El desafío de los patrones: 7 días de exploración de estilo | Maja Faber | Skillshare
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El desafío de los patrones: 7 días de exploración de estilo

teacher avatar Maja Faber, Surface Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:21

    • 2.

      Tu proyecto

      0:33

    • 3.

      Descargas y recursos

      1:09

    • 4.

      MATERIALES

      1:32

    • 5.

      Resumen: cómo ver la clase

      4:00

    • 6.

      Sugerencias para dibujar

      0:49

    • 7.

      Día 1: audaz y colorido: descripción general del estilo

      1:35

    • 8.

      Día 1: audaz y colorido: dibujemos

      21:22

    • 9.

      Día 1: audaz y colorido: refleja

      5:09

    • 10.

      Día 2: Geometría: descripción general del estilo

      2:01

    • 11.

      Día 2: geométrica: dibujemos

      17:17

    • 12.

      Día 2: Geometría: reflexiona

      2:32

    • 13.

      Día 3: escandinavo: descripción del estilo

      1:45

    • 14.

      Día 3: escandinavo: dibujemos

      20:07

    • 15.

      Día 3: escandinavo: reflexiona

      2:23

    • 16.

      Día 4: retro: descripción general del estilo

      1:32

    • 17.

      Día 4: Retro - dibujemos

      28:49

    • 18.

      Día 4: Retro - Reflectar

      1:58

    • 19.

      Día 5: arte popular: descripción del estilo

      1:28

    • 20.

      Día 5: arte popular: dibujemos

      34:04

    • 21.

      Día 5: arte popular: reflexiona

      2:27

    • 22.

      Día 6: acuarela: descripción general del estilo

      1:52

    • 23.

      Día 6: acuarela: dibujemos

      20:12

    • 24.

      Día 6: acuarela: refleja

      2:20

    • 25.

      Día 7: artes y oficios: descripción general del estilo

      1:39

    • 26.

      Día 7: artes y manualidades: dibujemos

      26:38

    • 27.

      Día 7: artes y oficios: reflexione

      1:47

    • 28.

      Reflexión final

      7:30

    • 29.

      ¿Ahora qué?

      2:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1356

Estudiantes

53

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompáñame, Maja Faber, diseñadora de patrones, en el Desafío de patrones: 7 días de exploración de estilo. En esta clase, exploraremos diferentes estilos de arte para ayudarte a crear tu propio estilo único. Puedes elegir completar un estilo de arte por día o usar todos ellos en un solo día.

Si bien usaré Procreate para crear patrones en esta clase, siéntete libre de usar tus herramientas preferidas. Esta clase se trata de hacer crecer tu estilo artístico, y no nos centraremos en materiales o aplicaciones específicas para usar.

P.D. Me encantaría ver tus proyectos aquí en la clase de Skillshare, pero asegúrate de no compartir tus obras de arte en ningún otro lugar en línea si se consideraría una copia de la obra de arte que te inspiró para crear esa obra. 

TABLAS DE PINTEREST: estilos de arte

Haz clic aquí para encontrar todos los tableros de estilos de arte de Pinterest

DESCARGAS y RECURSOS

Descarga el libro de ejercicios en la pestaña de Proyectos y recursos aquí en clase

Si quieres mejorar tu estilo aún más después de ver esta clase, te recomiendo que eches un vistazo a Pattern Rebels, mi membresía, donde los miembros obtienen acceso exclusivo a clases mensuales de diseño de patrones, recursos gratuitos de Procreate, sesiones de comentarios y preguntas y respuestas conmigo, desafíos divertidos, sugerencias de dibujo diarias y más. Ve a patternrebels.com para obtener más información.

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Maja Faber

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If we haven't met before, I'm Maja Faber, your pattern-loving teacher and fellow creative.

I'm here to help you every step of the way! I've been in your shoes! Yes, I'm talking about YOU I've been frustrated, overwhelmed, and wanting to give up more times than I can count. Learning a new skill is hard! I know the struggle.

After spending years of trial and error, trying to find my style and my unique path in the surface pattern design industry, I found my love for creating patterns in Procreate. My creativity started to blossom, and I haven't looked back since then.

