Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a la parte
nueve de la serie de cursos, el último curso
de
teclado de piano desde principiante total hasta avanzado. En la parte nueve, vas
a aprender a leer música. Comenzando con las notas
sobre la clap de problemas, luego
aprenderá sobre la duración de la
nota, las medidas, firma de
tiempo, la notación
de notas agudas y planas, firma
clave y las
notas en la clave de bajo. En varios
ejercicios interactivos, podrás practicar tus
habilidades en la lectura de música. Y por último, vas a aplicar tus conocimientos
en canciones reales. Ahora bien, a diferencia
de las partes anteriores de esta serie de cursos, donde dije que como principiante, deberías comenzar en la primera parte
de esta serie de cursos. Este no es el
caso del discurso. Parte nueve de la serie, ya que muy bien podrías comenzar como principiante
con la lectura de música. Lo único que debes
saber antes de comenzar nueve
parte sobre la lectura de
música son los nombres de las notas. Debes estar familiarizado con los nombres de las notas y su
ubicación en el teclado del piano. Por lo que eventualmente es posible como principiante total comenzar
con la primera parte de esta serie, y una vez que hayas hecho los nombres de las
notas, que es, por cierto, hecho
al comienzo de la primera parte, haz este curso
sobre la lectura de música junto con la Parte uno y
más adelante de esta serie. Lo único que
probablemente no podrías hacer como principiante total en el piano es tocar las
canciones de este curso. Pero como dije, puedes hacer
fácilmente los videos
sobre leer música. Bien. Dicho esto, me gustaría agradecerle
su interés en mi curso, y espero verte
dentro de este curso o en cualquiera de los otros cursos
de esta serie de cursos.
2. Las notas de la clave de sol: Hola, y bienvenidos a la Parte nueve de esta serie de cursos
sobre lectura de música. Antes de iniciar el curso, sería una buena idea
descargar primero todos los recursos
que van con este curso. Para ello, dirígete
al paso de proyectos y recursos de este curso, y aquí ves un enlace
que te permite descargar los recursos
que van con este curso. Simplemente haz clic en él, descárgalo en tu computadora y
descomprimirlo para que puedas
usarlo para el curso De verdad empecemos
el curso ahora. Como saben, las
notas musicales están escritas sobre y entre cinco líneas
horizontales que llamamos pentagrama. Al inicio del pentagrama, puedes encontrar ya sea una clave de
agudos o una clave de bajo En términos generales, se puede decir que la clave de agudos es para la mano derecha en el piano y
la clave de bajo es
para la Empecemos con
la clave de agudos. La mano derecha. colocar nodos en y entre
las líneas en el pentagrama. La primera nota en la línea
más baja de las cosas es una e. La siguiente nota entre la línea más baja del pentagrama
y la siguiente línea es la F. En la segunda línea
está la g. De esta manera, seguimos colocando las
notas en el pentagrama, así que aquí obtenemos la A. Luego la B, la C, la D, la. Ahora una octava
más alta que la que
empezamos con en la línea
más baja en el pentagrama Por último, la f, aquí está nuestra imagen completa de
todas las notas que puedes
poner y entre las líneas de las cosas
en la clave de agudos. Se ve que las notas
representadas sobre y entre
las cinco líneas del pentagrama son
las notas blancas en
el teclado del piano. La nota más baja en
esta imagen es la justo a la derecha de la C
media en el piano. Todas las demás
notas blancas siguen hasta la F un poco más de
una octava más alta Una manera fácil de recordar el lugar de las notas
entre las líneas en la clave de agudos
es que los nodos
entre las líneas
hacen que la palabra cara A partir de esas notas faciales, es fácil encontrar
los otros nodos. Entonces los que
están en las líneas. Bien, ahora, ¿cómo
mostramos la C media? Bien. Porque cuando está en la más baja de las cinco líneas
horizontales, la C es incluso dos notas
blancas más bajas. Empecemos a poner la D, la nota blanca que acaba de
salir de la E. Bueno, eso es simple,
ponla debajo de la línea más baja así. Ahora bien, ¿qué pasa con la C? Extrañamos una línea extra
debajo de nuestra línea más baja. Bueno, vamos a hacerlo entonces en el lugar donde
necesitamos la C. Ahora, llamamos a esta pequeña línea
extra una línea de libro mayor. Y en esa línea, ahora podemos
poner C. Simple, ¿no? De la misma manera, podemos agregar notas en la
parte superior del pentagrama. El nodo en la línea superior
del pentagrama es el F, y el siguiente nodo será el G. Ahora podemos agregar una
línea de libro mayor donde podamos colocar la A. Ahora tenemos el siguiente conjunto de nodos en el pentagrama
con una clave de agudos. Casi dos octavas. Es posible ir
aún más abajo colocando
más líneas de libro mayor, como en este ejemplo. Ahora bien, ¿qué nodo es este? Bueno, vamos a echar un vistazo. Esta sería la
C media, como ya viste antes. Así que vamos a bajar las líneas del
libro mayor ahora. Una nota abajo de
C es B, luego A, luego G D, y finalmente, C. Esta C es una octava más
baja que la media Puedes hacer lo mismo
en la parte superior del staff. Por ejemplo, ¿qué nota es esta? Bueno, cuando la nota en la
línea superior del pentagrama es una F, sólo tienes que subir escalones. A ver si lo puedes
encontrar tú mismo. Voy a esperar unos segundos. Bien, ¿lo encontraste?
Esta nota es una E. Ahora, no es tan fácil leer
notas rápidamente cuando tienes muchas líneas de libro mayor en parte superior o en la parte inferior
del pentagrama. En la práctica, dos o
como máximo tres líneas del libro mayor son aceptables para una
lectura rápida de las notas. Más líneas de libro mayor ya
se ponen bastante difíciles. Pero a veces sucede. Por cierto, hay
otras formas de mostrar nodos altos que están
muy por encima de las líneas del pentagrama, pero por ahora
no voy a discutir esto. Muy importante ahora es que te acostumbras a leer
notas sobre el personal. Practica esto y haz todos los ejercicios interactivos que encontrarás
en la siguiente lección. Realmente
te ayudarán a acostumbrarte rápidamente a la colocación de las notas en un pentagrama con una clave de agudos.
3. Ejercicio: notas en la clave de sollo: Bien, es hora de practicar
las notas sobre la clave de agudos. Para ello, acuda al PDF en los
recursos de esta conferencia. Encontrarás un enlace
click en el enlace y te lleva a
los ejercicios. Bien.
