El País de las Maravillas de la acuarela: pinta y diseña para las fiestas | Amarilys Henderson | Skillshare
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El País de las Maravillas de la acuarela: pinta y diseña para las fiestas

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      El País de las Maravillas de la acuarela

      1:17

    • 2.

      Descripción general de la hoja de ruta

      0:37

    • 3.

      Materiales

      1:47

    • 4.

      Esquemas de color

      4:21

    • 5.

      Personaje: muñeco de nieve

      3:48

    • 6.

      Personaje: reno (pintura)

      3:41

    • 7.

      Personaje: reno (detalle)

      3:07

    • 8.

      Coloreado digital

      9:53

    • 9.

      Collage digital

      3:07

    • 10.

      Fondo: bosque perennes

      1:29

    • 11.

      Fondo: bosque de abedules

      4:23

    • 12.

      Detalles: oro

      1:18

    • 13.

      Detalles: copos de nieve

      1:42

    • 14.

      Detalles: acebo

      2:43

    • 15.

      Lettering: Felices Fiestas

      2:52

    • 16.

      Lettering: Wonderland Serif

      1:54

    • 17.

      Lettering: rebote + sombra

      2:35

    • 18.

      Publica tu progreso

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2656

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

"La temporada para sacar tus materiales de arte y crear una nueva toma de patrones memorables.

Esta clase es de verdadera diversión navideña para todos. El esquema de video está diseñado para conocer a tu nivel. Puedes elegir tu propia ruta mientras navegas por una hoja de ruta de lecciones con opciones fáciles y challenging desde pintar patrones simples hasta diseñar en Photoshop.

Puedes ver las lecciones que te resultarán relevantes para ti o verlas para elegir qué desplaza tu interés. Con un total de 15 segmentos de enseñanza que se guía de una variedad de tema, tendrás de muchas opciones para elegir

Ganarás la visión de lo siguiente:

  • Usar los esquemas de color tradicionales y tendencia
  • Cómo extender tus acuarelas para crear aplicaciones opacas
  • Aplicar toques metálicos que puedan brillar y escanear bien
  • Letras: en tres estilos
  • Técnicas de acuarela como mojada sobre mojado, mojado sobre seca
  • Medios mixtos y técnicas digitales para uso profesional
  • Cómo abordar tu trabajo de forma normal, simple y efectivamente

La ilustradora Amarilys Henderson autorizó sus trabajos de arte navideña a empresas y fabricantes para usar en tarjetas de felicitación, bolsas de regalo, bolsos, de embalaje de la comida y de forma de la de paquetes de la comida.

