Transcripciones
1. Introducción: qué está en lo que está trata la clase: Hola. Mi nombre es Evgeniya Pautova de wowyellow.com. Vivo en Praga, República Checa con mi novio y nuestro perrito llamado Paprika. Paprika, ven aquí. Soy ilustrador profesional y diseñador de patrones de superficie de Rusia. Para mi trabajo, hago todas las cosas relacionadas con el arte, como libros de imágenes, libros para colorear, patrones de superficie, estampados de
camisetas, e incluso diseños de pañales. ¿ Te lo imaginas? Me encantan las acuarelas, los bocetos de
marcadores, y la exploración de la teoría detrás de la práctica artística. Esta clase trata sobre la línea como herramienta expresiva y sobre sus principales propiedades. La mayoría de mis obras incluyen línea en diversos foros y la
considero la herramienta más básica para todos los artistas. También es una oportunidad para que conozcas las funciones más básicas de la app Procreate y tal vez incluso te enamores de ella como lo hicieron muchos otros artistas antes. Recuerdo cuando por primera vez consigo mi iPad y descargado Procreate, me sentí bastante intimidada por este nuevo software. La gente estaba creando algunas cosas increíbles y yo estaba tan abrumada por ello. Hasta tenía miedo de abrirlo, que ahora parece gracioso. Yo quiero ayudarte, dejar de preocuparte, y simplemente empezar a dibujar. Será un buen ajuste para dibujantes principiantes, ilustradores, y solo personas que alguna vez garabatearon al azar en un pedazo de papel mientras estaban en llamada telefónica. No necesitas ninguna experiencia previa, solo el interés por el dibujo de líneas. Empezaré a enseñarte algunas cualidades básicas de la línea, como la variabilidad, el ritmo, y el flujo. Después lo practicaremos usando las hojas de trabajo de clase que he preparado para ti. Entonces podrás aplicar esos principios en tu propio dibujo de línea. Como proyecto de clase, dibujarás el retrato digital de tu taza de café favorita usando algunas líneas impresionantes y versátiles. En el siguiente video, te
contaré más sobre el proyecto de clase. Empecemos.
2. Elproyecto: Para el proyecto para esta clase, te
sugiero que dibujarás un retrato de tu taza de café favorita. Por supuesto, puedes usar tu taza de té o incluso taza [inaudible]. Las tazas están literalmente por todas partes y como un maníaco café, este es uno de los primeros objetos que tengo en mis manos cada mañana. Y si realmente lo observas lo suficientemente de cerca, he escogido la copa como tema de hoy, porque es lo suficientemente complejo como para aplicar la variedad de líneas a la forma y al mismo tiempo es muy común y fácil de recoger objeto. No necesitas ninguna experiencia para empezar con esta clase. Te guiaré paso a paso a través todo
el proceso de dibujo pero si tienes una experiencia que también es genial, porque podrías descubrir algunos trucos y
características nuevos sobre tu dibujo de líneas y hacerlo más divertido. Estaré impartiendo esta clase usando iPad Pro, Apple pencil, y la app de dibujo Procreate. Pero eres libre de usar cualquier otra tableta gráfica, el stylus y la aplicación de dibujo de tu elección. Los principios que cubriremos son universales y puedes aplicarlo a cualquiera de tus dibujos de líneas en el futuro y a cualquier otro medio. Eso es genial. medida que pases por la clase, por favor no olvides compartir tu progreso en la galería de clases. Pero antes de saltar al proyecto, quiero hablar de las características y propiedades de la línea cool con ustedes. Para ayudarte a practicarlo, he preparado algunas hojas de trabajo para ti así que por favor ve a Recursos de
clase a continuación y descárgalos ahora mismo. En serio no puedo esperar a ver qué se te ocurre, y estaré encantado de darte la retroalimentación. Nos vemos en la primera lección.