As a surface pattern designer and educator, I've helped over 100,000 students grow their creative practice and overcome creative blocks through my fun and easy-to-follow online courses. I'm excited to h... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido al desafío del patrón. En esta clase, exploraremos y haremos crecer nuestros estilos creativos a través un desafío divertido y amigable para principiantes . Ahora seamos honestos. Encontrar tu identidad artística lleva tiempo y dedicación y no vas a salir mágicamente con el estilo único después de ver esta clase Es, sin embargo, un gran punto de partida y un reto realmente divertido que encenderá tu creatividad y te ayudará a reflexionar sobre tu estilo actual o el estilo que quieres crecer. Mi nombre es Maya Faber. Soy un diseñador de patrones de superficie y educador con pasión por los patrones En este desafío de patentes, te guiaré a través de siete días de ejercicios para explorar diferentes estilos de arte y crecer. Como diseñador de patrones, puedes ver una lección por día durante siete días o completar la clase en un día, si eso es lo que prefieres. Esta clase es para aquellos de ustedes que ya tienen una comprensión básica de cómo crear un patrón. Si necesitas aprender los fundamentos, echa un vistazo a mis otras clases aquí sobre compartir habilidades Por ejemplo, crear un patrón irritable en procrear con calibraciones, que es una gran clase amigable para principiantes Estaré usando procreate para hacer patrones en esta clase, pero puedes usar cualquier otro material o app que prefieras He incluido algunas descargas gratuitas para ti. Obtendrás un libro de trabajo que usaremos en clase. Si estás usando procreate, asegúrate de revisar los enlaces en la descripción de la clase para obtener algunas golosinas gratuitas para procrear en mi sitio web, incluyendo pinceles de procrear gratuitos Al final de esta clase, no solo crecerás tus habilidades panasi, sino que también habrás ganado valiosas ideas sobre tu creatividad que podrás usar para cultivar tu estilo único Si buscas potenciar aún más tu estilo. Después de ver esta clase, recomiendo visitar Pattern Rebels, que es mi membresía, donde los miembros obtienen acceso exclusivo a clases mensuales de diseño de patrones Libere, procree recursos, comentarios y sesiones conmigo. Desafíos divertidos, indicaciones diarias de dibujo y mucho más. Ve a Pattern Rebels.com para obtener más información. Si estás listo para ver esta clase, saltemos y comencemos. 2. Tu proyecto: Tu proyecto en esta clase es crear patrones para cada una de las indicaciones que están compartiendo clase Será increíble ver siete días de patrones de todos ustedes, claro. Pero entiendo totalmente si puede resultar abrumador compartir tantos patrones aquí como proyecto, compartir algunos o tantos como desee. También sería increíble escuchar una o dos líneas sobre tus reflexiones. Consulta el libro de trabajo y las reflexiones diarias para obtener más información 3. Descargas y recursos: He incluido un libro de trabajo gratuito en esta clase con algunas preguntas para que respondas y reflexiones tanto para cada una de las indicaciones como para una sesión de reflexión final al final del desafío Este cuaderno de trabajo está hecho solo para ti y tus ojos. Utilízala como quieras. Imprímalo o escríbelo directamente en el PDF. El libro de trabajo está disponible para descargar en la clase de audiencia de la pestaña de proyectos y recursos Si usas procrear, te recomiendo revisar los enlaces en la descripción de la clase para obtener mis golosinas procrear gratis en mi sitio web como pinceles de programa y Ir a Maya Favor.com slash freebies para descargar en toda Estoy usando Pintrest Boards para inspirarme. Yo hice estos tableros específicamente para ustedes mis alumnos en esta clase, para que los puedan utilizar para explorar diferentes estilos artísticos. Siéntase libre de simplemente apegarse a usar estas tablas prefabricadas. O si quieres dar un paso más allá, puedes reunir aún más inspiración para los diferentes estilos artísticos por ti mismo. 4. MATERIALES: En esta clase, estoy usando mi procrear ipad de 12.9 pulgadas de 2022 con un lápiz Apple y un protector de pantalla similar al papel Puedes usar un ipad con Procreate como yo o cualquier otro dispositivo o app, o cualquier otro material analógico que desees No te guiaré a través cómo crear patrones en procrear En esta clase, nos centraremos en la exploración del estilo. Si quieres usar procreate, pero no sabes cómo crear un patrón inpprocrate, te recomiendo ver algunas de mis otras clases de sartén sobre diseño de patrones Como, por ejemplo, crear un patrón editable, improvisar con variaciones de color, o tres formas de crear un patrón de media gota en Para aquellos de ustedes que se preguntan acerca mi tamaño de lienzo estándar para crear patrones, es un cuadrado de 3,000 pixeles que uso aquí en clase, pueden usar cualquier pincel procrear que prefiera En esta clase, utilizaré varios pinceles procrear de mí y de la marca de mi esposo Faber Company Puedes encontrar algunos de ellos como descargas gratuitas en mi sitio web. Algunos de ellos serán exclusivos para los miembros de mi membresía de Pattern Rebels Nombraré cada pincel cuando dibuje con él y dónde obtenerlo en cada lección. Como sé que esta es una pregunta común, Para la inspiración, he hecho un tablero de Pinterest. Para cada estilo de arte que exploraremos, encontrarás enlaces a los tableros en la descripción de la clase. 5. Resumen: cómo ver la clase: En esta clase, estamos explorando y experimentando con la inspiración de diferentes estilos artísticos para hacer crecer nuestros propios estilos únicos Estamos explorando siete indicaciones de siete estilos de arte diferentes La clase está construida para que puedas ver una lección por día y dedicar tiempo a perfeccionar realmente ese estilo artístico durante ese día. Pero también puedes, por supuesto, ver todas las lecciones a la vez en un día también. Entonces puedes sumergirte en la exploración y creación en solo un día, manera que prefieras. Funciona muy bien. Después de dibujar cada prompt, nos detendremos y reflexionaremos y nos haremos tres preguntas. Número uno, ¿qué es lo que más te gusta este patrón que has dibujado? Número dos, ¿a qué retos enfrentaste al crear este patrón? Número tres, ¿cómo encaja este patrón en tu estilo evolutivo? Como diseñadora de patrones, cuando crecemos y en lugar de simplemente continuar a un ritmo rápido y trabajar a través de las indicaciones, nos tomaremos un tiempo para pensar en lo que hemos aprendido al crear este patrón Estas son las reflexiones diarias que puedes encontrar en el libro de trabajo También encontrarás las reflexiones finales en el cuaderno de trabajo, que hablaremos más y recorreremos al final de esta clase Después de crear cada uno de los patrones, tómate un momento para rellenar los reflejos de ese prompt y dejar la última parte del libro de trabajo hasta que hayamos terminado de crear todos los patrones Te guiaré a través de todo esto a lo largo de la clase. Para cada una de las indicaciones, comenzaremos por echar un vistazo al estilo artístico Revisaremos juntos el tablero de inspiración y en breve hablaremos sobre el estilo y algunas otras características del estilo que se incorporan en los diseños artísticos. Sin embargo, tenga en cuenta que no soy profesor de historia del arte y todos los estilos no son estilos históricos. Algunos estilos son, por ejemplo, solo usando materiales que he reunido, estilos que siento son un buen ejercicio para hacer crecer tus estilos de diseño de patrones. Y no vamos a sumergirnos realmente en la teoría. Las lecciones comenzarán conmigo explicando un poco los estilos, y luego juntos nos sumergiremos en cómo crear un patrón en este estilo. Como mencioné antes, esta no es una clase sobre cómo crear los patrones reales. Y no voy a pasar en absoluto técnicas o métodos de patentes en esta clase. Prefiero invitarte a mi proceso para ver cómo asumiría este estilo artístico. Si quieres aprender los fundamentos, echa un vistazo a mis otras clases aquí sobre compartir habilidades Una cosa muy importante a mencionar es que en el núcleo de esta clase está analizar y reflexionar sobre cómo diferentes estilos artísticos y artistas crean patrones. Los patrones que creas en esta clase no están hechos para ser compartidos en ningún otro lugar, excepto aquí en el recurso compartido de habilidades y bajo la pestaña Proyecto y Recursos. Por supuesto, puedes trabajar con tus patrones, crear y reelaborar para hacerlos de manera única. Pero como vamos mucho a copiar otros artistas trabajan aquí para entender diferentes estilos artísticos y diferentes formas de crear. No está bien compartir estos patrones en ningún otro lugar en línea. Sé que podrías sentirte instado a compartirlos en Instagram, pero la gente no siempre lee los leyendas, que es donde mencionarías que este es un ejercicio y una pieza inspirada en otros artistas Por favor, apégate a compartir solo tus patrones aquí en esta clase sobre compartir habilidades. Con todo eso dicho, comencemos. 6. Sugerencias para dibujar: En esta clase, hablo de crear un patrón a partir de un prompt de dibujo cada día. Y podría resultar confuso que hable de indicaciones de dibujo y estilos artísticos. Solo quiero dejar claro en esta lección muy corta que el aviso para cada día es crear un estampado floral en ese estilo artístico de ese día o esa lección. Si estamos mirando la lección audaz y colorida, su pronta es crear un patrón floral en el estilo audaz y colorido que he elegido. Para darle prontitud para crear patrones florales en todos los estilos artísticos. De esa manera, te será más fácil comparar los diferentes estilos ya que dibujamos el mismo tipo de motivo. 7. Día 1: audaz y colorido: descripción general del estilo: Bienvenido al primer estilo de arte. Espero que estés tan emocionada como yo por comenzar este reto. El primer estilo en el que crearemos es audaz y colorido. Yo mismo he nombrado a este estilo, pero se trata de sumergirse en un mundo de colores vibrantes y formas lúdicas Y se trata de llevar emociones a elementos simplificados. Repasemos algunas características del estilo atrevido y colorido. El arte audaz y colorido abarca una paleta de colores vibrante, viva e intensa Imagina un rojo vibrante, azules eléctricos, amarillos soleados y verdes exuberantes Aquí hay muchos colores primarios. En este estilo, utilizamos formas orgánicas y fluidas. Encontrarás curvas lúdicas y formas irregulares que pueden representar figuras, objetos o elementos de la naturaleza. Si bien el arte es audaz, también valora la simplicidad. Toma objetos complejos y los simplifica en sus formas esenciales. El arte audaz y colorido es conocido por sus composiciones dinámicas. Los elementos parecen bailar o fluir a través del diseño, lo que crea una sensación de movimiento y energía. Encuentra inspiración en objetos de tu vida cotidiana en la naturaleza o figuras, como, por ejemplo, el cuerpo humano o los animales. Estamos transformando estos elementos ordinarios en formas coloridas simplificadas. 8. Día 1: audaz y colorido: dibujemos: Comienza a dibujar y dibujar nuestro aviso para el estilo de arte colorido de los bolos. Me dirigiré a Pinterest y echaré un vistazo al mood board de Pinterest para conocer el estilo de arte colorido de los bolos. Aquí he reunido un montón de inspiración para ti. Por supuesto, puedes reunir más inspiración para ti mismo, o si tocas una de estas imágenes, probablemente encontrarás aún más inspiración debajo de esa imagen. Utilizaré este tablero como inspiración general, pero al mismo tiempo probablemente estará bastante cerca de algunas de las formas y los colores que otros artistas han creado en estas imágenes. Por eso no quiero que compartas estos patrones que creas en cualquier otro lugar que no sea en Skillshare Y en esta clase, comencemos. Tocaré los tres puntos en la parte superior de mi ipad y tocaré Vista dividida y me dirigiré a procrear aquí Deslizaré para que mi ventana de Pinterest sea un poco más pequeña, entonces tengo mi inspiración a la izquierda y puedo dibujar a la derecha para este patrón. Podría esbozar algunas formas si quiero, solo para tener una idea de qué tipo de formas estamos usando y hablando en este estilo. Para dibujar, estoy usando el lápiz perfecto. Este es un pincel que es gratuito para los miembros de mi membresía de pattern ribbles y también lo puedes encontrar en nuestra empresa Faber Toma el juego de pinceles en mi sitio web. Aquí, vamos a probar algunas formas. Dibujaremos un patrón floral. Dibujaremos un patrón floral. Aquí quiero ver cómo el cuenco y el estilo colorido hacen formas florales. Como podemos ver, son formas realmente simplificadas. Este es un buen ejemplo donde tenemos un montón de diferentes formas florales. Yo sólo empezaría a bosquejar estos. No necesitas comenzar con un boceto si no quieres, pero yo solo quiero hacerlo para tener una idea de las formas del estilo. Vaya, en una nueva capa, intentaré dibujar algunas flores realmente sueltas y trataré de mantenerla como, áspera, tal vez, algo así Creo que quiero tener algunos tallos en este patrón. Estoy viendo la inspiración aquí, pero no la estoy afrontando de inmediato. Pero al mismo tiempo, estoy tratando de ver cómo se dibujan estas formas. Puedes tener algunas formas fluidas y puede ser realmente irregular en los bordes del trazo del pincel y cosas así. Simplemente desplácese por un poco. Me gusta mucho este de Clare Ricci. Estilo súper agradable y patrón súper agradable. Vamos a continuar. Voy a tratar de dibujar algunas otras formas de piso ahí y tal vez una de esas, un poco más como tulipán como Todavía no he decidido cómo quiero que sea este patrón, pero ahora siento que podría ser agradable usar los tallos y las hojas también. En realidad solo seleccionaré las flores aquí y solo las arrastraré para eliminarlas y luego continuar con este estilo que me gusta mucho. Es algo que se inspira en la pieza Cla Richie, pero a la vez con diferentes formas de flores Sí, solo trato de encontrar alguna inspiración diferente aquí. Aquí hay otro, muy agradable de Clachi. Sigamos con esto. A lo mejor quiero los tallos y las hojas de cada flor aquí, pero solo puedo tener una idea de dónde quiero que estén las flores. Este continuará afuera en el borde, sobre el otro lado. Puedo hacer eso más adelante cuando repita el patrón, algo así, y entonces ese tallo irá ahí abajo. A lo mejor quiero hojas grandes. Probablemente quiero algo de flor aquí, tal vez una así otra vez. Entonces quiero dejar de ir ahí abajo. Algo ahí. Vamos a otro por aquí en este patrón. Estoy tratando de mantenerlo suelto. Sólo trato de llenar los huecos con mis formas casi como irregulares. Estoy tratando de experimentar y solo ver cómo puedo conseguir la misma sensación en el patrón la ruda e irregularidad que tienes en estas formas florales Aquí hay otro en este estilo que es de Jessica Nielsen Es el estilo súper agradable que tiene. Bien, ahora tenemos un montón de inspiración. Es hora de que se repita este patrón. Como pueden ver, ahora estoy haciendo esto muy, muy rápido. Voy a mantener mi inspiración de Pinters a la izquierda. Y luego voy a repetir este patrón. Tocaré en el panel de capas, tocaré el, voy a repetir esto. Estoy usando mis plantillas de patrón perfecto, que son gratuitas para los miembros en mi membresía paternable Pero si has estado viendo alguna otra de mis clases más amigables para principiantes haciendo clases aquí en skillshare o en mi membresía, ya sabes cómo crear este tipo de patrones con las selecciones Sigamos adelante y dibujemos más motivos aquí. Ahí vamos a tener algo que vaya ahí abajo. Ese resultó bastante bonito. Hagamos otra flor por allá, algo así, entonces Esta puede ir ahí puede haber tallo bajando ahí. Creo que esto es bueno. Ahora, probablemente quiera asegurarme de que los bordes de la izquierda y la derecha y la parte superior e inferior tengan un buen flujo en ella. De hecho volveré a repetirlo luego simplemente haciendo así, y ahora puedo voltearlo una vez más. Bien. Entonces tenemos algo que falta por aquí. Sólo voy a añadir una hoja ahí. Creo que de alguna manera tal vez así, tal vez eso se ve un poco raro. También podría hacer esta flor un poco más grande. Bien. Creo que esto se ve bien. Tengo algo que hacer ahí. Solo arregla eso. Bien. Ahora tengo las formas básicas del patrón. Y voy a empezar a dibujar. Simplemente bajaré la opacidad y empezaré a dibujar mi patrón Como mencioné antes, esta no es la clase sobre cómo crear un patrón con las técnicas y el método y cosas así. No te voy a explicar exactamente cómo dibujar o cómo crear el patrón. Te hablaré a través mi proceso de pensamiento y cómo exploro este estilo. Si quieres aprender más sobre cómo crear los patrones específicos, consulta mis otras clases aquí en skillshare que son más amigables para principiantes en este patrón De hecho voy a dibujar con la herramienta de selección. Voy a tratar de ver qué tipo de colores se utilizan en este estilo. Y parece ser muy brillante y colorido y muchos colores primarios como este, manzanas, colores súper bonitos ahí. Es casi como los colores de los bolígrafos Posca, si los has estado usando Empecemos. Quiero usar. Un color anaranjado. Sólo voy a probar algunos colores. Siempre puedo cambiarlos más tarde. Vamos a dibujar esta flor. Estoy tratando de ser muy rápido con la herramienta de selección para que me den estos bordes ásperos aquí. Solo voy a usar los pinceles monoline de mis pinceles Procri gratuitos Se puede descargar en mi página web para llenar los vacíos que me den. Pero la herramienta de selección, entonces, veamos, la herramienta de selección otra vez, voy a continuar pero con otro color y luego otro. Estoy tratando de encontrar diferentes colores para las diferentes formas florales aquí. Estoy probando el green para los tallos. Y luego quiero pasar a algunas flores más. Realmente