Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido al desafío del
patrón. En esta clase,
exploraremos y haremos crecer nuestros estilos
creativos a través un desafío divertido y
amigable para principiantes .
Ahora seamos honestos. Encontrar tu
identidad artística lleva tiempo y dedicación y
no vas
a salir mágicamente con el estilo único
después de ver esta clase Es, sin embargo, un
gran punto de partida y un
reto realmente divertido que encenderá tu creatividad y te
ayudará a reflexionar sobre tu estilo actual o el
estilo que quieres crecer. Mi nombre es Maya Faber. Soy un diseñador de
patrones de superficie y educador con
pasión por los patrones En este desafío de patentes, te
guiaré
a través de siete días de ejercicios para explorar diferentes estilos de
arte y crecer. Como diseñador de patrones, puedes ver una
lección por día durante siete días o completar
la clase en un día, si eso es lo que prefieres. Esta clase es para aquellos
de ustedes que ya tienen una comprensión básica de
cómo crear un patrón. Si necesitas aprender
los fundamentos, echa un vistazo a mis otras clases
aquí sobre compartir habilidades Por ejemplo, crear
un patrón irritable en procrear con calibraciones, que es una gran clase amigable
para principiantes Estaré usando procreate para
hacer patrones en esta clase, pero puedes usar cualquier
otro material o app que prefieras He incluido algunas
descargas gratuitas para ti. Obtendrás un libro de trabajo que
usaremos en clase. Si estás usando procreate, asegúrate de revisar los enlaces en la descripción de
la clase para obtener
algunas
golosinas gratuitas para procrear en mi sitio web, incluyendo
pinceles de procrear gratuitos Al final de esta clase, no solo
crecerás
tus habilidades panasi, sino que también habrás ganado
valiosas ideas sobre tu creatividad que
podrás usar para cultivar
tu estilo único Si buscas potenciar aún más
tu estilo. Después de ver esta clase, recomiendo visitar
Pattern Rebels, que es mi membresía, donde los miembros obtienen acceso
exclusivo a clases mensuales de
diseño de patrones Libere, procree
recursos, comentarios y sesiones conmigo. Desafíos divertidos,
indicaciones diarias de dibujo y mucho más. Ve a Pattern Rebels.com
para obtener más información. Si estás listo para
ver esta clase, saltemos
y comencemos.
2. Tu proyecto: Tu proyecto en esta clase es
crear patrones para cada una de las indicaciones que
están compartiendo clase Será increíble ver siete días de patrones de
todos ustedes, claro. Pero entiendo totalmente
si puede resultar abrumador compartir tantos
patrones aquí como proyecto, compartir algunos o
tantos como desee. También sería increíble
escuchar una o dos líneas
sobre tus reflexiones. Consulta el libro de trabajo y las reflexiones diarias
para obtener más información
3. Descargas y recursos: He incluido un libro de trabajo gratuito en esta clase con algunas preguntas
para que respondas y reflexiones tanto para cada una
de las indicaciones
como para una sesión de reflexión final al final del desafío Este cuaderno de trabajo está hecho solo para
ti y tus ojos. Utilízala como quieras.
Imprímalo o escríbelo directamente en el PDF. El libro de trabajo está
disponible para descargar en la clase de audiencia de la
pestaña de proyectos y recursos Si usas procrear, te recomiendo
revisar los enlaces en la descripción de
la clase para obtener mis golosinas procrear gratis en
mi sitio web como
pinceles de programa y Ir a Maya Favor.com slash freebies para descargar en
toda Estoy usando Pintrest
Boards para inspirarme. Yo hice estos tableros específicamente para ustedes mis
alumnos en esta clase, para que los puedan utilizar para
explorar diferentes estilos artísticos. Siéntase libre de simplemente apegarse a
usar estas tablas prefabricadas. O si quieres
dar un paso más allá, puedes reunir aún
más inspiración para los diferentes
estilos artísticos por ti mismo.
4. MATERIALES: En esta clase, estoy usando
mi procrear
ipad de 12.9 pulgadas de 2022 con un lápiz Apple y un protector de pantalla
similar al papel Puedes usar un ipad
con Procreate como yo o cualquier otro dispositivo o app, o cualquier otro
material analógico que desees No te guiaré a través cómo crear patrones
en procrear En esta clase, nos centraremos
en la exploración del estilo. Si quieres usar procreate, pero no sabes cómo crear
un patrón inpprocrate, te
recomiendo ver algunas de
mis otras clases de sartén sobre diseño de
patrones Como, por ejemplo, crear un patrón editable, improvisar con variaciones de
color, o tres formas de crear un patrón de media
gota en Para aquellos de ustedes que
se preguntan acerca mi tamaño de lienzo estándar
para crear patrones, es un cuadrado de 3,000 pixeles
que uso aquí en clase, pueden
usar cualquier
pincel procrear que prefiera En esta clase, utilizaré varios pinceles procrear de
mí y de la
marca de mi esposo Faber Company Puedes encontrar algunos de ellos como descargas
gratuitas en mi sitio web. Algunos de ellos serán exclusivos para los miembros de mi membresía de
Pattern Rebels Nombraré cada
pincel cuando dibuje con él y dónde
obtenerlo en cada lección. Como sé que esta
es una pregunta común, Para la inspiración, he
hecho un tablero de Pinterest. Para cada estilo de arte
que exploraremos, encontrarás enlaces a los tableros en la
descripción de la clase.
5. Resumen: cómo ver la clase: En esta clase, estamos explorando
y experimentando con la inspiración de
diferentes estilos artísticos para hacer crecer nuestros propios estilos únicos Estamos explorando siete indicaciones de siete estilos de arte diferentes La clase está construida para que puedas ver
una lección por día y dedicar tiempo a
perfeccionar realmente ese
estilo artístico durante ese día. Pero también puedes, por supuesto, ver todas las lecciones a la
vez en un día también. Entonces puedes sumergirte en la exploración y
creación en solo un día, manera
que
prefieras. Funciona muy bien. Después de dibujar cada prompt, nos detendremos y reflexionaremos y nos haremos tres preguntas. Número uno,
¿qué es lo que más
te gusta este patrón
que has dibujado? Número dos, ¿a qué retos enfrentaste al
crear este patrón? Número tres, ¿cómo encaja este patrón en
tu estilo evolutivo? Como diseñadora de patrones,
cuando crecemos y
en lugar de simplemente continuar a un ritmo rápido y trabajar
a través de las indicaciones, nos tomaremos un tiempo para
pensar en lo que hemos aprendido
al crear este patrón Estas son las reflexiones diarias que puedes encontrar
en el libro de trabajo También encontrarás las
reflexiones finales en el cuaderno de trabajo, que hablaremos
más y
recorreremos al
final de esta clase Después de crear cada uno
de los patrones, tómate un momento para rellenar los reflejos de
ese prompt y dejar la última parte del
libro de trabajo hasta que
hayamos terminado de crear
todos los patrones Te guiaré a través
de todo esto a lo largo de la clase. Para cada una de las indicaciones, comenzaremos por echar
un vistazo al estilo artístico Revisaremos
juntos el tablero de
inspiración y en breve hablaremos sobre el estilo y algunas
otras características del estilo
que se incorporan
en los diseños artísticos. Sin embargo, tenga en cuenta que no
soy profesor de historia del arte y todos los estilos no son estilos
históricos. Algunos estilos son, por ejemplo, solo usando materiales que
he reunido, estilos que siento son un buen ejercicio para hacer crecer
tus estilos de diseño de patrones. Y no vamos a sumergirnos realmente
en la teoría. Las lecciones comenzarán
conmigo explicando un poco los estilos, y luego juntos nos
sumergiremos en cómo crear un
patrón en este estilo. Como mencioné antes, esta no es una clase sobre
cómo crear los patrones reales. Y no voy a pasar en absoluto técnicas o
métodos de
patentes en esta clase. Prefiero
invitarte a mi proceso para ver cómo
asumiría este estilo artístico. Si quieres aprender
los fundamentos, echa un vistazo a mis otras clases
aquí sobre compartir habilidades Una cosa muy importante a mencionar es que en el
núcleo de esta clase está analizar y reflexionar sobre cómo diferentes estilos artísticos y
artistas crean patrones. Los patrones que creas en esta clase no están hechos para
ser compartidos en ningún otro lugar, excepto aquí en el recurso compartido de habilidades y bajo la pestaña Proyecto
y Recursos. Por supuesto, puedes trabajar
con tus patrones, crear y
reelaborar para hacerlos de manera única. Pero como
vamos mucho a copiar otros artistas trabajan aquí para entender diferentes estilos artísticos y diferentes formas de crear. No está bien compartir estos patrones en
ningún otro lugar en línea. Sé que podrías sentirte instado a
compartirlos en Instagram, pero la gente no siempre
lee los leyendas, que es donde
mencionarías que este es un ejercicio y una pieza inspirada en otros artistas Por favor, apégate a compartir solo tus patrones aquí en esta
clase sobre compartir habilidades. Con todo eso dicho,
comencemos.
6. Sugerencias para dibujar: En esta clase,
hablo de crear un patrón a partir de un
prompt de dibujo cada día. Y podría resultar confuso que hable de
indicaciones de dibujo y estilos artísticos. Solo quiero dejar claro en esta lección muy corta
que el aviso para cada día es crear un estampado floral en ese estilo artístico de ese
día o esa lección. Si estamos mirando la lección
audaz y colorida, su pronta es crear
un patrón floral en el
estilo audaz y colorido que he elegido. Para darle prontitud para crear patrones
florales en
todos los estilos artísticos. De esa manera, te será
más fácil comparar los diferentes estilos ya que
dibujamos el mismo tipo de motivo.
7. Día 1: audaz y colorido: descripción general del estilo: Bienvenido al primer estilo de arte. Espero que
estés tan emocionada como yo por comenzar este
reto. El primer estilo
en el
que crearemos es audaz y colorido. Yo mismo he nombrado a este estilo, pero se trata de
sumergirse en un mundo de colores vibrantes
y formas lúdicas Y se trata de llevar emociones
a elementos simplificados. Repasemos algunas características del estilo atrevido y colorido. El
arte audaz y colorido abarca una paleta de
colores vibrante, viva e intensa Imagina un rojo vibrante, azules
eléctricos, amarillos
soleados y verdes exuberantes Aquí hay muchos colores
primarios. En este estilo, utilizamos formas
orgánicas y fluidas. Encontrarás curvas lúdicas y formas irregulares que
pueden representar figuras, objetos o elementos
de la naturaleza. Si bien el arte es audaz, también valora la simplicidad. Toma objetos complejos y los simplifica en
sus formas esenciales. El arte audaz y colorido es conocido por sus
composiciones dinámicas. Los elementos parecen bailar o
fluir a través del diseño, lo que crea una sensación de
movimiento y energía. Encuentra inspiración en objetos de tu vida cotidiana en
la naturaleza o figuras, como, por ejemplo, el cuerpo humano o los animales. Estamos transformando
estos elementos ordinarios en formas coloridas simplificadas.
8. Día 1: audaz y colorido: dibujemos: Comienza a dibujar y dibujar nuestro aviso para el estilo de arte
colorido de los bolos. Me dirigiré a
Pinterest y echaré un vistazo al mood board de Pinterest para conocer el estilo de arte
colorido de los bolos. Aquí he reunido un montón
de inspiración para ti. Por supuesto, puedes reunir
más inspiración para ti mismo, o si tocas una
de estas imágenes, probablemente
encontrarás aún más inspiración
debajo de esa imagen. Utilizaré este tablero
como inspiración general, pero al mismo
tiempo probablemente
estará bastante cerca de
algunas de las formas y los colores que
otros artistas han creado en estas imágenes. Por eso no quiero que
compartas estos patrones que creas en cualquier otro
lugar que no sea en Skillshare Y en esta clase,
comencemos. Tocaré los tres
puntos en la parte superior de mi ipad y tocaré Vista dividida
y me dirigiré a procrear aquí Deslizaré para que mi ventana de Pinterest sea
un poco más pequeña, entonces tengo mi inspiración a
la izquierda y puedo dibujar a
la derecha para este patrón. Podría esbozar algunas
formas si quiero, solo
para tener una idea de qué tipo de formas estamos usando y
hablando en este estilo. Para dibujar, estoy usando
el lápiz perfecto. Este es un pincel que es gratuito para los
miembros de mi membresía de pattern ribbles y también lo
puedes encontrar en
nuestra empresa Faber Toma el juego de
pinceles en mi sitio web. Aquí, vamos a
probar algunas formas. Dibujaremos un patrón floral. Dibujaremos un patrón floral. Aquí quiero ver
cómo el cuenco y el estilo
colorido hacen formas
florales. Como podemos ver, son formas
realmente simplificadas. Este es un buen ejemplo donde tenemos un montón de
diferentes formas florales. Yo sólo empezaría
a bosquejar estos. No necesitas comenzar con un boceto si no quieres, pero yo solo quiero
hacerlo
para tener una idea de las formas del estilo. Vaya, en una nueva capa, intentaré dibujar algunas flores realmente sueltas y trataré de mantenerla como, áspera, tal vez,
algo así Creo que quiero tener
algunos tallos en este patrón. Estoy viendo la
inspiración aquí, pero no la estoy afrontando de
inmediato. Pero al mismo tiempo, estoy tratando de ver cómo se dibujan
estas formas. Puedes tener algunas
formas fluidas y puede ser realmente irregular en los bordes del trazo del pincel
y cosas así. Simplemente desplácese por
un poco. Me gusta mucho este
de Clare Ricci. Estilo súper agradable y patrón súper
agradable. Vamos a continuar. Voy a tratar de dibujar algunas otras formas de piso ahí
y tal vez una de esas, un poco más como tulipán como Todavía no he decidido cómo quiero que sea este patrón, pero ahora siento que podría ser agradable usar los tallos
y las hojas también. En realidad solo
seleccionaré las flores aquí y solo las arrastraré para
eliminarlas y luego continuar con este estilo
que me gusta mucho. Es algo que se
inspira en la pieza Cla Richie, pero a la vez con
diferentes formas de flores Sí, solo trato de encontrar alguna
inspiración diferente aquí. Aquí hay otro,
muy agradable de Clachi. Sigamos con esto. A lo mejor quiero los tallos y las hojas de cada flor aquí, pero solo puedo tener una idea de dónde
quiero que estén las flores. Este continuará
afuera en el borde, sobre el otro lado. Puedo hacer eso más adelante
cuando repita el patrón, algo así, y entonces ese tallo irá ahí abajo. A lo mejor quiero hojas grandes. Probablemente quiero
algo de flor aquí, tal vez una así otra vez. Entonces quiero dejar de
ir ahí abajo. Algo ahí. Vamos a otro por
aquí en este patrón. Estoy tratando de mantenerlo suelto. Sólo trato de llenar
los huecos con mis formas casi como irregulares. Estoy tratando de experimentar
y solo ver cómo
puedo conseguir la misma sensación
en el patrón la ruda e irregularidad que tienes en
estas formas florales Aquí hay otro en este estilo que es de
Jessica Nielsen Es el
estilo súper agradable que tiene. Bien, ahora tenemos un
montón de inspiración. Es hora de que se repita este
patrón. Como pueden ver, ahora estoy haciendo esto muy, muy rápido. Voy a mantener mi
inspiración de Pinters a la izquierda. Y luego voy a
repetir este patrón. Tocaré en el panel de capas, tocaré el, voy a repetir esto. Estoy usando mis plantillas de patrón
perfecto, que son gratuitas para los miembros en mi membresía paternable Pero si has estado viendo alguna otra de mis clases más
amigables para principiantes haciendo clases aquí en skillshare
o en mi membresía, ya
sabes cómo crear este tipo de patrones
con las selecciones Sigamos adelante y dibujemos
más motivos aquí. Ahí vamos a tener algo
que vaya ahí abajo. Ese resultó bastante bonito. Hagamos otra
flor por allá, algo así,
entonces Esta puede ir ahí puede haber tallo
bajando ahí. Creo que esto es bueno. Ahora, probablemente quiera
asegurarme de que los bordes de la izquierda y
la derecha y la parte superior e inferior tengan
un buen flujo en ella. De hecho volveré a repetirlo luego simplemente haciendo así, y ahora puedo voltearlo
una vez más. Bien. Entonces tenemos algo que
falta por aquí. Sólo voy a añadir una hoja ahí. Creo que de alguna manera tal vez así, tal vez eso se ve un
poco raro. También podría hacer esta
flor un poco más grande. Bien. Creo que
esto se ve bien. Tengo algo que hacer ahí. Solo arregla eso. Bien. Ahora tengo las
formas básicas del patrón. Y voy a empezar a dibujar. Simplemente bajaré la opacidad y empezaré
a dibujar mi patrón Como mencioné antes, esta
no es la clase sobre cómo crear un patrón con las técnicas y el
método y cosas así. No te voy a explicar exactamente cómo dibujar o cómo
crear el patrón. Te hablaré a través mi proceso de pensamiento y
cómo exploro este estilo. Si quieres aprender
más sobre cómo crear los patrones específicos, consulta mis otras clases
aquí en skillshare que son más amigables para principiantes
en este patrón De hecho voy a dibujar
con la herramienta de selección. Voy a tratar de ver qué tipo de colores se
utilizan en este estilo. Y parece ser
muy brillante y colorido y muchos colores
primarios como este, manzanas, colores súper bonitos ahí. Es casi como los colores de
los bolígrafos Posca, si los
has estado usando Empecemos. Quiero usar. Un color anaranjado. Sólo voy a
probar algunos colores. Siempre puedo
cambiarlos más tarde. Vamos a dibujar esta flor. Estoy tratando de ser muy rápido con la herramienta de selección para que me den estos bordes
ásperos aquí. Solo voy a usar
los pinceles monoline de
mis pinceles Procri gratuitos Se puede descargar en mi página web para llenar los vacíos que me den. Pero la
herramienta de selección, entonces, veamos, la herramienta de selección otra vez, voy a continuar pero
con otro color y luego otro. Estoy tratando de encontrar
diferentes colores para las diferentes formas
florales aquí. Estoy probando el
green para los tallos. Y luego quiero
pasar a algunas flores más. Realmente me gustaría
tener un color, este debería ser rosa. Quiero tener una flor más en otro
color, puede ser amarilla. Bien. Entonces algo así. Y entonces tal vez quiera
rellenar algo encima
de las flores. A lo mejor debería
usar el blanco para eso. El negro parece ser
bastante común también. Probemos con el negro.