3. Configuración del espacio de trabajo: Solo abrimos la app Procreate y configuramos nuestra área de trabajo para el ejercicio de entrenamiento. Aquí podrás ver los dibujos que creaste previamente, o si eres completamente nuevo en Procreate, solo
verás las muestras creadas por otros artistas que Procreate te proporciona. Pero por ahora, solo necesitamos crear un nuevo archivo haciendo clic en este icono de “Plus” en la parte superior derecha. Aquí, ves la lista de tamaños más usados Procreate sugiere. Necesitamos Tamaño de pantalla, que está en la parte superior de mi lista, pero puede que tengas que desplazarte hacia abajo para encontrarlo. Doy click en “Tamaño de pantalla”. Crea automáticamente el nuevo documento. En este momento, queremos colocar el documento de capacitación plantilla en nuestra área de trabajo. Doy clic en este pequeño icono de “Herramienta” en la parte superior izquierda, y luego elijo el icono “Agregar” después de eso elijo “Insertar una foto” ya que está en mi rollo de cámara. En mis todas las fotos, este es el último archivo que importé. Entonces lo escojo. Ya que está creado para ajustarse al tamaño de la pantalla, simplemente encaja perfectamente, y termino la colocación haciendo clic en esta pequeña “Flecha de selección” azul en la zona superior. Ahora, queremos preservar la capa de plantilla, crearemos una nueva capa encima de ésta. Hago clic en este icono de “Capa” en la parte superior derecha, y aquí hago clic en poco “Signo Plus” en una zona superior. Creé una nueva capa. No necesito renombrarlo porque no vamos a estar usando demasiadas capas porque es solo un ejercicio de entrenamiento. Ahora, vamos a asegurarnos de que conservamos la capa de plantilla para que no se distorsione. Para esto, escojamos “Número de capa 1", deslízate a la derecha, y escojamos “Bloquear” Ahora, está bloqueado. Selecciona “Número de capa 2". Cierro este panel tocando el área de trabajo. Ahora, todos estamos a punto de funcionar. ¡Yay!
4. Grosor del trazo: En geometría, la línea puede definirse como una figura recta, unidimensional sin espesor y se extiende sin fin en ambas direcciones. Pero para los artistas, es mucho más que eso. Línea define la dirección física y nos ayuda a configurar la composición. En el dibujo, la línea siempre tiene un carácter y sus características especiales. Hablemos del primero, del peso de línea. El peso de línea es simplemente cómo aparece la línea gruesa y oscura en el pedazo de papel o una pantalla. Da dimensión a tu dibujo. Una línea gruesa y oscura, hace que el objeto aparezca más cerca de ti, y la línea delgada ligera lo hace parecer más distante. El peso de la línea también indica lo importante que es el objeto. menudo sucede en el arte cómico o en un arte de dibujos animados. Para esta lección, estaremos trabajando con esquema. Esquema es la base del dibujo. Una vez que miramos al objeto, nuestros ojos siguen naturalmente los bordes del mismo y definen su silueta. ¿ Alguna vez pensaste en por qué podrías reconocer a alguien que conoces desde como a 200 metros de distancia? No se puede ver una cara o rasgos de ropa desde tan lejos, pero de inmediato medimos la silueta familiar. Pero vayamos al ejercicio y veamos por ti mismo. Ya tengo Procreate abierto y la hoja de capacitación colocada en el área de trabajo. Ahora vamos a