me gustaría tener un color, este debería ser rosa. Quiero tener una flor más en otro color, puede ser amarilla. Bien. Entonces algo así. Y entonces tal vez quiera rellenar algo encima de las flores. A lo mejor debería usar el blanco para eso. El negro parece ser bastante común también. Probemos con el negro. Voy a añadir una capa. Vaya, sé que quiero guardar estos colores. No olvides que si estás creando un patrón para que puedas obtener fácilmente tus colores más adelante, sigo con el negro, sigo con el negro, haciendo que los detalles sean un poco más suaves Sé que se supone que eso es duro, pero es un poco demasiado duro en algunos lugares como ese. Y luego entrando en la capa del tallo, voy a dibujar esta. No sé exactamente cómo voy a llenar los vacíos en todos estos. A lo mejor quiero que eso vaya aún más arriba. Probemos eso. Y entonces parece haber algo por ahí. Ahora voy a repetir el patrón para poder rellenar el, para mí, este tipo de ejercicio, yendo a un ritmo rápido. Porque estoy creando una clase a partir de esto, así que será bastante aburrido para ti seguirme varias horas. Pero también porque creo que estamos probando las cosas y experimentando. Y está bien si creas patrones muy rápido y si los detalles no son perfectos, porque solo estamos experimentando aquí No estamos creando un patrón terminado. Bien, adelante. A ver. Esa flor probablemente podría ser azul. Vamos a encajar esos colores que. Estoy llenando eso. Ese probablemente podría ser amarillo, solo llenando el vacío ahí. Capa amarilla así. Y entonces tenemos otro aquí que probablemente podría ser naranja. En la capa verde, crearé los tallos y las hojas. Disfruto mucho esta forma de dibujar en este estilo con la herramienta de selección, porque no se supone que sea como trazos perfectos. Esa es una forma liberadora de dibujar. Eso es bueno. Y luego entrando en el negro, arreglando un poco los detalles, entonces voy a repetirlo de nuevo. Vaya, si tienes seleccionado un relleno de color, no podrás seleccionar el grupo que veas Ahora que he hecho el naranja y el amarillo en las mismas capas, solo me aseguraré de tener todos ellos todos los colores en capas separadas y luego podré ir a la capa verde. En realidad, creo que ya estoy bastante acabado con la inspiración. Entonces simplemente deslizaré Pinterest para que tenga toda mi ventana. Ahora puedo volver a tocar el grupo y crear las últimas hojas y el tallo de esa flor. Bien, apagando la capa de boceto, y déjame ver cómo se ve esto. Me gusta mucho el aspecto de esto. Vamos, solo quiero tener como un fondo blanco crema en lugar del súper blanco así. Probablemente entonces voy a probar este patrón en mi probador de patrones en mi sitio web. Estoy deslizando hacia abajo con tres dedos, Tapio, deslizar hacia abajo con tres dedos pegar Que la imagen se aplana por ahí. Lo estoy arrastrando hacia arriba, golpeando los tres puntitos, vista dividida Tengo Safari como mi navegador, y puedes encontrar este probador de patentes en mi página web. También voy a vincularlo en la descripción de esta clase. No toque y arrastre mi imagen, estoy probando mi patrón. Si estás usando procreate o cualquier otra aplicación en tu ipad o computadora, es muy agradable probar tu patrón en el probador de patrones De verdad, me gusta mucho el aspecto de esto. No es un patrón perfecto. Puedo ver un lugar con el que no estoy muy contento. Sólo voy a ir a procrear de nuevo, y creo que está por ahí Yo sólo voy a arreglar esa. Es ese uno en el medio de ahí, el tallo, que no va completamente por debajo de la otra flor. Déjame arreglarlo. Quiero que este probablemente vaya ahí abajo y luego solo lo llene. Bien. Voy a probar este patrón también inpropiado Me sentaré con los dedos, tocaré, copiaré todo. Siéntate con los dedos. Toca, pega ahí. Voy a duplicar esto. Tocaré la herramienta de selección, aseguraré de que tengo encendido magneticentnapping Pero primero voy a escribir 1,500 píxeles cuando tenga el símbolo de la cadena grabado para que reúna la mitad del tamaño del patrón en la esquina superior izquierda Y luego lo duplicaré, tocaré y arrastraré, lo colocaré en la esquina superior derecha. Fusiona estas capas y duplícalas solo para ver cómo se repite mi patrón. Este es mi patrón y estoy súper contento con el resultado. Déjame solo tocar split view y pin dress para ver la inspiración y dónde terminó. Disfruto mucho este patrón. Creo que es súper agradable y me gustan los bordes ásperos. 9. Día 1: audaz y colorido: refleja: Ahora hemos dibujado todo el patrón. Y estoy contento con el resultado. Si hubiera creado este patrón para usar para algo para vender o lo que sea, habría pasado más tiempo con él. Pero ahora estoy experimentando con este estilo. Y el patrón no necesita ser perfecto o vendible ni nada por el estilo Ahora es el momento de reflexionar y pasemos al libro de trabajo que puedes descargar en esta clase Acabo de abrir mi libro de trabajo en archivos en mi ipad, pero puedes abrirlo en tu computadora donde se escribir con tu teclado Puedes escribir directamente en él en tu computadora. También podrías hacerlo en tu ipad. También puedes, como yo aquí, por ejemplo, usar tu lápiz Apple y simplemente escribir en él. También puedes, por supuesto, imprimirlo después de cada estilo artístico. Respondamos a estas preguntas. La primera pregunta que haremos sobre el atrevido y colorido estilo artístico es, ¿qué es lo que más te gusta de este patrón? Eso es tanto de lo que me gustó de cómo crearlo, también de lo que me gustó del resultado final. Lo que realmente me gusta de este patrón es el aspecto y los bordes ásperos y trazo que me gusta dibujar con la herramienta de selección. ¿Qué es lo que más me gusta? Me gustan los colores, los colores brillantes. También me gustan mucho las formas simplificadas. A lo mejor no puedes leer mi letra, pero eso está perfectamente bien Porque este cuaderno es solo para tus ojos. Se supone que esto es sólo para mis ojos. Pero sólo te estoy guiando por aquí. qué pensar con estas preguntas y cómo podemos reflexionar sobre el patrón que acabas de dibujar. La siguiente pregunta es, ¿qué retos enfrentaste al crear este patrón? El reto es mantenerla irregular es un reto para mí y también mantenerme fuera de crear formas perfectas. Quizá otros retos. Puede ser difícil conseguir las emociones en las formas. Los patrones realmente buenos que se hacen en este estilo es, al menos mi opinión, es que esos tienen emociones muy agradables en ellos. Es difícil para las emociones en las formas, Es difícil conseguir las emociones en las formas y tal vez sea difícil de entender formas que no sean formas florales, donde encontrar inspiración excepto formas florales. Bien, luego avanzando, ¿cómo encaja este patrón en tu estilo evolutivo? Como diseñadora de patrones, aquí se supone que debemos pensar, ¿qué puedo llevar de este ejercicio a mi propio estilo? ¿Quiero tomar algo en mi propio estilo de cultivo? ¿O quiero hacer eso? Eso podría, por ejemplo, ser amor los colores que sueles crear con colores apagados y estos son realmente brillantes A lo mejor quieres usar colores más brillantes. A lo mejor también te gusta la irregularidad con los trazos. Formas irregulares, tal vez imperfectas. Eso podría ser algo que quieras sacar de este ejercicio y usar más en tu propio estilo. Ahora hemos reflexionado sobre este patrón que hemos creado, y es el momento de pasar al siguiente patrón. 10. Día 2: Geometría: descripción general del estilo: Vamos a sumergirnos en el estilo de arte geométrico ahora. Geométrico es un estilo enorme y la inspiración puede provenir de todo, desde rocas y azulejos, arquitectura urbana moderna, o incluso plantas o cristales. Pero vamos a desglosarlo y explorar los elementos centrales que definen el arte geométrico. Las características del arte geométrico. Los colores a menudo se eligen cuidadosamente para crear contraste e impacto visual. A menudo usamos algunos colores, y verás combinaciones como negrita blanco y negro, colores primarios vibrantes, pero incluso tonos apagados para un efecto sutil, pero contrastante y potente El arte geométrico tiene que ver con las formas. Piensa en cuadrados, triángulos, círculos y líneas rectas. Pero hasta formas florales simplificadas. Estas formas son los bloques de construcción de las composiciones geométricas. El arte geométrico logra un equilibrio entre simplicidad y complejidad. Puede comenzar con formas básicas y evolucionar hacia diseños intrincados. forma en que organices y repitas estas formas afectará la simplicidad o complejidad del patrón. La composición del arte geométrico consiste en organizar las formas pensativo La ubicación, la escala y la orientación de cada elemento contribuyen a la armonía general. La simetría y la asimetría se consideran cuidadosamente para lograr un resultado equilibrado y visualmente atractivo El arte geométrico se inspira en diversas fuentes. Los azulejos marroquíes, con sus intrincados y simétricos diseños es una gran inspiración para al menos para mí. Sin embargo, hay tantas fuentes para el diseño geométrico, como la arquitectura urbana moderna. La simetría natural que encuentras en plantas o cristales, o incluso artículos geométricos cotidianos en tu hogar. 11. Día 2: geométrica: dibujemos: Dibujemos el patrón geométrico en el estilo de arte geométrico. Voy a volver a dirigirme a Pinterest y al tablero geométrico. Veamos qué tipo de inspiración encontraremos para este patrón. También dibujaremos flores. En realidad, estoy pensando que dibujaremos flores en todos los estilos artísticos porque de esa manera es más fácil comparar los diferentes estilos. Quiero encontrar alguna forma floral geométrica, como por ejemplo, esta podría funcionar. Entonces, si queremos que sea realmente simple, podríamos hacer esta, que creo que en realidad es muy linda. Creo que voy a hacer algo así. Vamos a procrear y abrir nuestro split view Pinterest Estoy encontrando mi inspiración aquí. De hecho voy a mantenerlo súper simple y hacer éste. Sólo voy a empezar a bosquejar, en realidad voy a usar la herramienta de simetría que está disponible en Crear. Es la guía de dibujo. Como guía de dibujo y simetría y quiero cuadrar ahí Entonces probablemente también quiera asegurarme de tener la configuración de forma rápida establecida en algo para poder usar formas geométricas cuando dibujo. Podrías empezar con esto sin hacer bocetos, Pero voy a bosquejar de todos modos, porque creo que a menudo es más fácil entender mis pensamientos yo mismo cuando bosquejo, antes de dibujar el patrón real Empecemos a bosquejar. Queremos algo de centro aquí. Algún centro, entonces veamos qué podemos hacer. Alguna forma floral. A lo mejor tres. Sí, eso se ve bien. Uno probando diferentes formas florales ahora, pero creo que voy a mantenerlo como el de la imagen, tal vez algo así. Que tal vez esto no sea perfectamente simétrico. Tal vez. Pero sólo estoy probando las formas aquí. Creo que eso se ve bien. Entonces en realidad puedo encender las otras guías de dibujo solo para ver el tamaño aquí. Yo solo voy a escribir así y luego solo echa un vistazo a donde quiero que vaya esta flor. Sólo estoy arrastrando hacia abajo la opacidad de esa capa. En realidad voy a dibujar en una nueva capa. Creo que quiero salir por ahí. Tenemos dibujando un sistema. Ese, sí, pero no tenemos las simetrías Voy a dibujar aquí las pequeñas líneas para que me asegure de que mis formas sean perfectamente simétricas. Entonces voy a dibujar tal vez el círculo central. Y tal vez las flores deberían salir a la mitad del tamaño de la, así tal vez. Uy. Bien, ahora eso, y entonces puede ser, quiero también hacer una pequeña marca ahí que sé que la flor va a entrar ahí. Entonces encenderé el dibujo, volveré a ponerme con la simetría, y ahora puedo dibujar mi forma real. Ahora tengo un boceto y tengo las guías para crear esta forma simétrica He encontrado suficiente inspiración del tablero Pinter, porque esta es una forma de S y un patrón súper simple deslizará a Pinter para que pueda dibujar esta Empecemos por una nueva capa y también quiero que esta capa sea asistida. Entonces quiero dibujar mi forma aquí. Veamos qué colores quiero usar. A lo mejor necesito usar Pintrest para encontrar algo de inspiración de color aquí Me vendría bien cualquier color realmente. Pero déjame ver lo que quiero. A lo mejor el azul y el blanco es como suave, azul y el blanco tal vez, o el verde. No estoy seguro, a lo mejor este es lindo. Podrías usar cualquier tipo de colores para patrones geométricos. Pero encontremos algo que nos guste. Realmente no puedo decidir. Creo que aquí me va a inspirar algo. A lo mejor éste. A mí me gustan los colores de éste. Déjame esbozar algunos colores. Primero, usaré la línea mono de nuestros pinceles gratuitos para procrear en mi sitio web Y entonces solo puedo usar como un color verde, Turquesa, verde, tal vez como un color usado, algo así, tal vez. Y deberíamos tener un encendedor y tal vez un amarillo, tal vez más mostaza, amarillo. No estoy seguro si me gusta esa. Tal vez más oscuro. Eso podría estar bien. Vamos a probarlo. Voy a guardar estos colores, entonces simplemente apagaré esa capa y deslizaré a Pinterest. Nuevamente, dar forma a la forma básica, usaré el pincel monoline. Eso es de nuestros cinco pinceles procrear que puedes descargar en mi página web Sobre eso quiero dibujar el flujo. No estoy seguro de qué colores quiero usar . Yo sólo voy a empezar. Espero que sea, esté asistido. Y entonces voy a bajar tamaño a tal vez alrededor del 10% ahí. Voy a empezar a dibujar así tal vez. Pero yo quería reunirme estaban ahí y quiero mantener la forma para que consiga una forma perfecta. Entonces podría, si quiero usar la misma forma, podría simplemente duplicar esa y girarla dos veces. Entonces obtengo una forma simétrica perfecta. Entonces sigamos fusionando esos. Quiero agregar una nueva capa y la asistencia en esa capa también. Sólo vamos a usar otro de los colores. ¿El color verde aquí? A lo mejor quiero dibujar como el centro, así. Después en otra capa, dibujaré aquí las pequeñas flores. A lo mejor un poco más pequeño, tal vez así. No estoy completamente seguro, solo rellenando eso para que pueda rellenar así la forma. Y entonces puedo arrastrar esa debajo de la otra y rellenar esa forma. Y luego la siguiente forma, rellena esa. Entonces puedo apagar el boceto. Puedo ver ahora que no estoy perfectamente contenta con los colores, tal vez este, solo probemos otro color de fondo. Tal vez como un verde más brillante. Y entonces quiero que este sea quizá blanco. Sí, eso quiere ser un poco más verde. Esto se ve bien. Pasa si lo relleno. No, no creo que quiera ese blanco. Bien, apaguemos la guía de dibujo aquí y veamos. Creo que esto se ve bien. No estoy súper contento con los colores. Creo que también quiero añadir otra cosa. Solo agreguemos una capa ahí y voy a tocar Asistente de dibujo aquí. En realidad solo intentaré agregar algo tal vez en el color verde más oscuro y simplemente dibujar como una línea o algo aquí. No estoy seguro de lo que quiero hacer, pero quería agregar algo más para que sea un poco más complejo. A lo mejor eso se ve bien. Puedo simplemente moverme por esa línea de allá en alguna parte. Tal vez en realidad solo duplique esto y rote. Podría fusionarse, entonces podría simplemente conectarlo aquí de alguna manera. Ahora solo estoy estilizando con formas geométricas aquí. No estoy seguro de lo que estoy haciendo. Creo que tal vez quiera conectarlo de alguna manera. A lo mejor es como una ronda así, podría ser agradable. Sí, eso se ve bien. Y entonces tal vez quiera agregar algo de centro aquí en la capa asistida, encienda la guía de dibujo. A lo mejor algo así. Ahora me empieza a gustar esto, apague de nuevo el dibujo, ¿a lo mejor qué pasa si agregamos el fondo amarillo? Eso se ve bien. Sí, me gusta esto, pero creo que es un poco demasiado simple. Quiero añadir algo más, así que voy a regresar a Pinterest. De nuevo, voy a tratar de encontrar algo de inspiración para que los detalles agreguen para que sea más interesante. A lo mejor podría ser como textura o puntos o algo más. Solo intentemos agregar algunos puntos, tal vez capa en la puerta de dibujo. De nuevo, creo que voy a usar el color verde pálido para esto Puedo añadir algunos puntos aquí ahora. Estoy igual que el estilo libre para tratar de hacer el patrón un poco más interesante y luego duplicar eso así Y eso se ve bien. ¿Y entonces deberíamos agregar algo más? A lo mejor deberíamos tratar de cambiar los colores de estos por el color verde más claro. Ahora me empieza a gustar esto y apago la guía de dibujo. Sí, me gusta donde está esto ahora. Ahora solo voy a probar los patrones. Deslizaré hacia abajo con el dedo, tocaré, copiaré. Todos deslizan hacia abajo con el dedo. Toca, pega. Y luego tocaré split Ver. Y pruébalo en el probador de patrones. Arrástralo al probador de patentes. Eso se ve bastante genial en realidad. También podría ser agradable hacer un falso medio patrón de esto o agregar algo en el medio. Podrías hacer eso. Digamos que queremos agregar algo en el medio. De hecho, solo duplicaré todo el duplicado. Entonces grupo voy a crear el patrón de la misma. Eso podría ser agradable con como una forma superpuesta, pero ese no es el aspecto que busco. Voy a agarrar esa y solo traerla más pequeña y traerla al centro. También podrías activar la guía de dibujo para que sepas que estás en el centro. Debería ser el centro ahora. Creo que estoy contento con eso. Voy a deslizar hacia abajo con tres dedos, copiar todo este tiempo podemos probar el patrón en procrear Simplemente apagaré la guía de dibujo deslizaré hacia la derecha y usaré la mitad del tamaño del lienzo para hacer el patrón más pequeño y luego solo ver cómo se repite. Estoy bastante contento con este resultado. Este es mi patrón final para el estilo de arte geométrico. Creo que definitivamente podrías hacerlas más interesantes y con más textura y todo por el estilo. Pero solo echemos un vistazo a la inspiración y veamos dónde estamos comparados con la inspiración. Creo que comparado con la inspiración, mi patrón aquí se ve un poco plano. Lo que realmente me gusta con los otros aquí es la textura, como la textura del azulejo. A lo mejor eso es algo que me gustaría agregar más adelante. Podemos agregar eso cuando reflexionamos sobre este patrón. Pero de todos modos, ahora hemos creado este patrón y está terminado. Vamos a explorarlo así, guardar la imagen, y luego podrás compartirlo como un proyecto aquí en clase. 