El lenguaje de la línea: parte 3 del laboratorio de dibujo

1. Trailer: Miramos los dibujos de cerca, las líneas y marcas cobran vida propia. Las líneas pueden parecer simples, pero incluso una línea individual puede evocar ideas y emociones en un espectador Quiero enseñarte cómo activar tus líneas, cómo usarlas para crear una experiencia convincente en la página. Quiero enseñarte a dibujar líneas que realmente conecten con tus espectadores. Mi nombre es Brent Eviston. Bienvenidos al tercer curso mi serie de laboratorio de dibujo, La lengua del vino. Cada dibujo que hagas estará conformado por cientos si no miles de líneas y marcas individuales. Cada una de estas líneas cumple dos funciones. Primero, cada línea describirá las propiedades físicas de lo que sea que estés dibujando. Utilizarás líneas para describir los contornos de tu sujeto y para mostrar su tridimensionalidad. Pero la segunda función de cada línea es expresar una idea o una emoción. Este aspecto de la fabricación de líneas y marcas a menudo se pasa por alto. Cada línea que dibujes realizará estas dos funciones independientemente de que lo pretendas o no. En este curso, vas a aprender a dibujar líneas descriptivas y expresivas que realmente atraigan a los espectadores. Y al hacerlo, vas a empezar a desarrollar tu propio estilo de dibujo personal. Comenzarás aprendiendo a crear todo tipo de líneas y trazos diferentes. Vas a explorar lo que es realmente posible con un lápiz. A continuación, aprenderás a usar diferentes tipos de contornos para describir con mayor precisión la forma de tus sujetos y hacer que se vean más tridimensionales. Aprenderás a dibujar diferentes tipos de texturas y sensaciones táctiles Los objetos blandos aparecerán blandos, los objetos pesados aparecerán pesados. Este tipo de dibujo engancha tus dedos como tus ojos. También aprenderás a expresar emociones a través de tus dibujos. Recuerda, tus líneas están comunicando emociones lo quieras o no. Te voy a enseñar a ser intencional con lo que comunican tus líneas. Incluso aprenderás a crear la ilusión del tiempo y el movimiento en tus dibujos. Al final de este curso, tendrás una nueva comprensión de cuán poderosas pueden ser las líneas y marcas, qué comunican y cómo usarlas en tu dibujo. forma en que elijas dibujar tus líneas y marcas determinará tu estilo individual único. Dibujar es todo sobre el mío. Así que únete a mí aquí en el tercer curso mi serie de laboratorio de dibujo El lenguaje de la línea, donde aprenderás lo poderosas que pueden ser las líneas y marcas. 2. INTRODUCCIÓN: Bienvenido al tercer curso de la serie Laboratorio de dibujo, El lenguaje de la línea. Todos Sé tu instructor, Brent Eviston. En este video introductorio, te presentaré las ideas esenciales que necesitas entender antes de comenzar las lecciones. Voy a repasar algo de lo que vas a aprender y por qué es importante. Como sugiere el título, este curso se centra en la línea. Para entender por qué la línea es tan importante, vamos a comenzar tratando de definir lo que significa dibujar. ¿Qué es dibujar? La palabra dibujar significa literalmente tirar o arrastrar algo. Todos hemos escuchado la palabra dibujar utilizada en frases comunes como un carruaje tirado por caballos. Esto significa que el caballo dibuja o tira del carruaje. Cuando dibujamos, estamos realizando una acción muy similar. Tiramos del lápiz a través de la página y medida que el lápiz se dibuja a través de la superficie de la página, crea un camino visible que muestra dónde ha estado el lápiz. Este camino es una línea. Cuando dibujamos, hacemos líneas casi exclusivamente. Las líneas son lo que diferencia el dibujo de otras formas artísticas Por ejemplo, cuando pintas, te enfocas principalmente en el color y la forma. Los escultores se centran principalmente en formas tridimensionales, pero los dibujos requieren líneas Ahora, las líneas pueden parecer simples, pero puedes dibujar líneas en un número casi infinito de formas. Cuando miramos los dibujos de cerca, las líneas y marcas cobran vida propia. A veces, parecen ser arte expresionista abstracto, y en un sentido muy real, lo son Cada línea tiene un conjunto de cualidades únicas que pueden evocar ideas y emociones en el espectador Esto es lo que pretende hacer el arte abstracto. Cada dibujo que hagas estará conformado por cientos si no miles de líneas y marcas individuales. Cada una de estas líneas cumplirá dos funciones distintas. Primero, las líneas deben describir las formas físicas y las propiedades de lo que sea que estés tratando de dibujar. Ahora bien, esta es una idea bastante práctica e incluso obvia. Cuando dibujamos, estamos tratando dibujar una imagen del sujeto. Pero esto me lleva a la segunda función de línea. Además de describir las propiedades de tu sujeto, todas y cada una de las líneas también comunican ideas y emociones. Ahora bien, esto es menos obvio y es muy comúnmente pasado por alto por la gente que dibuja Cada línea que cree realizará ambas funciones al mismo tiempo. Ahora, a medida que avance este curso, vas a aprender mucho más sobre cómo estos dos factores, descripción y la expresión se desarrollan en los dibujos Pero por ahora, solo quiero meter esta idea en tu conciencia. El Ine es el elemento más fundamental del dibujo. Nuestras líneas siempre están comunicando ideas al espectador, sea que lo pretendamos o no. En este curso, vamos a profundizar en líneas y marcas Vamos a explorar cómo hacerlos, cosas que podemos comunicarnos con ellos y cómo podemos usarlas en nuestros dibujos. Para ello, comencemos explorando cómo los principiantes absolutos suelen acercarse a sus dibujos. Si le pidiera a una persona al azar que hiciera un dibujo, alguien que tiene poca ninguna experiencia o entrenamiento en el dibujo, lo más probable es que comiencen dibujando trazos nerviosos cortos alrededor del borde de su tema. Estas líneas cortas suelen solaparse entre sí y mueven su lápiz alrededor del borde del sujeto hasta definir el contorno. Ahora, ¿qué son estas líneas y por qué los principiantes las hacen con tanta frecuencia? Hay dos cosas que podemos aprender de este enfoque muy común del dibujo. En primer lugar, es que la mayoría de las personas asumen que la función primordial del dibujo es delinear la forma de un objeto, establecer el límite entre su sujeto y todo lo demás. A menudo, el espacio dentro del borde exterior del objeto se deja en blanco. Ahora bien, si no lo piensas demasiado, dibujar el contorno de un sujeto y establecer su forma parece algo obvio que hacer. Pero, ¿por qué esto parece tan natural y obvio? Bueno, me gustaría que hicieras algo por mí. Extiende la mano frente a ti y échale un vistazo. ¿Ves un contorno alrededor de tu mano? Ahora, deja que tus ojos caigan en cualquier otro tema de tu entorno. ¿Alguno de ellos está delineado? ¿Ves una línea que recorre todo el borde de los objetos? La respuesta, por supuesto, es no, no hay contornos que encierran los objetos que vemos Lo que tendemos a ver son formas y colores que se topan entre sí, pero no hay una línea que los separe Cuando esbozamos nuestro tema, estamos dibujando algo que no existe en la realidad. Ahora bien, esto es un poco paradójico porque cuando dibujamos, a menudo sentimos que estamos dibujando lo que vemos, pero este simplemente no es el caso Incluso las primeras líneas del dibujo no existen en la realidad. Cuando dibujamos, nos estamos comunicando en un lenguaje visual completamente diferente. Cuando dibujamos, traducimos la realidad al lenguaje de la línea. El objetivo del dibujo no es copiar la realidad de una manera realista. Si eso es lo que quieres hacer, consigue una cámara, no un lápiz, dibujamos para comunicar algo sobre nuestro tema al espectador. Teniendo esto en cuenta, volvamos al novato que intenta dibujar. Hemos explorado el impulso de delinear, pero ahora echemos un vistazo a las propias líneas. Muy a menudo vemos a los principiantes dibujar con trazos cortos superpuestos que se mueven alrededor del borde del objeto. ¿Qué nos dicen estas líneas sobre el estado de ánimo de la persona que dibuja? ¿Estas líneas parecen seguras y libres? Absolutamente no. Estas líneas parecen tímidas e inseguras, casi temerosas. Estas líneas nos dicen algo sobre el estado mental de la persona que las dibuja. Creo que estarás de acuerdo en que estas líneas no son hermosas ni inspiradoras de ver. De hecho, pueden hacer que los espectadores se sientan un poco incómodos. Expresan la ansiedad de la persona que los dibuja. A esto me refiero cuando digo que las líneas expresan ideas y emociones. La forma en que dibujamos nuestras líneas comunica cosas al espectador, cosas no verbales. Hacen esto lo pretendamos o no. Ahora bien, hay una metáfora que encuentro increíblemente útil mientras exploro la calidad de línea, y es que la calidad de línea es muy similar al tono de voz Así como puedes expresar ideas y emociones por cómo usas tu voz, puedes hacer lo mismo usando la línea. forma en que dibujas tus líneas es tan importante como lo que estás dibujando. En este curso, vas a aprender a usar tus líneas de manera expresiva la misma manera que un actor o un orador podría usar su voz para ser expresivo durante una actuación Ahora, en última instancia, depende de ti lo que quieras comunicar con tus líneas y marcas. Pero en términos generales, queremos evitar líneas que parezcan monótonas y aburridas para los espectadores Queremos crear líneas que involucren al espectador. Esto es lo que vas a aprender a hacer en este curso. Por supuesto, vamos a ir mucho más allá de la expresión en este curso. Este curso en realidad comienza con usos mucho más prácticos de la línea. Aprenderás a describir las propiedades físicas de tu sujeto, expresar sus características tridimensionales, así como describir sus texturas y sensaciones táctiles Pero enseguida quiero meterte en la cabeza esta idea de que además de describir las propiedades físicas de tu sujeto, tus líneas siempre están expresando ideas y emociones. Siempre están haciendo ambas cosas. Antes de llegar a las clases, hay algunas cosas que quiero cubrir. Primero, este no es un curso de dibujo inicial. Si eres un principiante absoluto, recomiendo encarecidamente tomar el primer curso de mi serie de laboratorio de dibujo, cómo dibujar una guía para principiantes. Ese curso te enseñará todas las habilidades básicas que necesitas para empezar a dibujar. Si por alguna razón has venido a este curso como principiante, recomiendo encarecidamente volver atrás y tomar ese primer curso, cómo dibujar una guía para principiantes. En este curso, estoy asumiendo que ya tienes algunas habilidades básicas de dibujo y que ya estás familiarizado con los materiales y cómo configurar tu estación de dibujo. Eres bienvenido a usar cualquier material que te haya funcionado hasta ahora. Un lápiz y papel son todo lo que se necesita. O, por supuesto, puedes usar una tableta digital. Ahora, en los cursos anteriores la serie de laboratorio de dibujo, casi siempre tengo una imagen de referencia de la que estoy dibujando. Pero en este curso, algunas de las demos no incluirán fotos de referencia. Hay una razón muy sencilla para esto. En mis cursos anteriores, estaba tratando de enseñarte a observar un tema y cómo obtener sus formas y proporciones básicas en la página. Pero asumiendo que ya sabes cómo hacerlo, podemos ir un poco más allá de esa habilidad. En este curso, no estamos simplemente tratando de replicar la realidad Entonces, durante muchas de estas demostraciones de dibujo, no voy a mostrar las fotos de referencia de las que estaba trabajando. El motivo es que no quiero que compares constantemente mi dibujo la foto de referencia y pienses que no se ven lo suficientemente similares. En este curso, no estoy simplemente copiando lo que veo. Estoy usando el lenguaje de la línea para ir más allá de la realidad, para comunicar algo más al espectador. Quiero que puedas enfocarte en la belleza y el poder de la línea sin comparar constantemente mi dibujo con una imagen de referencia. Quiero que veas qué línea puede comunicar por sí sola. Muchas de las demostraciones de este curso sí tienen fotos de referencia. Sólo quiero que entiendas por qué a veces no los estoy mostrando. Te ahorraré el suspenso. Muchos de los dibujos que hago en este curso no se parecen a las fotos de referencia. No tienen la intención de hacerlo. Recuerde, el objetivo de un dibujo no es copiar la realidad, al igual que el objetivo de un poema no es proporcionar una descripción técnicamente precisa de un tema. Queremos ir más allá de eso. En este curso, estamos aprendiendo a comunicarnos usando el lenguaje de línea. En última instancia, la forma en que elijas dibujar tus líneas y marcas determinará tu estilo individual único. Este es uno de los elementos más importantes del estilo. Entonces una vez que estés listo, te veré en lección uno del lenguaje de línea. 3. Definición y exploración de líneas: Bienvenidos a la primera lección en el idioma de la línea. Una línea es el elemento más fundamental en un dibujo. Cada dibujo que hagas estará conformado por cientos si no miles de líneas y marcas. Todas estas líneas trabajarán juntas para crear la ilusión de la forma tridimensional en la superficie plana de la página. Cada una de estas líneas y marcas es una oportunidad para comunicar algo a un espectador. En esta primera lección, vamos a explorar qué es la línea, cómo funciona y algunas de las posibilidades que tenemos abiertas para nosotros. Cuando dibujamos, es muy fácil quedarse atascado haciendo el mismo tipo de líneas y marcas una y otra vez. Muchas personas ni siquiera se dan cuenta de la amplia gama de posibles líneas y marcas que podemos hacer y de lo que comunican a un espectador. El objetivo de esta lección es explorar qué es la línea y los diferentes tipos de líneas y marcas que puede hacer el lápiz. Primero, necesitamos definir qué es una línea. Ahora tengo una definición de línea muy práctica que quizás no hayas escuchado, aquí está. Una línea es cualquier camino que el ojo pueda seguir. Eso lo diré una vez más. Una línea es cualquier camino que el ojo pueda seguir. Ahora me gusta esta definición porque abre un amplio abanico de posibilidades. Esta definición incluye todo tipo de líneas diferentes, líneas continuas, líneas implícitas, líneas discontinuas, líneas texturadas. Esta es una definición práctica perfecta para dibujar. Pero esta definición también es expansiva. Permite la experimentación creativa y expresiva. Así que ahora vamos a ir al tablero de dibujo y explorar esta idea un poco más allá. En esta demostración, vamos a explorar qué es una línea, y voy a darte algunas formas diferentes de pensar sobre la línea. Aquí he dibujado cuatro cajas. En cada cuadro, vamos a explorar una forma diferente de hacer una línea. La forma de línea más común, la línea con la que la mayoría de la gente está familiarizada se llama línea continua. Aquí voy a dibujar una simple línea continua. Pero claro, hay una serie de formas diferentes en las que podemos hacer líneas. Ahora a medida que vamos pasando por cada variación, quiero que tengan en cuenta nuestra definición de una línea. Una línea es cualquier camino que el ojo pueda seguir. En este cuadro, voy a hacer una línea similar, pero en vez de hacer una línea continua, voy a crear a partir de una serie de puntos. Ahora, individualmente, cada uno de estos no es más que un punto, no una línea. Pero tomados en conjunto, crean absolutamente un camino para que nuestro ojo siga. Podríamos pensar en esto como una línea discontinua. Es una línea que ha sido implícita con una serie de componentes individuales, pero cada punto casi opera como un escalón de un camino. Nuestro ojo salta fácilmente de un punto a otro en un camino obvio que es muy similar a nuestra primera línea. Sigamos adelante. Para esta próxima exploración, voy a trazar ligeramente la línea antes de comenzar a llenarla. Voy a usar esta línea suave muy ligera como guía. Voy a dibujar una serie de líneas verticales que van desde nuestra línea hasta el fondo de la caja. Suavemente se puede ver que en esta caja, estoy dibujando probablemente un par de docenas de líneas verticales rectas individuales Pero cuando están todos juntos así, dejan de leer como líneas individuales y tienden a hacer una forma. Voy a tomar mi goma de borrar amasada y deshacerme de mi pauta inicial que dibujé, así que solo nos quedan con estas líneas verticales La forma en que nuestra mente interpreta esto es muy interesante. Dibujé una serie de líneas verticales individuales, pero debido a que están tan juntas, nuestra mente tiende a agruparlas en una forma. Esta línea curva es el camino más prominente que nuestro ojo sigue fácilmente. De hecho, es más fácil para nuestros ojos seguir esta línea implícita que seguir cualquiera de las líneas verticales individuales que realmente dibujé. Estas líneas verticales se agrupan para implicar un borde. Ahora, exploremos una forma más de pensar en la línea. Para nuestra variación final, una vez más voy a dibujar una línea curva muy ligera. Ahora para esta línea, en realidad voy a rellenar esta sección inferior con una serie de trazos oscuros. Poco a poco voy a rellenar esta forma con líneas oscuras y suaves. Voy a ir justo al borde de nuestra línea aquí. Voy a tratar de dibujar esto para que los trazos individuales se mezclen todos. Eso es para hacer esto. Quizá tenga que repasar las líneas que hemos dibujado. Cuando nos levantamos a nuestra línea curva, lo que quiero hacer es suavizar este borde Aquí arriba, también voy a agregar algo de valor también. Voy a mantener este valor muy, muy ligero. Mi objetivo aquí es mantener esta línea pero hacerla lo más suave que pueda. Lo que tenemos aquí son dos áreas de valor, una zona más oscura abajo y una más clara en la parte superior. Ahora bien, el límite entre ellos es muy nebuloso y suave, pero aún podemos ver la implicación de misma línea curva con la que hemos estado trabajando Quiero suavizar esta línea tanto como pueda sin dejar de tenerla visible Entonces aquí tenemos cuatro formas diferentes crear el mismo camino que el ojo puede seguir. Aquí tenemos una línea continua muy común y convencional. Aquí tenemos una línea discontinua creada a partir de puntos individuales. Aquí hemos implícito nuestra línea creando una serie de líneas verticales de diferentes alturas. Juntas, estas líneas implican nuestra línea curva. Por último, hemos creado una versión muy suave de esta línea que apenas es visible, pero a pesar de su borde suave, aún podemos detectar la misma línea curva. Entonces ojalá esto quede ilustrado nuestra definición de una línea. Una línea es cualquier camino que el ojo pueda seguir. En cada una de estas, nuestro ojo puede seguir un camino notablemente similar, a pesar de que cada una de estas líneas ha sido creada de una manera muy diferente. Ojalá estemos empezando a ampliar tu idea de lo que puede ser una línea. Ahora vamos a llevar esta idea un poco más allá. En mi guía para principiantes de dibujo, introduje algunas formas básicas de hacer líneas. Aquí hay un recordatorio rápido de algunas de las formas más básicas en las que podemos variar la calidad de nuestra línea. Las líneas pueden ser oscuras o claras. Las líneas pueden ser delgadas o gruesas. Duro o blando, recto o curvo, corto o largo. Ya deberías estar familiarizado con estas dimensiones de línea, pero estas variaciones básicas se pueden combinar de infinidad de formas para crear todo tipo de efectos en la página. Ahora voy a presentar un proyecto que nos permitirá explorar diferentes formas de hacer líneas y combinar tu vocabulario de línea. Nuestro objetivo es poder crear tantos tipos diferentes de líneas como sea posible. Queremos crear dibujos que tengan una amplia gama de líneas y marcas. Queremos hacer dibujos que exciten espectador que los atrapa y aproveche cada oportunidad para comunicarle algo Recuerda, cada línea que dibujas está comunicando algo al espectador, lo pretendas o no. Explorar la posibilidad de línea y expandir tu vocabulario de línea es la mejor manera de tomar el control de esta realidad. Este proyecto se llama la Línea siempre cambiante. Durante este proyecto, vas a empezar a trazar una línea, pero cada pocos centímetros, la línea va a cambiar. Ahora, me verán demostrar este proyecto en papel de 18 por 24 pulgadas, que es lo que recomiendo. Pero como siempre, eres bienvenido a usar cualquier tamaño de papel que te guste. Vamos a la mesa de dibujo. Para esta demostración, mi objetivo es crear una sola línea que se mueva a través de la superficie de la página. Pero a medida que esta línea se mueve por la página, quiero que cambie una y otra vez. Quiero crear un camino para que mi ojo siga, pero quiero que este camino esté formado por tantos tipos diferentes de líneas y marcas como pueda imaginar. Empezaré simplemente haciendo una simple línea curva. Pero muy rápido, voy a espesar esa línea dibujándola con el lado de mi lápiz A continuación, quiero que esta línea gruesa empiece a estar más texturizada. A partir de aquí, quiero que esta línea se vuelva más angular y voy a cambiar al agarre del trípode. Entonces quiero que tomes nota de que la punta de mi lápiz acaba de romperse. Si no rompes la punta de tu lápiz al menos una vez mientras haces este proyecto, entonces no estás empujando tu lápiz lo suficiente hasta sus límites. Usa mi pincel de dibujo para barrer cualquier pedacito del lápiz y continuar. Entonces a partir de estas líneas dentadas más angulares, voy a dibujar algunas líneas más rectas Los haré en ángulo recto. A partir de aquí, probaré algunas líneas más suaves que se unen para crear una textura o patrón interesante. Ahora bien, es importante tener en cuenta que tus líneas no tienen que ser continuas. Puedes comenzar a usar marcas individuales para continuar el camino para que el ojo siga. A lo mejor estas marcas más pequeñas empiezan a hacerse un poco más grandes. Voy a cambiar de nuevo el agarre de mi lápiz. Cambiar los agarres de lápiz es una estrategia realmente genial que te permitirá enganchar el lápiz de diferentes maneras. A partir de aquí, a lo mejor voy a probar algunos tipos diferentes de marcas. Voy a hacer un punto, pero hacer el borde un poco más textural, empezar a hacerlos un poco más grandes Ahora voy a empezar a cambiarlos una vez más. Volveré a cambiar a la empuñadura del trípode. Línea diferente. A partir de aquí, voy a hacer una serie de líneas horizontales paralelas que crean una forma pero también continúan nuestra línea. A continuación, volveré por esta manera, haciendo algunas bonitas y hermosas marcas curvas de bordes suaves. A lo mejor ahora vamos a hacer algo muy humo como marcas. Haz que estas marcas ahumadas espesen y luego quizás vuelvan a ser un poco más delgadas Repaso esto una vez más. Ahora recuerda, todo esto es solo una exploración. No estamos tratando de hacer ningún tipo particular de líneas o marcas. Simplemente estamos explorando lo que puede hacer el lápiz. A continuación, volveré a cambiar mi agarre. Voy a sostener el lápiz muy atrás. Vea qué tipo de líneas y marcas hace esto. A continuación, intentaré sujetar el lápiz muy cerca de la punta y molerlo en el papel. A continuación, haré algunas pequeñas marcas. Esto no está planeado. Solo estoy inventando esto a medida que avanzo. A continuación, voy a hacer algunos golpes pesados. Entonces tal vez voy a hacer algunos muy ligeros, la mayoría de la lluvia como trazos. Ojalá veas que hemos creado un camino que nuestro ojo puede seguir por toda la página. Para esta siguiente sección, voy a combinar algunas marcas increíblemente suaves con una línea más dura que recorre la mitad de ellas. A continuación, puedo crear algunas marcas afiladas. Que se mantienen unidas por unas marcas más suaves muy esponjosas. Aquí estoy combinando diferentes líneas juntas para crear diferentes efectos. Aquí, a lo mejor voy a intentar una preocupación de ida y vuelta que empieza a enfermarse más En cada paso del camino, estoy tratando de crear algo único, algo que no había probado antes. Aquí, a lo mejor voy a intentar tocar la punta del lápiz contra el papel como si fuera una baqueta A continuación, a lo mejor voy a darle un poco más difícil ver qué tipo de líneas y marcas hace así. Tal vez concluya la línea con una bonita forma grande en espiral Entonces lo que tenemos aquí es un experimento en línea y marca haciendo. Aquí, he dibujado una sola línea, un solo camino para que nuestro ojo siga alrededor de la superficie de la página. Pero este camino está conformado por numerosos tipos diferentes de líneas y marcas. He tratado de sostener el lápiz de diferentes maneras. He intentado mover la mano de diferentes maneras para ver qué tipo de líneas y marcas puedo crear. Recuerda, el objetivo aquí no es hacer un buen dibujo, sino explorar, experimentar para ver lo que realmente puede hacer nuestro lápiz y llevarlo al límite. Ahora bien, no sé cómo estas líneas y marcas pueden ser útiles en un dibujo. Pero lo que sí sé es que nunca quiero sentirme limitado por mi vocabulario de línea. Quiero tener una amplia gama de líneas y marcas que me familiarice para usar dependiendo de las circunstancias. Hacer este proyecto te permitirá aumentar tu vocabulario de líneas y marcas, eso asegurará que tengas muchas formas diferentes comunicarte y conectarte con tus espectadores. He hecho este proyecto más veces de las que puedo hacer un seguimiento, y cada vez que hago este proyecto, trato de encontrar nuevas formas de hacer líneas y marcas. Te sorprendería saber cuántos de estos diferentes tipos de líneas y marcas han terminado en mis dibujos A menudo terminan en dibujos de formas muy inesperadas. Nunca se sabe cuándo va a ser útil un tipo particular de línea o marca, pero hablaremos más de esto a medida que avance el curso Ahora, mientras estás haciendo este proyecto, me gustaría que te preguntaras, ¿en qué te hacen pensar estas líneas? ¿Qué materiales o texturas podrían comunicar? ¿Qué ideas traen a la mente? ¿Qué te hacen sentir? ¿A qué te recuerdan? Lo más importante, ¿cómo podrían usarse estas líneas en un dibujo? Cada línea que crees debe tener un carácter diferente y único. Queremos poder dibujar tantos tipos diferentes de líneas como sea posible y pensar en cómo podrían ser utilizadas en nuestros dibujos reales. Nuestro único objetivo con este proyecto es ampliar tu vocabulario de líneas y marcas. Pero más allá de eso, no hay una manera correcta o incorrecta de hacer este proyecto siempre y cuando sigas nuestra definición de línea, siempre y cuando crees un camino que tu ojo pueda seguir. Siempre y cuando estés haciendo eso, puedes explorar cualquier tipo de marca que puedas pensar. Bien. Entonces aquí está tu proyecto para hoy. Quiero que dibujes un mínimo de tres líneas siempre cambiantes, cada una en su propia hoja de papel. Ahora, te recomiendo usar papel de 18 por 24 pulgadas, pero claro, eres bienvenido a usar cualquier material que tengas a mano. Si estás usando papel mucho más pequeño, es posible que quieras hacer este proyecto más de tres veces. Una vez que hayas completado tus líneas siempre cambiantes, quiero que eches un vistazo a lo que has dibujado. Quiero que busques líneas o marcas particulares que resuenen contigo Quiero que selecciones 3-6 de estas líneas y practiques replicarlas en una hoja de papel separada Ahora, te recomiendo comenzar dibujando una serie de líneas rectas ligeras y luego cubriendo esas líneas rectas ligeras con las líneas que hayas seleccionado. Una vez que encuentres una línea o una forma de marca que te parezca interesante, queremos poder replicar eso A medida que estás replicando tus líneas, todavía quieres preguntarte, ¿qué significa esta línea? ¿Qué me recuerda y cómo podría usarse en un dibujo? Ahora tienes tus proyectos para hoy. En la siguiente lección, vamos a explorar dos tipos diferentes de dibujo de contorno, contornos exteriores e interiores. Ahora bien, esta siguiente lección será un poco alejada de lo que has aprendido hoy, pero te prometo que a medida que avance el curso, vamos a juntar todas estas ideas Ve a hacer tus proyectos. Muchas gracias por acompañarme aquí, y los veré en la siguiente lección. 