asegurarnos de que estamos dibujando con color negro. Abrí el Selector de color y arrastro el círculo del selector hacia el área negra. Eso es tan fácil como esto. Ahora escojamos nuestro pincel de dibujo. Doy clic en el icono azul “Pinceles”, y en la lista desplegable de pinceles, selecciono Pinceles entintados porque quiero suficiente variabilidad de línea, pero también quiero un pincel sencillo con no demasiados efectos. Personalmente me encanta la tinta seca porque tiene textura, pero también me da suficiente control. Ahora vamos a asegurarnos de que nuestro tamaño de pincel sea justo para esto, luego usaremos desplazadores en el lado derecho de la aplicación. El desplazador superior regula el tamaño del pincel, y para este ejercicio, necesito alrededor del 10 al nueve por ciento, y el desplazador inferior es responsable de la transparencia del pincel. no necesitan cambiar nada. Simplemente lo desplazo hasta la parte superior, por lo que su máximo opaco. Eso se ve bien. Ahora practiquemos dibujar sólo unas líneas. Para hacer la línea de luz, aquí sólo hay que mantener la presión realmente ligera. Para hacer una línea pesada, solo presiono directamente en la punta de mi lápiz, ahora parece más oscuro. Ahora solo intentémoslo y hagamos unas cuantas líneas diferentes variando la presión que estás aplicando al lápiz. Empieza pesado y suelta la presión hacia el final de la línea. Después inicia la luz y aumenta la presión y solo intenta llevar el peso de la línea a medida que avanza. Intentemos hacerlo en todas las direcciones diferentes de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba a abajo, y de abajo hacia arriba. Haz una nota mental qué dirección funciona más fácil para ti. Por lo general es tan dibujando hacia ti mismo, es más fácil porque tienen más control sobre la línea pero solo lo vigilas? El resto es realmente tan fácil como darte la oportunidad de practicar y explorar la calidad de la línea en términos del peso a nuestra capacidad. Prueba a partir de diferentes puntos en una forma. Simplemente ve en dirección diferente, intenta ir de delgado a grueso y lo contrario, y solo ve qué funciona para ti. Un gran consejo para dibujar la forma perfecta, un círculo, o un cuadrado es después de terminar la forma. Simplemente no levantes la punta de la pluma de la superficie. El sistema corregirá y suavizará automáticamente tu forma. Ahora imaginemos, para nuestro primer óvalo la luz viene de lo alto. Para la segunda, viene de abajo, y para la tercera viene de izquierda. Hago la línea muy ligera donde está la fuente de luz, y se vuelve más pesada y más oscura cuando se va más lejos de la fuente de luz. Esta es una herramienta de dibujo tan simple. Pero mira cuántas cosas puedes mostrar solo usando la línea. Ahora practiquemos dibujar los arcos, que casualmente nos recuerdan a tal vez un mango de tu taza favorita, no lo sé. Usa el espacio libre que te queda a la derecha para practicar dibujar algunas formas aleatorias. Podría ser geométrico u orgánico, solo cualquier cosa que veas a tu alrededor, luego intenta aplicar los principios que acabas de aprender. Ahora sabemos qué cojinete en el peso de línea puede ayudarte a lograr profundidad en tu dibujo. Line no tiene que ser aburrida y monótona, pero podría ser vívida, interesante, y servir a un propósito específico.