12. Día 2: Geometría: reflexiona: Ahora es el momento de reflexionar sobre lo que disfrutamos creando este patrón. Voy a dirigirme al cuaderno de trabajo y veamos qué podemos escribir aquí ¿Qué es lo que más te gusta de este patrón? A mí me gusta la sencillez, por ejemplo. Puede ser que disfrutes dibujando formas geométricas o algo así. Me gusta usar pocos colores. Me gusta lo rápido que puedes hacer estos patrones. Como uso procrear, es fácil. Con la herramienta de simetría, es divertido usar la herramienta de simetría. Eso podría ser algo que me guste con este patrón. ¿A qué retos te enfrentaste? Pensé que era un iluminado con los colores para acertarlos cuando el patrón era tan simple y geométrico. También pensé que era difícil hacerlo interesante. Probablemente me gustaría agregar tomas el futuro o algo así como esas esperanzas, luego pasar a ¿cómo encaja este patrón en tus estilos en evolución? Un diseñador de patrones, bueno, no me gustan súper las formas geométricas completas, pero me gusta poder crear rápidamente un patrón simple. A lo mejor la velocidad puede ser algo que me guste también la puedo usar para crear patrones de licuadora. Realmente puedo ver esa velocidad para crear impresiones de licuadora. Las impresiones Blender son los patrones más simples. A lo mejor eso es algo que me gusta. A lo mejor también me gusta usar paleta de colores limitada. Eso fue todo por el estilo de arte geométrico. Pasemos al siguiente. 13. Día 3: escandinavo: descripción del estilo: A continuación estamos creando un patrón en el estilo artístico escandinavo, que es un movimiento de diseño y arte conocido por su simplicidad, funcionalidad y conexión con la naturaleza La paleta de colores del arte y el diseño escandinavos es simple y apacible Por lo general consiste en colores suaves y apagados como blancos, grises, pasteles y tonos amaderados claros Esta paleta evoca una sensación de calma y apertura, que nos recuerda la belleza pacífica de los paisajes nórdicos Algunos elementos característicos para el estilo escandinavo son las líneas simples y las formas minimalistas que crean un aspecto limpio y elegante arte escandinavo equilibra la simplicidad y la complejidad centrándose en la funcionalidad y el minimalismo El diseño puede parecer simple, pero a menudo incorporan detalles pensados y artesanía para agregar profundidad y sofisticación arte y el diseño escandinavos se centran en la simplicidad y el minimalismo También en la composición, a menudo se pueden ver diseños abiertos con mucho espacio negativo. La obra a menudo presenta composiciones equilibradas y resalta los elementos importantes. El uso del espacio negativo resalta la sensación de calma y orden arte y el diseño escandinavos se inspiran la belleza de la naturaleza, los colores terrosos, los materiales naturales y las formas orgánicas se pueden utilizar como inspiración Así como líneas limpias, formas simples y el uso del espacio negativo. 14. Día 3: escandinavo: dibujemos: Empecemos a dibujar el patrón de estilo artístico escandinavo. Estoy pegando a Pinterest al tablero de estilo artístico escandinavo Aquí encontraré algo de inspiración. Generalmente, el estilo del arte escandinavo es, como dijimos, como los colores apagados o los colores terrosos, un diseño realmente tranquilo y limpio ya que estamos tratando de apegarnos al tema floral Para todas las indicaciones, voy a dibujar un estampado floral al estilo escandinavo Estoy pensando que voy a hacer este patrón clásico de Memco, probablemente Esto también es como una versión de esa. Pero vamos a ir por el estilo clásico Romco y traduzcamos eso en un nuevo patrón Voy a dirigirme a procrear, tab, split view, procreate, aquí tengo, en realidad me voy a inspirar en este patrón para este estilo de arte, entonces puedo ver los colores, tal vez si quiero cambiar los colores más adelante, pero podría ver los colores de los otros patrones Pero en general, hay muchos colores apagados. A lo mejor quiero inspirarme este estilo Stelen Bay con como el verde y el blanco y negro Eso podría estar bien, pero para este estampado floral, hecho lo probaré. El verde y el blanco y el negro, quizá. ver, vamos a adentrarnos en el patrón Mermeco entonces voy a empezar a dibujar aquí Comenzaré con el boceto nuevamente con el lápiz perfecto de nuestra compañía Faber Toma el juego de pinceles y también está disponible de forma gratuita para los miembros en mi patrón de membresía Bose Pero intentemos, supongo que este proyecto de ley de patrón será realmente similar al original Pero intentemos dibujar algo que nos recuerde al Romco Floral, un patrón muy famoso Esto podría ser un poco similar al patrón audaz y colorido, pero veamos si también podemos encontrar algunas diferencias. Pero voy a dibujar estas flores. No estoy seguro de cuántas flores quiero. A lo mejor esto va a ser demasiadas. Sí. Porque no quiero dibujar esto para. De hecho voy a aumentar un poco el tamaño de eso, luego solo agrega una flor aquí. A lo mejor parece que son muy densos juntos, pero al mismo tiempo, en algunas zonas también hay algo de espacio. Yo sólo voy a ponchar a esa. Esa no me gustó. Yo lo borré. Debería ser bastante irregular. Parece un poco de aire en el medio para que pueda conseguir esos tallos ahí. A lo mejor algo así. No los quiero en fila recta por aquí. Y tal vez algo allá, tal vez algo por aquí. Esto resultó realmente amordaza pero podría funcionar de todos modos. A lo mejor ese debería estar por aquí en su lugar. Este tal vez podría subir así. Estoy tratando de mantener esto suelto, pero al mismo tiempo, es difícil estar demasiado suelto en el boceto porque todavía quiero que el patrón funcione. Bien, pero tal vez eso sea bueno. Y luego voy a crear el patrón de misma para ver dónde podemos llenar los vacíos. Después dibujando en la capa de boceto, nuevamente, tratando de rellenar los huecos. Quizá algo así, no estoy seguro. A lo mejor una pequeña flor ahí. Ahora que no funcionó, en realidad solo borraré este un poco y trataré conseguir dos flores en este espacio aquí se siente un poco denso, pero probablemente va a ser bueno. Probablemente va a funcionar. No quiero demasiado espacio vacío en alguna parte porque de esa manera se verá realmente, muy desequilibrado Intentemos agregar algunos tallos aquí y allá. Algo súper simple, creo así. Eso probablemente sea bueno. Ahora es el momento de crear el patrón. Quizá quiera hacer esto un poco más amplio. Podemos arreglar eso en la repetición más adelante. Ahora es el momento de dibujar mis motivos. Creo que a lo mejor quiero hacer como un verde, negro, y blanco. Déjame ver. Estoy realmente inspirado en este diseño Stein. A lo mejor el fondo podría ser verde y las flores blancas. Vamos a probarlo. Estoy tratando de ponerme un poco verde bosque. Eso fue demasiado bosque para mi gusto. Eso también, un poco más azul ahí dentro. Eso me gusta. Después en la capa superior, comenzaré a dibujar. Creo que lo haré, voy a tratar de usar el cepillo cónico de línea mono que también está disponible de forma gratuita en mi página web. 53 pinceles procrear, el monoline cónico, y voy a usar blanco Yo sólo voy a salvar ese verde de allá. Voy a usar el blanco, el monoline cónico. Y luego sólo voy a arrastrar el boceto arriba y dibujar debajo de él. Ahora, ya no necesito pentest. Voy a deslizar eso lejos. Ahora voy a dibujar las flores. Empiezo con algunas formas comparadas con el estilo atrevido y colorido Estoy usando un pincel aquí y no la herramienta de selección, porque los bordes parecen ser un poco más suaves que con la herramienta de selección. Pero al mismo tiempo, quería este floral supersimétrico Eso puede ser un poco complicado porque muchas veces para mí al menos, parece que es más fácil dibujar unas líneas simétricas, suaves y luego dibujar estas formas irregulares. Solo estoy experimentando aquí y solo estoy tratando de llenar los huecos aquí con las flores siguiendo el boceto Pero no exactamente como el boceto. Estoy pensando que podría ser aspecto realmente dinámico y orgánico si solo continúo rápidamente con estas formas y simplemente formas burbujeantes muy rápidamente que se parecen a las formas florales de Merrimco, esa se ve florales de Merrimco, esa No me gusta esa. Empecemos de nuevo ahí. Bien. A lo mejor algo así. Vaya, ¿no cerré eso por ahí? Bien, a lo mejor tenemos uno aquí. Podemos basarnos en esto antes de repetirlo así. Y luego voy a apagar el boceto. Creo que lo haré. Sí. Voy a tratar de hacer el negro como los centros de mesa aquí Sí, eso creo, eso podría funcionar. Estoy dibujando primero los contornos, luego los voy a rellenar todos. Estoy tratando de mantenerlo suelto, pero no estoy seguro de cómo va. A ver cuando lleguemos a los resultados. Bien, eso se ve bien. Y quiero encender el boceto. Y en realidad voy a agregar los tallos aquí también. Al fondo de los florales así, ¿ a dónde va este Tal vez aquí. Esos son dos heterosexuales, no estoy seguro. Ya veremos. Cuando hayamos terminado. Éste también podría ir ahí abajo. Probablemente. Bien, entonces vamos a repetir volteándolo para que podamos llenar el espacio vacío Dándole la vuelta y dibujando sobre esta capa con el blanco comenzando por las formas florales, rellénelas con el relleno de color más adelante Sé que si no estás usando procrear, nada de lo que estoy hablando, las técnicas de procrear te importan Pero para aquellos de ustedes que están usando procrear, todavía quiero mencionar algunas de estas cosas Bien, llenándolo. Ahora necesitamos la capa negra. El color negro. apagar el boceto y simplemente dibujar en puntos negros ahí. Y en la capa de tallo tal vez agregará así. No estoy seguro si me gusta eso, Tal vez así, así. Bien. Entonces voy a repetirlo otra vez porque sospecho que tenemos un espacio en blanco por aquí, un espacio negativo Sólo voy a repetirlo una vez más. Yo tenía razón. Entonces vamos a expandir un poco esta flor. Eso probablemente se verá mejor. A lo mejor hasta éste. Éste, quizá éste. Eso es espacio en blanco por allá. Bien, esto se ve bien. Ahora puedes entrar en los detalles y ver si quieres agregar algo, tal vez para equilibrar el patrón como lo estoy haciendo aquí. Sí, creo que está listo para ser probado en el probador de patentes. Yo voy a hacer eso. Desliza con tres dedos copia. Todos deslizan hacia abajo con tres dedos pegados. Y voy a dividir la vista a mi página web a la prueba de patente. Y estoy arrastrando el patrón, procrear lejos y asumiendo dentro y fuera del patrón, creo que esto se ve bien Probablemente hay algunos detalles que me gustaría cambiar o en realidad muchos detalles que me gustaría cambiar si hubiera hecho esto como un que quiero usar para algo. Una cosa que quiero probar es cambiar los colores a más como colores apagados Si voy a Pinterest y veo quiero tener estos como tal vez como estos colores, negro grande. Vamos a probarlo. En la capa de fondo, iré por algún color beige. A lo mejor un poco más marrón, tal vez incluso un poco más oscuro. Eso se ve bien. Y luego voy a ir en esa capa y solo probando un color más oscuro. O tal vez si vamos por un marrón más oscuro y el fondo, podrías ir por un marrón más claro en las flores. No estoy segura de cómo quiero que sea este palante. Vamos a entrar en Pinterest. De nuevo, parece que aquí hay muchos fondos blancos. Tenemos un fondo base y flores azules. A lo mejor debería probar esa. Fondo base, las flores podrían ser algo azules. No tan azul. Como un azul más oscuro. Entonces cómo fue ese patrón que había un blanco. Eso se me olvidó. Eso es lo que estoy sintiendo. Olvidé lo poco.en el centro, en realidad voy a dibujar eso en Pero vamos a dibujar eso con el blanco porque eso me va a dar más contraste. A lo mejor así. Sí. Ahora, se ve mucho mejor. Tan extraño lo tenía en el boceto, pero lo perdí cuando, cuando estaba dibujando los motivos finales Añadiendo el blanco en todas las flores aquí. Y entonces necesito repetir el patrón para poder sentir esto adentro. Agrega esos en. Las otras partes, sólo voy a borrar esa y después voy a repetirla. Entonces en realidad aprenderemos algo. O aprendí algo, mejor no te olvidaste de esa parte. Pero aprendí algo sobre el estilo, que si solo agregamos un color más contrastante ahí, será mucho más como pop. Será un patrón mucho más interesante. Estamos usando pocos colores, colores apagados. Pero trabajamos con contraste para hacerlo más interesante. Eso es definitivamente algo que es bueno aprender. Sólo voy a ir a buscar esa última flor ahí y esa, probablemente ya hayamos terminado Voy a hacer una vez más, copiar todo pegar y probarlo en mi padre. Sí, esto me gusta mucho. Creo que se ve bien. Ahora lo voy a mantener así. Voy a probarlo en procrear, duplicando la imagen y haciéndola la mitad del tamaño Entonces voy a tocar y arrastrar para repetirlo así. Ahora tenemos nuestro estampado floral escandinavo terminado. Echemos un vistazo a nuestro tablero de Pinter para ver la similitud. Esto es muy similar. Esto definitivamente iría como copia, diría yo, sobre todo con los colores y todo, pero también con los tallos y las formas florales. Y sí, definitivamente no deberíamos usar esto ningún otro, colocarlos en compartir habilidades. Simplemente estamos haciendo esto con fines de aprendizaje. Bien, creo que llegamos bastante lejos en el estilo del arte escandinavo Nuevamente, este es un patrón rápido. Podrías crear un panel como este durante horas para perfeccionar realmente el estilo. Este es nuestro patrón terminado. Ahora es el momento de reflexionar. Pero primero exportaremos el archivo para que podamos compartirlo en clase. Estoy guardando la imagen. 15. Día 3: escandinavo: reflexiona: Ahora es el momento de reflexionar un poco sobre este patrón. Me dirijo a mi libro de trabajo, estoy escribiendo en el archivo ¿Qué es lo que más te gusta de este patrón? A mí me gusta que sea sencillo, parece que me gusta la sencillez y todo lo que hago eso también está muy alineado con mi estilo. Eso no es una sorpresa. También me gustan los colores contrastantes. Cuánto puedes hacer con solo un pequeño cambio, lo que llamamos a esto. Sólo voy a escribir eso cuánto puedes hacer con un simple cambio de color. A mí me gusta que las formas limpias y simples, al igual que el estilo y simples. Bien. ¿Qué retos enfrentaste al crear este patrón? Creo que es difícil hacer formas realmente irregulares. Puede ser difícil encontrar los colores y el contraste, tal vez cualquier otra cosa que usted, desafíos que enfrentó al crear este patrón, ¿cómo encaja este patrón en su estilo evolutivo? Como diseñadora de patrones, siento que esto es un poco similar a lo audaz y colorido. Este patrón encaja en mi estilo ya que es audaz y minimalista y también pocos colores Bien, eso es suficiente para mí, pero puedes pensarlo un poco más. Y escribe un poco sobre cómo disfrutas creando este patrón, qué desafíos enfrentaste y también qué puedes tomar de crear este patrón a tu estilo creciente. Ahora es el momento del siguiente patrón. 16. Día 4: retro: descripción general del estilo: Es hora de dibujar un patrón en el estilo del arte retro. Se trata de un estilo que se inspira en la estética del diseño de las últimas décadas, lo que aporta una sensación nostálgica Celebra los looks icónicos del pasado con colores, formas distintivas y un toque de encanto vintage. El arte retro es conocido por sus colores atrevidos y juguetones, a menudo muy coloridos. Y dependiendo del estilo dentro de Retro puede haber tonalidades más brillantes o tonalidades más suaves y malhumoradas El arte retro es conocido por su uso único de formas geométricas, estallidos estelares y tipografía audaz, poder floral, arcoíris, hongos Estilo hippy. El arte retro logra un equilibrio entre simplicidad y complejidad. Lo hace usando líneas limpias y formas sencillas junto con intrincados patrones y texturas La composición del arte retro suele estar equilibrada con simetría y repetición. Estos elementos crean armonía y atractivo visual, lo que dirige los ojos hacia importantes elementos de diseño. La inspiración del arte retro va desde la estética del diseño de alrededor de la década de 1940 a la década de 1970 Piensa en el poder de las flores, arcoíris, hongos y starburst. Fina inspiración en, por ejemplo, decoración del hogar de estas épocas, como papel tapiz y textiles. 