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Teacher Profile Image

Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. El País de las Maravillas de la acuarela: Hola, soy Emery Sanderson, y me sorprende no haber enseñado esto aún considerando que realmente, me encanta la Navidad. Vamos a hacer algunos diseños de tarjetas navideñas. Te voy a mostrar muchos elementos diferentes y cómo incorporarlos para que no sean tu aburrida tarjeta, sino el tipo de auto que tiene algo mágico un poco sentida. Vamos a estar usando acuarelas y vamos a agregar tal vez algunas cursivas depende de ti, así que estoy emocionado básicamente va a estar pintando como todo lo que encuentro divertido. Si eres como yo y escuchas música navideña paleando por ello. Es solo esa época del año y quieres crear tu propia tarjeta, vamos a ir. 2. Descripción general de la hoja de ruta: Vamos a hacer esta clase. Yo mismo no estaré creando una tarjeta en vivo. Te voy a guiar por una hoja de ruta donde empezaremos a tomar decisiones simples de fácil a desafiante. Te estaré mostrando los elementos, solo las diferentes cosas que puedes incorporar en tu tarjeta, desde esquemas de color hasta fondos hasta elementos principales, y luego podrás navegar por la creación de tu diseño específico. Tocaremos muchas de mis otras clases. Si es algo que desató tus intereses o quieres profundizar en ese tema, hay mucho apoyo para eso. 3. Materiales: Cuando se trata de suministros, no tienes que usar exactamente lo que te estoy mostrando, pero te mostraré los suministros que estoy usando, ya que esa es una pregunta común. Usaremos acuarelas. Las acuarelas que estaré usando en el video van a ser mayoritariamente oro de misión. Por supuesto, para usar acuarelas, necesitas un pincel. Estaré usando casi cepillos redondos o pinceles de forro, tallas de dos a ocho. Este es mi trabajo recomendado, pero en realidad no es el papel que utilicé en la clase. Utilizo un papel menos costoso que encontré en Hobby Lobby. Necesitarás lápices. Por lo que estos lápices son lápices de grafito. Los usaré con los renos, pero como ejercicio opcional, y en un momento dado, luego borraré y restaré un poco de esas diapositivas de lápiz con una goma de borrar necesaria. Para los abedules, estaremos usando un pincel plano, lo que significa que tiene un borde cuadrado. Estaré usando la talla 10. Dependiendo solo del tamaño de tu bosque, piensa en el ancho que podrías necesitar una vez que veas el video. Dependiendo del esquema de color que quieras usar, si vas por la ruta vintage, necesitarás algo de tinta blanca acrílica o este lápiz blanco del Dr. Ph. Martin. Estas acuarelas fluidas, las del Dr. Ph. Martin's son algunas de mis favoritas. Son divertidos de hacer con la técnica húmeda sobre húmeda. Otro elemento opcional son los metalicos. Estoy usando las pinturas de paleta de oro Gansai Tambi, estrella-noche. El nombre de la marca es Kuretaki. De hecho tendré eso como diapositiva como texto, así que puedes anotarlo si quieres comprarlas. Aparte de estos, si quieres hacer un ejercicio extra para los renos, estaremos usando Photoshop. 4. Esquemas de color: El color es muy importante para establecer el estado de ánimo de cómo quieres que tu tarjeta se encuentre. Vamos a empezar con el look tradicional. Todos sabemos que la Navidad es roja y verde. Ahora, cuando estás eligiendo un rojo, te animo a que elijas un rojo. Vas a encontrar muchos nombres de rosas por ahí, pero te sorprendería cuánto varían los rojos y es muy difícil localizar justo ese rojo correcto. Se quiere conseguir un rojo permanente. Tengo un verde savia. Parece bastante lógico si vamos por algo leñoso como árbol de Navidad, y me gustaría tirar un verde oliva. Ahora para un color oscuro, vamos a usar un azul prusiano. No va a ser tan oscuro como el negro pero también se prestará para decir, un hombre de nieve. Te voy a mostrar algunos de mis trabajos que muestran los colores tradicionales utilizados en los diseños de tarjetas de felicitación. Algunas de estas tienen licencia y estas definitivamente están en mi trabajo así que por favor ten en cuenta al capturar y compartir. Pero puedes ver que puedes divertirte con estos colores. No se apague por la palabra tradicional. Otro look muy popular es un esquema de color vintage. Voy a seguir adelante y chorrear algunos colores en mi esquema de color vintage. Hay varias formas en que puedes hacerlo, pero he encontrado que estas son mi compilación favorita. Eso va a ser bermellón, que es una especie de rojo, naranja, rosa de ópera, un verde vandyke y le agregaremos azul prusiano y sepia a la mezcla. Si has tomado mi clase de florales acuarelas, sabes que tengo una forma de acercarme a los esquemas de color vintage, y es añadiendo tinta blanca acrílica. Esta vez en realidad estoy usando un bolígrafo blanco, que es del Dr. Ph. Martin. Voy a chorrearlo en una línea justo por mis colores vintage. Ahora quiero mostrarte cómo vamos a mezclar con esta tinta acrílica. Podría tener un millón y sólo voy a mezclarlo un poco con ese blanco. ves como esto ya se está poniendo un poco de una sensación vintage, me encanta. medida que pinto cada uno de estos colores en su forma de color de agua pura, y luego junto a su muestra de color blanco agregado vintage, ve cómo no sólo hay una diferencia en el color, sino que también hay una especie de cualidad que emerge de teniendo ese blanco plano. Si tienes problemas para que fluya como estás acostumbrado con tu acuarela. Recuerda que tienes tres ingredientes trabajando aquí. Tienes acuarela, tienes la tinta blanca acrílica y tienes el agua. Si quieres que fluya mejor, usa más agua. Pero si quieres que tu color sea más claro, usa más blanco. Donde realmente veo estos colores brillando es en los picos realmente cálidos, pero también en los colores más oscuros porque no se ven demasiadas líneas crudas en