4. Duración de la nota 1: Duración de la nota. La duración de la nota es, por
supuesto, de gran importancia. Las notas pueden ser cortas o largas. ¿Cómo escribimos la
duración de las notas? Hasta ahora, te he mostrado solo abrir pequeños
círculos blancos para las notas. Cuando una nota se
escribe así. Lo llamamos nota entera. Una nota entera tiene la misma
duración que dos medias notas. Y una nota entera o dos medias notas tienen la misma duración que las notas de
cuatro cuartos. Ahora, por favor,
tenga en cuenta una cosa. Una nota entera no es lo
mismo que un tono completo, y una media nota no tiene nada
que ver con un tono medio. Un tono completo y medio
tono se refieren a intervalos. Una nota completa y media nota son indicaciones
de duraciones de nota Cuando aplaudes con música, cada aplauso de tus
manos es un Las notas de cuarto
corresponden con ese latido. Entonces, una nota de cuarto es
exactamente un latido. Una media nota es de dos tiempos, y la nota completa
es de cuatro latidos. Permítanme ilustrar
todo esto con una melodía sencilla. La primera línea de Twinkle
Twinkle Little star. Déjame por ahora todavía
poner las notas por encima del pentagrama para que
no tengas que concentrarte
en las notas, sino sólo en la duración
de esas notas. Se ve que las seis
primeras notas, las CGG, A, A son notas de cuarto Van de la mano con el ritmo. Voy a colocar por cada
latido una flecha roja, para las primeras seis
notas aquí están. El séptimo el G es una media nota con la
duración de dos latidos. Entonces la G obtiene dos flechas. Después otra vez, las notas de seis cuartos, por lo que las d, d. vuelven a ir
junto con el ritmo. Eso significa seis flechas. La última nota, la C vuelve a ser una media nota con la
duración de dos latidos. Bien, déjame tocar la primera línea de centelleo centelleo con el metrónomo Escucha muy bien la
melodía y el metrónomo. Y fíjate que cada vez que
golpeamos una nota de cuarto, la duración es de un latido. Y cuando golpeamos media nota, la duración es de dos latidos. Entonces se ve claramente que las notas
medias tienen dos latidos. Entonces esta G y esta C. Ahora, creo que entiende el punto. No es muy difícil. Bien.
5. Duración de la nota 2: Bien, déjame hacer otra melodía. Te dejaré
escuchar la melodía de la primera línea de la
canción con el metrónomo Ahora bien, para no
distraerte mientras escuchas, no
voy a exhibir
el personal por ahora Bien, el metrónomo
comenzará con cuatro cuentas antes de que empiece la canción para que
puedas acostumbrarte al ritmo Entonces escucha bien. Uno, dos, tres, cuatro. ¿Qué escuchaste?
La primera nota tuvo una duración de un latido, por lo que fue una nota de cuarto. Pero las siguientes dos notas
fueron el doble de rápidas. En un latido, se pueden
contar dos notas. Esto sucede más veces
en su primera línea de la canción en total tres veces. Ahora bien, eso significa
que la duración es la mitad de larga que
la de un cuarto de nota. Entonces esa debería ser una octava
nota, medio cuarto. Y lo escribimos de la siguiente manera. Parece una nota de cuarto, pero con una bandera. La primera línea de esta canción se puede escribir así de la siguiente manera. Pondré una flecha roja donde
exactamente están los beats. Por supuesto, el primer latido
está en la primera nota, la C. Las siguientes dos
notas son octavas. Entonces esas dos notas, la C y la D están
juntas a un latido. Bueno, el comienzo
de ese latido, sin embargo, está exactamente
en esta nota. El e es el tercer beat, El e y f vuelven a estar
en el mismo latido, pero el beat arranca, claro, en la e. aquí, el g es un latido. El A y el G vuelven a estar en el mismo ritmo que
inicia en la A. La dura por dos latidos, ya que es media nota. Dos flechas. Ahora, tenga en cuenta que cada vez que
hay dos
octavos consecutivos, sólo
hay un latido. Pondré una caja roja
cada vez que haya dos octavos
consecutivos. Sucede tres
veces, como se puede ver. Voy a volver a tocar la melodía. Escucha bien y
nota cómo escuchas las dos octavas
dentro de un solo latido. Uno, dos, tres, cuatro. Cuando dos
octavas notas se suceden, como en este ejemplo, puedes conectarlas
entre sí de la siguiente manera. También pondré cajas rojas en los mismos lugares que
en la línea superior, para que los puedas comparar. Entonces, por ahora, has
visto notas enteras, medias notas, cuartos
y octavos. La lista no está completa. También puedes hacer 16ª anotaciones. La mitad tan larga
como las notas octavas. Entonces eso significa cuatro
notas 16 en un latido. Y puedes escribirlo como una nota de
cuarto con dos banderas. Por lo que cuatro
notas 16 consecutivas como las que se muestran aquí, tienen la misma duración una nota de cuarto o
como dos octavos. Esas cuatro notas 16
corresponden a un latido. Como se puede escuchar en
el siguiente ejemplo. Voy a dejar que Metrónomo vuelva a hacer cuatro recuentos para comenzar
y después comenzar a jugar Uno, dos, tres, cuatro. Bien. Bien. La duración de una nota se
puede aumentar agregando
un punto después de una nota El punto hace que la duración 1.5 veces
la de la nota original. Eso significa 50% más. Permítanme ilustrar esto
con una nota de cuarto. Una nota de cuarto con el punto tiene una duración de una
nota de cuarto más una octava nota. Dado que una nota de cuarto tiene
una duración de un latido, la duración de la nota de
cuarto con el punto es la de 1.5 latidos. Permítanme ilustrar
esto cambiando nuevo un poco la
melodía de nuestra canción. Bien. Y déjame primero
tocar la melodía. Uno, dos, tres, cuatro. Ahora, ¿escuchaste eso? Entonces, ¿cómo hay que contar
en tal caso? Tendrías que contar
también entre las cuentas. Ya que la duración de
esas notas es de 1.5 latidos. La solución no es
contar uno, dos, tres, cuatro,
sino uno y dos, y tres
y cuatro,
y así la palabra está exactamente
entre dos latidos. Así que mira y escucha, cómo puedes aplicar
esto a este ejemplo. Uno, dos, tres, cuatro, uno y dos, y tres y cuatro. La primera nota, la C está exactamente en el ritmo uno.
Eso no es difícil. La segunda nota, la D está
exactamente al final de B dos. La tercera nota, la e
vuelve a estar al ritmo, B, y la cuarta nota, la f está al final de B cuatro. Quizás
sea necesario volver atrás y escuchar en varias
ocasiones este ejemplo. También cuéntate con ello. Pruébalo tú mismo
en el piano con un metrónomo hasta
que estés acostumbrado a También es posible agregar
el punto a una octava nota. La duración es entonces un
octavo más una nota 16. A menudo, se ve una
octava nota con un punto, seguida de una nota 16. Normalmente, lo
escriben así. La duración de esas dos
notas juntas es la misma que dos octavas
o una nota de cuarto. Entonces una B. Podrías compararla con las cuatro notas 16 que viste antes. Ves que la primera
nota es junto con la primera nota de
esas cuatro notas 16. Y la segunda nota
es junto con la última nota de las
cuatro notas 16. Bien. Permítanme tocar la siguiente
secuencia de una nota de cuarto, dos octavos, y la
octava nota con un punto, seguida de una nota 16. Escucha, bueno, para que oigas bien la diferencia entre
las distintas partes. Dejé que el Metrónomo como siempre haga cuatro cuentas
antes de empezar Uno, dos, tres, cuatro.