17. Día 4: Retro - dibujemos: Echemos un vistazo al tablero de Pinterest de estilo retro art. Este estilo se trata conseguir esa sensación nostálgica a los patrones Se puede ir en diferentes direcciones. Puedes entrar como era flower power o un estilo más parecido a silenciado como este Pero voy a ir por este estilo. Pienso como formas florales delineadas. Creo que este podría ser un patrón divertido de crear. Puedo ver que hay diferentes flores, pero hay muchas flores perfiladas en este estilo. Este también es súper agradable. Este me gusta mucho. Bien, vamos por esta. Creo que será fan, luego dividiré la vista y tocaré vista dividida y tocaré procrear Aquí tengo mi lienzo en procrear y voy a empezar a bosquejar este patrón con el lápiz perfecto En este patrón, nueva capa en este patrón, solo voy a bosquejar algunos motivos y luego volveré a usar esos motivos y los repetiré sobre el patrón que es como una forma floral Hay este diferente casi como capas de formas de contorno y algunas formas de pedales más que podrían ser divertidas. Después otro, tal vez uno más grande con más héroes así, un pequeño círculo en el centro. La lluvia se está derramando por completo aquí afuera de mi ventana. Y puedo oírlo encendido como el escudo de la ventana o como se llame, estoy así que si escuchas la lluvia en el fondo, no puedo hacer nada al respecto de este clima. Está vertiendo, es caída en Suecia. Esto es lo que obtenemos a veces. Lo siento muchísimo si oyes las gotas de lluvia. Espero que me oigas alto y claro. En fin, bien, tal vez una línea más allá y luego pueda hacer como estas más grandes tal vez. Y entonces tal vez dividir esos en dos. Ahora, estoy muy inspirado en este patrón. Me estoy poniendo un poco perezoso aquí porque sé que este patrón tardará bastante en crearse. Será más fácil si solo estoy encontrando inspiración en este patrón. Pero definitivamente podrías volver atrás y encontrar otros patrones también y ver si puedes encontrar algunas otras inspiraciones Ahora estoy obteniendo esta estrella, forma floral de ese patrón. Quizá eso sea divertido, ya veo. A lo mejor quiero crear uno más pequeño así. Bien, voy a regresar y vamos a inspirarnos en un patrón más. Entonces eso no es sólo de uno de esos. A mí me gustan estas atrevidas flores de aquí, tal vez así podría ser divertido. Después se va también. Podría hacer estas hojas o similares las líneas en ellas, no estoy segura. Vamos a probar una hoja para empezar. Así. Podría hacer unos cuantos cada uno. Creo que me gustan mucho esas líneas de ahí dentro. A lo mejor no quiero hacer eso porque eso va a llevar mucho tiempo. Sí, para el propósito de esta clase, mantengo las hojas limpias para que no tome mucho tiempo crear este patrón. Hay una hoja, y tal vez podríamos tener una hoja más conformada así. Sólo voy a sacar esto un poco para que me quede algo más aquí. mejor podríamos hacer como una más grande, como un tallo con hojas o una rama como esta que podría ser agradable para encajar en alguna parte. Y yo voy a hacer esos. La mitad lo divide por la mitad las hojas con solo un pequeño detalle ahí. Bien, ya terminé con estos motivos y los voy a rellenar. Yo sólo voy a arrastrar hacia abajo la opacidad de esa capa. Y entonces voy a empezar a dibujar mis flores. Te permite ver qué colores queremos usar. Se siente retro, como colores apagados. Definitivamente me gusta el amarillo y verde y el rosa que podemos encontrar en estos dos, tal vez amarillo y verde y rosa. Vamos a probarlo. Rosa. Aquí tengo una rosa. Empecemos con esa. Pero en realidad comencemos con el esquema. Vamos a crear como un contorno marrón que no sea completamente negro y súper nítido, sino más suave. Voy a decir ese color marrón ahí. Y luego voy a ir al pincel monoline, que se puede descargar gratis en mi página web, B.com Estos son cinco pinceles de procrear gratuitos que puedes descargar Entonces probaré diferentes tamaños en ese pincel. A lo mejor 3% Sí, creo que el 3% es bueno. Voy a empezar desde adentro solo para hacer esto bastante rápido. Voy a usar la forma rápida, pero también puedes dibujar con mano libre. Utilizamos la forma rápida. Voy a rellenar todas las líneas con el pincel monoline para que todos los motivos queden delineados Yo sólo voy a continuar con los pequeños pétalos aquí. Sabes, de hecho voy a acelerar bastante este proceso para ti porque me llevará bastante tiempo delinear todos estos motivos Así que vamos a acelerarlo. Bien, ahora he dibujado todos los contornos de los motivos y los voy a colorear. Vamos a ver, los tenemos ahí. Y ese en ese de hecho lo haré, creo que voy a copiar todos los motivos en una sola capa Yo solo con la mano libre seleccionaré los motivos y deslizaré hacia abajo con tres dedos Copia y pega eso. Los obtengo por separado en diferentes capas para que pueda usarlas para crear el patrón. Bien. Y luego les voy a nombrar también, sea, sólo para poder saber cuál es. Mediano, mediano, dos, quizá. No sé cómo llamarlos, pero estrella, flor, flor una inferior. Flor pequeña dos, hoja uno, marca, hoja dos. Ahora tenemos todos esos ahí. Ahora voy a agregar realmente una capa abajo aquí y agregar un fondo allá. Y luego agruparé todos estos. Grupo. Entonces voy a empezar a colorearlos. Sólo voy a mover un poco la flor estrella porque ahí está demasiado lejos en el borde. Coloreándolos, veamos, deja caer las hojas. Quiero estar en un color verde. Volvamos a Pinterest para echar un vistazo a nuestra inspiración. Creo que quiero que todas las hojas sean de un solo color. En esta tienes todas las hojas como azuladas, turquesas, y en esta tienen nuestro verde Creo que quiero el color verde. Probemos uno de nuestros colores verdes aquí. Este se ve probablemente bien en la hoja. Simplemente seleccionaré, continuaré llenando y llenándolo así. Entonces puedo hacer lo mismo en todas las hojas. Vamos a rastrear todas las hojas, capas una al lado de la otra. Dejar uno es uno. Continuar llenando en la sucursal. Simplemente rellenando todos estos con verde porque sé que quiero que sean verdes. Éste, vaya. También verde. Bien. Ahora, lo siguiente es colorear las otras flores. Sé que quiero amarillo, rojo y rosa. Bien, deja t, para encontrar algunos colores entonces tengo el rosa. Golpeen a ese de ahí afuera. Ese verde. Para que el rosa no se colorea. A lo mejor la flor mediana, esta. Continuar sintiendo que uno más pequeño también podría ser P. Entonces podría ir por tal vez rojo en la flor grande. Yo también podría hacer naranja, pero creo que quiero ir un poco más roja. Vamos a probar esa que se ve genial. Entonces algo más podría ser rojo en esta flor. A lo mejor no sé qué más. Sigamos con esa flor mediana que podría ser amarilla, entonces probemos ese amarillo. Eso se ve bien. Y definitivamente quiero amarillo en la flor más grande, y tal vez algo más en el medio, Y los pétalos podrían ser rojos. Ahora se está convirtiendo en algo. Voy a tratar de hacer que estos pétalos más pequeños sean rojos aquí. A lo mejor pueda traer el verde y las flores también. Voy a probar eso. Sí, eso podría verse genial. Vamos a probar eso. A lo mejor podría ser como el rosa en el centro otra vez, o el blanco. No estoy seguro de cómo se ve en las imágenes inspiradoras Veamos éste entonces. Amarillo, a lo mejor podría ser amarillo ahí. También podría traer ahí un azul amarillo. No estoy seguro del verde. A lo mejor deberíamos probar un azul en su lugar. Ese no es el azul correcto. A lo mejor otro tipo de azul. De hecho, solo estoy probando cosas aquí y viendo lo que podría caber. Quiero algunos como un azul estilo vintage, un poco más ligero. A lo mejor eso podría quedar bien. Usemos eso por ahora, al menos. A lo mejor lo cambiemos más tarde. Pasando a la flor mediana, podrían tener azul ahí. No me gusta ese azul, quizá. Sí, eso se ve mejor. Cambiando el azul a un poco más azul océano, diría yo. Bien. Y entonces en el centro de eso puede estar P. Probemos eso. Sí. Bien. Pasando a la flor estrella. La flor estrella podría ser azul. Entonces en el centro puede ser amarillo, este hombrecito de ahí. O la pequeña flor podría tener un centro rojo. Y luego pasando a la flor grande, los pétalos podrían ser rosados. Aquí puedes ver ahí falta un pequeño contorno. Arregla eso de inmediato. Arregle un esquema por aquí. Normalmente dibujaría todo probablemente en capas separadas. Pero ahora, como solo estoy experimentando, no me importa tanto si mi archivo no es perfecto porque no lo voy a usar de otra manera que solo experimentar en esta lección Continuar. Quizá azul ahí, eso no me gusta. Puede ser amarillo, amarillo. Y luego probemos el azul en el centro. Eso podría funcionar. Y luego la otra, la flor más pequeña que tal vez podría ser roja o amarilla, probemos amarilla, amarilla y quizá roja. Y rosa, rosa y rojo. Bien, ahora he coloreado todos mis motivos y es el momento de hacer una repetición de ellos. Los voy a duplicar, porque quiero duplicarlos. Y úsalos más en este patrón que solo una vez. Pasando, vamos cambiar un poco la posición de estos que me gusta donde están en el patrón. Tenemos uno ahí, entonces queremos que las hojas salgan del piso de flores en diferentes direcciones. A lo mejor ahí crear hoja. La licencia podría ser así. Eso podría quedar bien. Entonces esta hoja k podría estar debajo de esta flor más grande. Solo estoy probando cosas y estoy tratando de construir este patrón. Ahora bien, no estoy seguro de cómo quiero que se vea todavía, solo estoy colocando los motivos un poco alrededor. No estoy súper contenta con eso. Esta flor es azul. No sé por qué creo que es porque es el único que es azul. Voy a cambiarlo a rojo y eso es mejor para mí. Entonces voy a colocar eso ahí. Y cuanto menor sea la flor amarilla y la rama podríamos cambiar de posición. Estoy tratando de hacerlo denso porque si miramos el patrón, ahora puedo ver que estoy muy inspirado en este patrón y es bastante denso. Voy a tratar de hacerlo más denso. Tal vez se superponen, siendo esto podría llevar algún tiempo construir este tipo de patrón. Ahora sólo podemos repetir algunas de estas flores. También podrías voltearlos y repetirlos. No estoy seguro de dónde. Quizá por aquí. Si movemos todo lo demás allá arriba, podría ser capaz de encajar este de aquí. Así. Y luego quiero algunas hojas más, tal vez, Pero voy a seguir repitiendo las palabras un poco más. Este podría ir a algún lado de aquí, podría voltearlo para que sea un poco más interesante, el patrón. Y luego pasar a duplicar los diferentes motivos. Básicamente, solo estoy tratando de colocar los motivos en diferentes posiciones para equilibrar el patrón También agregaré hojas. Ahora sólo voy a duplicar una hoja gota. A lo mejor esa se puede ir de esta flor. Eso podría quedar bien. Y voy a duplicar estas hojas, una como esa, lo mejor en esta. Entonces esa rama duplicando esa. Básicamente solo tratando de llenar espacio en el patrón. En una composición equilibrada. Esta no es la tarea más fácil de hacer. Probablemente habrá bastante tiempo antes. Estoy contento con el resultado de esto. De hecho voy a acelerar un poco el proceso aquí mientras duplico y coloco estos motivos en la posición en la que los quiero. Bien, entonces ahora he rellenado los cavas aquí con mis motivos y voy a repetir el patrón y seguir rellenando los Solo voy a repetir primero el patrón y luego veremos qué tenemos que hacer para rellenarlo. Veamos, ahora en realidad tenemos todos los motivos guardados aquí, pero probablemente también tengamos la mayoría de los motivos excepto la flor roja, que en realidad quiero No tenemos esa. Quiero ese también aquí. Yo creo que, eso va a hacer un patrón equilibrado para colocar ese ahí. lo mejor quiero darle la vuelta, entonces tal vez quiera cambiar esa flor rosa y simplemente moverla un poco hacia arriba. A lo mejor podría torcerlo un poco. Moverlo hacia arriba, tal vez así. Quiero que la flor media, la flor amarilla más pequeña, esté por aquí, volteándola, tal vez así Y entonces quiero más verde. Estoy duplicando la rama que podría salir de una de estas flores, quizá Y luego quiero cambiar la licencia. Esto es un poco de trabajo para equilibrarlo. Súper divertido. Espero que me guste el resultado. Necesito algo allá, no estoy seguro de lo que es. A lo mejor es una sucursal. Si le doy la vuelta y lo giro y lo coloco por ahí en alguna parte, tal vez tal vez así. Y entonces necesito mover esas hojas, hoja de allí podría quedar bien. A ver, está un poco demasiado arriba. Accidentalmente cortó esa. Bien. No estoy muy contento con eso. Tal vez lo esté haciendo solo un poco más pequeño, volteándolo. Bien. Entonces creo que esto empieza a quedar bien ahora. Quizá quiera otra flor rosa. A ver si podemos agregar uno más de los quizá aquí. Yo creo que, eso podría funcionar allá. A lo mejor, veamos una hoja, quizá una hoja más por aquí. Sólo estoy tratando de llenar los vacíos sin perder el saldo. A lo mejor esto es bueno, no estoy seguro. Vamos a probar las repeticiones. Desliza tres dedos, copia y desliza hacia abajo con tres dedos y pega. Entonces voy a entrar en Safari A, Arrastrando esto en prueba Y mira eso. Me gusta mucho cómo se ve eso. Es una repetición súper divertida, como retro floral. Es muy similar a nuestra inspiración. Yo no llamaría para nada a este patrón mío. Son los mismos colores, son las mismas formas y todo. Pero fue una muy buena práctica para mí crear esta repetición con contornos, ya que ese no es mi estilo típico. Vamos a repetirlo en procrear. Estoy haciendo el patrón la mitad de su tamaño y luego solo repitiéndolo así. Y mira eso, estoy súper, súper feliz con cómo se ve. Es similar a la imagen de inspiración, pero tuve una muy buena práctica cuando creé este patrón. Exportemos el Jpeg y lo guardemos. 18. Día 4: Retro - Reflectar: Entonces podemos dirigirnos al libro de trabajo para reflexionar un poco sobre este patrón Estoy desplazándome hacia abajo a retro y estoy usando el lápiz en vista previa para pensar en lo que más me gusta de este patrón Lo que me gustó son las capas, como capas de motivos en mi estilo Normalmente no creo tantas capas, pero realmente me gusta practicar con eso. Los contornos fueron interesantes pero consumían bastante tiempo, pero fue interesante con los contornos, el contraste que obtienes con los contornos, los detalles divertidos en las flores, ¿a qué desafíos enfrentaste al crear estos patrones? Es mucho tiempo, además conseguir un buen equilibrio. Creo que solo te estoy dando ejemplos, lo que podrías escribir en estas cajas. Pero claro, debes escribir lo que sientes cuando hayas creado este patrón. ¿Cómo encaja este patrón en tu estilo evolutivo? Como diseñadora de patrones, me gustan mucho los motivos florales. Floral, y en realidad los detalles. Definitivamente podría usar eso en mi estilo. También me gustan los colores vintage. Bien, este patrón está terminado y vamos a pasar al siguiente. 19. Día 5: arte popular: descripción general del estilo: siguiente es el arte popular, que es un estilo encantador y atemporal que celebra las tradiciones culturales y la creatividad de la gente común. Se centra en colores brillantes, símbolos simples pero significativos, y un sentido de comunidad. El arte popular es conocido por sus paletas de colores coloridos y vibrantes A menudo utiliza colores primarios llamativos como el rojo, azul y el amarillo, que crean un efecto realmente llamativo y feliz. El arte popular es conocido por usar símbolos e imágenes simples que representan animales de la vida cotidiana, plantas y temas culturales religiosos. Estos elementos son retratados en un estilo sencillo, a menudo plano, haciéndolos fáciles de reconocer Yo diría que el arte popular combina sencillez y complejidad. Los elementos individuales suelen ser simples y fáciles de entender. Pero la composición general y los detalles con las texturas cuentan historias significativas y son un poco más complejos. Las composiciones de arte popular suelen ser simples y equilibradas. A menudo tienen un foco principal con elementos simétricos o repetitivos, lo que crea una sensación de armonía La inspiración del arte popular es a menudo del patrimonio cultural y las tradiciones y la vida cotidiana. Los elementos comunes para dibujar son animales, plantas y símbolos culturales. 20. Día 5: arte popular: dibujemos: Entrémonos en Pinterest y echemos un vistazo a la tabla de estado de ánimo de Folk Art Pinterest. También vamos a crear un patrón floral en este estilo artístico. Solo quiero echar un vistazo a cuáles son las características distintivas de este estilo. Parece que cuando estoy mirando este tablero de inspiración, que hay muchos elementos reflejados. Elementos espejados. Definitivamente podríamos usar la herramienta de simetría. Hay un me gustan mucho estos colores. Hay una de animales. Pero no vamos a meternos en dibujar animales en esta clase porque es un poco más complicado. También quiero que puedas comparar los diferentes estilos artísticos con el mismo tipo de motivo, con motivos florales. Nos vamos a apegar a los florales. Lo que podemos echar un vistazo es, por ejemplo, este tipo de flores. Creo que eso haría un patrón muy bonito. Tal vez como un motivo floral en forma de diamante que solo se repite con algo de aire en el medio con algún espacio en blanco en el medio. Vamos a procrear y comenzaremos con un boceto. Nuevamente, estoy usando el lápiz perfecto del conjunto de pinceles de elementos de patrón. Eso es gratis para los miembros en mi patrón de membresía de reposo También está disponible para comprar en el juego de pinceles de textura en mi sitio web. Empecemos. De hecho, comenzaré con encender la guía de dibujo y la herramienta de simetría. Me encanta procrear para dibujar y dibujar procrear porque es muy fácil Es muy fácil probar las cosas. Es muy fácil cambiar de opinión. Sí, es muy divertido dibujar procrear. Empecemos con una nueva capa y la única. Creo que quiero dibujar algún tipo de floral en la parte superior aquí. Vamos a trazar una línea. ¿Tenemos dibujo de un quiste en esa capa? No, golpecito dibujando un quiste. Entonces sólo quiero trazar una línea ahí. Quiero que un poco de flor suba así. Acercar un poco quizá parezca que las formas florales y el arte popular son bastante simples Algunos detalles divertidos, vamos a probarlo. Esto es como una forma floral simple. Y entonces podríamos ir por, solo bajaré ese un poquito al centro. Entonces podríamos hacer tal vez algo que salga así. No estoy seguro en qué ángulo. A lo mejor así que fluye. Y probablemente podría ser la forma de flor más simplificada. No estoy seguro si quiero que sea perfectamente simétrico o mano libre, pero sólo voy a ir por el estilo a mano alzada Ahora, definitivamente me gustaría agregar algunos detalles. No me gusta donde va el tallo ahí dentro. Yo sólo voy a arreglar eso. A lo mejor algo así. Los detalles tal vez pueda crear, veamos, tal vez podría hacer algunos puntos porque parece que hay muchos motivos de arte popular. Tienes algunos detalles en los motivos, detalles de textura. Estas son súper lindas. Pero volviendo a esa, creo que tenía muchas formas florales que podemos conseguir. A pesar de algo así, éste también podría tener detalles, tal