4. Contornos internos y externos: Bienvenidos a la segunda lección en el idioma de Line. En esta lección, te voy a presentar el tipo de línea más importante y fundamental que vas a dibujar el contorno. Un contorno es esencialmente el límite de algo. Una línea de contorno describe el borde de un objeto. Ahora bien, hay dos tipos diferentes de curvas de nivel de los que vamos a hablar en esta lección contornos exteriores e interiores. Un contorno exterior es esencialmente el contorno de un objeto. Un contorno exterior crea un contorno alrededor de lo que sea que estés dibujando. Este límite dice que todo dentro del contorno es parte del objeto. Todo fuera del contorno no lo es. Los contornos internos son cualquier línea que se produce dentro de ese límite exterior. Los contornos exteriores y los contornos interiores trabajan juntos para describir la forma. Entonces, para tener una mejor idea de cómo funciona esto, vayamos al tablero de dibujo. Entonces aquí vemos el contorno exterior de nuestro sujeto, una calabaza bellota Un contorno exterior es esencialmente solo el contorno de un sujeto. Describe la forma bidimensional. Ahora hay un par de cosas que me gustaría señalar sobre el contorno exterior. Si dejas que tus ojos sigan el borde de este contorno exterior, verás que es increíblemente detallado. Observe cuántas veces ondea dentro y fuera. Contiene muchas líneas curvas, pero también una serie de ángulos. Pero a pesar de todos estos detalles, quiero que noten que no hay indicios de tridimensionalidad El contorno exterior apenas establece esta forma plana bidimensional. Entonces, para dar la ilusión de la tridimensionalidad, necesitamos contornos internos Un contorno interior es cualquier línea que esté dentro del contorno exterior. Para los próximos minutos, voy a agregar algunos contornos internos. Para ello voy a necesitar dibujar el tallo de esta calabaza bellota Primero, lo dibujaré simplemente como una forma cónica o un cilindro ahusado Una vez que he bosquejado en la forma del tallo, puedo empezar a dibujar los contornos internos Como cualquier otra cosa, los empezaré ligeramente al principio y luego los oscureceré una vez que me sienta más cómodo. Observe que en cuanto comencemos a agregar estos contornos internos, el sujeto comienza a aparecer más tridimensional. Estoy dibujando los contornos internos usando líneas increíblemente ligeras y también suaves. Quiero poder corregir estos formularios si es necesario. Entonces ahora que he dibujado la mayor parte de los contornos internos a la ligera, puedo empezar a oscurecerlos. Pero a medida que los estoy oscureciendo, quiero que notes algo Cada contorno interno de este sujeto comienza su vida como contorno externo primero antes sumergirse dentro de la forma para convertirse en un contorno interior. Una vez más aquí, tenemos un contorno exterior que se sumerge dentro de la forma para convertirse en un contorno interior Ahora bien, cuando esto sucede, cuando un contorno exterior se sumerge dentro de la forma y se convierte en un contorno interior, lo llamamos solapamiento Este contorno exterior aquí se sumerge su interior y se solapa con el contorno que hay detrás de él Esto da la clara impresión de que esta parte del tema se encuentra frente a esta parte. De hecho, podemos establecer una jerarquía de superposiciones que representen qué partes de nuestro sujeto están al frente y qué partes están detrás En todo este tema, encontramos superposición tras superposición. Aquí, podemos ver esta línea comenzando como un contorno exterior y luego buceando dentro de la forma, creando un solapamiento aquí. Esta línea se sumerge dentro la forma y se superpone a esta parte del contorno, que se sumerge dentro de la forma y se solapa con esta parte del Observe que cuantos más solapamientos creamos, más tridimensional comenzará a aparecer el objeto Ahora, muchos de estos contornos exteriores que se sumergen en su interior y se convierten en contornos interiores van hasta el tallo, pero algunos de ellos tienden a desaparecer. Una vez que este contorno se sumerge dentro de la forma, se desvanece rápidamente Una vez que un contorno exterior sumerge en su interior y se convierte en un contorno interior, queremos seguirlo hasta su conclusión Los contornos internos y las superposiciones son algunas de las herramientas más poderosas que tenemos para crear la ilusión de la tridimensionalidad Me he tomado unos minutos y detallado los contornos de este tema. He oscurecido muchos de los contornos exteriores y he agregado más detalles a los contornos internos Ahora, los contornos interior y exterior pueden estar conformados cualquier tipo de líneas y marcas que queramos. Notarás que algunos de los contornos internos son oscuros, duros y pesados, mientras que otros son ligeros y suaves. Entonces esto es lo que quiero que se lleven de esta demostración. Hemos estado trabajando aquí con dos tipos de contornos. Empezamos con el contorno exterior, que era solo un esbozo del tema. Creó una forma plana, casi como una silueta. A continuación, agregamos contornos internos. Un contorno interior es cualquier línea que esté dentro del borde exterior. Y finalmente, cuando un contorno exterior sumerge dentro de la forma y se convierte en un contorno interior, a menudo crea lo que se llama superposición Este dibujo tiene numerosas superposiciones. Entonces ojalá ahora tengas una idea de cómo funcionan las curvas de nivel. Los contornos externos establecen la forma bidimensional del sujeto mientras que los contornos internos comunican la tridimensionalidad. Las superposiciones pueden mostrar que una parte del sujeto está frente a otra En este punto, debe tener una idea de cómo los contornos exteriores y los contornos internos trabajan juntos para describir una forma. Ahora es el momento de poner en práctica estas ideas. Hoy, vas a estar haciendo dos ejercicios clásicos de dibujo. Estarás haciendo dibujos de contorno ciegos y dibujos de contorno parcialmente ciegos. Un dibujo de contorno ciego es exactamente lo que parece. Mientras estás dibujando, solo puedes mirar el tema que estás dibujando. No se llega a mirar el dibujo en sí. dibujo de contorno ciego se enfoca únicamente en el borde exterior de tu sujeto. El objetivo de un dibujo de contorno ciego es mover el ojo alrededor del borde exterior de lo que sea que esté dibujando y registrar cada pequeño detalle. Ahora, recomiendo usar pluma para este proyecto. Durante la demostración de hoy, me verán usando un bolígrafo Pero eres bienvenido a usar un lápiz si eso es lo que mejor te funciona. Ahora, sólo hay dos reglas a la hora de dibujar contornos ciegos. La primera regla es que una vez que empieces a dibujar, la línea debe ser continua. No llegas a levantar tu pluma. regla número dos es que una vez que tu pluma empieza a moverse, no miras tu dibujo. Solo puedes mirar el tema que estás dibujando. Vamos a la mesa de dibujo donde voy a demostrar el dibujo de contorno ciego. Mm hmm. Entonces para esta demostración, mi objetivo es crear una sola línea que se mueva a través de la superficie de la página. Primero, voy a colocar mi mano sobre el papel en una posición que quiero dibujar. La posición específica de la mano realmente no importa. Y recuerden, este dibujo va a ser una línea continua. Voy a comenzar esa línea aquí en mi muñeca justo encima de mi reloj. Entonces para empezar, voy a colocar mi bolígrafo en el papel. Quiero dejar suficiente espacio en el papel para dibujar toda mi mano. Entonces ahora se coloca mi pluma y estoy lista para dibujar. De aquí en adelante, no voy a mirar mi dibujo. Sólo voy a mirar mi mano izquierda. Voy a mover lentamente mi ojo por el contorno de mi mano, comenzando por el lado izquierdo de mi muñeca. Al hacer esto, quiero mover mi pluma para que imite el movimiento de mi ojo Quiero dibujar y grabar cada pequeño detalle que veo en el contorno de mi mano. Recuerden, no estoy viendo en absoluto este dibujo. Aquí llego a mi anillo subiendo y sobre mi dedo anular. Ahora, cuando hagas este proyecto, te sorprenderás cuántos pequeños detalles empiezas a ver en el contorno de tu mano y tus dedos Recuerda, el objetivo de este dibujo no es hacer un buen dibujo. Estamos entrenando nuestros ojos, nuestra mente y nuestra mano para ver todos los pequeños detalles del contorno. Quiero que observen lo despacio que se mueve mi pluma. Esto se debe a que estoy moviendo ojo muy lentamente por mi mano. Mientras mi ojo recorre el borde de mi mano y mis dedos, mi pluma está imitando este movimiento Mi pluma está siguiendo el mismo camino que mi ojo está siguiendo. Recuerda, cuanto más lento vayas, mejor. Ahora, no puedo ver mi dibujo. Estoy seguro de que está desproporcionadamente y distorsionada y eso está completamente bien Una vez más, quiero recordarles que este proyecto no se trata de hacer buenos dibujos. Se trata de entrenar tu ojo y tu mente para ver detalle en contorno. Por último, estoy llegando a mi pulgar. En esta etapa, ni siquiera sé que me queda suficiente espacio en el papel para este dibujo. No sé qué tan grande o pequeño es mi dibujo. Toda mi atención va a enfocarme en los pequeños detalles del contorno. No he mirado ni una vez mi dibujo, y claro, no he levantado mi pluma. Bien, estoy llegando de nuevo a mi muñeca. Como se anticipó, el dibujo final parece distorsionado, desproporcionadamente, y un poco tonto De hecho, nunca hay que mirar el dibujo para obtener los beneficios de este ejercicio. Te digo esto porque es tan importante que cuando haces este proyecto hoy, no te quedes atrapado en el producto final. No va a ser un buen dibujo y eso está completamente bien. Ojalá puedan ver cuántos pequeños detalles pude encontrar en mi mano. registran cada pequeño pliegue, protuberancia y divot del contorno En este dibujo, en realidad son un poco exagerados. Esto es muy común cuando estás haciendo dibujos de contornos ciegos. Recuerda, el objetivo es acentuar todos estos detalles en el contorno Ojalá esto te dé una idea de cómo funciona este proyecto. Estás dibujando una línea continua que imita el camino que tu ojo toma alrededor tu mano y no estás mirando el dibujo hasta que hayas pasado de un lado de la mano al otro El objetivo de hacer dibujos de contorno ciego es sensibilizar nuestros ojos y nuestra mente a todos los detalles que encontramos a lo largo del borde del contorno Me gustaría recordarles de nuevo, este proyecto no se trata de hacer buenos dibujos. De hecho, puedes cosechar los beneficios de este proyecto sin siquiera mirar tu dibujo. Los proyectos de hoy tienen que ver con la experiencia, no sobre los resultados finales. Ahora me verás demostrar dibujo de contorno parcialmente ciego. En un dibujo de contorno parcialmente ciego, no nos estamos pegando al borde exterior. Estamos buscando cualquier razón para bucear dentro del formulario. Queremos buscar líneas que comiencen como contornos exteriores y luego bucear dentro y convertirse en contornos internos. Ahora, mientras dibujas, cada línea de contorno exterior que sigas dentro de la forma eventualmente terminará. Algunos de ellos se desvanecen, algunos de ellos se encuentran con otras líneas. Pero cuando eso suceda, puedes mirar tu dibujo el tiempo suficiente para volver a colocar tu pluma en el contorno exterior y comenzar a seguir la siguiente línea. Este proyecto nos permite explorar superposiciones y contornos internos Vamos a la mesa de dibujo para una demostración. Ahora es el momento de hacer nuestro dibujo de contorno parcialmente ciego. Al igual que antes, voy a colocar mi mano en una posición que quiero dibujar. Quiero una posición que vaya a mostrar muchas superposiciones, y al igual que antes, voy a colocar mi bolígrafo en mi papel tratando dejar suficiente espacio para completar todo el resto del dibujo Quiero colocar mi mano con cuidado porque una vez que empiezo a dibujar, recuerda, no llego a mirar. Entonces ahora se coloca mi pluma y estoy lista para dibujar. Voy a comenzar este dibujo en el lado izquierdo de mi muñeca justo encima de mi reloj. Al igual que antes, voy a mover mi ojo por el borde de mi mano. Pero en lugar de seguir el contorno exterior, voy a seguir el contorno dentro de la forma, y casi de inmediato esta línea se sumerge en Una vez que sigo esta línea hasta su conclusión, entonces puedo mirar mi dibujo sólo para volver a colocar mi pluma en el contorno exterior. Una vez más, empiezo a mover mi ojo por el contorno de mi mano muy lentamente, haciendo que mi pluma imite ese movimiento Una vez más, el contorno exterior se sumerge en su interior creando un contorno interior Esa línea se desvanece lentamente. Ahora puedo mirar mi dibujo y volver a colocar mi pluma de nuevo en el contorno exterior. Estoy en el pliegue justo en el meñique, hay una serie de superposiciones Sigo esta línea en. Ahora puedo volver a colocar mi pluma en el contorno mientras miro, pero una vez que mi pluma empieza a moverse de nuevo, ya no llego a mirar. Casi de inmediato, la línea vuelve a sumergirse dentro del formulario Esta línea se curva hacia arriba y alrededor del dedo meñique. Ahora puedo mirar mi dibujo para volver a colocar mi pluma en el contorno exterior, y empiezo de nuevo. No pasa mucho tiempo antes de que mi pluma se sumerja dentro esta vez por una línea muy corta Llego a mirar, vuelvo a colocar mi pluma en el contorno exterior, y continúo. Ojalá se te ocurra la idea en este momento. Puedo continuar con este proceso todo el camino alrededor del borde del formulario. Entonces esta línea es la punta de mi dedo meñique justo aquí. Pero en lugar de que la línea se sumerja, en realidad corre hacia la uña Entonces voy a tomar mi pluma y traerla dentro de la forma para dibujar la uña y hacer que vuelva al contorno exterior Y luego vuelve a sumergirse dentro, qué punto puedo mirar, volver a colocar mi pluma y continuar Una vez más, tengo una línea que viene y se superpone. Voy a empezar por dentro para grabar esa línea. Entonces esto es muy común donde te encontrarás con líneas que se superponen al contorno que estás dibujando. Cuando eso suceda, simplemente deja de dibujar y podrás colocar tu bolígrafo dentro del formulario y seguir el contorno hacia fuera. Debes tomar cualquier excusa para bucear dentro del formulario. Y recuerda, cada vez que te sumerges dentro, eso significa que puedes mirar tu dibujo para volver a colocar tu bolígrafo en la página. Ahora estoy dibujando mi dedo anular y el contorno sube y sobre el dedo anular hasta el otro lado de la forma. Entonces una vez que complete esa línea, voy a volver a colocar para grabar el contorno de mi anillo. Ahora no estoy mirando, subiendo y otra vez. Ahora puedo volver a mirar y volver a empezar por mi dedo anular justo por encima de mi anillo. Al hacer este proyecto, te sorprenderá la frecuencia con la que tu bolígrafo irá dentro del formulario Las superposiciones son una de estas cosas que si no has pensado en ellas, no piensas que serían tan comunes como son Una vez más, el objetivo aquí no es hacer un buen dibujo. Es para entrenar nuestros ojos y nuestra mente. Una vez que haya completado este dedo, en realidad voy a volver al espacio entre mi dedo anular y mi dedo medio y comenzar de nuevo. Recuerden, como mi pluma se mueve, no estoy mirando mi dibujo. Solo estoy mirando el dibujo cuando recojo mi pluma y la vuelvo a colocar en el contorno exterior. Ahora, a veces, es posible que necesites ser creativo sobre cómo grabar todas las superposiciones. Hay muchos. Recuerda, la única regla difícil que debes seguir es que no puedas mirar tu dibujo mientras tu pluma se mueve. Una vez que sigues una línea hasta su conclusión hasta dónde se detiene, se superpone por otra línea o si simplemente desaparece, es posible que tengas que ser inteligente sobre dónde colocar tu bolígrafo de nuevo en el contorno exterior. Como mencioné, a veces, es posible que necesites colocar tu bolígrafo dentro del formulario y seguir un contorno interior de vuelta hacia afuera. Pero siempre y cuando no estés mirando tu dibujo ya que tu pluma se mueve, deberías poder obtener los beneficios de este ejercicio. Una vez más, aquí, esta línea se detuvo y voy a comenzar dentro de la forma y sacar de nuevo este contorno interior. Esto es especialmente común en los nudillos donde tendrás muchos pliegues en la piel Hay un bonito contorno interior largo que separa la mano del pulgar. Vuelva a colocar mi pluma en el borde y continúe dibujando el pulgar. Ahora, aquí está la uña. Comienza dentro de la forma y luego emerge hacia afuera para crear el contorno exterior Casi de vuelta a la muñeca. Con este dibujo, seguimos tratando de registrar cada detalle, cada pequeño cambio en el contorno exterior del sujeto. Se puede ver lo textural que se vuelve este dibujo. Todos estos pequeños baches y divots son exagerados. Ahora bien, esta exageración no fue intencional. En cada momento mientras dibujaba, sentía que mi pluma simplemente estaba imitando el camino que mi ojo tomaba alrededor de mi mano Pero puede ser increíble ver cuántos pequeños detalles emergen en este dibujo. Este dibujo también ilustra cuán comunes y prominentes son las superposiciones Hay decenas de superposiciones en este sencillo dibujo. Y claro, este dibujo ni siquiera registra todos los contornos internos que están en el dorso de la mano. Tampoco registra todas las líneas subiendo y sobre los dedos. Este dibujo solo captura contornos externos que se convierten en contornos internos. Pero una vez que empieces a mirar alrededor de la mano que estás dibujando, verás tantas oportunidades adicionales para líneas y marcas. Ojalá, en este punto, entiendas cómo hacer dibujos de contorno ciegos y dibujos de contorno parcialmente ciegos. Antes de llevarte a tu proyecto, quiero dejarte con algunas reflexiones de cierre. niños, cuando empezamos a dibujar, este impulso de delinear un sujeto es innato. Delinear nuestro tema es una de las formas más fundamentales en las que empezamos a dibujar Ni siquiera tenemos que pensarlo. Simplemente tiene sentido para nosotros. Pero tan complejo como puede ser un esquema, no aborda ningún sentido de volumen ni tridimensionalidad De hecho, la gran mayoría de las líneas y marcas que hagas en tu dibujo ocurrirán dentro de ese límite exterior. Los principiantes a menudo se enfocan demasiado en el contorno exterior y no lo suficiente en las superposiciones y contornos internos Pero uno de mis objetivos con esta lección es lograr que entiendas cómo los contornos exteriores y los contornos internos funcionan juntos. Ambos son esenciales. Bien, vamos a llevarte a tu proyecto. Para tu proyecto de hoy, quiero que hagas tres dibujos de contorno ciego de tu mano y tres dibujos de contorno parcialmente ciegos de tu mano. Ahora recuerda las reglas. Con un dibujo de contorno ciego, una vez que su pluma comienza a moverse, no puede mirar su dibujo ni levantar su pluma hasta que haya recorrido todo el borde del contorno de cualquier tema que esté dibujando. Con dibujos de contorno parcialmente ciegos, puedes seguir un contorno exterior medida que se mueve dentro de la forma. Pero cuando ese contorno interior termina, puedes mirar tu dibujo para volver a colocar tu bolígrafo en el borde exterior del contorno y luego comenzar a dibujar nuevamente. Una vez que hayas completado estos dibujos de contorno ciego y dibujos de contorno parcialmente ciegos de tus manos, quiero que selecciones al menos un objeto adicional. Quiero que pruebes estos proyectos en otra cosa que no sea tu mano. Intenta elegir un objeto que tenga muchos detalles en el contorno exterior, así como una serie de superposiciones y contornos internos Recuerda, tu objetivo aquí es tener una experiencia, no crear buenos dibujos. De hecho, nunca recomendaría hacer dibujo de contorno ciego cuando estás trabajando en un dibujo que realmente quieres terminar. El objetivo de hoy es entrenar tus ojos y tu mente para ver tantos detalles en los contornos como sea posible y abrirte a todas las superposiciones y contornos internos que quizás te hayan faltado Los dibujos resultantes van a parecer distorsionados y probablemente bastante tontos, pero eso está bien. El dibujo de contornos es una herramienta poderosa. En esta lección, quiero desafiarte a que vayas más allá de simples esquemas. Quiero desafiarte a que empieces a ver y dibujar todos los pequeños detalles que contiene un tema. Ahora, más allá de aprender sobre los contornos, este proyecto también mejorará drásticamente su coordinación handeye, que por supuesto, es una habilidad esencial para cualquiera que quiera dibujar Con todo esto en mente, ve a hacer tu proyecto y te veré de vuelta aquí para la siguiente lección donde vas a aprender sobre los dibujos de contorno cruzado. M 5. Contorno cruzado: Bienvenido a la Lección tres. En esta lección, vamos a explorar el contorno cruzado. Las curvas de nivel cruzadas son líneas que viajan a través de la superficie de un objeto. Para ayudarte a entender las curvas de nivel cruzadas, imagina una cuadrícula dibujada sobre la superficie de un objeto. Esta cuadrícula es muy similar a las líneas de latitud y longitud en un globo terráqueo. Cuando se aplican a la superficie de un objeto, estas líneas de cuadrícula ayudarán a describir la topografía de la superficie así como acentuar sus cualidades tridimensionales En esta lección, también vamos a explorar el escorzo El escorzo ocurre cuando un objeto entra en Por ejemplo, podemos echarle un vistazo a este lápiz yendo de lado a lado. Cuando el lápiz empieza a llegar hacia nosotros de una manera muy dramática, nos referimos a eso como escorzo El escorzo es una de las habilidades de dibujo tridimensional más desafiantes dibujo tridimensional Pero las estrategias que vas a aprender hoy te ayudarán a entender qué pasa con los objetos cuando entran en escorzo y te ayudarán a Ahora, a diferencia de los contornos exteriores e interiores, las líneas de contorno cruzadas no ocurren naturalmente en la superficie de la mayoría de los objetos. Lo primero que vamos a aprender a hacer es cómo aplicar una cuadrícula de contorno cruzado sobre la superficie de un objeto. A continuación, vamos a dibujar este objeto a partir de la observación. Pero antes de llegar a eso, quiero recordarles que en este curso, asumo que ya han pasado por los dos cursos anteriores en el laboratorio de dibujo. Voy a asumir que ya tienes habilidades básicas de dibujo y que entiendes cómo hacer dibujos tridimensionales. Si por alguna razón has llegado a este curso sin haber pasado los dos cursos anteriores en el laboratorio de dibujo, te recomiendo encarecidamente que regreses y los tomes. En sólo un momento, me vas a ver dibujar una cuadrícula de contorno cruzado sobre dos objetos, una manzana y un plátano. Estos dos objetos tienen formas muy diferentes y necesitamos estrategias diferentes para aplicar la cuadrícula a cada uno de ellos. Recomiendo usar un marcador negro permanente para este proyecto. Pero claro, eres bienvenido a usar lo que tengas a mano. Solo necesitas asegurarte que cualquier cosa que estés usando hará una marca en la superficie de cualquier objeto que selecciones. Ahora, recomiendo usar frutas y verduras para este proyecto porque están fácilmente disponibles y son económicas. Pero como siempre, eres bienvenido a seleccionar cualquiera que sea tu objeto. Solo recuerda que el proyecto de hoy requiere que dibujes una cuadrícula sobre la superficie de estos objetos. Ahora bien, si dibujas una cuadrícula sobre cualquier cosa que sea comestible, no recomiendo comerla después Ahora, vamos a la mesa de dibujo donde voy a mostrarte cómo dibujar una cuadrícula sobre una manzana y un plátano. Entonces puedes ver aquí que estoy usando una manzana verde. Te recomiendo que uses ya sea una manzana verde o una amarilla. Son de color más claro y las líneas que dibujas sobre ellos aparecerán mucho mejor. Ahora, voy a estar dibujando usando un marcador permanente. Puedes usar cualquier marcador que tengas a mano, aunque es posible que necesites experimentar para asegurarte de que el marcador realmente dibujará en la superficie de la manzana. Voy a comenzar con las líneas de longitud, las líneas que corren arriba y abajo sobre la superficie de la manzana. Comenzaré dibujando lentamente una línea que sale de esta sección superior de la manzana donde está el tallo. Voy a ir muy, muy despacio. Ahora estas son líneas dibujadas a mano y no van a ser perfectas. Ahora, te recomiendo trazar tu camino por la manzana. Voy a poner una serie de puntos en la superficie de la manzana que puedo seguir mientras viajo hacia el centro del fondo de la manzana. Una vez que haya hecho esto, puedo conectar estos puntos. De nuevo, voy a moverme muy despacio a medida que trazo una línea por la superficie de la manzana. No es necesario dibujar toda la línea de un solo trazo. Aquí está mi primera línea de longitud. Observe que cuando vemos la manzana desde arriba, se ve bastante recta. Pero a medida que giramos la manzana, podemos comenzar a ver la curva lineal revelando la tridimensionalidad del sujeto Ahora quiero que parezca que esta línea recorre todo el camino alrededor de la manzana y viene por el otro lado. Voy a bajar la manzana y quiero trazar una línea que vaya exactamente en la misma dirección. Quiero que esta siguiente línea aparezca como una continuación de la primera. Una vez más, voy a trazar mi camino por la superficie de la manzana hasta el fondo. Una vez que sepa a dónde