clínica, porque
dibujo en mi iPad. Obtuve el beneficio de usar múltiples capas una
encima de la otra. Entonces ahora estoy creando
un boceto de fila. Yo hago esas
líneas de soporte vertical uno, horizontal uno para el suelo. Y ahora me gustó empezar a
marcar la parte principal. El personaje pasa
a manejar el cuerpo, las piernas, los brazos. Decidí lanzar a
un niño más pequeño. Entonces la cabeza es más o menos tan
grande como todo el cuerpo. Por simplicidad, también
dividí la cabeza a casa y dibujé dos ojos simétricos en la mitad inferior
de las reivindicaciones. Ahora cuando lo más importante
cinco seno lugar, puedo enfocarme en los
rasgos faciales. Nariz diminuta hidráulica,
cejas pequeñas, boca muy diminuta. Ahora, conduje pupilas grandes porque el personaje
es muy joven. Es un bebé o
tal vez ese niño pequeño. Ahora, parece que mi boceto
rudo está hecho. Así podría crear una nueva
capa encima de ella. Si dibujas digitalmente, siéntete libre de hacer lo mismo. Incremento la opacidad
de mi pincel para dibujar una versión más limpia
del mismo personaje
encima de mis datos. Estoy usando, mi borrador está
en su lugar y luego arroja líneas más
limpias y más detalles encima de él. En tanto, he decidido cuál va a
ser
mi personaje una chica con coletas. Pequeño truco aquí es agregar un poco de volumen
para el peinado. Para la entregabilidad. Haz que el personaje sea un
poco más guardián. Decidí no
resaltar el párpado superior, hacerlo un poco más oscuro para crear
el efecto de las pestañas. Pero es muy
importante no exagerar. Entonces tu personaje no se
vería demasiado caricaturesco. Ahora solo estoy lanzando
grandes pupilas oscuras, una vez más, adoptivas
con el color. Y usando la herramienta borrador, agregaré el
brillo, el horizonte. Ahora, todo lo que queda es solo
delinear el cuerpo
usando líneas más limpias. Habrá agregar
accesorios y
vestir a nuestros personajes
en la siguiente lección. Entonces no me estoy enfocando
en ello por ahora. Simplemente voy a terminar rápidamente los pies y las manos de
su personaje. Y entonces puedo dibujar otra en más
de una pose dinámica. Aquí voy a acelerar un poco el
video para ti. Básicamente estoy
pasando por los mismos pasos, comenzando por líneas de soporte, pasando de la forma general
del cuerpo hacia los detalles. Las líneas de apoyo están
ahí para ayudarnos. Así que por favor no
dudes en utilizarlos. Y recuerda lo
que tenemos tantos intentos, tantas capas como necesitemos
para crear un resultado que nos guste. Te veo en el siguiente video
donde se personaliza a nuestros personajes y les agrega un poco más de
personalidad.
7. 6 Accesoiries y personalidad: Los accesorios nos ayudan
a contar la historia. Esto es muy controlado. Brilla y muestra la personalidad de tu
personaje. Coloqué mi obra de arte de la lección anterior y
bajé la opacidad de la misma. Entonces yo, habrá
dibujado en accesorios encima de la base que creé. Anteriormente. Decidí darle a mi chica carácter suéter
cálido agudo y bufanda. Por cómo bolas pensé, voy a añadir sólo un
poco más dinámico. Entonces la dibujaré como si
estuviera agitando su mano y doblaré sus piernas
y etiquetaré datos también. Porque le dibujé
las manos son muy diminutas. No me concentro en los
dedos en este caso. Yo sólo los mantengo cortos
y toda la mano diminuta. Sólo para que se vea
más interesante, decidí, y ellos se vestirán. Va al estilo hippie, genes
en forma de campana. No tengo la necesidad de centrarme en cómo la fe y
sus zapatos demasiado, simplemente porque
tienen muy poco. Así que aquí no tenía mucho
espacio para la expresión. Ahora, voy a utilizar su peinado facial
y cómo la cabeza en general. Estoy repitiendo mis líneas, vertiendo hielo y nuestros
rasgos faciales. Creo que le voy a dar nicho de orejas de gato
lindas que vi
manteniendo el alambre recto. O mejor aún, tal vez
una banda para la cabeza de unicornio. Sí, es pequeña diversión. Ahora voy a tratar de agregar
algunas gafas nerd. Un poco empezar a vivir el local nerd divertido en
general. Ella quería agregar más y desordenado peinado cabello. Estoy pensando que solo agregaré
linda pequeña fiesta cruzada, minúscula monedero y ella
va a estar bien para ir. Ahora, agregaré detalles y complementaré mi
segundo personaje. Para hacerlo más inclusivo, decidí convertir a este
personaje en un niño. Entonces solo voy a cambiar
el peinado. Pensé que
lo iba a vestir y luego salta. Y le di una canasta
llena de adultos para apoyar la narrativa de
la manzana
colgando de una rama de árbol. Ahora voy a acelerar un poco el
video para ti porque estoy usando exactamente el
mismo principio que antes, aclarando líneas y haciendo que toda
la ilustración
luzca más limpia y ordenada. Entonces ahora que mis personajes
están finalizados, honestamente no
puedo
esperar a ver los tuyos. Por favor, compártelo en
la sección de proyectos. Estoy deseando.
8. 7 ¡Outro y gracias!: Ya lo has logrado.
Enhorabuena. Hemos cubierto de
todo, desde proporciones del cuerpo
a la cabeza, a los rasgos faciales y
la pose dinámica. Y dos, cómo personalizar
tu personaje. Y qué rasgos
del personaje los
hacen parecer tan lindos. Y cuán pequeños detalles pueden
ayudarte a mostrar la corta
edad del personaje. Si hay algo que le
quitas a esta clase
es lo que hemos creado. La ternura viene una gran
responsabilidad. Es broma, sólo sigue dibujando. Realmente se mejora
con la práctica. Y creces más rápido cuando
observas el mundo que te rodea. Para reflexionar realmente sobre
las cosas que creas. Recuerda la fórmula básica de
ternura, pero siéntete libre de
experimentar con ella. Te reto a que vayas a
revisar a tu mascota o tu personaje favorito de Disney por estos marcadores. Tan ternura. Sube tu proyecto a la galería de clases para que todos
podamos echarle un vistazo. Realmente no puedo esperar a
ver lo que se te ocurre. Por favor revise esta clase
para ayudar a que más personas
se enteren de ella y seamos
amigos en las redes sociales. Shelby, definitivamente no te pierdas una actualización sobre mis próximas clases. Vaya a mi sitio web y
suscríbase a mi newsletter. Estaré muy feliz
de verte ahí. Gracias de nuevo por ver. Te veré en mis próximas
clases y me mantendré creativo.
Evgeniya Pautova, Drawing happy things