6. Duración de la nota 3: Bien, para terminar el triplete. El triplete está
escrito de esta manera. Este triplete te da
tres notas en un latido. Juntos, la
misma duración que una nota de cuarto. Escucha y mira
el siguiente ejemplo. Uno, dos, tres, cuatro. Ahora bien, ¿cómo se
cuenta el triplete? Bueno, se podría decir triplete. Escucha de nuevo
el mismo ejemplo, y voy a contar con él. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos y cuatro. Ya escuchaste cómo las tres notas
iban exactamente en un solo latido. Entonces durante este único
latido, dices triplete. Bien, prueba tú mismo el ejemplo en
esta lección. Puedes hacerlo en el piano, pero también puedes simplemente
aplaudir En ambos casos, también
usa tu metrónomo. Además, cuando aplaudes, usa el metrónomo. Por ejemplo, de la siguiente manera. Uno, dos, tres,
cuatro, uno, dos, y.
7. Ejercicio: duración de la nota: Vas a practicar
con la duración de la nota. Para ello, como siempre, acudes a los recursos
de la conferencia. Se descarga el archivo PDF
y uno en el archivo PDF, se ven dos enlaces para
dos ejercicios diferentes. Empiezas con el
primero, ese es el más fácil
y después de eso, haces el segundo ejercicio dando clic en el segundo enlace.
8. Descansos: Descansa. Ahora bien, la música generalmente no sólo consiste en una
larga corriente de sólo notas. La música también necesita algunos descansos
donde no tocó ningún nodo. Silencio, ¿cómo escribimos los descansos? Al igual que con las notas, los silencios
tienen duraciones. Puedes tener
descansos cortos y descansos más largos. El primero que
te mostraré es el resto completo, y lo escribimos de la siguiente manera. Como una cajita negra
colgando de la cuarta línea, Todo
el resto es el
equivalente de todo el nodo. También tiene una duración
de cuatro latidos. En este caso, cuatro
latidos de silencio. El siguiente es el medio descanso. Lo escribes como una cajita que está tirada en la tercera línea. El medio resto es el
equivalente al medio nodo. También tiene una duración
de dos latidos. Lo llamamos medio descanso porque la duración es la mitad de
la de un descanso completo. El siguiente es
el cuarto de descanso. Lo escribimos de la siguiente manera. El resto trimestral es el
equivalente a la nota de trimestre. También tiene una
duración de un latido. Lo llamamos cuarto de
descanso porque la duración es una cuarta parte
de la de un descanso completo. El siguiente es el octavo descanso y lo escribimos de la siguiente manera. El octavo resto es el
equivalente a la octava nota. También tiene una duración
de medio latido. Lo llamamos un
octavo descanso porque la duración es una octava
parte de la de un descanso completo. Podemos continuar. El siguiente
es el descanso número 16. Lo escribimos casi
como el octavo resto, pero con una bandera extra, tal como hicimos con
la nota 16. El resto 16 es el
equivalente a la nota 16. También tiene una duración
de un cuarto de tiempo, lo
llamamos el descanso número 16
porque la duración es una 16 de la
de un descanso completo. Por supuesto, puedes continuar
con un descanso número 32, et. Simplemente agrega flex extra
al descanso número 16 y así sucesivamente. Ahora, en la siguiente línea, se
puede ver el uso de los silencios. Se ven dos descansos con la
duración de dos latidos, y un descanso con la
duración de cuatro latidos. Ahora, tocaré la
melodía con un metrónomo. Escucha bien y
mira la música. Observe la duración de los dos
primeros resto de dos latidos, y el último descanso con la
duración de cuatro latidos. Observe también todo el nodo C con la duración de cuatro latidos. Arrancaré el metrónomo
cuatro latidos antes de que empiece
la música para que puedas
acostumbrarte al ¿Listos? Ahí vamos. Uno, dos, tres, cuatro. Oh. Bien. ¿Lo escuchaste bien? Te diste cuenta bien de
todas las duraciones
de las notas y de los descansos Lo tocaré una vez más y elogiaré cada nota y descanso Entonces para estar seguro de que
entiendes. Entonces ahí vamos. Uno, dos, tres, cuatro. C, descanso, descanso, descanso, descanso, C dos, tres, cuatro, descanso, dos, tres, cuatro. Entonces después de este ejemplo con descansos
enteros y medios. Veamos un ejemplo
con un cuarto de descanso. Esto en realidad es
bastante sencillo porque un cuarto de descanso solo
dura un latido, echa un
vistazo a la siguiente línea. Escucha ahora la melodía y
el metrónomo y nota los descansos y los dos
descansos en esta línea, ambos tienen una duración
de un latido Voy a volver a arrancar el
metrónomo y dejar que reproduzca cuatro beats
antes de que empiece la música Bien, vuelve a ir. Uno, dos, tres, Cuatro Bien, déjame hacerlo una vez más. Pero ahora con comentarios. Bien. Ahí vamos. Uno, dos, tres, cuatro, descanso, a. Bien, ahora un ejemplo
con un octavo descanso. Déjame primero tomar una
melodía que viste antes. Ahora, primero sin descanso. Bien, lo tocaré con el
metrónomo. Escucha bien. Uno, dos, tres, cuatro. Y permítanme presentarles ahora
en lugar de la segunda C. Así que la primera octava
nota, un octavo descanso. Ahora, jugaré
la segunda línea. Entonces con este octavo descanso. Puedes hacerlo fácilmente pensando en tocar
la primera línea, pero simplemente no toques
la segunda nota, así que la octava nota, la C.
Y eso suena de la siguiente manera. Uno, dos, tres, cuatro. Ahora, la dificultad
radica en efecto que esta D no cae
exactamente en el ritmo, sino entre dos latidos. Podemos, en este caso,
contar de la siguiente manera. Ahora escucha bien y mira
la música al mismo tiempo. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, y tres, cuatro y
uno, dos y cuatro. Entonces el resto está
exactamente en el latido dos. La siguiente nota, la d
está al final de dos. Normalmente,
contaría uno y dos, y tres y cuatro, et. Pero dejé el final
afuera cuando no pasaba nada. Pero si te resulta más
fácil contar así, con todos los fines, puedes, claro. Bien.
9. Ejercicio: descansos y notas: De nuevo es tiempo para el siguiente
ejercicio, descansos y notas. Como siempre, vas
al PDF y recursos. Da clic en el enlace para
ir a los ejercicios. Bien.
