El invierno en acuarela: Pintando blancos en un paisaje mágico de muñecos de nieve.

1. Introducción: Hola, me llamo Francoise, y soy artista de acuarela y medios mixtos de Francia, y empecé a pintar hace dos años después practicar con medios secos durante algún tiempo. Llevo algún tiempo enseñando pintura para principiantes en YouTube, Instagram, principiantes en YouTube, Instagram, y Skillshare y en el proceso, he crecido una audiencia de amantes del arte y he formado varias asociaciones con el arte marcas. Me encanta que, con la práctica, acuarela hace fácil pintar muchos temas en una variedad de estilos y agradezco que se empareja tan bien con otros medios también. Cuando aprendas y practiques la pintura en acuarela, rápidamente te darás cuenta de que puedes pintar cualquier cosa quieras en un par de horas o mucho menos. En esta clase, te voy a enseñar a pintar blancos usando el color. En primer lugar, te voy a mostrar qué suministros utilizo después aprenderemos cómo se pueden pintar los blancos con un simple ejercicio. Después dibujaremos un muñeco de nieve, mezclaremos colores básicos de una manera que nos ayude a lograr una sensación mágica en nuestra pintura. Después de eso, comenzaremos a pintar nuestro paisaje invernal con un fondo creativo, los detalles de nieve en nuestro muñeco de nieve, y finalmente, algunas técnicas de gouache blanco para más diversión de efectos de nieve. Esta clase es adecuada para cualquier persona que disfrute aprender cosas nuevas y crear arte hermoso sin ser abrumado. Si aún estás en una etapa en la que estás experimentando con acuarelas y quieres aprender a pintar nieve para crear más paisajes invernales propios, esta clase definitivamente va a ayudar impulsas tu confianza y conocimiento. Sigamos adelante y saltemos a esta clase para aprender a pintar esta hermosa pintura de paisaje de muñeco de nieve. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Este proyecto es un mágico paisaje invernal cuenta con mucha nieve y agudos muñeco de nieve. En esta clase, estaremos centrándonos en pintar blancos con color. Para ello, estaremos utilizando varias técnicas a lo largo de la clase, desde el uso de acuarelas para crear la impresión de blanco hasta el aprovechamiento de la cal para efectos más útiles. Para sacar el máximo provecho de la clase, sugeriría pasar por el ejercicio ya que ahí entenderás qué hace que el papel que ha sido pintado se vea blanco. Para que el proceso sea más suave y relajante, siéntete libre de pausar los videos en cualquier momento, e incluso ver cada lección antes de empezar a pintar, solo para que sepas qué esperar. También eres bienvenido para descargar la lista de suministros, la foto de referencia, y la foto de pintura de la sección de recursos de la clase. Puedes llegar aquí abajo en la sección de discusiones de esta clase para pedir alguna ayuda, y si quieres compartir tu proyecto conmigo y otros alumnos, puedes publicarlo en los “Proyectos y Recursos” Sección. Estamos listos para empezar, así que tal vez al lado para aprender sobre la técnica que uso para doler a los blancos con color. 3. Técnica : pintar blancos con acuarela: Esta lección te va a ayudar a entender cómo hacer que los blancos se vean blancos en la pintura acuarela. Rastreé dos círculos para una demostración de esta técnica. Eres bienvenido a probar esto también. Cualquier color va a funcionar con el ejercicio corto, aunque lo mejor es un tono oscuro. Escogí índigo y lo diluí en mucha agua para hacerlo muy ligero. En el círculo izquierdo, sólo voy a pintar el área alrededor del círculo. Se puede ver el círculo de papel blanco salta muy bien contra este tono índigo muy ligero. Usar el blanco del papel es una forma común y fácil blanco aleatorio en pintura acuarela. A mí me gusta trabajar mis pinturas en el estilo más realista y por eso trazé otro círculo. Esta vez, vamos a deshacernos del blanco del papel pintando el círculo. Se puede ver que sigo usando esta mezcla de índigo ligera. Ahora si comparas nuestro círculo blanco papel y nuestro círculo pintado, puedes identificar claramente al izquierdo como el círculo