el trabajo vintage. Tiende a ser un poco más ligero, pero definitivamente tienen todos esos y verás cómo se juntan esos. Nuevamente, algunos ejemplos de trabajo que muestran ese esquema de color de estos cuatro colores más el toque pastel adicional para dar tipo de este toque vintage. Obviamente tu tema va a jugar un papel en cómo se encuentra tu enfoque vintage. Pero piensa en los que se juntan, será tu tema o tus enfoques que se encuentren simplemente por los colores. El tercer tema de color es forma de color monocromático y así es solo un color. Si quieres ir por sólo una escena muy invernal, algo que no está gritando Navidad, pero sí grita vacaciones de invierno. Un esquema monocromático sería genial hecho, un azul es neutral. Tan solo quiero mostrarte algunas variaciones. Por lo que esa sería la forma más fácil de llegar a hacer tu tarjeta de felicitación. Muy bien, suficientes colores, vamos a pintar. 5. Personaje: muñeco de nieve: Yo quiero arrancar de inmediato y empezar a hacer un personaje. El personaje más fácil que podría pensar que es muy festivo sería un muñeco de nieve. Con mi tema de color tradicional, voy a usar por supuesto el azul. La primera parte es definitivamente la parte más fácil, haciendo tus tres círculos, uno que es más grande que el siguiente, apilándose uno encima del otro. Usando mucha agua, quiero ver esos colores interrelacionarse con el agua. Voy a seguir usando este azul marino y añadir un poco de la sepia pero voy a tener cuidado de no tocar al muñeco de nieve porque ahora está mojado. Voy a hacer las ramitas de los brazos usando la punta misma de mi pincel y cómo elegí hacer las ramas, no quiero que estén igualmente espaciadas. Queremos que sea un poco aleatorio y la mitad de ellos se dividen en más ramas y la mitad de ellas para decir sólo como una sola rama. Esto sigue siendo poco frío, lo que significa su todavía húmedo. Voy a empezar con su gorro superior porque eso es lo que llevan los muñecos de nieve tradicionalmente. Para hacerlo súper festivo, le voy a dar un sombrero de top rojo como trapezoide, un cuadrado que se cica en la parte inferior. He cargado mi pincel con más pintura que agua, así que me ayuda a asegurar que realmente no tenga un sangrado. Estoy haciendo este arco solo dos triángulos pero estoy dejando que se aleten un poco para que sientas que los pliegues de la tela y la cinta de la pajarita se apagan al final. Con mi pincel rojo cargado, sólo voy a añadir un poco del azul. Es un azul aún más oscuro para hacer los botones de carbón, los ojos de carbón, y la boca hecha de carbón también. Por último, voy a desviarme de mi esquema de color, ir poco lejos y llegar a mi naranja porque un muñeco de nieve tradicional tiene nariz de zanahoria. Ahora, aquí no quiero que la punta de su nariz se golpee contra el borde de la cara de este muñeco de nieve, cree una tangente. Una tangente es básicamente donde dos líneas encuentran dentro de una pieza de arte y luego no se puede decir qué se superpone qué. En la medida de lo posible quieres que eso sea obvio. Por eso estiré más su nariz de zanahoria o puedes mantenerla más adentro. Mi muñeco de nieve vintage va a verse un poco diferente. Sigo usando azul, el azul prusiano, pero esta vez agregué un poco de blanco, así que sí tiene un poco más de una sensación plana. Sólo para agregar un poco de llamarada de mediados de siglo, no voy a hacer estos círculos perfectos en su lugar, estoy haciendo esto un poco más gráfico. Si pensarás en el arte moderno de mediados de siglo, las formas que se crearon eran forma, negrita, plana, color. Incluso cuando estoy haciendo los brazos ramitas, voy a mantenerlo aplanado gráfico. La ventaja de trabajar con un poco de tinta acrílica con tus acuarelas es que puedes superponerse hasta cierto punto. Voy directo con la sepia por los ojos de carbón, boca de carbón, y botón de carbón. Por último, le voy a dar una nariz rosa. Ahora, tanto con nostalgia son estos pequeños detalles. Aquí mismo un poco de ramita, y te mostraré cómo hacer estas formas en otro segmento de la clase. Ahora, estoy usando mis pinturas en su forma pura sin tanto del blanco. 6. Personaje: reno (pintura): Nosotros vamos a hacer los renos. El único motivo por el que diría que el complejo de renos es porque requiere anatomía y en realidad vamos a bosquejar primero. Algo que me parece realmente útil es conseguir muchas siluetas de mi tema desde Stock Photo lugares en línea. Nos vamos a ir con lo estándar que pueda ser solo para que la pelota ruede. Vamos a usar este como referencia. Lo que me gusta de este, tiene un perfil muy plano. Ves todo el cuerpo. En realidad le falta una pierna, presumiblemente ahí, justo detrás de la otra. Pero si es posible, me gusta demostrarlo. Tienes las cuernas. Son casi simétricos. No sé si esta es realmente una foto que usaron al principio o si crearon esta en Illustrator. Parece que acaban de crear esto en Illustrator. Mi parte favorita es cómo estas piernas salen así. Les mostraré chicos, muy rápido, un desglose de la anatomía de este reno. Voy a usar un poco de papel de calco y un Sharpie para delinear algunas de estas grandes formas. Tenemos una forma de cuerpo realmente grande. No cambia mucho. Simplemente se reduce en la parte delantera donde está ese cuello. Por supuesto, tenemos la cabeza, que es otra vez como un trapezoide, un rectángulo que se reduce al final, a nuestros oídos. Los cuernos se parecen mucho a las ramas. Entonces tienes tu sucursal principal y tienes las ramas más pequeñas que salen de ella o presumiblemente ahí. Entonces lo interesante son las patas traseras. Al menos eso es lo que me interesa. Es como si sus rodillas regresaran y cuando tengas algunos de esos elementos básicos hacia abajo, podrás traducir, comunicar que se trata de un ciervo con bastante facilidad. Cuando ves ese contorno del ciervo, entonces es mucho