10. Medidas: Medidas. Dividimos la música en medidas
también se llaman barras, y dividimos las
medidas o barras en partituras por líneas
verticales. La mayoría de las canciones tienen cuatro
beats en una medida. Como ya
notaste en la mayoría de las canciones de práctica que
hicimos durante el curso. Cuando escuchas una canción así, puedes contar uno,
dos, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, y así sucesivamente. Voy a usar de nuevo el mismo tema que usé
ya antes. Lo jugaré ahora
y contaré con él. Para que puedas escuchar claramente los
cuatro latidos en cada compás. Empezaré con cuatro clics
del Metrónomo antes de que empiece
la canción Uno, dos, cuatro, uno,
dos, tres, cuatro. Cuatro tiempos significan cuatro
notas de cuarto o dos medias notas, u ocho notas octavas, o una combinación de
varias duraciones de notas y descansos que hacen exactamente
cuatro tiempos en un compás Aquí está de nuevo nuestra canción. Esta canción tiene cuatro
beats en una medida. Déjame comenzar poniendo
flechas rojas ahí donde está un latido. Así sucesivamente venció a uno, dos, tres y cuatro. Esta C, que es una nota de cuarto es de un
latido. El primer latido. El C y D, que son dos notas octavas están
juntas también a un compás. B dos inicia en este
C. El que sigue, que de nuevo es una
nota de cuarto es el tercer latido. El e y f, ambos nodos octavos
son el cuarto latido. El cuarto latido inicia en el. Esos cuatro beats hacen juntos
una medida o 1 bar. Pondré
aquí una línea vertical para indicar el
final de la medida. Después de esta línea vertical, se inicia una nueva medida. El g es de un latido.
El primer latido. La A y la g son juntas
una nota de cuarto. El segundo latido inicia en la A, y el e tiene una
duración de dos latidos. B tres está al
principio de esta e, y B cuatro, sigue siendo la e, así que pondré la flecha
justo después de la e. Juntos, esto hace
otros cuatro latidos. Toda la medida. Después de la e, podemos volver a poner una línea vertical para indicar
el final de la medida. Después de la medida dos, la medida
tres arranques, etcétera. No toda la música tiene cuatro
latidos por compás. Eso lo verás un poco
más adelante en esta conferencia. Por lo que es importante escribir
al inicio
de la partitura, cuántos ritmos
hay por medida. Esto se hace con
la firma de tiempo. El compás indica
cuántos latidos hay en un compás y qué duración de
nodo
corresponde a un latido. En nuestro ejemplo, tenemos
cuatro beats en un compás y cada latido corresponde
a una nota de cuarto. Escribimos esto como una fracción siguiente manera en el inicio
de la partitura. El cuatro superior en la fracción significa que hay
cuatro latidos en un compás. El último cuatro significa que la duración de un latido es
la de una nota de cuarto. Cuando cuentas en una canción que
tiene esta firma de tiempo, cuentas uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres,
cuatro, etcétera Así como hicimos para la
mayoría de las canciones hasta ahora. Dado que el
compás de cuatro cuartos es el compás más
común, también
existe una notación
más corta. Muy a menudo,
lo verás escrito de la siguiente manera. Otra posible
firma de tiempo es de dos cuartas partes. Ahora bien, esto son simplemente notas de dos
cuartos en una medida. Ahora bien, este es un compás bastante
fácil, así que no tengo que explicarlo. Otro compás común es donde tenemos tres beats en un compás y donde cada latido tiene una duración
de una nota de cuarto. En una pieza en tres
cuartos de tiempo, se cuenta uno, dos, tres, uno, dos, tres. Como, por ejemplo, en la canción, se ha roto el
luto que hicimos al inicio
de este curso Entonces déjame escucharte otra vez. La mañana se ha roto, y
trata de contar con ella, así que uno, dos, tres,
uno, dos, tres. Bien, aquí empezamos. Ahora, espero que se
pueda escuchar claramente la diferencia con
un cuarto de cuatro cuartos. Si no, aquí viene otra vez, y voy a contar
para ti con ello. Uno, dos, tres,
uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno,
dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos,
tres, uno, dos, tres, uno, dos,
tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres,
uno, dos, tres. Se puede escuchar que la
canción en el cuarto suena totalmente
diferente a una canción en cuatro cuartos. Aquí está la partitura de
los primeros 12 compases
de la mañana se ha roto. Ahora bien, fíjese el compás, el letrero de tres cuartos al
inicio de la pieza, indicando que en esta canción, tenemos tres latidos por compás y cada latido corresponde
a una nota de cuarto, que puedes ver claramente
ya en el primer compás. Notas de tres cuartos. Ahora, puedes notar algunas cosas más. La nota en la segunda medida es la única nota
en esa medida. Ves que la nota está escrita como media
nota con un punto. Recuerda que el punto
aumenta la duración en un 50%. Una media nota es de dos latidos. Entonces una media nota con un punto es
dos más uno es tres latidos. Entonces exactamente la
cantidad de beats en una medida de una pieza
en tres cuartos de tiempo. Otra cosa que puedes notar es que hay nodos
que tienen su tallo. El tallo es la pequeña barra
vertical en el nodo, apuntando hacia abajo
en lugar de hacia arriba. Como por ejemplo, éste. Normalmente lo hacemos para los nodos en la mitad superior de las
cinco líneas horizontales. Tenga en cuenta que no siempre
tiene que ser así. Por ejemplo, cuando se reproducen dos o
más nodos
al mismo tiempo y no todos los nodos están en la
mitad superior de las cinco líneas. Como por ejemplo aquí. Por cierto, esta es una tríada. ¿Ves qué tríada es? Los tres nodos son el f el A y el C. Así que esta
es una tríada F mayor Bien,
volvamos a donde nos fuimos. Porque hay una
cosa más que me gustaría decir sobre las primeras 12 medidas
de la mañana se ha roto. Porque quizás te hayas dado cuenta de
que los dos últimos nodos en
los dos últimos compases están amarrados
con una línea curva. Ahora bien, esto significa
que los dos nodos no
se juegan como
dos nodos separados, sino como un nodo con
una duración que es la suma de los dos nodos
que están vinculados entre sí. De esta manera, es
posible dejar que un nodo dure
más de una medida. Sin embargo, también es posible
unir dos nodos juntos
dentro de una medida. Ahora, déjame tocar los primeros
12 compases de la
mañana se ha roto, y mientras tanto, echar un
vistazo de cerca a la partitura
y seguir las notas. Jugaré con el
metrónomo y dejaré
que juegue tres cuentas
antes de comenzar Bien. Otras posibles
firmas cronometradas son,
por ejemplo , seis octavos
notas en una medida. Entonces cada latido va
con una octava nota, y hay seis de
ellos en una medida. Ahora escucha la canción Norwegian
Wood de los Beatles,
y fíjate en cómo puedes contar
hasta seis en cada compás 02456, uno, dos, tres,
cuatro, cinco, seis, uno,
dos, tres, cuatro,
cinco, seis, uno,
dos, tres, cuatro,
5612, cuatro, cinco, 661-23-4568 Aquí está la primera línea
de Norwegian Wood. Oh, sí, por cierto,
transpuse la canción por razones de
simplicidad Esta no es la
clave original de la canción. Observe cómo un latido
corresponde ahora con una octava nota, no con una cuarta nota. Busca por ejemplo, en
la primera medida. Esta d tiene una duración
de 1.5 notas de trimestre. Eso son tres octavos. Junto con las otras tres notas
octavas de la medida, ésta hace exactamente seis octavos
en el conjunto de la medida. Nuevamente, la cama está ahora
en cada octava nota, no en cada cuarto. Un poco más exótica
firma clave es cinco cuartos. notas de cinco cuartos
en una medida, Existen notas de cinco cuartos
en una medida,
e incluso otras firmas de
tiempo más exóticas. Ahora, hablando de
este cinco cuartos, te
dejaré escuchar algunas
líneas de la famosa pieza, toma cinco de Dave Bubic, que es en cinco cuartos de tiempo Sólo para darte una idea de
cómo suena el tiempo de cinco cuartos. Entonces, ¿podrías contar
hasta cinco en esta canción? Ahora, si no, te
dejaré escuchar una vez
más la misma pieza, y voy a contar con ella. O dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres,
cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco,
uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos,
tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos,
tres, cuatro cinco. Bien, las firmas de tiempo que
hemos visto no son
demasiado difíciles. Yo diría, por
ahora, concentrarse principalmente en cuatro cuartos de tiempo
y tres cuartos de tiempo. Y eventualmente, si lo desea, también en la seis octava ocasión.