blanco. Pero, y es por ello que el ejercicio es interesante. Con colores, todo se trata de equilibrio. Digamos que pintamos alrededor de un círculo derecho con una mezcla índigo oscura y gruesa para crear un fuerte contraste entre ambos. Para ello, puedes agregar algunas pinturas a las ligeras hace que hicimos previamente, y se oscurecerá rápidamente. Añade lo suficiente para que la textura de tu mezcla se vuelva bastante cremosa. Ahora, cuando le echas un vistazo a ambos círculos, sigue siendo obvio que el círculo izquierdo es más ancho. Yo sí dije más amplio porque ahora nuestro círculo derecho aparece bastante blanco en comparación con el tono oscuro del índigo que pintamos a su alrededor. Lo que me gustaría que le quitaran de este ejercicio es que los blancos no necesariamente necesitan ser blancos. Se pueden pintar. Incluso puede haber algún tono más oscuro en esas zonas que deben aparecer de blanco en la pintura. Todo importa es para unos tonos mucho más oscuros equilibrar estos más claros para crear una impresión de blanco. Algo que hago a menudo con acuarelas es usar cal. Esto me ayuda a aumentar los blancos donde los quiero muy crujientes y tan brillantes como sería el papel. Como se ve aquí también uso cal para arreglar pequeños errores sin que sea obvio en absoluto. Estaremos implementando esto en nuestro proyecto de muñeco de nieve y vamos a repasar los suministros que necesites. Reúnete conmigo a continuación. 4. Materiales para la clase: Hablemos de suministros. El primero que necesitamos es el papel de acuarela. Te sugiero cortar una hoja de siete por siete pulgadas de una hoja más grande o puedes ir por algo un poco más pequeño o más grande si quieres. Disfruto de papeles de acuarela 100 por ciento de algodón. Hacen una gran diferencia en el resultado ya que el agua fluye mejor. Las que uso son enteramente de algodón. El acabado es prensado en frío y el pisapapeles es de 300 GSM. Grandes marcas que he probado y amo son Arches, Winsor Newton, Canson (I'Heritage), y Saunders Waterford. A continuación, alguna cinta de enmascaramiento de construcción o scrapbooking ayudará a cinta el papel hasta la superficie en la que planea trabajar. Los pinceles que voy a estar usando son grandes redondos uno como este para pintar el fondo y dos esbeltos se llaman pinceles rotuladores redondos y puntiagudos. También son geniales para pintar detalles. Puedes descargar un detallado menos de la sección de recursos de la clase si quieres referencias precisas sobre todos mis suministros. En general, asegúrate de que el tamaño de tu pincel sea conveniente para el tamaño de papel en el que estás trabajando. Voy a usar mis pinturas de filosofía del arte. Hay tubos que he vertido en pinturas y me gusta ya que también puedo usar esos también para mezclar mis colores. Estaré usando amarillo permanente profundo, amarillo-naranja, verde Hooker, azul prusiano, y umber quemado. Para simplificar los colores, ten en cuenta que está bien usar cualquier tono amarillo, naranja, verde, azul y marrón que tengas. El hecho de que las hojas precisas no importan tanto en una pintura es una cosa que he aprendido y experimentado con tiempo es realmente repetición del proceso y técnicas que te darán el resultado deseado, no los colores. Como se mencionó en el ejercicio, estaré usando gouache blanco y cualquier marca lo hará. También necesitaremos un lápiz y una goma de borrar y también puedes tener una regla cerca si quieres. Por último, necesitaremos unas toallas de papel para remojar ese exceso de agua de nuestros pinceles si es necesario. Dos frascos de agua, uno para mojar y otro para enjuagar. También me encanta usar esta pistola de calor para no tener que esperar entre cada paso para que se seque la sábana. También puedes usar un secador de pelo o simplemente dejar que la pintura se seque por sí sola cuando sea necesario. terminamos con los suministros, así que los veré a continuación por dibujar a nuestro muñeco de nieve. 