5. Ritmo de línea: El ritmo de línea, es algo que en sentido más amplio, muchas veces se describe como líneas implícitas. Línea implícita es algo que sugiere el borde de un objeto o un plano dentro del objeto. La línea puede romperse por marcas intermitentes, o podría ser una serie de guiones y trazos que sugieran el movimiento. No tienen que ser terminados ya que implican el movimiento y el espectador lo
termina en su cerebro lo que hace de la línea una herramienta muy poderosa. Solo piénsalo, puedes interactuar directamente con los cerebros de las personas. Wow. Aquí, abro la hoja de capacitación número 2. Todos mis ajustes permanecen exactamente los mismos que en la clase anterior. Ahora, como siempre es más fácil comenzar con simples bits del proceso, solo
practiquemos hacer algunas líneas interrumpidas a su derecha. Asegúrate de que el patrón de interrupción no sea idéntico para que tus líneas no parezcan gemelas. Eso está bien. En este ejercicio, te
pido simplemente dibujar encima de las formas existentes, interrumpir la línea en diferentes lugares y ver cómo cambia el aspecto de un objeto. Asegúrate de que tu ritmo no sea demasiado repetitivo o robótico. Estamos apuntando aquí a algún flujo orgánico, pero hablaremos del flujo un poco más adelante en más detalles. Ahora, intentemos llevarla al siguiente nivel e imaginemos que hay una luz que está iluminando nuestros objetos. Por la sencillez, la luz vendrá de la derecha. El lugar donde la luz toca el objeto se vuelve más ligero y la línea se vuelve más delgada y a veces incluso desaparece por completo. El lado oscuro del objeto podría mostrarse usando una línea más oscura y más pesada. Además, la línea en la sombra probablemente será menos interrumpida y tendrá un aspecto más sólido. Encima de todo, también sugerimos la masa de un objeto haciendo que la línea en el lado inferior del objeto sea más oscura y pesada. Por lo que los objetos automáticamente empiezan a parecer que se sientan en una página y tienen un peso y no solo se cuelgan en el aire. Ya se puede ver la diferencia que el peso de línea combinado con el ritmo de línea hace. Si solo comparas la fila superior de formas con la fila media,
la fila media se ve mucho más puesta a tierra, si sabes a lo que me refiero. Cambiemos la dirección de la luz para ésta. Yo soy zurdo así que para mí la mayoría de las veces la luz imaginaria viene de la izquierda. Intenta experimentar con el contraste y la diferencia entre trazos individuales. Podemos variar la longitud de un trazo. También, podemos variar la pesadez y la oscuridad de un trazo. Podríamos hacer una combinación de ambos y ver cómo surge. En un área libre a tu derecha, te animo a que solo practiques dibujar algunas formas aleatorias, lo que quieras, algo desde la parte superior de tu cabeza, o tal vez algo que te rodea en tu escritorio. Acabo de decidir dibujar un arco porque los arcos son tendencia por todo el diseño de patrón de superficie en este momento. Entonces solo estoy dibujando un pájaro porque las aves son geniales. Recuerda, lo que sea que dibujes, cuanto más practicas, más piensas conscientemente sobre tu línea, más asombrosa, guapa, fresca e interesante puede llegar a ser. Ahora sabemos que la línea no tiene que ser terminada ni continua. Incluso una serie de guiones y trazos podría significar una línea. Todo está a los ojos de un espectador.
6. Flujo de línea: Ahora conectemos todo y hablemos del flujo. El flujo es un movimiento creado por un conjunto de objeto o líneas con apariencia