va la línea, voy a dibujar lentamente por la superficie de la manzana. Ahora bien, debería parecer que tengo una línea continua que recorre toda la superficie de la manzana. A continuación, quiero dibujar una línea que vaya perpendicular a la primera línea de longitud. Voy a bajar la manzana y voy a empezar a trazar una línea que sale del centro, pero luego parece estar en ángulo recto con la primera línea. Empezaremos esta línea. Sacándolo directo y tramando el resto de mi camino hacia abajo. A continuación, trazé mi camino por este lado de la manzana. Ahora voy a dibujar lentamente esta línea. Ahora, una manzana es una forma orgánica, va a tener muchas irregularidades. Así que puede ser un poco desafiante conseguir que las líneas aparezcan exactamente de la manera que queremos. No necesitan ser exactos. Ahora puedes ver que tenemos nuestras líneas de longitud emergiendo del centro de la parte superior de la manzana. Estos conjuntos de líneas de longitud son perpendiculares entre sí. Desde este punto de vista, parece que nuestra manzana se ha dividido en cuatro segmentos. Queremos volver a dividir cada uno de estos segmentos por la mitad. Ahora dibujaré algunas líneas de longitud adicionales. Voy a usar exactamente la misma técnica de primero trazar las líneas hacia abajo y luego dibujarlas. Ahora, para estas líneas de longitud adicionales, queremos que parezcan estar a medio camino entre nuestras líneas de longitud iniciales Nuevamente, estas líneas no van a ser perfectas. Solo haz lo mejor que puedas. Nuevamente, aquí estoy encontrando el punto medio entre estas dos líneas y voy a trazar mi camino arriba y abajo de la superficie de la manzana y ahora puedo dibujar. Desde este punto de vista, se puede observar que el lado derecho de esta manzana en particular es más grande que el lado izquierdo. Esto sí crea algunas asimetrías extrañas. Sin embargo, queremos hacer nuestro mejor esfuerzo para enviar estas líneas de longitud directamente por el centro entre nuestras dos líneas de longitud existentes. Ahora, mientras estás haciendo este proyecto, es posible que quieras tener a mano un par de manzanas extra. Es posible que tus primeras líneas no funcionen tan bien como esperas. Eso es perfectamente normal. Ahora se puede ver que tenemos un número de líneas de longitud trazadas y sobre la superficie de nuestra manzana. Ahora, mientras haces esto, tal vez quieras asegurarte de que no estás difuminando tus líneas He manchado en algunos lugares. Es muy común y eso está totalmente bien. Sólo queremos asegurarnos de que las líneas permanezcan claras. A continuación, necesito dibujar mis líneas de latitud. Estaré dibujando un total de tres líneas de latitud. Recuerda, las líneas de latitud se mueven de lado a lado. Para comenzar, primero quiero encontrar el punto medio entre la parte superior e inferior de la manzana Parece que va a ser por aquí. Quiero hacer esto para cada una de estas líneas. Una vez que encontré el punto medio entre la parte superior y la inferior, para cada una de las ocho líneas, puedo comenzar a conectar estos puntos Mientras haces esto, es posible que quieras darle a tu marcador solo un poco de tiempo para que se seque entre líneas. Ahora tenemos nuestra primera línea de latitud viajando alrededor de la manzana. A continuación, quiero dibujar dos líneas de latitud más, una aquí arriba y otra aquí abajo. Una vez más, voy a trazar mi camino alrededor de la manzana. Ahora puedo conectar estos puntos y completar la segunda línea de latitud. Se puede ver que a pesar de mis mejores esfuerzos, estos no son perfectos. Nuevamente, esto es de esperar. Aunque las líneas no sean perfectas, seguirán siendo muy funcionales para el proyecto que vamos a hacer hoy. Ahora voy a trazar mi última línea de latitud. Una vez que esté listo, puedo dibujar. Ahora hemos completado las líneas de latitud y longitud en nuestra manzana. Ojalá se pueda ver qué gran trabajo hacen estas líneas describiendo la tridimensionalidad de la forma Realmente resaltan la redondez así como las características de la superficie Podemos ver las líneas de longitud emergiendo de este pelaje con la parte superior y viajando alrededor de la forma. También se puede ver que cada línea de latitud es esencialmente una elipse que resalta la redondez del objeto Entonces este es tu objetivo final dibujar ocho líneas de longitud que emergen de la parte superior de la manzana y bajando hacia abajo y luego dibujar tres líneas de latitud que recorren todo el camino. Una vez que tengas esto, estarás listo para dibujar la manzana. A continuación, vamos a aplicar la misma técnica a un plátano. Ahora bien, un plátano no tiene líneas obvias de latitud y longitud, pero déjame mostrarte cómo manejaría esta forma. Empezaré por hacer una marca a medio camino entre los extremos del plátano A continuación, haré una marca adicional a medio camino entre la primera marca y este final, y luego encontraré una marca a mitad de camino entre esta marca y este extremo del plátano A continuación, quiero trazar mis líneas. Voy a moverme por el plátano primero trazando la línea media Eso parece encontrarse bastante bien. Ahora voy a trazar esta línea inicial. Esencialmente estoy dibujando un anillo alrededor del plátano. Ahora quiero que le eches un vistazo a la curvatura de este plátano. En el lado cóncavo del plátano, estas dos líneas aparecerán para acercarse. En el lado convexo, parecerán estar más separados. Sólo algo a tener en cuenta ya que estás dibujando tus líneas en este tipo de formularios. Una vez que he trazado mi camino, puedo dibujar. Una vez más, se puede ver que en el lado cóncavo, las líneas están más juntas y en el lado convexo, están más separadas. Ahora voy a repetir el mismo proceso del otro lado. Una vez que trazé las líneas, puedo empezar a dibujar Ahora he completado tres líneas viajando alrededor del plátano. Ahora, una cosa que es interesante de los plátanos es que en realidad tienen líneas de contorno cruzadas naturales que recorren su longitud. Si quieres, puedes seguir estas líneas con tu pluma. Ahora bien, no hace falta dibujar sobre cada una de estas líneas. Puedes ver aquí me he saltado uno. Pero el objetivo es dar la vuelta al plátano y dibujar estas líneas adicionales para resaltar la curvatura. Ahora en este plátano, estas líneas no estaban espaciadas uniformemente. Tengo que inventar uno aquí. Esto es muy común. Recuerda, estos son objetos naturales y encontrarás muchas irregularidades. Para este, puedo seguir la línea natural que ya corre por la longitud del plátano. Ojalá puedan ver que ahora tengo una serie de curvas de nivel cruzadas dibujadas alrededor de este plátano. Quiero que observen cómo cambian a medida que movemos el plátano por el espacio. Nuevamente, podemos ver que realmente resaltan la tridimensionalidad. Ahora, por supuesto, eres bienvenido a dibujar estas líneas de cuadrícula en cualquier fruta o verdura que quieras. No tienes que usar una manzana o un plátano. Pero ojalá, esto te dé una idea de cómo dibujar una cuadrícula en objetos que son formas diferentes. Ahora que entiendes cómo aplicar una cruz con a nuestra cuadrícula a un objeto, es momento de dibujar. Ahora, en un momento, me vas a ver demostrando cómo dibujar una manzana desde un punto de vista bastante tradicional. Pero en tu proyecto de hoy, vas a estar convirtiendo esta manzana en numerosas direcciones. Desea poder dibujar líneas de contorno cruzadas sobre la superficie de los objetos desde cualquier punto de vista. Así que vamos a la mesa de dibujo. M al hacer un dibujo de contorno cruzado, comenzaré igual que lo haría con cualquier otro dibujo. Empezaré dibujando la forma más básica, que es, por supuesto, un círculo. Una vez que he dibujado este simple círculo de luz, puedo usar la técnica de bloqueo para dar forma a la manzana. Puedo ver que el lado derecho de la manzana es más alto que el lado izquierdo, así que voy a dibujar una línea como esta. También puedo ver que el lado derecho de la parte inferior es ligeramente inferior al izquierdo. Puedo ver esta línea inclinándose hacia arriba aquí. Voy a moverme alrededor de este círculo básico y darle forma a la manzana. Quiero convertir este sencillo círculo en una forma que refleje el tema frente a mí. Mientras hago esto, ojalá puedas empezar a ver tomar forma la manzana específica que estamos tratando de dibujar. Incluso voy a bloquear en la depresión donde está el tallo. Una vez que tenga un bloque básico, puedo comenzar a elaborar el contorno Ahora, las curvas de nivel serán un poco más curvas que el bloque en. Al elaborar el contorno, puedo empezar a dibujar los cambios más pequeños y sutiles en el contorno exterior Mi objetivo es elaborar un contorno exterior que capture los detalles de esta manzana individual Es importante elaborar el contorno exterior antes de agregar cualquier contorno cruzado. Una vez que estoy satisfecho con el contorno exterior, puedo comenzar a dibujar lentamente las líneas de longitud. Para empezar, simplemente voy a bloquearlos igual que lo hice para el contorno exterior. Quiero que observen que estas líneas de longitud curvan justo en el contorno exterior de la manzana. Eso es parte de lo que los hace parecer tridimensionales. Si pensamos en el contorno exterior como una autopista, la línea de longitud es como una rampa de salida que se curva fuera de ella También quiero señalar cómo emerge de esta depresión la línea de longitud parece curvarse fuera de ella antes de viajar hacia abajo sobre la superficie de la manzana A continuación, voy a hacer la línea de longitud aquí. De nuevo, quiero bloquearlo cuidadosamente primero antes de oscurecerlo. Aquí la vemos curvándose hacia arriba y fuera del contorno exterior antes curvarse sobre la superficie de la manzana También tratando de prestar atención a la distancia entre cada una de estas líneas de longitud. Creo que puedo mover éste un poco más. Es por ello que mantenemos nuestras líneas ligeras para empezar. Me verás pasar por el mismo proceso para cada una de las líneas de longitud, prestando mucha atención a cómo emergen de esta depresión en el centro de la manzana y cómo interactúan con el contorno exterior. A medida que estoy elaborando estas líneas de longitud, empiezo a ver cambios sutiles en el contorno exterior que puedo hacer también Por ejemplo, creo que este contorno exterior necesita ser sacado un poco del lado derecho. Ahora solo vemos una pequeña porción de las líneas de longitud en la parte trasera de la manzana No obstante, quiero dibujarlos con cuidado y atención. Ahora he dibujado ligeramente en todas las líneas de longitud, las líneas que suben y bajan por la superficie de la manzana. Ahora que he hecho las líneas de longitud, puedo pasar a las líneas de latitud. Me parece que esta es la forma más fácil y directa dibujar curvas de nivel cruzadas. Comienza con las líneas de longitud, luego pasa a las líneas de latitud. Una cosa que quizás hayas notado es que estas líneas de latitud son esencialmente elipses. Operan exactamente de la misma manera. Observe que el eje de esta elipse está inclinado. Esto se debe a que el lado derecho de la manzana es más grande que el izquierdo. Esto hace que la manzana se asiente en una inclinación particular sobre la superficie sobre la que descansa. Quiero prestar mucha atención a la distancia entre esta línea de latitud y esta depresión en el centro de la parte superior de la manzana. Ahora bajaremos a la segunda línea de latitud. Mientras estoy dibujando estas líneas de latitud, estoy prestando mucha atención a las formas cuadradas creadas. Estoy notando que esta línea de longitud se puede mover en un poco Este tipo de correcciones son muy comunes a la hora de dibujar. Se quiere adquirir el hábito de hacer cambios cuando note estas cosas. Por último, bajaré a la línea de latitud más baja. Ahora que he hecho mi primer intento en cada una de las líneas de latitud y longitud, quiero echar un vistazo al resultado. Quiero comparar mi dibujo con el tema. No sólo quiero oscurecer lo que ya dibujé. Quiero aprovechar esta última oportunidad para hacer cualquier cambio. Creo que esta línea de latitud se puede mover ligeramente hacia arriba. Creo que tiene que estar más cerca de esta depresión en el centro de la parte superior de la manzana. Puedo usar mi goma de borrar para derribar cualquier exceso de líneas. También siento que esta línea de latitud se puede mover ligeramente hacia arriba. Antes de que oscurezca alguna línea, quiero asegurarme de que están haciendo lo que yo quiero que hagan Quiero asegurarme de que estén correctamente colocados y reflejen con precisión lo que veo sobre el tema. Ahora, por supuesto, ningún dibujo va a ser perfecto, pero queremos hacer un intento de buena fe capturar lo que vemos. Ahora que estoy listo, voy a empezar a oscurecer estas líneas Comenzaré con el contorno exterior y luego dejaré que mi lápiz sumerja dentro de la forma ya que sigue las líneas de longitud hacia arriba. Estoy mirando hacia atrás y hacia adelante desde mi dibujo hasta el tema de referencia, tratando de capturar cualquier pequeño detalle que me haya podido perder. Aquí se puede decir que estoy moviendo el contorno exterior hacia fuera un poco de nuevo. Voy a moverme ligeramente por esta línea de latitud de la izquierda. Todas estas líneas trabajan juntas para crear la ilusión de la tridimensionalidad. Realmente sentimos cada línea de longitud saliendo de esta depresión en la parte superior y luego curvándose sobre la superficie de la manzana a medida que viaja hacia abajo. Sentimos que cada una de estas líneas de latitud viene de detrás de la manzana, curvándose alrededor del frente, y luego desapareciendo detrás del otro lado de la Este es el poder del contorno cruzado. Tiende a representar aspectos de la tridimensionalidad que simplemente no son posibles solo con contornos internos y externos Ahora, técnicamente, las curvas de nivel cruzadas son contornos internos, pero ojalá puedas ver cuán diferentes operan de otros contornos internos con los que hemos trabajado antes. Terminaré este dibujo agregando el tallo. Solo un pequeño toque final extra. El tallo es, por supuesto, cilíndrico. Podemos ver la elipse en la parte superior. Ojalá esto te haya dado una idea de cómo elaborar un dibujo de contorno cruzado. Empezamos con una forma básica de la manzana un círculo. Luego usamos la técnica de bloqueo para elaborar el contorno exterior. Después se agregaron algunas curvas al contorno exterior para que comenzara a capturar los detalles de esta manzana individual A continuación, dibujamos las líneas de longitud que corren arriba a abajo sobre la superficie de la manzana y finalmente, concluimos con las líneas de latitud que corren de lado a lado alrededor de la manzana. dibujé todas estas líneas ligeramente Primero dibujé todas estas líneas ligeramente y luego las oscurecí una vez que estaba listo Ojalá se pueda ver qué excelente trabajo hace este dibujo mostrando la tridimensionalidad de esta manzana específica Aquí vemos un dibujo de un plátano visto desde un lado. Ahora una cosa que me gustaría señalar es que hay muy pocos indicios de tridimensionalidad en este dibujo Para comunicar la tridimensionalidad en un dibujo, a menudo necesitamos seleccionar la vista correcta La razón por la que esta visión no muestra mucha tridimensionalidad es porque esta parte del plátano está a la misma distancia de nuestros ojos que esta parte Nada en este objeto está más cerca o más lejos de nosotros. También quiero que observen que las curvas de nivel cruzadas aparecen muy planas. Debido a que preparamos estas líneas de contorno cruzadas en el plátano, sabemos que estas líneas recorren todo el camino alrededor del eje cilíndrico del plátano. Pero desde este punto de vista, estas líneas aparecen rectas. Ahora bien, este es un dibujo técnicamente correcto de este plátano con curvas de nivel cruzadas. Pero debido a que se ve directamente desde un lado, no hay muchas oportunidades para comunicar la tridimensionalidad. Ahora voy a hacer tres dibujos adicionales. En cada dibujo, voy a darle la vuelta al plátano para que veas cómo cambia a medida que entra en perspectiva. Ahora bien, cuando un objeto como el plátano entra en una perspectiva extrema, nos referimos a él como escorzo medida que giramos el plátano y nuestros dibujos se acortan cada vez más, quiero que tengan en mente este dibujo Quiero que tomen nota de los cambios por los que va a pasar el plátano a medida que lo volvemos en el espacio. Aquí estamos dibujando un plátano que está empezando a girar. El final del plátano a nuestra izquierda está más cerca de nosotros que el final del plátano a nuestra derecha. Aquí, puedes verme simplemente bloqueando en la forma básica del plátano. Ojalá se pueda ver que la forma básica del plátano es un óvalo doblado. Puedo comenzar a agregar más y más detalles a medida que avanza el dibujo Aquí está el tallo, y aquí está la elipse al final del plátano Ahora bien, esta elipse al final es importante. Observe cómo en realidad empezamos a ver la elipse abrirse a medida que esta parte del plátano comienza a girar hacia nosotros. Ahora, por supuesto, mi primer objetivo en este dibujo es simplemente construir el contorno exterior. Recuerda, queremos construir el contorno exterior antes de agregar cualquier contorno cruzado. Una vez que tenemos dibujado el contorno externo básico, podemos comenzar a agregar las curvas de nivel cruzadas. Empezaré con las líneas que recorren a lo largo del plátano. Observe que a medida que esta línea de fondo se desplaza por la longitud del plátano, se acerca cada vez más al borde hasta que va detrás del plátano. Sólo voy a dibujar estas líneas muy, muy a la ligera al principio. No quiero oscurecerlos hasta que los haya colocado correctamente. Podemos ver esta línea aquí curva hacia arriba y sobre el extremo esférico del plátano. Quiero prestar mucha atención a lo lejos que está esta línea de contorno cruzada del contorno exterior, así como de la otra línea. A pesar de que esta visión del banano solo se vuelve ligeramente hacia nosotros, todavía brinda más oportunidades para comunicar la tridimensionalidad Ahora quiero que echen un vistazo a las líneas que viajan alrededor de la banm Estas líneas aparecen ahora como elipses. Observe que podemos verlas curvándose alrededor del plátano. Ahora no están muy curvadas, pero no necesitan serlo. Incluso estas ligeras curvaturas comienzan a comunicar la redondez del eje del plátano Ahora como hacemos estos dibujos, realmente quiero que prestes atención al momento en que pasan de ser planos a ser tridimensionales. Ojalá se pueda empezar a ver y sentir la tridimensionalidad de este objeto Una vez que estoy satisfecho con la colocación de las curvas de nivel cruzadas, puedo comenzar a oscurecer el dibujo Una cosa que me gusta hacer es oscurecer las partes del plátano que están más cerca y dejar las partes que están más lejos un poco más ligeras y un poco más suaves Esto es algo de lo que hablaremos mucho más en las próximas lecciones. Voy a añadir un pequeño detalle aquí al final del plátano. A continuación, oscureceré las curvas de nivel cruzadas. Nuevamente, quiero que esta línea de contorno cruzada empiece a oscurecerse a medida que viene hacia nosotros en el espacio Esto ayuda a potenciar la ilusión de la tridimensionalidad. Estos dibujos no necesitan incluir mucho detalle. El objetivo de estos dibujos es comunicar la tridimensionalidad enfocándose en las curvas de nivel cruzadas Creo que este dibujo está empezando a funcionar. Voy a pasar a mi siguiente dibujo donde el plátano va a girar un poco más. Entonces, una vez más, se puede ver que he dibujado la forma muy sencilla para este plátano escorzado Parece una vez más ser un óvalo que está doblado. Pero quiero que tomes nota de algo. A medida que el plátano comienza a girar, la inclinación de la línea entre los dos extremos cambia. Observe que en este plátano más escorzado, esta inclinación es más oblicua que esta inclinación, que está más cerca También me gustaría que notaran que el ancho cambia a medida que el plátano gira más hacia nosotros. Echa un vistazo a todo el ancho de este primer plátano. Comparémoslo con nuestro segundo plátano. Ojalá puedan ver que nuestro segundo plátano es mucho menos ancho. Hay dos cosas más que me gustaría señalar que están ocurriendo en este fuerte. Primero, tenemos una superposición. Si seguimos este contorno exterior, podemos verlo sumergirse dentro del plátano y luego viajar hacia arriba hacia el tallo en la parte posterior. Una vez más, este contorno exterior se sumerge dentro la forma y viaja hacia arriba hacia el extremo posterior del plátano Para completar el contorno exterior, necesitamos comenzar una nueva línea. Los viajes arriba y otra vez. Ahora, ¿podrías sentir ese momento? Tan pronto como dibujamos este solapamiento y este único contorno interior, pronto, este dibujo se partió en tres dimensiones Esta forma básica pasó de ser un óvalo plano a una forma tridimensional. Por último, quiero que observen que las elipses del plátano empiezan a abrirse aún más Realmente se ve que las elipses empiezan a curvarse. Sí. Observe que las elipses en este dibujo se curvan mucho más que las elipses en nuestro Ahora voy a dibujar las líneas que recorren a lo largo del plátano. Este es el más destacado. Estoy prestando mucha atención a dónde se encuentra entre los contornos del plátano, así como su distancia de este contorno interior que dibujé. Quiero iniciarlo muy ligera y suavemente. Solo quiero mapearlo primero. Ahora bien, ¿recuerdas esta línea que desapareció detrás del plátano en la parte posterior de la misma? Ahora podemos echar un vistazo a esta misma línea y ver que desaparece detrás del plátano mucho antes, por lo que mucho menos de esta línea es visible en este dibujo. Con los formularios básicos trazados, ahora voy a completar este dibujo. Al agregar algunos detalles a este extremo del plátano, quiero que señalen que este extremo elíptico se ha abierto más en comparación con el primer dibujo Ahora con las curvas de nivel cruzadas dibujadas en, puedo agregar algunos de los detalles como el tallo al final. Al igual que hicimos en nuestro primer dibujo, voy a dibujar el tallo de una manera bastante básica. La razón es que no tiene ninguna línea de contorno cruzada aplicada y por supuesto, está más lejos. Al dejarla más simple y dibujarla con líneas más claras, más suaves, aparecerá más lejos. Contraste, puedo empezar a oscurecer y endurecer las líneas en la parte delantera del plátano para que parezca que viene hacia nosotros Puedo hacer lo mismo con las curvas de nivel cruzadas. Puedo oscurecerlos a medida que vienen hacia nosotros y dejar que se desvanezcan a medida que se alejan de nosotros. Ahora bien, sí quiero resaltar este solapamiento, así que voy a dibujar algunas líneas más oscuras donde se produzca este solapamiento como una forma de llamar la atención sobre ello. Ojalá, este dibujo empiece a sentirse más tridimensional. Ojalá realmente podamos comenzar a sentir esta parte delantera del plátano volviéndose hacia nosotros mientras la parte trasera se aleja de nosotros. En este dibujo final, el plátano está volteando hacia nosotros de una manera muy dramática. Quiero que echen un vistazo al ancho de este plátano desde este punto de vista extremadamente escorzado Es sólo una fracción del ancho de nuestro primer dibujo. Una vez más, la forma básica es un óvalo curvo, pero el extremo del plátano que está más cerca de nosotros es mucho más grande y casi parece esférico La elipse del extremo mismo del plátano ha abierto casi a todo un círculo Echa un vistazo a la inclinación de la línea entre los dos extremos del plátano. Mientras que la inclinación de esta línea en nuestro primer dibujo estaba más cerca de la horizontal, esta línea está más cerca de la vertical. Tomaré unos minutos y elaboraré el contorno exterior. Una vez más, quiero que las líneas más cercanas a nosotros parezcan más oscuras y a medida que se vayan alejando, puedan volverse más claras. Quiero poner mucho énfasis en este solapamiento. Por lo que aquí se puede ver este contorno exterior superior se sumerge dentro la forma antes de girar y viajar a lo largo del plátano Para completar el contorno exterior, necesitamos comenzar otra línea que choca con el contorno exterior de la primera línea. Si recuerdas de nuevo a esta línea, el solapamiento fue muy sutil. Tanto el contorno exterior el interior se curvan suavemente en esta línea. Pero aquí vemos este contorno exterior golpeando esta línea, chocando contra ella en dirección casi perpendicular Esta es una superposición muy diferente. Una vez más, podemos ver curvas dramáticas en las elipses. Estas son las elipses más curvas que hemos dibujado hasta ahora. Realmente tenemos la sensación de que estas elipses vienen de detrás del plátano y luego viajan sobre su superficie También quiero que señalen que a medida que este plátano se ha vuelto, las elipses se han acercado mucho más Quieren usar la calidad de línea pesada para comunicar realmente que este extremo del plátano está mucho más cerca de nosotros. Ahora voy a trazar las líneas que recorren la longitud del plátano. Quiero que observen que esta línea de contorno cruzada comienza muy cerca del borde derecho del plátano, pero luego a medida que se desplaza hacia abajo, comienza a alejarse cada vez más de este borde hasta que se acerca más al borde opuesto. Esta es una de las cosas que hace que el dibujo de contorno cruzado sea tan valioso. Realmente nos obliga a entender qué sucede cuando los objetos entran en escorzo extremo Ahora me gustaría llamar su atención sobre la línea de contorno cruzada en la parte inferior. Observe que vemos muy poco de ella. Se curva y desaparece detrás del plátano muy rápidamente. En por primera vez, vemos solo un indicio de la línea de contorno cruzado en el otro lado. En este dibujo, apenas voy a sugerir el tallo. Esto ayudará a que realmente se desvanezca en la distancia. Por el contrario, me gustaría oscurecer realmente las curvas de nivel cruzadas y las curvas de nivel en la parte delantera de este plátano De veras quiero que sientas esta parte del sorteo que viene adelante. Cada una de las curvas de nivel cruzadas se vuelve un poco más ligera a medida que viajan de regreso al espacio. Completaré esta última indicación de esta línea de contorno transversal y envolveré este dibujo. Entonces ojalá, esta demostración te haya dado una idea de lo que le sucede a un objeto que es largo y curvo a medida que gira en el espacio. De verdad quiero que noten lo valioso que es usar curvas de nivel cruzadas al estudiar objetos como este. Al crear este marco de alambre alrededor de un objeto, realmente nos obliga a lidiar con la tridimensionalidad Mi esperanza es que