El negocio de la caligrafía: precios y trabajo independiente para los artistas del lettering

1. El negocio de la caligrafía: Bienvenido. Soy Marlowe [inaudible], calígrafa, maestra de diseñadora gráfica y autora, quien inició mi propia empresa de caligrafía hace unos 10 años. No ha sido un paseo fácil. Ha habido muchos baches en el camino, pero cada uno de esos baches me ha enseñado algunas lecciones importantes que me han ayudado a mejorar mi empresa. En este video, voy a compartir respuestas a las preguntas más frecuentes que me hagan sobre iniciar un negocio de letras de mano. Cómo establecer precios para tu trabajo, cómo y cuándo cobrar tarifas de add-on por ciertos tipos de servicios, por qué debes cobrar más para diseñar un logotipo luego una invitación de boda, cuando está bien trabajar gratis o dar descuentos, cómo anunciarse de manera asequible e incluso libre, por qué eres dueño de los derechos de autor de tu obra, y por qué es importante abogar por tus propios derechos de propiedad intelectual, y cómo lidiar con algunos problemas comunes de los clientes. También te daré algunas charlas de pep bonus sobre freelance y futas creativas y por qué mereces ganarte un salario vital. Al final de esta clase, deberías tener más confianza en tus propias prácticas de negocio, y fijar precios y configurar y podrás proceder con mayor confianza. Ciertamente, esta clase te va a dar una base realmente buena para lanzar tu negocio o llevar tu negocio actual al siguiente nivel. 2. Mi misión: En 2017, publiqué un libro llamado The Calígrapher's Business Handbook. Lo escribí para abordar la increíble cantidad de preguntas relacionadas con negocios que estaba recibiendo de compañeros y estudiantes de la industria. Lo que me llamó la atención entonces fue cuántas personas tenían exactamente las mismas preguntas y cuántas de esas preguntas ya habían sido abordadas dentro de industrias creativas más unificadas, como la del diseño gráfico. Yo hice mi misión entonces fortalecer la comunidad internacional de caligrafía a través de este manual de negocios, a través de un sitio de recursos gratuitos que lanzé llamado calligrafile.com y a través de esta misma clase. Fui a la escuela de diseño gráfico y empecé mi carrera como diseñadora gráfica en una firma de diseño. Esa experiencia, me enseñó mucho sobre el lado empresarial del trabajo creativo. Me vi obligado a entender la importancia de los contratos de clientes, los derechos de propiedad intelectual, establecer expectativas específicas para mis clientes, y quizás lo más importante, valorar mi propio conjunto de habilidades creativas al igual que cualquier profesional valora su conjunto de habilidades profesionales. Rápidamente me quedó claro que muchas de las lecciones que aprendí de ser diseñador gráfico, que aplicé a mi propio negocio, no son de conocimiento común entre muchos calígrafos. Esto no es por culpa tuya propia. Es porque muchos de nosotros, yo incluido, empezamos a hacer la caligrafía como una salida creativa, como pasatiempo, tal vez ni siquiera considerando convertirla en un negocio. Compartir consejos de negocios y recursos que me han ayudado a elaborar mi próspera empresa de caligrafía podría a su vez ayudarte a elaborar uno que solidifica el mercado y estandariza las buenas prácticas empresariales en todos los ámbitos. 3. Antes de empezar...: Tan solo una nota rápida sobre el orden en el que puedes ver estos videos. Las he grabado como preguntas frecuentes en una secuencia que creo que tiene sentido cuando se toma en su conjunto. No obstante, cada video es independiente. Si hay una pregunta o tema en particular que quieres ver de inmediato, siéntete libre de saltar directamente a ella. He intentado que los títulos de video sean bastante autoexplicativos, por lo que eso debería ser fácil para ti. 4. Establece tus tarifas: Ahora, hablemos de precios. Este es un tema muy complicado y es uno que va a variar mucho de persona a persona, lugar a lugar, y producto a producto. Pero sólo voy a dar algunos consejos realmente desnudos sobre cómo encontrar el precio que sea adecuado para ti, y cómo encontré mi propio precio. Esperemos que eso te vaya a dar alguna orientación y marco para establecer tus propias tarifas. En primer lugar, probablemente estés algo familiarizado en este punto con los precios de los calígrafos, ya sea en tu zona geográfica o que ofrezcan estilos similares y tengan un público objetivo similar a ti. Yo quiero advertirte que no es donde debes empezar por establecer tus propias tarifas. No es necesariamente sabio mirar las tarifas de otra persona y simplemente tratar de aplicarlas a usted, y tratar de conseguir esas tarifas para crear un salario vivo para usted mismo. Realmente necesitas hacerlo al revés. Aquí está el salario vivo que necesito. ¿ Cuánto necesito cobrar para llegar? Te voy a apostar a que en realidad va a promediar a algo que está en el reino de donde vives. Pero es importante saber por qué estás cobrando lo que estás cobrando, lugar de solo cobrar lo que cobran otras personas porque piensas que eso es lo único que soportará el mercado. En primer lugar, quiero que empiece por, sólo tomemos el artículo básico más pan y mantequilla que hacen los calígrafos, que es abordar sobre. Nuestra industria dicta que este es realmente un artículo de tarifa plana. No cobramos por hora, mientras nos dirigimos, cobramos por el sobre. Ese es el caso de la mayoría de los artículos. Colocar tarjetas, manuscrito de votos, no solemos cobrar por el número de horas que nos lleva hacerlo. Pero eso significa que tenemos que averiguar a escondidas cuál es nuestra tarifa por hora, cuánto tiempo nos lleva hacer esos artículos, y por lo tanto, cuánto tenemos que cobrar por artículo para sumar a la tarifa por hora que queremos. Así es como me he esforzado por hacer eso. Obtén una pila de buenos sobres blancos crujientes y tu pluma y pluma favorita y tinta negra, y siéntate y califica una lista de direcciones durante una hora o un par de horas. Esencialmente, estás tratando de averiguar cuántos sobres puedes abordar cómodamente en una hora. No de manera apresurada, no sin ningún descanso, aún debes levantarte y caminar por la habitación y estirar la mano como lo harás en tu vida laboral normal como calígrafa. Tan cómodamente, ¿cuántos puedes hacer en una hora? Digamos hipotéticamente que se puede hacer 20. Esto realmente va a variar mucho calígrafo a calígrafo, basado en lo florecido que son tus diseños. Pero vamos a apegarnos al número básico de 20 porque creo que muchos calígrafos pueden hacer unos 20 por hora. Tienes ese número. Lo estamos dejando a un lado. Ahora, quiero que te preguntes cuál es tu meta de ingresos por mes. Esto será sólo algo que realmente puedas responder, pero debe estar basado en tu mercado de dónde vives y lo que crees que vales. No debe ser cuánto crees que probablemente puedas ganar como calígrafo, porque eso podría en realidad ser más bajo de lo que realmente necesitas. Así que realmente date un objetivo real de ingresos realista. Entonces, quiero que dividas eso por cuatro para conseguir el gol semanal, y luego otra vez por 30. El motivo por el que digo 30 es esto, vas a estar trabajando más de 30 horas por semana, pero el trabajo que vas a estar haciendo en ese tiempo adicional es la comunicación con los clientes, subir fotos a tu propia página web, haciendo mucho del lado de negocios no remunerado, nada arenoso de su empresa. Entonces si tenemos suerte, unas 30 horas de nuestro tiempo por semana en realidad se gastan haciendo la caligrafía y haciendo el trabajo. Vamos a tirar eso por ahí como un número que he llegado a sentir que es relativamente normal si tienes un horario reservado. Estás tomando tu meta mensual, te estás dividiendo por cuatro para conseguir tu objetivo semanal, y luego te estás dividiendo por 30 para obtener el pago por hora que obtendrás por el tiempo que realmente estás trabajando. Porque estamos llamando al resto del trabajo que estás haciendo sin pagar, para que podamos sacar el pago de la tarifa plana por cada producto. Digamos que quieres hacer $4,800 mensuales antes de impuestos, para los Estados Unidos antes de impuestos. Eso son 1.200 dólares a la semana. Yo quiero que todos ustedes estén ganando por lo menos tanto como calígrafos, así que sólo aguanten conmigo aquí. Si esto suena desalentador, aguanta conmigo. Eso son mil 200 por semana que se divide por 30, dándote 40 dólares por hora trabajada haciendo caligrafía. Ahora si recuerdas tomar el número que teníamos hace un segundo de 20 sobres por hora, y si estamos promediando unos 40 dólares por hora en esa semana laboral de 30 horas, que por supuesto, no incluye el tiempo no pagado que estamos poniendo hacia nuestro negocio, entonces eso saldría a dos dólares por sobre. Pero eso es realmente bajo. Te voy a decir que la programación nunca funciona a la perfección. Habrá caídas, habrá forma de trabajo extra que tienes que hacer para la comunicación con el cliente, y no todos los pedidos serán sobres blancos crujientes con tinta negra perfecta usando tu punta favorita. Yo quiero que te lleves el número que acabas de alcanzar. Acabamos de llegar a dos dólares por sobre. Entonces quiero que literalmente lo dupliquen, cuatro dólares por sobre. Esa es en realidad una tarifa muy estándar en Estados Unidos para una sola dirección sobre, incluso tinta negra sobre papel blanco. Es muy estándar ver 4.50 o cinco dólares como precios de dirección de sobres. De hecho, algunos calígrafos incluso cobrarán 4.50 o cinco, y luego una tarifa adicional por florecimiento extra o tinta blanca sobre papel negro. Si eso te suena desalentador, te lo prometo, puedes salirte con la tuya cobrando esto si tu talento se está poniendo a la par. Estamos duplicando esos dos dólares y haciéndolos cuatro dólares por sobre. Esa es una tasa bastante razonable que te va a amortiguar por las horas que no se van a pagar por hacer realmente la caligrafía, toda la comunicación del cliente por un trabajo. Digamos que tienes un trabajo que tiene 100 sobres en él. Ahora eso va a ser un trabajo de 400 dólares. Si tu tarifa por hora, como comentamos, era de 40 dólares, eso significa que te están pagando 10 horas de trabajo. Creo que eso es bastante razonable, dado que vas a tener que estar haciendo comunicación con el cliente, e ir a la oficina de