similar que dirige el movimiento del ojo en una dirección. Está muy estrechamente conectado al ritmo y básicamente son mejores compañeros. Empezaré con delinear la forma general de mi objeto, y luego pasaré a detalles secundarios. Como hablamos antes, me estoy centrando en la silueta y por ahora, estoy ignorando las características secundarias de la forma al hacer que la línea sea más ligera y sutil en la parte superior de donde viene la luz y cómo yo subrayó la base de un objeto a fondo, luego la línea más gruesa. Me aseguraré de que mis líneas no estén interrumpiendo rápidamente, y en general, tiene sentido como grupo. Miro el óvalo superior que es la apertura de mi taza o jarrón, y me imagino que la parte inferior de este óvalo está más cerca de nosotros. Por lo tanto, lo dibujo con una línea más gruesa. A pesar de que la forma en general es más compleja y consiste en formas más pequeñas, miro principalmente el contorno del objeto, y entraré en detalles en la segunda ronda. Vuelvo a mirar todas mis formas y veo si quiero corregir algo o si quiero subrayar y llamar la atención sobre algunas partes específicas del mismo. Puedo ir por encima de mis líneas y hacerlo más audaz primero. Ninguna regla que me prohiba hacer eso. Entonces por ejemplo, en mi tetera, quería llamar la atención a la base de la misma, a la línea de fondo, y luego imaginé que la luz viene de la derecha. Así que hice líneas a la izquierda más oscuras y atrevidas. Ahora llego a mis rasgos secundarios de los objetos que son las líneas, las formas dentro de la forma, como el grosor de las paredes o los diferentes fondos para la taza o la nariz de una tetera. Ojalá, por ahora estás usando líneas interrumpidas y
son versátiles y fluyen entre sí muy bien. Pongo mis líneas secundarias a lo largo del contorno de silueta principal de un objeto. Me imagino que siguen la curvatura de un objeto y sugieren su volumen. Ya tienes algunas cosas que tener en cuenta mientras dibujas. Donde se ubica la fuente de luz, cuáles son las características primarias de un objeto y qué son secundarias, qué parte de un objeto está más cerca de nosotros, y cómo hacer que todo el peso funcione en equipo. He decidido que no te estaré mostrando en detalles todos los objetos, pero dejo la tetera para que estudies de forma independiente. Yo creo en ti y creo que a estas alturas eres capaz de hacerlo tú mismo. Ahora es tu turno. Descarga la hoja de trabajo y practica por tu cuenta. Buena suerte. Ahora ya sabes, con el flujo, ayuda al espectador a percibir la imagen sin problemas. En el siguiente video, recogeré todos los trucos juntos y haré un dibujo de tu copa.
7. El retrato de la copa: Está bien. Ahora, voy a abrir mi foto que he hecho con mi cámara. No necesitas ningún dispositivo o solución complejos, solo toma una foto con tu iPhone o incluso simplemente usando tu cámara iPad. Simplemente comprueba si está lo suficientemente iluminado porque esto es útil. Pero aparte de eso, no
necesitamos ninguna obra maestra de la fotografía porque es sólo una referencia. Estoy abriendo Procreate y creé el mismo archivo de tamaño de pantalla estándar. Solo por simplicidad, hago clic en el icono de la Herramienta, hago clic en “Agregar” y hago clic en “Insertar una foto”, escogiendo mi foto. No es súper brillante, pero eso está bien para nosotros. Lo bajaré un poco, para
no mirar demasiado en detalles finos es solo referencia. No recomendaría dibujar encima de la referencia en este caso y trazar la imagen porque lo que queremos es desarrollar coordinación
ocular y las habilidades observacionales. Simplemente lo colocamos al lado izquierdo de la pantalla, soy zurdo pero puedes colocarlo en el lado derecho. Apenas a un lado de la pantalla, tendrás referencia. Del otro lado, estaremos dibujando. Doy click Herramienta de selección, esta cosita de cinta azul. Doy click en “Rectángulo” y acabo de seleccionar la copa. Después desliza hacia abajo con tres dedos y hago clic en “Cortar y pegar”. Este es el menú externo para copiar pegar objetos. Ahora voy a mis capas. La capa de copa está pegada en el siguiente nivel, lo que solo puedo eliminar la capa inferior deslizando hacia la derecha y hacer clic en “Eliminar”. Enfriar, ahora sólo tengo una taza. Tendré que posicionarlo un poco. Creo una nueva capa y cerraré la copa por si acaso, no lo sabemos. En realidad para el boceto, escogeré pinceles de boceto y escogeré “Lápiz 6B” porque estaré usando el método de pre-sketch para crear un bajo boceto muy crudo para mi futuro boceto. Suena un poco complicado, pero sólo mírame. Miro la copa y sólo estoy tratando de conseguir las proporciones crudas de la misma. Esto puede ser un poco demasiado oscuro. Miro en mi taza, es más alto entonces es más ancho. Es como un rectángulo que se está ensanchando un poco hacia arriba hacia la parte superior. Esto es como un boceto muy rudo, pero no tengas miedo, lo arreglaré. Marqué para mí aproximadamente donde empieza el mango. Me imaginé lo que el mango es también rectángulo redondeado, terminará por aquí. Tiene un espesor por lo que lo marco. En algún lugar aquí, va a ser nuestro top. El fondo tampoco es recto, no