Voy a añadir una capa. Vaya, sé que quiero
guardar estos colores. No olvides que
si estás creando un patrón para que
puedas obtener fácilmente tus
colores más adelante,
sigo con el negro, sigo con el negro, haciendo que los detalles sean un
poco más suaves Sé que
se supone que eso es duro, pero es un poco demasiado duro
en algunos lugares como ese. Y luego entrando en
la capa del tallo, voy a dibujar esta. No sé exactamente
cómo voy a llenar los vacíos en todos estos. A lo mejor quiero que eso
vaya aún más arriba. Probemos eso. Y entonces parece haber
algo por ahí. Ahora voy a repetir el patrón para
poder rellenar el,
para mí, este tipo de ejercicio, yendo a un ritmo rápido. Porque estoy creando
una clase a partir de esto, así que será bastante aburrido para ti
seguirme varias horas. Pero también porque creo que
estamos probando las cosas
y experimentando. Y está bien si
creas patrones muy rápido y si los
detalles no son perfectos, porque solo estamos
experimentando aquí No estamos creando
un patrón terminado. Bien, adelante. A ver. Esa flor
probablemente podría ser azul. Vamos a encajar esos colores que. Estoy llenando eso. Ese
probablemente podría ser amarillo, solo llenando el vacío ahí. Capa amarilla así. Y entonces tenemos otro aquí que
probablemente podría ser naranja. En la capa verde, crearé los
tallos y las hojas. Disfruto mucho esta forma de dibujar en este estilo
con la herramienta de selección, porque no se supone que
sea como trazos perfectos. Esa es una forma liberadora
de dibujar. Eso es bueno. Y luego entrando en
el negro, arreglando un poco los detalles, entonces voy a
repetirlo de nuevo. Vaya, si tienes seleccionado un relleno de
color, no
podrás seleccionar el grupo que veas Ahora que he hecho el naranja y el amarillo
en las mismas capas, solo
me aseguraré de tener
todos ellos todos los colores en capas
separadas y luego
podré ir a la capa verde. En realidad, creo que ya estoy bastante
acabado con la inspiración. Entonces simplemente deslizaré
Pinterest para que tenga toda mi ventana. Ahora puedo volver a tocar el grupo y crear las últimas hojas
y el tallo de esa flor. Bien, apagando
la capa de boceto, y déjame ver cómo se ve esto. Me gusta mucho el aspecto de esto. Vamos, solo quiero tener
como un fondo blanco crema en lugar del súper
blanco así. Probablemente entonces voy
a probar este patrón en mi
probador de patrones en mi sitio web. Estoy deslizando hacia abajo
con tres dedos,
Tapio, deslizar hacia abajo con
tres dedos pegar Que la imagen
se aplana por ahí. Lo estoy arrastrando hacia arriba, golpeando los tres
puntitos, vista dividida Tengo Safari como mi navegador, y puedes encontrar este
probador de patentes en mi página web. También voy a vincularlo en la
descripción de esta clase. No toque y arrastre mi imagen, estoy probando mi patrón. Si estás usando procreate o cualquier otra aplicación en tu
ipad o computadora, es muy agradable
probar tu patrón
en el probador de patrones De verdad, me gusta mucho
el aspecto de esto. No es un patrón perfecto. Puedo ver un lugar con el que no
estoy muy contento. Sólo voy a ir
a procrear de nuevo, y creo que está por ahí Yo sólo voy a arreglar esa. Es ese uno en el
medio de ahí, el tallo, que no va completamente
por debajo de la otra flor. Déjame arreglarlo. Quiero que este
probablemente vaya
ahí abajo y luego solo lo llene. Bien. Voy a probar este patrón también
inpropiado Me sentaré con
los dedos, tocaré, copiaré todo. Siéntate con los dedos. Toca, pega ahí. Voy a duplicar esto. Tocaré la herramienta de selección, aseguraré de que tengo encendido
magneticentnapping Pero primero voy a escribir 1,500 píxeles cuando tenga el
símbolo de la cadena grabado para que reúna la mitad
del tamaño del patrón en
la esquina superior izquierda Y luego lo duplicaré, tocaré y arrastraré, lo colocaré
en la esquina superior derecha. Fusiona estas capas
y
duplícalas solo para ver cómo se repite mi
patrón. Este es mi patrón y estoy
súper contento con el resultado. Déjame solo tocar split
view y pin dress para ver la inspiración
y dónde terminó. Disfruto mucho este patrón. Creo que es súper agradable y
me gustan los bordes ásperos.
9. Día 1: audaz y colorido: refleja: Ahora hemos dibujado todo
el patrón. Y estoy contento con el resultado. Si hubiera
creado este patrón para usar
para algo
para vender o lo que sea, habría pasado
más tiempo con él. Pero ahora estoy experimentando
con este estilo. Y el patrón no necesita
ser perfecto o vendible
ni nada por el estilo Ahora es el momento de reflexionar
y pasemos al libro de trabajo que
puedes descargar en esta clase Acabo de abrir mi
libro de trabajo en archivos en mi ipad, pero puedes abrirlo
en tu computadora donde se escribir con
tu teclado Puedes escribir directamente
en él en tu computadora. También podrías
hacerlo en tu ipad. También puedes, como yo aquí, por ejemplo, usar tu
lápiz Apple y simplemente escribir en él. También puedes, por supuesto,
imprimirlo después de cada estilo artístico. Respondamos a estas preguntas. La primera pregunta
que haremos sobre el atrevido y colorido estilo
artístico es, ¿qué es lo que
más te gusta de este patrón? Eso es tanto de lo que me
gustó de cómo crearlo, también de lo que me
gustó del resultado final. Lo que realmente me gusta de
este patrón es el aspecto y los bordes ásperos y trazo que me gusta dibujar
con la herramienta de selección. ¿Qué es lo que más me gusta? Me gustan
los colores, los colores brillantes. También me gustan mucho las formas
simplificadas. A lo mejor no puedes leer
mi letra, pero eso está perfectamente bien Porque este cuaderno
es solo para tus ojos. Se supone que
esto es sólo para mis ojos. Pero sólo
te estoy guiando por aquí. qué pensar con
estas preguntas y cómo podemos reflexionar sobre el
patrón que acabas de dibujar. La siguiente pregunta
es, ¿qué retos enfrentaste al
crear este patrón? El reto es mantenerla
irregular es un reto para mí y también mantenerme fuera
de crear formas perfectas. Quizá otros retos. Puede ser difícil conseguir las
emociones en las formas. Los patrones realmente buenos que
se hacen en este estilo es, al
menos mi opinión,
es que esos tienen
emociones muy agradables en ellos. Es difícil para las emociones en las formas, Es difícil conseguir las emociones en
las formas y tal vez
sea difícil de
entender formas que
no sean formas florales, donde encontrar inspiración
excepto formas florales. Bien, luego avanzando, ¿cómo
encaja este patrón en tu estilo evolutivo? Como diseñadora de patrones, aquí
se supone que debemos pensar, ¿qué puedo llevar de este
ejercicio a mi propio estilo? ¿Quiero tomar algo
en mi propio estilo de cultivo? ¿O quiero hacer eso? Eso podría, por ejemplo, ser amor los colores que sueles crear con colores apagados y
estos son realmente brillantes A lo mejor quieres usar colores
más brillantes. A lo mejor también te gusta la
irregularidad con los trazos. Formas irregulares, tal vez
imperfectas. Eso podría ser algo
que quieras sacar de este ejercicio y usar
más en tu propio estilo. Ahora hemos reflexionado sobre este patrón que
hemos creado, y es
el momento de pasar al siguiente patrón.
10. Día 2: Geometría: descripción general del estilo: Vamos a sumergirnos en el estilo de arte
geométrico ahora. Geométrico es un estilo enorme y la inspiración puede
provenir de todo, desde rocas y azulejos, arquitectura urbana
moderna,
o incluso plantas o cristales. Pero vamos a
desglosarlo y explorar los elementos centrales que
definen el arte geométrico. Las características
del arte geométrico. Los colores a menudo se
eligen cuidadosamente para crear contraste
e impacto visual. A menudo usamos algunos colores, y verás combinaciones
como negrita blanco y negro, colores primarios
vibrantes, pero incluso tonos apagados para un efecto sutil, pero contrastante y
potente El arte geométrico tiene que
ver con las formas. Piensa en cuadrados, triángulos,
círculos y líneas rectas. Pero hasta formas
florales simplificadas. Estas formas son
los bloques
de construcción de las composiciones geométricas. El arte geométrico logra un equilibrio entre simplicidad
y complejidad. Puede comenzar con formas básicas y evolucionar hacia diseños
intrincados. forma en que organices y repitas
estas formas afectará la simplicidad o
complejidad del patrón. La composición del arte geométrico
consiste en organizar
las formas pensativo La ubicación, la escala
y la orientación de cada elemento contribuyen
a la armonía general. La simetría y la asimetría
se
consideran cuidadosamente para lograr un resultado equilibrado y visualmente
atractivo El arte geométrico se
inspira en diversas fuentes. Los azulejos marroquíes, con sus intrincados
y simétricos diseños es una gran inspiración
para al menos para mí. Sin embargo, hay tantas
fuentes para el diseño geométrico, como la arquitectura
urbana moderna. La simetría natural que
encuentras en plantas o cristales, o incluso
artículos geométricos cotidianos en tu hogar.
11. Día 2: geométrica: dibujemos: Dibujemos el patrón geométrico en el estilo de arte geométrico. Voy a
volver a dirigirme a Pinterest y al tablero geométrico. Veamos qué tipo
de inspiración encontraremos para este patrón. También dibujaremos flores. En realidad, estoy pensando
que dibujaremos flores en todos los estilos artísticos porque de esa manera es más
fácil comparar los diferentes estilos. Quiero encontrar alguna forma floral
geométrica, como por ejemplo,
esta podría funcionar. Entonces, si queremos
que sea realmente simple, podríamos hacer esta, que creo
que en realidad
es muy linda. Creo que voy a hacer
algo así. Vamos a procrear y abrir nuestro split
view Pinterest Estoy encontrando mi inspiración aquí. De hecho voy a mantenerlo súper simple y hacer éste. Sólo voy a
empezar a bosquejar, en realidad voy a usar la herramienta de simetría que
está disponible en Crear. Es la guía de dibujo. Como guía de dibujo y simetría y quiero cuadrar ahí Entonces probablemente también
quiera
asegurarme de tener la configuración de
forma rápida establecida en algo para poder usar formas
geométricas cuando dibujo. Podrías empezar con
esto sin hacer bocetos, Pero voy a bosquejar de todos modos, porque creo que a menudo
es más fácil entender mis pensamientos
yo mismo cuando bosquejo, antes de dibujar el patrón
real Empecemos a bosquejar. Queremos algo de centro aquí. Algún centro, entonces
veamos qué podemos hacer. Alguna forma floral. A lo mejor tres. Sí, eso se ve bien. Uno probando diferentes formas
florales ahora, pero creo que voy a
mantenerlo como el de la imagen, tal vez algo así. Que tal vez esto no sea
perfectamente simétrico. Tal vez. Pero sólo estoy
probando las formas aquí. Creo que eso se ve bien. Entonces en realidad puedo encender las otras guías de dibujo
solo para ver el tamaño aquí. Yo solo voy a escribir
así y luego solo echa un vistazo a donde
quiero que vaya esta flor. Sólo estoy arrastrando hacia abajo la
opacidad de esa capa. En realidad voy a
dibujar en una nueva capa. Creo que quiero
salir por ahí. Tenemos dibujando un
sistema. Ese, sí, pero no tenemos
las simetrías Voy a dibujar
aquí
las pequeñas líneas para que me asegure de que mis formas sean
perfectamente simétricas. Entonces voy a dibujar
tal vez el círculo central. Y tal vez las flores
deberían salir a la mitad del tamaño de
la, así tal vez. Uy. Bien, ahora eso, y entonces puede ser, quiero
también hacer una pequeña marca ahí que sé que la flor
va a entrar ahí. Entonces encenderé el dibujo, volveré a
ponerme con la simetría, y ahora puedo dibujar
mi forma real. Ahora tengo un boceto y tengo las guías para crear
esta forma simétrica He encontrado suficiente inspiración
del tablero Pinter, porque esta es una forma de S
y un patrón súper simple deslizará a Pinter para
que pueda dibujar esta Empecemos por una nueva capa y
también quiero que esta capa
sea asistida. Entonces quiero dibujar
mi forma aquí. Veamos qué colores
quiero usar. A lo mejor necesito usar Pintrest para encontrar algo de
inspiración de color aquí Me vendría bien cualquier color realmente. Pero déjame ver
lo que quiero. A lo mejor el azul y el
blanco es como suave, azul y el blanco tal vez, o el verde. No estoy seguro, a lo mejor
este es lindo. Podrías usar cualquier tipo de
colores para patrones geométricos. Pero encontremos
algo que nos guste. Realmente no puedo decidir. Creo que aquí me va a
inspirar algo. A lo mejor éste. A mí me gustan
los colores de éste. Déjame
esbozar algunos colores. Primero, usaré la línea mono de nuestros
pinceles gratuitos para procrear en mi sitio web Y entonces solo puedo usar como
un color verde, Turquesa, verde, tal vez como un color usado, algo así, tal vez. Y deberíamos tener un
encendedor y tal vez un amarillo, tal vez más mostaza, amarillo. No estoy seguro si me gusta
esa. Tal vez más oscuro. Eso podría estar bien.