5. Parte 1: bocetos de un muñeco de nieve: Bienvenido de nuevo. En esta lección, dibujaremos un muñeco de nieve. Voy a dibujar una línea para la nieve en cerca de un tercio de la página partiendo de abajo. Lo hago midiendo más o menos con los dedos pero si te sientes más cómodo, puedes usar una regla. Lo que queremos es que esta línea esté en algún lugar alrededor del fondo de la sábana y lo vamos a hacer casi recta pero no todo ya que este es el suelo nevado. Ahora coloquemos la parte superior de su cuerpo hacia el centro de la página. No tiene que ser muy preciso. No te preocupes si está un poco apagado, y un truco es recortar los bordes del papel más tarde cuando se haga la pintura para centrar el sujeto con mayor precisión. Colocemos la cabeza ahora. Debería haber algo de espacio por encima ya que pronto dibujaremos un sombrero. Ahora estoy dibujando la bufanda, y puedes revisar la foto de referencia que utilicé para esto en la sección de recursos de la clase y te darás cuenta de que he retocado muchas cosas. Eso también puedes hacer si quieres cambiar la forma del muñeco de nieve, sombrero o cualquier otro elemento. Con el sombrero, estoy tratando de que parezca que está volando, igual que lo es la bufanda. Ahora, todo lo que necesitamos es borrar y terminamos con el boceto. Nos vemos a continuación para algo de mezcla de colores. 6. Parte 2: preparación de los colores: En esta lección, te voy a ayudar a preparar tus mezclas de color para la pintura del muñeco de nieve. Normalmente empiezo con mezclas acuosas al pintar, pero esta vez quise mostrar diferentes técnicas. Haré nuestra pintura cremosa con un poco de agua y mucho pigmento. El primero que estoy preparando aquí es un amarillo dorado. Para conseguir este tono, estoy usando mayormente amarillo y agregando un poco marrón en él justo lo suficiente para darle este look dorado. A continuación, hagamos lo contrario con mayormente marrón y un poco de amarillo. Decidí mezclar colores de esta manera para renderizar los cálidos tonos amarillos que llegamos a ver en los adornos alrededor de la época navideña. El siguiente mix es el verde de Hooker, y añado un poco de azul prusiano para que sea más como un gris de pino ganador. Entonces tendremos que mezclar un azul prusiano o cualquier azul también está bien. Por último, estoy agregando umber quemado o marrón a este azul para que sea mucho más oscuro y usarlo para las sombras y los ojos y la boca. Se puede ver que la mezcla de colores es muy útil y eficaz. Con solo unos pocos colores regulares, puedes conseguir muchas formas bonitas. Estos son los principales tonos que usaremos. Necesitaremos un poco de amarillo liso y naranja aquí y allá también y más tarde también hace lechada de cal. Encuéntrame en la siguiente lección para empezar a pintar. 7. Parte 3: pintura de fondo: [ MÚSICA] Estamos listos para pintar el fondo y voy a utilizar una técnica muy diferente a la que suelo hacer. En esta clase, estamos empezando mojado sobre seco, lo que significa que no estamos mojando primero el papel. Yo estoy aplicando primero la mezcla amarilla dorada y me verás cambiar entre colores mientras contorneas al muñeco de nieve. Asegúrate de que el pincel que estás usando aquí te permitirá controlar la bufanda y el sombrero fácilmente ya que no queremos tardar demasiado para que la pintura no tenga tiempo de secarse hasta que terminemos. Me imagino este fondo, así que estoy siendo muy aleatorio. Quiero que algunos blues se estén mostrando en la parte superior y también mucho de ese amarillo dorado. Yo me solapo un poco de los otros colores encima de esos dos para crear algo más interesante a ver. No olvides tornear un pincel entre colores. Una cosa que puedes hacer para que sea más fácil es agarrar otro pincel para que tengas dos con los que trabajar a menos que rentar para hacer. [ MÚSICA] Tenía que mezclar tus pinturas para ser cremosa, como sabía, vamos a pintar sobre papel seco y en una sola capa. Esta consistencia ayudará a los colores se sequen de una manera que se vea profunda, vibrante, y no requiera ninguna estratificación. [ MÚSICA] Hacia el fondo, estoy agregando esta mezcla oscura hecha de azul y marrón para darle más contraste a este fondo ya que este noble bajo y en el muñeco de nieve será bastante ligero. Esto es