cuando mires juntos estos tres dibujos, no solo veas sino que sientas que este extremo del plátano acerca a ti a medida que el plátano gira y este final se aleja más. Los dibujos de contorno cruzado son una excelente manera de desafiarnos a nosotros mismos para comprender completamente la tridimensionalidad de un objeto Pero claro, cuando hacemos dibujos más naturalistas, no queremos que se dibuje una cuadrícula sobre su superficie Ahora echemos un vistazo a algunos dibujos de un pimiento morrón y de algunos ajos. Quiero que veas cómo una cuadrícula de contorno cruzado puede informar el tipo de líneas y marcas que usamos en un dibujo más naturalista Aquí se puede ver un pimiento morrón sobre el cual he dibujado numerosas líneas de contorno cruzadas. Quiero que anoten tanto las líneas de longitud las líneas de latitud. Ahora bien, es fácil asumir que esta cuadrícula de contorno cruzado no es útil en un dibujo real. Pero ahora quiero que le eches un vistazo a un dibujo más naturalista Quiero que le eches un vistazo a estos contornos interiores texturales Se pueden ver claramente numerosas líneas ligeras y suaves que siguen las líneas de latitud desde la cuadrícula de contorno transversal. Cuanto más miramos, más nos encontramos. Estas líneas de latitud suaves y ligeras ayudan a dar la ilusión de la tridimensionalidad. También podemos ver numerosos contornos interiores que siguen las líneas de longitud. Al entender cómo funciona una cuadrícula de contorno cruzado sobre este objeto, puedo dibujar líneas naturalistas ligeras y suaves que comuniquen más tridimensionalidad Este es un excelente ejemplo de contornos internos, contornos externos, así como contornos cruzados , todos trabajando juntos para describir la forma. Aquí estoy dibujando una serie de curvas de nivel cruzadas sobre ajo. Tanto las líneas de longitud como las líneas de latitud ayudan a comunicar las formas bulbosas de las que se compone el ajo Ahora bien, este dibujo, es muy claro cómo estas líneas de contorno cruzadas ayudan a comunicar la tridimensionalidad de la forma Pero ahora echemos un vistazo a un dibujo más acabado y naturalista Quiero que observen como funcionaban todas estas pequeñas estrías en la piel del ajo Creo que un dibujo exitoso de ajo trae a la mente esa sensación de papel de la piel del ajo Ahora bien, en este dibujo, no vemos muchas líneas de latitud corriendo alrededor del ajo, pero notarás que todas estas pequeñas estrías ligeras comunican el papel de piel siguen las líneas de longitud Vemos estas líneas de longitud una y otra vez, tanto en los contornos internos del ajo, como en las superposiciones Ojalá esto te dé una idea de cómo podemos usar líneas de contorno cruzadas en dibujos reales más naturalistas Tener un buen conocimiento y comprensión de cómo aparecería una cuadrícula de contorno cruzado en un objeto como este informa absolutamente nuestra línea Hoy hemos cubierto mucho. Ahora, vamos a llevarte a tus proyectos. Para tu proyecto de hoy, vas a dibujar una cuadrícula de contorno cruzado sobre tres objetos diferentes. Tus objetos deben tener una forma diferente. Por ejemplo, hoy me viste dibujar una rejilla sobre una manzana redonda así como un plátano cilíndrico. Estas formas tenían formas muy diferentes. A continuación, echamos un vistazo a dibujos de ajo y un pimiento morrón. Estas dos formas tienen formas completamente diferentes a las del fruto. Quiero que dibujes cada uno de estos tres objetos desde tres puntos de vista diferentes Eso es nueve dibujos en total. De nuevo, creo que las frutas y verduras funcionan muy bien para este proyecto, pero eres bienvenido a seleccionar los objetos que quieras. Sólo hay que estar bien con cubrirlos con una rejilla. Entonces, si te sientes valiente, aquí tienes un desafío adicional que puedes probar. Comienza dibujando un objeto como lo harías normalmente. Pero en lugar de dibujar realmente una cuadrícula sobre su superficie, intente visualizar la cuadrícula de contorno transversal Ve si puedes trabajar en tu dibujo donde estaría la cuadrícula si estuviera dibujada en el objeto. Ahora, estarás dibujando el objeto real a partir de la observación, pero estarás dibujando la cuadrícula de contorno cruzado desde la imaginación. Primero tendrás que visualizarlo y luego elaborar su ubicación sobre la superficie del objeto en tu dibujo. Yo hice este dibujo de un mezclador de observación. Pero claro, no dibujé una rejilla de contorno cruzado sobre su superficie. En cambio, estoy visualizando dónde podría estar la cuadrícula. Estoy tratando de trabajar en el dibujo donde irían las curvas de nivel cruzadas si el objeto estuviera cubierto en una cuadrícula. Esta es una excelente manera de poner a prueba tus habilidades de dibujo tridimensional y de ver dónde puedes necesitar algo de práctica y experiencia adicionales. Me encanta el dibujo de contorno cruzado. Es mucho más descri 6. Líneas y marcas táctiles y texturales: Bienvenidos a la Lección Cuatro en el Lenguaje de Línea. Para comenzar, me gustaría revisar lo que hemos aprendido. En la primera lección aprendimos lo que es una línea y exploramos los diferentes tipos de líneas y marcas que son posibles. En la lección dos aprendimos cómo los contornos interior y exterior trabajan juntos para describir la forma. También aprendimos sobre superposiciones donde un contorno externo se sumerge dentro de la forma para convertirse en un contorno interior Las superposiciones ayudan a describir qué partes de tu tema están frente a otras. En la lección tres, aprendiste sobre curvas de nivel cruzadas. Las líneas de contorno cruzadas describen además la tridimensionalidad de un objeto así como sus características superficiales Esta lección, vamos a juntar todas estas ideas y vas a aprender a infundir cada contorno exterior e interior con significado y propósito En esta lección, vas a aprender a crear la ilusión de textura y sensaciones táctiles Durante la duración de este curso, me vas a escuchar hablar mucho sobre la calidad de línea. Quería tomarme unos minutos para describir qué es la calidad de línea. Todas y cada una de las líneas que dibujes van a tener una colección de cualidades o características particulares. Como aprendiste antes, las líneas pueden ser claras u oscuras, gruesas o delgadas, duras o suaves, o cualquier cantidad de otras cualidades. En esta lección, vas a aprender a combinar estas diferentes características en una sola línea. Por ejemplo, una línea puede ser ligera delgada, dura y recta a la vez. Una línea diferente puede ser suave, oscura, gruesa y curva. Ahora bien, cuando dibujamos estas líneas por su cuenta, tienden a parecer abstractas. Pero cuando se utilizan al servicio de un dibujo más terminado, realmente empiezan a comunicar cosas diferentes al espectador. En esta lección, vas a aprender a aprovechar el poder de la calidad de línea para crear diferentes texturas y sensaciones táctiles Es importante que entiendas que las líneas y marcas que me vas a ver dibujar hoy no son necesariamente observables sobre los temas reales Cuando dibujamos, no estamos simplemente copiando la realidad. Si tu objetivo es crear un facsímil de la realidad, consíguete una cámara Queremos ir más allá de lo que podamos observar sobre el tema para comunicar algo al espectador. La línea es única para dibujar. Recuerde, no vemos contornos alrededor de los temas en la realidad y podemos usar la línea de oportunidad que nos brinda para comunicarnos realmente con nuestros espectadores Ahora antes de llegar a las manifestaciones, hay dos cosas más de las que quiero hablar. Primero, quiero que entiendas que hoy no se trata de hacer buenos dibujos. Hoy se trata de explorar y experimentar. Cuando experimentamos, entendemos que no todo lo que intentamos va a funcionar. De hecho, la mayoría de las cosas que intentamos probablemente no van a funcionar, y eso está completamente bien. Cuando estás dibujando hoy, no quiero que te preocupes por si una línea en particular puede funcionar o no en tu dibujo. Si no funciona, no importa. Recuerda, tenemos que probar muchas cosas antes de averiguar qué va a funcionar. Entonces, cuando estés dibujando hoy, no te preocupes por hacer buenos dibujos. Las demostraciones que me van a ver hacer son solo exploraciones. A continuación, quiero que entiendas que lo que me verás dibujar hoy no es necesariamente la forma correcta o la mejor manera de hacerlo. Yo también estoy explorando y experimentando. Tu objetivo es averiguar qué tipo de líneas y marcas son convincentes para ti. Los dibujos que me verás crear hoy son solo algunas de las cosas plausibles que puedes hacer con Solo estoy tratando de construir un framework, un modelo mental de cómo se puede usar la línea para comunicar diferentes cosas al espectador. Tu objetivo es averiguar qué quieres comunicar con el espectador y qué tipo de líneas harán mejor eso. Con todo esto en mente, entremos en ello. Para comenzar, echemos un vistazo a dos globos. Un globo va a ser llenado de helio. El otro globo se va a llenar de agua. Cuando sostenemos la cuerda de un globo de helio, podemos sentirlo tirándose Pero cuando sostenemos la parte superior de un globo de agua, podemos sentir que se estira bajo el peso del agua y podemos ver el agua abombando Estos dos globos se sienten completamente diferentes. Pero en un dibujo, no tenemos los objetos físicos para sostener en nuestras manos. Tenemos que encontrar otras formas de comunicar estas sensaciones. Aquí es donde entra en juego la calidad de la línea. No estamos simplemente dibujando lo que observamos. Estamos usando líneas y marcas para comunicar lo que sabemos que es verdad. Con eso en mente, vamos a la mesa de dibujo. El globo de la izquierda va a ser nuestro globo de helio Queremos que este dibujo comunique ligereza y levantamiento. Empezaré, por supuesto, con la forma básica para el globo, empezando por un simple círculo. Voy a inclinar ligeramente el globo. Solo para darle una sensación de movimiento, completaré la forma de huevo del globo balanceando una línea de un lado a Quiero asegurarme de que cada mitad del globo esté espejando la otra a lo largo de la línea central He dibujado estas líneas increíblemente a la ligera. Deberían ser apenas visibles. Rápidamente esbozaré en la parte del globo que está atada, así como la cuerda a la que está unido el globo. A medida que doy vida a este dibujo, quiero que cada línea comunique ligereza. Dibujaré las líneas más oscuras en la parte inferior y haré que se vuelvan más ligeras a medida que viajan hacia arriba. Esto puede comunicar una sensación de levantamiento. También quiero que observen que estas curvas de nivel exteriores son muy delgadas. Las líneas finas tienden a parecer más claras que las líneas gruesas. A medida que agrego algo de valor y dimensión al globo, quiero que la mayoría de mis líneas viajen hacia arriba mientras las dibujo. Tenga en cuenta que estas líneas son ligeras y suaves. Los golpes ascendentes una vez más dan la sensación de levantamiento. Quiero que cada parte de este dibujo comunique una ligereza de ligereza. En la parte del globo que está amarrada, voy a usar trazos curvilíneos rápidos No voy a poner muchos detalles aquí abajo porque no quiero que llame demasiado la atención. Para la cuerda adherida al globo, voy a usar una línea ligeramente curvada. Quiero que se sienta desapegada. Quiero que tenga una sensación de flotación. Recuerda, el objetivo de este dibujo es comunicar ligereza y ligereza. No quiero oscurecer demasiado el dibujo. Yo sólo quiero oscurecerlo lo suficiente para darle alguna dimensión Cuanto más oscurezca el dibujo, más pesado aparecerá Voy a añadir algo de valor adicional con algunas líneas rápidas y suaves. Estas líneas son un poco más oscuras en la parte inferior y vuelven más claras a medida que viajamos por el globo. No voy a llevar mucho más lejos este dibujo. Quiero que sea sencillo. Quiero que persista la sensación de ligereza. Quiero que el contorno exterior del globo se vuelva más ligero a medida que se acerca a la parte superior Esto refuerza una sensación de levantamiento. Voy a usar mi borrador para aligerar aún más las líneas en la parte superior Observe que las líneas más oscuras de este dibujo se utilizan en la cadena La cuerda se está tirando hacia abajo por gravedad mientras el globo se levanta y flota lejos. Casi todas las líneas de este dibujo comunican ligereza en la flotación. Quiero que este dibujo se sienta como si pudiera flotar. A continuación, contrastemos este dibujo con el dibujo de un globo de agua. Al igual que antes, comenzaremos con un simple círculo. La línea central de este globo va a ir recto arriba y abajo porque el globo está siendo jalado recto hacia abajo por gravedad. A continuación, dibujaré la parte superior del globo que se estira a medida que baja. Este dibujo es todo sobre pesadez. Quiero que este globo parezca pesado. Quiero dar la sensación de que está siendo tirado hacia abajo por la gravedad. Para ello, voy a dibujar trazos oscuros y gruesos. En la parte inferior del globo, voy a usar golpes oscuros y pesados para realmente dar la sensación de peso. La mayoría de los trazos en este dibujo van a bajar. Voy a dibujar líneas finas oscuras para comunicar la sensación de que esta parte del globo se estira tensa, que se sentiría apretada si la tocamos Este dibujo está utilizando tipos de líneas completamente diferentes al dibujo de la izquierda. Las líneas utilizadas para dibujar el globo de agua son gruesas, oscuras y pesadas. Cuanto más oscuro hago este dibujo, más pesado aparece. Voy a seguir agregando valor. Cuanto más valor agreguemos, más peso visual contiene el dibujo. Este concepto de peso visual es tan importante. Damos tanto significado a las líneas. Cuanto más gruesa y oscura es una línea, más pesada aparece. A pesar de que la superficie plana de la página no tiene gravedad, nuestras mentes inferyen gravedad Traemos nuestra psicología a la página. Ahora, puedo seguir agregando más y más valor a este dibujo, pero ojalá puedan ver que este dibujo de un globo de agua ya aparece mucho más pesado que el globo de helio de la izquierda Observa como oscurezco el borde inferior de este globo. Observe que puede sentir que se vuelve más y más pesado cuanto más me oscurezco forma en que dibujamos las cosas realmente se comunica con el espectador. Para el globo de helio, utilizamos líneas ligeras y rápidas que se elevan y se elevan Utilizamos trazos ascendentes para ayudar a dar una sensación de levantamiento. Cada línea de este dibujo es ligera. El globo de helio tiene muy poco peso visual. Realmente sí parece que podría flotar en cualquier momento. Por el contrario, el globo de agua parece pesado. Se crea con líneas oscuras, gruesas y pesadas. Realmente sentimos el peso del agua sentado en la parte inferior del globo. En la parte superior del globo, utilizamos líneas finas oscuras para comunicar que el globo está apretado y tenso Recuerde, ninguna de estas líneas se observó realmente sobre el tema. Ojalá, en este punto, ahora tengas una idea de lo que estoy hablando cuando digo que las líneas pueden comunicar diferentes sensaciones. Ojalá, realmente pudieras sentir la ligereza y pesadez de estos dos globos A continuación, me gustaría impulsar aún más esta idea. Voy a estar dibujando dos objetos distintos, una almohada y una roca. Vamos a la mesa de dibujo donde me verás emplear muy diferentes tipos de calidad de línea para comunicar sensaciones muy diferentes en estos dibujos. Para comenzar, simplificaré la almohada en una forma básica de cuatro lados. Una vez que se ha dibujado la forma básica, puedo comenzar a bloquear en la forma más compleja. Estoy prestando especial atención a las esquinas de la almohada. Cada esquina parece sobresalir en forma triangular. Una vez que tenga la forma básica de la almohada bloqueada, puedo comenzar a agregar mis líneas táctiles Quiero que este dibujo se sienta suave. Voy a estar usando líneas gruesas y de bordes suaves para los aumentos de las curvas. No hay nada difícil en una almohada, este dibujo no necesita líneas duras. Estas líneas son gruesas, son curvas, tienen bordes suaves. Estas cualidades trabajan juntas para decirnos algo, no sólo sobre cómo se ve la almohada, sino cómo se sentiría al tacto. Casi todas las líneas que estoy dibujando son curvas, aunque sea solo un poco. Ahora bien, el dibujo se oscurecerá a medida que continúe, pero no creo que muchas áreas de este dibujo terminen siendo un negro oscuro Recuerda, las líneas más oscuras tienden a comunicar peso para este dibujo, queremos comunicar suavidad y ligereza. A pesar de que agrego valor a este dibujo, no voy a hacerlo demasiado oscuro. Recuerda, este tipo de dibujos hoy en día son solo ejercicios. Ahora bien, si estuviera haciendo un dibujo como este para exhibición o exhibición, hay muchas cosas que haría de otra manera. Esto es solo un ejercicio para ver cuánta suavidad puedo comunicarme con mis líneas Este dibujo tiene un único propósito de comunicar algo al espectador. Como estoy dibujando, estoy tratando de empujar la idea de suavidad. Quiero que anoten las superposiciones aquí en la parte inferior de la almohada Se superpone a esta línea, que es un contorno exterior antes de que se sumerja Una vez que estas líneas están dentro, puedo comenzar a suavizarlas aún más También puedo empezar a usar líneas de contorno cruzadas, líneas que empiezan a moverse hacia arriba y sobre la superficie de la almohada. Estas líneas cruzadas inspiradas en el contorno comienzan a comunicar cómo se curva la superficie de la almohada. Recuerda, en las fotos de referencia para esta almohada, no vimos estas suaves líneas de borde en los contornos. Se veían duro, pero eso no significa que tengamos que dibujarlos de esa manera. Nuevamente, estamos utilizando el lenguaje del dibujo, el lenguaje de la línea para comunicar algo sobre el tema. Estoy trabajando duro para asegurarme de que cada línea dibujo tenga suavidad y grosor. Cada línea que dibujo es curva. Ojalá, realmente puedas empezar a sentir la suavidad en este dibujo. dibujos que están hechos completamente a partir de líneas curvas se sienten completamente diferentes de los dibujos que se elaboran principalmente a partir de líneas rectas. Ahora bien, aunque quiero que este dibujo parezca suave y ligero, sigo oscureciendo los contornos exteriores en la parte inferior Se puede ver que esto da la sensación de la almohada descansa su peso sobre una superficie. Puede que no tenga mucho peso, pero sí suelo el dibujo. Ojalá, esto te dé una idea de hasta dónde puedes impulsar estas ideas. Se trata de un dibujo sobre hacer sentir algo al espectador. Quiero que el espectador sienta la suavidad de estas curvas. Nuevamente, no me preocupa elaborar un dibujo magistral. Simplemente estoy experimentando con la línea para ver qué tan suave puedo hacer que aparezca esta almohada Ahora, contrastemos el dibujo de una almohada con el dibujo de una roca. Como siempre, comenzaré a bloquear en la forma simple de la forma. No importa qué tipo de líneas pretenda usar en el dibujo final, puedo bloquear en el tema de la misma manera. Una vez que tenga la forma básica, puedo comenzar a elaborar el contorno En este punto, todavía no estoy dibujando ninguna línea que quiera ver por de su. Simplemente le estoy dando a la forma de la roca más carácter y más especificidad. Rápidamente bloquearé solo algunos detalles más de la superficie. Estoy prestando especial atención a los cambios de plano en la superficie de la roca. Ahora que tengo las formas y contornos básicos de la roca bloqueados, es hora de comenzar a dibujar líneas que realmente quiero que vea un espectador. Hay tres cosas que quiero comunicar en este dibujo, dureza, pesadez y angularidad Para comunicarlo, voy a elaborar este dibujo a partir de líneas rectas oscuras. Quiero que estas líneas rectas oscuras se encuentren en ángulos. Estos ángulos ayudarán a comunicar la nitidez de los bordes de la roca No he dibujado muchas líneas, pero ya este dibujo se siente completamente diferente a la almohada. Incluso mi mano se mueve de manera diferente a medida que hago estas líneas. El lápiz se mueve en trazos afilados y dentados. Mi mano ya no fluye alrededor la página como lo hacía cuando dibujamos curvas en la almohada. Ahora bien, este dibujo de una roca va a tener grandes áreas de valor oscuro. Esta oscuridad va a ayudar a comunicar la pesadez. Recuerde, cuanto más oscura es la línea, más pesada tiende a aparecer, y las áreas de valor oscuro tienden a tener mucho peso visual. A medida que oscurezco las zonas de la roca que están en sombra, puede que te sorprenda verme usando trazos más suaves con el costado de mi lápiz Hasta el momento, te he dicho que las líneas más suaves comunican suavidad. Entonces, ¿por qué estoy usando trazos suaves en una roca? La primera razón es que estoy tratando de cubrir grandes áreas con valor. Tomaría un tiempo increíblemente largo usar la punta de mi lápiz para agregar valor a estas áreas. Pero la segunda y más importante razón es que podemos colocar diferentes tipos de líneas una encima de la otra. A medida que oscurezca las áreas de sombra, voy a cambiar al agarre del trípode para poder aguantar la punta del lápiz sin romperlo Sobre las líneas de valor suaves que acabas de ver que me acosté, puedo dibujar líneas más duras, más oscuras. Estas líneas rectas duras dibujadas con la punta del lápiz toman protagonismo visual sobre el valor suave que pongo. Estoy estratificando diferentes tipos de líneas y marcas. Entonces, está bien para mí usar trazos más suaves al establecer valor siempre y cuando esos trazos estén cubiertos por golpes más agudos y más duros Me verás ir y venir en este dibujo bastante desde el agarre por encima hasta el agarre del trípode. Cada vez que quiero bajar la punta del lápiz sin romperlo, necesito cambiar a la empuñadura del trípode. Estoy trabajando duro para no dibujar ninguna línea curva en este dibujo. A pesar de que estoy dibujando los pequeños detalles y la textura de la roca, sigo usando líneas oscuras, rectas. Ahora, por supuesto, no todas las líneas de este dibujo necesitan ser oscuras. Dibujaré algunas líneas más claras en las zonas de la roca que están siendo golpeadas con más luz. Pero incluso estas líneas más claras son rectas. De nuevo, realmente espero que puedan ver que este dibujo aparece completamente diferente de los dibujos anteriores en esta lección. Similar al globo, quiero que este dibujo se vea pesado, pero a diferencia del globo, quiero que este dibujo se vea como si tuviera bordes duros. Nuevamente, quiero dejar claro que no estoy observando estas líneas en la propia roca. Estoy usando la calidad del vino para comunicar detalles, textura y dureza. Y como sigo diciendo, hoy no se trata de hacer buenos dibujos. Si estuviera trabajando en un dibujo que iba a ser exhibido o exhibido, no necesariamente lo dibujaría así, pero estoy intentando empujar la sensación de dureza y angularidad en este dibujo Estoy tratando de ver lo duro que puedo conseguir que se vea esta roca. Cuando eliminas la presión de hacer dibujos que necesitan ser terminados o mostrados, eres más libre de experimentar. No todos tus experimentos de calidad de línea van a funcionar de la manera que esperas y eso está totalmente bien. Por aquí en las zonas más profundas de sombra, estoy usando las líneas más oscuras que he dejado hasta ahora Estoy llevando todo el camino hacia abajo en la punta del lápiz para crear realmente el negro más oscuro que pueda También estoy colocando a estos negros más oscuros cerca del fondo de la roca Nuevamente, esto ayuda a pesar todo el dibujo. Incluso en las zonas más ligeras del dibujo, sigo creando textura con líneas rectas No me preocupa si este es o no un buen dibujo. Simplemente estoy experimentando con líneas y marcas. Ojalá realmente se pueda ver que este tipo de líneas y marcas realmente empiezan a darle a la roca una apariencia dura y pesada. Cuantas más líneas y marcas haga, más escurridiza aparece la roca Ahora podría pasar bastante tiempo agregando detalle y textura a este dibujo, pero creo que esto es suficiente para que te hagas la idea. Las líneas rectas, duras y oscuras crean una sensación de peso y dureza en un dibujo. Si tienes grandes áreas de valor, puedes usar trazos más suaves. Pero si quieres que llegue la dureza, necesitas cubrir esos trazos suaves con líneas duras oscuras. Cualquier trazo que tome protagonismo visual definirá el dibujo Voy a añadir algunos toques finales solo para sacar a relucir la angularidad de los bordes Entonces ojalá puedas ver cómo dibujas tus líneas realmente importa. Quieres aprovechar las oportunidades que puedas para comunicarte con tu espectador. No hay reglas duras con calidad de línea, pero recuerda, quieres evitar usar líneas aburridas y monótonas. Toma la decisión de decir algo con tus líneas. Ve más allá de lo que ves e intenta comunicar algo visceral al espectador Entonces me acabas de ver realmente intentar comunicar la idea de pesadez y dureza en ese dibujo de una roca A continuación, me gustaría contrastar ese tipo de líneas empujando aún más la idea de suavidad y ligereza. En esta próxima demostración, me van a ver dibujar plumas. Las plumas son un excelente tema para dibujar. Requieren todo tipo de líneas y marcas diferentes. Las plumas son bastante fáciles de conseguir y son pequeñas y lo suficientemente ligeras como para que puedas colocarlas justo al lado de tu dibujo en tu papel si quieres Entonces aquí tenemos un tipo de dibujo completamente diferente. Ahora estos son dibujos de plumas y resulta que tengo la pluma real aquí mismo. Para hacer estos dibujos, he estado recogiendo la pluma y girándola de distintas maneras. Ahora, los he dibujado más grandes que la pluma real para asegurarme de que puedas ver muchos detalles y texturas. Ahora, cuando estás haciendo este tipo de dibujos, es muy importante tener a mano el tema real. Quieres ver cómo se siente. Poder captar y tocar el tema es fundamental para averiguar qué tipo de líneas quieres usar Esta pluma tiene algunos tipos diferentes de texturas. En la base de la pluma, encontramos pelusa vellosa increíblemente suave En mis dibujos, estoy usando líneas de luz increíblemente suaves. Estas líneas son casi como humo. Casi parecen que se disuelven a medida que se van alejando del centro de la pluma. Por supuesto, tenemos la columna dura corriendo por el centro de la pluma. Esta es una de las pocas áreas del dibujo donde uso líneas más oscuras y más duras. La columna tiende a adelgazarse a medida que se mueve hacia la parte superior de la pluma. Por último, tenemos la parte superior de la pluma. Esta zona tiende a ser un poco más picante en su apariencia. No es tan suave como la base de la pluma. Te estoy mostrando todo esto porque es importante