Vamos a probarlo. Voy a guardar estos colores, entonces simplemente
apagaré esa capa y
deslizaré a Pinterest. Nuevamente, dar forma a la forma básica, usaré el pincel monoline. Eso es de nuestros cinco pinceles
procrear que puedes descargar
en mi página web Sobre eso quiero dibujar el flujo. No estoy seguro de qué
colores quiero
usar . Yo sólo voy a empezar. Espero que sea, esté asistido. Y entonces voy a bajar tamaño a tal vez alrededor del 10% ahí. Voy a empezar a
dibujar así tal vez. Pero yo quería reunirme estaban ahí y quiero
mantener la forma para que consiga una forma perfecta. Entonces podría, si quiero
usar la misma forma, podría simplemente duplicar
esa y girarla dos veces. Entonces obtengo una forma
simétrica perfecta. Entonces sigamos
fusionando esos. Quiero agregar una nueva capa y la asistencia en
esa capa también. Sólo vamos a usar
otro de los colores. ¿El color verde aquí? A lo mejor quiero dibujar como
el centro, así. Después en otra capa, dibujaré aquí las
pequeñas flores. A lo mejor un poco más pequeño, tal vez así. No estoy completamente seguro, solo rellenando eso
para que pueda rellenar así
la forma. Y entonces puedo arrastrar esa
debajo de la
otra y rellenar esa forma. Y luego la siguiente forma,
rellena esa. Entonces puedo apagar el boceto. Puedo ver ahora que
no estoy perfectamente contenta
con los colores, tal vez este, solo
probemos otro color de fondo. Tal vez como un verde más brillante. Y entonces quiero
que este sea quizá blanco. Sí, eso quiere ser un
poco más verde. Esto se ve bien. Pasa si lo relleno. No, no creo que
quiera ese blanco. Bien, apaguemos la guía de dibujo
aquí y veamos. Creo que esto se ve bien. No estoy súper contento
con los colores. Creo que también quiero
añadir otra cosa. Solo agreguemos una capa
ahí y voy a tocar Asistente de dibujo aquí. En realidad solo intentaré agregar algo tal vez en el color verde
más oscuro y simplemente dibujar como una
línea o algo aquí. No estoy seguro de lo que quiero hacer,
pero quería agregar
algo más para que sea un
poco más complejo. A lo mejor eso se ve bien. Puedo simplemente moverme por esa
línea de allá en alguna parte. Tal vez en realidad solo
duplique esto y rote. Podría fusionarse, entonces podría simplemente
conectarlo aquí de alguna manera. Ahora solo estoy estilizando con formas
geométricas aquí. No estoy seguro de lo que estoy haciendo. Creo que tal vez quiera
conectarlo de alguna manera. A lo mejor es como una ronda
así, podría ser agradable. Sí, eso se ve bien. Y entonces tal vez quiera
agregar algo de centro aquí en la capa asistida, encienda la guía de dibujo. A lo mejor algo así. Ahora
me empieza a gustar esto, apague de nuevo el dibujo, ¿a lo
mejor qué pasa si
agregamos el fondo amarillo? Eso se ve bien.
Sí, me gusta esto, pero creo que es
un poco demasiado simple. Quiero añadir algo más, así que voy a
regresar a Pinterest. De nuevo, voy a tratar de encontrar algo de inspiración para que los detalles
agreguen para que sea más interesante. A lo mejor podría ser como textura
o puntos o algo más. Solo intentemos agregar algunos puntos, tal vez capa en la puerta de dibujo. De nuevo, creo que voy a usar el color verde pálido para esto Puedo añadir algunos puntos aquí ahora. Estoy igual que el estilo libre para tratar de hacer el
patrón un poco más interesante y luego duplicar eso así Y eso se ve bien. ¿Y entonces deberíamos
agregar algo más? A lo mejor deberíamos tratar de cambiar los colores de estos por
el color verde más claro. Ahora me empieza a gustar esto y apago la guía de dibujo. Sí, me gusta donde está esto ahora. Ahora solo voy
a probar los patrones. Deslizaré hacia abajo con el
dedo, tocaré, copiaré. Todos deslizan hacia abajo con el dedo. Toca, pega. Y luego
tocaré split Ver. Y pruébalo en
el probador de patrones. Arrástralo al probador de patentes. Eso se ve bastante genial en realidad. También podría ser agradable hacer un falso medio patrón
de esto o
agregar algo en el
medio. Podrías hacer eso. Digamos que queremos
agregar algo en el medio. De hecho, solo
duplicaré todo el duplicado. Entonces grupo voy a crear
el patrón de la misma. Eso podría ser agradable con
como una forma superpuesta, pero ese no es el
aspecto que busco. Voy a agarrar esa y
solo traerla más pequeña
y traerla al centro. También podrías activar
la guía de dibujo para que sepas que
estás en el centro. Debería ser el centro ahora. Creo que estoy contento con eso. Voy a deslizar hacia abajo
con tres dedos, copiar todo este tiempo podemos probar el patrón
en procrear Simplemente apagaré la
guía de dibujo deslizaré hacia la derecha y usaré la mitad del tamaño
del lienzo para hacer el patrón más pequeño y luego
solo ver cómo se repite. Estoy bastante contento
con este resultado. Este es mi patrón final para
el estilo de arte geométrico. Creo que
definitivamente podrías hacerlas más interesantes y
con más textura y todo por el estilo. Pero solo echemos un
vistazo a la inspiración y veamos dónde estamos comparados con
la inspiración. Creo que
comparado con la inspiración, mi patrón aquí se ve
un poco plano. Lo que realmente me gusta
con los otros aquí es la textura, como la textura del azulejo. A lo mejor eso es algo que me gustaría agregar más adelante. Podemos agregar eso cuando
reflexionamos sobre este patrón. Pero de todos modos, ahora hemos creado este patrón y está terminado. Vamos a explorarlo así, guardar la imagen, y luego
podrás compartirlo como un
proyecto aquí en clase.
12. Día 2: Geometría: reflexiona: Ahora es el momento de reflexionar sobre lo que disfrutamos
creando este patrón. Voy a dirigirme
al cuaderno de trabajo y veamos
qué podemos escribir aquí ¿Qué es lo que
más te gusta de este patrón? A mí me gusta la sencillez,
por ejemplo. Puede ser que disfrutes dibujando formas
geométricas o
algo así. Me gusta usar pocos colores. Me gusta lo rápido que puedes
hacer estos patrones. Como uso procrear, es fácil. Con la herramienta de simetría, es divertido usar
la herramienta de simetría. Eso podría ser algo que
me guste con este patrón. ¿A qué retos te enfrentaste? Pensé que era un iluminado con los colores para
acertarlos cuando el patrón
era tan simple y geométrico. También pensé que era
difícil hacerlo interesante. Probablemente me
gustaría agregar tomas el
futuro o
algo así como esas esperanzas, luego pasar a ¿cómo encaja este patrón en
tus estilos en evolución? Un diseñador de patrones, bueno, no
me gustan súper las formas geométricas
completas, pero me gusta poder
crear rápidamente un patrón simple. A lo mejor la velocidad puede
ser algo que me guste también la puedo usar para
crear patrones de licuadora. Realmente puedo ver esa velocidad
para crear impresiones de licuadora. Las impresiones Blender son los patrones
más simples. A lo mejor eso es
algo que me gusta. A lo mejor también me gusta usar paleta de colores
limitada. Eso fue todo por el estilo de arte
geométrico. Pasemos al siguiente.
13. Día 3: escandinavo: descripción del estilo: A continuación estamos creando un patrón en el estilo artístico
escandinavo, que es un movimiento de diseño
y arte conocido por su simplicidad, funcionalidad y
conexión con la naturaleza La paleta
de colores del arte
y el diseño escandinavos es simple
y apacible Por lo general consiste en colores suaves y
apagados como blancos, grises, pasteles y tonos amaderados
claros Esta paleta evoca una sensación
de calma y apertura, que nos recuerda la belleza
pacífica de los paisajes nórdicos Algunos elementos característicos para
el estilo escandinavo son las líneas
simples y las formas
minimalistas que crean un aspecto limpio
y elegante arte escandinavo
equilibra la simplicidad y la complejidad centrándose en la
funcionalidad y el minimalismo El diseño puede parecer simple, pero a menudo incorporan detalles
pensados y artesanía para agregar profundidad
y sofisticación arte
y el diseño escandinavos se
centran en la simplicidad y el minimalismo También en la composición, a menudo se pueden ver diseños abiertos con mucho espacio negativo. La obra a menudo presenta composiciones
equilibradas y resalta los elementos
importantes. El uso del espacio negativo resalta la sensación
de calma y orden arte y el
diseño escandinavos se
inspiran la belleza de la naturaleza, los colores
terrosos, los materiales naturales y las formas orgánicas se pueden
utilizar como inspiración Así como
líneas limpias, formas simples y el uso del espacio negativo.
14. Día 3: escandinavo: dibujemos: Empecemos a dibujar el patrón de estilo artístico
escandinavo. Estoy pegando a Pinterest al tablero de estilo
artístico escandinavo Aquí encontraré
algo de inspiración. Generalmente, el estilo del
arte escandinavo es, como dijimos, como los colores apagados
o los colores terrosos, un diseño realmente tranquilo y limpio ya que estamos tratando de apegarnos
al tema floral Para todas las indicaciones, voy a dibujar
un estampado floral al estilo
escandinavo Estoy pensando que
voy a hacer este
patrón clásico de Memco, probablemente Esto también es como una
versión de esa. Pero vamos a ir por el estilo clásico Romco y traduzcamos eso en
un nuevo patrón Voy a dirigirme a procrear, tab, split view, procreate,
aquí
tengo, en realidad me voy
a inspirar en este patrón para este estilo de arte, entonces puedo ver los colores, tal vez si quiero cambiar
los colores más adelante, pero podría ver los colores de los otros patrones Pero en general, hay
muchos colores apagados. A lo mejor quiero inspirarme este estilo Stelen Bay con como el verde y
el blanco y negro Eso podría estar bien, pero
para este estampado floral, hecho lo
probaré. El verde y el blanco
y el negro, quizá. ver, vamos a adentrarnos en el patrón Mermeco entonces
voy a empezar a dibujar aquí Comenzaré con el
boceto nuevamente con el lápiz perfecto de
nuestra compañía Faber Toma el juego de pinceles y también
está disponible de
forma gratuita para los miembros en mi
patrón de membresía Bose Pero intentemos,
supongo que este proyecto de ley de patrón será realmente similar
al original Pero intentemos dibujar algo que
nos recuerde al Romco Floral, un patrón muy famoso Esto podría ser un poco similar al patrón audaz
y colorido, pero veamos si también podemos encontrar
algunas diferencias. Pero voy a
dibujar estas flores. No estoy seguro de
cuántas flores quiero. A lo mejor esto va a ser
demasiadas. Sí. Porque no quiero
dibujar esto para. De hecho voy a aumentar un poco
el tamaño de eso, luego solo agrega una flor aquí. A lo mejor parece que
son muy densos juntos, pero al mismo tiempo, en algunas zonas también hay
algo de espacio. Yo sólo voy a ponchar a esa. Esa
no me gustó. Yo lo borré. Debería ser bastante irregular. Parece un poco de
aire en el medio para que
pueda conseguir esos tallos ahí. A lo mejor algo así. No los quiero en fila
recta por aquí. Y tal vez algo allá, tal vez algo por aquí. Esto resultó realmente amordaza
pero podría funcionar de todos modos. A lo mejor ese debería
estar por aquí en su lugar. Este tal vez podría
subir así. Estoy tratando de mantener esto suelto, pero al mismo tiempo, es
difícil estar demasiado suelto en el boceto porque todavía quiero
que el patrón funcione. Bien, pero tal vez eso sea bueno. Y luego voy a
crear el patrón de misma para ver dónde
podemos llenar los vacíos. Después dibujando en
la capa de boceto, nuevamente, tratando de
rellenar los huecos. Quizá algo
así, no estoy seguro. A lo mejor una pequeña flor ahí. Ahora que no funcionó, en realidad solo
borraré este
un poco y trataré conseguir dos flores en este espacio aquí se siente un
poco denso, pero probablemente
va a ser bueno. Probablemente va a funcionar. No quiero demasiado espacio
vacío en alguna parte porque de esa manera se verá
realmente, muy desequilibrado Intentemos agregar algunos
tallos aquí y allá. Algo súper simple,
creo así.
Eso probablemente sea bueno. Ahora es el momento de
crear el patrón. Quizá quiera hacer
esto un poco más amplio. Podemos arreglar eso en
la repetición más adelante. Ahora es el momento de
dibujar mis motivos. Creo que a lo mejor quiero
hacer como un verde, negro, y blanco. Déjame ver. Estoy realmente
inspirado en este diseño Stein. A lo mejor el fondo podría ser verde y las flores blancas. Vamos a probarlo. Estoy tratando de ponerme
un poco verde bosque. Eso fue demasiado
bosque para mi gusto. Eso también, un poco más
azul ahí dentro. Eso me gusta. Después en la capa superior,
comenzaré a dibujar. Creo que lo haré, voy a
tratar de usar el cepillo
cónico de línea mono que también está disponible de forma gratuita
en mi página web. 53 pinceles procrear,
el monoline cónico, y voy a usar blanco Yo sólo voy a salvar
ese verde de allá. Voy a usar el blanco,
el monoline cónico. Y luego sólo voy
a arrastrar el boceto arriba
y dibujar debajo de él. Ahora, ya no
necesito pentest. Voy a deslizar eso lejos. Ahora voy a
dibujar las flores. Empiezo con algunas formas comparadas con
el estilo atrevido y colorido Estoy usando un pincel aquí y
no la herramienta de selección, porque los bordes
parecen ser un
poco más suaves que con
la herramienta de selección. Pero al mismo tiempo, quería este floral
supersimétrico Eso puede ser un poco complicado porque muchas veces para mí al menos, parece que es más fácil
dibujar unas líneas simétricas, suaves y luego dibujar
estas formas irregulares. Solo estoy experimentando aquí y solo estoy tratando de llenar los huecos aquí con
las
flores siguiendo el boceto Pero no exactamente como el boceto. Estoy pensando que podría ser aspecto
realmente dinámico y orgánico si solo continúo rápidamente con estas formas y
simplemente formas burbujeantes muy rápidamente que
se parecen
a las formas florales de Merrimco,
esa se ve florales de Merrimco, esa No me gusta esa.
Empecemos de nuevo ahí. Bien. A lo mejor algo así. Vaya, ¿no cerré
eso por ahí? Bien, a lo mejor tenemos uno aquí. Podemos basarnos en esto antes
de repetirlo así. Y luego voy a
apagar el boceto. Creo que lo haré. Sí. Voy a tratar de hacer el negro como
los centros de mesa aquí Sí, eso creo,
eso podría funcionar. Estoy dibujando primero los
contornos, luego los voy a
rellenar todos. Estoy tratando de mantenerlo suelto, pero no estoy seguro de cómo va. A ver cuando
lleguemos a los resultados. Bien, eso se ve bien. Y quiero
encender el boceto. Y en realidad voy a
agregar los tallos aquí también. Al fondo de los
florales así, ¿
a dónde va este Tal vez aquí. Esos
son dos heterosexuales, no
estoy seguro. Ya veremos. Cuando hayamos terminado. Éste también podría ir ahí
abajo. Probablemente. Bien, entonces vamos
a repetir
volteándolo para que podamos
llenar el espacio vacío Dándole la vuelta
y dibujando sobre esta capa con el blanco comenzando por
las formas florales,
rellénelas con el relleno de
color más adelante Sé que si
no estás usando procrear, nada de lo que
estoy hablando, las técnicas de
procrear te
importan Pero para aquellos de ustedes que
están usando procrear, todavía
quiero mencionar
algunas de estas cosas Bien, llenándolo. Ahora necesitamos la capa negra. El color negro. apagar el boceto
y simplemente dibujar en puntos negros ahí. Y en la capa de tallo tal vez
agregará así. No estoy seguro si me gusta eso, Tal vez así, así. Bien. Entonces voy a
repetirlo otra vez porque sospecho que tenemos un espacio en blanco por
aquí, un espacio negativo Sólo voy a repetirlo una
vez más. Yo tenía razón. Entonces vamos a expandir un poco
esta flor. Eso probablemente se verá mejor. A lo mejor hasta éste. Éste, quizá éste. Eso es espacio en blanco por allá. Bien, esto se ve bien. Ahora puedes entrar en los detalles y ver si quieres
agregar algo, tal vez para equilibrar el
patrón como lo estoy haciendo aquí. Sí, creo que está listo para ser probado en el probador de patentes. Yo voy a hacer eso. Desliza
con tres dedos copia. Todos deslizan hacia abajo con
tres dedos pegados. Y voy a dividir la vista a mi página web
a la prueba de patente. Y estoy arrastrando el patrón, procrear lejos y asumiendo
dentro y fuera del patrón, creo que esto se ve bien Probablemente hay algunos
detalles que me
gustaría cambiar o
en realidad muchos detalles que me gustaría
cambiar si hubiera hecho esto como un que quiero usar
para algo. Una cosa que quiero
probar es
cambiar los colores a más como colores apagados Si voy a Pinterest y
veo quiero tener estos como tal vez como estos
colores, negro grande. Vamos a probarlo. En
la capa de fondo, iré por algún color beige. A lo mejor un poco más marrón, tal vez incluso un poco más oscuro. Eso se ve bien. Y luego voy a ir en esa capa y solo
probando un color más oscuro. O tal vez si vamos por un
marrón más oscuro y el fondo, podrías ir por un marrón
más claro en las flores. No estoy segura de cómo
quiero que sea este palante. Vamos a entrar en Pinterest. De nuevo, parece que aquí
hay muchos
fondos blancos. Tenemos un fondo base
y flores azules. A lo mejor debería probar esa. Fondo base, las
flores podrían ser algo azules. No tan azul. Como un azul más oscuro. Entonces cómo fue ese
patrón que había un blanco. Eso se me olvidó. Eso
es lo que estoy sintiendo. Olvidé lo
poco.en el centro, en realidad
voy a
dibujar eso en Pero vamos a dibujar
eso con el blanco porque eso
me va a dar más contraste. A lo mejor así. Sí.