correos, y hacer todo tipo de otras cosas que no son la caligrafía real relacionada a ese orden. En realidad, incluso sólo comprobar todos los sobres al final en busca de errores y la desaceleración natural que hacemos a medida que avanzamos a través de un pedido. Se puede hacer el mismo procedimiento exacto que acabo de decir para tarjetas de lugar y tarjetas de escolta, y todo tipo de otras cosas y simplemente realmente empezar a tener sentido como estás trabajando, de cuánto tiempo te llevan las cosas. Porque es tan fácil para el tiempo simplemente volar y no tener sentido del tiempo en absoluto, cuando estamos absortos en una búsqueda creativa. Pero estás cobrando por tu tiempo, incluso si estás cobrando una tarifa plana, y por lo tanto necesitas tener una buena idea de qué cantidad de tiempo ocupa cada artículo. Para todo otro tipo de elementos como manuscritos grandes o tableros de menús o cosas por el estilo. Por supuesto, esto también es realmente difícil. El primer consejo que te voy a decir es que si no tienes idea de qué precio debería ser algo, y si eres principiante, si eres nuevo en el mercado de la caligrafía, entonces te voy a decir que probablemente sea cual sea tu primer precio instintivo, es demasiado bajo. Te voy a decir probablemente lo que creas que deberías cobrar, va a tener que ser más alto que eso en mi opinión. Para estas puntuales, como yo los llamo, como una tabla de menús o algo que no se puede simplemente sentar y batir y calcular cuántos se pueden hacer en una hora porque van a cada uno tomar camino más de una hora, yo quiero que primero estés al tanto de eso. De verdad, realmente piensa en cuántas horas te va a llevar algo, y entonces siempre te llevará incluso más tiempo que eso, te lo prometo. Después habrá comunicación con el cliente, y luego podrías cometer un error. Realmente agrega a veces el doble de lo que te dice tu instinto de tripa. Sólo el tiempo dirá en tu negocio y en tu propio flujo de trabajo, si ese precio te funciona. Te contaré un poco sobre mi propio viaje de precios, si se quiere, que cuando empecé hace unos 10 años, fijando mi sobre direccionamiento en el mercado de Los Ángeles, yo estaba cobrando, creo que 2.50 o 2.75 por sobre. Realmente no tenía ninguna base para eso. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo, pero vi que algunos calígrafos estaban cobrando más que eso, y me imaginé que aún no soy tan bueno. Supongo que sólo voy a cobrar mucho menos. Es así como construí mi negocio. Bueno, escuché a través de la vid, si se quiere, que algunos me consideraron la opción de caligrafía barata. Honestamente, esa no es la posición en la que quieres estar. Esa no es la reputación que quieres estar construyendo. Entonces si quieres tener una tasa más baja, lo cual es comprensible, que los calígrafos que tienen mucha más experiencia que tú, eso está bien, pero no te alabes tan por debajo del precio del mercado y por debajo de lo que puedes ganarte la vida salario como, que la gente realmente pensará en ti como demasiado barato, tan barato que ni siquiera debes ser tan bueno. Entonces cobra un salario vivo, cobra una tarifa competitiva, aunque sea un poco más baja que la media en tu zona, y conoce por qué lo estás cobrando. Entonces cuando obtengas todos los precios de esos artículos más comunes, hazte una hoja de precios. Aunque no lo compartas públicamente, guárdelo en tu escritorio, porque cuando llegue a hablar más de hacer trabajo gratis y por descuentos, voy a estar diciendo que te refieras a tu propia hoja de precios en lugar de dando precios emocionales. Quieres fijarte estándares para ti mismo a los que te vas a adherir. Así que escríbelos, imprímelos, pégalos a tu escritorio, y precio tus proyectos en consecuencia. 5. Políticas y tasas: Antes de empezar un trabajo, no después, es realmente importante que comunique con su cliente todas sus políticas de empresa más importantes. Esto es crucial porque elimina cualquier posible confusión por el camino, y si el cliente en la desafortunada circunstancia fuera a incumplir algunas políticas en tu acuerdo, entonces tendrás la oportunidad de acudir a ellos y decir: “ Perdón, pero te dije de frente que no trabajo así”. En mi opinión, la más importante de sus políticas debe ser señalada por adelantado en las primeras comunicaciones que tiene con ellas, posiblemente, incluso en el texto del cuerpo del primer correo electrónico, una vez que descubra cuáles son los parámetros del trabajo. Las dos políticas más importantes para mí que comparto por adelantado son mis condiciones de pago y mis políticas de cancelación, y a veces también mi cuota de prisa dependiendo de si sé de antemano si va a ser una orden de prisa. Por lo que depende de usted determinar las mejores políticas para su empresa y su flujo de trabajo. Pero dicho eso, creo que voy a compartir con ustedes las políticas que me han funcionado, y que he tenido que retocar a lo largo de los años en base a diversas experiencias de clientes que he tenido. 6. Programación de proyectos: Entonces el número uno es la programación de proyectos. Para mi propio flujo de trabajo, me gusta asegurarme de que la mayoría de los proyectos comiencen en una fecha determinada y que estén programados a lo largo de un periodo muy establecido en mi calendario. claro a mis clientes que si necesitan proporcionarme materiales como, digamos sobres, que tienen que haberlos enviado o entregado antes de esa fecha de inicio. Eso si no lo hacen y si hay un retraso, entonces también puede retrasar y retroceder la fecha de fin del proyecto. Ya no puedo garantizar que su proyecto esté terminado antes del plazo. De hecho, si no puedo, entonces tal vez incluso incurra en una cuota de urgencia para que pueda terminar a tiempo. 7. Términos de pago: A continuación sobre nuestras condiciones de pago, siempre requiero depósitos por adelantado de mis clientes antes de que comience el trabajo, esto es absolutamente crucial para mí. Generalmente, requiero un depósito no reembolsable del 50 por ciento por adelantado con muy pocas excepciones. Si hay un vendedor con el que he trabajado mucho, y en quien confío, a veces me van a pagar después del trabajo, pero realmente nunca hago esto con nuevos clientes y rara vez lo hago en general. El pago del saldo por el resto de un pedido se debe al finalizar el proyecto, pero antes de entregar el producto terminado, ya sea un artículo físico o un archivo digital, no importa. Por ejemplo, califico un número de cartas de jugadas, obtengo un depósito del 50 por ciento antes de reservar el pedido, y luego obtiene el 50 por ciento restante antes de devolverlas al cliente. Naturalmente, esto es para que no tenga que perseguir a mis clientes para obtener el pago final. Nuevamente, realmente no soy muy indulgente con esto, solo dejo tan claro por adelantado que el pago del saldo se debe al finalizar el proyecto y antes de que yo envíe el producto final. Muy raramente tengo problemas con esto aunque con mis clientes, y creo que la razón es solo porque soy tan directa al respecto desde el principio. Entonces, no tengas miedo de simplemente sentar realmente la ley al respecto. He conocido a calígrafos que realmente luchan por conseguir depósitos. Mi consejo a ellos es siempre que en tu muy, muy primera comunicación sobre el trabajo, explique tu póliza y hasta una muy breve frase educada como, antes de que comience el trabajo, requeriré un depósito de X por ciento no reembolsable, y entonces el pago del saldo se pagará al finalizar el proyecto y antes de que te devuelva o te envíe el producto terminado. Si el alcance del trabajo cambia mientras trabajas, asegúrate de ajustar el pago del saldo en consecuencia. Por ejemplo, si estás caligrafiando 100 sobres, y estás cobrando 4 dólares por sobre por un total de 400 dólares, entonces estás 50 por ciento de depósito por adelantado será de 200 dólares. Obtienes la lista de direcciones del cliente y luego te das cuenta realidad hay 110 nombres en ella, así que diez sobres extra, 40 dólares extra de trabajo. Lo que hago es solo tomar esa cantidad adicional y lo agrego a la factura de saldo. Siempre estoy seguro de darle un cabezazo a mis clientes. Simplemente me gusta justo cuando noté que hay más nombres, los dejaré caer en correo electrónico y solo digo que noté que la lista es un poco más larga y estaré sumando unos 40 dólares adicionales al pago del saldo. De igual manera, si el trabajo es menos trabajo de lo cotizado inicialmente, también se puede hacer un ajuste del saldo, como digamos que hay 90 nombres en la lista en lugar de un 100, entonces podría deducir 40 dólares del pago del saldo. Ahora bien, esto puede ser complicado porque si el trabajo se reduce a la mitad o más, y por lo tanto se reduce a un punto donde el total se vuelve menor que el depósito que ya se pagó, es importante dejar claro a tu cliente que ellos no recuperará ningún dinero. Los depósitos realmente deben ser no reembolsables, punto. 8. Asignación de materiales y envío: trata de un montón de preguntas que he recibido a lo largo de los años de estudiantes y compañeros, ¿cómo manejar conseguir papel de mis clientes? Por ejemplo, ¿requiero papel extra? Si es así, ¿cuánto? La respuesta es, sí, siempre requiero extra, y en general, requiero un subsidio adicional de 20 por ciento de materiales además de la cantidad final requerida. Por ejemplo, si es un pedido de 100 sobres, entonces requeriré un mínimo de 120 sobres en blanco. Esto en realidad es bastante estándar. Realmente no he tenido ningún empujón hacia atrás de los clientes sobre esto. Por supuesto, para otro tipo de trabajos digamos manuscritos, a veces proveo el papel. Esto es sólo porque sé que voy a comprar papel que mejor funcione para la caligrafía, y para mi tinta, en lugar de tener que discutir con mi cliente qué papel comprar para caligrafía. En esa instancia, solo agrego el precio del papel a la derecha en la factura de saldo, o incluso la factura por adelantado si resulta que conozco el costo desde el inicio. También siempre pregunto a mis clientes por adelantado qué tipo de papel usará su proyecto en su caso. Eso es importante porque necesitas asegurarte de no aceptar ningún trabajo donde, va a ser escribir sobre una superficie en la que no puedes hacer caligrafía o letras. Siempre estoy abierto a que los clientes me hablen de sus papeles, incluso me envíen muestras, sobre todo si aún no han impreso el artículo. Como si se trata de sobres y necesitan imprimir las direcciones de devolución en ellos o algo así. Siempre me he sentido cómodo hacer como una consulta gratuita sobre qué papel elegir porque me beneficia a la larga para el trabajo. También estoy seguro de especificar de por adelantado quién es el encargado de pagar las tarifas de envío. Realmente importante no olvidar eso cuando te estás comunicando por primera vez. Por lo general es el cliente quien paga por adelantado. Si tengo que pagar, entonces sólo les pido que me reembolsen ese saldo final adeudado factura. 