más fácil dibujar porque comienzas a entender realmente qué hace que esto parezca un ciervo. Hice el cuerpo un poco demasiado inclinado aquí. Hagámoslo un poco más grande. Hagámoslo en nuestro papel de acuarela. De nuevo, tengo mi cuerpo grande y ronco que sube por la cabeza trapezoidal, las orejas, las astas, esas patas traseras. Cuando tienes cuatro patas en un animal, quieres que sean casi iguales. No exactamente lo mismo. Hace que sea un poco más interesante. Lo que me gusta de un borrador amasado es que borra un poco o mucho. Tono [inaudible] sabelotodo porque probablemente me has escuchado decir eso antes si ya has tomado mis clases antes. Voy a llenar mi forma de agua porque quiero que el color, una vez que entre, haga eso, se disperse. No quiero que mis salpicaduras de color se encuentren aquí porque quiero dejar algo de esa sangría blanca. Cuando hago una técnica húmeda sobre húmeda, esto es carmesí que estoy trayendo, me gusta usar 2-3 colores diferentes para que cuando sangran juntos, haya aún más interés. Volver al color original para que no tenga piernas que sean un color y el cuerpo que sea otro. Eso no es lo que voy a buscar. A lo que voy a buscar es usar tanto dentro de la pieza como mezclando en diferentes lugares. Voy a hacer verdes las astas. Yo intencionalmente no estoy tocando el rojo porque ambos están realmente mojados y se va a sangrar. A veces me gusta eso pero no hoy. 7. Personaje: reno (detalle): Yo quiero mostrarles algunos renos que ya he hecho, y mostrarles cómo caminé por ese proceso con este pequeñito rojo. Estos fueron algunos renos que pinté mucho. Yo sólo les hice siluetas, porque quería entonces embellecerlas libremente. Una vez que pinto algo, a veces me comprometo un poco con sólo esa pieza terminada, en lugar de comprometerme con la idea, así que entonces paso a trabajar digitalmente. También ofrece mucha flexibilidad si estás trabajando con un cliente, y no eres la última palabra sobre cómo se verá el diseño. Se fue a la vieja escuela y sacó una hoja de papel de rastreo. Por supuesto, si tienes un iPad o te gusta trabajar digitalmente, solo puedes tomar esta pintura, y luego trabajar en ella en tu iPad. Sabía que iba a pasar mucho tiempo en la computadora de todos modos, así que hago todo lo que pueda a mano y luego escanearlos por separado, y luego compilarlos digitalmente. Tengo mi papel de calco, voy a usar un lápiz 4B, es un grafito muy suelto, y así va a estar muy oscuro, muy rápido. Podemos usar cualquier cosa que queramos, podemos usar marcadores, podemos usar Sharpies. Al final, tampoco importa qué color utilicemos, no necesariamente, porque también podemos cambiar eso digitalmente. Ahora que tengo mis renos, como mis otros renos, lo voy a hacer un reno nerdy, simplemente parece correcto. Ya que llevo aviadores, le voy a dar aviadores también. Nariz es muy importante, pero es muy fácil de insinuar solo con un triángulo. Puedes embellecer tus renos como quieras. Yo le voy a dar tirantes tan incómodos como eso es, para ponerse a renos. Si yo fuera un reno, creo que esta sería mi cintura. No va a usar cinturón, porque eso sería redundante. Necesitaría un agujero, para que mi cola se metara y voy a dejar que sus pantalones sean un poco torpemente largos. Ahora estoy siendo súper cuidadoso de hacer que mis líneas se alineen perfectamente con los renos, parte de la cita es que no lo harán. ¿ Qué tal si colocamos unas luces navideñas en sus cuernos. Escaneemos estos por separado y los compilemos digitalmente. Esta es mi confiable Canon Pixma todo en uno, no es muy de gama alta, pero hace el trabajo realmente muy bien. Coloco ambas piezas, ya que son de cinco por siete, ambas encajan en mi cama de escáner. Los escaneo al menos 300 dpi para que mis escaneos funcionen. 8. Coloreado digital: Tenga en cuenta que estos se escanean. He abierto mi archivo en Photoshop. Ahora, lo primero que voy a hacer es rotar esta pieza. Voy a hacer un truco que normalmente me gusta usar. Aquí abajo en la paleta de ajustes, desplácese hacia abajo hasta niveles. En niveles, vas a usar tu cuentagotas blanco. Déjala caer sobre el blanco más brillante de tu pieza. Iluminará la pieza y definitivamente simplificará algunos de estos detalles. Lo estoy recortando hasta justo donde está la obra de arte. Ya que voy a borrar el fondo. Me va a llevar un poco de tiempo limpiar todas las especificaciones que hay en mi escáner y en mi obra de arte, voy a seguir adelante y recortarlo lo más cerca que pueda. Elimina los píxeles recortados porque simplemente ya no los necesito. Para aplanar estas capas y crear una capa totalmente nueva donde tengo los niveles que afectan a esa capa de fondo y sin embargo para mantener intactas esas capas voy a crear una nueva capa que se fusione. Para ello, en mi teclado utilizo Command, Alt, Shift, E, y creará una nueva capa en la parte superior. Ahí está. Voy a ocultar esas capas y crear otra capa debajo. No necesito esos dos, pero sí quiero una capa debajo de solo un relleno blanco, un color de relleno de fondo. Siempre que llene, uso Command Delete en mi teclado para usar el color de fondo o Alt Delete en mi teclado para usar ese color de primer plano. Ahora que tengo esto, voy a usar la varita mágica y hizo un buen trabajo para recoger todo el blanco. Ahora mismo lo que estamos tratando de hacer es sólo de quitar todo el fondo. Al acercarme, veo que hay algunas áreas que sí recogió, que no quería que recogiera. No recogió que yo quería que recogiera. No es que caja contigua arriba en la parte superior no se haga clic, sí seleccionó esas piezas. Pero ahora solo voy a usar la herramienta de lazo manteniendo pulsada la tecla Mayús. Voy a seleccionar todo lo que sí quería quitar. Estamos seleccionando todo lo que eventualmente vamos a eliminar. No quiero los rellenos de blanco dentro de los pantalones del ciervo. Yo sólo quiero