Ahora, se ve mucho mejor. Tan extraño lo tenía en el
boceto, pero lo perdí cuando, cuando estaba dibujando
los motivos finales Añadiendo el blanco en todas
las flores aquí. Y entonces necesito repetir el patrón para
poder sentir esto adentro. Agrega esos en. Las otras partes, sólo
voy a borrar
esa y después
voy a repetirla. Entonces en realidad
aprenderemos algo. O aprendí algo, mejor no te
olvidaste de esa parte. Pero aprendí algo
sobre el estilo, que si solo agregamos un color más
contrastante ahí, será mucho más como pop. Será un patrón mucho más
interesante. Estamos usando pocos
colores, colores apagados. Pero trabajamos con contraste para
hacerlo más interesante. Eso es definitivamente algo
que es bueno aprender. Sólo voy a ir a
buscar esa última flor ahí y esa, probablemente ya
hayamos terminado Voy a hacer una vez más, copiar todo pegar y
probarlo en mi padre. Sí, esto me gusta mucho.
Creo que se ve bien. Ahora
lo voy a mantener así. Voy a
probarlo en procrear, duplicando la imagen y
haciéndola la mitad del tamaño Entonces voy a tocar y
arrastrar para repetirlo así. Ahora tenemos nuestro estampado floral
escandinavo terminado. Echemos un vistazo a nuestro
tablero de Pinter para ver la similitud. Esto es muy similar. Esto definitivamente iría
como copia, diría yo, sobre todo con los
colores y todo, pero también con los tallos
y las formas florales. Y sí, definitivamente
no deberíamos usar esto ningún otro, colocarlos en compartir habilidades. Simplemente estamos haciendo esto con
fines de aprendizaje. Bien, creo que llegamos bastante lejos en el estilo del arte
escandinavo Nuevamente, este es un patrón rápido. Podrías crear un panel como este durante horas para perfeccionar
realmente el estilo. Este es nuestro patrón terminado. Ahora es el momento de reflexionar. Pero primero
exportaremos el archivo para que
podamos compartirlo en clase. Estoy guardando la imagen.
15. Día 3: escandinavo: reflexiona: Ahora es el momento de reflexionar un
poco sobre este patrón. Me dirijo a mi libro de trabajo, estoy escribiendo en el archivo ¿Qué es lo que más
te gusta de este patrón? A mí me gusta que sea sencillo, parece que me gusta la
sencillez y todo lo que hago eso también está
muy alineado con mi estilo. Eso no es una sorpresa. También me gustan los colores
contrastantes. Cuánto puedes hacer con solo un pequeño cambio,
lo que llamamos a esto. Sólo voy a escribir
eso cuánto puedes hacer con un simple cambio de color. A mí me gusta que las formas limpias
y simples, al
igual que el estilo y simples. Bien. ¿Qué retos enfrentaste al
crear este patrón? Creo que es difícil hacer formas
realmente irregulares. Puede ser difícil encontrar los colores y
el contraste, tal vez cualquier otra cosa que usted, desafíos que enfrentó al
crear este patrón, ¿cómo
encaja este patrón en su estilo evolutivo? Como diseñadora de patrones,
siento que esto es un poco similar
a lo audaz y colorido. Este patrón
encaja en mi estilo ya que es audaz y minimalista
y también pocos colores Bien, eso es suficiente para mí, pero puedes pensarlo un
poco más. Y escribe un poco sobre cómo disfrutas
creando este patrón, qué desafíos enfrentaste y también qué puedes
tomar de crear este patrón a
tu estilo creciente. Ahora es el momento
del siguiente patrón.
16. Día 4: retro: descripción general del estilo: Es hora de dibujar un patrón
en el estilo del arte retro. Se trata de un estilo
que se inspira en la estética del diseño
de las últimas décadas, lo que aporta una sensación nostálgica Celebra los looks icónicos
del pasado con colores, formas
distintivas y
un toque de encanto vintage. El arte retro es conocido por sus colores atrevidos y juguetones,
a menudo muy coloridos. Y dependiendo del estilo
dentro de Retro puede haber tonalidades
más brillantes o tonalidades
más suaves y malhumoradas El arte retro es conocido por su uso único de formas
geométricas, estallidos estelares y tipografía audaz, poder
floral, arcoíris,
hongos Estilo hippy. El arte retro logra un equilibrio entre
simplicidad y complejidad. Lo hace usando líneas
limpias y formas
sencillas junto con intrincados patrones y texturas La composición del arte retro
suele estar equilibrada con
simetría y repetición. Estos elementos crean
armonía y atractivo visual, lo que dirige los ojos hacia
importantes elementos de diseño. La inspiración del arte
retro va desde la estética del diseño de
alrededor de la década de 1940 a la década de 1970 Piensa en el poder de las flores, arcoíris,
hongos y starburst. Fina inspiración en, por ejemplo, decoración del
hogar de estas épocas, como papel tapiz y textiles.
17. Día 4: Retro - dibujemos: Echemos un vistazo al tablero de Pinterest de estilo retro
art. Este estilo se trata conseguir esa
sensación nostálgica a los patrones Se puede ir en
diferentes direcciones. Puedes entrar como era
flower power o un
estilo más parecido a silenciado como este Pero voy a
ir por este estilo. Pienso como formas
florales delineadas. Creo que este podría ser
un patrón divertido de crear. Puedo ver que hay
diferentes flores, pero hay muchas
flores perfiladas en este estilo. Este también es súper agradable. Este me gusta mucho. Bien, vamos por esta. Creo que será fan, luego dividiré la vista y tocaré vista dividida y
tocaré procrear Aquí tengo mi lienzo en
procrear y voy a
empezar a bosquejar este patrón
con el lápiz perfecto En este patrón, nueva
capa en este patrón, solo
voy a
bosquejar algunos motivos y luego
volveré a usar esos motivos y los repetiré sobre el patrón que es
como una forma floral Hay este diferente
casi como capas de formas de contorno y
algunas formas de pedales más
que podrían ser divertidas. Después otro,
tal vez uno más grande con más héroes así, un pequeño círculo en el centro. La lluvia se está
derramando por completo aquí
afuera de mi ventana. Y puedo oírlo encendido como el escudo de la ventana
o como se llame, estoy así que si escuchas la
lluvia en el fondo, no
puedo hacer nada al
respecto de este clima. Está vertiendo, es
caída en Suecia. Esto es lo que obtenemos a veces. Lo siento muchísimo si oyes las
gotas de lluvia. Espero que me
oigas alto y claro. En fin, bien, tal vez una línea más
allá y luego pueda hacer como estas más grandes tal vez. Y entonces tal vez
dividir esos en dos. Ahora, estoy muy
inspirado en este patrón. Me estoy poniendo un poco perezoso
aquí porque sé que este patrón tardará
bastante en crearse. Será más fácil si solo
estoy encontrando inspiración
en este patrón. Pero definitivamente podrías volver atrás y encontrar otros patrones
también y ver si puedes encontrar
algunas otras inspiraciones Ahora estoy obteniendo esta estrella, forma
floral de ese patrón. Quizá eso
sea divertido, ya veo. A lo mejor quiero crear uno
más pequeño así. Bien, voy a regresar y vamos a
inspirarnos en un patrón más. Entonces eso no es sólo
de uno de esos. A mí me gustan estas atrevidas flores de aquí, tal vez así podría ser divertido. Después se va también. Podría hacer estas hojas o similares
las líneas en
ellas, no estoy segura. Vamos a probar una hoja
para empezar. Así. Podría hacer unos cuantos cada uno. Creo que me gustan mucho
esas líneas de ahí dentro. A lo mejor no quiero hacer eso porque eso va
a llevar mucho tiempo. Sí, para el propósito
de esta clase, mantengo las hojas limpias para que no tome
mucho tiempo crear este patrón. Hay una hoja, y
tal vez podríamos tener una hoja más conformada así. Sólo voy a
sacar esto un
poco para que me quede
algo más aquí. mejor podríamos hacer como una más grande, como un tallo con hojas o una rama como esta que podría ser agradable para encajar en alguna parte. Y yo
voy a hacer esos. La mitad lo divide por la mitad las hojas con solo
un pequeño detalle ahí. Bien, ya terminé con estos motivos y los
voy a rellenar. Yo sólo voy a arrastrar hacia abajo la
opacidad de esa capa. Y entonces voy a
empezar a dibujar mis flores. Te permite ver qué
colores queremos usar. Se siente retro,
como colores apagados. Definitivamente me gusta el amarillo y verde y el rosa que
podemos encontrar en estos dos, tal vez amarillo y verde y rosa. Vamos a probarlo.
Rosa. Aquí tengo una rosa. Empecemos con esa. Pero en realidad
comencemos con el esquema. Vamos a crear como un contorno marrón que no
sea completamente negro y
súper nítido, sino más suave. Voy a decir ese color
marrón ahí. Y luego voy a ir
al pincel monoline, que se puede descargar gratis en
mi página web, B.com Estos son cinco
pinceles de procrear gratuitos que puedes descargar Entonces probaré diferentes
tamaños en ese pincel. A lo mejor 3% Sí,
creo que el 3% es bueno. Voy a empezar
desde adentro solo para hacer esto bastante rápido. Voy a usar la forma rápida, pero también puedes dibujar con mano
libre. Utilizamos la forma rápida. Voy a rellenar
todas las líneas con
el pincel monoline
para que todos
los motivos queden delineados Yo sólo voy a continuar
con los pequeños pétalos aquí. Sabes, de hecho voy a acelerar bastante este proceso
para ti porque me
llevará bastante
tiempo delinear todos
estos motivos Así que vamos a acelerarlo. Bien, ahora he dibujado todos
los contornos de los motivos
y los voy a colorear. Vamos a ver, los
tenemos ahí. Y ese en ese
de hecho lo haré, creo que voy a copiar todos los motivos
en una sola capa Yo solo con la mano libre
seleccionaré los motivos y deslizaré hacia
abajo con tres dedos Copia y pega eso. Los obtengo por separado en diferentes capas para que pueda usarlas para
crear el patrón. Bien. Y luego les
voy a nombrar también, sea, sólo
para poder saber cuál es. Mediano, mediano, dos, quizá. No sé cómo
llamarlos, pero estrella, flor, flor una inferior. Flor pequeña dos, hoja uno, marca, hoja dos. Ahora tenemos todos esos ahí. Ahora voy a agregar realmente una capa abajo aquí y agregar
un fondo allá. Y luego
agruparé todos estos. Grupo. Entonces voy a
empezar a colorearlos. Sólo voy a mover un poco la flor
estrella porque ahí está demasiado lejos
en el borde. Coloreándolos,
veamos, deja caer las hojas. Quiero estar en un color verde. Volvamos a
Pinterest para echar un
vistazo a nuestra inspiración. Creo que quiero que todas
las hojas sean de un solo color. En esta tienes todas
las hojas como azuladas, turquesas, y en esta
tienen nuestro verde Creo que quiero
el color verde. Probemos uno de
nuestros colores verdes aquí. Este se ve probablemente
bien en la hoja. Simplemente seleccionaré, continuaré llenando y
llenándolo así. Entonces puedo hacer lo mismo
en todas las hojas. Vamos a rastrear
todas las hojas, capas una al lado de la otra. Dejar uno es uno. Continuar llenando en la sucursal. Simplemente rellenando todos estos con verde porque sé que quiero que
sean verdes. Éste, vaya. También verde. Bien. Ahora, lo siguiente es colorear las otras flores. Sé que quiero
amarillo, rojo y rosa. Bien, deja t, para encontrar algunos
colores entonces tengo el rosa. Golpeen a ese de
ahí afuera. Ese verde. Para que el rosa no se colorea. A lo mejor la
flor mediana, esta. Continuar sintiendo que uno
más pequeño también podría ser P. Entonces podría ir por tal vez
rojo en la flor grande. Yo también podría hacer naranja, pero creo que quiero
ir un poco más roja. Vamos a
probar esa que se ve genial. Entonces algo más podría
ser rojo en esta flor. A lo mejor no sé qué más. Sigamos con esa flor mediana
que podría ser amarilla, entonces probemos ese amarillo. Eso se ve bien. Y definitivamente quiero amarillo
en la flor más grande, y tal vez
algo más en el medio, Y los pétalos podrían ser rojos. Ahora se está
convirtiendo en algo. Voy a tratar de hacer que estos pétalos
más pequeños sean rojos aquí. A lo mejor pueda traer el verde
y las flores también. Voy a probar eso. Sí, eso podría verse
genial. Vamos a probar eso. A lo mejor podría ser como el rosa en el centro otra vez, o el blanco. No estoy seguro de cómo se ve en las imágenes
inspiradoras Veamos éste entonces. Amarillo, a lo mejor podría
ser amarillo ahí. También podría traer ahí
un azul amarillo. No estoy seguro
del verde. A lo mejor deberíamos probar
un azul en su lugar. Ese no es el azul correcto. A lo mejor otro tipo de azul. De hecho, solo estoy probando cosas aquí y
viendo lo que podría caber. Quiero algunos como un azul estilo
vintage, un poco más ligero. A lo mejor eso podría quedar bien. Usemos eso por
ahora, al menos. A lo mejor lo cambiemos más tarde. Pasando a la flor mediana, podrían tener azul ahí. No me gusta ese azul, quizá. Sí, eso se ve mejor. Cambiando el azul a un poco más
azul océano, diría yo. Bien. Y entonces en el
centro de eso puede estar P. Probemos eso. Sí. Bien. Pasando a la flor estrella. La flor estrella podría ser azul. Entonces en el centro
puede ser amarillo, este hombrecito de ahí. O la pequeña flor
podría tener un centro rojo. Y luego pasando
a la flor grande, los pétalos podrían ser rosados. Aquí puedes ver ahí falta un
pequeño contorno. Arregla eso de inmediato. Arregle un esquema por aquí. Normalmente dibujaría todo probablemente
en capas separadas. Pero ahora, como
solo estoy experimentando, no
me importa
tanto si mi archivo no es perfecto porque no lo
voy a usar de
otra manera que solo experimentar
en esta lección Continuar. Quizá azul
ahí, eso no me gusta. Puede ser amarillo, amarillo. Y luego probemos el azul en
el centro. Eso podría funcionar. Y luego la otra, la flor más pequeña
que tal vez podría ser roja o amarilla, probemos amarilla,
amarilla y quizá roja. Y rosa, rosa y rojo. Bien, ahora he coloreado todos mis motivos y es el momento de
hacer una repetición de ellos. Los voy a duplicar, porque quiero
duplicarlos. Y úsalos más en este
patrón que solo una vez. Pasando, vamos cambiar un
poco la posición
de estos que me gusta donde
están en el patrón. Tenemos uno ahí, entonces
queremos
que las hojas salgan
del piso de flores en
diferentes direcciones. A lo mejor ahí crear hoja. La licencia podría ser así. Eso podría quedar bien. Entonces esta hoja k podría estar
debajo de esta flor más grande. Solo estoy probando cosas y estoy tratando de construir
este patrón. Ahora bien, no estoy seguro de cómo
quiero que se vea todavía, solo
estoy colocando los motivos un poco
alrededor. No estoy súper contenta con eso. Esta flor es azul. No sé por qué creo que es porque es el
único que es azul. Voy a cambiarlo a rojo
y eso es mejor para mí. Entonces voy a colocar eso ahí. Y cuanto menor sea
la flor amarilla y la rama podríamos
cambiar de posición. Estoy tratando de hacerlo denso porque si
miramos el patrón, ahora
puedo ver que estoy muy inspirado en este patrón
y es bastante denso. Voy a tratar de
hacerlo más denso. Tal vez se superponen, siendo esto podría llevar algún tiempo
construir este tipo de patrón. Ahora sólo podemos repetir
algunas de estas flores. También podrías voltearlos y repetirlos. No estoy seguro de dónde. Quizá por aquí. Si movemos todo lo demás allá arriba, podría ser capaz de encajar
este de aquí. Así. Y luego quiero
algunas hojas más, tal vez, Pero voy a seguir repitiendo las palabras un
poco más. Este podría ir a
algún lado de aquí, podría voltearlo para que
sea un
poco más interesante,
el patrón. Y luego pasar a duplicar
los diferentes motivos. Básicamente, solo estoy
tratando de colocar los motivos en diferentes posiciones para
equilibrar el patrón También agregaré hojas. Ahora sólo voy a
duplicar una hoja gota. A lo mejor esa se puede ir de esta flor. Eso
podría quedar bien. Y voy a
duplicar estas hojas, una como esa, lo mejor en esta. Entonces esa rama
duplicando esa. Básicamente solo tratando de
llenar espacio en el patrón. En una composición equilibrada. Esta no es la tarea
más fácil de hacer. Probablemente habrá
bastante tiempo antes. Estoy contento con el
resultado de esto. De hecho voy a acelerar un
poco
el proceso aquí mientras
duplico y coloco
estos motivos en la posición en la que los
quiero. Bien, entonces ahora he
rellenado los cavas aquí con mis motivos y voy a repetir el patrón y
seguir rellenando los Solo voy a repetir
primero el patrón y luego veremos qué tenemos que hacer para
rellenarlo. Veamos, ahora en realidad
tenemos todos los
motivos guardados aquí, pero probablemente
también tengamos la mayoría de los motivos excepto
la flor roja, que en realidad quiero No tenemos esa. Quiero ese también aquí. Yo creo que, eso va a hacer un patrón equilibrado para
colocar ese ahí. lo mejor quiero darle la vuelta, entonces tal vez quiera cambiar esa flor rosa y simplemente
moverla un poco hacia arriba. A lo mejor podría
torcerlo un poco. Moverlo hacia arriba, tal vez así. Quiero que la flor media, la flor amarilla más pequeña, esté por aquí, volteándola, tal vez así Y entonces quiero más verde. Estoy duplicando la rama que podría salir de una
de estas flores, quizá Y luego quiero
cambiar la licencia. Esto es un poco de
trabajo para equilibrarlo. Súper divertido. Espero que
me guste el resultado. Necesito algo allá, no
estoy seguro de lo que es. A lo mejor es una sucursal. Si le doy la vuelta y lo giro y
lo coloco por
ahí en alguna parte, tal vez tal vez así. Y entonces necesito
mover esas hojas, hoja de allí podría quedar bien. A ver, está un
poco demasiado arriba. Accidentalmente cortó
esa. Bien. No estoy muy contento con eso. Tal vez lo esté haciendo solo un
poco más pequeño, volteándolo. Bien. Entonces creo que esto
empieza a quedar bien ahora. Quizá quiera otra flor
rosa. A ver si podemos agregar uno
más de los quizá aquí. Yo creo que, eso
podría funcionar allá. A lo mejor, veamos una hoja, quizá una hoja más por aquí. Sólo estoy tratando de
llenar los vacíos sin perder el saldo. A lo mejor esto es bueno, no
estoy seguro. Vamos a probar las repeticiones. Desliza tres dedos, copia y desliza hacia abajo con
tres dedos y pega. Entonces voy a entrar en Safari A, Arrastrando esto en prueba Y mira eso. Me
gusta mucho cómo se ve eso. Es una repetición súper divertida, como retro floral. Es muy similar
a nuestra inspiración. Yo no llamaría para nada a
este patrón mío. Son los mismos colores, son las mismas formas y todo. Pero fue una muy
buena práctica para mí
crear esta repetición
con contornos, ya que ese no es mi estilo típico. Vamos a
repetirlo en procrear. Estoy haciendo el patrón la
mitad de su tamaño y luego solo repitiéndolo así. Y mira eso, estoy súper, súper feliz
con cómo se ve. Es similar a la imagen de
inspiración, pero tuve una muy buena práctica cuando creé este patrón. Exportemos el
Jpeg y lo guardemos.