9. Tasas de urgencia: Otra política sumamente importante que todos los calígrafos debieron haber anotado en su documento de política es la tarifa de prisa. Es muy común que todos los freelancers creativos incluyan una tarifa de prisa de, digamos, alrededor del 50 por ciento sobre el precio cotizado de un pedido. Si el pedido es una locura enorme prisa, a veces incluso puede ser del 75 o un 100 por ciento encima de la tasa cotizada. Ahora bien, el tiempo que constituye una prisa para usted está realmente bajo su discreción. Pero si alguna vez estás haciendo trabajo para un cliente que requiere que trabajes realmente tarde en la noche y empujes otros proyectos a un lado para priorizar a un cliente sobre el resto, habiendo sido cortado en línea, entonces eso constituye una prisa en mi libro. 10. Tasas de cancelación: mano con honorarios apresurados o gastos de cancelación y recuerda que el depósito que debiste haber obtenido antes de que comenzara el trabajo no era reembolsable. Para empezar, asegúrate de especificar a todos tus clientes si cancelan un pedido después de que se pague el depósito, realmente no importa en qué momento del trabajo ocurra la cancelación. No van a recuperar su depósito. De hecho llegaría tan lejos como decir que si se ha completado más del 50 por ciento de la obra del trabajo, es decir, si he hecho trabajo más allá de lo que me pagó el depósito, entonces el cliente es responsable de esa cantidad restante. De hecho, si he completado el trabajo y luego lo cancelan, son responsables de todo el monto. 11. Tasas de coordinación: Otro tipo de cuota que cobrarán algunos calígrafos, freelancers creativos en general, de hecho, es una cuota de coordinación, y eso solo significa cobrar ya sea una tarifa plana o una tarifa horaria para comunicarse y coordinarse con otros vendedores, les gusta ser el intermediario con el fin de completar un trabajo a nombre de su cliente. Por ejemplo, si estás trabajando con un fabricante, dicen los fabricantes de sellos de goma, o una impresora para crear un producto personalizado que tu caligrafía va a seguir, entonces puedes sentir derecho a cobrar por el tiempo dedicado a hacer eso coordinación, muy razonable, ya que obviamente no está cubierta en el precio del propio diseño de caligrafía y letras. Generalmente, no cobro cuotas de coordinación si es un tipo de coordinación que hago con mucha frecuencia con un vendedor utilizo mucho y donde sé que va a ser un proceso rápido como simplemente subir archivos a una impresora que uso toda la tiempo. Pero de nuevo, esto está bajo tu discreción y es bueno tener eso declarado como una política para que puedas aprovechar en ella si es necesario. Si el proceso de coordinación está muy involucrado, sí cobro siempre por hora en lugar de una tarifa plana porque simplemente no hay absolutamente ninguna manera de saber cuánto tiempo y sacó un proceso que puede ser. 12. Tasas de suministros especiales: Mencionaré una cosa que llamo la cuota de suministro de especialidad, que en realidad es que si tienes que abastecer suministros especiales para un trabajo en particular, algo fuera de lo común en un kit de herramientas de artistas de letras normales, entonces es razonable pasar eso gastos a sus clientes. Por ejemplo, si necesitas invertir en un spray especial de laca para recubrir las tarjetas de lugar de concha marinas que hiciste para tu cliente, entonces no deberías tener que absorber el costo de ese artículo. 13. Tasas adicionales: Casi todos los calígrafos que conozco cobran algunas cuotas de add-on por ciertos servicios. Simplemente depende de cuáles tienen, y cuánto cobran, y honestamente cuánto elijan para hacerlos cumplir. Dos cuotas realmente comunes son la tarifa de configuración y la tarifa mínima de pedido. Una tarifa de configuración es una tarifa única que se cobra por pedido, y generalmente está destinada a dar cuenta del tiempo que se tarda en prepararse para sentarse y hacer un proyecto. No importa cuál sea el tamaño, si estás caligrafiando 10 tarjetas por favor o 100 sobres, configurar tu escritorio toma exactamente la misma cantidad de tiempo para ambos trabajos. Configurar tus herramientas, limpiar tus puntillas, mezclar tu tinta, etc. Algunos calígrafos también consideran una cuota de configuración para dar cuenta de la inversión y los suministros básicos que utilizan en el día a día, para mantener su estudios abastecidos con tinta negra y sus puntillas favoritas. Las tarifas estándar de configuración de la industria son aproximadamente de $30-$100, pero realmente depende de tu mercado, y honestamente qué tipo de trabajo es. Al igual que si se hace en tu estudio o en ubicación, y obviamente los trabajos realizados en ubicación van a requerir una cuota de configuración mucho mayor. Para darte un ejemplo muy concreto, si decides cobrar una cuota de configuración de 45 dólares, lo cual no es tan raro para digamos, un trabajo de tinta sobre papel hecho en tu estudio, entonces alguien ordenando 10 tarjetas por favor de ti, sólo 10, tendría que pagar las tarjetas 10 favor más la tarifa de configuración de 45 dólares agregada a su factura. Alguien que ordene 100 sobres también tendría que pagar los 100 sobres más sólo esa cuota de $45. Es importante tener en cuenta que esta tarifa se añadirá a cada pedido, incluso por el mismo cliente en un corto lapso de tiempo. Digamos que ese cliente con 100 sobres vuelve a ti dos semanas después con 25 sobres más. Hipotéticamente, les volverías a cobrar esa misma cuota de 45 dólares porque es la misma cantidad de trabajo que te sientas y te preparas para iniciar ese proyecto. El costo mínimo de pedido es un poco diferente. Algunos calígrafos cobrarán tanto cuotas mínimas como de configuración, pero puede ser un poco complicado. De verdad sólo tengo una cuota mínima de pedido. Esta es una cuota para asegurarte de que siempre te paguen por el tiempo que pones en un proyecto. Esto significa que ya que nosotros, artistas de letras, a menudo cobramos tarifas planas por los servicios que ofrecemos, o por la pérdida de los servicios. Si un cliente ordena sólo un pequeño puñado de cierto tipo de artículo, entonces a veces es posible que en realidad no sume a la cantidad de tiempo que nos lleva completar el trabajo. Por ejemplo, si alguien te pide solo 10 sobres para un pequeño conjunto de invitaciones para fiestas de cumpleaños, y digamos que cobras 4 dólares por sobre, eso son 40 dólares, y eso es en realidad menos de lo que mucha gente se ha asentado para su tarifa por hora. El problema es que, que 40 dólares no van a cubrir realmente la cantidad de tiempo que lleva. Definitivamente te va a llevar más de una hora hacer esos 10 sobres. Recuerda que siempre hay ese tiempo de sobrecarga, como comunicarse con el cliente, empacar el pedido para su entrega, ir a la oficina de correo, revisar las correcciones cuando termines, etc. Esto es por qué es tan buena idea tener esa cuota mínima de pedido. Se podría decir, por ejemplo, que por pequeño que sea un trabajo, nunca lo harás por menos de una cuota de tres horas. Eso me suena muy razonable. De hecho, mucha gente tiene políticas estrictas que siempre cobrarán al medio día o al día, por lo que serán como incrementos de cuatro u ocho horas. Cuando sumas el tiempo para hablar con el cliente, configura tus cosas, haz el trabajo, empaqueta el pedido, comprueba si hay errores, realmente incluso para el trabajo más pequeño, eso es fácilmente tres horas de trabajo. Toma cualquier tarifa horaria que tengas, una que decidiste cuando estabas configurando tus tarifas planas, y multiplícala por al menos tres, en mi opinión, ese es el mínimo. Digamos que te conformas con una cuota mínima de pedido de 150 dólares. En ese caso, si alguien acude a ti con esos 10 sobres, tu política de empresa establece que cobrarás 150 mínimo independientemente de que cada sobre individual sería normalmente de 4 dólares cada uno. Si un cliente acude a usted con 40 sobres a $4 cada uno, eso es $160, lo que significa que como excede el monto mínimo del pedido, no aplica el pedido mínimo, y por lo tanto, solo le estás cobrando al cliente $160. 14. Documento de tu política: Entonces una vez que tengas todas estas políticas en su lugar, luego compilarlas en un documento realmente ordenado y ordenado, posiblemente con tu logotipo, eso sería mejor que puedas enviar un correo electrónico como adjunto a tus clientes y luego dije: pegar en las comunicaciones iniciales por correo electrónico las políticas más importantes absolutas que se van a aplicar a ese trabajo, sólo para estar 500 por ciento seguro de que no va a haber confusión en el camino. 