que entiendas que no todos los temas requieren las mismas líneas en todo momento. Para capturar adecuadamente las diferentes texturas de la pluma, necesito usar al menos tres tipos diferentes de líneas, muy brumosas y casi fuman como líneas, líneas muy finas y ligeras para la parte superior de la pluma y líneas delgadas duras más oscuras para la columna vertebral Pero no importa qué tipo de líneas esté usando, todavía quiero comunicar textura. Quiero hacer un dibujo que capture cómo podría sentirse la pluma al tacto y diferentes partes de la pluma se sentirían diferentes. Ahora, cada una de estas plumas comenzó de la misma manera. Recogí la pluma y traté de averiguar de qué manera quería dibujarla. Una vez que encuentro una vista que me gusta, empiezo a dibujar ligeramente las formas básicas Como siempre, estoy usando líneas increíblemente ligeras y suaves. Una vez que esté listo, dibujo ligeramente el lomo de la pluma que corre por el centro, y rápidamente puedo comenzar a elaborar las texturas Prestando mucha atención a las direcciones de estas líneas en la parte superior de la pluma, y quiero darle un poco más de textura a los extremos de la pluma. Esto no es del todo contorno, sino que está definiendo los bordes básicos de la forma. Quiero dibujar el extremo de la columna vertebral de la pluma con líneas más oscuras y más duras. Y claro, usaré el lado de mi lápiz para crear la pelusa muy suave y vellosa Ahora bien, a pesar de que esta pluma está hecha de diferentes texturas y líneas, todavía quiero comunicar suavidad y ligereza en todo el camino. De hecho, mi esperanza es que estos dibujos de plumas sean de lejos el tema más suave y ligero que hemos dibujado hasta ahora Quiero dar la impresión de que si respiramos demasiado fuerte en el papel los dibujos mismos podrían volar. Se trata de dibujos increíblemente finos y delicados. Quiero capturar el momento en que la textura de la pluma cambia de las líneas más puntiagudo a las líneas más suaves En este dibujo, todavía puedo poner capas de líneas también. Las partes suaves y suaves de la pluma cubren algunas de las partes más puntiagudas. Como siempre, no hay una manera concreta correcta o incorrecta hacer este tipo de dibujos. Estos son meramente experimentos en línea. Pero quiero asegurarme de que tengas ejemplos de muchos tipos diferentes de temas antes de probar esto por tu cuenta. Ojalá, realmente estés empezando a tener una idea de lo poderosa que puede ser la calidad del vino y cómo se pueden combinar diferentes tipos de líneas y trazos para crear efectos increíbles. Estas son líneas que captan la atención de tus espectadores. No nos dicen simplemente cómo es el tema, nos dicen cómo podría sentirse. Cuando estás haciendo este tipo de dibujos, no puede quedar claro a veces hasta dónde llevarlos. No estoy del todo seguro de cuándo cada uno de estos dibujos se sentirá terminado. Pero una vez más, quiero recordarles que hoy no se trata de terminar dibujos. Hoy se trata de exploración y experimentación. Está bien si tus dibujos no aparecen terminados. También está bien si parecen exagerados. Si vas a empujar un dibujo demasiado lejos, debería ser en un proyecto de práctica como este. Así es como vas a aprender explorando y experimentando. El objetivo con estos dibujos es aprender y ganar experiencia. Para nuestra demostración final en esta lección, quiero mostrarles un dibujo en el que he estado trabajando. Se trata de un dibujo de un brujo de guerra. Ahora, antes de hacer este dibujo, en realidad fui al zoológico y observé de primera mano los jabalíes Ahora, no llegué a tocar ningún warthogs, pero pude observar todos los diferentes tipos de texturas que se encuentran en estas criaturas, la dureza y suavidad de sus colmillos, la cualidad escarpada y verrugosa de su piel, y la wiriness de su pelaje. Cuando veo un tema así, tengo que dibujarlo. Ahora, vamos a dirigirnos al tablero de dibujo donde voy a mostrarte cómo uso diferentes tipos de líneas y marcas para dibujar esta asombrosa colección de texturas Entonces, para esta demostración final, quería mostrarles un dibujo que estaba en curso. Este es un dibujo en el que he estado trabajando de un brujo de guerra. Dibujar un brujo de guerra es práctica fantástica para capturar texturas y sensaciones táctiles Cada parte de este dibujo está tratando comunicar algo táctil sobre el tema Quiero llevarte a través de algunas de las líneas de este dibujo. Ahora, se dará cuenta de que por aquí, tengo una hoja de papel separada. En este trozo de papel, te voy a mostrar cómo hacer estos diferentes tipos de líneas y marcas. También te voy a mostrar cómo se usan en un dibujo. Empecemos con los colmillos. Para los colmillos, se puede ver que he usado líneas curvas oscuras Quiero comunicar que estos colmillos son duros pero lisos Se puede ver que en estos colmillos, he dibujado lo que son esencialmente líneas de latitud corriendo. Estas líneas de latitud ayudan a dar forma a los colmillos. Al final de los colmillos, puedo dibujar líneas más duras, más afiladas Estos ayudan a comunicar que los extremos de los colmillos son afilados Entonces quiero mostrarte cómo son estas líneas curvas más oscuras por su cuenta. Usando el agarre por encima, estoy presionando hacia abajo con mi lápiz Quiero que tomen nota de la velocidad a la que estoy dibujando estas líneas. No voy particularmente despacio. Puedes verme haciendo este tipo de líneas aquí, pero quiero que notes que no estoy usando el mismo tipo de línea alrededor de los colmillos Estas líneas son más oscuras y gruesas en la parte inferior, y se vuelven cada vez más delgadas cerca de las puntas. Observe que las líneas en la parte inferior de los colmillos son más oscuras que las líneas en la parte superior Esto es algo que comúnmente hago para sugerir gravedad. Ahora, contrastemos las líneas duras de los colmillos con las líneas más suaves de la nariz Quiero que la nariz del brujo se sienta carnosa. Entonces aquí, verán que estoy usando líneas de bordes más suaves. Hay algunas líneas más duras como aquí. Ahora bien, la nariz de un brujo de guerra no es tan suave como un pll. Verás que estas líneas no son tan suaves como las líneas que usé en la demostración de la almohada. Sin embargo, tienen una sensación táctil completamente diferente las líneas de los colmillos Para estas líneas de la nariz, estoy usando líneas suaves curvas. Notarás en el dibujo que estas líneas curvas suaves a menudo se superponen entre sí. A continuación, vayamos a la piel de brujo de guerra. En la piel del jabalíes, encontramos todo tipo de verrugas y grietas Entonces para diferentes partes de la piel, estoy usando diferentes tipos de líneas y marcas. Quiero asegurarme de que esta zona se vea algo carnosa, pero que la piel también se vea algo seca y La piel alrededor de los ojos también se ve algo agrietada. Estoy usando trazos finos para ayudar a comunicar esa textura. Este tipo de líneas casi se ven un poco nerviosas. Casi me tiembla la mano mientras las estoy dibujando. Cuando miras estas líneas su cuenta, no se ven como mucho. Pero cuando empezamos a agregarlos en el contexto de un dibujo, realmente empiezan a dar una sensación de textura. Gran parte de la calidad de línea es todo acerca del contexto. Las líneas que aparecen abstractas por sí mismas adquieren un significado completamente nuevo en el contexto de un dibujo. Ahora, este brujo de guerra tiene grandes bolsas debajo de los ojos. Quiero que estas bolsas se sientan algo carne. Se puede ver los contornos de estas bolsas superponiéndose entre sí, pero estas bolsas también están cubiertas por la piel agrietada. Para las verrugas, estoy dibujando pequeños trazos curvos. Los estoy haciendo de muchos tamaños diferentes. Podemos encontrar estas verrugas y protuberancias toda la superficie de la piel de los jabalíes Estas líneas son curvas, suaves y un poco temblorosas Ahora para sugerir la topografía de la cara del brujo de guerra, puedo usar líneas de contorno cruzadas Puedo utilizarlos muy sutilmente para sugerir la tridimensionalidad Esta es una excelente manera de usar líneas en capas. En el puente de la nariz de los cerdos de la sala, quiero que las líneas suban y sobrepasen la forma Aquí entre los ojos, quiero sugerir que el cráneo se adentra sólo un poquito Se trata de curvas de nivel cruzadas aplicadas prácticamente. Son sutiles y casi operan a nivel subconsciente Notarás que también los estoy doblando en las texturas de la cara del cerdo de barrio. Esta es una gran manera de combinar técnicas. Se trata de líneas que sirven para múltiples propósitos. Están transportando textura pero también tridimensionalidad. Dibujos como este realmente nos desafían a poner en práctica todo lo que hemos aprendido. Ya que estamos en el tema de las curvas de nivel cruzadas, quiero que observen cuántos lugares los encontramos. Echa un vistazo a estas protuberancias en la cara de los warthogs. Aquí encontramos elipses corriendo alrededor de estas formas. Esto ayuda a comunicar su redondez, pero aún puedo agregar textura a estas elipses Nuevamente, estas son líneas que están haciendo múltiples cosas a la vez. Aquí podemos encontrar las mismas cosas. Observe que estas marcas texturales se construyen sobre las elipses Esto ayuda a comunicar que estas formas son efectivamente redondas. Estas son formas cilíndricas. Por último, quiero mostrarte el pelo áspero del brujo de guerra. El cabello que está en un brujo de guerra no se ve suave. Se ve increíblemente grueso y áspero. Para este tipo de líneas y marcas, las estoy haciendo enrollando mi lápiz solo un poquito. Una vez más, cuando miramos estas líneas por su cuenta, no se ven como mucho. Pero cuando los hago en el contexto de un dibujo, cobran nueva vida. Cuando empezamos a ponerlos unos sobre otros, realmente empiezan a dar vida al dibujo del jabalíes Cuanto más dibujamos, más lleno aparece el pelo de los jabalíes Al igual que las otras demostraciones de esta lección, no siento que necesite terminar este dibujo. Simplemente quería que le diera una idea de cómo activar sus dibujos usando diferentes tipos de líneas y marcas. Hay tantos tipos diferentes de líneas y marcas en un dibujo como este. Mi esperanza es que un espectador pueda perderse en este tipo de dibujos. Quiero crear un dibujo que no sólo veas con tus ojos. Quiero crear dibujos que casi sientas en la punta de tus dedos. Ahora, antes de concluir esta demo, hay una cosa más que quiero discutir. Quiero que observen que no hay sombreado en este dibujo No estoy confiando en la luz y la sombra para crear estos efectos. Todas estas texturas se crean solo con vino. Quería que veas cuántos tipos diferentes de efectos puedes crear con vinos simples. Dibujos como este realmente muestran el vino en el trabajo. Entonces, ojalá ahora veas cuántos tipos diferentes de líneas puedes poner en el mismo dibujo y cómo estas líneas y marcas pueden trabajar juntas para crear una experiencia táctil convincente Recuerda, no hay una manera concreta correcta o incorrecta de hacer esto. Depende de ti explorar y experimentar con la línea para ver qué tipo de líneas y sensaciones puedes aportar a tus dibujos. Este punto, me has visto demostrar numerosas formas en las que puedes usar la línea para comunicar textura y sensaciones táctiles Antes de hacer tu proyecto, quiero recordarte que no hay una sola forma correcta de usar líneas y marcas para comunicar textura. Este es uno de los aspectos creativos del dibujo donde puedes explorar lo que quieres comunicar. Lo único que realmente queremos evitar en un dibujo son las líneas suaves y monótonas Queremos excitar a nuestros televidentes. Queremos fascinarlos. Quiere que nuestras líneas y marcas las golpeen a nivel visceral. No solo queremos que la gente vea nuestros dibujos, queremos que casi sientan nuestros dibujos en la punta de sus dedos. Como sabes, creo que la calidad de un dibujo se reduce a la calidad de las preguntas que te haces mientras dibujas. Con eso en mente, mientras dibujas, quiero que te preguntes, ¿qué quieres comunicar a través de tus dibujos y qué tipo de líneas y marcas harán eso mejor? Entonces aquí está tu proyecto para esta lección. Quiero que encuentres y dibujes un mínimo de tres objetos diferentes. Cada objeto debe tener un conjunto diferente de cualidades texturales y táctiles Quiero que decidas en qué tipo de texturas o sensaciones táctiles quieres enfocarte en tus dibujos A continuación, quiero que explores y experimentes para descubrir cómo puedes hacerlo usando líneas y marcas. Recuerda, este proyecto no se trata de hacer buenos dibujos. Se trata de explorar y experimentar. las manifestaciones de hoy, no me preocupaba que se estropeara un dibujo Quería la libertad de hacer diferentes tipos de líneas y marcas para ver lo que comunican. Quiero que también experimentes esa libertad, así que deja de lado cualquier preocupación por hacer buenos dibujos. Todo es solo práctica hoy. Ahora, ve a hacer tu proyecto y te veré aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a usar calidad de línea para comunicar grandes distancias. 7. Atmfera y enfoque: Bienvenidos a la Lección Cinco en el Lenguaje de Línea. En esta lección, vas a aprender a aumentar la ilusión de profundidad en tus dibujos usando la atmósfera y el enfoque. Primero, aprenderás a usar la perspectiva atmosférica, también conocida como perspectiva aérea. La perspectiva atmosférica ocurre a grandes distancias, como cuando estás viendo un paisaje. La perspectiva atmosférica es cuando las partículas en la atmósfera comienzan a oscurecer los detalles y la claridad de los objetos distantes A continuación, vamos a explorar la idea de enfoque en tus dibujos. En la mayoría de los dibujos, todo el plano de imagen está enfocado, pero esa no es nuestra única opción. En esta lección, vamos a aprender a pensar como un fotógrafo. Al igual que una cámara, podemos crear profundidad en nuestros dibujos manteniendo algunas áreas de nuestro sujeto en enfoque nítido mientras que otras áreas están desenfocadas. En la mayoría de los dibujos que me has visto hacer, el fondo se ha dejado al descubierto. Quiero mostrarte cómo usar líneas y marcas para abordar el espacio alrededor del objeto. Comencemos explorando la perspectiva atmosférica. La perspectiva atmosférica, también conocida como perspectiva aérea, crea la ilusión de profundidad en un dibujo al representar objetos distantes con menos contraste, menos detalles y un poco desenfocados. Ahora echemos un vistazo a cada uno de estos su vez, comenzando por el contraste. La mejor manera de observar este fenómeno es a través de largas distancias, como en un paisaje. Ahora, vivo en el centro de Oregon donde hay hermosas vistas de montañas y bosques. Echa un vistazo a esta imagen. Primero, quiero que mires el primer plano, la parte de la imagen que está más cerca Observe que aquí cerca de la parte inferior del plano de imagen, se pueden hacer árboles individuales. En esta parte de la imagen, vemos colores vibrantes y una gama completa de valores. En particular, vemos valores oscuros. Pero a medida que el paisaje se aleja más de nosotros, el color y los valores más oscuros disminuyen. Echa un vistazo a los árboles justo debajo de las montañas. Aquí, los árboles aparecen pálidos y casi incoloros. En lugar de ver árboles individuales, toda el área boscosa se mezcla en una franja Cuanto más atrás vamos en el paisaje, menos contraste vemos. En particular, perdemos los oscuros. A continuación, echemos un vistazo a la cantidad de detalles. Como mencioné antes, en primer plano, podemos ver árboles individuales y podemos ver algún detalle en estos Podemos hacer las formas de ramas y grumos de agujas Pero una vez más, mira los árboles justo debajo de las montañas. Aquí encontramos muy pocos detalles. Los árboles individuales parecen difuminarse en una sola forma. Finalmente, podemos ver que el primer plano cerca de la parte inferior del plano de imagen parece estar más enfocado que las partes del paisaje en la distancia Esto ocurre porque la atmósfera, el aire mismo contiene partículas que comienzan a oscurecer las zonas distantes del paisaje Las partículas pueden incluir humedad, polvo o humo. Similar a la niebla, estas partículas comienzan a crear un efecto nebuloso Ahora aquí en el centro de Oregón, estamos en una elevación más alta, realidad no hay tanta humedad en el aire. Pero en una zona donde tienes mucha niebla, este nebuloso efecto desenfocado es mucho más dramático Ahora me gustaría demostrar cómo aplicar estas técnicas en un dibujo. En sólo un momento, verás un dibujo que he hecho de un paisaje. Ahora, dibujar un paisaje es igual que dibujar cualquier otro tema. Empiezas con formas básicas y líneas de luz. Ya he dibujado las formas básicas y he empezado a poner en la mayoría de los valores. Este dibujo de paisaje puede ser repetitivo, quería asegurarme mostrarle las partes importantes de este proceso Ahora vamos a dirigirnos al tablero de dibujo donde se puede ver la perspectiva atmosférica en acción. Entonces aquí tenemos un dibujo básico de un paisaje. Quiero enfocarme en tres secciones diferentes de este paisaje. Primero, tenemos esta hilera inferior de árboles. A continuación, más lejos, tenemos una segunda fila de árboles, y en la parte posterior tenemos montañas cubiertas de nieve. Esta sección inferior que contiene estos árboles es la más cercana a nosotros. Para que veas que esta área está totalmente enfocada. Recuerda, las cosas que nos acerquen van a mantener un rango completo de valores. Ahora bien, estos árboles tienen un valor oscuro, así que no vemos muchas luces, pero esta zona va a contener los oscuros más oscuros del dibujo Esta es la zona donde voy a bajar sobre el lápiz y crear una gama completa de valores. Ahora bien, es importante señalar que dibujo del paisaje puede ser muy repetitivo Es por ello que terminé la mayor parte de este dibujo antes de la demo. Pero quiero que veas que estoy dibujando formas triangulares individuales. Estos indican árboles. Cuanto más lejos se alejan estos árboles, más pequeños son los triángulos Cuanto más se acercan a medida que se acercan la parte inferior del plano de imagen, más grandes se hacen. Ahora bien, este es un gran ejemplo de capas. Se puede ver que primero puse un lavado de valor. Sobre este lavado, estoy creando formas triangulares para árboles. Y luego en el mismo frente, estoy bajando con una punta de mi lápiz y estoy dibujando más detalles en los árboles. Los árboles de frente, se pueden ver ramas individuales y grupos de agujas Recuerda, cuanto más cerca estén las cosas, más detalladas estarán. Una vez que he puesto un lavado de valor y creado estas formas triangulares para los árboles, puedo comenzar a agregar más valor con mi lápiz. Esto es sólo para la textura. Quieren oscurecer esta zona de árboles así como dibujar más textura para realmente dar la sensación de que hay cientos de árboles agrupados A continuación, me gustaría llamar su atención sobre esta segunda fila de árboles. Esta segunda fila de árboles está, por supuesto, más alejada de nosotros, y quiero que noten dos cosas. Primero es que ya no vemos árboles individuales. Hay algo de textura en esta fila, pero los árboles individuales se mezclan entre sí. En esta segunda fila, no vemos casi ningún detalle de árboles individuales. Lo segundo que me gustaría que señalaran es que esta fila tiene un valor más ligero. Ahora bien, en realidad, si estuviéramos parados dentro de estos árboles en la segunda fila, aparecerían tan oscuros como los árboles de la primera fila, pero están más lejos. Recuerden, cuanto más nos sacan las cosas, menos contraste tienen, y en particular, perdemos los oscuros Para crear esta sección, he usado el lado de mi lápiz para crear algunos lavados texturales simples Han dibujado algunos trazos verticales y hecho algunas formas triangulares, pero realmente esta es solo una área de valor. Los trazos que estoy usando en esta área solo están destinados a agregar textura y valor, pero ya no estoy discerniendo entre árboles individuales Ahora, notarás que dentro de esta segunda fila, hay algunas áreas que son ligeramente más oscuras. Puedes hacer estas formas un poco más oscuras tanto aquí como aquí. En general en esta segunda fila, hay muy pocos detalles y no hay perros oscuros. Por último, llegamos a la tercera zona del dibujo paisajístico, estas montañas nevadas Ahora en la base de estas montañas, sí vemos algunos árboles. Esta zona de aquí mismo es una agrupación de árboles y comienza a subir a la montaña. Pero debido a que están más lejos que nuestra segunda fila de árboles, se vuelven más ligeros. Ahora hablemos de estas montañas cubiertas de nieve. Estas montañas cubiertas de nieve son, por supuesto, en su mayoría blancas. Estas áreas más oscuras son sombras y áreas donde las rocas se asoman a través de la nieve Debido a que estas montañas están tan lejos, apenas contienen oscuros. Estas zonas de sombra y roca no son tan oscuras como nuestra segunda fila de árboles. Ahora bien, en realidad, estas rocas son casi negras, pero como las estamos viendo a una distancia tan grande, ya no aparecen oscuras. Estas montañas blancas y nevadas aún contienen sus valores más claros, pero son los valores oscuros los que han desaparecido Montaña contiene algunos de los valores más ligeros en todo el dibujo Para crear estos valores, apenas estoy tocando el papel con mi lápiz. Estoy dibujando con líneas suaves increíblemente ligeras. También se puede ver que estas montañas casi no contienen ningún detalle. Las rocas dentadas que se asoman a través la nieve están hechas con trazos de luz muy suaves Ojalá esto te dé una idea de cómo se puede usar la perspectiva atmosférica en un dibujo. La sección inferior del dibujo que está más cerca de nosotros contiene los más detalles y los oscuros más oscuros Esta hilera media de árboles sí contiene algunos valores más oscuros, pero no tan oscuros como la hilera de árboles más cercana a nosotros. En la segunda fila, también podemos ver que todos los árboles se mezclan en un área de valor y textura. Por último, las montañas nevadas contienen la menor cantidad de detalles e incluyen casi nada de oscuridad Todos los valores en las montañas nevadas son extremadamente ligeros. Ahora bien, este es un dibujo de paisaje muy sencillo, pero espero que te dé una idea de cómo aplicar la perspectiva atmosférica en tus dibujos. Cuando se usa bien, puede ser un efecto increíble que realmente da una sensación de gran profundidad Ojalá se pueda ver esta ilusión atravesando en este dibujo. Ahora, en la realidad, perspectiva atmosférica sólo ocurre a grandes distancias, pero podemos crear la ilusión de perspectiva atmosférica en cualquier dibujo. Ahora bien, en realidad he aludido a esta técnica antes en este curso Revisemos mi manifestación sobre el escorzo. Si recuerdas, demostré cómo dibujar plátanos. Ahora, por supuesto, nunca veríamos realmente los efectos de perspectiva atmosférica al dibujar un objeto pequeño como un plátano. Pero aún podemos usar esta técnica para crear una mayor sensación de profundidad. Estoy usando líneas muy oscuras para dibujar las partes del plátano que están más cerca de nosotros. Ahora como el plátano retrocede en el espacio, se puede ver que he usado líneas más suaves y ligeras Ojalá realmente puedas ver la ilusión de profundidad que esto crea. Al dibujar sobre la superficie plana de la página, queremos utilizar todas las herramientas que podamos para crear la ilusión de profundidad en nuestros dibujos, aunque no la veamos en la realidad. Ahora bien, si has pasado por el primer curso de mi serie de laboratorio de dibujo, este dibujo debería ser familiar. El ala de nuestra izquierda está más cerca de nosotros. Se dibuja con líneas más oscuras. También aparece más enfocado y contiene más detalles que el ala a nuestra derecha, que parece más clara, menos detallada y un poco desenfocada. Recuerda, puedes usar esta técnica en cualquier tema, no solo sobre paisajes. A continuación, me gustaría explorar más a fondo la idea de enfoque. Ahora, cuando la mayoría de la gente dibuja, tiende a dibujar todo en el plano de imagen en foco. Ahora no hay absolutamente nada malo con este dibujo. Dibujar todo en foco es una manera completamente respetable de dibujar, pero no es tu única opción En la fotografía, existe un concepto conocido como profundidad de campo. La profundidad de campo se refiere a cuánto de la imagen está enfocada. Si toda la imagen está enfocada desde los objetos que están más cerca en primer plano a los objetos que están lejos, decimos que tiene una profundidad de campo profunda Pero si abrimos la apertura de la cámara, entonces solo ciertas áreas del sujeto pueden estar enfocadas. Cuando tenemos un área de una fotografía enfocada con el resto fuera de foco, tiene una profundidad de campo poco profunda. Para decir a lo que me refiero, echemos un vistazo a una fotografía de un yunque. En la primera fotografía, podemos ver que todo el yunque parece estar enfocado. Es así como la mayoría de la gente tiende a dibujar sus temas. Observa lo que sucede cuando abrimos la apertura de la cámara para cambiar la profundidad de campo. Ahora, solo la punta del yunque está enfocada, la parte de ella más cercana a nosotros, el yunque se vuelve cada vez más desenfocado cuanto más lejos en el espacio va. Ahora, por supuesto, las dos fotografías que acabas de ver están en pantalla plana, pero esta aparece mucho más tridimensional. Tiene un mayor sentido de profundidad. Ahora voy a demostrar cómo aplicar esta técnica en un dibujo. Ahora para esta primera parte de la demostración, solo estaré dibujando los contornos. Una nota rápida, esta demostración se realiza en una hoja de papel azulado Vamos a la mesa de dibujo. Entonces aquí se puede ver un dibujo muy sencillo de un yunque. Aquí acabo de elaborar las formas tridimensionales utilizando vinos ligeros. Ahora bien, este tipo de dibujo debería ser familiar para cualquiera de ustedes que hayan tomado mi dibujo en tres dimensiones por supuesto. Mi objetivo en este dibujo es hacer que las partes del yunque que están más cerca de nosotros parezcan presentarse en el espacio, al tiempo que hace que las partes del yunque que están más lejos parezcan retroceder en el espacio Ahora en esta demostración, voy a hacer esto usando el vino por su cuenta. En esta etapa, no voy a estar haciendo ningún sombreado. Entonces en este dibujo, estaré usando líneas duras oscuras para hacer que las partes del yunque que están más cerca de nosotros salgan adelante. Recuerda, cuanto más oscura, más robusta sea la línea, más saldrá adelante en el espacio. Ahora bien, estas líneas más oscuras y más duras parecerán estar más enfocadas que las líneas más suaves más claras que usaré en la parte posterior. Ahora la parte del yunque que