18. Día 4: Retro - Reflectar: Entonces podemos dirigirnos
al libro de trabajo para reflexionar un
poco sobre este patrón Estoy desplazándome hacia abajo a retro
y estoy usando el lápiz en vista previa para
pensar en lo que
más me gusta de este patrón Lo que me gustó son las capas, como capas de
motivos en mi estilo Normalmente no creo
tantas capas, pero realmente me gusta
practicar con eso. Los contornos fueron interesantes
pero consumían bastante tiempo, pero fue interesante
con los contornos, el contraste que
obtienes con los contornos, los detalles divertidos en las flores, ¿a qué desafíos
enfrentaste al crear estos patrones? Es mucho tiempo, además conseguir un buen equilibrio. Creo que solo te estoy
dando ejemplos, lo que podrías escribir
en estas cajas. Pero claro,
debes escribir lo que sientes cuando hayas
creado este patrón. ¿Cómo encaja este patrón
en tu estilo evolutivo? Como diseñadora de patrones, me
gustan mucho los motivos florales. Floral, y en realidad
los detalles. Definitivamente podría
usar eso en mi estilo. También me gustan los colores vintage. Bien, este patrón está terminado y
vamos a pasar al siguiente.
19. Día 5: arte popular: descripción general del estilo: siguiente es el arte popular, que es un
estilo encantador y atemporal que celebra las tradiciones
culturales y la creatividad de la gente común. Se centra en colores brillantes, símbolos
simples pero significativos, y un sentido de comunidad. El arte popular es conocido por sus paletas de colores coloridos y
vibrantes A menudo utiliza colores
primarios llamativos como el rojo, azul y el amarillo, que crean un efecto realmente llamativo
y feliz. El arte popular es conocido por
usar símbolos
e imágenes simples que representan animales de la vida
cotidiana, plantas y temas
culturales religiosos. Estos elementos son
retratados en un estilo sencillo, a menudo plano,
haciéndolos fáciles de reconocer Yo diría que el arte popular combina sencillez
y complejidad. Los elementos individuales
suelen ser simples y
fáciles de entender. Pero la composición general
y los detalles con las texturas cuentan historias
significativas y son un poco más complejos. Las composiciones de arte popular
suelen ser simples y equilibradas. A menudo tienen un foco
principal con elementos
simétricos o
repetitivos, lo que crea una
sensación de armonía La inspiración del
arte popular es a menudo del patrimonio
cultural y
las tradiciones y la vida cotidiana. Los elementos comunes para
dibujar son animales, plantas y símbolos culturales.
20. Día 5: arte popular: dibujemos: Entrémonos en
Pinterest y echemos
un vistazo a la tabla de estado de ánimo de Folk Art
Pinterest. También vamos a crear
un patrón floral en este estilo artístico. Solo quiero echar
un vistazo a cuáles son
las características distintivas de este estilo. Parece que cuando estoy
mirando este tablero de inspiración, que hay muchos elementos
reflejados.
Elementos espejados. Definitivamente podríamos
usar la herramienta de simetría. Hay un me
gustan mucho estos colores. Hay una de animales. Pero no vamos a
meternos en dibujar animales en esta clase porque es un
poco más complicado. También quiero que puedas comparar
los diferentes estilos artísticos con el mismo tipo de motivo,
con motivos florales. Nos vamos a
apegar a los florales. Lo que podemos echar un vistazo es, por ejemplo, este
tipo de flores. Creo que eso
haría un patrón muy bonito. Tal vez como un motivo floral
en forma de diamante que solo se repite con algo de aire en el medio con algún espacio en
blanco en el medio. Vamos a procrear y
comenzaremos con un boceto. Nuevamente, estoy usando el lápiz perfecto del conjunto de pinceles de elementos de
patrón. Eso es gratis para los miembros en mi patrón de membresía de reposo También está disponible
para comprar en el
juego de pinceles de textura en mi sitio web. Empecemos. De hecho,
comenzaré con encender la guía de dibujo
y la herramienta de simetría. Me encanta procrear para dibujar y dibujar procrear
porque es muy fácil Es muy fácil probar las cosas. Es muy fácil
cambiar de opinión. Sí, es muy
divertido dibujar procrear. Empecemos con una nueva
capa y la única. Creo que quiero
dibujar algún tipo de floral en la parte superior aquí. Vamos a trazar una línea. ¿Tenemos dibujo de un
quiste en esa capa? No, golpecito dibujando un quiste. Entonces sólo quiero
trazar una línea ahí. Quiero que un poco
de flor suba así. Acercar un poco quizá parezca que las formas florales
y
el arte popular son bastante simples Algunos detalles divertidos,
vamos a probarlo. Esto es como una forma floral
simple. Y entonces podríamos ir por, solo
bajaré ese
un poquito al centro. Entonces podríamos hacer tal vez algo
que salga así. No estoy seguro en qué ángulo. A lo mejor así que fluye. Y probablemente podría ser la forma de flor más
simplificada. No estoy seguro si quiero que sea perfectamente simétrico
o mano libre, pero sólo voy a ir
por el estilo a mano alzada Ahora, definitivamente me
gustaría agregar algunos detalles. No me gusta donde va el
tallo ahí dentro. Yo sólo voy a arreglar eso.
A lo mejor algo así. Los detalles tal vez pueda crear, veamos, tal vez podría hacer algunos puntos porque
parece que hay
muchos motivos de arte popular. Tienes algunos detalles en los
motivos, detalles de textura. Estas son súper lindas. Pero volviendo a esa, creo que tenía muchas
formas florales que podemos conseguir. A pesar de algo así,
éste también podría tener detalles, tal vez igual que un
campo en forma de pétalo. Vaya, esto es un
poco confuso. Entonces puede que esté bien, sé a lo que me refiero
con este boceto. Es un poco desordenado, pero lo arreglaremos más adelante Entonces aquí abajo,
queremos algo que
salga así,
como un flujo,
tal vez como una hoja. A lo mejor puede terminar en alguna
flor aquí también. No estoy seguro de qué tipo de
flor, tal vez igual así. Solo estoy tratando de
mantenerlo simple ahora para que me mueva por el proceso. Parece que las formas deberían ser simples y
luego solo agregaremos. Algunos detalles. Voy a
añadir algunos puntos ahí. Los puntos parecen un detalle muy
común en este tipo de, en este estilo artístico. Supongo que ahí tenemos algunas cosas así
que se ven bien. Y entonces tal vez queremos
tener como hojas saliendo por aquí, tal vez hojas fluidas. A lo mejor queremos
derribar este
un poco así, tal vez. Pero entonces el
otro no siguió. Bien. Entonces necesito, o en realidad voy a
arreglar eso con sólo fijar la posición de
esta hoja aquí, creo. Bien. A lo mejor algo así. Y entonces podríamos tal vez algo bajando
así. ¿Eso estaría bien? No, no me gusta ese
algo que va aquí arriba. Y eso podría ser solo una
pequeña flor como esta. A lo mejor pueda traer algunos
detalles a esa también. Entonces veamos qué
queremos hacer en este
espacio de aquí. También nos vendría bien una flor
ahí. Deberíamos sacar
algo aquí. A lo mejor el lugar, conectemos
con ese flujo allá arriba. Nuevamente, haremos esa forma
y luego la rellenaremos. Es como un mini de esas flores en los patrones del arte
popular. Es común con como una
historia y un significado cultural. Pero no vamos a hacer eso en esta lección porque es un
poco más complejo. Sólo estamos tratando de imitar
el estilo, el estilo de dibujo. Bien, continuando. A lo mejor podamos traer hoja
allá arriba. ¿Eso estaría bien? Sí, eso se ve bien. Y tal vez uno más allá. Creo que eso
se ve muy bien. Y entonces quiero
algo más aquí. A lo mejor los tipos de hojas otra vez. Sí, creo que
esto se ve bien. Tal vez quiera tirar de
éste en un poquito. No estoy súper contenta con
cómo se ve esta. Yo sólo lo borraré. Y borra un
poco de esa línea ahí para tratar de hacerla un
poco más estrecha. Tal vez subiendo así, en cambio puedo usar
ese tipo de flor. A lo mejor no quiero ese
punto o tal vez sí. No estoy segura, soy
realmente indecisa. Puedo sentir instantáneamente
cuando dibujo
esto que así es como comúnmente pienso. Si bien dibujo esto no está
muy cerca de mi propio estilo. Por eso es más difícil para mí llegar
a qué
dibujar, en comparación con, yo diría que el
estilo artístico que está más cerca mi estilo es el
atrevido y colorido en ese estilo es realmente fácil para mí
idear cosas para dibujar y simplemente obtener
un buen flujo en él. Pero aquí, no es
tan fácil en absoluto. A lo mejor esto es bueno. Si simplemente sacamos
algo aquí, será más equilibrado. Bien, siento que
este es un motivo bonito. No estoy súper seguro, porque esta flor está un
poco demasiado lejos, demasiado alta. A lo mejor necesito cambiar
esta también. Ahora sólo voy a borrar esa. Se trata solo del
equilibrio en el motivo. Pero solo estoy probando
cosas y también
estoy tratando de
ver el flujo de
la inspiración aquí
que realmente está fluyendo. Y también a menudo como Ms. Flores en este
tipo de patrones, esto también es como una buena
inspiración. Bien, pero siguiendo adelante, tal vez podamos sacar esa. Y si lo hacemos, ¿qué deberíamos tener ahí? ¿Deberíamos tener ese tipo de flor o deberíamos
tener algo más? A lo mejor deberíamos tener
este tipo de flor, como una flor frondosa, tal vez que se sienta más
fluida en el patrón Sí, eso me gusta mucho más. Eso se ve mejor, creo, porque ahora tenemos
una buena línea aquí, déjame usar otro color. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Ahora tenemos un buen flujo que sube por todo
este motivo. Bien, creo que
estoy contento con esto. ¿Puedo agregar una hoja aquí? Como dije, no estoy súper
cómodo con este estilo. Por eso soy tan indeciso. Bien, ahora eso se ve bien. Creo que aquí necesitamos
algunos detalles. Voy a investigar eso. Este que tengo
con los detalles, parece
haber muchas formas de pétalos y también puntos. Voy a añadir puntos aquí, tal vez algo así. Veremos cómo funciona con
todos estos detalles más adelante. Ahora tenemos detalles sobre esa. Este probablemente también
debería tener detalles. A lo mejor puede tener lo mismo que
el que está en la parte superior
conectar, conectar con ese
motivo así. Entonces también pienso que este
tal vez debería tener lo mismo, estamos trayendo
el mismo detalle audaz en este también. Entonces, ¿necesitamos
algo más? A lo mejor éste. No sé de eso, pero quizá algún
detalle, ¿no? No estoy segura. Tal vez,
o tal vez no. Veremos cuando
dibujemos el motivo real. Bien, pasando a la inspiración
del color. Me gustan mucho estos colores. Eso lo haré con
un fondo más oscuro. Para ello, la idea es
simplemente crear esta forma
en el medio y luego repetirla con
mucho aire en el medio. Eso podría hacer, por ejemplo, un gran diseño de papel tapiz. Ahora solo voy a bajar
la opacidad en esa capa, y tengo una capa extra aquí ¿Tengo algo en
él? En una nueva capa, realidad
agregaré
una capa de fondo. Primero voy a usar como
un color azulado oscuro. Entonces en realidad
crearé el boceto
con bloqueo alfa y llenaré la capa de
blanco para que pueda ver el boceto sobre el fondo
más oscuro y bajar la
opacidad una vez Entonces voy a dibujar
con un color verde. Para esto voy a usar, aunque no he visto tanta textura
en estos motivos, tengo un poco de
ganas de dibujar con
un pincel de textura ya que es arte
popular y es
un estilo de arte libre Voy a probarlo. Voy a usar el
cuadrado y la textura, que se puede descargar gratis en mi sitio web en el kit de herramientas mini
patrón. Y luego obtendrás el juego de pinceles de
girasol dulce con el pincel cuadrado y de textura que quieras usar igual que yo. Entonces apenas comenzaré a dibujar. Veamos por dónde vamos a empezar. Empecemos por el centro. Definitivamente quiero la ayuda de
dibujo para que tenga la herramienta de simetría en el. O tal vez no quiero que esté encendido
para el centro, porque solo quiero la
línea en el centro, como una línea recta
bajando así. Entonces encenderé
el auxiliar de dibujo. Ahora quiero sacar
estas ramas. ¿Es demasiado grande? No estoy segura. A lo mejor quiero estarlo, eso puede ser agradable.