lo que te mostré en el ejercicio. Nuestra pintura nieve se verá blanca junto a los colores más oscuros. A pesar de que podríamos hacer prescindir, este tono oscuro ayudará a enfatizar esto aún más. [ MÚSICA] Ahora para un poco de diversión en acuarela, pongamos un poco de agua. A mí me gusta hacer con los dedos. Esto agregará aún más magia en la pieza final. [ MÚSICA] Veo ahí un área rara que está seca que las otras y como todo lo demás está mojado, voy a remojar ahora mismo para que se seque como el resto del fondo. Yo lo ignoraría normalmente sólo estoy siendo peculiar con él, pero no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo, sobre todo con un trasfondo tan creativo. Está bien si te dan unas marcas y manchas. [ MÚSICA] Nuestro árbol, fuimos a nuestro fondo está hecho. Asegúrate de dejarlo secar completamente para que podamos seguir adelante con seguridad. [ MÚSICA] Te veré junto a pintar parte inferior. [ MÚSICA] 8. Parte 4 4 : pintura de nieve: Pintemos este tramo de nieve en la parte inferior. Estoy remezclando algunos de los colores que necesitaremos y en realidad, estoy agregando un poco de agua como la nieve que les estoy agregando un poco de agua como la nieve quese va a pintar, pero aún así, luce más claro que el fondo. Recuerde que la cantidad de agua añadida a las pinturas es útil para lograr tonos más claros. Deberías tener una mezcla de azul, dorado-amarillo, o amarillo, y marrón más azul lista para usar. No estoy confiando mucho en la foto, así que estoy siendo muy aleatorio aquí y te animo a estar también. Lo que buscamos es pintar la mayoría de las áreas con colores más claros y dejar algunos puntos blancopapel. Empiezo a pintar el fondo con azul prusiano, para hacerlo más ligero y crear un hecho parecido a caracol ya que hay muchos tonos y nieve. Yo estoy queriendo un pincel limpio, luego lo pongo en una toalla de papel, así que no está demasiado lleno de agua. Estoy ablandando esos bordes azules en algo mucho más ligero. Estoy agregando algo de ese tono azul más oscuro, si es el fondo de nadie es ayunar para enfatizar el nivel del suelo ahí. Yo agrego algunos también en la parte inferior, como con la pintura paisajística, cuanto más cerca esté de ti, más oscuro. Esto ayudará a darle algún toque a ese terreno nevado. Ahora por diversión y para mostrar luz, quiero agregar un poco de amarillo. También es una manera agradable de atar partes superior e inferior juntas porque usamos los mismos colores. Asegúrate de dejar que esto se seque. A continuación, estaremos repitiendo esto en el propio muñeco de nieve. 9. Parte 5: pintura de muñecos de nieve: Estamos listos para pintar la nieve en el muñeco de nieve. Usemos los mismos colores que hicimos para el suelo nevado. En primer lugar, sugiero comenzar con las zonas más oscuras del muñeco de nieve. Para mí, va a ser el lado izquierdo de la misma y los que están debajo de la bufanda. Los pinto primero con nuestra mezcla de color marrón acuoso y azul prusiano. Después con un pincel limpio y ligeramente húmedo, tiro algo de esa pintura a otras áreas del cuerpo, sabiendo que parecerá más claro en color debido al agua del pincel limpio. Repitamos esto en otra parte. Ahora estoy mojando un poco ese lado derecho, y usando un poco de azul prusiano ahí para que ni una parte quede totalmente blanca. Estoy haciendo esto para atar las partes nevadas juntas. Enfatiquemos la parte inferior de la misma manera. Ayudará a dejar claro que esta bola de nieve está descansando en el suelo y eso es que está separada de él. Si solo usaras el blues en la nieve , estará absolutamente bien. Agregar amarillo aquí es solo una elección creativa Lo he hecho para que el general se vea más cohesivo para el fondo. Repitamos estos pasos en la cabeza. Asegúrate de que esto esté completamente seco antes de seguir adelante. Nos vemos a continuación para añadir algunas sombras al muñeco de nieve. 