está más cerca de nosotros es esta punta de aquí mismo. Quiero dibujar este tip con las líneas más oscuras de todo el dibujo Ojalá ya se pueda ver esta parte del yunque adelantándose en el espacio. Otras zonas del yunque que están cerca nosotros son esta esquina frontal del bloque. Entonces me verás usando líneas oscuras aquí. Notarás que a medida que este borde de la cuadra se aleja de nosotros, puedo hacer que la línea se vuelva un poco más ligera. Entonces aquí es más oscuro y un poco más claro en la parte de atrás. Puedo aplicar este principio a cualquier parte del yunque. Ahora en la lección anterior, aprendimos a hacer que las cosas parezcan pesadas y podamos comenzar a usar todos estos principios juntos. Al colocar líneas oscuras pesadas en la parte inferior, hará que el yunque parezca más pesado en el dibujo. Al hacer este dibujo, es común encontrarse con conflictos. Tengo que tomar una decisión. ¿Quiero usar las líneas más oscuras y pesadas en la parte inferior del yunque para que parezca pesado o quiero usar las líneas más oscuras y pesadas en la punta del yunque para que esto yunque para que Ahora bien, no hay una respuesta correcta o incorrecta a estas preguntas. Tienes la oportunidad de elegir en tu dibujo lo que quieres hacer. También es importante señalar que estos no son sistemas estrictos. Puedo hacer que las líneas en la base del yunque pesadas así como la punta y el dibujo seguirá funcionando. Aquí, una vez más, me verás oscurecer este borde y aclararme a medida que vuelve al espacio. Ojalá realmente estés empezando a sentir que estas secciones frontales del yunque empiezan a tirar hacia adelante en el espacio. Recuerda, esto es solo una ilusión que estamos usando, pero puede ser bastante efectiva. En este dibujo, estoy tratando de configurar un sistema donde las líneas más oscuras pesadas estén cerca de la parte frontal del objeto, y las líneas más suaves más claras están cerca de la Ahora como su dibujo, no necesita ser así de sistemático en sus líneas, pero yo quería demostrar este proceso. Se puede ver cómo se ve realmente. Ahora que se han dibujado la mayoría de las líneas del yunque, espero que realmente estés empezando a ver esta ilusión. He oscurecido la mayoría de las líneas del dibujo, pero he dejado muy ligeras las partes más alejadas del Ahora me gustaría impulsar aún más esta idea. Al frente del dibujo, voy a añadir un poco más de detalle y textura. Realmente quiero que esta parte del dibujo tire hacia adelante en el espacio. Oscureceré y engrosaré las líneas en la parte inferior del yunque, así como esta punta del yunque para llevarlas aún más adelante en el para llevarlas aún más adelante Ahora, voy a suavizar aún más las líneas en la parte posterior del yunque con mi goma de borrar Las líneas en la parte de atrás, voy a borrar casi por completo. Ahora bien, esto mejora aún más el efecto de esta parte del yunque que se adelanta en el espacio. Ahora bien, una vez que se hayan aligerado estas líneas en la parte posterior del yunque, podemos empezar a jugar con el foco En lugar de mantener estas líneas crujientes, puedo empezar a suavizarlas. Puedo hacer esto usando el lado de mi lápiz. Estas son líneas muy suaves. Estas áreas ya no aparecen nítidas y enfocadas, empiezan a aparecer nebulosas Una vez más, me gustaría recordarles que en esta parte del curso, no nos preocupa hacer buenos dibujos. Estamos explorando y experimentando con la línea. Entonces ahora tenemos el frente del yunque pareciendo estar en foco intenso. Se dibuja con líneas oscuras y duras que se presentan en el espacio. Para las partes del yunque que están más alejadas de nosotros, hemos utilizado líneas increíblemente suaves y ligeras, haciendo que parezca más lejos y fuera de foco Ojalá, en esta demostración, hayas visto cómo la calidad de línea por sí sola realmente puede ayudar a crear la ilusión de la tridimensionalidad Las líneas y marcas también se pueden utilizar para crear efectos dramáticos casi cinematográficos en nuestros dibujos, con algunas partes en foco intenso y otras partes desenfocadas y pareciendo desaparecer en el fondo Ahora, depende completamente de ti si quieres o no usar estos efectos en tus dibujos. Si quieres que todo en tus dibujos esté perfectamente enfocado, eso está completamente bien. Se hacen muchos dibujos magistrales. Pero quiero que entiendas que hay otras opciones. Puedes jugar con perspectiva atmosférica y enfocarte en cualquier dibujo, no solo dibujos de paisajes donde tengas grandes distancias. Ahora, aquí hay una idea más que me gustaría abordar. Acabas de aprender sobre la perspectiva atmosférica, pero la palabra atmósfera en realidad tiene dos significados diferentes, los cuales son relevantes para el dibujo. Ahora en perspectiva atmosférica, la palabra atmósfera se refiere a la atmósfera de la Tierra, la colección de gases y otras partículas que rodean la superficie de la Tierra. Pero la palabra atmósfera sí tiene un segundo significado. Puede referirse al sentimiento, tono o estado de ánimo de una situación o un lugar. Por ejemplo, a menudo hablamos del ambiente de un restaurante o una habitación. Ahora, en su mayor parte, el aire alrededor nuestro sujeto va a ser invisible, pero podemos usar líneas y marcas para activar este aire, para dibujarlo como si se tratara de un sujeto real. Para mostrarte a lo que me refiero, vayamos al tablero de dibujo donde vamos a revisitar nuestro dibujo de un yunque Entonces en esta demostración, voy a estar agregando algo de atmósfera a este dibujo de un yunque. Quiero usar líneas y marcas para crear una sensación de pesadez y oscuridad Estamos tratando de crear un dibujo muy malhumorado. Recuerda, cuando creamos humor o atmósfera en un dibujo, estamos activando el aire alrededor del sujeto. Estamos dibujando el aire o el espacio alrededor del sujeto como si fuera otro sujeto en sí mismo. A mí, esto casi da una sensación como si nuestro tema estuviera bajo el agua. Queremos que el aire y el espacio alrededor del tema comiencen a sentir textura. Esto no es simplemente espacio vacío. Es espacio que podemos activar con líneas y trazos. Ahora bien, este no es un curso de sombreado, pero le estoy agregando algo de valor a esta fuerte Para crear las sombras sobre este tema, estoy usando trazos similares a los que he dibujado en el fondo. Debajo del yunque, dibujaré la sombra oscura. Cuantas más zonas de oscuridad dibuje, temperamental se vuelve el dibujo. Yo sí. Yo a medida que las áreas alrededor del yunque se vuelven más oscuras, el espacio mismo se vuelve más sujeto. Esta avalancha de vinos y marcas cambia absolutamente el estado de ánimo del bebido A medida que sigo agregando valor, quiero dar el sentido de que el yunque está emergiendo de la oscuridad. Esta oscuridad también puede comenzar a oscurecer la superficie en la que se encuentra el yunque Esto da la clara impresión de que el espacio alrededor del yunque en realidad está consumiendo partes de él. Ahora, para agregar más interés visual, puedo comenzar a variar mis líneas y trazos mientras crea esta sensación de oscuridad. Esto solo le da más sentido de textura. Da más carácter al espacio que rodea el yunque. Quiero recordarte que lo que estás viendo aquí es solo una forma de hacer esto. Puedes usar casi cualquier tipo de líneas o marcas para crear una sensación de textura o atmósfera en tus dibujos. Recuerda, no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Voy a seguir experimentando con diferentes tipos de marcaje para crear diferentes estados de ánimo y texturas en este dibujo Una vez más, quiero recordarles, no estoy intentando hacer un buen dibujo aquí. Simplemente estoy experimentando con diferentes tipos de líneas y marcas para ver qué puedo hacer con ellas. Este curso se trata de experimentación para descubrir qué se puede hacer con diferentes tipos de líneas y marcas. La única manera de averiguarlo es explorar el experimento. La mejor manera de explorar el experimento es cuando no te importa el resultado. Solo queremos ver qué sucede cuando utilizamos diferentes tipos de vinos y marcas para crear un sentido de ambiente en nuestros dibujos. Y este tipo de dibujo sí lleva un tiempo hacerlo porque tenemos mucho espacio para rellenar. Notarás que estoy superponiendo líneas y otra Pero muy lentamente, sí empezamos a ver emerger un dibujo malhumorado, un dibujo donde el espacio alrededor del sujeto se vuelve casi tan interesante como el propio sujeto Voy a seguir explorando y experimentando con estas líneas para ver qué tipo de estados de ánimo y efectos puedo crear en este dibujo Aquí pueden ver que he agregado mucho valor al fondo. Mi objetivo con este dibujo era crear un ambiente diferente. Quería darle a este dibujo algo de textura y atmósfera. Ojalá se pueda ver que al tratar el fondo como un sujeto en y de sí mismo, cambia por completo la sensación de este dibujo. Este dibujo tiene ahora un sentido completamente nuevo de drama y presencia. Ahora todavía se pueden ver elementos de enfoque en el trabajo. La punta misma del yunque que está más cerca de nosotros sigue en foco agudo. Tiene líneas oscuras y nítidas. La parte posterior del yunque casi parece ser tragada por la oscuridad Se puede ver que sus bordes apenas están ahí. Aparece fuera de foco. Fue importante para mí en esta demostración mostrarles algunas formas diferentes de usar líneas y marcas. Ahora, podría seguir refinando este dibujo y agregar más detalle. Pero ojalá, esta demostración haya conseguido el punto a través de cómo se puede cambiar completamente el estado de ánimo de un dibujo para darle una sensación de ambiente. Esto se puede hacer tratando el aire alrededor de tu sujeto, el espacio en el que existe como sujeto propio. Crear esta atmósfera en un dibujo es algo que en realidad hago mucho. Ahora mi tema favorito absoluto para dibujar es la figura humana. Ahora bien, técnicamente, este no es un curso de dibujo de figuras, pero quiero mostrarte cómo puedes usar estas técnicas en una amplia gama de temas diferentes. Ahora bien, este no es un curso de dibujo de figuras, pero sí quería mostrarte cómo estas técnicas se pueden aplicar a diferentes tipos de temas. Este dibujo tiene dos áreas de enfoque. Tenemos el hombro y la caja torácica, así como la rodilla. Estas dos áreas tienen un rango completo de valores. Vemos oscuros muy oscuros, así como reflejos Pero notarás que otras áreas del dibujo parecen desvanecerse. Aquí, podemos ver esta pierna perdiendo detalle, enfoque y contraste. Ahora echemos un vistazo a este brazo de la izquierda. Este brazo se está desvaneciendo en el fondo. Se puede ver que he usado estas líneas atmosféricas para mandar este brazo a la distancia. No hay mucho detalle y parece que casi lo tragan las líneas que rodean la figura Ahora, hablando de ambiente, quiero que echen un vistazo a las líneas que rodean a la figura. Creo que agregan una sensación de emoción y tambor. Se dibujan rápida y prenéticamente. Le dan a la figura la apariencia de emerger de algo. Esto no es solo un dibujo de una figura sobre una superficie plana en blanco. Este tipo de líneas le dan al papel algo de vida y algo de profundidad. Ahora, como con todos los dibujos de esta lección, ninguno de ellos está terminado. Podría seguir añadiendo pequeños detalles en textura desde hace bastante tiempo. Pero sí quería darte una idea de cómo se pueden combinar todas estas herramientas y técnicas para crear una sensación de atmósfera y drama. Ojalá esto te dé una idea de lo que quiero decir activar el aire alrededor de la figura. Este dibujo tiene áreas que aparecen muy terminadas y resueltas en otras áreas que parecen simplemente desvanecerse. He tomado algunas decisiones sobre lo que quiero enfocarme en este dibujo. Dibujos como este van más allá de lo que podemos observar. Dicen algo único sobre nuestro tema. Me gustaría echar un vistazo a dos dibujos de figuras más. Este dibujo reúne todas las técnicas de las que hemos hablado en esta lección. Aquí, se puede ver claramente que el brazo de la izquierda, que está más cerca de nosotros, está dibujado en enfoque nítido con una gama completa de valores de claro a oscuro. Por el contrario, el brazo de la derecha aparece desenfocado, menos detallado. Casi parece estar envuelto por las profundidades de la página Creo que las líneas alrededor de esta figura añaden un sentido preneético de energía al dibujo Creo que hacen que la página empiece a cobrar vida. Podemos ver algo muy parecido en este dibujo. Un espectador me dijo que casi parecía que esta figura estaba en una tormenta de arena arremolinándose A lo mejor te gusta mirar de esta técnica y tal vez no, pero yo quería que veas que no tienes que dejar en blanco el fondo de tus dibujos. Podemos activar el espacio alrededor de nuestro dibujo y crear algunos efectos dramáticos usando líneas y marcas. No tenemos que simplemente copiar lo que vemos. Podemos ser creativos con nuestra marca y comenzar a usarla para crear todo tipo de efectos únicos. Ahora bien, si estás dibujando un paisaje, quieres poder usar la perspectiva atmosférica. Pero más allá de eso, nunca se te exigió que usaras ninguna de estas técnicas en otros dibujos. Hoy hemos cubierto mucho. Ahora vamos a llevarte a tus proyectos. Hoy, vas a tener dos proyectos. Primero, quiero que dibujes un paisaje que muestre los efectos de la perspectiva atmosférica. En todo lo posible, quiero que salgas al mundo. No se limite a sentarse frente a una pantalla y dibujar, viajar a un paisaje cercano. Intenta hacer este dibujo a partir de la observación. Dibujar afuera puede ser una experiencia hermosa. Ahora bien, si realmente no puedes salir a dibujar paisajes, hay una inmensa cantidad de fotografías de paisajes que puedes encontrar en línea. Pero si es posible, realmente intenta salir para que veas este fenómeno por ti mismo. A continuación, quiero que aplique atmósfera y enfoque a un dibujo de un objeto. Las partes del objeto más cercanas a ti deben estar enfocadas con mucho contraste y detalle. Más lejos el objeto se pone, debe tener menos contraste, menos detalles, y debe aparecer desenfocado. Ahora bien, esta siguiente parte del proyecto es opcional. Una vez que hayas terminado con tu dibujo de un objeto, experimenta con la creación de una sensación de atmósfera. Esto se puede hacer activando el aire alrededor del sujeto con líneas y marcaje. Puedes explorar un experimento para ver cómo diferentes tipos de líneas y marcas cambian drásticamente el estado de ánimo de tu dibujo. Recuerda, no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Ahora quiero recordarles una vez más que esta lección no se trata de hacer buenos dibujos. Más adelante en este curso, aprenderás a usar estas herramientas y técnicas para hacer realmente el trabajo terminado. Pero por ahora, solo quiero que exploren y experimenten. Ahora que ya tienes tus proyectos, ve a dibujar. Te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a infundir tus líneas y marcas de emoción 8. Líneas y marcas emocionales: Bienvenidos a la Lección Seis. En esta lección, vas a aprender a comunicar ideas y emociones a comunicar ideas y emociones través de líneas y markmking Nosotros como seres humanos tendemos a conectar con las cosas que nos rodean. Mientras escuchamos música, podemos sentir que nuestros pensamientos y emociones cabalgan sobre las olas de notas a medida que suben y bajan. Cuando leemos libros o vemos películas, tendemos a fusionarnos con los protagonistas Compartimos sus experiencias y aventuras como si fueran nuestras. Incluso podemos empatizar con objetos inanimados que tienen humanas Es como si bajo las condiciones adecuadas proyectáramos nuestra conciencia sobre otros humanos, animales e incluso objetos. Incluso podemos hacer esto con líneas individuales. Ahora me gustaría que mantuvieras una mente abierta mientras exploramos esta idea. Cuando dibujamos o incluso vemos una línea, es como si nuestra mente dijera que esa línea soy yo. Tendemos a proyectar nuestra conciencia en todas y cada una de las líneas que hacemos e incluso vemos. Interpretamos cada línea como una representación de nosotros mismos. Ahora bien, esto no es algo que tendamos a hacer conscientemente. No sabemos que nos estamos proyectando sobre líneas y marcas, pero tendemos a responder a las líneas de formas sorprendentemente predecibles. Ahora bien, esto tiene profundas implicaciones en nuestros dibujos. Ahora, estaba un poco escéptico de esta idea la primera vez que la escuché, pero me gustaría que me soportaras unos minutos mientras la desempaque Para comenzar, echemos un vistazo a una sola línea vertical. Cuando le pregunto a la gente si esta línea eras tú, ¿qué estarías haciendo? La mayoría de la gente dice estar de pie. Las líneas verticales tienden a tener una calidad asertiva. Su orientación vertical tiende a proyectar audacia. Con esta idea en mente, ahora echemos un vistazo a una línea horizontal. Si esta línea fuera usted, ¿qué está haciendo ahora? Aquí no hay respuestas correctas o incorrectas, pero la mayoría de la gente dice que si esta línea los representara, ahora estarían acostados. Las líneas horizontales tienden a parecer más tranquilas. Parecen relajados. Incluso pueden parecer un poco vulnerables. Ahora bien, estas son solo simples líneas individuales. Pero ojalá, ya se puede tener la sensación de que ver una línea vertical simplemente se siente diferente a ver una línea horizontal. Una cosa que las líneas verticales y horizontales tienden a compartir es una sensación de estabilidad. Ya sean asertivas o tranquilas, ambas líneas parecen equilibradas y predecibles Cuando los armamos, tienden a sugerir orden y estructura. Cuando usamos líneas horizontales y verticales juntas, muchas personas tienden a encontrarlo tranquilizador Les hace sentir que el mundo está ordenado y las cosas tienen sentido. Incluso al ver líneas simples verticales y horizontales, algunas personas tienden a ser muy específicas sobre lo que estas líneas pueden representar sobre sí mismas. No necesitamos elaboradas formas arshak para que la gente revele sus estados internos A continuación, me gustaría echar un vistazo a una línea oblicua. Ahora, aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Si esta línea fuera usted, ¿qué está haciendo ahora? Recuerda, aquí no hay respuestas correctas o incorrectas. ¿Qué tipo de respuestas me vienen a la mente? Los oblicuos son fascinantes porque la gente tiene tantos tipos diferentes de reacciones hacia ellos. Ahora voy a describir algunas reacciones comunes gente tiene ante las líneas oblicuas. Ojalá, uno de ellos sea similar a tu reacción. Algunas personas dicen que si esta línea los representara, estarían corriendo, saltando, o incluso volando A estas personas, las líneas oblicuas parecen sugerir movimiento, dinamismo, e incluso Se están liberando de las cosas que los frenan. Pero otras personas tienen una reacción muy diferente a las líneas oblicuas. Algunas personas sienten que si una línea oblicua los representara, estarían tropezando, cayendo o huyendo Para estas personas, las líneas oblicuas representan inestabilidad o incluso peligro. Por lo que algunas personas sienten una sensación de emoción cuando ven líneas oblicuas, mientras que otras personas tienden a sentirse incómodas, casi inquietas Cuando agrupamos líneas oblicuas juntas, se sienten impredecibles. Suelen representar desorden, incluso caos. Tienden a traer a la mente lo desconocido. Lo que hemos aprendido es que la mayoría de las personas comparten reacciones similares a las líneas verticales y horizontales. Suelen sentirse seguros, estables y predecibles. Pero las personas con diferentes temperamentos tienden a ver las líneas oblicuas de manera muy diferente Algunas personas las ven como emocionantes, llenas de potencial, mientras que otras las ven como peligrosas o incluso perturbadoras. Nuevamente, quiero recordarles que aquí no hay respuestas correctas o incorrectas. Simplemente estoy tratando de meterte en la cabeza esta idea de que respondemos a las líneas de maneras muy específicas. Incluso una línea individual puede provocar una fuerte respuesta de un espectador Ahora bien, no es como si experimentáramos estas emociones de forma aguda. Operan a nivel casi subconsciente. Pero ojalá al enfocarte en esto específicamente, puedas comenzar a experimentar esto tú mismo. Ahora bien, las líneas que hemos estado viendo son simples líneas rectas. Pero claro, podemos hacer lo que queramos con líneas. Independientemente de la dirección, una línea recta dibujada con una regla tiene una sensación muy específica para contrastar esto con una línea curva dibujada a mano. Las líneas rectas tienden a sentirse un poco rígidas mientras que las líneas curvas tienden a sentirse fluidas y elegantes. Ojalá, en este punto, aceptes la idea de que nosotros como humanos tendemos a tener reacciones emocionales e incluso psicológicas a las líneas, incluso a las líneas simples y abstractas. Ahora bien, esto viene con una profunda responsabilidad. Esto significa que cada línea que dibujas tiene el potencial de conectar con un espectador. No sólo eso, sino que cada línea que dibujas está comunicando algo a un espectador, sea que lo pretendas o no. Mi objetivo en esta lección es darte las herramientas y técnicas que necesitas para entender este principio cómo haces que las líneas y marcas individuales en tu dibujo puedan tener un impacto dramático en cómo las personas ven tu trabajo. Hoy vamos a hacer algo un poco diferente. Te voy a pedir que participes en un pequeño experimento ahora mismo ya que el video se está ejecutando. Yo lo llamo el proyecto Línea emocional. Así es como funciona. Para este proyecto, necesitarás cinco hojas de papel y un lápiz. No necesitas papel grande para este proyecto. El papel de 8.5 por 11 pulgadas o un papel de cuatro funcionarán bien. En cada hoja de papel, vas a trazar una línea o una colección de líneas que representan una emoción específica. Dibujarás una emoción por hoja de papel. En unos minutos, te avisaré con una emoción. Te voy a dar algo de tiempo para pensarlo, y después quiero que trates una línea o una colección de líneas que representen esa emoción. Por cada emoción que te doy, antes de dibujar, quiero que te tomes un minuto para explorar esa emoción. Quiero que intentes sentirlo en tu cuerpo antes de dibujar. Aunque no hay respuestas correctas o incorrectas a estas emociones, sí quiero pedirte que mantengas tus dibujos abstractos. Esto es lo que quiero decir con eso. Si te pido que trates una línea feliz, no quiero que dibujes una cara feliz. Si te pido que trates una línea triste, no quiero que trates el ceño fruncido o una lágrima Queremos que parezca que las propias líneas están experimentando estas emociones. Recuerda, puedes dibujar estas líneas como quieras. Tus líneas se pueden dibujar claras u oscuras. Pueden ser de bordes blandos o duros. Pueden ser rectos y angulares o curvos. Tus líneas pueden llenar toda la página o se pueden colocar en una pequeña esquina. Me gustaría que tomaras un momento y reunieras tus materiales. Una vez que estés listo, vamos a pasar juntos por la primera emoción. Prepárate para dibujar con una sola hoja de papel. Recuerda, solo estamos dibujando una emoción por hoja de papel. Primero, vamos a trazar una línea nerviosa. ¿Qué se siente al estar nervioso en tu cuerpo? ¿Qué adjetivos usarías para describir esta emoción? ¿Cómo podría sonar tu voz si estuvieras nervioso? ¿Cómo puedes traducir tus sentimientos de nerviosismo en línea Ahora, cuando me siento nervioso, tiendo a sentirme nervioso, enfermo a gusto No me siento con la cabeza clara. Tiendo a sentirme un poco confusa, no sé muy bien qué hacer. Hay una tensión temblorosa en mi cuerpo. No me siento audaz ni valiente. Me siento constreñido y pequeño. Esto es lo que se ve mi línea nerviosa. No está bien ni mal, pero esto es lo que me siente nerviosismo Ahora mi objetivo con este dibujo es que pueda mostrárselo a alguien y preguntarle, ¿esta línea se ve nerviosa o confiada? Podrían decir que esta línea parecía nerviosa. Tómate un momento y dibuja tu línea nerviosa. Puedes dejar correr el video. Yo hago Para cada una de las siguientes líneas emocionales, te voy a dar aproximadamente 1 minuto para dibujar. Ahora, no necesitas pasar el minuto completo dibujando. De hecho, te animaría a que pases los primeros 30 segundos o menos tratando de experimentar la emoción en tu cuerpo. Quiero que pienses en cómo podrías comunicar tu experiencia de estas emociones a través de la línea. Ahora bien, el tiempo que te estoy dando no es importante. Si sientes que necesitas más tiempo Siéntete libre de pausar el video y luego pulsa reproducir cuando estés listo. Ahora me gustaría que consigas una hoja de papel fresca. Vamos a pasar por cuatro emociones adicionales. Ahora, de aquí en adelante, sólo te voy a dar la emoción. No te voy a platicar a través del proceso. Recuerda, por cada emoción, quiero que te tomes un momento e intentes meterte en ese estado emocional. Intenta sentirlo en tu cuerpo y una vez que lo hagas, luego dibuja. Empecemos con una línea tranquila. Quiero que intentes sentirte tranquilo en tu cuerpo. Una vez que te sientes tranquilo, ¿cómo podrías traducir ese sentimiento en línea en la página? Recuerda, tus líneas pueden ser duras o suaves. Pueden ir en cualquier dirección que quieras. Puedes dibujar una sola línea o puedes dibujar varias líneas. No hay respuestas correctas o incorrectas. Cuando estés listo, tómate un momento y haz tu mente tranquila. A continuación, me gustaría que trazaras una línea enojada. Quiero que pienses en algo que te haga enojar. Siéntelo en tu cuerpo. ¿En qué se diferenciará tu línea enojada de tu línea de calma? Siempre que te sientas listo, tómate un momento para trazar tu línea llena de ira enojada. A continuación, me gustaría que trazaras una línea triste. ¿Cómo describirías la sensación de tristeza en tu cuerpo? ¿Cómo puedes traducir eso en línea? Cuando estés listo, tómate un momento y haz tu triste línea. Me gustaría terminar este pequeño experimento con una nota positiva. Para tu línea final, vas a crear una alegre, extasiada, exuberante Piensa en momentos en los que sentiste una sensación de emoción, donde sentiste una emocionante sensación de optimismo Quiero que intentes sentir una sensación de alegría y emoción en tu cuerpo. Cuando estés listo, dibuja tu línea alegre. D Una vez que hayas terminado, me gustaría que extendieras tus dibujos frente a ti. Pregúntate, si tuvieras que mostrarle estas líneas a alguien y le dijiste, una línea está nerviosa, O line es tranquila, O line está enojada, una línea es triste, y una línea es alegre ¿Crees que podrían escoger qué línea era cuál? Creo que la respuesta es probablemente sí. Obviamente, no estoy ahí contigo. No puedo ver las líneas que acabas de