Vamos a probar eso. En los más pequeños, tal vez más delgados en todos, no
estoy seguro de cómo quiero que se vea
esta patente. No, creo que es demasiado delgada. Bien, vamos por 2% entonces. Yo sólo voy a tirar hacia abajo de esa. Éste, estoy tratando de
seguir el boceto aquí. Uy. Bien, ya es suficiente. Y luego éste. Lo que me gusta con
este pincel
es que es realmente como
textura irregular desde el principio. Y obtienes un
poco de imprevisibilidad en el trazo que
lo hará como una sensación dibujada a mano Realmente me encanta ese
efecto. A mí me encanta. Cuando obtienes la
textura que dibujas, no
necesitas
agregarla más adelante. Esa es la parte perezosa de mí, que bien, seguir adelante, vamos a agregar las hojas. Solo agreguemos primero las partes
verdes. ¿Deberíamos empezar aquí abajo
tal vez con las hojas ahora? Quiero una más pequeña
porque quiero tener control sobre donde van
las hojas. Creo que el
boceto es un
poco demasiado ruidoso en el fondo. Estoy bajando ahí la
opacidad para que también
pueda ir como mano
libre mientras dibujo y no completamente después del boceto Bien. Y entonces
definitivamente no estoy seguro de
qué pensaré sobre este patrón
cuando esté terminado. No estoy súper cómoda
dibujando esto. No sé por qué, no lo sé. Ya veremos. Bien, seguir adelante. Ahora tenemos y lo
voy a rellenar con el pincel para que consiga esa
bonita textura llenándolo. Y acelerando
un poco este
proceso para ti porque esto
llevará un poco de tiempo. Bien, pasando
a los siguientes. Hagamos las hojas de
aquí y las llenemos, y la siguiente por aquí, y llenemos esa, ¿de acuerdo? Y luego estos de
allá, 1234 y 5.1 de este lado
y llenándolo. Bien. Creo que ahora tenemos
todas las partes verdes. Es hora de pasar
a la siguiente. Voy a usar el azul y el rojo
de esta imagen de Pinterest. Ahí estaban los similares. Tengo un rojo aquí
que voy a usar. Creo que quiero
usar un azul. Diré que azul
en la flor aquí. Voy a probar eso. Vaya, sé que necesito un
quiste en esa capa. Yo estoy ahí. Entonces quiero conectar ese
color por aquí también. Lo estoy usando en esta flor. Me parece que en
estos patrones de arte popular, no siempre
es común que
uses algunos colores
y los repitas. Si, por ejemplo, si usamos
azul y rojo y verde repiten, conectamos el patrón y
luego no estoy seguro. Probemos el rojo y veamos
dónde queremos colocarlo. Entonces definitivamente voy a
querer intentar hacer esto en rojo así. Entonces quiero conectar ese
color por aquí también. Primero estoy dibujando
los colores principales y dibujaremos los detalles reales. Bien, por allá,
justo por allá. Y entonces supongo que hay que
tener azul por ahí. Vaya, puedo ver ahora
que dibujo todo esto en las mismas capas, en realidad solo
voy a seleccionar
el rojo de esa capa porque lo quiero por separado,
fácilmente puedo volver Yo sólo voy a limpiar tres
dedos cortar y pegar. Y ahora tengo el
rojo y el azul ahí en la capa azul. También voy a dibujar estas pequeñas flores así. Entonces podríamos agregar probablemente
como el rojo en el, en los así. Vaya, la ayuda para dibujar necesita estar
encendida y agregar el rojo allí ¿Por qué no sucedió eso? Bien, de nuevo, la ayuda de dibujo
tiene que estar en esa capa, entonces nosotros somos los rojos. Bien, finalmente, ahora
agreguemos algunos detalles. Voy a sacar el boceto para que pueda ver qué
detalles tenía planeados. Y luego voy a usar déjame solo ver donde
quiero agregar los detalles. ¿Podría ir aún más lejos? A lo mejor 1% Sí, lo es. Bien. Avanzando. Los detalles que he
dibujado en el boceto, voy a dibujar con
blanco sobre una capa que es la herramienta de simetría activada
en la ayuda de dibujo. Continúa con esa. Creo que esto va a quedar
muy bien cuando resumimos éste. Eso se ve bien. Los otros detalles,
necesito tener una capa blanca debajo
para poder agregar estas cosas que
sobresalen de debajo de los florales así Y luego así. ¿Qué más? Necesitamos tener los detalles en
la parte roja que deberían
estar punteados en todos esos. A lo mejor como algo pequeño en cada uno de los pétalos.
Eso se ve bien. En realidad, entonces veamos, ¿necesitamos agregar algunos detalles
más aquí? Voy a apagar el boceto
y ver me gusta este look, pero también me gusta que tenga la imagen de inspiración
con los colores. Tiene algunos detalles
en las hojas. Déjame agregar una capa
encima de las hojas. Podemos probar con un color
verde más oscuro aquí. Mira cómo se
verá eso y líneas. No estoy seguro de que tal vez
quiera
volver a usar como el pincel de boceto porque quiero líneas
más pequeñas y pueden ir esto tal vez
deberían ir hasta el final? Podrían ir hasta
el final. Bien, ahí también
podemos hacer una
máscara de recorte Entonces podría agregar las
líneas así. Esa es una forma sencilla de
trazar las líneas aquí. Haciendo esto bastante rápido. Bien, entonces ese fue un bonito efecto
sutil ahí. Creo que estoy bastante contenta
con cómo se ve esto ahora. A lo mejor quiero volver a
encender el boceto. A lo mejor oh, se me olvidó
algo. En las flores. Sí, puedo ver que ahora
en las flores en la parte superior, necesito un blanco, y en
realidad voy a darle el mismo pincel y agregar. A lo mejor puedo agregar los detalles
con el pincel de boceto ahora. A lo mejor eso es mejor
porque es un abultado un poco como
cuadrado en los bordes A lo mejor quiero cambiar eso
en otras capas también. Sí, me gusta mucho esa mirada. Creo que voy a hacer eso también en
los de arriba. Sólo voy a añadir Ts aquí. Bien, pasando a este, tal vez podamos agregar puntos
en ese de esa manera. No estoy súper contenta
con cómo se ve esto. De hecho voy a usar el
lápiz en ese también. A lo mejor en este también, solo para que
ahí tengamos la misma textura. Cambié de opinión. Pero eso es lo que pasa cuando
estamos experimentando y eso es parte del trato Tal vez como una forma de goteo ahí, ahora que tenemos un cepillo un
poco más puntiagudo podemos hacer esto detalles
sintiéndose en la forma de goteo. Hay muchos detalles
en este patrón. Quizá eso es lo que soy, realmente
no
encaja en mi estilo. Soy maestra. Dibujo
todo tipo de cosas. También aprendo todo tipo
de cosas
para poder enseñarlo para mi gusto
personal. Esto es un
poco demasiado detallado. Soy un creador rápido, me gusta sacarme las ideas
de la cabeza rápido. Eso también es parte
de por qué mi estilo es minimalista y simplificado porque me aburro súper si paso demasiado
tiempo en un detalle, ese soy solo yo,
eso es lo que soy Eso definitivamente no
necesita ser como estás, probablemente no lo sea, pero todos
somos diferentes. Y creo que el
estilo que tenemos también viene de nuestra personalidad. Eso es algo bueno en
lo que pensar. ¿Cómo te gusta crear? ¿Cómo puedes traducir
eso a un estilo? Si eres alguien que realmente se
preocupa por los detalles y encuentras algo de alegría en
crear pequeños detalles, entonces tal vez tu estilo
sea más intrincado Si eres alguien como yo que mi cabeza siempre está
fluyendo de ideas, siento que no puedo
sacarlas de mi cabeza lo suficientemente rápido. La mayoría de las veces no me conviene
crear
patrones súper detallados, súper intrincados y súper lentos porque entonces ¿qué
pasará con todas
las demás ideas en mi cabeza? Así funciona mi cerebro. Bien. Algo así. Y bien, ahora tenemos todos
esos detalles. Voy a apagar la capa
de boceto. En realidad estoy súper
contento con este resultado. Voy a apagar
la guía de dibujo y deslizar hacia la derecha para dar la
vuelta a Pinterest. Esto se ve súper lindo. Lo que haré entonces es solo seleccionar primero todas
las capas florales. Puedo agruparlos. Entonces me aseguraré de
que esté centrado. Parece que está centrada. Entonces quiero
agrupar todos estos. Quiero deslizar el dedo hacia la derecha para duplicarlo y simplemente eliminar el fondo
en el primer grupo. Y apague la discapacidad. Entonces daré la vuelta a
mi patrón, lo
giraré de adentro hacia afuera para
que pueda obtener mi motivo, y creo que
los quiero en la misma dirección. Y luego voy
a encender el grupo. Ahí tenemos, se
ve súper lindo. Estoy súper pesado con
esto. Bien. Desliza hacia abajo con tres dedos, copia todo. Desliza hacia abajo con tres
dedos, pega la vista dividida. Y lo estoy probando
en la prueba de patrones. Oh, Dios mío, me
encanta. Es lindo. Y tiene como una mirada, el círculo, no
la forma de diamante. Oh Dios mío, me encanta este patrón. A pesar de que tenía
como inspiración, voy a probar este patrón
en procrear primero Entonces simplemente deslizaré hacia la
derecha y lo duplicaré. Y luego solo
hazlo la mitad del tamaño. Desliza hacia la derecha,
duplícalo, tráelo a la derecha. Entonces fusionar estos dos juntos. Intercambia el derecho.
Duplicarlo y bajarlo. Bien, y luego fusionarse en eso. Me inspiré mucho en
la imagen floral. Creo que
en realidad se me ocurrieron nuevos florales Eso no
es como copiar, pero los colores son
definitivamente copia de ese patrón que
miramos en Pinterest Echemos un vistazo en Pinterest. ¿Dónde está Pinterest? Este patrón, tiene
los mismos colores. Definitivamente
cambiaría los colores si quisiera hacer
algo con este patrón. Ahora vamos a compartir y guardar como un Jpeg para que puedas
guardarlo en clase, entonces este es nuestro patrón.
21. Día 5: arte popular: reflexiona: Ahora es el momento de reflexionar. Pasemos al libro de trabajo. Voy a dibujar en el libro de trabajo, ¿qué es lo que más te gusta este patrón
así? Es súper lindo. Cuando reflexionas, no lo
haces, no vas a mostrarle
esto a nadie más. Puedes escribir lo que quieras. Cualquier cosa que se
te ocurra, es súper linda. Me gusta mucho el
único motivo repetido. Me gusta el flujo de las
flores, flores y hojas. Bien. ¿A
qué retos te enfrentaste? Bueno, me enfrenté, esa es una
especie de detalles, los detalles un
poco consumen mucho tiempo. Ese es solo mi gusto personal
y también el reto que
enfrenté tal vez para conseguir
una buena vibra. El arte folclórico puede ser tantas cosas, creo que puede ser
difícil conseguir como la vibra del arte folclórico porque el arte
folclórico es tantas cosas. ¿Cómo encaja este patrón
en los estilos giratorios? Un diseñador de patrones, bueno, me gusta la repetición con
un motivo, floral. Definitivamente podría
ser como papel tapiz. Me gusta la forma en que
repetí ese patrón. También me gusta el aspecto
de los detalles. Pero, ¿cómo simplificar? Porque ese es mi estilo. Quiero simplificar. A pesar de que pueda sentir que los detalles están simplificados, sentí que estaba poniendo tanto esfuerzo en
crear estos detalles. mejor si quiero crear este tipo de
patrones en mi estilo, tal vez quiera
simplificar los detalles. Incluso tal vez por pinceles de estampilla
o algo por el estilo. Bien, ese era el patrón. Pasemos al siguiente estilo artístico.
22. Día 6: acuarela: descripción general del estilo: Vamos a sumergirnos en el arte de la acuarela, que tal vez sea más un medio que un estilo artístico
específico. La acuarela es un medio encantador
y versátil que utiliza pinturas transparentes a base de
agua. Es conocida por su suavidad
y expresiones creativas. Eso viene de la
imprevisibilidad de la acuarela. El arte de la acuarela es
conocido por su uso de colores transparentes y acuosos. Los artistas pueden crear
una amplia gama de colores mezclando y
estratificando pinturas Este medio suele
incluir pasteles suaves, pero también salpicaduras viant
y delicados lavados, creando una sensación de Dentro del
arte de la acuarela, puedes dibujar cualquier cosa ya que es más un
medio que un estilo artístico. Algunos motivos populares en el diseño
moderno de paneles de
superficie de acuarela incluyen flores y
naturalezas, comida y resúmenes El arte de la acuarela tiene
muchas posibilidades. Puede ser simple o complejo. Puedes mantenerlo simple
enfocándote en lo básico. O puedes hacerlo más
complejo agregando capas de colores y texturas para mayor
profundidad y riqueza. La composición dentro del estilo de arte de la
acuarela a menudo se planifica
cuidadosamente para crear una sensación de equilibrio y armonía. Los artistas consideran la
colocación de elementos, uso del espacio negativo y el flujo de colores para guiar
a los espectadores a través de la obra de arte. La inspiración puede provenir
de muchas fuentes diferentes. El mundo natural con
sus diversos paisajes, plantas y animales, es
una inspiración común. Las escenas cotidianas, la
experiencia personal, los alimentos, las frutas y también las ideas abstractas pueden dar una rica fuente
de inspiración.
23. Día 6: acuarela: dibujemos: Bien, vamos a dibujar acuarela, que en realidad es, yo diría, más un medio que un estilo. Puedes verlo como un estilo,
pero el estilo artístico puede
ser más como pictórico Pero yo quería hacer acuarela porque es medio tan específico. Como dije, no soy profesor de historia del
arte y estos estilos artísticos en
realidad solo se
basan en lo que creo que es
bueno practicar. Algunas de las cosas en las que
creo que es bueno practicar cuando estás buscando
hacer crecer tu estilo. Como puedes ver acuarela, hay muchos trazos sueltos
y estamos dibujando florales. De nuevo, creo que buena
inspiración para esto, hay mucha inspiración, pero creo que
buena es esta. Solo usemos este como inicio y veamos por dónde
terminaremos. Pestaña, vista dividida y procrear. Voy a alejar el color del reloj. No voy a bosquejar porque queremos la
mirada simple y directa a lo que creamos. Cuando dibujamos con
acuarela, incluso digital, puedes usar la hoja de
nuestra compañía favorita, cinco pinceles gratuitos para procrear Incluso podría usar algunos otros pinceles de
color también. igual que arriba, porque muchas veces cuando dibujo
con color de reloj digital, tiendo a querer agregar textura de
papel y también agregar algo de textura con
otros pinceles de color. Pero comencemos con washi y luego podremos ver por
dónde terminamos Bien, voy a añadir una
nueva capa y quiero usar como color melocotón. Quiero mantener los colores
suaves como en este. Vamos a probar el pincel. Vamos a tratar de sacar muy suelto. Eso podría ser una
flor, definitivamente. Sólo estoy tratando de
mantenerlo muy suelto. En realidad no estoy copiando una flor
específica en esta pieza, sino que puedes pensar en
una forma floral simple y luego simplemente dibujar rápidamente con el pincel para que
termine con un look We color. Bien, entonces esas son
algunas de las flores. Podríamos agregar algunos
centros rojos a esos. Digamos que talla 80% Entonces podríamos querer
agregar, no estoy seguro. Tal vez así, como
un centro rojo más brillante a estos en una nueva capa. Bien, esas definitivamente podrían
ser flores muy sueltas. Y luego avanzando,
probemos como un amarillo y
veamos a dónde nos lleva eso. mejor deberíamos hacer este tipo
de flor? No estoy segura. De hecho tengo nuevos pinceles
favoritos de acuarela que
creé después de crear este. Hace tiempo que no dibujé con
este pincel. A lo mejor estos puntos, puedes hacer como los puntos en la imagen
inspiradora Como puntos por ahí.
Quizá por aquí. Sólo trato de
difundir algunos motivos aquí. Entonces tal vez queremos agregar
algo morado también. Vamos a ver el morado un
poco más púrpura azulado. A lo mejor Ops, guardar esa y agregar tal vez otro tipo de flor no me gusta
el aspecto de esa. Puede ser un
poco difícil con pinceles como acuarela antes
de llegar a colgarla para obtener una buena tal vez
podamos guardarla para ese tipo de flor porque más simple de
dibujar, tal vez. No estoy segura. Vamos a probarlo. Sí, creo que esto me gusta.
Creo que esto me gusta. Aún no estoy segura.