10. Parte 6: añadir sombras en la nieve: En esta lección, estamos pintando sombras en la nieve así que queremos asegurarnos de que nuestra mezcla marrón y azul vuelva a ser bastante gruesa. Todo lo que necesitas es agregar pinturas. Destacemos aquellas áreas que ya identificamos como sombras en la lección anterior. Sigo trabajando con dos pinceles para que pueda desvanecer esta pintura oscura en la pintura con un pincel limpio y ligeramente húmedo. Podrás dejar la pintura como tal si lo prefieres. me gusta ablandar los bordes porque se ve más natural para mí, pero lo he visto hecho de manera diferente y todo es válido siempre y cuando disfrutes el proceso. Estoy haciendo un lado más oscuro que el otro ya que el muñeco de nieve está hecho de dos formas redondas, y si le echas un vistazo a la esfera en Google, siempre hay sombras fuertes en un lado mientras que el otro es mucho más ligero, y es ese juego de luz y sombra el que crea la impresión de una forma redonda. Ya se puede ver con la cabeza, se está volviendo más obvio que es redondo. Podríamos llevarlo más allá pero esto es suficiente para sugerir una forma, creo. Hagamos que estas áreas debajo de la bufanda sean mucho más oscuras. Ayudará a que se vean separados del muñeco de nieve y también reforzará la impresión de realismo. A continuación, podemos intensificar las sombras en el cuerpo. Como expliqué en el ejercicio, esta también es una gran manera de hacer que nuestro blanco luzca más blanco. Encuentro un terreno nevado un poco soso, así que agreguemos color ahí también. Estoy usando las mismas técnicas que hice con el muñeco de nieve ya que siempre tengo mi pincel limpio y blanco listo para suavizar los bordes o simplemente entonces la pintura y los pasos. Se ve bien así que vamos a parar aquí. Siéntete libre de dejar que esto se seque ahora o dejarlo secar por sí mismo y conocerme a continuación para que podamos empezar a agregar detalles y terminar este muñeco de nieve. 11. Parte 7: detalles finales del hombre de nieve: Vamos a terminar este muñeco de nieve en esta lección. En primer lugar, mezcle más de la mezcla amarilla dorada que hicimos con marrón y amarillo. Podemos aplicar eso en el sombrero y bufanda con un pincel fino. Para las partes esponjosas del sombrero, ¿por qué no usar los mismos colores que hicimos para la nieve ya que este también será blanco. Aplico todos los mismos colores, azul, azul y marrón, y amarillo. Me gustaría agregar las sombras ahora, así que voy a probar esto. Con nuestra mezcla marrón de umber quemado y un poco de amarillo, empecemos a añadir manchas más oscuras en el sombrero. Nuevamente, para hacerlo más sutil y natural, usaré un pincel limpio y ligeramente húmedo y suavizaré los bordes de esa pintura fresca. Repitamos esto en la bufanda, con énfasis en aquellas áreas que necesitan distinguirse de otras. Al igual que el nudo en la bufanda crearemos una sombra para que veamos que es una parte separada de la bufanda. Si quieres, dale un poco de textura a esta bufanda trazando algunas líneas con tu pincel. Enfatiquemos un poco más esas sombras en el sombrero. Puedes parar siempre que te sientas satisfecho con cómo se ve el tuyo. Para crear detalle y forma, podemos utilizar nuestra segunda versión de la mezcla azul y marrón y crear algunas líneas de manera similar a lo que hicimos en la bufanda. Aprovecho este paso para fortalecer las sombras en la bufanda con esa misma mezcla. Porque es agradable poder reutilizar los mismos colores en un solo cuadro, ahora pintemos los ojos y la boca con nuestra espesa mezcla marrón y azul todavía. Esta es una prueba que puedes pasar con solo unos colores con acuarelas. Es difícil al principio cuando eres nuevo en la mezcla de colores. Pero una vez que te sumerges en ella, se vuelve bastante divertido hacer tu propia paleta. Usemos naranja para pintar la nariz. Añado un poco de nuestra mezcla oscura ahí para sombra. Decidí agregar pequeñas ramas al muñeco de nieve en lugares de brazos y manos. Para que el color luzca preciso, sugiero trabajar con una mezcla espesa de azul y marrón todavía, pero agregarle más marrón para que se vea más como un marrón oscuro ahora. Aviso ablando la parte de la rama que se plantó en la nieve ya que esto hará que parezca que pertenece. Mis técnicas pueden recorrer un largo camino. Nos estamos acercando a terminar el cuadro. Nos reunamos a continuación para agregar algunas sucursales por todas partes. 