15. Descuentos: Cuándo está bien trabajar gratis o dar grandes, grandes descuentos? La mayoría de los freelancers creativos dirán 'Nunca' con muy pocas excepciones. Tiendo a estar de acuerdo con eso, pero sí creo que esta es una pregunta grande e importante. Es realmente importante para nuestra industria y por lo tanto, es importante que nos expandamos en ella, y realmente entiendes por qué estás diciendo 'No' cuando lo haces y lo puedes decir con confianza y que cuando dices 'Sí' a un descuento o a un gratis trabajo, realmente sabes en lo que te estás metiendo. Si envías a un nuevo cliente una respuesta a una consulta de cotización de precio y ellos regresan y te dicen '¿Qué? Seguramente esto es algo tan fácil de hacer para ti, eres un artista de letras. Esto debe venir de forma natural. ¿ Cuánto tiempo puede tardar realmente? ¿ Puedes simplemente azotarme esto gratis? Bueno, obviamente aquí la respuesta es “No” grande rotundo “No” y cuando la gente es así de grosero, debería ser fácil decir “No”. Si en realidad no has tenido el privilegio de recibir una respuesta tan grosera, felicitaciones, estás en minoría, porque la mayoría de los freelancers creativos profesionales de todas las franjas han conseguido muchas respuestas de este tipo. La parte complicada en realidad llega cuando la gente es realmente simpática al respecto. Esto incluiría a clientes que respondan diciendo realmente no sabían que un proyecto de letras sería tanto, y te preguntan si hay algún margen de maniobra en tus tarifas. Yo puedo simpatizar con esto. Realmente puedo entender cómo cuando un artista de letras hace algo tan hermoso que hacen que se vea fácil, algunas personas realmente no saben cuánto podría costar. Dicho esto, no es tu trabajo como freelancer creativo profesional sacrificar los ingresos que has trabajado demasiado duro para calcular y ganar, simplemente en base a que alguien no puede pagar tus servicios o no entendía cómo mucho trabajo va a tus creaciones. En estas instancias tienes muchas opciones. En mi mente, lo menos deseable de todas esas opciones es reducir tu precio. El menos deseable. Dependiendo de las solicitudes de empleo, podría volver con el cliente y digamos, ofrecer algunas sugerencias de formas en que los parámetros del trabajo podrían cambiar para volverse menos costosos. Por ejemplo, el cliente quiere tarjetas de lugar y quieren papel negro con tinta blanca, y resulta que eres un calígrafo que cobra una tarifa extra por tinta ligera sobre papel oscuro. Se podría decir, bueno, si revierte esa combinación, tinta negra sobre blanco, puedo reducir un poco el precio. Si el trabajo es un diseño de invitaciones, tal vez quieras decir, bueno, lugar de tener todo el asunto en caligrafía, ¿y si solo ponemos los nombres en caligrafía y luego todo el resto en una fuente digital? Eso depende de tu conjunto de habilidades y diseño gráfico, pero podría ser una opción viable para reducir su precio y hacer felices a ambas personas. Digamos que alguien quiere un gráfico de asientos de espejo para su boda. Eso en realidad es un proyecto mucha gente se conmociona por lo mucho que cuesta. Ofreciendo una alternativa, como tarjetas de escolta en papel o como un letrero de papel, lugar de ir en ubicación, algo así para ajustar los parámetros y encontrarlos a mitad de camino. Eso puede ser útil. Ahora por supuesto, no siempre se pueden hacer alteraciones a los parámetros del trabajo. En ese caso, en lugar de darle a alguien un descuento plano si el trabajo es uno que realmente quieres hacer o podría proporcionarte un muy bonito porcentaje de ingresos, entonces considera lanzar uno de tus servicios add-on de forma gratuita en lugar de como un descuento general de piso. Por ejemplo, si te diriges a toda una suite de sobres de invitación de boda, entonces podrías considerar ofrecerte llenarlos o estampar y llenarlos sin costo alguno como un servicio agregado. A lo mejor digamos, puedo hacer el color de tinta personalizado de forma gratuita, algún tipo de servicio agregado o servicio de bonos como ese? Sí, estarías pasando un poco más de tiempo, pero al mismo tiempo estarías de pie por tu integridad y las tarifas que realmente crees que son justas y razonables para ti. El cliente sí generalmente entonces siente que están recibiendo un bono y a veces funciona no todo el tiempo sin embargo, honestamente. Hagas lo que hagas, mi consejo es que no des un descuento o servicios gratuitos, al menos al principio y nunca hagas un trabajo gratis, solo porque el cliente pide una vez. Siempre vuelve con ellos ya sea con un 'No' educado o firme o con algunas opciones para ajustar el proyecto para conocerlos a mitad de camino o trabajar en un medio feliz. También muy importante, cuando le des un descuento a alguien, asegúrate de que sepa que está recibiendo un descuento. En primer lugar, es importante que la gente entienda que les estás haciendo un favor. Esto no es porque sientas que necesitas que te duchen de gracias, pero lo peor es darle un descuento a alguien, hacer esta cosa generosa por ellos, y no que ellos aprecien que les has dado una tarifa que no dar a todos los demás. Todo cliente que tienes representa futuros potenciales clientes nuevos, porque si este cliente está contento contigo, te recomendarán a tus amigos. Así es como funciona. Es la mejor publicidad gratuita. Entonces no quieres que esa persona le diga a sus amigos y familiares y compañeros : “miren esta increíble caligrafía que recibí, y fue tan barata, esto es lo que pagué”. Porque tal vez entonces ese amigo o familia o compañeros de trabajo va a venir a ustedes esperando exactamente el mismo precio. Lo que realmente te gustaría si vas a dar un descuento, es que esa persona vaya con sus amigos y diga: “mira esta increíble caligrafía que tengo. El calígrafo fue realmente generoso para darme un descuento, así que no estoy seguro de qué precio te cobrarían, pero los recomiendo encarecidamente. Son maravillosos. Deberían llegar totalmente a ellos”. 16. Los descuentos son donaciones: Digamos que estás en el comienzo mismo de tu carrera y estás tratando de construir tu portafolio. Realmente estás tratando de conseguir clientes, y en red, y conseguir alguna fotografía hermosa para tu página web. Un cliente te envía un correo electrónico con un trabajo de sonido increíble. Simplemente sabes que va a ser hermoso, y es algo que puedes hacer, y será divertido, y una increíble pieza de cartera. Pero el cliente simplemente realmente no va por tu precio en absoluto. A lo mejor iniciarán su correo diciendo que ni siquiera tienen mucho presupuesto. Eso es muy común. Ahora estás en la posición de preguntarte, si doy un descuento parcial por este trabajo, y así es como tienes que pensarlo, si doy un descuento parcial por este trabajo, estoy donando parte de mi tiempo. Piénsalo así. ¿Qué voy a sacar de ella? ¿ Compensará la diferencia de precio? ¿ Hay un trueque en él para mí? Al igual que, tal vez; voy a conseguir un montón de buenas fotos. A lo mejor habrá un verdadero rotundo, sí, dentro de ti. Eso, sí si dono parte de mi tiempo para este proyecto, voy a sacar mucho de él y valdrá la pena para mí. No te puedo decir que te mantengas firme y nunca des descuentos, sobre todo al principio de tu carrera. Sé lo importante que es construir una base de clientes, y honestamente lo difícil que puede ser, pero sé lo importante que es conseguir un buen trabajo para tu cartera. Todo lo que te puedo decir es que no des descuentos, solo willy-nilly. Te llenarás de resentimiento. Serás realmente irritable y amargo de que aceptaras hacer un trabajo por mucho menos que tu valía. Se comerá tu sentido de autoestima y devaluará tu propio sentido de ti mismo como artista. Eso no es muy bueno para empezar tu carrera, donde ya tenemos suficientes cosas del síndrome de impostores pasando con nosotros. No te pongas en una posición en la que no estés ganando los ingresos que debieras estar, solo porque no volviste a hacer preguntas como, ¿ puedes por favor reducir tu tarifa? 17. Cómo a los clientes (amablemente): Dependiendo del tono que use el cliente cuando te están pidiendo este descuento. También es posible que quieras considerar simplemente educarlos suavemente sobre lo que realmente entra en el proyecto. Honestamente, la mayoría de la gente nunca había encargado letras personalizadas antes. La mayoría de las personas que te contactan para solicitudes de cotización, esta será su primera vez comisionando caligrafía personalizada. De verdad, no saben lo que pasa en hacer tu trabajo. Esto es parte de por qué estoy haciendo este video, parte de por qué escribí mi libro. Mucha gente sabe lo que pasa en diseñar un sitio web. Absolutamente no pueden hacerlo. Tiene sentido que cueste mucho dinero. Abordar sobres. Todavía no hemos llegado al punto en que mucha gente realmente entiende por qué eso obviamente puede costar tanto como diseñar un sitio web si es un pedido enorme. Es por ello que puede ser realmente útil simplemente educar suavemente a los clientes sobre lo que va a hacer nuestro trabajo. En realidad he tenido algunos resultados bastante buenos en este frente antes. Cuando explico, por ejemplo, todo el trabajo que se hace a mano para cada elemento individual, incluso aquellos que eventualmente se digitalizan y se envían a una impresora. Cómo aún pasan por muchos borradores hechos a mano, los cuales escaneo y limpio en Photoshop y envío al cliente para su aprobación para que puedan hacer ediciones y enviarme de vuelta, y les enviaré de vuelta más pruebas y algunas veces hacen más ediciones y luego coordinan con la impresora. Esto es muy importante. Una parte muy importante de lo que hacemos es educar a los clientes sobre lo que entra en nuestro trabajo y por qué nuestro precio es lo que es. No pierdas el tiempo haciendo esto si la persona parecía completamente desdeñosa desde el principio. Pero en realidad puedes tener algunos resultados realmente buenos cuando llamas atención de la gente por lo que realmente están pagando. Muy a menudo, cuando doy una explicación muy breve y educada, los clientes entienden, y dicen: “Está bien, wow, estoy consiguiendo algo realmente personalizado, incluso más, personalizado de lo que pensaba. Algo personalizado. Algo realmente de alta calidad con mucha atención personal. Esta persona parece querer escucharme y escuchar lo que realmente quiero. Parecen muy profesionales. Obviamente, se necesita mucho talento para que hagan lo que hacen. Diciendo que no tengo porque entonces lo estaría haciendo yo mismo. Estoy feliz de pagarles por eso”. Eso no es todo el tiempo. Pero de nuevo, es a veces. 