dibujar, pero estoy a punto de mostrarte algunas líneas hechas por otras personas que han pasado exactamente por la misma experiencia por la que acabas de pasar. Estoy dispuesto a apostar que encontrarás algunas similitudes llamativas entre sus líneas y las tuyas. Al igual que tú, a estas personas no se les mostraron líneas emocionales de antemano. Traté de no influenciarlos en ninguna así que echemos un vistazo, empezando por líneas tranquilas. Cuando se le pide que dibuje líneas tranquilas, mayoría de la gente tiende a dibujar sus líneas ligera y horizontalmente. Estas líneas tienden a curvarse suavemente como olas. ¿Puedes ver alguna similitud entre tus propias líneas de calma y los ejemplos de otras personas? Ahora bien, si tu línea de calma se ve diferente, eso está completamente bien. Pero quiero que empieces a buscar similitudes entre tus líneas y las líneas hechas por otras personas. Ahora pasemos a las líneas enojadas. La mayoría de la gente dibuja sus líneas enojadas con trazos oscuros, duros y rápidos. Casi siempre aparecen en ángulos. A menudo me recuerdan a los dientes afilados o a las explosiones. Quiero que te preguntes cómo tus líneas enojadas son similares a lo que estás viendo aquí. También quiero que me preguntes en qué se diferencian. Ahora pasemos a las líneas tristes. Las líneas tristes tienden a moverse hacia abajo. A menudo son ligeros y suaves. A menudo se dibujan lentamente. Suelen ser reminiscentes de lluvia o niebla. ¿En qué se parecen tus líneas tristes? ¿En qué se diferencian? Por último, echemos un vistazo a las alegres líneas extáticas Estas líneas suelen ser grandes con curvas jubilosas. A menudo parecen bailar y remolinarse alrededor de la página. Por supuesto, no puedo ver tus dibujos, pero estoy dispuesto a apostar que estás encontrando muchas similitudes entre las líneas emocionales acabas de dibujar y las líneas que te estoy mostrando. Ahora bien, aunque seas tan único que tus líneas son completamente diferentes de las líneas que acabo de mostrarte, ojalá puedas aceptar la idea de que la mayoría de la gente tiene reacciones muy similares. He hecho este proyecto con cientos de estudiantes y los resultados tienden a ser bastante predecibles. ¿ Qué significa todo esto? Por supuesto, la pregunta importante es, ¿cómo puede mejorar tus dibujos? En pocas palabras, las líneas que dibujas tienen el poder de provocar emociones de tus espectadores Los espectadores pueden saber si una línea se ve triste, enojada o alegre y tus dibujos realmente pueden provocar estas emociones de Con todo esto en mente, me gustaría llevarte a través de un par de demos. Quiero mostrarte cómo puedes usar líneas emocionales en tus dibujos representacionales Ahora, a primera vista, esto parece un dibujo normal de un árbol, pero mira un poco más de cerca. Casi todas las líneas de este dibujo son muy similares a las líneas alegres que dibujamos antes Estas líneas se dibujan con rapidez y emoción. Estas no son representaciones quisquillosas de hojas individuales. Todo el árbol parece estar burbujeando de emoción. Podemos ver estas líneas curvadas y curvadas unas alrededor de otras, tal como vimos en las emotivas demostraciones del vino. Podemos encontrar líneas similares en las nubes. Si bien estas líneas en las nubes son un poco más ligeras, están hechas con los mismos trazos alegres. Las líneas en el cielo se dibujan con suaves trazos rápidos pero aún tienen algunas curvas hermosas para ellas. Esto es lo que significa poner en acción la calidad de línea. Las líneas y trazos de este dibujo representan absolutamente al sujeto, en este caso, a un árbol, sino que no se limitan a representar al árbol de manera pasiva. Tienen como objetivo decirnos algo sobre el tema, sobre la escena. El árbol y las nubes en este dibujo casi parecen estar burbujeando de emoción Ahora, por supuesto, este dibujo aún no está completo, pero ojalá esto te dé una idea de cómo puedes aplicar de inmediato este tipo de líneas emocionales en los dibujos representacionales Estas líneas están cumpliendo dos propósitos a la vez. En primer lugar, estas líneas están describiendo el tema de manera representativa. Podemos ver que se trata de un árbol. Podemos sentir la textura de las hojas. Podemos discernir el cielo y las nubes. También podemos discernir la luz de la sombra. Pero estas líneas también nos están contando algo sobre la escena. Se conectan con nosotros a nivel emocional. Este dibujo comunica un sentimiento. Casi todos los aspectos de este dibujo se crean a partir de estas líneas alegres, y esto absolutamente tiene un impacto en el espectador, ya sea consciente de ello conscientemente o no Ahora, contrastemos el dibujo del árbol con este dibujo de un cuervo. Las líneas y marcas en este dibujo están mucho más cerca las líneas enojadas de nuestras demostraciones de líneas emocionales. Las líneas en este dibujo son duras, oscuras, angulares, aparecen fuera de control. Esto les da una apariencia amenazante como si pudieran doler si tocamos. Hay poco en este dibujo que parece calmante o alegre No es simplemente el tema en sí. Es la forma en que se creó este dibujo, las líneas que se utilizaron que le dan esta sensación amenazante. Ahora, por supuesto, hay lugares en este dibujo donde he usado trazos más suaves para establecer el valor. Recuerda, puedes combinar diferentes tipos de calidad de línea para crear diferentes efectos en tu dibujo. Pero a pesar de algunos de estos trazos de curva más suaves, las líneas predominantes en este dibujo son duras, nítidas y oscuras Realmente espero que puedas ver que un dibujo como este simplemente se siente diferente. Es una experiencia diferente mirar un dibujo hecho con estas líneas. Un dibujo como este se vuelve confrontacional. No es amigable, no es tradicionalmente hermoso. Mi esperanza es que cuando los espectadores miran un dibujo como este, puedan sentir que las líneas están fuera de control. Dibujar así tiene una energía completamente diferente. Como me has escuchado decir muchas veces en este curso, en un dibujo como este, no estoy simplemente copiando la realidad. Estoy exagerando dramáticamente los tipos de líneas y marcas que vería en un cuervo o Cuervo real Estoy inventando para un efecto dramático. Lo más importante que quiero que le quites a estas demostraciones es que sus líneas siempre están comunicando algo al espectador. Antes de hacer un dibujo, quiero que pienses qué tipo de emociones puedes querer experimente tu espectador al mirar tu dibujo y cómo puedes empujarlas en esa dirección usando la calidad de línea. Entonces ojalá ahora tengas una idea de cómo puedes usar líneas emocionales en tus dibujos. La forma en que haces tus líneas tiene un impacto dramático en cómo se recibirán tus dibujos. Recuerda, te estás comunicando con tus líneas y marcas tanto si pretendes hacerlo como si no, pero ahora tienes la oportunidad de tomar decisiones sobre lo que quieres comunicar. Esto puede ser increíblemente poderoso en tus dibujos. Entonces ahora hablemos de tu proyecto. Ya has completado uno al participar en el proyecto de línea emocional en este video. Entonces ahora que tienes alguna experiencia con las líneas emocionales, quiero que hagas dos dibujos representacionales de objetos de tu elección En esta lección, me viste dibujar un árbol y un cuervo. Quiero que comiences cada dibujo como lo harías normalmente con líneas ligeras y formas básicas. Pero una vez que estés listo, quiero que selecciones una emoción que quieras comunicar a través de línea para cada dibujo. Así como me viste demostrar en esta lección, quiero que termines cada dibujo usando líneas emocionales. Dos objetos, dos emociones. Ahora bien, si te ha parecido interesante esta idea, puedes explorarla más a fondo tratando de dibujar emociones de las que hoy no hablamos. ¿Cómo sería una línea segura frente a una línea tímida? ¿Es posible trazar una línea envidiosa? No lo sé. Recuerda, aquí no hay respuestas correctas o incorrectas, pero mi esperanza es que hayas aceptado la idea de que las líneas y marcas dibujas puedan y sí comuniquen emociones tanto si pretendes como si no. Ojalá se haya iluminado esta lección. Creo que esta es una idea tan importante, pero es una que rara vez veo abordada. Mi esperanza es que esto te abra nuevas vías de expresión, ve a hacer tu proyecto Te veré de vuelta aquí para la siguiente lección cuando vayas a aprender a aportar sentido del tiempo y el movimiento a tus dibujos. 9. Tiempo y movimiento: Bienvenidos a la Lección Siete. En esta lección, vamos a explorar el tiempo y el movimiento. La mayoría de los dibujos capturan un momento congelado en el tiempo. Después de todo, los dibujos son imágenes estáticas únicas. Pero, ¿y si pudiéramos extender el momento en la página y darle a nuestros dibujos un mayor sentido del tiempo? En esta lección, vas a aprender a usar líneas y marcas para implicar el paso del tiempo en la página. Y si podemos extender la cantidad de tiempo que se muestra en la página, también podemos implicar movimiento. Aprende a mostrar el paso del tiempo y cómo implicar movimiento en un dibujo, vamos a explorar la fotografía. Los temas que aparecen en la mayoría de los dibujos y la mayoría de las fotografías aparecen nítidos y claros. Estas imágenes pretenden capturar un solo momento en el tiempo, pero vamos a echar un vistazo a lo que sucede cuando un objeto se mueve demasiado rápido para que la cámara se congele en el tiempo. Echemos un vistazo a una bola rodando por una superficie. Esta imagen aparece tal como esperaríamos que lo hiciera. Podemos ver una bola rodando por la superficie. Pero mira lo que sucede cuando congelamos este movimiento. ¿Ves una imagen nítida de una bola congelada en el tiempo? La respuesta es no. Lo que ves es una forma borrosa y distorsionada. Esto se llama desenfoque de movimiento. Observe aquí que la pelota no tiene bordes duros. Los bordes de la pelota aparecen suaves, casi transparentes. También se puede ver que la forma de la pelota se ha distorsionado. Se ve redondo a ambos lados, pero toda la forma es alargada mostrando el camino que recorre la pelota. La mayoría de las personas están familiarizadas con el concepto de desenfoque de movimiento en las fotografías. Estamos rodeados de fotografías. Pero ahora queremos explorar algunas formas adicionales mostrar el tiempo y el movimiento en imágenes. A continuación, vamos a explorar después de las imágenes. Una manera de mostrar una pelota moviéndose es usando una secuencia de tres imágenes. Aquí puedes ver esta pelota moviéndose de izquierda a derecha. Cuando los encordamos juntos, crea un efecto casi stop motion como. Pero ahora vamos a hacer que cada imagen transparente y ponerlas una sobre la otra. La imagen que contiene la bola a la derecha está en la parte superior. Debajo de eso está la imagen que contiene la bola central y debajo de ambas está la imagen que contiene la bola a la izquierda. El balón de la derecha es el más destacado. Nuestro cerebro interpreta esta pelota como estar en el momento presente Pero tenemos la impresión de que a medida que las bolas viajan hacia la izquierda, van retrocediendo más en el tiempo. El balón central y el balón de la izquierda casi aparecen como recuerdos. Muestran dónde solía estar la pelota en el pasado. Nuestras mentes tienden a interpretar imágenes como esta de una manera muy singular. Tendemos a pensar en el momento presente como concreto. Pero cuando piensas en lo que pasó ayer, no es tan claro como el momento presente. Si piensas en lo que pasó hace una semana, es aún menos claro. Esta es la idea que está siendo representada en imágenes en capas como esta. Es como si la pelota se desvaneciera de memoria a medida que rueda por la imagen Me gustaría que notaran que además de ver que la pelota se mueve de izquierda a derecha, también tenemos la sensación de que está rodando. Mira la veta de la madera. posición a medida que rueda la bola. Usar imágenes posteriores es otra forma que podemos implicar tiempo y movimiento en una imagen. A diferencia de la técnica de desenfoque de movimiento, la técnica de imagen posterior mantiene cada imagen cristalina. Cada una de estas técnicas utiliza una manera muy diferente para mostrar el paso del tiempo y el movimiento. Entonces, ahora que hemos explorado algunas de estas ideas a través de fotografías y videos, me gustaría mostrarte cómo puedes usar estas técnicas en tus dibujos. Voy a comenzar demostrando estas técnicas usando una bola rodante. Una vez que te haya mostrado cómo dibujar una bola rodante de distintas maneras, entonces te vamos a mostrar cómo aplicar estas técnicas a temas más complejos. Ahora bien, la primera demostración que voy a hacer va a representar una técnica que no exploramos en fotografías Se llama líneas de movimiento. Estas líneas de movimiento están inventadas. En realidad no los vemos en fotografías ni en el mundo real, sino que representan el camino que mueve un objeto Entonces, una vez que estés listo, vamos a la mesa de dibujo. Aquí tenemos un simple dibujo de una bola que descansa sobre una superficie. He hecho un poco de sombreado básico en esta bola, incluida la sombra proyectada También he dibujado parte de la madera de color verde. Ahora en este estado, parece que la pelota apenas descansa sobre una superficie plana. Nuestro objetivo es hacer que esta pelota aparezca como si se estuviera moviendo por la página. En esta demostración, vamos a explorar las líneas de movimiento. Ahora, la mayoría de la gente está familiarizada con las líneas de movimiento. Se utilizan muy comúnmente en los cómics. Para comenzar, simplemente vamos a extender los valores de la pelota hacia la izquierda. Aquí, podemos ver el valor oscuro de la sombra proyectada debajo de la pelota. Quiero que notes que estoy usando trazos de borde muy suaves. En los cómics, las líneas de movimiento a menudo se dibujan con trazos duros, pero para obtener el efecto que quiero, voy a usar trazos más suaves. Ahora, esto ya está dando la apariencia de que la pelota se está moviendo. Entonces ahora quiero ver hasta dónde podemos empujar este efecto. Quiero que destaquen algunas de las líneas individuales. También me gustaría que señalaran que a medida que estas líneas se alejan más de la pelota, tienden a hacerse más ligeras. Se puede ver que estas líneas de movimiento se desvanecen a medida que se mueven hacia la izquierda Ya, esta ilusión de movimiento está empezando a ocurrir. Ahora, he dibujado esta bola en papel tonificado. Me he dirigido a algunas de las sombras, pero aún no he dibujado ninguna de las luces. Entonces en lápiz blanco, voy a agregar un resaltado. También voy a dibujar algo de la luz golpeando la pelota en la parte superior izquierda. Entonces además de extender los valores oscuros, también puedo extender los valores más claros. Por lo que puedes ver que las líneas de movimiento más destacadas se extienden desde ese punto culminante. Ahora, a mis ojos, este dibujo ya no aparece estático. Casi podemos sentir que la pelota pasa corriendo. Podemos ver la racha de valores hacia la izquierda. Voy a agregar algunas líneas de movimiento más cortas que salen de la veta de la madera, solo para asegurarme de que no sean tan nítidas. Entonces ojalá puedas ver que este efecto realmente hace que parezca que la pelota se está moviendo por la página. Ahora bien, aunque este dibujo está empezando a comunicar movimiento, no estoy del todo seguro de que esté comunicando que la pelota está rodando. Para crear la ilusión de que la pelota está rodando, necesitamos usar un efecto diferente. Este dibujo emplea un efecto muy diferente. En este dibujo, vemos una secuencia de tres bolas. El balón de la derecha representa el momento presente. El balón en el medio representa donde estaba el balón hace apenas un momento y el tercer balón representa más atrás en el tiempo. Debido a que la pelota de la derecha representa el momento presente, se puede ver que es la más detallada y tiene el mayor valor. Podemos ver que tiene sombras profundas y ricas y un resalto brillante. Quiere acentuar los detalles en la veta de la madera. Esto le da a la pelota de la derecha una sensación de realismo. Cada una de estas bolas representa un momento diferente en el tiempo. Para la segunda bola, la bola en el medio, voy a dibujar la veta de madera en las sombras más claras y con menos detalle. Quiero que este dibujo casi tenga la sensación de que está desapareciendo porque eso es esencialmente lo que está haciendo Este dibujo del balón medio va a tener menos contraste también. Las tinieblas no serán tan oscuras y las luces no serán tan claras Y el objetivo aquí es comunicar que este balón medio es desde el momento en el tiempo anterior al presente. Quiero asegurarme de que la diferencia entre estas bolas sea notoria. Voy a subir un poco más las luces de la pelota de la derecha. Ahora bien, cómo esto empieza a comunicar el balanceo de la pelota es con la veta de la madera. Aquí tenemos esta forma orgánica que podemos ver en cada una de las bolas. Ojalá puedas empezar a ver esta forma orgánica a medida que gira. Este giro de esta forma es lo que da la ilusión de que la pelota está rodando además de moverse de izquierda a derecha. Esta tercera bola de la izquierda va a ser simplemente “ghosted in Quiero que tenga muy poco detalle. De veras solo quiero que se sugiera. Voy a añadir el más mínimo indicio de luz. Quiero que las sombras sean muy sutiles. Quiero que esta bola de la izquierda aparezca como si estuviera desapareciendo en el pasado Así que ojalá estés teniendo una idea de cómo esta técnica empieza a comunicar el tiempo y el movimiento. Es una secuencia de imágenes colapsadas en un solo dibujo. Ahora bien, esta técnica tiene una apariencia completamente diferente. A mí, esta técnica comunica el concepto de tiempo, pero no me da ese sentido visceral de movimiento que hizo el dibujo lineal de movimiento Sin embargo, esta es una técnica que utilizo a menudo, particularmente en mi dibujo de figuras. Hay una técnica adicional que quiero demostrar usando esta pelota. Después de eso, te voy a mostrar cómo aplicar las tres técnicas a diferentes tipos de temas. Ahora aquí vemos el desenfoque de movimiento. Notarás que este dibujo no tiene bordes duros. Es como si toda la pelota estuviera manchada. Los valores se extienden manera similar al dibujo de líneas de movimiento, pero todo este dibujo tiene un aspecto mucho más borroso. En la primera demo con el dibujo de la línea de movimiento, obtuvimos una clara sensación de la redondez de la pelota Pero aquí, la forma de la pelota se ha distorsionado. Incluso la veta de la madera parece gruesa y manchada. Para ayudar a dar la ilusión de que la pelota ruede, voy a darle la vuelta a los extremos del woodgran hacia abajo. Mi esperanza es que esto comunique que la pelota está rodando. Quiero que la veta de la madera parezca curvarse debajo de la bola. De nuevo, quiero mantener todos estos bordes suaves. Ahora para ayudar a implicar la redondez de la pelota, voy a dar solo un par de sutiles pistas del lado izquierdo Similar al dibujo de líneas de movimiento, el desenfoque de movimiento se va a desvanecer a medida que se mueve hacia la izquierda. Una vez más, vemos una técnica completamente diferente. A pesar de las similitudes entre el desenfoque de movimiento y la técnica de la línea de movimiento, ojalá puedas ver que este dibujo se ve y se siente diferente. Esta ilusión depende de bordes suaves. No queremos ver ningún borde duro en este dibujo. La clave para crear el efecto del voler de movimiento es hacer que el dibujo aparezca como si estuviera fuera de foco Quieres tus oscuros más oscuros y tus luces más ligeras en la zona donde actualmente se encuentra la pelota Recuerda, a medida que nos movemos a la izquierda a través de la página, nos estamos adentrando más en el pasado. Se puede ver la disminución del contraste medida que la pelota se mueve hacia la derecha. En tus propios dibujos de hoy, quiero que experimentes con lo lejos que puedes empujar algunas de estas ideas. Ojalá esto te dé una idea de cómo puedes aplicar tiempo y movimiento en tus dibujos. Ahora que tienes una idea de cómo aplicar estas técnicas a un objeto sencillo como una pelota, dibujemos algunos temas más complejos. Estaré demostrando cómo dibujar una abeja zumbante así como un caballo al galope Ahora en esta etapa, estoy asumiendo que ya sabes hacer un dibujo más tradicional. Estoy asumiendo que ya has pasado por los dos primeros cursos de mi serie de laboratorio de dibujo, cómo dibujar una guía para principiantes y dibujar en tres dimensiones. Voy a iniciar estas demostraciones con los aspectos más tradicionales del dibujo ya concluidos. Si necesitas un repaso sobre cómo hacer ese dibujo, recomiendo encarecidamente volver atrás y tomar mis dos primeros cursos en la serie de laboratorio de dibujo Una vez que estés listo, vamos a la mesa de dibujo. Mm. En esta demostración, te voy a mostrar cómo usar desenfoque de movimiento y las líneas de movimiento. El tema de esta demostración es, por supuesto, una B. Se puede ver que hasta ahora he dibujado el cuerpo de la abeja. Por supuesto, este dibujo empezó igual que cualquier otro dibujo. Primero, lo dividí en formas básicas. La cabeza era ovular. Esta sección del cuerpo era circular, y esta sección del cuerpo era ovular, aunque se estrecharon cerca del final A continuación, descubrí las formas básicas para cada sección de las piernas. Una vez que tenía las formas básicas dispuestas, comencé a agregar detalle, valor y textura. Ahora bien, debido a que este es un curso sobre la creación de marcas, realmente traté de impulsar las cualidades texturales de esta abeja El pelaje y la borrosidad han sido exagerados. Quería mostrarte una experiencia increíblemente textural. Este es también un dibujo de muy alto contraste. Todo el dibujo alterna entre trazos más claros y trazos más oscuros, claro, oscuro, claro, oscuro Pero hasta ahora este dibujo es estático. Aún no implica movimiento. Primero, voy a dibujar las alas usando el desenfoque de movimiento. Quiero dar el sentido de que las alas están aleteando. Recuerde, uno de los atributos más importantes desenfoque de movimiento es el uso de líneas suaves. Tampoco quiero oscurecerme demasiado. Voy a comenzar dibujando las formas básicas de las alas de la abeja, pero las estoy dibujando mucho más suaves observé sobre el tema real. El rango de movimiento en el ala va a ser mayor en los extremos. Por lo tanto, cuanto más se aleje el ala, más borrosa va a ser Voy a comenzar por usar líneas suaves rápidas. La parte más oscura del ala es la columna vertebral en la parte superior. Voy a añadir algunas líneas más oscuras para dar a entender esa columna vertebral. Una vez más, quiero recordarles que cuanto más nos acerquemos al cuerpo de la abeja, menos se van a mover las alas y más enfocadas deberían estar. Pero ojalá puedas empezar a ver cómo las alas se difuminan a medida que se alejan del cuerpo. Las alas también empiezan a tener una mirada de transparencia. Aquí este efecto empieza a funcionar. Ala en la parte de atrás, voy a dibujar aún más borrosa. Esto se debe en parte a que está más lejos. En este caso, en realidad estamos combinando una técnica de desenfoque de movimiento con la idea de que cuanto más cerca están las cosas, cuanto más oscuras se vuelven, y más lejos están las cosas, más ligeras se vuelven. El ala de nuestra izquierda aquí está más cerca y es un poco más oscura. El ala de la derecha está más lejos y es ligeramente más ligero. Quiero que estas líneas más claras impliquen toda la gama del batido de las alas de las abejas. ¿Por qué creo que esto está empezando a funcionar? Las alas aleteadas tienen un aspecto completamente diferente al resto del cuerpo de la abeja Aquí vemos mucho detalle nítido en textura, pero en las alas, vemos una oleada de movimiento Cuando uses esta técnica por tu cuenta, estarás tentado a incluir más detalles, pero trata de resistir esa tentación Siempre puedes volver atrás y agregar más detalles más adelante. Pero primero, solo mira lo brumoso y suave que puedes hacer estas líneas Recuerda, deberían parecer desordenados. Este no es el momento para líneas nítidas y controladas. Este es el momento de trazos salvajes dibujados rápidamente. Ahora que nuestro movimiento se desdibuja y las alas están empezando a funcionar, pasemos a las líneas de movimiento. Quiero que la abeja aparezca como si estuviera volando. Necesitamos dibujar nuestras líneas de movimiento de una manera que implique el camino de la abeja. Cuando dibujamos las líneas de movimiento en la bola rodante, iban en línea recta, pero la abeja no tiene que viajar en línea recta. Ahora, la forma de la abeja tiene esta maravillosa calidad de curva abocinada Quiero enfatizar eso en el movimiento de la abeja. Quería mirar como si la abeja se acercara y luego hacia adelante. Voy a dibujar una serie de líneas que implican ese movimiento. Estas son líneas que se abarrotan alrededor del cuerpo de la abeja. Incluso puedo extender estas líneas más allá del camino de la abeja para que parezca que la abeja casi se estaba descontrolando Nuevamente, quiero señalar que estas no son líneas refinadas y controladas. Son un poco salvajes. También puedo agregar sutiles toques de líneas posteriores a la imagen. Hablaremos más de esos en la próxima demo. El objetivo aquí es crear una avalancha de líneas salvajes que comiencen a sugerir el camino de la abeja Ojalá puedas empezar a ver que el uso del desenfoque de movimiento y las líneas de movimiento es bastante sutil. Este tipo de líneas no tardan mucho en crearse. Son suaves y son rápidos y se dibujan rápidamente. Esta es una idea tan crítica. Si estás tratando de comunicar movimiento rápido en tu dibujo, entonces dibuja rápido. Si estás tratando de comunicar un movimiento más lento, puedes dibujar más despacio. Cuando un dibujo como este, puedo regresar y agregar algunos valores más oscuros a las alas de desenfoque de movimiento. Pero de nuevo, creo que estos están empezando a funcionar bastante bien. A mi, estos empiezan a parecer que se mueven y aletean. En esta demostración, te voy a mostrar cómo usar la técnica de imagen posterior. Aquí puedes ver que ya dibujé el cuerpo y algunas de las patas de un caballo. Ya dibujé una buena cantidad de detalles. En esta etapa, ya deberías estar bastante familiarizado con hacer este dibujo tradicional. Ahora, quiero que parezca que este caballo está galopando Ahora, por supuesto, ya obtenemos esa fuerte impresión simplemente desde la posición del caballo. Las patas en particular están en una pose galopante. Pero como ya hemos hablado, este dibujo aparece estático. Parece que este caballo al galope se ha congelado en Para usar la técnica después de la imagen, voy a dibujar un segundo juego de