esos contornos. Selecciono cuidadosamente todo. Nuevamente, estoy manteniendo presionada la tecla Mayús todo el tiempo para que todo lo que recojo con el lazo, lo agrego a la selección que ya está pasando. Si alguna vez cometo un error, golpeo Comando Z para que pueda seguir seleccionando. Ahora voy a cambiar lo que estoy haciendo en mi teclado con la mano izquierda y presionar el botón alt. Esto anula la selección de lo que se seleccione. No quería que esas piezas fueran borradas porque entonces tendría como pequeñas manchas huecas dentro de mis renos. No veo nada más, pero quizá entre las piernas aquí en el ciervo. Eso no es realmente, digamos espacio entre las piernas del querido, solo se alineó para indicar que esa no era una pierna grande. No quiero que eso se borre y ahora solo voy a golpear delete y se va a quitar todo lo que tenemos en la selección ahora mismo. Podrás ver esa capa que está debajo de esta capa y el blanco brillante. Golpea el Comando D para anular la selección. Voy a invertir esta capa sólo para mostrarte de negro lo que quedó atrás. Todavía hay bastantes especificaciones que necesitan ser removidas. Estas piezas mostrarían si la obra de arte fuera volada más grande, podrían mostrarse en impresión. Simplemente no se ve muy limpio. Voy a hacer doble clic en mi capa y añadir un trazo. Esto es sólo algo que hago para que sea más visible para mí o lo que no se ha quitado de esta capa. Veo muchos puntos. Voy a cambiar el color sólo para que sea un poco más fácil en los ojos. Me estoy diciendo a mí mismo y a mi cerebro con la goma de borrar ahora mismo, voy a simplemente borrar todo lo que veo que es este azul polvo. Estoy cambiando mi pincel o borradores para ser un borde limpio, para ser más grande o más pequeño, ajustan rápidamente el tamaño del borrador usando mi teclado con los dos botones de corchete que están justo por encima del retorno en el teclado y Elimino todo lo que queda. De nuevo, Comando C Si alguna vez cometes un error. Ahora que está todo limpio, eliminé ese efecto de capa. Voy a seleccionar la marquesina, lo que sea que se tire en esa caja cuadrada que hice con la herramienta de marquesina, corté Command X y pego Command V para crear una nueva capa. Porque van a necesitar ponerse encima el uno del otro. Coloca esto usando la herramienta de flecha, justo donde lo quiera. Deberían estar bien alineados ya que hicimos nuestra obra original de esa manera. Tengo mis dos capas en marcha y golpeo multiplicar solo para que veas cómo podrían entrelazarse bien. Puedes dejarlo así si quieres. Voy a recolorear muchas de esas líneas. En primer lugar, voy a recortar esta pieza hacia abajo, pero no voy a querer eliminar píxeles recortados, porque recuerda que todavía tengo eso debajo de la capa, el escaneo original ahí abajo. Eso tiene las líneas de lápiz a la derecha de la misma. No quiero borrar eso. Pero se recorta para que todo lo que vemos es lo que hay frente a nosotros. Ahora voy a seleccionar cada pieza que me gustaría tener un color diferente seleccionado con el comando herramienta lazo X para cortar, comando V para pegar. Para ello con cada parte que quiero ser una capa diferente o un color diferente, en este caso, comando x. esta vez voy a pegar en su lugar. Para ello, si quieres hacerlo de la manera tradicional, es en editar, pegar, pegar especial. Voy a quitar la visibilidad de las capas que ya he agregado para saber exactamente lo que no se ha cortado y pegado en su propia capa y seguir adelante. Tengo todo en capas separadas ahora todas estas líneas están en capas separadas. Ahora sólo voy a cambiar el color. Voy a hacer eso con un atajo usando el estilo de capa de superposición de color. Hago doble clic en mi capa. Golpeo la superposición de color, y luego selecciono qué color quiero que sea cuando se llene. Vamos a añadir un azul marino, sólo mirando un poco violeta, algo tenue. Voy a renombrar mis capas. Ahora solo voy a cambiar el color de cada uno de estos, renombrarlos. Haciendo esto de la manera más sencilla que se me ocurra. La forma más rápida de trabajar suele ser la mejor porque es la más fácil de mantener. Con las luces sí quiero cambiar el color de sólo el contorno de las luces. Pero también los voy a llenar. Yo quiero que sean de un color sencillo y casi negro. Voy a añadir una capa debajo de esas luces. Con mi herramienta de lazo, estoy seleccionando algunas de ellas para que sean mi primer color. Estoy creando un poco de patrón al igual que las luces navideñas tienden a hacer. Este primer conjunto de luces, nuevamente sosteniendo mi botón Shift para seleccionar muchos colores diferentes o montones de selecciones diferentes y tenerlas todas llenas. Alt, Eliminar con el mismo color. Deseleccione, Comando D y pase a seleccionar, mantenga pulsado el botón Mayús mientras selecciona más luces. Presiona los botones de cambio selecciona más. Todavía está en la misma capa y sólo voy a usar otro color, amarillo brillante. Vuelve a golpear Alt Delete para llenar esos. Seguiré con el patrón con dos colores más. Añadí otra capa, y ahora estoy seleccionando las tapas de estas bombillas. Todos van a ser del mismo color, pero yo voy a hacer algo ligeramente diferente y te lo voy a mostrar. Creé una nueva capa otra vez. Voy a hacer doble clic en esa capa. Ahora que tengo todas esas tapas de la bombilla seleccionada, y voy a añadir una superposición de gradiente. Yo quiero que tengan un aspecto de oro. Esta es una forma rápida de agregar algo de diferenciación de color. Es un poco, se siente un poco al azar. Se ve el amarillo y se ve el naranja. Pero en realidad no está cambiando tan a menudo como me gustaría que fuera. Ahora juego con estos deslizadores y basta con hacer clic en la línea para agregar otro color y hecho. Eso fue coloreado bastante rápido. Ahora voy a nombrar esta capa y agruparlas para que vayan a estar todos