vez igual que un campo en forma de pétalo. Vaya, esto es un poco confuso. Entonces puede que esté bien, sé a lo que me refiero con este boceto. Es un poco desordenado, pero lo arreglaremos más adelante Entonces aquí abajo, queremos algo que salga así, como un flujo, tal vez como una hoja. A lo mejor puede terminar en alguna flor aquí también. No estoy seguro de qué tipo de flor, tal vez igual así. Solo estoy tratando de mantenerlo simple ahora para que me mueva por el proceso. Parece que las formas deberían ser simples y luego solo agregaremos. Algunos detalles. Voy a añadir algunos puntos ahí. Los puntos parecen un detalle muy común en este tipo de, en este estilo artístico. Supongo que ahí tenemos algunas cosas así que se ven bien. Y entonces tal vez queremos tener como hojas saliendo por aquí, tal vez hojas fluidas. A lo mejor queremos derribar este un poco así, tal vez. Pero entonces el otro no siguió. Bien. Entonces necesito, o en realidad voy a arreglar eso con sólo fijar la posición de esta hoja aquí, creo. Bien. A lo mejor algo así. Y entonces podríamos tal vez algo bajando así. ¿Eso estaría bien? No, no me gusta ese algo que va aquí arriba. Y eso podría ser solo una pequeña flor como esta. A lo mejor pueda traer algunos detalles a esa también. Entonces veamos qué queremos hacer en este espacio de aquí. También nos vendría bien una flor ahí. Deberíamos sacar algo aquí. A lo mejor el lugar, conectemos con ese flujo allá arriba. Nuevamente, haremos esa forma y luego la rellenaremos. Es como un mini de esas flores en los patrones del arte popular. Es común con como una historia y un significado cultural. Pero no vamos a hacer eso en esta lección porque es un poco más complejo. Sólo estamos tratando de imitar el estilo, el estilo de dibujo. Bien, continuando. A lo mejor podamos traer hoja allá arriba. ¿Eso estaría bien? Sí, eso se ve bien. Y tal vez uno más allá. Creo que eso se ve muy bien. Y entonces quiero algo más aquí. A lo mejor los tipos de hojas otra vez. Sí, creo que esto se ve bien. Tal vez quiera tirar de éste en un poquito. No estoy súper contenta con cómo se ve esta. Yo sólo lo borraré. Y borra un poco de esa línea ahí para tratar de hacerla un poco más estrecha. Tal vez subiendo así, en cambio puedo usar ese tipo de flor. A lo mejor no quiero ese punto o tal vez sí. No estoy segura, soy realmente indecisa. Puedo sentir instantáneamente cuando dibujo esto que así es como comúnmente pienso. Si bien dibujo esto no está muy cerca de mi propio estilo. Por eso es más difícil para mí llegar a qué dibujar, en comparación con, yo diría que el estilo artístico que está más cerca mi estilo es el atrevido y colorido en ese estilo es realmente fácil para mí idear cosas para dibujar y simplemente obtener un buen flujo en él. Pero aquí, no es tan fácil en absoluto. A lo mejor esto es bueno. Si simplemente sacamos algo aquí, será más equilibrado. Bien, siento que este es un motivo bonito. No estoy súper seguro, porque esta flor está un poco demasiado lejos, demasiado alta. A lo mejor necesito cambiar esta también. Ahora sólo voy a borrar esa. Se trata solo del equilibrio en el motivo. Pero solo estoy probando cosas y también estoy tratando de ver el flujo de la inspiración aquí que realmente está fluyendo. Y también a menudo como Ms. Flores en este tipo de patrones, esto también es como una buena inspiración. Bien, pero siguiendo adelante, tal vez podamos sacar esa. Y si lo hacemos, ¿qué deberíamos tener ahí? ¿Deberíamos tener ese tipo de flor o deberíamos tener algo más? A lo mejor deberíamos tener este tipo de flor, como una flor frondosa, tal vez que se sienta más fluida en el patrón Sí, eso me gusta mucho más. Eso se ve mejor, creo, porque ahora tenemos una buena línea aquí, déjame usar otro color. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Ahora tenemos un buen flujo que sube por todo este motivo. Bien, creo que estoy contento con esto. ¿Puedo agregar una hoja aquí? Como dije, no estoy súper cómodo con este estilo. Por eso soy tan indeciso. Bien, ahora eso se ve bien. Creo que aquí necesitamos algunos detalles. Voy a investigar eso. Este que tengo con los detalles, parece haber muchas formas de pétalos y también puntos. Voy a añadir puntos aquí, tal vez algo así. Veremos cómo funciona con todos estos detalles más adelante. Ahora tenemos detalles sobre esa. Este probablemente también debería tener detalles. A lo mejor puede tener lo mismo que el que está en la parte superior conectar, conectar con ese motivo así. Entonces también pienso que este tal vez debería tener lo mismo, estamos trayendo el mismo detalle audaz en este también. Entonces, ¿necesitamos algo más? A lo mejor éste. No sé de eso, pero quizá algún detalle, ¿no? No estoy segura. Tal vez, o tal vez no. Veremos cuando dibujemos el motivo real. Bien, pasando a la inspiración del color. Me gustan mucho estos colores. Eso lo haré con un fondo más oscuro. Para ello, la idea es simplemente crear esta forma en el medio y luego repetirla con mucho aire en el medio. Eso podría hacer, por ejemplo, un gran diseño de papel tapiz. Ahora solo voy a bajar la opacidad en esa capa, y tengo una capa extra aquí ¿Tengo algo en él? En una nueva capa, realidad agregaré una capa de fondo. Primero voy a usar como un color azulado oscuro. Entonces en realidad crearé el boceto con bloqueo alfa y llenaré la capa de blanco para que pueda ver el boceto sobre el fondo más oscuro y bajar la opacidad una vez Entonces voy a dibujar con un color verde. Para esto voy a usar, aunque no he visto tanta textura en estos motivos, tengo un poco de ganas de dibujar con un pincel de textura ya que es arte popular y es un estilo de arte libre Voy a probarlo. Voy a usar el cuadrado y la textura, que se puede descargar gratis en mi sitio web en el kit de herramientas mini patrón. Y luego obtendrás el juego de pinceles de girasol dulce con el pincel cuadrado y de textura que quieras usar igual que yo. Entonces apenas comenzaré a dibujar. Veamos por dónde vamos a empezar. Empecemos por el centro. Definitivamente quiero la ayuda de dibujo para que tenga la herramienta de simetría en el. O tal vez no quiero que esté encendido para el centro, porque solo quiero la línea en el centro, como una línea recta bajando así. Entonces encenderé el auxiliar de dibujo. Ahora quiero sacar estas ramas. ¿Es demasiado grande? No estoy segura. A lo mejor quiero estarlo, eso puede ser agradable. Vamos a probar eso. En los más pequeños, tal vez más delgados en todos, no estoy seguro de cómo quiero que se vea esta patente. No, creo que es demasiado delgada. Bien, vamos por 2% entonces. Yo sólo voy a tirar hacia abajo de esa. Éste, estoy tratando de seguir el boceto aquí. Uy. Bien, ya es suficiente. Y luego éste. Lo que me gusta con este pincel es que es realmente como textura irregular desde el principio. Y obtienes un poco de imprevisibilidad en el trazo que lo hará como una sensación dibujada a mano Realmente me encanta ese efecto. A mí me encanta. Cuando obtienes la textura que dibujas, no necesitas agregarla más adelante. Esa es la parte perezosa de mí, que bien, seguir adelante, vamos a agregar las hojas. Solo agreguemos primero las partes verdes. ¿Deberíamos empezar aquí abajo tal vez con las hojas ahora? Quiero una más pequeña porque quiero tener control sobre donde van las hojas. Creo que el boceto es un poco demasiado ruidoso en el fondo. Estoy bajando ahí la opacidad para que también pueda ir como mano libre mientras dibujo y no completamente después del boceto Bien. Y entonces definitivamente no estoy seguro de qué pensaré sobre este patrón cuando esté terminado. No estoy súper cómoda dibujando esto. No sé por qué, no lo sé. Ya veremos. Bien, seguir adelante. Ahora tenemos y lo voy a rellenar con el pincel para que consiga esa bonita textura llenándolo. Y acelerando un poco este proceso para ti porque esto llevará un poco de tiempo. Bien, pasando a los siguientes. Hagamos las hojas de aquí y las llenemos, y la siguiente por aquí, y llenemos esa, ¿de acuerdo? Y luego estos de allá, 1234 y 5.1 de este lado y llenándolo. Bien. Creo que ahora tenemos todas las partes verdes. Es hora de pasar a la siguiente. Voy a usar el azul y el rojo de esta imagen de Pinterest. Ahí estaban los similares. Tengo un rojo aquí que voy a usar. Creo que quiero usar un azul. Diré que azul en la flor aquí. Voy a probar eso. Vaya, sé que necesito un quiste en esa capa. Yo estoy ahí. Entonces quiero conectar ese color por aquí también. Lo estoy usando en esta flor. Me parece que en estos patrones de arte popular, no siempre es común que uses algunos colores y los repitas. Si, por ejemplo, si usamos azul y rojo y verde repiten, conectamos el patrón y luego no estoy seguro. Probemos el rojo y veamos dónde queremos colocarlo. Entonces definitivamente voy a querer intentar hacer esto en rojo así. Entonces quiero conectar ese color por aquí también. Primero estoy dibujando los colores principales y dibujaremos los detalles reales. Bien, por allá, justo por allá. Y entonces supongo que hay que tener azul por ahí. Vaya, puedo ver ahora que dibujo todo esto en las mismas capas, en realidad solo voy a seleccionar el rojo de esa capa porque lo quiero por separado, fácilmente puedo volver Yo sólo voy a limpiar tres dedos cortar y pegar. Y ahora tengo el rojo y el azul ahí en la capa azul. También voy a dibujar estas pequeñas flores así. Entonces podríamos agregar probablemente como el rojo en el, en los así. Vaya, la ayuda para dibujar necesita estar encendida y agregar el rojo allí ¿Por qué no sucedió eso? Bien, de nuevo, la ayuda de dibujo tiene que estar en esa capa, entonces nosotros somos los rojos. Bien, finalmente, ahora agreguemos algunos detalles. Voy a sacar el boceto para que pueda ver qué detalles tenía planeados. Y luego voy a usar déjame solo ver donde quiero agregar los detalles. ¿Podría ir aún más lejos? A lo mejor 1% Sí, lo es. Bien. Avanzando. Los detalles que he dibujado en el boceto, voy a dibujar con blanco sobre una capa que es la herramienta de simetría activada en la ayuda de dibujo. Continúa con esa. Creo que esto va a quedar muy bien cuando resumimos éste. Eso se ve bien. Los otros detalles, necesito tener una capa blanca debajo para poder agregar estas cosas que sobresalen de debajo de los florales así Y luego así. ¿Qué más? Necesitamos tener los detalles en la parte roja que deberían estar punteados en todos esos. A lo mejor como algo pequeño en cada uno de los pétalos. Eso se ve bien. En realidad, entonces veamos, ¿necesitamos agregar algunos detalles más aquí? Voy a apagar el boceto y ver me gusta este look, pero también me gusta que tenga la imagen de inspiración con los colores. Tiene algunos detalles en las hojas. Déjame agregar una capa encima de las hojas. Podemos probar con un color verde más oscuro aquí. Mira cómo se verá eso y líneas. No estoy seguro de que tal vez quiera volver a usar como el pincel de boceto porque quiero líneas más pequeñas y pueden ir esto tal vez deberían ir hasta el final? Podrían ir hasta el final. Bien, ahí también podemos hacer una máscara de recorte Entonces podría agregar las líneas así. Esa es una forma sencilla de trazar las líneas aquí. Haciendo esto bastante rápido. Bien, entonces ese fue un bonito efecto sutil ahí. Creo que estoy bastante contenta con cómo se ve esto ahora. A lo mejor quiero volver a encender el boceto. A lo mejor oh, se me olvidó algo. En las flores. Sí, puedo ver que ahora en las flores en la parte superior, necesito un blanco, y en realidad voy a darle el mismo pincel y agregar. A lo mejor puedo agregar los detalles con el pincel de boceto ahora. A lo mejor eso es mejor porque es un abultado un poco como cuadrado en los bordes A lo mejor quiero cambiar eso en otras capas también. Sí, me gusta mucho esa mirada. Creo que voy a hacer eso también en los de arriba. Sólo voy a añadir Ts aquí. Bien, pasando a este, tal vez podamos agregar puntos en ese de esa manera. No estoy súper contenta con cómo se ve esto. De hecho voy a usar el lápiz en ese también. A lo mejor en este también, solo para que ahí tengamos la misma textura. Cambié de opinión. Pero eso es lo que pasa cuando estamos experimentando y eso es parte del trato Tal vez como una forma de goteo ahí, ahora que tenemos un cepillo un poco más puntiagudo podemos hacer esto detalles sintiéndose en la forma de goteo. Hay muchos detalles en este patrón. Quizá eso es lo que soy, realmente no encaja en mi estilo. Soy maestra. Dibujo todo tipo de cosas. También aprendo todo tipo de cosas para poder enseñarlo para mi gusto personal. Esto es un poco demasiado detallado. Soy un creador rápido, me gusta sacarme las ideas de la cabeza rápido. Eso también es parte de por qué mi estilo es minimalista y simplificado porque me aburro súper si paso demasiado tiempo en un detalle, ese soy solo yo, eso es lo que soy Eso definitivamente no necesita ser como estás, probablemente no lo sea, pero todos somos diferentes. Y creo que el estilo que tenemos también viene de nuestra personalidad. Eso es algo bueno en lo que pensar. ¿Cómo te gusta crear? ¿Cómo puedes traducir eso a un estilo? Si eres alguien que realmente se preocupa por los detalles y encuentras algo de alegría en crear pequeños detalles, entonces tal vez tu estilo sea más intrincado Si eres alguien como yo que mi cabeza siempre está fluyendo de ideas, siento que no puedo sacarlas de mi cabeza lo suficientemente rápido. La mayoría de las veces no me conviene crear patrones súper detallados, súper intrincados y súper lentos porque entonces ¿qué pasará con todas las demás ideas en mi cabeza? Así funciona mi cerebro. Bien. Algo así. Y bien, ahora tenemos todos esos detalles. Voy a apagar la capa de boceto. En realidad estoy súper contento con este resultado. Voy a apagar la guía de dibujo y deslizar hacia la derecha para dar la vuelta a Pinterest. Esto se ve súper lindo. Lo que haré entonces es solo seleccionar primero todas las capas florales. Puedo agruparlos. Entonces me aseguraré de que esté centrado. Parece que está centrada. Entonces quiero agrupar todos estos. Quiero deslizar el dedo hacia la derecha para duplicarlo y simplemente eliminar el fondo en el primer grupo. Y apague la discapacidad. Entonces daré la vuelta a mi patrón, lo giraré de adentro hacia afuera para que pueda obtener mi motivo, y creo que los quiero en la misma dirección. Y luego voy a encender el grupo. Ahí tenemos, se ve súper lindo. Estoy súper pesado con esto. Bien. Desliza hacia abajo con tres dedos, copia todo. Desliza hacia abajo con tres dedos, pega la vista dividida. Y lo estoy probando en la prueba de patrones. Oh, Dios mío, me encanta. Es lindo. Y tiene como una mirada, el círculo, no la forma de diamante. Oh Dios mío, me encanta este patrón. A pesar de que tenía como inspiración, voy a probar este patrón en procrear primero Entonces simplemente deslizaré hacia la derecha y lo duplicaré. Y luego solo hazlo la mitad del tamaño. Desliza hacia la derecha, duplícalo, tráelo a la derecha. Entonces fusionar estos dos juntos. Intercambia el derecho. Duplicarlo y bajarlo. Bien, y luego fusionarse en eso. Me inspiré mucho en la imagen floral. Creo que en realidad se me ocurrieron nuevos florales Eso no es como copiar, pero los colores son definitivamente copia de ese patrón que miramos en Pinterest Echemos un vistazo en Pinterest. ¿Dónde está Pinterest? Este patrón, tiene los mismos colores. Definitivamente cambiaría los colores si quisiera hacer algo con este patrón. Ahora vamos a compartir y guardar como un Jpeg para que puedas guardarlo en clase, entonces este es nuestro patrón. 21. Día 5: arte popular: reflexiona: Ahora es el momento de reflexionar. Pasemos al libro de trabajo. Voy a dibujar en el libro de trabajo, ¿qué es lo que más te gusta este patrón así? Es súper lindo. Cuando reflexionas, no lo haces, no vas a mostrarle esto a nadie más. Puedes escribir lo que quieras. Cualquier cosa que se te ocurra, es súper linda. Me gusta mucho el único motivo repetido. Me gusta el flujo de las flores, flores y hojas. Bien. ¿A qué retos te enfrentaste? Bueno, me enfrenté, esa es una especie de detalles, los detalles un poco consumen mucho tiempo. Ese es solo mi gusto personal y también el reto que enfrenté tal vez para conseguir una buena vibra. El arte folclórico puede ser tantas cosas, creo que puede ser difícil conseguir como la vibra del arte folclórico porque el arte folclórico es tantas cosas. ¿Cómo encaja este patrón en los estilos giratorios? Un diseñador de patrones, bueno, me gusta la repetición con un motivo, floral. Definitivamente podría ser como papel tapiz. Me gusta la forma en que repetí ese patrón. También me gusta el aspecto de los detalles. Pero, ¿cómo simplificar? Porque ese es mi estilo. Quiero simplificar. A pesar de que pueda sentir que los detalles están simplificados, sentí que estaba poniendo tanto esfuerzo en crear estos detalles. mejor si quiero crear este tipo de patrones en mi estilo, tal vez quiera simplificar los detalles. Incluso tal vez por pinceles de estampilla o algo por el estilo. Bien, ese era el patrón. Pasemos al siguiente estilo artístico. 22. Día 6: acuarela: descripción general del estilo: Vamos a sumergirnos en el arte de la acuarela, que tal vez sea más un medio que un estilo artístico específico. La acuarela es un medio encantador y versátil que utiliza pinturas transparentes a base de agua. Es conocida por su suavidad y expresiones creativas. Eso viene de la imprevisibilidad de la acuarela. El arte de la acuarela es conocido por su uso de colores transparentes y acuosos. Los artistas pueden crear una amplia gama de colores mezclando y estratificando pinturas Este medio suele incluir pasteles suaves, pero también salpicaduras viant y delicados lavados, creando una sensación de Dentro del arte de la acuarela, puedes dibujar cualquier cosa ya que es más un medio que un estilo artístico. Algunos motivos populares en el diseño moderno de paneles de superficie de acuarela incluyen flores y naturalezas, comida y resúmenes El arte de la acuarela tiene muchas posibilidades. Puede ser simple o complejo. Puedes mantenerlo simple enfocándote en lo básico. O puedes hacerlo más complejo agregando capas de colores y texturas para mayor profundidad y riqueza. La composición dentro del estilo de arte de la acuarela a menudo se planifica cuidadosamente para crear una sensación de equilibrio y armonía. Los artistas consideran la colocación de elementos, uso del espacio negativo y el flujo de colores para guiar a los espectadores a través de la obra de arte. La inspiración puede provenir de muchas fuentes diferentes. El mundo natural con sus diversos paisajes, plantas y animales, es una inspiración común. Las escenas cotidianas, la experiencia personal, los alimentos, las frutas y también las ideas abstractas pueden dar una rica fuente de inspiración. 