11. Notas nítidas y planas: Notas agudas y planas. Hasta ahora,
sólo has aprendido a escribir las notas blancas en el teclado en las partituras. ¿Y las notas negras, los punzantes y los planos Ahora esto es muy sencillo. Se quiere afilar la nota. Sólo hay que poner un letrero agudo
justo antes de la nota, como en este ejemplo. Esta es una F afilada, esta es una D afilada. Ahora bien, esta señal afilada es
válida para toda la medida. Sólo pierde su validez
en las próximas medidas. En la siguiente línea,
los nodos son F agudos, G, A, F agudos en el primer compás, y en el segundo, F AF. Entonces ves claramente que
el signo agudo es para todos los fs en la misma
línea en la medida. Se convierten en objetos punzantes F. Los Fs en la siguiente
medida no se ven afectados. Ahora bien, y si quisiéramos jugar F sharp F. En el primer compás. Bueno, también hay una
solución para este problema. Si tenemos una
nota afilada en la medida y
queremos después de esa
nota afilada pero aún en
la misma Para reproducir el nodo
sin un agudo, entonces solo ponemos este
símbolo antes del nodo. Entonces ahora, sólo la primera
nota es F aguda. Los nodos en la primera
medida son ahora F AF agudo. Llamamos al símbolo
el signo natural. ¿Quieres aplanar una nota? Esto funciona de la misma manera. Sólo hay que poner un letrero plano
justo antes de la nota. Como, por ejemplo,
este es un piso E. Y este es un piso. Ahora, las mismas reglas, como con el letrero afilado, también aplican para el letrero plano. El letrero plano es válido
para toda la medida. Pierde su vigencia
en las próximas medidas. En la siguiente línea,
los nodos son planos, D, E planos en la primera medida, pero son E, D, E, en la segunda medida. Si quieres jugar plano, C, E en la primera línea en su lugar, usas el letrero natural la misma manera que
lo hiciste con los objetos punzantes Ver el siguiente ejemplo. Ahora bien, el primero es un piso E, y el segundo en el
primer compás es solo un E. Eso es todo lo que hay. Es tan sencillo como eso.
12. Firma clave: La firma clave. Déjame tomar la misma melodía que usé en las últimas lecciones. Esto está escrito en la clave de C, así que no tenemos
objetos punzantes ni planos Ahora déjenme transponer
esta melodía a la clave de f. como saben, la clave de f tiene un plano, que es el bemol B. La melodía transpuesta
sería la siguiente. Aquí se ve el bemol B. Pero cuando te muestre
las siguientes medidas, verás que esta
bemol B ocurre algunas veces, lo cual es totalmente normal ya la pieza está en la
clave de F mayor. En toda la canción,
hay aún más B flats. Ahora bien, ¿no sería
más fácil mencionar sólo una vez al principio que la B siempre tiene que ser aplanada Bueno, eso es exactamente lo que hacemos. Ponemos el letrero plano en
la línea B del pentagrama entre la clave de agudos y compás de
la siguiente manera El letrero plano entre
la clave de agudos y el compás se
llama firma clave En este caso, indica
que la pieza musical está en fa mayor. Ahora, cuidado. Tenga en cuenta que la misma firma de clave también
se usa para D menor, ya que D menor es el
relativo menor de f mayor, por lo que comparten los mismos
nodos en su escala. Pero esta canción en particular no
está en clave menor, sino en clave mayor. En este caso, F mayor. Ahora bien, como esta firma clave indica que cada B
tiene que ser aplanada, eso quiere decir que en esta
línea escrita, esta es una bemilla B. Este es un bemol B,
y éste también. Cuidado. No sólo
la B en la línea donde se
escribe la firma clave tiene que ser aplanada. Todos los bs tienen que ser aplanados. También, por ejemplo, este, aunque no esté en la misma línea que el
letrero plano en la firma clave. Entonces, dado que cada escala mayor
y menor tiene su propia firma clave, permítame mostrarle algunas
firmas clave más como esta, que es la firma clave
para G mayor o menor. Tiene uno agudo, el F agudo, Esto es para la
clave de D mayor, o B menor. Tiene dos objetos punzantes, la F afilada y la C afilada Aquí está la
firma clave para la clave de bemol mayor o G menor. Cuenta con dos pisos, B
plano y plano. Bien. ¿Recuerdas el
círculo de la quinta? Porque vamos a agregar las firmas clave al
círculo de la quinta? Porque de esa manera,
tendremos una muy buena visión general de todas las escalas mayores y menores y sus
firmas clave. Ahí vamos. Ves que realmente tienes
esta muy buena visión general, como dije, de todas las escalas
mayores y menores, y las firmas clave. Ahora, por supuesto, puedes descargar esta visión general también en los
recursos de esta conferencia.
13. Clave: Los nodos en la clave base. Después de la clave de agudos, es hora de la clave base Recuerda, en términos generales,
la clave de agudos es para los nodos más altos desde el asiento medio y hacia arriba,
para tu mano derecha La clave base es para los nodos inferiores desde el asiento
medio y hacia abajo, así que para la mano izquierda Tenga en cuenta, sin embargo,
que es perfectamente posible ir
más bajo que el asiento del medio
con la clave de viaje. Ya viste antes en la conferencia sobre
la clave de viaje. También puedes escribir notas
más altas que el
asiento central con la clave de base. En la conferencia sobre
la clave de viaje, ya te
mostré
el letrero de clave base. Déjame mostrarlo otra vez. Pones el letrero al
inicio del pentagrama, como ya estás
acostumbrado con la clave de viaje. Una manera fácil de recordar los nodos en la
clave base es la siguiente Los nodos entre
las líneas son A, C, E y G. Esas son las primeras letras
de las palabras en la frase todas las vacas comen pasto.