juntos. Muévete por completo si necesito que lo hagan. Ahora como he estado llenando cosas, también voy a llenar creando una nueva capa y agregando un poco de color con la herramienta de lazo muy aleatorio. Agregando un poco de blanco, derribarlo de nuevo a alrededor del 50 por ciento para que esas gafas parezcan gafas transparentes. Otra vez con la pajarita. Pero esta vez no voy a llenar la pajarita de un color. Voy a llenar la pajarita del pantalón con otra cosa. 9. Collage digital: En algunas de mis piezas, me gustaría agregar lo que en realidad era algo en lo que me concentré más en la universidad. A mí me gustaba hacer papel cortado. Tenemos una selección, siempre la puedo cambiar. Voy a añadir una capa y ahora voy a tirar hacia arriba algunas ilustraciones para insertar. Esta es la obra de arte, voy a vestir a mis renos con este patrón. Voy a seleccionar todo, copiar Comando C. Para pegar esto en, voy a hacer otro comando de pasta de fantasía. Command, Alt, Shift y V lo pegarán en esa selección, y crea una máscara de capa al mismo tiempo. Yo sólo lo voy a transformar. Manteniendo presionados los controles, los bordes de eso, juega alrededor con cómo podría verse. Es divertido hacer que se vea muy obvio, eso no es realmente llevar esto. Parece que tiene unas caderas caídas ahí. Voy a ajustar mi máscara de capa básicamente seleccionando eso, y la voy a eliminar de la máscara de capa simplemente pulsando “Eliminar”. Una vez que me asegure de que la máscara de capa esté seleccionada, asegúrate de que el negro esté en el fondo. Eso sí significa eliminar en una máscara de capa que no se está mostrando. El modo de seleccionar esta máscara de capa, acabo de presionar comando y hacer clic en ella para que vuelva a tener la misma selección arriba, y voy a llenar estas pinturas con un color, ese blanco se ve un poco demasiado apilado para mí. Voy a seleccionar este color tipo chartreuse. Yo lo llené tocando Alt-Delete, y voy a hacer que la capa en la parte superior se multiplique que que la puedo ver debajo. Ese color se ve un poco espantoso, así que vamos a ajustarlo un poco, hacerlo más claro haciendo doble clic en el color, y luego control-clic en la capa para volver a seleccionar esa forma, y llenarla de nuevo con Alt-Delete. Los tirantes tampoco están leyendo realmente como tirantes, voy a añadir ese mismo color que tenía en las pinturas. Ahí se ve mucho más como si estuviera conectado a su atuendo. Podría jugar un poco más con los colores, siempre puedo cambiar eso. Ahora que está prácticamente hecho, voy a recortarlo hasta una plaza perfecta, sólo para darle un poco de espacio para respirar. Voy a añadir sólo un pequeño toque, un toque de fondo. Usando la herramienta Marquee, voy a seleccionar el círculo de herramientas Elipse, y en una nueva capa crear un pequeño círculo perfecto y llenarlo con un color contrastante, tal vez un azul claro. Ahí está mi reno terminado. Ahora que ya has visto todo el proceso, te mostraré algunas piezas que ya he hecho. Ahora estos renos se hicieron de la misma manera y se puede ver como tengo todas esas capas de cortar y pegar en, de colorear diferentes líneas que se crearon con lápiz trabajando encima de la acuarela. Hay muchas variaciones divertidas que puedes crear con este mismo proceso. 10. Fondo: bosque perennes: En cuento de acuarela, te mostré cómo hacer lo que llamamos un bosque de valor sólo porque estábamos explorando valores. Voy a hacer rápidamente otro estudio de valor de estos árboles forestales de valor. Ahora cuando estoy haciendo árboles, verdad sólo hago un montón de estos apuntando hacia abajo y llegan a ser cada vez más exuberantes. Llega a haber cada vez más líneas bajando desde arriba. Empecé a mitad de grado hasta donde va la oscuridad. Ahora voy a jugar con mi relación agua y pintura agregando más oscuro. El modo en que se ven por primera vez podría no verse tan impresionante. Pero está en el volumen de la repetición en los detalles que traes en la segunda y tercera capas. Si realmente no te estás impresionando con lo que estás pintando de inmediato del bate, no te desanimes. medida que avanza podría simplemente verse mejor. Mezcla este color con un poco de la sepia, casi negra y voy a alternar y acercarme más a esa primera fila de árboles que ahora están completamente secos. Hay un bosque muy rápido, sencillo que hiciste con un pincel, un color. Esto podría funcionar con cualquiera de nuestros esquemas de color y se vería bastante encantador como bosques de siempreverdes también. 11. Fondo: bosque de abedules: Entonces nos vamos a imaginar nuestro bosque de abedul. Dibujemos algunas líneas. Los árboles de abedul simplemente son muy verticales. En ocasiones tienen diminutas ramas saliendo de ellas. Entonces solo estoy dibujando muchas líneas horizontales con la ramita o bache ocasional. En el fondo, vamos a imaginar una nieve, y sólo vamos a pintar en este momento el color de fondo, que sería el color brillando detrás a través de los árboles. Ahora esta es una técnica húmeda sobre húmeda, lo que significa que vas a necesitar mucha agua, cepillo grande, talla 10, y si es posible, usa colores de agua líquida. Por lo que estoy usando los colores de agua líquida del Dr. Ph Martin. Este es de color azul pizarra, y si quieres, puedes bajar tu papel, sobre todo si es más delgado que 150 libras, se hebilla. Se doblará. Tan real rápido aquí me voy a poner un poco de agua. Tenemos que trabajar un poco rápido porque nos estamos poniendo agua y luego nos estamos poniendo pintura, y la pintura necesita pasar a una paleta húmeda. Como ya he hecho antes con los renos, voy a incorporar dos colores, por lo menos. Ahora voy a ir con mi azul prusiano, que en realidad es muy similar a este azul pizarra. El azul pizarra está un poco menos saturado. Menos colorido, supongo, es otra forma de decirlo. Yo sí quiero dejar algunas