Bien, voy a apagar la visibilidad de la capa amarilla
solo para poder dibujar mis flores moradas
aquí y allá. A lo mejor este es el look
que quiero tener, como un simple flores. Qué patrón de color
solo estoy improvisando aquí. Veamos dónde
saldrá esto con el amarillo
sobre una nueva capa. A lo mejor puedo agregar el
mismo tipo de flor. Ahora sólo estoy
simplificando para mí mismo. Quiero hacer este patrón un poco más rápido de
lo que tendría que
ser para el propósito
de esta lección. En lugar de crear esto como intrincados diseños de acuarela. Bien, tal vez así. Entonces podría
haber uno amarillo. Aunque no estoy seguro
del flujo del patrón. Veamos si debemos agregar como puntos
rojos en el centro
de cada flor. Podemos probarlo, eso podría quedar bien. Yo creo que, eso se ve bien. Ahora como continúo con
este patrón, puedo ver que estoy influenciado por los colores de este
patrón en Pinterest, pero no tanto
por los motivos Solo estoy tratando de trabajar con el pincel de color del reloj y ver qué tipo de
motivos sueltos se me ocurren Bien, eso se ve
bastante bien, creo. Retrocedamos y veamos si podemos encontrar algunos
otros motivos para inspirarnos tal vez
como formas frondosas ¿Qué tal estos tallos largos? No estoy segura. Vamos a agregar
una capa con verde. Usa el verde que tengo
ahí y solo verás dónde, dónde podemos tomar este patrón. Agrega una capa que podría quedar bien. Pero también ¿qué tal si agregamos algunos más pequeños como tallos así, tal vez donde podamos encajarlos
, eso quedaría bien? De veras solo estoy improvisando ahora. No tengo idea de dónde va a terminar
esto, pero eso es lo que pasa
cuando estás experimentando. Esa es la diversión
de experimentar. Sólo estoy tratando de que
el patrón funcione de alguna manera. También va a
hacerlo un poco más simple que un patrón de color de reloj con
20 motivos diferentes Porque en esta clase, no
quieres verme
crear el patrón durante horas. Esto se ve bien. Hay lugares donde
tenemos espacio en blanco. Probablemente necesito arreglarlo. Pero voy a
seguir agregando estos primero después no estoy seguro de
cómo lo arreglaré. A lo mejor pueda agregar más
pétalos a las flores. En este, por ejemplo, definitivamente
podría
agregar un tallo más largo. A ver, ahí tenemos un
problema. Se puede ver por
aquí. Por aquí, también
tenemos un problema. Ahora entiendo a dónde
quiero que vaya este patrón. De hecho eliminaré algunas de las flores y las volveré a dibujar para que el patrón sea
más equilibrado Déjame solo ver en
la capa rosa, quiero borrar estas, solo moverlas. Creo que en la capa amarilla, probablemente pueda simplemente agregar un pétalo por ahí y
luego funcionará. Sí, eso probablemente funcionará, pero en la capa amarilla de ahí, definitivamente
quiero
quitar esa entonces. Veamos, éste, vaya,
seleccionando esa ya que estamos
haciendo esto para la práctica Esto es solo una solución rápida. Voy a mudar esos. También podría quitar esa, probablemente esta también. Y esta, me gustaron algunas partes del patrón pero algunas partes no
eran como, lo suficientemente densas. Entonces voy a quitar esos y los bucles no quiero esa
capa, esta capa. empezar de nuevo con
esos motivos. ¿Bien? Entonces ahora podemos hacer el amarillo. Podríamos hacer como una flor
amarilla aquí, tal vez así. Eso
fue un poco grande. Entonces podríamos hacer
flor amarilla aquí también. Tal vez por aquí y por aquí, ¿de acuerdo? Y luego
podría haber un morado. Básicamente solo estoy tratando llenar el patrón
con motivos aquí Podríamos hacer un morado por aquí, luego podríamos hacer
un rosa por aquí. Hagamos un uno bucles
sobre el borde. Bien, eso se ve bien. Y luego agregaré los puntos
rojos en el centro. Creo que este es
el reto con qué patrones de color
quieres que se vean. Dibujado a mano, ¿
necesitas estar realmente suelto en tus manos
cuando dibujas con qué color? Cepillos digitales. A lo mejor estás viendo
esta clase y estás dibujando con real qué color. Entonces no tienes este
problema que yo tengo. Bien, al pasar
ahí, podría bajar. Bien, es hora de
repetir el patrón. Voy a deslizar el
interés porque ya
tengo mi idea del
patrón aquí. Añadiré una capa en
la parte inferior y tocaré y arrastraré para rellenar esa capa
con un color de fondo. Y luego elegiré el grupo y voltearé
el patrón. Entonces agregaré un poco más. Hagámoslo por aquí, vaya, tal vez un rosa por
allá o amarillo por aquí. Un rosa por allá. Rosa en la capa rosa. Podríamos hacer un morado por allá y un rosa
por aquí. Tal vez. Creo que voy a hacer que
este patrón funcione. Esto era demasiado grande, creo. Bien, y un morado por allá. Bien. Y luego en la capa
roja, voy a agregar a. ya ves que estoy
haciendo esto muy rápido ahora porque solo quiero
tener una idea de este patrón. No quiero pasar
todo el día creándolo. Bueno, falta algo. No. Bien. Aquí puedes ver que aquí falta
algo. Qué vamos a hacer con
eso, no lo sé. Probablemente eliminaremos
la flor rosa. Tenemos que arreglar este espacio. También eliminaré
éste y el punto rojo. Y entonces tenemos que
arreglar ese espacio. Me vendría bien la
flor morada debajo de aquí. Creo que hay que
subir un poco así. Y luego un rosa, esto probablemente podría ser un área
problemática en el patrón. Vamos a ver una flor rosa
por allá, Eso es bueno. Y luego una flor morada
opera sobre la capa equivocada. Flor rosa por allá, y luego una
flor morada por aquí. Entonces quiero arreglar el rosa. Bien, yendo y
viniendo para tratar de conseguir un buen
equilibrio en este patrón. Digo que esta probablemente será una de las cosas
que voy a mencionar en reflexión que cuando personalmente no
bosquejo mis patrones, terminan no tan buenos
como cuando los bosquejo. Bien, eso creo,
eso se ve bien. Puede que tengamos un
problema por aquí, pero probemos esto. Deslizaré hacia abajo
con el dedo, tocaré, copiaré todo el deslizar hacia abajo
del dedo, tocaré, pegaré, luego tocaré, dividiré y arrastraré en mi imagen al
probador de patrones deslizar el dedo. Bien, puedo ver que
tengo un pequeño problema
en el patrón. Eso no me va a
importar ahora porque esto es solo para experimentar
y solo por diversión, podemos ver que
tengo un espacio
en blanco en el patrón que lo
hace no equilibrado. Eso está bien para este patrón de
experimentación. Sin embargo, lo que quiero hacer es simplemente agregar un
poco de textura. Creo que voy a hacer esto. Tengo este pincel nuevo realmente
agradable en la membresía Padres reloj mezcla de colores Blob Los miembros lo obtienen
gratis y lo usaremos para agregar algo de textura a nuestros motivos Me gusta mucho como esto
puedes ver la textura ahí entra en los motivos. Es súper agradable de usar, solo para agregar un
poco más como campo de color de reloj
analógico a los motivos y pinceles de color del
reloj Sólo voy a repasar estos probablemente
estará bien cuando
repetimos porque la
textura es tan irregular, probablemente no necesitemos hacer
la repetición de nuevo. Hay un poco de textura y
también voy a tratar de agregar un poco de textura de papel
porque realmente, ahí se puede ver ese
patrón realmente estalla. Se ve súper bien. Tendría que tal vez solo bajar la
opacidad en esa textura, y luego tendría que
probar la repetición de nuevo Toco copiar Todo. Presiona Pegar. Y voy a probar esta
repetición procrea. Voy a deslizar el dedo hacia la derecha
para duplicarlo. Toca en el nodo superior izquierdo, hazlo la mitad del tamaño. Y luego desliza el dedo hacia la
derecha para duplicarlo. Toca y arrastra para hacer una copia. Fusionado y duplicado, y
luego arrastre hacia abajo hasta el fondo. Y aquí tenemos nuestro patrón. Estoy súper contento con el resultado. Yo no lo usaría para
venderlo ni nada. Como veo, no es una copia
de ningún otro patrón. Me inspiré en
los colores, así que tal vez podría simplemente
cambiar los colores. Pero los motivos son
completamente míos. Simplemente compartiré este
patrón como una clavija J. Guárdalo en mi cámara para que
pueda compartirlo en clase.
24. Día 6: acuarela: refleja: Ahora reflexionemos, me
dirijo a mi libro de trabajo. ¿Qué es lo que más
te gusta de este patrón? Me gusta el look de dibujo a mano. Me gustan los motivos
inesperados Realmente no sé
cómo
terminarán las flores cuando dibuje con
los pinceles de color del reloj. Sí, me gusta la paleta de colores
suaves. Por ejemplo, la
escritura a mano de paleta suave no es la mejor. Espero que entiendas a lo que me refiero. Bien. ¿Qué retos enfrentaste al crear
este patrón? No bosquejar el patrón. Difícil para mí conseguir
un buen equilibrio. También es difícil dibujar flores de color de
agua al principio porque necesitan
ser como más espontáneas,
si eso tiene sentido. ¿Cómo encaja este patrón en tu estilo evolutivo como
diseñador de patrones? Bueno, la textura acuarela, el aspecto suave, espero que
sepas a lo que me refiero. Podrías crear fácilmente
el patrón realmente agradable para niños y los productos para bebés son realmente lo contrario de atrevido. No sé qué me gusta
esa mirada, que es inesperada. Definitivamente me vendría bien eso. Podría intentar usarlo
con otros medios, pero
eso me gusta mucho en este patrón Ahora es el momento
del siguiente patrón.
25. Día 7: artes y oficios: descripción general del estilo: Y el último estilo artístico
son las artes y artesanías. El movimiento de artes y oficios
tiene que ver con la artesanía, simplicidad y la belleza
de las cosas hechas a mano La paleta de colores en las artes y artesanías suele ser
cálida y terrosa, con tonos ricos son madera, verdes
profundos,
marrones rústicos y alquileres apagados Estos colores crean
la sensación de calidez y conexión con la naturaleza. El estilo artesanal
es conocido por su enfoque en artesanía y la atención
al detalle en los patrones. Los elementos comunes
provienen de la naturaleza y las plantas. Animales, aves y frutos
también son comunes en estos patrones. Este estilo tiende a estar en el lado complejo
cuando se trata diseño de patrones de
superficie con detalles
intrincados y
flores que se entrelazan Estos patrones suelen ser
más complejos que simples. La composición
suele ser equilibrada y armoniosa con un enfoque en
ser útil y práctico. Los objetos están diseñados
para ser funcionales en la vida cotidiana
sin dejar de verse bien. La disposición de los elementos muestra un sentido de
orden y propósito. La inspiración para el arte de
las artes y oficios a menudo
se
extrae de la belleza de naturaleza con sus intrincadas
formas y patrones El
movimiento de las artes y oficios también estuvo motivado por el
concepto de volver a artesanía
tradicional
y valorar los artículos hechos a mano en un mundo
cada vez más industrializado
26. Día 7: artes y manualidades: dibujemos: Vamos a
la junta de Pinra y veamos el estilo de arte de las artes
y artesanías Guardé este estilo artístico
para el final
porque son patrones bastante intrincados
y patrones complejos Si realmente quieres
afinar en este estilo, definitivamente
deberías
dedicarle algo de tiempo. Porque en esta lección vamos a
tratar de simplificarlo realmente, porque de lo contrario no lo harás. No sería capaz
de filmar una lección como esta sin que
tomara horas y horas. Realmente voy
a tratar de simplificarlo. Pero aún quiero mostrarte mis pensamientos sobre cómo
dibujaría este tipo de patrones. Pero ten eso en mente que si quieres afinar
en este estilo, definitivamente
necesitas más que este poco tiempo que
pasaremos en esta lección. El estilo de las artes y la artesanía
son muchos pisos, crearemos el motivo floral en este estilo artístico también. Ahí están estos florales que se entrelazaron y se mueven Estoy pensando en muchos fondos
de pantalla. Cuando veo este
tipo de patrones, tienes los patrones realmente
intrincados Son tan hermosas
y tan, tan bonitas. Y serían muy
interesantes para dibujar, pero son demasiado complejos
para mí ahora mismo, En esta lección,
voy a crear como este tipo de flor que va. Este es un buen ejemplo
creo porque
se puede ver que hay una flor que se repite arriba y abajo y
tiene algunas ramas. De hecho
descargaré esta imagen,
tocaré los tres puntitos
y descargaré la imagen. Entonces volveré a
procrear. De hecho voy a agregar esa
imagen que se ajusta al lienzo aquí. Puedo ver que esto es probablemente algo con lo que
puedo trabajar.
Vamos a probar eso. Al menos estoy usando
un lienzo cuadrado. Definitivamente podrías usar lona
rectangular para
este tipo de patrón. Pero estoy usando un lienzo cuadrado. Solo intentaré
primero el boceto, cepillar el
lápiz perfecto para tratar de ver dónde fluyen los motivos y dónde
dibujaría los motivos Aquí tenemos una flor
con pétalos
saliendo así, así. Y entonces tienes algún centro. Probablemente voy a simplificar
eso, algún centro ahí. Entonces definitivamente me
gustaría encender mi guía de
dibujo para esto. Y tal vez así, entonces estoy encendiendo mi dibujo para poder ver
que mi señora se reunirá. Tengo una clase sobre esto en
mi membresía de Pattern Bos donde te mostraré en detalle cómo crear
este tipo de patrones. Eso no es lo que estamos
haciendo en esta clase, pero puedes echar un vistazo a los padlbos si te
interesa eso Pero quiero definitivamente, marquemos
éste y éste. Algo puede encontrarse ahí arriba
y algo puede encontrarse aquí, entonces podemos ver cómo
podríamos hacer eso. Si bajara con esa de allá. ¿Quieres algo? Éste viene aquí abajo, entonces sé que ahí
tienes algo. Entonces quiero un poco de hoja fluyendo. Quiero la hoja que
brota de ésta. De hecho estoy copiando realmente para ver cómo va el flujo
en este patrón. Eso está perfectamente
bien cuando estamos practicando un estilo artístico. A lo mejor algo así
baje a esa rama. Sketch realmente rudo como puedes ver sigo simplificando para hacerlo un poco más rápido Solo estoy dibujando
esto ahí para que luego pueda ver
dónde encontrarme con esa. Éste va ahí y
éste va ahí. Ese
probablemente debería volver a salir. La rama así
tal vez podría ser un buen flujo en algún lugar
por ahí. Y entonces necesito
tener eso por allá. Digamos que
tenemos otra flor. Por aquí. Como puedes ver, es un
poco complicado, sobre todo crear este
tipo de patrones rápidamente. Pero tal vez esta
pueda ir ahí abajo, tenemos la flor ahí, queremos que venga una flor
más grande tal vez ahí, entonces esa puede
ir a esa. Podemos tener algunas hojas
saliendo por ahí, tal vez. No estoy seguro de dónde más. Apaguemos la visibilidad de la inspiración y solo
podremos ver cómo se ve esto. Y ahora también apagaremos la visibilidad de
la guía de dibujo. Ahora tenemos una hoja que va
allá y una hoja que va allá. Esta rama va ahí con esa flor es el mejor flujo. Entonces podemos salir tal vez
con la hoja viniendo ahí
, vaya, así, y
algo así Y ese puede
ir por debajo de éste. Probablemente deberíamos tener
algo por aquí también. Ahora, solo soy
estilo libre para obtener el flujo del patrón con
las ramas y todo. No estoy súper seguro de cómo
voy a hacer que esto funcione. Volvamos a encender la
inspiración. Tienes las ramas más pequeñas, nosotros podemos rellenar eso. Esa realmente lo que
estoy tratando de hacer ahora es solo para que estos extremos se reúnan y solo para llenar un poco
el espacio, veamos qué podemos
hacer cuando repetimos esto. Voy a añadir una capa de fondo
y después la repetiré. Vamos a darle la vuelta primero, la parte superior y la inferior. Y solo rotarlo ahí
puedo continuar mi boceto. Entonces tal vez va así, pero como puedes ver,
es más complejo hacer
este tipo de patrones. Entiendo totalmente que
este patrón no se verá como las piezas artesanales e intrincadas de artes
y manualidades Pero solo estoy haciendo
esto para la práctica. Está perfectamente bien. Si no terminas con una hermosa pieza, probablemente no lo
haré. Eso está bien.