18. Cómo mantenerte firme en tu posición: Puede ser desgarrador enviar un correo electrónico donde empujes hacia atrás contra el cliente en precios, sobre todo cuando estás al inicio de tu carrera con tu negocio, estás buscando nuevos clientes, tal vez estás luchando financieramente. Eso de verdad lo entiendo. De verdad lo hago. En realidad he estado ahí. Recuerda sin embargo, que cuando estás empezando tu negocio, cuando estás elaborando tu nuevo negocio, también estás elaborando tu reputación, y también estás aprendiendo lo que es trabajar para clientes en trabajos de letras, reuniendo experiencia sobre cómo manejar situaciones difíciles. Un cliente que no entiende tu precio o necesita algo de empuje suave y educación no es en realidad alguien a quien consideraría un cliente complicado. Esto es algo que vas a encontrar todo el tiempo, por lo que necesitas establecer un estándar para ti mismo de cómo vas a lidiar con ello en lugar de responder con precios emocionales. El precio emocional es tu enemigo. No te dejes ir ahí. Es por ello que te fijaste una hoja de precios. Te vas a apegar a ella. No vas a responder sólo en el calor del momento porque te sientes mal diciendo que no o mal empujando hacia atrás. No solo digas, voy a bajar mi tarifa es una vez y solo me dan este descuento esta vez. Necesitas anular ese precio emocional con tu cerebros racionales y necesitas decir, no, realmente debería intentar retroceder. Porque necesito tener experiencia con esto, va a pasar todo el tiempo, y honestamente, no quiero que me llenen amargo resentimiento mientras hago este trabajo porque no me pagan lo suficiente por ello. 19. Trabajar gratis (¡!): [ MÚSICA] Ahora, digamos que recibes un correo electrónico que dice: “Hola, soy tal y tal persona, de tal y tal revista o blog. Me encanta tu trabajo y de verdad quiero que dones alguna caligrafía personalizada gratuita para este artículo que estamos haciendo o esta sesión de fotos que estamos haciendo. No podemos pagarte por ello, pero vas a conseguir una exposición increíble. Confía en nosotros, va a ser justo por todo el lugar. Esto sería por todo internet o lo que sea en forma impresa. Te vamos a acreditar por ello, esto realmente va a ayudar a tu carrera”. De acuerdo, si apenas estás empezando, probablemente querrás dar un salto en esto y enviar de vuelta, este gran, enorme y rotundo correo sí, y honestamente, no te voy a decir que no hagas eso. No te puedo decir que no hagas eso porque la publicidad es muy bonita y es buena para presumir de derechos y muchas cosas, pero te voy a decir, te voy a advertir, que ese tipo de correos electrónicos, que puedes empezar a conseguir con bastante frecuencia suelen ser no lo que parecen. Ten en cuenta que no hay forma real de garantizar que aunque hagas una obra de arte gratuita o múltiples piezas para un proyecto como este. En primer lugar, no hay garantía de que incluso estará en la publicación o en la sesión de fotos o en la entrada del blog, en cuyo caso, no obtendrás absolutamente nada de ella. Si está en una revista, no hay garantía de que no sólo se te acredite en una fuente gris claro de cinco puntos en la parte trasera de la revista, donde la gente tendrá que buscar extremadamente duro para averiguar el crédito de este diminuto pequeño pieza que está en la esquina de una foto y parte de la revista. Si se publica, sí lo haces por supuesto, tienes algo de qué presumir y deberías estar realmente orgulloso de que alguien quisiera usar tu caligrafía para un proyecto como este pero antes de decir que sí, siéntate y pregúntate si tienes el tiempo y energía para hacer este trabajo, esta donación, recuerda y si te resultará satisfactoria, qué beneficiosa podría ser la publicación para tu carrera, si será hermosa honestamente, si es algo que te gustaría poner luego en tu propio portafolio, si sacarías una pieza de cartera fuera de ella. O si solo vas a sentir un resentimiento por haber regalado tu tiempo de forma gratuita a una publicación que de verdad, honestamente crees que podría haberte pagado. Seamos reales. En realidad, la mayoría de las publicaciones pueden permitirse pagar algo que simplemente saben que no tienen que hacerlo, porque la mayoría de los artistas simplemente dirán que sí. Por lo que hacer preguntas de seguimiento puede ayudarte a tener un muy buen conocimiento de la legitimidad de la oferta y si crees o no que es cierto que realmente hay cero dinero en su presupuesto. 20. Trabajar para los amigos y la familia: Ahora viene la antigua pregunta de cómo cobrar a tus amigos y familiares. Creo que esta pregunta se responde mejor diciéndote lo que hago personalmente. Hay un montón de desacuerdo al respecto. Es una situación realmente, realmente complicado para muchos creativos no solo artistas de letras. Conozco a un montón de gente que tiene la política de que simplemente plano no hacen trabajo libre para nadie, ni siquiera para la familia, y eso es todo, punto. Honestamente, lo respeto mayormente. Para mi familia muy cercana, hago trabajo gratis. Mis mejores amigos más cercanos y el mundo entero del cual hay muy, muy pequeño, puñado, haré trabajo gratis. A mi familia extensa, voy a dar algunos descuentos, a veces considerables pero realmente depende. Pero sí les cobro. Nunca he tenido a un familiar descontento por ello, pero todo el mundo es diferente. A amigos fuera de mi círculo más cercano, también siempre cobraré precio completo, no doy descuentos. A amigos de amigos o referidos de amigos cercanos, precio completo, sin preguntas. Ni siquiera lo pienso dos veces porque te estás metiendo en una pendiente realmente resbaladiza cuando empiezas a descontar para amigos de amigos, porque es el mismo fenómeno que hablé hace un segundo sobre cómo cuando le das a una persona un descuento y luego van a ir a decirle sus amigos y a sus amigos y a sus amigos que estás dando descuentos, repente vas potencialmente a estar enjambrado de gente todos ellos están esperando descuentos, y luego tu calendario sólo se va a reservar con empleos que no te están ganando un salario vivo. 21. Consejos para el portafolio y el branding: En cuanto a un portafolio, hablemos primero de portafolios de sitios web. Necesitarás un sitio web que no esté claro Instagram, pesar de que es extremadamente popular no es realmente suficiente para cortarlo. Cuando estás buscando los clientes de mayor presupuesto o los tipos de empleos comerciales más grandes aunque te encuentren en Instagram, busca tu sitio web solo por la legitimidad para leer más sobre ti. Asegúrate de que obtienes una fotografía realmente hermosa, de alta calidad de cada proyecto que hagas. Cuando estés trabajando en un proyecto que va a ser realmente hermoso, ahorra tiempo al final antes de que tengas que empaquetarlo y enviarlo lejos para que puedas filmarlo y usar esas fotos en tu portafolio y en tus redes sociales porque tu portafolio es como tu herramienta de publicidad número 1, ya sea tu sitio web o tu cuenta de redes sociales como Instagram. Ponte en SkillShare. Hay algunas clases realmente increíbles sobre fotografía de teléfonos inteligentes y fotografía de productos. Aunque seas principiante, si no estás bien versado en estas habilidades, realmente deberías intentar agregarlo a tu kit de herramientas o contratar a un fotógrafo profesional. Si no tienes una buena cámara, las tiendas de cámaras locales te las rentarán realmente de manera asequible y definitivamente vale la pena. Aquí está como mi regla principal del pulgar. Ocho fotos realmente buenas en tu portafolio es mucho mejor que un portafolio de 15 o 20 fotos con algunas excelentes, algunas mediocres, algunas bien una especie de podgepodge. Cualquiera que mire un portafolio y vea una imagen bastante mediocre, recordará esa imagen más de lo que recordarán las buenas y eso realmente apesta, pero es cierto. Nunca dejes que ninguna foto mala, aunque el trabajo en sí sea bueno, no dejes que las fotos malas estén en tu portafolio. No nos favorece en absoluto, impacta negativamente la impresión que la gente obtiene de tu negocio y eso odio, pero es verdad. La fotografía en sí es muy importante. Con el tiempo, tu cartera será comisariada. A medida que obtienes mejores fotos, puedes empezar a eliminar las más antiguas y eso es simplemente normal. Pero no pienses que la cantidad es mejor que la calidad. La calidad es mucho más importante. En esa misma nota, si te vas a centrar en la fotografía de primer nivel, concéntrate en branding de primer nivel en general, eso no es necesariamente gratuito, pero es una inversión que solo seguirá trabajando para ti una y otra vez. Una marca muy cohesiva, hermosa identidad de marca, que significa como un gran logotipo y simplemente una paleta de colores simple, limpia. Puede ser minimalista, No importa, pero sólo algo cohesivo que te hable como artista. Eso alguien puede ver y al menos tienen una idea de quién eres y cuál es tu estética. Eso seguirá funcionando para ti. Incluso si tienes que invertir dinero en un diseñador gráfico para ayudar a crear esa identidad, o tomar algunas clases aquí en SkillShare sobre hacer un logotipo. Es realmente una inversión que vale la pena mucho más que como impulsar algunas publicaciones en Facebook. Las tarjetas de visita siguen siendo una cosa. Estamos en un negocio de arte hecho a mano y un artículo táctil, hermoso hecho a mano, como una tarjeta de visita, aunque su letra impresa o simplemente bellamente impresa, esto te representará también como artista. Asegúrate de que tus tarjetas de presentación sean buenas y asegúrate de tener algunas 22. Publicidad asequible: ¿ Existen formas asequibles e incluso gratuitas de anunciar su pequeño negocio de letras? Sí. Hay tantas formas de anunciar y promover tu negocio sin gastar mucho ni dinero. Entonces voy a repasar algunos de mis favoritos, pero en realidad en mi libro cubro aún más y también opciones de pago. Entonces el mejor tipo de publicidad que hay, es de boca en boca. No hay nada como una referencia de un cliente feliz. Clientes contentos hablarán de ti con todos sus amigos y familiares. Esas personas te recordarán y creerán a su amigo mucho más de lo que creerán búsquedas en google, ¿verdad? Así que empieza a pensar en cada cliente que tienes como potencialmente decenas de futuros clientes o incluso clientes repetidos por el camino. De hecho, los clientes repetidos son el mejor tipo de clientes a tener. Por lo que probablemente ni siquiera tenga que decirte esto, pero ni siquiera debes preocuparte ir por la borda en cortesía y el increíble servicio a los clientes. Tus habilidades de comunicación son extremadamente importantes, sobre todo como freelancer y una pequeña empresa donde eres el rostro de tu empresa y tu empresa eres tú. Eres tu empresa y tu empresa eres tú. Entonces cuando un proyecto culmina con un cliente realmente feliz, es inevitable que el cliente vaya a contarle a sus amigos sobre ti y podría resultar en uno o más trabajos sin que siquiera tengas que gastar tiempo o dinero extra. Entonces en ese caso, cuando el cliente esté contento, pídales que te escriban un breve testimonio o una referencia de algún tipo, igual que una