Los otros nodos. Entonces los que están en las
líneas se pueden deducir
fácilmente de
esos cuatro nodos Entonces la B entre
la A y la C, la D entre la
C y la E y la F entre la
E y la G. Bien. Entonces en esta siguiente imagen, se ven algunos nodos más
en la base glaph Recuerda, puedes usar tu truco para conocer
los lugares de las notas. Exactamente. Todas las vacas comen pasto. Y los otros nodos
son entonces fáciles de encontrar. Ahora, totalmente en el lado
derecho está el medio C. Como saben, es
posible ir incluso
más arriba que el medio C. Así que hay una superposición de nodos entre la
clave base y la clave de agudos, o incluso ir más abajo que el
totalmente a la izquierda
haciendo líneas El principio funciona
exactamente de la
misma manera que con el talco
14. Ejercicio: notas en los bajos Clef: Vas a
practicar ahora con las notas en la clave base. Como siempre, vas al PDF, en los recursos, donde
encontrarás el enlace. Das click en el enlace y te
lleva a los ejercicios.
15. Que sea - versión simple: Tecla de agudos y bajos
juntos, la primera canción. La jugamos ya con
dos manos juntas. Ahora leeremos la música en agudos y bajo y la
tocaremos con las
dos manos juntas Ahora, antes que nada,
necesitaremos dos bastones, uno para la clave de agudos
o la mano derecha, y otro para la clave de bajo o la
mano izquierda Ponemos la clave de agudos
encima y la clave de bajo justo debajo
de ella, y para demostrar que
pertenecen juntos, les ponemos los corchetes de la siguiente
manera. Ahora, nuestra primera canción es
dejarla ser de los Beatles. Lo encontrarás en el archivo
PDF en los recursos, imprímalo para que puedas
usarlo para esta conferencia. Primero te mostraré una versión simplificada donde los nodos siempre están
exactamente al ritmo. Acepte las dos veces
dos octavas notas. Pero por lo demás, todos los
nodos están exactamente al ritmo. Justo después,
harás la versión correcta. La versión donde los nodos
también pueden estar entre dos latidos. En ambas versiones, mantengo
la mano izquierda muy simple, un nodo por medida. Aquí están las notas para la
versión simplificada del verso. Podrías notar
algo extraño. El primer compás contiene
dos octavos, que corresponden con una cama. El compás
indica que
tenemos cuatro
notas de cuarto en una medida. Normalmente, se esperarían
cuatro latidos en un compás. Bien. Ahora bien, esos dos nodos, esos dos
octavos se llaman pickup o más
oficialmente un a crusis El pickup es una nota
o una secuencia de nodos que precede al primer latido en una medida en la frase
musical Esta camioneta tiene una
duración de un latido. Tenga en cuenta que una camioneta puede tener cualquier duración,
no solo un latido. Ahora bien, si recuerdas bien, ya lo
hemos visto muchas veces antes. Como por ejemplo,
en la canción, Oye, tío, que aprendiste al
inicio de este curso. Empezó a jugar en el compás cuatro. Eso también fue solo una camioneta. Juguemos y comencemos
con sólo la mano derecha. Solo necesitamos la clave de agudos
por el momento. Verás ahora
el pentagrama y debajo un piano virtual que
tocará la melodía. Lo jugaré muy despacio. Mira bien al staff y al piano virtual e
intenta contar con él. También escucharás un metrónomo. Quizás tengas que mirarlo y escucharlo varias veces. Asegúrate de entender completamente
cómo se juega. Ah, la C media
está aquí indicada con una C con un poco de
acento en el piano virtual. Bien. Ya que la camioneta es de un latido, la primera nota de la canción, la E comienza en el compás cuatro. Entonces puedes comenzar a contar uno, dos, tres y cuatro, comenzar con las dos
octavas notas E y F. Así que hagamos ahora todo el verso
con la mano derecha. Lo jugaré muy despacio. Mira la partitura y el teclado del piano
y escucha bien. Bien, vamos a hacer la mano
izquierda ahora. Ahora bien, esto es realmente
muy sencillo ya que
solo hay una nota por medida. Entonces toda una nota. Hagámoslo rápido. Te lo voy a
mostrar. Tenga en cuenta que la camioneta, no
hay nada. Bueno, hay un descanso, así
que no tocas nada. Empiezas en el beat uno normalmente. Uno, dos, tres, cuatro, y el uno, empiezas. Ahora bien, ¿por qué se muestra la camioneta entonces
cuando no se juega? Bueno, porque pertenece
a la parte derecha. Entonces, a la clave de agudos, recuerden, se muestran ambos junto con los corchetes
. Entonces necesito el resto, así que la camioneta. Bien. Vamos. Ahora es el momento de juntar
ambas manos. Si practicas bien la mano
derecha y la mano izquierda, entonces no debería ser
un problema demasiado grande jugar las manos juntas. Bien, hagámoslo. Lo bien en la partitura y
el piano y escuchar bien. Ese es el verso. El verso se toca
normalmente dos veces
antes de que comience el coro. Ahora, la segunda vez
que tocas el verso, tienes que jugar su pickup en el cuarto tiempo de la
última medida del verso. En realidad, la nota en la
medida no es una nota completa, sino media nota con un punto, tres latidos, y el cuarto latido es la recogida del siguiente verso. Como verás, el estribillo también inicia con
recogida de un compás Esta camioneta se jugará
en el último latido de la última medida del
segundo verso, y así sucesivamente. Bien, hagamos el coro. Aquí están las notas. Como ves, también
comienza con una camioneta, cual se juega comenzando
en el último latido de la última medida del
verso. Vamos a probarlo. Practicas también primero la mano derecha y
luego la mano izquierda, y cuando las dominas bien, empiezas a
jugarlas juntas. Yo por ahora no los
jugaré aparte. Voy a mostrar directamente la mano izquierda y la
derecha juntas. Si quieres, concéntrate
solo en una mano, y luego vuelve a reproducir el
video y concéntrate en la
otra. Vamos. Practica
el verso y el coro de déjalo ser, y después de eso, trata
de tocar, por ejemplo, la siguiente secuencia,
dos veces verso, luego el coro, y luego de
vuelta a dos veces Bien, déjame tocar esta
secuencia ahora para ti para que puedas escuchar cómo pasar
del verso al
coro y viceversa. Bien, como siempre, empieza despacio, luego
aumenta ligeramente la velocidad.