Algo así. No estoy súper contento
con este. Yo solo borro eso. A lo mejor sólo derribar como
una hoja ordinaria ahí. Bien, eso se ve bastante bien. Éste puede estar por allá. Y luego voy
a tratar de repetirlo en los otros
bucles de dirección . No quiero borrar esa. Bien, tan fluyendo
este de ahí dentro. Y entonces éste va
a repetirse ahí. Bien. Creo que
esto probablemente se ve bien y también bien. Creo que esto
probablemente se vea bien ahora. Y también podríamos añadir más detalles más adelante y algo en el
fondo si queremos. Empecemos a dibujar
este patrón Primero, simplemente
voy a arrastrar hacia abajo
la opacidad en ese, y voy a empezar a dibujar en la parte superior, no
estoy seguro de lo que
estamos usando los colores Déjame solo revisar los
colores en los pines. Colores apagados. Y como
colores más suaves que podríamos usar. Esto podría estar bien. Intentemos usar estos colores y veamos por dónde
terminamos con eso. Yo querría un poco de rojo, rojo
más oscuro tal vez por allá. Podemos agregar eso como
fondo. Tal vez un poco
más de rojo ahí dentro. No. Bien. Eso probablemente sea bueno. Eso voy a decir por allá. Entonces quiero tener color
verdoso. Eso es un poco azul
y gris. A lo mejor éste. A ver si eso va a
funcionar para este patrón. Creo que voy a usar
este patrón es contornos. Voy a usar el
cepillo monoline para eso. Pero primero voy a probar aquí
los colores que podrían, sobre todo si lo he delineado, a lo mejor quiero que sea
un poco más ligero. Eso podría ser bueno. Estoy guardando eso entonces como un color base, veamos qué podemos conseguir. Eso probablemente va a ser bueno. Bien, guardando esa también. Entonces usaré un
color parduzco para delinear. Empezaré por delinear
los motivos en una nueva capa. Y el pincel monoline, tal vez 3% funciona bien Déjame ver. Sí, eso probablemente
estaría bien. Creo que quiero un café
más parecido más cálido. Bien. En realidad no he dibujado
esa flor ahí. No estoy seguro de qué
tipo de flor
voy a dibujar. Vamos a dibujar. De hecho voy a agregar eso otra vez. En realidad simplemente
arrastraré esa flor hasta allí y la rastrearé,
porque quiero ese
tipo de flor. Voy a quitar el boceto y
trazar ese tipo de flor. Todavía no va a ser exactamente como esa,
pero esto es como, para tener una idea de cómo se dibujan
las flores, Algo sube aquí y algo va ahí abajo. Oh, Dios mío. Son muchos los
detalles en este patrón. Tomará bastante tiempo. Incluso cuando lo rastreo, no
tengo idea de cómo se ve eso. Pero vamos a salir si
dibujamos una flor, probablemente
podamos re, usarla. ¿Bien? Y entonces deberíamos, vamos a añadir algo
más sencillo en los centros, voy a añadir como un
puntito ahí solo para simplificar. Después de seguir adelante,
definitivamente deberíamos agregar algunas
líneas ahí también. Las líneas parecen ser lo que es común en este
tipo de patrones. No sé de esa línea. Bien. Está bien. Y algunas líneas sobre
esta tal vez. ¿A dónde fue esa línea
? En el centro. Bueno, vamos a intentarlo nuevo. Bien. Como pueden ver,
no soy súper detallado. Como este panel tardará tanto
tiempo si yo lo estaría. Sólo estoy tratando de que
funcione y se convierta en algo, al
menos dibujando
algunas líneas aquí. Teníamos otra cosa pasando ahí, algunas líneas en esa. También teníamos algo que hacer
aquí. Bien, tal vez sea suficiente
entonces queremos hacer, esto no es lo que estamos
haciendo en el sketch. Ahora tenemos ahí la flor. De hecho voy a guardar
esa flor y simplemente cambiarle el nombre a flor para que
podamos
reutilizarla más adelante. Entonces en la capa de flores realidad lo haré, puedo ver ahora eso, que donde se
suponía que iba a ir tallo, simplemente
borraré aros, soltaré la parte de eso ahí, y solo seguiré dibujando
ese así tal vez Bien, y luego
se ve un poco extraño con las líneas ahora
tal vez solo tira esas hacia abajo. Bien, entonces tenemos la
cosa que va ahí. De hecho, solo
usaré la herramienta de transformación y giraré un poco para que la obtenga en
la posición correcta. Entonces dibujaré la siguiente parte, que es esta que va
a ir de hecho hasta
allá abajo, así, así. Entonces tenemos algo
que sube aquí. Tenemos éste va ahí y éste va a otra
flor por allá. Entonces tenemos esto
va por allá. Bien. Voy a acelerar esto para ustedes un
poco ahora porque va
a llevar mucho tiempo dibujar los contornos aquí. Lo estoy acelerando
y te veré del otro lado cuando haya
creado todos los contornos. Bien, ahora creo que
estoy listo con esquemas. A ver. Trato de hacer esto bastante rápido para que sigamos
adelante con la clase. Creo que coincide, pero tal vez necesite
arreglar algunas cosas. En primer lugar,
simplemente fusionaré todas las capas de boceto y las
renombraré para que bosquejen. No, esto no es boceto,
esto está delineado. Entonces entraré y veré si
necesito arreglar algunos detalles. Por ejemplo, aquí
hay muchos detalles en mi patrón ahora que no son
perfectos, pero está bien. Entonces duplicaré esto, porque quiero copia del mismo. Entonces puedo tocar una nueva capa en la parte superior y puedo tocar
referencia en el contorno. Y ahora podemos empezar
a colorear en primer lugar. Antes de hacer eso,
vamos a ver si el patrón coincide
perfectamente porque no estoy seguro. Podría haberme perdido algo. Toca para darle la
vuelta a tu patrón y ver que todo está perfectamente
emparejado con contornos,
creo que lo es. Podría haberme perdido algo. Bien. Sí, esto se ve bien. De hecho me gustó
al revés. Lo haré una vez más
para que pueda ver mejor
las flores. Bien. Así. Y luego quiero, en mi capa con los colores, comenzaré con, comencemos con el color gris
verdoso Simplemente rellena algunos
huecos aquí podrás ver si no has cerrado formas,
terminarás así. Entonces probablemente necesitarás
volver al contorno. Esto es un poco de trabajo, pero debes
asegurarte cerrar todas las formas y luego
regresar a esa capa. Como estamos usando una capa de
referencia, puedes simplemente rellenar una capa debajo que se vea bien y
luego podemos rellenar esa. Esperemos que hayamos cerrado todas las formas que nunca se sabe. También puedes tocar,
seguir llenando, claro, solo hazlo así. Los otros los podemos arreglar cuando hayamos volteado
el patrón Ahora tenemos eso primero
y después queremos una nueva capa y
queremos rellenar las flores con
el color beige. Esperemos que
tengamos cerca de las formas. Hasta el momento, tan bien. Se ve bien llenándolos. Me gusta el aspecto de, esta es una copia muy rápida
de ese patrón. Pero ese también era el punto de
practicar sobre cómo
es crear estos tipos más
complicados de patrones que se ven bien. ¿Qué debemos hacer en el centro? A lo mejor deberíamos tener un color
que sea un poco base. Vamos a probar ese color. A mí me gusta el aspecto de eso entonces. ¿Necesitamos algo más? A lo mejor necesitamos algo
en el fondo de esto. No estoy segura. A lo mejor necesitamos
como un estampado floral, pero no lo hemos creado. No estoy seguro de lo que vamos a hacer. Vamos a darle la vuelta al
patrón primero. Y voy a seguir
llenando los vacíos ahí. Simplemente gírelo y luego
continúe rellenando sobre
la capa verde. Llena esa. Continúe llenando este. Éste, éste. Entonces en la capa base, ahora pongo ambos colores
base en una capa, pero no me importará cambiar eso. Ahora como esto es solo para
practicar así, vamos a echar un vistazo a
este patrón. Primero deslizaré interés y luego tocaré
copiar y deslizaré hacia abajo
y tocaré Pegar. Después toca los tres puntitos. Vista dividida En el probador de
patrones, arrastraré mi patrón. Veamos cómo se repite. Oh, me gusta mucho
el aspecto de esto. Parece un
patrón intrincado pero simplificado. Se obtiene la sensación
del estilo artístico y artesanal, pero en una versión más
simplificada. Sin embargo, recuerda
que si creaste el mismo patrón que yo aquí, es una copia completa de
ese patrón en Pinterest. Nunca usaría esto, pero esta es una excelente manera de
practicar las formas y
los flujos y cosas de
estos intrincados patrones También probaremos el
patrón en procrea. Duplico la imagen aplanada, y luego la hago la mitad
del tamaño del lienzo, y luego la arrastro hacia la derecha Fusionarlo hacia abajo y duplicarlo, y arrástrelo hacia abajo, acercándose, estoy súper
contento con el resultado Si miras el patrón, puedes ver que
definitivamente hemos copiado este patrón. No lo usaremos de
otra manera que no sea simplemente
mostrar a nuestros compañeros de estudios
aquí en el reparto de habilidades. Lo compartiré como
un Jpeg. Guárdalo.
27. Día 7: artes y oficios: reflexiona: Y luego llega el momento de reflexionar, dirigirse al libro de trabajo, nuestro último patrón, para
reflejar la primera pregunta, ¿qué es lo que
más te gusta de este patrón A mí me gustan las flores fluidas, entrelazadas cordeles No sé cómo escribir eso, pero ya sabes a lo que me refiero, que
las flores van así. Eso fue lo que me gustó. ¿Qué retos enfrentaste
al crear este patrón? Es, voy a escribir ese tiempo consumiendo mucho detalles de un patrón complejo para crear. Esos fueron muchos de
los retos. ¿Cómo encaja este patrón en tu estilo evolutivo
como decil de patrón Bueno, es demasiado complejo para mí, podría crear uno o
dos patrones como este. Pero en general, me gustan los patrones
más simples. Es demasiado complejo. Lo que
podría hacer es el inter, entrelazarse es una palabra
entrelazarse, ¿entiendes Que las flores vayan
así. A mí me gusta esa parte. Así que los florales entrelazados es
algo que me gusta. Podría simplemente tomar
eso pero crear un estilo más simple de este
tipo de flores intrincadas Ese fue el último patrón
y el último estilo artístico. Entonces ahora es el momento de hacer la sesión de reflexión
final.
28. Reflexión final: Felicidades por crear todos
los patrones
en el reto En esta lección, es
hora de hacer una pausa para crear y pasar
unos momentos reflexionando. En el cuaderno incluido, te
he dado algunas preguntas para responder que ojalá te
ayuden a resumir lo que has aprendido
durante el reto Sin reflexión,
es fácil seguir creando y no
entender completamente tu progreso. Tomemos un tiempo para
repasar juntos estas
preguntas. Pasemos por la sesión de reflexión
final y las preguntas y
respondamos juntos. Nuevamente, voy a responder a
esto rápidamente y solo algunas reflexiones sobre lo que pensé cuando
creé los patrones. Pero realmente puedes
sumergirte en esto y darle una
buena idea. Nuevamente, estoy usando
la carpeta Archivos en mi ipad y escribiendo
en este documento. Lo que más te
sorprendió durante este reto es
la primera pregunta, reflexiona sobre cualquier
descubrimiento inesperado o avance que hayas tenido mientras exploras
diferentes estilos Algo que me
sorprendió es que
en realidad pensé que era bastante divertido con motivos de
contorno porque
no suelo crear con motivos de contorno era
aunque, pero llevaba mucho tiempo Eso no fue una sorpresa.
Eso lleva mucho tiempo pero pensé que era divertido y eso es algo
que me sorprendió. También puedes tener otras cosas en las que piensas
que te sorprendieron. ¿Qué podría ser que realmente
disfrutes dibujando como intrincados patrones de
artes y manualidades O que realmente disfrutes los colores
brillantes en el estilo colorido de los
bolos. Pero usualmente creas con colores
apagados
algo así ¿Qué estilo te resonó
más? ¿Por qué? Bueno, esto es fácil para
mí porque definitivamente es audaz y colorido
y escandinavo Para mí, eso es fácil
porque tengo mi estilo, encuentro mi estilo, he encontrado mi estilo, y lo estoy
cultivando constantemente, claro. Pero tengo este
minimalista, audaz,
colorido, y también el escandinavo con líneas
y formas limpias y cosas así ¿Qué aprendiste
sobre tus propias preferencias
artísticas
y fortalezas? Piensa en los aspectos de la
sartén y el diseño que más
disfrutaste y donde
sentías más confianza. Bueno, definitivamente son formas
simples, los estilos minimalistas. También me gustan
los colores llamativos en realidad. Bien. ¿Cómo influyó la experimentación con
varios estilos en
tu proceso creativo Explore cómo probar
diferentes estilos afectó su
enfoque de diseño, opciones de
color y composición. ¿Cómo influyó la experimentación con varios estilos en
tu proceso creativo Bueno, influyó porque
entendí que realmente me gusta crear creación. Me gusta que exploro eso. No me gusta cuando
es demasiado complejo. Me gusta cuando se simplifica. Sí, eso podría
ser opciones de color también
podrían ser algo,
como mencioné antes, tal vez descubriste que realmente
te gustan los nuevos colores, pero usualmente creas con colores
llamativos o
algo así. Al seguir adelante, ¿alguno de los estilos te
desafió a salir
de tu zona de confort, reflexionar sobre si alguno
de los estilos
te empujó a probar nuevas técnicas o ideas que no habías
considerado antes? Sí, artes y oficios. Y en realidad puedo ver
que ambos son porque es demasiado
detalle para mi preferencia. ¿Qué elementos o técnicas de los diversos estilos te
gustaría
incorporar a tu
estilo único en el futuro? Identifica elementos específicos a partir de los estilos que
exploraste que te
gustaría integrar en tus patrones
futuros. Bueno, definitivamente quiero formas
simples del estilo colorido de los
bolos. Uy. Pero quiero agregar más emociones a los motivos disfruté creando
en ese estilo Pero me encantaría
hacerlo aún más como emociones en ese estilo
atrevido y colorido visto en tu estilo Cambia tu punto de vista sobre tu estilo cambiado después de
participar en este reto. Bueno, un poquito. A lo mejor para mí, me encantaría traer más emociones
a mis patrones, a los patrones. También, a lo mejor que me gustan los colores más
atrevidos de lo que pensaba. Pero puede ser cualquier cosa que sientas que
tu estilo
ha cambiado después de participar
en este reto. ¿Cómo resumirías
lo que disfrutas creando después de participar
en este reto ¿Cómo resumirías lo que más
disfrutaste creando Yo diría audaces, coloridas, juguetonas, lindas, formas simples. Qué más podría
decir como florales. Bien, puedes resumir después de responder las
otras preguntas Ojalá pudieras resumir
un poco y
puedes solo palabras sueltas aquí Después podrás
hacer crecer tu estilo, pero también para describir tu estilo. Esa es una muy
buena manera de hacer crecer nuestro estilo es tratar de
describirlo por nosotros mismos. Una manera fácil de hacerlo, o tal vez no sea fácil, pero la mejor manera de hacerlo
es simplemente usar palabras individuales. Ese soy yo respondiendo a
todas estas preguntas. Espero que también hayas disfrutado respondiendo tus
preguntas y que te haya ayudado a
hacer crecer tu estilo.
29. ¿Ahora qué? : Antes de salir de esta clase, quería tomarme un
momento para darte expectativas
realistas
sobre cómo encontrar tu estilo. Recuerda que encontrar y hacer crecer tu estilo es un viaje. Y al menos para mí, es
un viaje sin fin. Desafortunadamente, a través de
nuestras vidas creativas, nunca
dejaremos de
hacer crecer nuestros estilos. Si estás interesado en
seguir perfeccionando tus habilidades, explorando nuevas
técnicas y compartiendo tu progreso con una comunidad
solidaria, te
invito a unirte a
Pattern Rebels Es donde nos sumergimos aún más en el mundo
del diseño de patrones. Y juntos aprendemos,
crecemos y compartimos, y nos
divertimos muchísimo en el camino. Pattern Rebels es mi membresía, donde los miembros obtienen acceso
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sesiones QN A conmigo Desafíos divertidos, indicaciones diarias de
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habilidades de diseño de patrones al siguiente nivel Vaya a Pattern Reveals.com
para obtener más información. Eso es todo por esta clase. Muchas gracias por ver. Espero que disfrutes de
esta clase si presionaste el botón
de compañeros a mi nombre para
asegurarte de que no
te pierdas mis futuras clases. También puedes visitar mi página
de perfil aquí en Skillshare para acceder a todas mis clases
disponibles para ver Si tienes alguna
duda, por favor no dudes en
publicarlas en la sección de discusión
aquí en esta clase. Y siéntete libre de dejar reseña para avisarme si
disfrutas de esta clase. Me encantaría
escuchar tus pensamientos y tus comentarios
siempre son apreciados. Gracias de nuevo por ver, y espero con ansias
ver tus estilos, Para ver tus proyectos y conectarte contigo
aquí en el futuro. Ya sea por compartir habilidades o dentro de la comunidad de
Reveles del panel