23. Día 6: acuarela: dibujemos: Bien, vamos a dibujar acuarela, que en realidad es, yo diría, más un medio que un estilo. Puedes verlo como un estilo, pero el estilo artístico puede ser más como pictórico Pero yo quería hacer acuarela porque es medio tan específico. Como dije, no soy profesor de historia del arte y estos estilos artísticos en realidad solo se basan en lo que creo que es bueno practicar. Algunas de las cosas en las que creo que es bueno practicar cuando estás buscando hacer crecer tu estilo. Como puedes ver acuarela, hay muchos trazos sueltos y estamos dibujando florales. De nuevo, creo que buena inspiración para esto, hay mucha inspiración, pero creo que buena es esta. Solo usemos este como inicio y veamos por dónde terminaremos. Pestaña, vista dividida y procrear. Voy a alejar el color del reloj. No voy a bosquejar porque queremos la mirada simple y directa a lo que creamos. Cuando dibujamos con acuarela, incluso digital, puedes usar la hoja de nuestra compañía favorita, cinco pinceles gratuitos para procrear Incluso podría usar algunos otros pinceles de color también. igual que arriba, porque muchas veces cuando dibujo con color de reloj digital, tiendo a querer agregar textura de papel y también agregar algo de textura con otros pinceles de color. Pero comencemos con washi y luego podremos ver por dónde terminamos Bien, voy a añadir una nueva capa y quiero usar como color melocotón. Quiero mantener los colores suaves como en este. Vamos a probar el pincel. Vamos a tratar de sacar muy suelto. Eso podría ser una flor, definitivamente. Sólo estoy tratando de mantenerlo muy suelto. En realidad no estoy copiando una flor específica en esta pieza, sino que puedes pensar en una forma floral simple y luego simplemente dibujar rápidamente con el pincel para que termine con un look We color. Bien, entonces esas son algunas de las flores. Podríamos agregar algunos centros rojos a esos. Digamos que talla 80% Entonces podríamos querer agregar, no estoy seguro. Tal vez así, como un centro rojo más brillante a estos en una nueva capa. Bien, esas definitivamente podrían ser flores muy sueltas. Y luego avanzando, probemos como un amarillo y veamos a dónde nos lleva eso. mejor deberíamos hacer este tipo de flor? No estoy segura. De hecho tengo nuevos pinceles favoritos de acuarela que creé después de crear este. Hace tiempo que no dibujé con este pincel. A lo mejor estos puntos, puedes hacer como los puntos en la imagen inspiradora Como puntos por ahí. Quizá por aquí. Sólo trato de difundir algunos motivos aquí. Entonces tal vez queremos agregar algo morado también. Vamos a ver el morado un poco más púrpura azulado. A lo mejor Ops, guardar esa y agregar tal vez otro tipo de flor no me gusta el aspecto de esa. Puede ser un poco difícil con pinceles como acuarela antes de llegar a colgarla para obtener una buena tal vez podamos guardarla para ese tipo de flor porque más simple de dibujar, tal vez. No estoy segura. Vamos a probarlo. Sí, creo que esto me gusta. Creo que esto me gusta. Aún no estoy segura. Bien, voy a apagar la visibilidad de la capa amarilla solo para poder dibujar mis flores moradas aquí y allá. A lo mejor este es el look que quiero tener, como un simple flores. Qué patrón de color solo estoy improvisando aquí. Veamos dónde saldrá esto con el amarillo sobre una nueva capa. A lo mejor puedo agregar el mismo tipo de flor. Ahora sólo estoy simplificando para mí mismo. Quiero hacer este patrón un poco más rápido de lo que tendría que ser para el propósito de esta lección. En lugar de crear esto como intrincados diseños de acuarela. Bien, tal vez así. Entonces podría haber uno amarillo. Aunque no estoy seguro del flujo del patrón. Veamos si debemos agregar como puntos rojos en el centro de cada flor. Podemos probarlo, eso podría quedar bien. Yo creo que, eso se ve bien. Ahora como continúo con este patrón, puedo ver que estoy influenciado por los colores de este patrón en Pinterest, pero no tanto por los motivos Solo estoy tratando de trabajar con el pincel de color del reloj y ver qué tipo de motivos sueltos se me ocurren Bien, eso se ve bastante bien, creo. Retrocedamos y veamos si podemos encontrar algunos otros motivos para inspirarnos tal vez como formas frondosas ¿Qué tal estos tallos largos? No estoy segura. Vamos a agregar una capa con verde. Usa el verde que tengo ahí y solo verás dónde, dónde podemos tomar este patrón. Agrega una capa que podría quedar bien. Pero también ¿qué tal si agregamos algunos más pequeños como tallos así, tal vez donde podamos encajarlos , eso quedaría bien? De veras solo estoy improvisando ahora. No tengo idea de dónde va a terminar esto, pero eso es lo que pasa cuando estás experimentando. Esa es la diversión de experimentar. Sólo estoy tratando de que el patrón funcione de alguna manera. También va a hacerlo un poco más simple que un patrón de color de reloj con 20 motivos diferentes Porque en esta clase, no quieres verme crear el patrón durante horas. Esto se ve bien. Hay lugares donde tenemos espacio en blanco. Probablemente necesito arreglarlo. Pero voy a seguir agregando estos primero después no estoy seguro de cómo lo arreglaré. A lo mejor pueda agregar más pétalos a las flores. En este, por ejemplo, definitivamente podría agregar un tallo más largo. A ver, ahí tenemos un problema. Se puede ver por aquí. Por aquí, también tenemos un problema. Ahora entiendo a dónde quiero que vaya este patrón. De hecho eliminaré algunas de las flores y las volveré a dibujar para que el patrón sea más equilibrado Déjame solo ver en la capa rosa, quiero borrar estas, solo moverlas. Creo que en la capa amarilla, probablemente pueda simplemente agregar un pétalo por ahí y luego funcionará. Sí, eso probablemente funcionará, pero en la capa amarilla de ahí, definitivamente quiero quitar esa entonces. Veamos, éste, vaya, seleccionando esa ya que estamos haciendo esto para la práctica Esto es solo una solución rápida. Voy a mudar esos. También podría quitar esa, probablemente esta también. Y esta, me gustaron algunas partes del patrón pero algunas partes no eran como, lo suficientemente densas. Entonces voy a quitar esos y los bucles no quiero esa capa, esta capa. empezar de nuevo con esos motivos. ¿Bien? Entonces ahora podemos hacer el amarillo. Podríamos hacer como una flor amarilla aquí, tal vez así. Eso fue un poco grande. Entonces podríamos hacer flor amarilla aquí también. Tal vez por aquí y por aquí, ¿de acuerdo? Y luego podría haber un morado. Básicamente solo estoy tratando llenar el patrón con motivos aquí Podríamos hacer un morado por aquí, luego podríamos hacer un rosa por aquí. Hagamos un uno bucles sobre el borde. Bien, eso se ve bien. Y luego agregaré los puntos rojos en el centro. Creo que este es el reto con qué patrones de color quieres que se vean. Dibujado a mano, ¿ necesitas estar realmente suelto en tus manos cuando dibujas con qué color? Cepillos digitales. A lo mejor estás viendo esta clase y estás dibujando con real qué color. Entonces no tienes este problema que yo tengo. Bien, al pasar ahí, podría bajar. Bien, es hora de repetir el patrón. Voy a deslizar el interés porque ya tengo mi idea del patrón aquí. Añadiré una capa en la parte inferior y tocaré y arrastraré para rellenar esa capa con un color de fondo. Y luego elegiré el grupo y voltearé el patrón. Entonces agregaré un poco más. Hagámoslo por aquí, vaya, tal vez un rosa por allá o amarillo por aquí. Un rosa por allá. Rosa en la capa rosa. Podríamos hacer un morado por allá y un rosa por aquí. Tal vez. Creo que voy a hacer que este patrón funcione. Esto era demasiado grande, creo. Bien, y un morado por allá. Bien. Y luego en la capa roja, voy a agregar a. ya ves que estoy haciendo esto muy rápido ahora porque solo quiero tener una idea de este patrón. No quiero pasar todo el día creándolo. Bueno, falta algo. No. Bien. Aquí puedes ver que aquí falta algo. Qué vamos a hacer con eso, no lo sé. Probablemente eliminaremos la flor rosa. Tenemos que arreglar este espacio. También eliminaré éste y el punto rojo. Y entonces tenemos que arreglar ese espacio. Me vendría bien la flor morada debajo de aquí. Creo que hay que subir un poco así. Y luego un rosa, esto probablemente podría ser un área problemática en el patrón. Vamos a ver una flor rosa por allá, Eso es bueno. Y luego una flor morada opera sobre la capa equivocada. Flor rosa por allá, y luego una flor morada por aquí. Entonces quiero arreglar el rosa. Bien, yendo y viniendo para tratar de conseguir un buen equilibrio en este patrón. Digo que esta probablemente será una de las cosas que voy a mencionar en reflexión que cuando personalmente no bosquejo mis patrones, terminan no tan buenos como cuando los bosquejo. Bien, eso creo, eso se ve bien. Puede que tengamos un problema por aquí, pero probemos esto. Deslizaré hacia abajo con el dedo, tocaré, copiaré todo el deslizar hacia abajo del dedo, tocaré, pegaré, luego tocaré, dividiré y arrastraré en mi imagen al probador de patrones deslizar el dedo. Bien, puedo ver que tengo un pequeño problema en el patrón. Eso no me va a importar ahora porque esto es solo para experimentar y solo por diversión, podemos ver que tengo un espacio en blanco en el patrón que lo hace no equilibrado. Eso está bien para este patrón de experimentación. Sin embargo, lo que quiero hacer es simplemente agregar un poco de textura. Creo que voy a hacer esto. Tengo este pincel nuevo realmente agradable en la membresía Padres reloj mezcla de colores Blob Los miembros lo obtienen gratis y lo usaremos para agregar algo de textura a nuestros motivos Me gusta mucho como esto puedes ver la textura ahí entra en los motivos. Es súper agradable de usar, solo para agregar un poco más como campo de color de reloj analógico a los motivos y pinceles de color del reloj Sólo voy a repasar estos probablemente estará bien cuando repetimos porque la textura es tan irregular, probablemente no necesitemos hacer la repetición de nuevo. Hay un poco de textura y también voy a tratar de agregar un poco de textura de papel porque realmente, ahí se puede ver ese patrón realmente estalla. Se ve súper bien. Tendría que tal vez solo bajar la opacidad en esa textura, y luego tendría que probar la repetición de nuevo Toco copiar Todo. Presiona Pegar. Y voy a probar esta repetición procrea. Voy a deslizar el dedo hacia la derecha para duplicarlo. Toca en el nodo superior izquierdo, hazlo la mitad del tamaño. Y luego desliza el dedo hacia la derecha para duplicarlo. Toca y arrastra para hacer una copia. Fusionado y duplicado, y luego arrastre hacia abajo hasta el fondo. Y aquí tenemos nuestro patrón. Estoy súper contento con el resultado. Yo no lo usaría para venderlo ni nada. Como veo, no es una copia de ningún otro patrón. Me inspiré en los colores, así que tal vez podría simplemente cambiar los colores. Pero los motivos son completamente míos. Simplemente compartiré este patrón como una clavija J. Guárdalo en mi cámara para que pueda compartirlo en clase. 24. Día 6: acuarela: refleja: Ahora reflexionemos, me dirijo a mi libro de trabajo. ¿Qué es lo que más te gusta de este patrón? Me gusta el look de dibujo a mano. Me gustan los motivos inesperados Realmente no sé cómo terminarán las flores cuando dibuje con los pinceles de color del reloj. Sí, me gusta la paleta de colores suaves. Por ejemplo, la escritura a mano de paleta suave no es la mejor. Espero que entiendas a lo que me refiero. Bien. ¿Qué retos enfrentaste al crear este patrón? No bosquejar el patrón. Difícil para mí conseguir un buen equilibrio. También es difícil dibujar flores de color de agua al principio porque necesitan ser como más espontáneas, si eso tiene sentido. ¿Cómo encaja este patrón en tu estilo evolutivo como diseñador de patrones? Bueno, la textura acuarela, el aspecto suave, espero que sepas a lo que me refiero. Podrías crear fácilmente el patrón realmente agradable para niños y los productos para bebés son realmente lo contrario de atrevido. No sé qué me gusta esa mirada, que es inesperada. Definitivamente me vendría bien eso. Podría intentar usarlo con otros medios, pero eso me gusta mucho en este patrón Ahora es el momento del siguiente patrón. 25. Día 7: artes y oficios: descripción general del estilo: Y el último estilo artístico son las artes y artesanías. El movimiento de artes y oficios tiene que ver con la artesanía, simplicidad y la belleza de las cosas hechas a mano La paleta de colores en las artes y artesanías suele ser cálida y terrosa, con tonos ricos son madera, verdes profundos, marrones rústicos y alquileres apagados Estos colores crean la sensación de calidez y conexión con la naturaleza. El estilo artesanal es conocido por su enfoque en artesanía y la atención al detalle en los patrones. Los elementos comunes provienen de la naturaleza y las plantas. Animales, aves y frutos también son comunes en estos patrones. Este estilo tiende a estar en el lado complejo cuando se trata diseño de patrones de superficie con detalles intrincados y flores que se entrelazan Estos patrones suelen ser más complejos que simples. La composición suele ser equilibrada y armoniosa con un enfoque en ser útil y práctico. Los objetos están diseñados para ser funcionales en la vida cotidiana sin dejar de verse bien. La disposición de los elementos muestra un sentido de orden y propósito. La inspiración para el arte de las artes y oficios a menudo se extrae de la belleza de naturaleza con sus intrincadas formas y patrones El movimiento de las artes y oficios también estuvo motivado por el concepto de volver a artesanía tradicional y valorar los artículos hechos a mano en un mundo cada vez más industrializado 26. Día 7: artes y manualidades: dibujemos: Vamos a la junta de Pinra y veamos el estilo de arte de las artes y artesanías Guardé este estilo artístico para el final porque son patrones bastante intrincados y patrones complejos Si realmente quieres afinar en este estilo, definitivamente deberías dedicarle algo de tiempo. Porque en esta lección vamos a tratar de simplificarlo realmente, porque de lo contrario no lo harás. No sería capaz de filmar una lección como esta sin que tomara horas y horas. Realmente voy a tratar de simplificarlo. Pero aún quiero mostrarte mis pensamientos sobre cómo dibujaría este tipo de patrones. Pero ten eso en mente que si quieres afinar en este estilo, definitivamente necesitas más que este poco tiempo que pasaremos en esta lección. El estilo de las artes y la artesanía son muchos pisos, crearemos el motivo floral en este estilo artístico también. Ahí están estos florales que se entrelazaron y se mueven Estoy pensando en muchos fondos de pantalla. Cuando veo este tipo de patrones, tienes los patrones realmente intrincados Son tan hermosas y tan, tan bonitas. Y serían muy interesantes para dibujar, pero son demasiado complejos para mí ahora mismo, En esta lección, voy a crear como este tipo de flor que va. Este es un buen ejemplo creo porque se puede ver que hay una flor que se repite arriba y abajo y tiene algunas ramas. De hecho descargaré esta imagen, tocaré los tres puntitos y descargaré la imagen. Entonces volveré a procrear. De hecho voy a agregar esa imagen que se ajusta al lienzo aquí. Puedo ver que esto es probablemente algo con lo que puedo trabajar. Vamos a probar eso. Al menos estoy usando un lienzo cuadrado. Definitivamente podrías usar lona rectangular para este tipo de patrón. Pero estoy usando un lienzo cuadrado. Solo intentaré primero el boceto, cepillar el lápiz perfecto para tratar de ver dónde fluyen los motivos y dónde dibujaría los motivos Aquí tenemos una flor con pétalos saliendo así, así. Y entonces tienes algún centro. Probablemente voy a simplificar eso, algún centro ahí. Entonces definitivamente me gustaría encender mi guía de dibujo para esto. Y tal vez así, entonces estoy encendiendo mi dibujo para poder ver que mi señora se reunirá. Tengo una clase sobre esto en mi membresía de Pattern Bos donde te mostraré en detalle cómo crear este tipo de patrones. Eso no es lo que estamos haciendo en esta clase, pero puedes echar un vistazo a los padlbos si te interesa eso Pero quiero definitivamente, marquemos éste y éste. Algo puede encontrarse ahí arriba y algo puede encontrarse aquí, entonces podemos ver cómo podríamos hacer eso. Si bajara con esa de allá. ¿Quieres algo? Éste viene aquí abajo, entonces sé que ahí tienes algo. Entonces quiero un poco de hoja fluyendo. Quiero la hoja que brota de ésta. De hecho estoy copiando realmente para ver cómo va el flujo en este patrón. Eso está perfectamente bien cuando estamos practicando un estilo artístico. A lo mejor algo así baje a esa rama. Sketch realmente rudo como puedes ver sigo simplificando para hacerlo un poco más rápido Solo estoy dibujando esto ahí para que luego pueda ver dónde encontrarme con esa. Éste va ahí y éste va ahí. Ese probablemente debería volver a salir. La rama así tal vez podría ser un buen flujo en algún lugar por ahí. Y entonces necesito tener eso por allá. Digamos que tenemos otra flor. Por aquí. Como puedes ver, es un poco complicado, sobre todo crear este tipo de patrones rápidamente. Pero tal vez esta