16. Que sea - versión normal: Que vuelva a ser, esta vez, no la versión simplificada, sino la normal,
la versión real. Primero te mostraré
nuevamente el pentagrama para la mano derecha para el verso como aprendiste
en la última conferencia. Esta es la versión simple. Casi todas las notas están
exactamente al ritmo. Ahora aquí está la versión normal. La forma en que los beatles realmente tocan el ritmo de la melodía Esto parece un poco
más complicado. Muchas notas
no están en el ritmo, sino entre dos beats. Para entender mejor
cómo funciona este ritmo, veamos lo siguiente. Cuando aplaudes el latido
con una mano en la rodilla, por
ejemplo, normalmente te
golpearás la rodilla
exactamente en el latido Entonces, cuando la canción esté
en cuatro cuartos de tiempo, te golpearás la rodilla
exactamente en el uno, los dos, los tres y los cuatro. Como ya te dije, también
puedes contar entre los latidos
diciendo uno y dos, y tres y cuatro. Ahora, cuando aplaudes con la
mano en la rodilla, el final es siempre
cuando tu mano está arriba. Y el latido, el
uno, dos, tres, cuatro, es siempre cuando
tu mano está abajo, así que cuando golpea tu rodilla. Por lo tanto decimos que los fines. Esto es cuando tu mano está arriba son golpes, y los números. Cuando dices uno,
dos, tres o cuatro. Los momentos en los
que te golpeas la rodilla, esos son los golpes a la baja. Para ayudarte a entender
el ritmo, pondré pequeños
puntos rojos para los latidos a la baja, y un
poco más altos pequeños puntos verdes para los ritmos up. Obtenemos el siguiente patrón para el down y los upbeats Recuerda, los puntos rojos
son para los downbeats. Entonces cuando te golpeas la rodilla y los puntos verdes
son para los upbeats, así cuando tu mano está arriba. Ahora podemos colocar esos puntos rojos y verdes debajo del pentagrama. Se ve un patrón repetitivo
de puntos rojos y verdes. Cuando un nodo está
exactamente en un punto rojo, el nodo se juega
en el downbeat Cuando un nodo está exactamente
en un punto verde, se juega de forma optimista Para entender mejor la imagen, date cuenta que cuando pasas de un punto rojo al siguiente punto rojo, la duración es exactamente la de latido o una nota de cuarto. Este es también el
caso cuando se pasa de un punto verde al
siguiente punto verde. Al pasar de un punto rojo
al siguiente punto verde o de un punto verde
al siguiente punto rojo, la duración es la
de una octava nota. Y mira aquí un ejemplo de la duración de una nota de
cuarto con un punto. Esto tiene la misma duración que tres notas
octavas. Dentro de un rato,
tocaré la canción muy lentamente a 60 latidos por minuto. Primero haré el verso para entender completamente dónde se colocan
las notas, sugiero que te
aplaudas la mano en la rodilla, así que golpeándote la rodilla en cada downbeat y en los
upbeats, tu mano Escucharás el
metrónomo contar 1-4. El verso comienza con
una recogida en el compás cuatro. Mientras suena la canción,
verás una barra gris, mitad transparente moviéndose
sobre cada punto, rojo o verde. Entonces en los downbeats
y en los upbeats, cada vez que se toca una nota En el teclado,
obtiene un color rojo cuando está en un downbeat y verde
cuando está en un upbeat Como dije, aplaudir la rodilla. Intenta ver que cada vez veas que una nota recibe un color, debería ser cuando tu mano te
golpea la rodilla en un downbeat, cada vez que obtiene
un color verde, tu mano debe estar arriba Déjame tocar el verso ahora. A lo mejor tendrás que
revisarlo varias veces. ¿Estás concentrado?
Ahí vamos. Ahora, después de ver cómo se reproduce el
verso en el video, sería bueno pausar el video en el momento
en que las notas tengan su
color rojo o verde para que
puedas ver claramente dónde están el
down y los upbeats Entonces intenta reproducir
la melodía tú mismo. Primero canta mientras estás
aplaudiendo el ritmo, luego también tocando la
melodía en el piano Pruébalo una y otra vez
hasta dominar bien el ritmo y luego aumentar
ligeramente la velocidad. Practica siempre
con el metrónomo. Pasemos al coro. Aquí está el personal. Lo jugaré exactamente de la misma
manera que con el verso. Tenga en cuenta que en esta versión, la camioneta no
inicia en el beat cuatro, sino entre el beat tres y el cuatro. Al final o en el
optimismo de tres, Así que cuando el metrónomo empieza a contar de uno a tres, etcétera, el primero en la pastilla
comienza al final de B Puedes contar uno, dos, tres, cuatro, o aplaudir
la rodilla Bien, ¿estás listo? Aquí viene el coro. Ahora, todavía no he estado
hablando de la mano izquierda. Pero la mano izquierda, la
mantenemos simple. Lo hacemos exactamente la misma manera que en
la conferencia anterior, una nota por medida. Déjame jugar y
manos derechas juntas. Voy a tocar dos veces el verso, una vez, y otra vez, una vez el verso.
17. Partituras, hojas de partitura, hojas de acordes: Partitura,
partitura principal, partitura de acordes. ¿Cuál es la diferencia
entre las partituras, las hojas
principales y las hojas de acordes? Bueno, la partitura
es lo que estás haciendo ahora desde las
últimas conferencias. Entonces para el piano, esto consiste principalmente en
los pentagrama con la clave de viaje
para la mano derecha
y la clave de bajo para la mano La música para mano izquierda
y derecha en partitura está totalmente
escrita, nota por nota. Entonces, en realidad, no hay lugar para la improvisación ya que cada nota está exactamente escrita
en la partitura Ahora bien, esto es diferente con las hojas de
plomo y las hojas de acordes. Permítanme comenzar con las hojas de plomo. Como puede ver, una hoja de plomo consiste únicamente en
la clave de agudos. Bueno, en la mayoría de los casos, es la clave de viaje
con la melodía En algunos casos, como
en nuestro caso aquí, también se pueden
ver las letras
que van con la canción. Ahora, por encima del pentagrama, se pueden
ver símbolos de acordes. Esos son los acordes reales que se tocan con la melodía Ahora, por supuesto, esto deja cierto margen para la improvisación
con la mano izquierda Ya que con la mano izquierda,
tocas los acordes. Ahora, te oigo decir:
Bueno, no hay nada que
improvisar con la mano izquierda Ya que los acordes son, como es la melodía para la mano
derecha escrita. Quizás no nota por
nota en un pentagrama, sino con símbolos de acordes. Ahora bien, lo que podrías
improvisar son, por ejemplo, inversiones del acorde, o
también la sincronización del Voy a ilustrar esto en un rato otra vez con
la canción Let it B. Y concerniente a la mano derecha, todo en la música jazz, donde la improvisación
es muy importante y donde
se utilizan mucho las hojas de plomo Además, la melodía es muy a menudo modificada por
el músico de jazz. La melodía exacta tal y como
está escrita en el pentagrama sirve sólo como una indicación de cómo se tocó
originalmente la canción. Así que hay mucho espacio para la
improvisación con hojas de plomo. Bien, déjame llevarte
ahora de nuevo para que sea y veamos cómo podemos usar esta hoja principal
para esta canción. Entonces, cómo tocar esta
canción en el piano. Ahora, se puede ver arriba es la hoja principal con la
melodía y con los acordes, e incluso con la letra Bueno, ¿cómo puedes
tocarlo? Bueno, claro, la mano derecha, ya
sabes, ya, ya no
tengo que
explicar eso, pero la mano izquierda puede tocar
los acordes por ejemplo Entonces vemos EF ese es el pick up. Y luego cuando tocamos
la G, vemos el acorde, así podrías tocar Siguiente acorde a G. A menor. C. G y C. Así que esto se podría jugar
desde la hoja principal. Ahora bien, sobre las inversiones, empecé aquí solo para no
estar en el camino aquí porque es posible, sí Pero ¿ves eso? Tengo que dejar la mano izquierda en la e porque la mano
derecha la necesita. Quizás sea mejor empezar por aquí. Y entonces puedes ir aquí. Pero claro, también
podrías tomar. Esto es un poco bajo, quizás. Bueno, es posible. También podrías hacer la melodía, una octava más alta,
entonces podrías comenzar Etcétera Así que depende de ti. Tú mismo puedes decidir qué inversiones y dónde
tocas la melodía Ahora, también puedes jugar de otra manera
totalmente. Eso ya lo has
aprendido antes. Solo podrías hacer las
raíces con tu mano izquierda. Bien. Entonces con la hoja principal, decides cómo la tocas siempre y cuando la
melodía sea correcta, y los acordes sean correctos Bien. Bien. No he dicho mucho sobre la tercera
posibilidad, la hoja de acordes. Ya ves aquí la hoja de acordes
de nuestra canción, que sea. Como ve, no
se escribe ninguna melodía en absoluto. Sólo se ve la letra de la canción con los símbolos de acordes. Entonces, cuando estás usando
una hoja de acordes, se supone que
ya conoces la melodía. También puedes usar la
hoja de acordes para acompañar a un cantante. El cantante cantará la melodía, y tú como
pianista solo tienes que tocar los acordes como ya has hecho antes
en algunas de las canciones Para una buena legibilidad, el símbolo de acorde
normalmente debe colocarse en la palabra exacta en la letra donde se produce el
cambio de acorde Esto, sin embargo,
no siempre es así. Y así tendrás que escucharte o sentirte donde
tienes que colocar los acordes.