áreas blancas. Mojado sobre mojado es divertido si puedes ver esos colores realmente sangran, y no podrás conseguir mucho de una variedad de colores si no dejas algunas áreas blancas. Algo de ese papel que se desangra, y hay que estar algo cómodo con irregularidades, y en realidad verlos como hermosos. Realmente aprecio esta técnica. Se pueden ver algunas hermosas separaciones en la acuarela descomponiéndose en diferentes áreas. Incluso un poco rojo como el color en sí se descompone, y eso es algo que me encantará para siempre de estas pinturas. Ahora vamos a usar un pincel más pequeño para traer los detalles. Entonces lo que es divertido de los árboles de abedul está dentro de ellos, ya que el pájaro se desprende, y como tiene pequeños nudos en el cuerpo y el tronco del árbol se ven pedazos de marrón, y esto es marrón sillín. Este es un color de agua fluida. Usaré eso y la sepia. Voy a hacer estos nudos, y ojalá un marrón muy regado. Si estás familiarizado con los árboles de abedul, creo que ves lo que está pasando aquí. Te dan esa cáscara desigual, y luego voy a dejar caer un poco de pintura más oscura. Algo complicado siempre en la pintura es cuando estás haciendo algo rítmicamente, y hay que mantenerlo al azar. 12. Detalles: oro: Ahora sólo voy a usar una forma de metálico. Si quieres explorar muchas formas diferentes de abordar la metalica, hay una clase para eso también. Estos son mis metalicos de acuarela de Gansai Tambi. Tendrás que añadir agua para activar las pinturas y solo dejarla sentada ahí por un tiempo. De verdad estoy tratando de aflojarme aquí arriba, no tiene que ser perfecto sólo para ganar, el look colectivo de todas estas pinceladas diminutas que simplemente nos encanta ver. No se trata de hacer un trazo de pincel más perfecto que el otro. Al menos así no es como me acerco a la acuarela. Incorporemos más metalicos. ¿ Qué tal esos partidos de pinturas? Cuanto más oscuro es el color, más claro es el metálico que quieres usar en la parte superior. Creo que esto es en parte lo que realmente me encanta diseño navideño porque es tan icónico, no necesitas hacerlo demasiado complicado. Pinturas muy simples, formas simples, motivos simples, sacan el punto a través porque las hemos visto tantas veces. 13. Detalles: copos de nieve: Ahora, voy a usar un cepillo de forro. En mi forma muy simplificada de hacer copos de nieve, empiezo con un asterisco. Esa es una X con una línea vertical en el medio. Esta es una talla dos, tiene un cuerpo largo de cabello. Agrega formas V al final, y tal vez un círculo entre las piernas de esos V y tal vez una escotilla cruzada en medio de cada una de esas ramitas. Si vas a ir un poco más complejo, podrías hacer un hexágono. Es como una forma de casa, mi casita está al revés por así decirlo. Entonces los que estoy llamando piernas, extensiones de líneas salen de ahí. Nuevamente, agregando lo que se siente como ramas, un poco de V en el medio, y podría simplemente dejarlo así o podría volver a agregar círculos. Eso es casi como si mientras tengas un diseño radial que funcione sobre algunos triángulos dentro de esos poco diseño radial. Juega con tus copos de nieve, no necesitan ser de igual tamaño. Por supuesto en la naturaleza, son perfectamente simétricos. Pero una vez que tengas una docena de estos en la página, realmente se verá helada y nevada, y bastante divertida. El mágico sobre ellos es que uno, son muy simples y dos, está en la colección de tener varios de ellos que realmente traducen. 14. Detalles: acebo: Por último, como otro ejercicio fácil que es muy icónico, vamos a pintar acebo alrededor de nuestro muñeco de nieve. Sigo mezclando mis pinturas. Todavía estoy mezclando mi verde con mi blanco y un poco de agua para ser el catalizador para hacerlo suave a través. Básicamente, la forma de acebo es haciendo dos formas U que están al lado de la otra, y luego otro conjunto contrastando frente al otro y uniéndolas en la parte inferior. Teníamos tres círculos para hacer las bayas, y eso es básicamente todo. Nuevamente, se trata de la reputación y la colección de tener todas estas formas juntas para sentirse llenas y hermosas y festivas. Alterna tus colores entre oscuros y luces. Estoy usando el verde así como el azul, solo para agregar interés y diferenciar las hojas unas de otras. Pasarás mucho tiempo suavizando esos bordes y asegurándote de que tengas una forma que tenga sentido. No te detengas después de la primera, haz unos cuantos, y luego ve cómo se ve. Voy a proporcionar un poco de trabajo fuera de línea en realidad a mi muñeco de nieve, y quiero seguir con esa sensación gráfica, jugando con lo grueso y delgado en las líneas. Lo que es divertido de hacer esto es, te da la oportunidad de agregar más color, forma muy natural. Voy a ir a un pincel muy pequeño, un pincel de detalle. Esta es una talla uno, solo para agregar detalle. Añadamos algo de acebo a nuestro muñeco de nieve, y colores tradicionales de verde savia y rojo brillante. Aquí están los dos muñecos de nieve con acebo que los rodea. Si realmente disfrutas haciendo el follaje de acebo, que es solo un tipo, probablemente disfrutarás explorando esta clase, donde puedes verme hacer una corona de vacaciones con más follaje, y pasé un poco más de tiempo en el color esquemas que se utilizan con eso, y cómo incorporo cada una de estas formas para superponerse bien. Porque ya tengo estas dos clases florales disponibles, no quería ser redundante para aquellos de ustedes que las han tomado. Pero si no lo has hecho, quizá quieras explorar sólo más de estas formas. follaje es tan grande. Los elementos botánicos agregan solo un toque conmocionante a cualquier tarjeta, cualquier diseño, y definitivamente para Navidad, estas son cosas geniales para explorar. 