12. Parte 8: rudas y detalles de finales: Pintemos algunas ramas alrededor de nuestro muñeco de nieve y luego agregaremos algún detalle aquí y allá. A mí me gustaría que fueran bastante delgadas en mis cuadros, así que estaré usando mi pincel redondo más pequeño y apuntando. Estamos usando la misma mezcla de marrón y azul que esa para los palos que agregamos al muñeco de nieve. Recuerda que hay más marrón en esa mezcla que azul y es grueso. Diviértete en esta parte, dibujando ramas donde las quieras. Un consejo es comenzar con el costado del pincel, desde donde se encuentra la cinta de enmascaramiento. Empieza a trazar una rama y luego suelta poco a poco, para terminar la línea con una punta del pincel. experiencias pasadas, sé lo fácil que es dejarme llevar, así que me detendré aquí. Creo que algunas salpicaderas se verán muy bien en la parte nevada, así que agreguemos un poco de azul a nuestra mezcla y usemos eso. Esas salpicaderas, quieres suficiente agua en el pincel para que salgan, pero no demasiado para que no salgan enormes. Si no estás seguro, por favor usa otro trozo de papel. Con la mezcla amarilla y marrón que hicimos antes, terminemos la bufanda. Utilizo la punta de mi pincel puntiagudo al azar. Trata de no hacer todas las líneas iguales, está absolutamente bien agregar variedad aquí en cuanto a lo cortas o largas que son, su dirección. Este es el tipo de detalle para sugerir que hay un poco de viento y añadir algo de vida a este cuadro. Con la mezcla oscura de marrón y azul, estoy agregando más líneas para crear algo de sombra. Si esto no está ya seco, asegúrate de que sea como en la siguiente lección, estaremos agregando copos de nieve. Nos vemos ahí. 13. Parte 9 : ¡¡déjate Snow: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a trabajar con gouache blanco para agregar copos de nieve. Al igual que con las acuarelas, ve cuánta agua necesitas agregar para que las salpicaderas salgan fácilmente. El gouache mezcla debe ser cremoso. Si se adelgaza con mucha agua, cuando se seca, no será muy visible. Es por ello que es importante agregar agua pero no demasiado. Diviértete aquí pintura demasiado salpicada como quieras. [ MÚSICA] Tiendo a mantenerme cerca del papel y variar la dirección en la que salpico ya que no quiero que el resultado final luzca antinatural. En ocasiones saldrán líneas de salpicaderas, por eso es importante cambiar la dirección en la que lo estás haciendo. [ MÚSICA] No tengas miedo de salpicar encima del muñeco de nieve o de su ropa. Es una gran cosa de hacer ya que se verá más creíble. [ MÚSICA] Otro truco con los copos de nieve es agregar algunos manualmente. A mí me gusta usar este método para hacer el mío más grande en lugares. [ MÚSICA] Ahora agreguemos nieve en las ramas. Me encanta hacer esto con pinturas más húmedas. Se ve realmente hermoso. Podrás terminar algunas de las ramas con una gruesa línea blanca si quieres. Esto ayudará a alinear un poco la pintura. [ MÚSICA] Listo para revelar, así que me voy a quitar la cinta de enmascaramiento. [ MÚSICA] Se ve bastante precioso, bastante cremoso y mágico. Enhorabuena por hacerlo hasta el final. Por favor comparte tu pintura a la sección de proyectos y recursos de la clase para que podamos echar un vistazo y dar algunos comentarios si te gustan algunos. Nos vemos una última vez siguiente para unos pensamientos finales. [ MÚSICA] 14. Reflexiones finales: Enhorabuena por hacerlo hasta el final. Me encantaría ver tus cuadros así que por favor compártelo con nosotros en la sección de proyectos y recursos de la clase. Por favor avísame lo que pensabas de esta clase con una reseña, y para clases de acuarela más realistas, puedes seguirme aquí en Skillshare para que me notifiquen cada vez que subo una nueva clase. Puedes encontrarme en YouTube e Instagram para más inspiración, detrás de bambalinas, consejos, y proceso. Para conectarte y compartir tu trabajo allí también, puedes usar el hashtag #createwithfrancoise. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy, y nos vemos en la siguiente.