referencia sobre que puedes tener en el expediente o si tienes testimonios en tu página web, agrégalo a eso. Realmente ayudan a mucha gente a conectarse contigo como freelancer y en realidad puede ayudar a la gente genuinamente a tomar la decisión de contratarte. A medida que avancen tus habilidades y cuando te encuentres con algo de tiempo libre en tus manos y estás harto de solo hacer simulacros, haz algunas piezas de muestra terminadas para tu portafolio como algunos sobres de dirección, algunas citas de tarjetas de lugar o cosas así. Empaqueta estos hasta unos pocos a la vez y envíalos a papelería local, organizadores de bodas, organizadores de eventos. Si estás en un área con publicaciones como pequeñas que tienen cosas de arte o cosas de boda o de planificación de eventos, envíales unos cuantos, o cualquier empresa que esté en tu lista de cubo de sueños para trabajar algún día. Se puede hacer esto espontáneamente e incluir una bonita nota manuscrita nada por encima de la parte superior. Apenas lo mucho que admiras su trabajo o sus servicios y que si alguna vez necesitan caligrafía, te encantaría estar en su lista de vendedores. No digas nada como “Estaría feliz de darte un descuento”. No. Eso ni siquiera es sonar profesional. Solo quieres decir, me encantaría ser uno de tus vendedores de go-to y trabajar contigo algún día. Ad-ons a tus cuentas de Instagram como Linktree o Linkinprofile. Estos son servicios que te permiten convertir el enlace que está en tu perfil de Instagram en una lista de otros enlaces. Eso es realmente útil como una gran herramienta de marketing porque entonces realmente puedes dejar que la gente visite un número de tus otros sitios o páginas de aterrizaje alrededor de internet con un solo clic, puedes enviarlos a una entrada de blog específica, tu tablero de Pinterest, así como su portafolio y su página de contacto, todo con un solo clic. Muchos de ellos tienen cuentas gratuitas o tarifas mensuales premium extremadamente asequibles. Así que echa un vistazo a esos también. Algo que mencionaré es que Pinterest sí sirve como una manera increíble de comercializar tu propio trabajo. En el sentido de que, sí, puedes hacer un anuncio de Pinterest de pago, pero en realidad no es de lo que estoy hablando. En realidad puedes anclar tu propio trabajo a Pinterest y luego usar palabras clave debidamente investigadas y leyendas realmente buenas y usar su función, que a veces realmente necesitas buscar esto. No todo el mundo sabe que esto es posible. Cuando subes una imagen a Pinterest digamos, desde tu computadora, incluso puedes vincularla a una página web donde puedes ajustar el enlace de un pin que estás haciendo. Para que puedas hacer Pines de tu propio trabajo, enlazar de nuevo a tu página web. Entre más que alquines y más seguidores que obtienes y luego re-pins, es posible que uno de tus pins se vuelva viral y luego mucha gente será conducida a tu sitio web. Eso me pasó una vez y fue realmente extraño porque de repente me estaba engañando con solicitudes para el mismo artículo exacto y estaba pensando: “¿Qué pasó? ¿ Por qué sucedió esto de repente?” Pinterest, una de mis imágenes se volvió viral en Pinterest, y no es demasiado loco difícil hacerlo así que sí te recomiendo que investigues eso. Pinterest también es un montón de diversión para la inspiración, así que echa un vistazo a eso. Yo sí recomiendo tener cuentas de redes sociales separadas como un Facebook empresarial y un Instagram empresarial separado de tus personales. Mantenerlos abiertos al público. No los hagas privados porque entonces la gente realmente no te puede descubrir. También el marketing cruzado es más fácil que nunca ahora, lo que significa que si haces una publicación en Instagram, puedes compartirla con bastante facilidad a Facebook y Twitter e incluso a Pinterest y promover la misma imagen y subtítulo en varias plataformas. También hay herramientas increíblemente útiles en este momento para ayudarte a administrar tus cuentas de redes sociales y configurar publicaciones por adelantado para que no tengas que pasar tiempo en medio de cada día componiendo tus subtitulado. He compilado una tonelada de recursos así también sobre el archivo [inaudible]. Por lo que puedes consultar ese sitio para sugerencias sobre todo tipo de herramientas de marketing en redes sociales y organizacionales. 23. Sociabilización para introvertidos: Mucha gente habla de networking y eso definitivamente es realmente importante. Soy introvertido, odio las redes, odio grandes grupos de personas, me gusta sentarme en casa con mi gato, y parte de por qué trabajé para mí mismo y trabajo desde casas porque no me gusta estar en grupos de personas. ¿ Qué significa el networking para mí y para mucha gente como yo que no quiere ir a fiestas de networking y cócteles en su área que alberga pequeños negocios, propietarios únicos y cosas así. Para mí, esto es lo que significa. Voy a un café y noté que tienen pizarra en blanco o un menú de pizarra obviamente dibujado por uno de sus empleados o algo así. Miraré mi tarjeta de presentación y diré: “oye, está tu manager aquí, me encantaría charlar con ella, a ver si puedo ayudar con estos tableros de menús” o algo así. Dale al gerente mi tarjeta de visita o déjala para el encargado. He conseguido muchos trabajos así. De verdad, de verdad funciona. Aunque no te contraten en el lugar, realmente, realmente funciona. Ves un lugar que podría necesitar caligrafía, les cuentas de ti mismo. establecimiento de redes también puede significar simplemente la creación de redes con otros compañeros. No tiene que significar gente que te va a contratar. Es la gente la que te va a inspirar. Al igual que mantenerte en marcha. Unirse a un gremio de caligrafía es una manera extremadamente grande de hacerlo. Simplemente son básicamente clubes divertidos de caligrafos a los que les encanta charlar sobre caligrafía y aprender caligrafía juntos. Traer maestros cool de todo el mundo y talk shop todo el tiempo. Es increíble diversión. Si crees que no hay gremio de caligrafía en tu zona, probablemente te equivoques. De hecho he compilado con Joy Deneen, quien es una calígrafa increíble, una lista de casi todos los gremios de caligrafía del mundo que hemos encontrado y la hemos puesto en este sitio web aquí mismo. Podrás ir a revisar eso y encontrar un gremio o club de caligrafía cerca de ti. Ese sitio, por cierto, gracias a Joy, también cuenta con listas de becas de caligrafía que puedes obtener y museos que tienen caligrafía. Al igual que lugares a los que acudes en busca de inspiración y para involucrarte en la comunidad de caligrafía global. networking también se puede hacer en línea, por supuesto, por ejemplo, con Instagram, obviamente se puede seguir y comentar y enviar mensajes con otros calígrafos. Esto no significa que tengas que pedirles cosas, pero a veces quizá quieras llegar a un calígrafo que admires y pedir una crítica a tu sitio web. “ Oye, acabo de publicar mi nuevo portafolio, me encantaría escuchar tu crítica al respecto” algo así. No hay garantía de que incluso tendrán el tiempo en ese momento, pero no hay daño en intentarlo y esa también es una gran herramienta de networking. 24. Diferencias entre trabajo comercial y no comercial: Todas las comisiones de arte personalizado se pueden dividir entre proyectos comerciales y no comerciales. Otra forma de enunciar eso, es ese trabajo artístico del que se beneficiará tu cliente, su trabajo comercial, y el trabajo artístico del que tu cliente no se beneficiará es el trabajo no comercial. Para la mayoría de calígrafos y artistas de letras, trabajo no comercial es su pan y mantequilla. Ejemplos incluyen tarjetas de lugar, manuscritos, invitaciones de boda, monogramas, papilla personal, una imagen para su pared que contiene su letra de canción favorita, cualquier cosa por el estilo, que solo van a usar para ellos mismos o enviar a amigos como invitación. Pero en realidad no van a vender para ganar dinero de. Todos estos artículos son personalizados comisionados por su cliente a usted. No obstante, el entendimiento es que no se darán la vuelta y los venderán con fines de lucro, y no los usarán de ninguna manera que les gane indirectamente una ganancia tampoco. ¿ A qué me refiero entonces por trabajo comercial? Ejemplos de eso incluyen anuncios, caligrafía que se utilizará en anuncios, portadas de libros o incluso diseños titulados, tarjetas de felicitación, diseños de patentes como para envolver papel o tela, y diseños de logotipos. Todos estos son artículos que tu cliente te está comisionando, y que aplicarán a algo, ya sea una portada de libro, o su producto, o señalética, o anuncios, o lo que tienes, que luego los ganará más dinero. Pero no es dinero lo que vas a ver. Eso serían regalías. Las regalías son un poco inusuales en la comunidad de las artes de letras. Por lo general, la gente sólo tendrá como una tarifa plana, o la compra completa de los derechos para usar un artículo comercial. Entonces solo piénsalo de esta manera. Cuando haces un proyecto comercial, estás vendiendo una obra de arte a tu cliente que hipotéticamente tu cliente estará ganando dinero, o estará tratando de ganar dinero de, y no verás nada de ese dinero. Si probablemente ya llegas a esta conclusión, has estado siguiendo junto a mí eso, ¿qué significa esto? Las comisiones de Obra Comercial deben tener un cargo premium para ellas. hecho de que te lleve la misma cantidad de tiempo diseñar un título de portada de libro como lo hace diseñar los nombres para una invitación de boda, no significa que debas cobrar la misma cantidad porque el destinado a usar tan completamente diferente. Técnicamente el copyright que tu cliente estará comprando para poder usar ese artículo con fines de lucro, significa que deberías estar ganando más dinero para diseñar algo para ellos, eso es un diseño con fines de lucro. 