es el rectángulo, pero es como medio óvalo. Constantemente estoy revisando con mi referencia y solo traté de repetir las líneas. Esto está bajo boceto, por lo que no lo vamos a necesitar en el futuro. Creo una nueva capa encima de ella y aclararé mi boceto. Esta vez usaré cepillo de tinta
seca, [inaudible]. Estoy dibujando encima de mi bajo boceto. Este sigue siendo boceto, pero éste es más claro. En realidad, iré y haré más transparente el bajo boceto. No me distraigas demasiado. Vuelve a mi nueva capa, ahora aclaro las líneas. No pienso tanto en la calidad de la línea, solo
quería tener una referencia de imagen clara para mi yo futuro. Miro la curvatura del mango, se
vuelve más gruesa hacia la copa, dibujando el grosor. Miro cómo se conecta el mango a la taza. Esta no es una línea recta, sino sólo un poco de arco, supongo, aquí también. También, marcaré la rotura en la llana del mango porque consta de dos llanuras. Creo que lo hice bien, entonces está bien por ahora. También noto el grosor de las paredes de mi copa. Esto es bastante bueno para boceto técnico, esto no son todos chicos. Ahora, puedo apagar el debajo del boceto y puedo hacer transparente este. No me gustó mucho usar borrador porque en la escuela de arte, por alguna razón nos prohibieron usarlo. Simplemente alineo dibujando bocetos encima de mis bocetos hasta que estoy contento con el resultado final. Hago transparente este boceto y vuelvo a crear nueva capa. Este es el momento en el que brillamos con nuestras nuevas habilidades aprendidas y solo hacemos sorprendentes, versátiles líneas audaces y temáticas, oscuras y claras y usamos todo lo que acabamos de aprender. Cepillo de tinta seca, tal vez un poco más grueso. Alrededor de las ocho, eso es acerca de lo correcto. No necesito mucho mi referencia aquí, así que la apagaré también. No distraerse. Ahora empiezo a esbozar mi copa, pensando en la silueta principal primero y los detalles secundarios segundo. Empiezo desde abajo, empiezo con una línea oscura pesada porque sé que el sol viene de arriba. Espera, solo comprobaré con mi referencia de dónde viene la luz. Es de la derecha, eso es suficiente para mí por ahora. Un poco de sol. Ahora sé que este lado, el lado izquierdo, será más oscuro debido a que el sol llega al objeto en esa dirección. Ir al óvalo superior. Si no me gusta mi línea, sólo la cancelo con golpeteo con dos dedos. A mí me gustan las líneas que no se sufren, pero fluyen. En lugar de borrar el segmento, preferiría eliminar todo el asunto puede volver a dibujar. Este lado está más cerca de nosotros, por lo que es un poco más grueso. Conecto el mango a la forma principal y elimino los puntos de conexión son bastante importantes, por lo que trato de no interrumpir demasiado mi línea en los espacios. Tenemos la silueta principal. Yo lo estoy mirando, entrecerro los ojos para no distraerme con