15. Lettering: Felices Fiestas: Qué se siente como ya una tarjeta, mi paleta de muestra de color, voy a escribir Happy Holidays. Tengo dos clases sobre el tema de letras de mano, y siempre empezamos con algo fácil y acumulamos. Voy a empezar a trabajar hacia un guión. Tengo mi H. lo pasé a través de esto, no demasiado duro. Un aspecto muy estándar a puede ser un poco más estrecho. Para que sea interesante, los P no están exactamente coincidentes porque de nuevo, si hubiera podido hacer eso, lo habría escrito. En realidad sólo estoy tratando de ser concienzudo mientras escribo mis cartas de la forma en que ya las escribo. Posteriormente cuando haga esto con un pincel, agregará su propia dimensión. Ahora mismo tengo Happy Holidays donde todas las letras excepto la H y la Y son bastante estándar en lo que respecta a la escritura a mano va. Para esta parte, sí te sugiero que uses un pincel de delineador o un pincel de guión, para eso sirven. Por supuesto que también se inclinan a estos bordes curvidos, estos florece. Tienes una pulgada llena, casi, de cerdas de cepillo que te están sujetando pintura y agua para que no tengas que sumergirte tan a menudo. Voy a mezclar todos los colores oscuros que me quedan en mi paleta. Tengo un pincel muy cargado, y siempre voy a escribir en la pendiente descendente. Me estoy saltando muchas de las partes que suben. No estoy seguro, sumergiéndome de nuevo aquí, entonces voy a saltarme. Nuevamente, solo estoy haciendo las verticales en este punto. No estoy siguiendo a la perfección mis líneas de lápiz porque cada vez que agrego una capa de trabajo a mi trabajo, es una oportunidad para hacer aún mejor la capa ante ella. Ahora voy a ir a abordar esos horizontales. Voy a ir en esa P horizontal, muy ligera en mi presión. Nuevamente, estoy haciendo sólo los horizontales obvios. Entonces ahora tenemos las partes que en realidad volverían a subir con nuestro pincel. Esas serían las partes más delgadas. Nuevamente, esto normalmente sería una parte donde mi pincel subiría. Pero lo sigo bajando porque va a ser mucho más fácil para mí. A lo mejor un poco más de trabajo cerebral en la parte delantera, pero definitivamente un paseo más suave porque no estoy pensando constantemente, presión a medida que voy abajo, dejar arriba a medida que subo, presión a medida que voy bajando, sólo estoy haciendo una cosa a la vez. 16. Lettering: Wonderland Serif: Encuentro que siempre es divertido hacer la portada por ti sólo porque eso es lo que te hizo querer hacer la clase. Déjame mostrarte cómo lo hago. En un país de las maravillas correcto, voy a tratar de darle esa bengala invernal. Yo solo estoy haciendo este freestyle con el curlicue ocasional en él para agregar más wimzy, quiero mantener esa sensación de cómo se hace esto a mano y es bastante inconfundible. Mantengo la primera mitad al menos de la letra ancha y jugando con la gruesa y delgada. Ese sería mi grueso y luego mi delgado está del otro lado. Estoy usando los dos rojos que ya hemos usado en esta clase. Aquí predomina el bermellón. De todas maneras estoy usando el rojo permanente. Se están malteando el uno al otro aquí en mi paladar. Ahora, hice un círculo ahí, un punto con la punta de ese R. No quise cerrar eso, pero ahora que sí hice eso, voy a mantenerlo consistente y volver atrás y añadir un poco de punto a estos curlicues, ya que este es una fuente serif, y quiero tener en cuenta que los extremos de mis letras o bien tienen un curlicue o un serif. De verdad estoy tratando de canalizar esa nostalgia navideña, congelar al muñeco de nieve, y luego todos esos especiales de claymación. Este pincel es un Talla 5. 17. Lettering: rebote + sombra: Ahora voy a usar el cepillo mucho más pequeño que me gusta usar, es una talla 2. Voy a sacar mis metalicos. ¿ Quiero que sea oro claro, o oro amarillo, o rojo-oro, o oro azul-oro, o champagne-oro, o blanco-oro? Eso son muchas opciones de oro. Yo los pongo mojados, inactivados y luego me preocupo por eso más tarde. Voy a escribir la palabra acuarela en un poco de estilo de caligrafía rebote y te guiaré por un poco de cómo llegué a este punto. Pero sí requiere mucho de ese trabajo cerebral que estaba tratando de evitar, tú teniendo que sufrir en nuestras felices fiestas letras. En lugar de tener que pensar a través cada pincelada y cuánta presión estás aplicando en ella, decidí ir paso a paso donde hacemos todo de una dirección a la vez. Con letras de rebote, en realidad simplemente no tienes ese lujo. Simplemente tienes que concentrarte realmente cuando estás escribiendo esa W. Estás aplicando presión como vas bajando, dejando arriba a medida que subes, aplicando presión a medida que vas bajando, dejando arriba a medida que subes, y con cada carta que te enfrentes a eso. Entonces con cada conector que debas considerar, ¿quiero que esto sea grueso o delgado. Ya que me cuesta decidir qué oro usar, estoy usando todos y eso no me importa para nada. Ahora, sólo voy a agregar algunos detalles a mi palabra del País de las Maravillas con el oro para atarlos juntos. Como he hecho en mis clases de letras, voy a añadir un poco de sombra de gota. Se trata de azul prusiano y de Van Dyke verde. Esta es probablemente la parte más nerviosa, al entrar en estas áreas muy pequeñas con un color de agua abajo. Por lo tanto tiene mucha agua y por lo tanto tienes menos control para crear estas sombras de gota. mí me gusta dejar un poco de línea blanca entre la forma de letra y la sombra de gota. 18. Publica tu progreso: Espero que tengas muchas ideas para tus diseños navideños. Ya sabes qué hacer ahora, tienes que crear algo y tienes que mostrarnos, revisar esta clase, avísame si te gustó y qué te gustó de ella. Si quieres compartir en Instagram, tu proyecto o tu progreso, eres bienvenido para hacerlo. Puedes etiquetar conocer en watercolordevo. No olvides seguir aquí en Skillshare y obtener actualizaciones sobre mi última clase, y en realidad hago festín con ideas de clase estudiantil.