piernas. Ahora el segundo juego de piernas se va a dibujar a la ligera, pero sin embargo, van a ser visibles. Quería aparecer como si estuviéramos viendo un poco atrás en el tiempo, una época en la que las patas del caballo estaban en una posición ligeramente diferente. No voy a añadir mucho detalle a estas piernas. Pero sí quiero que sean visibles. Ya, puedes empezar a ver esto le da al dibujo una sensación completamente diferente. Estoy usando trazos suaves ligeros para dibujar el segundo juego de piernas. Por supuesto, vemos poco o ningún detalle. Ojalá, se pueda ver que a pesar de la falta de detalles, el segundo juego de patas sí da la impresión clara de que las patas del caballo se mueven. Nuevamente, se trata de técnicas sutiles. Son muy fáciles de agregar a tu dibujo. Ahora bien, una cosa que quiero señalar es que a lo largo del proceso de dibujo, lo largo del proceso de solo tratar de averiguar las formas básicas, ya he dibujado una serie de contornos fantasmales. Ahora bien, estos son simplemente un subproducto del proceso de dibujo, pero me gusta dejar ahí esos contornos porque siento que realza la sensación de movimiento en un dibujo Por eso no te animas a borrar tus líneas de proceso. Creo que las líneas de proceso agregan una capa interesante al dibujo. Ahora que hemos dibujado algo de luz después de las imágenes de las patas del caballo, terminemos el dibujo agregando algunos efectos adicionales. La cola se estaría moviendo y moviendo mucho. Voy a agregar una técnica de desenfoque de movimiento a la cola. La base de la cola va a estar un poco más enfocada, pero el resto de la cola, quiero parecer salvaje. Quiero dibujar una avalancha de líneas salvajes que parecen oscilar de un lado a otro. Nuevamente, quiero que estas líneas sean suaves para comenzar a implicar el movimiento. Puedo hacer algo parecido con la melena del caballo, donde el pelo está cerca del cuerpo, puedo usar líneas ligeramente más oscuras y más nítidas Pero cuanto más se aleja, puedo usar líneas más suaves y ligeras para implicar realmente una sensación de movimiento salvaje. Para mejorar la apariencia de movimiento en las piernas, incluso puedo agregar una sensación de desenfoque de movimiento. Este tipo de líneas aportan un aspecto mucho más dinámico al dibujo. Nuevamente, se trata de líneas que se dibujan rápidamente. Ahora, quiero señalar que este tipo de técnicas van mucho más allá del dibujo tradicional. Estas no son las cosas que observamos con nuestros ojos. Estamos utilizando técnicas de dibujo únicas para comunicar movimiento, pero no es que realmente observemos esto. Ahora, depende totalmente de usted si quiere o no utilizar este tipo de técnicas en sus dibujos. Algunos de ustedes pueden apreciar realmente el aspecto y la sensación de este dibujo. Otros de ustedes pueden preferir tipo de dibujo más tradicional, pero quiero que entienda que estas opciones están ahí fuera y eso incluye aportar una sensación de tiempo y movimiento a sus dibujos. En esta lección, te he mostrado tres formas comunes representar el tiempo y el movimiento en tus dibujos Pero claro, estas no son las únicas formas y dibujar es un acto creativo. Cuando estás dibujando, te animo a explorar y experimentar. Siempre es importante recordar que puedes usar estas técnicas de manera muy sutil o muy agresiva. Depende totalmente de usted. Por supuesto, si no te gustan estas técnicas, nunca tienes que usarlas en absoluto, pero creo que es muy importante que entiendas las posibilidades que conlleva el dibujo. Si quieres, puedes ir mucho más allá del dibujo tradicional para explorar todo tipo de ideas y conceptos. Con todo esto en mente, vamos a llevarte a tu proyecto. Para tu proyecto de hoy, quiero que selecciones un objeto simple y hagas tres dibujos diferentes del mismo. En cada dibujo, quiero que apliquen una técnica de movimiento diferente. En un dibujo, quiero que apliquen líneas de movimiento. En un dibujo, quiero que apliques desenfoque de movimiento y en el dibujo final, quiero que uses después de las imágenes. Ahora bien, si buscas un reto adicional, vez que hayas dibujado tus objetos simples, puedes aplicar estas técnicas a sujetos en movimiento mucho más complejos. Incluso puedes aplicar estas técnicas a un sujeto de naturaleza muerta si quieres que parezca que se está moviendo. Pero creo que estas técnicas funcionan mejor cuando las aplicas a temas que realmente se mueven. En particular, los seres vivos. Pero también puedes aplicar estas técnicas a cualquier objeto inanimado que Ahora en esta lección y en las dos lecciones anteriores, quería mostrarte formas en las que puedes ir más allá del dibujo tradicional. Hemos explorado cómo crear un sentido de atmósfera en tus dibujos, cómo comunicar emociones en tus dibujos y cómo implicar tiempo y movimiento en tus dibujos. En la siguiente y última lección, voy a juntar todas estas ideas. Te voy a dar un resumen de todo el proceso de dibujo y cómo puedes usar líneas y marcas para dar vida a tus dibujos. 10. El poder de la línea: Bienvenidos a la lección final de este curso. En esta lección, quiero juntar todo lo que has aprendido y darte un proceso práctico para dibujar con líneas y marcas descriptivas y dinámicas. Ahora antes de entrar en la lección, quiero recordarles que en este curso, estamos explorando qué líneas y marcas pueden hacer por su cuenta sin ningún sombreado Hay dos razones para ello. En primer lugar, hay que entender lo poderosa que puede ser la línea por sí sola. Los contornos no son simplemente algo que tienes que atravesar para poder llegar a sombrear. Este tipo de líneas y marcas son poderosas en sí mismas. La segunda razón es que establecer contornos es un requisito previo para el sombreado. El sombreado solo tiene sentido una vez que hayas elaborado los contornos de tu sujeto Una vez que esté listo para sombrear, toda la calidad de línea y marca que está aprendiendo en este curso se combinarán maravillosamente con la luz y la sombra. Al inicio de este curso, presenté la idea de que cada línea cumple dos funciones distintas. Ahora que estás aquí en la última lección de este curso, quiero volver a visitar esta idea La primera función de una línea es describir las características de tu sujeto. Para ello, usarás curvas de nivel externas, curvas de nivel internas y curvas de nivel cruzadas. Estas líneas describen las propiedades físicas de tu sujeto. Es un uso más convencional de la línea, uno que todo el mundo entiende. Los contornos exteriores establecen el borde exterior de tu sujeto. Los contornos internos ayudan a definir la tridimensionalidad de la forma, y finalmente, las curvas de nivel cruzadas ayudan a describir la topografía de tu sujeto Todas estas líneas trabajan juntas para describir tu tema de una manera sencilla. Pero esta es sólo una función de línea. La segunda función de la línea es comunicar algún tipo de idea o emoción. Es fundamental que recuerdes que tus líneas siempre están comunicando ideas y emociones tanto si lo pretendes como si no. Te estoy animando a entender esta realidad y a tomar el control de tus líneas. En este curso, has aprendido a comunicar todo tipo de cosas con líneas y marcas. Has aprendido a dibujar propiedades físicas y texturas táctiles como dureza, pesadez y suavidad También has aprendido a expresar emociones a través de la línea, emociones como alegría, tristeza, calma o ira. Incluso has aprendido a comunicar el paso del tiempo. Entonces ojalá haya ampliado tu idea de qué líneas pueden hacer y ser. Creo que la idea del tono de voz es una metáfora perfecta para Mientras hablamos, las palabras que usamos sirven las mismas dos funciones que hace la línea. Las palabras que usamos pueden ayudar a describir las cosas, pero el tono de voz que usamos cuando hablamos esas palabras tiene un impacto dramático en cómo van a ser recibidas. Hay un mundo de diferencia entre un tono de voz sincero y un tono de voz sarcástico Algo que todos entendemos intuitivamente, pero también se aplica a tus líneas Es fundamental que de aquí en adelante, siempre estés pensando en estas dos funciones de línea. ¿Cuáles son las características físicas que quieres describir sobre tu tema y qué ideas o emociones quieres que comuniquen tus líneas? En este curso, estoy tratando de darle el poder de tomar el control de estas dos funciones. Trabajan en conjunto para determinar el aspecto y la sensación de cada dibujo que vas a hacer. Ahora sé que la mayoría de ustedes en este curso están pasando por mi serie de laboratorio de dibujo en orden. En este punto, estoy seguro de que te estás dando cuenta cuántas habilidades separadas se requieren para aprender a dibujar. En la demostración de hoy, voy a armar todo el proceso de dibujo. Quiero asegurarme de que entiendas cómo iniciar un dibujo y luego cómo usar líneas y marcas dinámicas para darle vida. Cuarto y último curso de la serie de laboratorio de dibujo se centrará en el sombreado. Quiero asegurarme de que estás preparado para ese curso. Para estar listo para el sombreado, es necesario comprender todas las habilidades que se imparten en este curso así como los dos cursos anteriores Vamos a la mesa de dibujo donde voy a demostrar todo el proceso de elaboración hasta este punto. Voy a hacer esto dibujando una rana. La primera etapa del proceso de dibujo es simplificar tu tema en sus formas básicas. Enseñé este proceso en profundidad en el primer curso de mi serie de laboratorio de dibujo, cómo dibujar una guía para principiantes. En este dibujo, podemos encontrar una serie de formas básicas, incluyendo círculos vistos aquí para los ojos. Podemos encontrar óvalos tanto grandes como pequeños. Aquí se puede ver un óvalo grande para el cuerpo de la rana y también se pueden ver óvalos más pequeños para las patas También encuentra formas más complejas. Esta forma aquí para la cabeza comienza como un círculo, pero aquí pasa a una forma triangular curva. En lugar de dibujar los dígitos individuales de las patas de la rana, he simplificado cada pie en formas de borde recto usando la técnica envolvente También puedes ver que he envuelto a toda la rana. Esta etapa debe dibujarse increíblemente a la ligera, si es posible, con líneas suaves que se pueden cambiar o borrar fácilmente si es necesario Todas las formas y proporciones básicas de tu asignatura deben ser elaboradas en esta etapa. Una vez que hayas simplificado tu tema y elaborado todas las formas y proporciones básicas, puedes pasar a la segunda fase del proceso de dibujo. Aquí tenemos la fase dos. El objetivo de la fase dos es hacer la transición de las formas planas que dibujaste en la fase uno a estas formas más tridimensionales. Se puede ver que he añadido líneas de contorno cruzadas en el óvalo para el cuerpo de la rana. Esto convierte el óvalo plano en una forma ovoide más tridimensional También puedes ver que he empezado a usar superposiciones. Aquí, vemos que el contorno exterior de la cara de la rana se sumerge en su interior en la boca. Entonces se puede ver que esta parte del contorno se sumerge en su interior una vez más. El contorno exterior es entonces retomado por esta línea que una vez más se sumerge en su interior Esto crea una jerarquía de superposiciones. Podemos ver que esto está frente a esto, que está frente a esto y así sucesivamente. Ahora en esta etapa, ninguna de estas líneas tiene todavía la intención de ser vista por un espectador. Sigo usando líneas bastante claras, aunque esta fase se dibuja un poco más oscura que la fase uno. Se puede ver que he simplificado las formas tridimensionales para las piernas. Para esta porción superior de la pata de rana, he simplificado en un cilindro. Tenemos una forma más esférica aquí en la articulación y debajo de ella, tenemos otra forma cilíndrica. El objetivo de esta fase es comprender el tema en términos de su tridimensionalidad. También puedes ver que he empezado a dibujar usando bastante más detalle. En lugar de solo las simples formas de borde recto del bloque en, ahora estoy dibujando con líneas curvas más específicas. Esto me permite dibujar detalles cada vez más pequeños. Esta parte del proceso de dibujo me ayuda a pasar de líneas que solo están destinadas a elaborar las formas a líneas que quiero que una vista me vea. A medida que continúa un proceso de dibujo, muchas de estas líneas simplemente quedarán en el dibujo final. He enseñado este dibujo tridimensional en profundidad en el segundo curso de mi serie de laboratorio de dibujo, dibujo en tres dimensiones. Una vez que hayas desglosado tu tema en sus formas más tridimensionales, estás listo para pasar a la tercera fase del proceso de dibujo. En esta tercera fase del proceso de dibujo, finalmente estamos empezando a dibujar líneas que queremos que un espectador vea. He dejado todas las líneas de proceso anteriores visibles en la página. Estas líneas de proceso a menudo se denominan pentimenti. Ahora, a mucha gente le gusta borrar todas estas líneas extra, pero creo que agregan algo de interés, algunas dimensiones, algo de historia al dibujo. Tiendo a dibujar justo sobre ellos. En esta etapa del proceso de dibujo, queremos que todas estas líneas sean vistas por un espectador. Finalmente puedo dibujar todas las pequeñas superposiciones en la anatomía de la rana El sapo está descansando algo de peso aquí sobre sus pies, así que voy a oscurecer estas líneas La rana también está descansando algo de peso sobre su vientre. Una vez más, voy a usar algunas líneas más oscuras. También estoy haciendo estas líneas un poco gruesas y pesadas. Frog también está poniendo peso en estas patas traseras. Una vez más, los voy a dibujar usando líneas pesadas. Se puede ver que estas simples adiciones por sí solas ya agregan un mayor sentido de dimensión al dibujo. Aquí a los pies de la rana, voy a usar líneas más delgadas. Aquí hay muchos pequeños detalles. Parecen frágiles. Quiero que estas líneas contrasten con estas líneas más oscuras y pesadas donde la rana está poniendo peso. Aquí puedes ver una serie de superposiciones donde el contorno exterior se sumerge en su interior y se convierte en elipse Estas líneas ayudan a dar la impresión de la redondez de estas formas Ahora bien, en este dibujo de una rana, no me interesa tanto comunicar emociones específicas. Desde luego no quiero que sientas que cada dibujo que haces tiene que comunicar una emoción. Pero sí quiero que veas que estas líneas se dibujan con confianza. Estas no son líneas tímidas. Están dibujados con un poco de velocidad y aparecen libres. Se mueven fluidamente por la página. Estas líneas tienden a comunicar una confianza en el dibujo. Ahora está bien si aún estás desarrollando tu dibujo de confianza. Pero recuerda que la confianza viene con la práctica. Cuanto más practiques el dibujo, más confianza tendrás. Aquí pueden ver que estoy dibujando pequeñas elipses. Nuevamente, esto comunica que los dígitos de esta rana son cilíndricos. Recuerde, todas estas formas son tridimensionales. Queremos dar un sentido de tridimensionalidad incluso en estas formas más pequeñas Una vez que hayamos dibujado las formas más básicas, podemos comenzar a agregar textura. En un tema como este, podemos encontrar todo tipo de pequeñas verrugas y protuberancias en la superficie del sujeto. Te darás cuenta aquí en la espalda de la rana, estoy aprovechando para crear una serie de superposiciones Cada una de estas superposiciones comienza como un contorno exterior, se sumerge en su interior y luego comienza a implicar una Estas elipses sutiles implícitas dan tridimensionalidad al cuerpo de la rana. No estoy observando estos sobre el tema real. Estoy usando el lenguaje del dibujo para comunicar algo al respecto. Por supuesto, la piel de una rana tiene todo tipo de texturas únicas. Estoy usando líneas suaves para agregar una calidad textural. Las líneas suaves ayudan a dar a entender que la piel de la rana es suave. Todas estas líneas pequeñas y suaves trabajan juntas para crear realmente una sensación de textura. La rana ya no solo aparece lisa. Ahora me gustaría señalar aquí que estoy haciendo todo esto solo a través de la línea. En esta etapa, no estoy haciendo ningún sombreado. Recuerda, todo este curso se trata de línea. ¿Qué podemos hacer usando línea sola? La respuesta, por supuesto, es bastante. En todo este dibujo, vemos líneas y marcas simples trabajando juntas para comunicar contornos, forma y textura. Dondequiera que miremos en este dibujo, podemos comenzar a encontrar detalles sutiles que nos digan algo sobre la rana. Muchas de estas líneas suaves que estoy usando para crear textura están siguiendo el contorno cruzado del cuerpo de la rana. Aquí puedes ver que todos estos bultos y protuberancias se han dibujado sobre las elipses Hay mucho que me gusta de este dibujo, pero sí quiero borrar algunas de las líneas que uso para el sobre. Siento que estas líneas rectas le quitan la calidad orgánica del dibujo. Ahora no puedo deshacerme de ellos por completo, y eso está bien. Yo sólo quiero derribarlos un poquito. Este proceso de agregar detalle y textura puede continuar durante el tiempo que quieras. Realmente depende de ti decidir cuánto detalle y textura deseas en tu dibujo. En un dibujo como este, podríamos pasar horas agregando pequeñas texturas y detalles. O dependiendo del tipo de dibujo que quiera hacer, podría detener este dibujo poco después de terminar los ojos. No hay momento mágico en el que se termina un dibujo. Queremos que nuestros dibujos lleguen al punto en que hayamos dicho todo lo que queremos decir sobre el tema. tienes ninguna obligación de incluir cada detalle que observes. El objetivo es que el dibujo parezca resuelto. Pero al igual que dejar líneas pentimenti puede hacer que el dibujo sea más interesante, dejar algunas áreas sin terminar también puede ser Recuerda, es tu dibujo y llegas a decidir cuándo terminas con él. Ojalá esto te haya dado una idea del proceso detrás del dibujo. Y todo lo que necesitas hacer para llegar al punto en el que estés listo para dibujar líneas que están destinadas a ser vistas por un espectador. Ojalá, esa demostración te dé un fuerte sentido de cómo funciona el proceso de dibujo hasta este momento. Ahora sé que muchos de ustedes quieren aprender a dibujar figuras. Ahora, claro, este no es un curso de dibujo de figuras, pero quiero mostrarte lo importantes que son las líneas y marcas cuando estás dibujando la figura humana. Dominar la calidad de la línea es una de las habilidades de dibujo de figuras más críticas Vamos al tablero de dibujo y echemos un vistazo a algunos dibujos de figuras lineales, dibujos figuras que se han hecho usando solo líneas sin ningún sombreado Aquí vemos un dibujo de figura sin sombreado. Este dibujo está construido completamente a partir de contornos. Esta figura está sentada, por lo que sabemos que la mayor parte del peso se va a poner en los glúteos Aquí me pueden ver oscureciendo y engrosando estas líneas donde el cuerpo entra en contacto con el plano de tierra Esto inmediatamente comienza a darle a la figura una sensación de peso. También puedo usar la misma técnica para agregar una sensación de gravedad y peso donde la mano está descansando sobre la pierna. Ahora me gustaría llamar su atención sobre las superposiciones. En toda esta figura, vemos líneas que comienzan como contornos exteriores y luego se sumergen dentro de la forma. Tan pronto como estas líneas se sumergen dentro de la forma, generalmente se vuelven más ligeras y suaves. Ahora bien, esta cifra se aleja de nosotros. Podemos usar superposiciones para establecer una jerarquía. Esta parte del cuerpo se superpone a esta parte del cuerpo, que se solapa con esta parte del Aquí podemos ver la compresa de carne a medida que el torso se dobla hacia la derecha. Podemos capturar esto una vez más usando superposiciones. También me gustaría que notaran que una vez que estas líneas se sumergen en el interior, crean elipses. Estas elipses muestran la calidad tridimensional de la caja torácica Ahora bien, estos son sutiles, pero se puede ver que sí hacen la diferencia. Las superposiciones son increíblemente comunes y útiles en el dibujo de figuras Al dibujar la figura, las usamos casi constantemente. Realmente ayudan a proporcionar una calidad carnosa a nuestros dibujos También me gustaría que señalaran que las zonas donde los huesos salen a la superficie, puedo usar líneas rectas afiladas para implicar su dureza y angularidad Aquí podemos ver el proceso de olecronón codo justo debajo de la Estas líneas pueden entonces ablandarse medida que se alejan más del hueso Aquí vemos el hueso de la muñeca. Aquí podemos ver el otro hueso del codo. En todo este dibujo, estoy usando líneas en la toma de marcas para decirle al espectador algo sobre la figura. Dondequiera que mire el espectador, quiero que haya algo interesante para llamar su atención. Por último, me gustaría que tomaran nota del uso de la perspectiva atmosférica. Las partes del cuerpo que están más cerca de nosotros se dibujan con líneas más oscuras y más duras. A medida que partes del cuerpo se alejan más de nosotros, se dibujan con líneas más claras y suaves. Se puede ver que las líneas de la pierna se aligeran y suavizan a medida que se alejan más de nosotros en el espacio. Vemos algo parecido con esta pierna. Comienza más oscuro, pero cuanto más se aleja de nosotros, más ligero se vuelve. Dondequiera que mires en un dibujo como este, he usado diferentes tipos de líneas y marcas para comunicar algo sobre la figura. También he tratado de usar líneas que parecen fluidas y hermosas. Creo que estas líneas curvas fluidas y seguras aportan un sentido de vida al dibujo Entonces aquí vemos un dibujo de un modelo masculino que estaba en sus 70 en su momento. Para él era importante que la gente que lo dibujaba capturara lo que él denominaba las texturas de su piel. Sentí que la manera perfecta de hacer esto era a través de la calidad de línea. Aquí, he tratado de usar líneas más duras más angulares para capturar las costillas hurgando por la piel He usado líneas más suaves y ligeras para capturar los músculos que se muestran a través de la piel. He usado líneas delicadas muy finas para tratar de capturar el papel como calidad de algunas de las áreas. Muchos de estos tipos de líneas empiezan a seguir el contorno cruzado de la superficie del cuerpo. Mi parte favorita de este dibujo es la piel arrugada alrededor del codo He intentado usar líneas carnosas, firmes pero no duras, un poco suaves pero no demasiado he dibujado un poco más oscuros que muchas de las otras líneas para llamar la atención sobre ellos. Realmente quiero que estas líneas destaquen ante el espectador. Ahora, una vez más, me gustaría señalar que no hay una sola manera correcta o incorrecta de usar estas líneas. Lo que están viendo aquí es mi respuesta a esta figura en particular. Pero una cosa que realmente quiero que le quites a esta demostración es lo poderosa y descriptiva que puede ser la línea por sí sola. Recuerda, no hay sombreado en este dibujo. Todos los efectos que estás viendo se crean usando solo la línea. No importa qué tema estés dibujando, la línea va a ser un componente esencial. Y ojalá, dibujos como este demuestren lo hermosa y descriptiva que puede ser la calidad de la línea. Ahora nos estamos acercando al final de este curso y me gustaría dejarles algunas reflexiones adicionales Muchos principiantes tienen prisa por llegar al sombreado. Sienten que el sombreado es lo que realmente va a definir su trabajo Pero la realidad es que la forma uses tus líneas y marcas determinará tu estilo individual más que cualquier otro aspecto del dibujo. Es importante recordar que una vez que llegues al sombreado, estarás dibujando cientos si no miles de líneas individuales para crear la ilusión de luz y sombra Este número de cómo dibujas tus líneas y marcas compuestos exponencialmente cuando llegas a sombrear Dándote la oportunidad averiguar qué tipo de líneas y marcas quieres usar ahora usando contorno solo. Aquí es donde realmente vas a empezar a desarrollar tu propio estilo personal. Quiero que recuerdes, no necesitas tratar de expresar una emoción a través de cada dibujo que hagas. Cuando estoy dibujando, no me preocupa la emoción que todas y cada una de las líneas están expresando. No obstante, sí quiero que mis líneas parezcan seguras y fluidas. Las líneas seguras y fluidas son una alegría a la vista. No quieres que tus líneas parezcan tímidas o como si estuvieras incómodo mientras dibujas a menos que tenga algún propósito creativo Me gusta pensar en cada línea que dibujo como parecida a una palabra. Las palabras se unen para formar oraciones. Las oraciones se unen para formar párrafos y los párrafos se unen para formar ensayos o incluso novelas Cada línea que dibujas igual que una palabra lleva significado. Te estoy animando a tomar decisiones sobre lo que significan tus líneas y marcas. También te estoy animando a ir más allá meras descripciones físicas de tu tema. Recuerden, no estamos aquí para simplemente copiar la realidad. Si quieres copiar la realidad, consigue una cámara, no un lápiz. Cuando dibujamos, nos convertimos en poetas. No sólo estamos dando una descripción técnica de nuestro tema, estamos tratando de comunicar una idea o una emoción. Queremos dar sentido a nuestros dibujos. La calidad de la línea y la marca son algunas de las formas más poderosas en las que podemos hacerlo. Tus dibujos, al igual que la mejor ficción puede mostrarnos algo profundamente significativo y verdadero, aunque no sea de hecho real. Con todo esto en mente hoy, vamos a llevarte a tu proyecto. Tu proyecto hoy es sencillo. Quiero que pongas todas estas ideas en acción. Quiero que salgas al mundo y dibujes tantos temas únicos como puedas. Encuentra temas que tengan cualidades táctiles únicas, encuentra sujetos que lleven cualidades simbólicas únicas Crea dibujos que estén llenos de textura, atmósfera y que se comuniquen con tu espectador a nivel emocional. De aquí en adelante, quiero que se comprometa a crear dibujos que no sólo atraigan los ojos, sino que involucren las yemas así como la mente y sus emociones. Este aspecto del dibujo es una de las partes más pasadas por alto del proceso de dibujo, pero quiero darte el poder y la experiencia para tomar el control de esta habilidad esencial del dibujo forma en que uses líneas y marcas va a determinar tu estilo individual más que cualquier otro aspecto del proceso de dibujo. Ve y descubre cómo tú como individuo, quieres dibujar. Ve a descubrir cómo son tus líneas y marcas. Bueno, muchas gracias por acompañarme en este curso. Realmente espero haberte abierto los ojos a nuevas posibilidades en el dibujo. Una vez que hayas completado este curso, estarás listo para el cuarto y último curso la serie de laboratorio de dibujo donde vas a aprender a sombrear