el boceto y solo para mirar las líneas audaces y ver la forma en general. Creo que la línea de fondo podría ser más gruesa, más contraste. También creo que este lado podría ser más oscuro. Ahora, trabajaré en unas líneas secundarias, que deberían ser más ligeras y más delgadas. Esas son las líneas dentro de la forma. No es la silueta, pero es más como una ruptura de una llana o dividirse entre partes de un objeto para que no puedan ser tan oscuras como las líneas de la silueta. Siempre son más ligeros y menos audaces. Ahora bien, esta línea también está dividiendo la llana al objeto. Esto es sólo una sugerencia, pero hay algo ahí. Ahora, solo sumaré mis líneas secundarias y tal vez me ayude a encender la foto. De aquí viene la luz y esta parte es más oscura. Aquí puedes notar cuáles son los tonos. Aquí, aquí y aquí. Ahora, empiezo con sólo un par de líneas de luz que soportan la silueta. Recuerda que no podemos ser más atrevidos en las líneas principales porque solo son simpatizantes, pequeños extras en nuestra gran obra. También son más cortos, en su mayoría están rotos. Siento que ya está lo suficientemente soportado, ahora sumaré más líneas donde está la sombra. Intento no hacerlos repetitivos, pesar de que tendemos a pensar en patrones. Por lo que trato de interrumpirlos en diferentes puntos. Creamos un bonito flujo por completo. Creo que es suficiente para mi taza. A lo mejor sólo un poco de puntos sólo porque me deje llevar. Ahora, miro los puntos oscuros que marqué aquí y
añadiré un par de guiones para demostrar que algo está pasando ahí, tal vez un poco aquí. Ahora mi taza está hecha, quiero limpiar un poco con todas esas cosas externas. Entonces hago clic en “Seleccionar”, elijo “Mano alzada” luego
delineo todas las cosas que no quiero en mi dibujo final, hago clic en “Capas”. Cuando hago clic en mi capa y escojo “Borrar”. Por lo que lo aclaré, ahora apagaré mis capas innecesarias. La capa de taza y la capa de boceto. Yo solo tengo mi limpieza, solo
quiero colocarla en el centro de la composición amablemente para que pudiéramos divertirnos un poco con ella en la última clase bonus. Mi taza está hecha y ahora no pueden esperar a ver la tuya.
8. Outro: pensamientos de cierre: Oye, ya lo has logrado. Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad disfruté pasar un tiempo virtual con ustedes. Hemos aprendido que la línea es una herramienta muy poderosa con un montón de cualidades diferentes. Primero hablamos del peso de línea y cómo variarlo, luego discutimos el ritmo de línea y las líneas implícitas. Al final, hablamos sobre el flujo y cómo involucrar al espectador utilizándolo. Todo afecta cómo se
verá el dibujo final y qué impresión le da al espectador. Por lo que espero que tengas más curiosidad por la línea como herramienta ahora. Ahora no puedo esperar a verte publicando tus resultados en la galería de clases. Publica tu progreso, publica tus hojas de entrenamiento y lo más importante, publica tus hermosas tazas y tazas. Si disfrutaste de esta clase y crees que alguien más puede beneficiarse de ella, por favor déjala una reseña. Si quieres ser el primero en enterarte de mi próxima clase, por favor acude a mi página web y suscríbete a mi newsletter. De verdad espero verte en mi próxima clase y hasta entonces, solo sigue dibujando.
9. Extra: ¡hagamos que personal!: Para la última clase, quiero mostrarte tres formas rápidas cómo decorar tu taza recién dibujada. Número 1, creo una nueva capa bajo nuestra capa de taza, color amarillo,
y acabo de recoger lunares, como adorno, pero puedes enloquecer y solo usar tu imaginación y decorarla, cualquier cosa que quieras. Número 2, letras divertidas. Piensa en algo de lo que quieras una taza llena, y simplemente dibuja las letras como si no supieras escribir. Recuerda cuando éramos niños, solo
estábamos copiando la forma de las letras, y eso funcionó perfectamente. Número 3, ya que hay una planta real creciendo dentro de mi taza, pensé que voy a decorar mi taza con flores creciendo de ella. Entonces solo dibujo unas líneas rápidas que simbolizan los tallos y luego simplemente dibujándolos a tus flores de estilo. Nada demasiado complicado no quería que chocara ni desequilibrara mi dibujo de copa, solo
quiero que trabajen juntos en sinergia. Esas fueron solo tres formas rápidas de cómo divertirse y darle sabor a tu taza. Seguro que puedes inventar muchos más, y me encantaría ver lo que se te ocurre. Muchas gracias de nuevo por tomar mi clase. Espero verte en mis próximas clases, y realmente espero ver tus resultados en la galería de clases. Hasta entonces, adiós.
Evgeniya Pautova, Drawing happy things