pueda ir ahí abajo, tenemos la flor ahí, queremos que venga una flor más grande tal vez ahí, entonces esa puede ir a esa. Podemos tener algunas hojas saliendo por ahí, tal vez. No estoy seguro de dónde más. Apaguemos la visibilidad de la inspiración y solo podremos ver cómo se ve esto. Y ahora también apagaremos la visibilidad de la guía de dibujo. Ahora tenemos una hoja que va allá y una hoja que va allá. Esta rama va ahí con esa flor es el mejor flujo. Entonces podemos salir tal vez con la hoja viniendo ahí , vaya, así, y algo así Y ese puede ir por debajo de éste. Probablemente deberíamos tener algo por aquí también. Ahora, solo soy estilo libre para obtener el flujo del patrón con las ramas y todo. No estoy súper seguro de cómo voy a hacer que esto funcione. Volvamos a encender la inspiración. Tienes las ramas más pequeñas, nosotros podemos rellenar eso. Esa realmente lo que estoy tratando de hacer ahora es solo para que estos extremos se reúnan y solo para llenar un poco el espacio, veamos qué podemos hacer cuando repetimos esto. Voy a añadir una capa de fondo y después la repetiré. Vamos a darle la vuelta primero, la parte superior y la inferior. Y solo rotarlo ahí puedo continuar mi boceto. Entonces tal vez va así, pero como puedes ver, es más complejo hacer este tipo de patrones. Entiendo totalmente que este patrón no se verá como las piezas artesanales e intrincadas de artes y manualidades Pero solo estoy haciendo esto para la práctica. Está perfectamente bien. Si no terminas con una hermosa pieza, probablemente no lo haré. Eso está bien. Algo así. No estoy súper contento con este. Yo solo borro eso. A lo mejor sólo derribar como una hoja ordinaria ahí. Bien, eso se ve bastante bien. Éste puede estar por allá. Y luego voy a tratar de repetirlo en los otros bucles de dirección . No quiero borrar esa. Bien, tan fluyendo este de ahí dentro. Y entonces éste va a repetirse ahí. Bien. Creo que esto probablemente se ve bien y también bien. Creo que esto probablemente se vea bien ahora. Y también podríamos añadir más detalles más adelante y algo en el fondo si queremos. Empecemos a dibujar este patrón Primero, simplemente voy a arrastrar hacia abajo la opacidad en ese, y voy a empezar a dibujar en la parte superior, no estoy seguro de lo que estamos usando los colores Déjame solo revisar los colores en los pines. Colores apagados. Y como colores más suaves que podríamos usar. Esto podría estar bien. Intentemos usar estos colores y veamos por dónde terminamos con eso. Yo querría un poco de rojo, rojo más oscuro tal vez por allá. Podemos agregar eso como fondo. Tal vez un poco más de rojo ahí dentro. No. Bien. Eso probablemente sea bueno. Eso voy a decir por allá. Entonces quiero tener color verdoso. Eso es un poco azul y gris. A lo mejor éste. A ver si eso va a funcionar para este patrón. Creo que voy a usar este patrón es contornos. Voy a usar el cepillo monoline para eso. Pero primero voy a probar aquí los colores que podrían, sobre todo si lo he delineado, a lo mejor quiero que sea un poco más ligero. Eso podría ser bueno. Estoy guardando eso entonces como un color base, veamos qué podemos conseguir. Eso probablemente va a ser bueno. Bien, guardando esa también. Entonces usaré un color parduzco para delinear. Empezaré por delinear los motivos en una nueva capa. Y el pincel monoline, tal vez 3% funciona bien Déjame ver. Sí, eso probablemente estaría bien. Creo que quiero un café más parecido más cálido. Bien. En realidad no he dibujado esa flor ahí. No estoy seguro de qué tipo de flor voy a dibujar. Vamos a dibujar. De hecho voy a agregar eso otra vez. En realidad simplemente arrastraré esa flor hasta allí y la rastrearé, porque quiero ese tipo de flor. Voy a quitar el boceto y trazar ese tipo de flor. Todavía no va a ser exactamente como esa, pero esto es como, para tener una idea de cómo se dibujan las flores, Algo sube aquí y algo va ahí abajo. Oh, Dios mío. Son muchos los detalles en este patrón. Tomará bastante tiempo. Incluso cuando lo rastreo, no tengo idea de cómo se ve eso. Pero vamos a salir si dibujamos una flor, probablemente podamos re, usarla. ¿Bien? Y entonces deberíamos, vamos a añadir algo más sencillo en los centros, voy a añadir como un puntito ahí solo para simplificar. Después de seguir adelante, definitivamente deberíamos agregar algunas líneas ahí también. Las líneas parecen ser lo que es común en este tipo de patrones. No sé de esa línea. Bien. Está bien. Y algunas líneas sobre esta tal vez. ¿A dónde fue esa línea ? En el centro. Bueno, vamos a intentarlo nuevo. Bien. Como pueden ver, no soy súper detallado. Como este panel tardará tanto tiempo si yo lo estaría. Sólo estoy tratando de que funcione y se convierta en algo, al menos dibujando algunas líneas aquí. Teníamos otra cosa pasando ahí, algunas líneas en esa. También teníamos algo que hacer aquí. Bien, tal vez sea suficiente entonces queremos hacer, esto no es lo que estamos haciendo en el sketch. Ahora tenemos ahí la flor. De hecho voy a guardar esa flor y simplemente cambiarle el nombre a flor para que podamos reutilizarla más adelante. Entonces en la capa de flores realidad lo haré, puedo ver ahora eso, que donde se suponía que iba a ir tallo, simplemente borraré aros, soltaré la parte de eso ahí, y solo seguiré dibujando ese así tal vez Bien, y luego se ve un poco extraño con las líneas ahora tal vez solo tira esas hacia abajo. Bien, entonces tenemos la cosa que va ahí. De hecho, solo usaré la herramienta de transformación y giraré un poco para que la obtenga en la posición correcta. Entonces dibujaré la siguiente parte, que es esta que va a ir de hecho hasta allá abajo, así, así. Entonces tenemos algo que sube aquí. Tenemos éste va ahí y éste va a otra flor por allá. Entonces tenemos esto va por allá. Bien. Voy a acelerar esto para ustedes un poco ahora porque va a llevar mucho tiempo dibujar los contornos aquí. Lo estoy acelerando y te veré del otro lado cuando haya creado todos los contornos. Bien, ahora creo que estoy listo con esquemas. A ver. Trato de hacer esto bastante rápido para que sigamos adelante con la clase. Creo que coincide, pero tal vez necesite arreglar algunas cosas. En primer lugar, simplemente fusionaré todas las capas de boceto y las renombraré para que bosquejen. No, esto no es boceto, esto está delineado. Entonces entraré y veré si necesito arreglar algunos detalles. Por ejemplo, aquí hay muchos detalles en mi patrón ahora que no son perfectos, pero está bien. Entonces duplicaré esto, porque quiero copia del mismo. Entonces puedo tocar una nueva capa en la parte superior y puedo tocar referencia en el contorno. Y ahora podemos empezar a colorear en primer lugar. Antes de hacer eso, vamos a ver si el patrón coincide perfectamente porque no estoy seguro. Podría haberme perdido algo. Toca para darle la vuelta a tu patrón y ver que todo está perfectamente emparejado con contornos, creo que lo es. Podría haberme perdido algo. Bien. Sí, esto se ve bien. De hecho me gustó al revés. Lo haré una vez más para que pueda ver mejor las flores. Bien. Así. Y luego quiero, en mi capa con los colores, comenzaré con, comencemos con el color gris verdoso Simplemente rellena algunos huecos aquí podrás ver si no has cerrado formas, terminarás así. Entonces probablemente necesitarás volver al contorno. Esto es un poco de trabajo, pero debes asegurarte cerrar todas las formas y luego regresar a esa capa. Como estamos usando una capa de referencia, puedes simplemente rellenar una capa debajo que se vea bien y luego podemos rellenar esa. Esperemos que hayamos cerrado todas las formas que nunca se sabe. También puedes tocar, seguir llenando, claro, solo hazlo así. Los otros los podemos arreglar cuando hayamos volteado el patrón Ahora tenemos eso primero y después queremos una nueva capa y queremos rellenar las flores con el color beige. Esperemos que tengamos cerca de las formas. Hasta el momento, tan bien. Se ve bien llenándolos. Me gusta el aspecto de, esta es una copia muy rápida de ese patrón. Pero ese también era el punto de practicar sobre cómo es crear estos tipos más complicados de patrones que se ven bien. ¿Qué debemos hacer en el centro? A lo mejor deberíamos tener un color que sea un poco base. Vamos a probar ese color. A mí me gusta el aspecto de eso entonces. ¿Necesitamos algo más? A lo mejor necesitamos algo en el fondo de esto. No estoy segura. A lo mejor necesitamos como un estampado floral, pero no lo hemos creado. No estoy seguro de lo que vamos a hacer. Vamos a darle la vuelta al patrón primero. Y voy a seguir llenando los vacíos ahí. Simplemente gírelo y luego continúe rellenando sobre la capa verde. Llena esa. Continúe llenando este. Éste, éste. Entonces en la capa base, ahora pongo ambos colores base en una capa, pero no me importará cambiar eso. Ahora como esto es solo para practicar así, vamos a echar un vistazo a este patrón. Primero deslizaré interés y luego tocaré copiar y deslizaré hacia abajo y tocaré Pegar. Después toca los tres puntitos. Vista dividida En el probador de patrones, arrastraré mi patrón. Veamos cómo se repite. Oh, me gusta mucho el aspecto de esto. Parece un patrón intrincado pero simplificado. Se obtiene la sensación del estilo artístico y artesanal, pero en una versión más simplificada. Sin embargo, recuerda que si creaste el mismo patrón que yo aquí, es una copia completa de ese patrón en Pinterest. Nunca usaría esto, pero esta es una excelente manera de practicar las formas y los flujos y cosas de estos intrincados patrones También probaremos el patrón en procrea. Duplico la imagen aplanada, y luego la hago la mitad del tamaño del lienzo, y luego la arrastro hacia la derecha Fusionarlo hacia abajo y duplicarlo, y arrástrelo hacia abajo, acercándose, estoy súper contento con el resultado Si miras el patrón, puedes ver que definitivamente hemos copiado este patrón. No lo usaremos de otra manera que no sea simplemente mostrar a nuestros compañeros de estudios aquí en el reparto de habilidades. Lo compartiré como un Jpeg. Guárdalo. 27. Día 7: artes y oficios: reflexiona: Y luego llega el momento de reflexionar, dirigirse al libro de trabajo, nuestro último patrón, para reflejar la primera pregunta, ¿qué es lo que más te gusta de este patrón A mí me gustan las flores fluidas, entrelazadas cordeles No sé cómo escribir eso, pero ya sabes a lo que me refiero, que las flores van así. Eso fue lo que me gustó. ¿Qué retos enfrentaste al crear este patrón? Es, voy a escribir ese tiempo consumiendo mucho detalles de un patrón complejo para crear. Esos fueron muchos de los retos. ¿Cómo encaja este patrón en tu estilo evolutivo como decil de patrón Bueno, es demasiado complejo para mí, podría crear uno o dos patrones como este. Pero en general, me gustan los patrones más simples. Es demasiado complejo. Lo que podría hacer es el inter, entrelazarse es una palabra entrelazarse, ¿entiendes Que las flores vayan así. A mí me gusta esa parte. Así que los florales entrelazados es algo que me gusta. Podría simplemente tomar eso pero crear un estilo más simple de este tipo de flores intrincadas Ese fue el último patrón y el último estilo artístico. Entonces ahora es el momento de hacer la sesión de reflexión final. 28. Reflexión final: Felicidades por crear todos los patrones en el reto En esta lección, es hora de hacer una pausa para crear y pasar unos momentos reflexionando. En el cuaderno incluido, te he dado algunas preguntas para responder que ojalá te ayuden a resumir lo que has aprendido durante el reto Sin reflexión, es fácil seguir creando y no entender completamente tu progreso. Tomemos un tiempo para repasar juntos estas preguntas. Pasemos por la sesión de reflexión final y las preguntas y respondamos juntos. Nuevamente, voy a responder a esto rápidamente y solo algunas reflexiones sobre lo que pensé cuando creé los patrones. Pero realmente puedes sumergirte en esto y darle una buena idea. Nuevamente, estoy usando la carpeta Archivos en mi ipad y escribiendo en este documento. Lo que más te sorprendió durante este reto es la primera pregunta, reflexiona sobre cualquier descubrimiento inesperado o avance que hayas tenido mientras exploras diferentes estilos Algo que me sorprendió es que en realidad pensé que era bastante divertido con motivos de contorno porque no suelo crear con motivos de contorno era aunque, pero llevaba mucho tiempo Eso no fue una sorpresa. Eso lleva mucho tiempo pero pensé que era divertido y eso es algo que me sorprendió. También puedes tener otras cosas en las que piensas que te sorprendieron. ¿Qué podría ser que realmente disfrutes dibujando como intrincados patrones de artes y manualidades O que realmente disfrutes los colores brillantes en el estilo colorido de los bolos. Pero usualmente creas con colores apagados algo así ¿Qué estilo te resonó más? ¿Por qué? Bueno, esto es fácil para mí porque definitivamente es audaz y colorido y escandinavo Para mí, eso es fácil porque tengo mi estilo, encuentro mi estilo, he encontrado mi estilo, y lo estoy cultivando constantemente, claro. Pero tengo este minimalista, audaz, colorido, y también el escandinavo con líneas y formas limpias y cosas así ¿Qué aprendiste sobre tus propias preferencias artísticas y fortalezas? Piensa en los aspectos de la sartén y el diseño que más disfrutaste y donde sentías más confianza. Bueno, definitivamente son formas simples, los estilos minimalistas. También me gustan los colores llamativos en realidad. Bien. ¿Cómo influyó la experimentación con varios estilos en tu proceso creativo Explore cómo probar diferentes estilos afectó su enfoque de diseño, opciones de color y composición. ¿Cómo influyó la experimentación con varios estilos en tu proceso creativo Bueno, influyó porque entendí que realmente me gusta crear creación. Me gusta que exploro eso. No me gusta cuando es demasiado complejo. Me gusta cuando se simplifica. Sí, eso podría ser opciones de color también podrían ser algo, como mencioné antes, tal vez descubriste que realmente te gustan los nuevos colores, pero usualmente creas con colores llamativos o algo así. Al seguir adelante, ¿alguno de los estilos te desafió a salir de tu zona de confort, reflexionar sobre si alguno de los estilos te empujó a probar nuevas técnicas o ideas que no habías considerado antes? Sí, artes y oficios. Y en realidad puedo ver que ambos son porque es demasiado detalle para mi preferencia. ¿Qué elementos o técnicas de los diversos estilos te gustaría incorporar a tu estilo único en el futuro? Identifica elementos específicos a partir de los estilos que exploraste que te gustaría integrar en tus patrones futuros. Bueno, definitivamente quiero formas simples del estilo colorido de los bolos. Uy. Pero quiero agregar más emociones a los motivos disfruté creando en ese estilo Pero me encantaría hacerlo aún más como emociones en ese estilo atrevido y colorido visto en tu estilo Cambia tu punto de vista sobre tu estilo cambiado después de participar en este reto. Bueno, un poquito. A lo mejor para mí, me encantaría traer más emociones a mis patrones, a los patrones. También, a lo mejor que me gustan los colores más atrevidos de lo que pensaba. Pero puede ser cualquier cosa que sientas que tu estilo ha cambiado después de participar en este reto. ¿Cómo resumirías lo que disfrutas creando después de participar en este reto ¿Cómo resumirías lo que más disfrutaste creando Yo diría audaces, coloridas, juguetonas, lindas, formas simples. Qué más podría decir como florales. Bien, puedes resumir después de responder las otras preguntas Ojalá pudieras resumir un poco y puedes solo palabras sueltas aquí Después podrás hacer crecer tu estilo, pero también para describir tu estilo. Esa es una muy buena manera de hacer crecer nuestro estilo es tratar de describirlo por nosotros mismos. Una manera fácil de hacerlo, o tal vez no sea fácil, pero la mejor manera de hacerlo es simplemente usar palabras individuales. Ese soy yo respondiendo a todas estas preguntas. Espero que también hayas disfrutado respondiendo tus preguntas y que te haya ayudado a hacer crecer tu estilo. 29. ¿Ahora qué? : Antes de salir de esta clase, quería tomarme un momento para darte expectativas realistas sobre cómo encontrar tu estilo. Recuerda que encontrar y hacer crecer tu estilo es un viaje. Y al menos para mí, es un viaje sin fin. Desafortunadamente, a través de nuestras vidas creativas, nunca dejaremos de hacer crecer nuestros estilos. Si estás interesado en seguir perfeccionando tus habilidades, explorando nuevas técnicas y compartiendo tu progreso con una comunidad solidaria, te invito a unirte a Pattern Rebels Es donde nos sumergimos aún más en el mundo del diseño de patrones. Y juntos aprendemos, crecemos y compartimos, y nos divertimos muchísimo en el camino. Pattern Rebels es mi membresía, donde los miembros obtienen acceso exclusivo a clases mensuales de diseño de patrones Gratis, procrear recursos, comentarios y sesiones QN A conmigo Desafíos divertidos, indicaciones diarias de dibujo y más únete a las revelaciones de Pattern hoy para aprender más, conectarte con otros rebeldes y llevar tus habilidades de diseño de patrones al siguiente nivel Vaya a Pattern Reveals.com para obtener más información. Eso es todo por esta clase. Muchas gracias por ver. Espero que disfrutes de esta clase si presionaste el botón de compañeros a mi nombre para asegurarte de que no te pierdas mis futuras clases. También puedes visitar mi página de perfil aquí en Skillshare para acceder a todas mis clases disponibles para ver Si tienes alguna duda, por favor no dudes en publicarlas en la sección de discusión aquí en esta clase. Y siéntete libre de dejar reseña para avisarme si disfrutas de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos y tus comentarios siempre son apreciados. Gracias de nuevo por ver, y espero con ansias ver tus estilos, Para ver tus proyectos y conectarte contigo aquí en el futuro. Ya sea por compartir habilidades o dentro de la comunidad de Reveles del panel