25. Precios de los logotipos: Ahora pongámonos en la posición de una empresa que ha acudido a un artista de letras o un calígrafo para encargar un logotipo para su marca. A nosotros, a la empresa no nos interesa comprar sólo un par de derechos para el logotipo. De qué sirve tener un logotipo si nuestra empresa está legalmente obligada a acreditar al diseñador cada vez que aparece el logotipo, un poco de asterisco por el logo y luego diseñado por, eso nunca pasa, ¿verdad? ¿ Cuál es el punto si sólo puede aparecer en ciertos mercados o puede aparecer sólo en impresión y no en la web? ¿ Cuál es el punto si no podemos darle una bofetada a ningún producto o anuncio, o si hay un límite de tiempo cuando nuestro uso permitido para el logotipo va a caducar? ¿ Cuál es el sentido de un diseño de logotipo si tenemos que volver al diseñador para pagar extra por una aplicación particular de ese diseño de logotipo? Eso no sería bueno, para una pequeña empresa, para una gran empresa, ninguna empresa quiere hacer eso. Es por eso que debes cobrar una prima por todo trabajo comercial, especialmente diseños de logotipos, sin importar el tamaño de la empresa, la expectativa siempre va a ser que esa empresa, por un logotipo, se otorgue plena y completa derechos de licenciamiento para que puedan usarlo sin embargo quieran incrementar las ganancias de su empresa. Ganancias, que por cierto, como digo, nunca verás en forma de regalías y usos donde casi nunca te acreditarán. Puedes ponerlo en tu cartera, hecho necesitas dejar claro a la empresa antes de hacer el diseño que lo estarás incluyendo en tu cartera para que te puedas acreditar antes de ella. Pero no hay expectativa de que esa empresa te vaya a acreditar y que alguna vez veas alguna de las ganancias si resulta que es el logo más exitoso de la historia. Al fijar el precio de un diseño de logotipo, debes considerar por un momento el valor agregado que estás dando a una empresa cuando les vendes el derecho a ganar dinero con tu arte, el valor agregado de nunca tener que pagarte una centavos del dinero que van a ganar de tu trabajo, el valor agregado de nunca tener un crédito te por tu trabajo. Es decir, no sólo están comprando el tiempo que pasas haciendo el logo y la cantidad de tiempo que te llevó conseguir el talento para poder diseñar ese logotipo, están comprando el derecho de ganar dinero de ti, básicamente. Ese es un derecho por el que necesitan pagar extra. Ahora bien, ¿de qué estamos hablando? ¿ Cuánto dinero debemos cobrar específicamente por un logotipo? Esta es una pregunta mucho más difícil de responder, pero realmente lo voy a intentar porque necesitamos empezar a hablar números en esta comunidad de caligrafía porque es realmente importante que entendamos cuánto estamos infrautilizando. Estoy en una misión para conseguir que todos ganemos el dinero que merecemos por esto. En la edición 2014 del Guild Artists Guild Handbook for Pricing and Ethical Guidelines, que es un libro realmente bueno y debes conseguirlo si no lo tienes, dice que entre $1,000 y $5,000 es un rango de precios competitivo para un diseño tipo logotipo de letra mano para una persona individual, ni siquiera para una empresa, eso es para el logotipo de una persona individual. Para las empresas, los precios de los logotipos de letras de mano están listados en este libro en cualquier lugar desde $2,500 hasta $30,000 basados en el tamaño y la escala de esa empresa. Nota al margen, no estamos diciendo que un artista de letras freelance necesariamente vaya a conseguir ese precio de 30 mil dólares, tal vez, no estoy diciendo que sea imposible, pero tampoco estoy diciendo que esa sea la norma. Espero que lo entiendas, pero 2500 es una cantidad mínima realmente razonable para que cobre para que una empresa diseñe su logotipo. Eso es realmente normal. Si intentas cobrar eso para acompañar y te dicen que estás demente, si no tomas nada más de esta clase, quiero que te sientas seguro en entender que ellos son los que están fuera de contacto con el mercado y no tú. $2500 por un logo no es irrazonable y tampoco es fácil de conseguir, lo cual es desafortunado, y por eso estoy en mi soapbox sobre esto porque deberíamos poder conseguir ese precio de la manera hasta un diseñador gráfico freelance con buena de pie podría, o definitivamente una firma de diseño gráfico podría. De hecho, eso es muy, muy bajo para una firma con múltiples personas. Pero incluso un diseñador junior podría generalmente obtener tarifas como esa, así que ¿por qué no puedes? Eres un artista de letras, es posible que no te pienses como diseñador gráfico, pero cuando haces algo que se utilizará en aplicaciones de diseño gráfico, eres un diseñador gráfico. Digamos que aún no tienes las habilidades para digitalizar ese diseño para ser un logotipo realmente versátil y hay que conseguir la ayuda de un diseñador gráfico para entregar un archivo a este cliente que es realmente un vector de logotipo, archivo limpio, pulido. Eso está bien. Tú y ese diseñador juntos pueden mandar el precio que un verdadero diseñador gráfico debería. hecho de que te consideres aficionado, no significa que debas prepreciarte como aficionado, sobre todo cuando una empresa viene a ti por un proyecto con fines de lucro. Me enojo mucho por esto porque tantos artistas de letras son aprovechados por empresas que saben que si acudieran a una firma de diseño gráfico, pagarían 9, 10,12,000 por algo que un artista de letras está cobrando por 4. 500 para. Por favor intenta quitárselo a esta clase si es lo único que te llevas. Eres diseñador gráfico si haces algo que es diseño gráfico y un logo es diseño gráfico. 26. ¡Conoce tus derechos (de autor)!: El tema de los derechos de propiedad intelectual y de los derechos de autor es obviamente muy complejo. Creo que eso es parte de la razón por la que muchos artistas no se enfocan demasiado en los matices de estas leyes. No obstante, sean cuales sean estas leyes, dondequiera que estés, es sumamente importante entenderlas si por ninguna otra razón que saber cuándo venderlas o cuándo alguien las está violando. ¿ Cuándo alguien está violando tus derechos? No soy abogado. No estoy aquí para darle asesoría legal, pero tengo por el bien de mi negocio hecho bien versado en cuáles son mis propios derechos, porque para mí es importante cuando leo contratos de trabajo que me presentan las empresas, para plenamente entender a qué derechos estoy renunciando, qué derechos estoy reteniendo, y si creo que eso es justo por el dinero que estoy recibiendo o simplemente en general. Se podría pensar que entender sutilezas jurídicas complejas es una necesidad de abogar por sus propios derechos legales, pero en realidad no es cierto. La buena noticia que tengo que compartir para ustedes es que la gran mayoría de artistas del mundo, la mayoría de ustedes viendo, viven en un país donde la ley dice que dueños del 100 por ciento de los derechos de autor de la obra que crean. Para no poseer los derechos de autor de la obra que creas, tendría que significar que lo has vendido explícitamente o lo regalado de forma gratuita. Eso es bastante guay, ¿verdad? Eres dueño por defecto a menos que lo vendas o lo regales. Si vives en uno de esos países, entonces tú como artista estás sujeto a algunas leyes de derechos de autor bastante amigables. No significa que todos los países tengan exactamente los mismos, pero en general, las leyes están de tu lado como artista. Sugiero altamente que dondequiera que vivas, te familiarices con las leyes de derechos de autor artísticos de tu país. Entender tus derechos legales a tu propio trabajo es crucial, y también es crucial que los defiendas. ¿Qué es un copyright? Un copyright es en realidad muchos derechos. Es una sola palabra que significa una pluralidad de cosas. Es como un menú. Uno de los derechos de autor es un conjunto de derechos. Este paquete, contiene derechos a dónde se puede utilizar su artículo, su diseño con derechos de autor, por cuánto tiempo, en qué aplicaciones. Pueden imprimir o sólo en web o sólo en libros, y sólo en esta revista una vez, dos veces. En realidad hay infinitas combinaciones de estos derechos que pueden crearse y luego venderse. A esos se les llama Licensing Deals. No me estoy metiendo en profundidad aquí con Licensing Deals, eso es una especie de otra bestia, pero solo quiero que entiendas que eres dueño de los derechos de autor. Puedes venderlo o puedes optar por regalarlo o puedes vender partes de ella o puedes regalar partes de ella, y puedes retener el resto. ¿ Cuál es el derecho más importante que debes conservar? Es el derecho para ti tomar la autoría de la obra y tenerla en tu portafolio. Si nunca te han presentado una propuesta de empleo o un contrato de una empresa pidiéndole regalar el 100 por ciento de sus derechos de autor, incluyendo la capacidad o el derecho de reclamarse como el creador del diseño, entonces estoy muy contentos. Porque estos son tipos de contratos horribles, en mi opinión. Niegan a los artistas la capacidad de incluso poner su propia obra de arte en sus carteras. Permiten a las empresas fingir que en realidad son el diseñador original y simplemente borrar el nombre del artista del mapa. No todas las empresas que compran derechos completos de licencia son malas No estoy diciendo eso, pero algunas empresas tienen contratos muy desventajosos que presentan a artistas únicos. A menos que aboges por tus derechos, puedes simplemente firmar tu derecho a reclamar incluso alguna vez que diseñaste esa pieza. Ni siquiera puedes avanzar en tu negocio presumiendo que hiciste este genial logotipo o portada de libro porque vendiste el derecho a hacerlo. Es por ello que es tan increíblemente crucial leer contratos con una lupa cuatro veces. No puedo recalcar eso lo suficiente. Cuando esté en duda, escribe de nuevo de manera muy clara “conservo el derecho en este proyecto de ponerlo en mi cartera, seguir siendo el autor del mismo, de presumir de ello”. La mayoría de las empresas no tienen ningún problema con eso, realmente verdaderamente, y es un caso muy raro en el que realmente vas a estar en aguas profundas, pero esto debería ser algo en lo que realmente estás inflexible, porque todos necesitamos abogar unos por otros hacer que toda nuestra comunidad de caligrafía sea mucho más fuerte, defendernos en este sentido y dejar de ser aprovechados por empresas que piensan que simplemente no conocemos nuestros derechos. El punto con el que quiero dejarte es recordar que ningún cliente tuyo tiene derecho alguna vez a utilizar tu trabajo de alguna manera, menos que les des o les vendas esos derechos, ya sea antes o después de crear la obra para ellos. Al igual que nota al margen, si lo que buscas es pasar a un lado de letras más comerciales de tu negocio. Hay tanto que decir sobre ese tema y tanto matiz en la diferencia entre trabajo comercial y personal, y el matiz honestamente de cómo se compran los derechos de licencia y cómo se debe abordar eso con un cliente. A eso no me estoy metiendo en esta clase, pero me meto en extremo, minucioso detalle en mi libro. Si eso es algo que te interesa, mi libro podría ser el recurso que estás buscando, para eso. 27. Ser freelancer: Ahora por solo una pequeña nota sobre el freelancing y ser un freelancer. Puede o no sorprenderte que en realidad me pregunten mucho, si tengo el objetivo de expandirme más allá de ser un freelancer, si el freelancing es solo un paso adelante para mí a algunos “altos tus objetivos” como ser dueño de una empresa con empleados . La respuesta corta es no. En realidad me tomó un poco de tiempo llegar a un acuerdo con decir eso porque me había puesto una extraña presión sobre mí mismo como si ser freelancer no fuera suficiente. lejos en cierto modo, el mejor aspecto de mi trabajo para mí, es que soy mi propio jefe y no soy el jefe de nadie más. No creo que realmente esté hecho para ser jefe honestamente, y eso está bien. Al menos lo sé de mí mismo. Esto por supuesto, tiene muchos pros y contras, porque ser un freelancer solo significa que tengo que usar cada sombrero, no solo el del diseño, y eso sí tiene tensiones. Pero no lo tendría de otra manera. Puedo crear mi propio horario. Tengo el privilegio de tomar decisiones empresariales, sabiendo que solo me afectan a mí y a mí. Eso no quiere decir que no contrate a otros profesionales para ayudarme, como un contador o un gurú SEO. Pero es decir que estoy muy feliz de no hacer crecer mi negocio fuera de lo que personalmente puedo manejar. Eso no quiere decir que haya un tope en lo que mi empresa puede producir y por lo tanto a los ingresos que puedo recibir. Pero la libertad que me ha dado el trabajo independiente, honestamente, eso sobrepasa a todo eso. 28. ¿Te sientes sin ánimo?: Ahora, quiero dirigirme a aquellos de ustedes que sienten que están atrapados en una rutina. Has probado mucho este consejo y no ha funcionado, que llevas bastante tiempo persiguiendo tu negocio creativo y simplemente no va como crees que debería. No has llegado a casi tan lejos, como sientes que tu talento debería haberte llegado a ti. En primer lugar, lo pillo. No sólo es realmente difícil anunciarse como individuo, sino que es especialmente difícil en esta era de las redes sociales, y este mercado de caligrafía en auge. Mi consejo siempre que me pregunte por calígrafo en ciernes o frustrado dueño del negocio de caligrafía sobre cómo sacar tu nombre por ahí? ¿ Cómo hacerse más notar? ¿ Cómo conseguir más clientes? Mi consejo es casi siempre el mismo. Sé que es un cliché, pero también es la verdad honesta. Es recordar por qué empezaste. Empezaste la caligrafía porque te encanta hacerlo, presumiblemente. Porque era una salida para ti, porque encontraste que eras realmente bueno en ello. Porque te ayudó a través de otro trabajo, que tal vez lo odiaste o fue especialmente estresante. Cuando te sientas mal por que tu negocio no consiga la atención que te gustaría o el tipo de clientes que quieres, intenta canalizar ese disfrute que tuviste en la forma de arte desde atrás cuando empezaste a hacerlo. El talento y la habilidad afinada sí se notan, en serio. Puede ser lento, pero sucederá. Cuando te sientes bajo, practica, mejora. Es una de las únicas cosas sobre las que tienes control total en esta carrera como artista de letras y debes disfrutar haciéndolo al menos la mayor parte del tiempo. Está bien si odias hacerlo a veces, pero la mayoría de las veces. O no habrías elegido este camino para empezar. Practica mucho. Ponte lo bueno que puedas. Después practica un poco más. Comparte tu obra de arte pulida con el mundo y poco a poco recogerás el impulso y los admiradores y los clientes que te mereces. Algunos otros consejos más prácticos del día a día es dejar de mirar las redes sociales, específicamente de otros calígrafos y artistas de basura. No para siempre, sino sólo por un rato, un pequeño hiato. Siempre es agradable saber lo que está pasando en nuestra industria, estar al día, conectarse con los demás, amar hacer lo que hacemos. Pero honestamente, si encuentras que te sientes inhibido o estresado o francamente resentido por las inevitables comparaciones que vienen en tu cabeza cuando estás mirando a otros trabajan, deja de buscar un rato y solo toma un descanso y tomar un respiro. Yo lo hago todo el tiempo por cierto. Cuando estoy trabajando en un proyecto enorme, ni siquiera puedo ser bombardeada por otras imágenes. Mi gato está siendo tan lindo. Simplemente no puede ser bombardeada por otras imágenes de esa manera. No quiero que pienses que esto sólo le pasa a la gente que acaba de empezar sus carreras. Esto me pasa a mí, le pasa a toneladas de artistas y escritores profesionales y autónomos creativos en general, a quienes conozco. En realidad hago este tipo de desintoxicación de redes sociales con frecuencia, cuando estoy trabajando en grandes proyectos, como dije, que requieren mucha salida creativa. Estar inundado con otro increíble, gran talento creativo en realidad puede engorbar mi creatividad. Me puede sofocar un poco, y honestamente ocupa demasiado de mi espacio mental. No estoy tratando de sugerir que la desintoxicación de las redes sociales automáticamente va a impulsar tus ingresos o algo así. No es una pastilla mágica. No hay solución mágica. Pero estoy diciendo que para la mayoría de nosotros cuando nos desanimamos con nuestro negocio, también tiene un efecto ondulado en nuestra creatividad. Esta industria, nuestra creatividad necesita estar inextricablemente ligada a nuestro negocio. A lo mejor cuando nos metemos en esta caída, nos volvemos menos productivos, nos volvemos menos experimentales y creativos con nuestro trabajo. No tenemos ganas de despertarnos por la mañana, y recoger un bolígrafo sólo por diversión. Necesitas encontrar la manera de simplemente reiniciar y despejar tu espacio mental, volver a una zona creativa pura. Esta es una herramienta increíblemente útil, porque cuando estás energizado, obtienes un trabajo que lo muestra. Tu pasión por el arte va a ser la fuerza motriz de tu negocio, y eso es lo que te va a dar una ventaja y te ayudará a dar ese siguiente paso en tu negocio. 29. Cómo afrontar el bloqueo del creador: Una cosa más. Un forro plateado en no tener el número de clientes que desearías que tuvieras es que puedas dedicar más tiempo a afinar tu talento y a mejorar y mejorar en caligrafía, puedes dedicar más tiempo a crear piezas frescas que luego puedas dedicar más tiempo a fotografiar para un portafolio más fresco. Saca tus libros y dispara tu membresía de Skillshare, únete a un gremio local, toma algunas clases más, haz lo que sea necesario para evitar que te sientas estancado. Establece metas realmente pequeñas para ti como hacer una pieza de arte al día. No te metas en alguna idea como necesito producir algún arte increíble para poner en Instagram. Recuerda que está bien hacer fea caligrafía. Eso es lo que se requiere para mejorar y practicar. caligrafos profesionales hacen una caligrafía fea todos los días. Las hermosas piezas, la energía, el negocio, todo eso, puede venir cuando tu chispa creativa esté de vuelta. Pero estar en una zona muerta creativa, es lo peor y de verdad, de verdad lo pillo. Cuando recuperes tu chispa creativa, empezarás a crear piezas que te hagan decir, “Wow, quiero compartir eso con el mundo”. Pero no puedes presionarte para que hagas piezas así. En resumen, esto no es una carrera, tu negocio no es una carrera. Necesitas prepararte para una felicidad de carrera a largo plazo así que cuídate, aprecia tu energía creativa y solo sigue desafiándote para producir el mejor arte que puedas. También puedes comentar en el foro a continuación. Sería realmente genial si tuviéramos a mucha gente haciendo poca comunidad aquí de preguntas, si son positivas, negativas. “ Oye, estoy en un desplome creativo, o oye, ¿te gustaría echar un vistazo a mi portafolio web y decirme qué piensas?” Creo que ese es un valioso tipo de comunidad de tener. 30. Recursos adicionales: Espero que hayas sacado mucho de esta clase y que si tienes un nuevo negocio, hayas conseguido muchas de las herramientas que has estado buscando, por iniciarlo. Si ya eres dueño de un negocio, que te sientas rejuvenecido y emocionado de dar los siguientes pasos para tu empresa. Me has escuchado mencionar mi libro unas cuantas veces a lo largo de esta clase, pero solo quería compartir contigo algunos temas mi libro que no cubrimos en estos videos, e incluyen muchos consejos y recursos para nombrar y branding y marketing de su negocio, consejos para fotografiar su trabajo y hacer una cartera convincente, consejos sobre cuándo y cómo subir sus tarifas cuando llegue el momento, una lista de los componentes de una buena factura, incluso llenar el blanco textos de muestra para diseñar las políticas de su empresa, una lista de los componentes de un contrato fuerte, un gráfico con las tasas medias reales que cobran los calígrafos estadounidenses por sus servicios, así como precios de ejemplo del mundo real para trabajos de letras comerciales, tengo que darle un grito a Carla Hagen la calígrafa por realmente compilar esa encuesta, hizo un trabajo increíble, explicaciones extremadamente profundas y específicas de los derechos de licencia, incluyendo la diferencia entre derechos exclusivos y no exclusivos, que he tocado, pero ni siquiera fue tan profundo como lo hago en el libro, e información mucho más profunda sobre el matiz de lo que significan los acuerdos de trabajo por contratación y entonces cómo romper esos paquetes de derechos de autor. Si te interesa, está disponible como e-book. Puedes obtenerlo de Amazon, Kindle, iBooks o Nook, y también puedes obtener una edición impresa en Amazon, Barnes y Noble, y muchos otros lugares. Aquí mismo te he dado el enlace a un montón de lugares donde lo puedes encontrar. También puedes seguir mi Instagram y me puedes etiquetar con preguntas o tu trabajo. Me encantaría verlo, me encantaría ver quién está participando en esta clase y tener un sentido de la comunidad que estamos construyendo aquí. Como dije, por favor participe en el foro, e involucrarse, y haga cualquier pregunta y trate de responder las preguntas de sus compañeros.