18. Y la quiero: Clave de agudos y bajos
juntos, la segunda canción. Esta es nuestra segunda
canción donde lees música y la tocas con
ambas manos juntas. Volveremos a hacer una
canción de los Beatles. Se llama la canción
y la amo. Esta vez, la firma clave
es con tres pisos. Los tres pisos son B plano, E plano y A plano. Tenga en cuenta que
aplana todos los B, los s y los As Esto es un poco más desafiante que
solo los nodos blancos. Además, la mano izquierda no juega solo
nodos enteros por medida. Jugarás algunos
nodos más por medida, pero nosotros lo mantenemos bastante
simple en la mano izquierda. Empecemos con el verso y primero, sólo la mano derecha. Ahora bien, en esta canción, hay un patrón rítmico que se usa muchas
veces en esta Déjame mostrarte cómo funciona este patrón
rítmico. Para ello, voy a utilizar sólo los primeros cuatro
compases del verso, como pueden ver mostrarlo ahora. Este patrón rítmico es, como ya dije, usado
muchas veces en esta Una vez que entiendas
cómo funciona, puedes usarlo durante toda
la canción. Utilizaré el mismo sistema con puntos
rojos para los downbeats y puntos
verdes para los
upbeats. Concéntrate bien. Sería bueno
aplaudir
tu rodilla mientras miras
y escuchas los ejemplos y estar atentos donde exactamente están los downbeats
y donde están los upbeats Primero voy a hacer esas cuatro
medidas muy despacio. Entonces después de eso, un poco más rápido, para que
puedas tener una mejor idea de cómo suena la canción. Como dije, primero,
sólo la melodía, entonces la mano derecha,
luego la mano izquierda, y luego ambas manos juntas. ¿Estás listo? Entonces comencemos con los cuatro compases en diverso con ese patrón
rítmico Escucharás cuatro relatos
del metrónomo antes de que comience
la canción Bien. ¿Podrías seguir los lugares exactos de las notas, los downbeats, los upbeats ¿Entiendes bien
el patrón rítmico? Si no, míralo de nuevo hasta
que lo entiendas bien. Intenta también cantarla mientras estás aplaudiendo
el ritmo en tu rodilla Entonces intenta tocarlo en el
piano con un metrónomo. Ahora, te dejaré escuchar y ver exactamente los
mismos cuatro compases. Esta vez, un poco más rápido. Ya es hora de la mano izquierda. La mano izquierda es realmente sencilla. La primera y la tercera medidas
consisten únicamente en nodos. Lo único es que
cada vez hay dos nodos que
se juegan juntos. Entonces al mismo tiempo, En la
segunda y cuarta medida, cada vez
hay dos
medias notas por compás. Entonces tampoco muy difícil. fin, en la mano izquierda, todos los nodos que se juegan están exactamente en los downbeats No hay nodos que
se reproduzcan en up beats. Entonces la mano izquierda es
realmente muy sencilla, y por eso la voy a mostrar en un tempo más rápido. Ahí vamos. Cuando sabes bien cómo
jugar cada mano, entonces ahora puedes intentar
jugar ambas manos juntas. La primera medida
es muy sencilla. Empiezas en el beat uno para jugar la F y la A plana
con tu mano izquierda. El resto de la medida,
solo tienes que concentrarte
en la mano derecha, ya que puedes simplemente dejar
tu mano izquierda durante toda
la medida en esos
dos nodos f y un plano. El segundo compás empieza no
demasiado difícil porque la C que juegas con tu mano
izquierda y la D que juegas con
tu mano derecha son ambas al mismo momento, solo en beat uno,
así que el downbeat Entonces haces tu patrón
rítmico para tu mano derecha,
y ahora ten cuidado Esta nota en la
mano derecha se juega de
forma optimista y luego se queda por
el resto de la medida La mano izquierda, sin embargo, inicia una octava nota después, en el downbeat para
jugar esta G. De todas formas, verás que ahora cuando la
voy a jugar por ti Escucha y C y B se concentraron, cuatro recuentos de la
sala de partidos antes de que comience. Después de los cuatro compases del verso con algunos patrones
rítmicos, déjame mostrarte ahora todo
el Ves que este patrón
rítmico se repite muchas veces, aunque no siempre sea
con las mismas notas Este patrón rítmico también
se repite una vez, como ya viste antes Ahora bien, este patrón, aún
no te lo mostré, pero no debería ser demasiado difícil
analizarlo tú mismo. Puedes intentar cantarlo o
tocarlo mientras aplaude tu
mano sobre tu rodilla Observa bien las colocaciones
de los downbeats
y los upbeats También puedes intentar poner los puntos rojos y verdes y encontrar dónde están los down
y upbeats Un comentario más sobre
esos tres nodos aquí. Parece un poco como si no se jugaran juntos porque no están alineados. Pero eso es sólo porque los dos nodos
inferiores están demasiado cerca uno del otro para
mostrarse en la
misma línea vertical. En fin, por supuesto se
juegan en el mismo momento. Por cierto, ¿viste
qué nodos son tener cuenta que dos de los tres nodos están
aplanados? Nodos negros. Los tres nodos son A flat, B flat y D. Y si
te diste cuenta bien, hay otro pequeño
problema en esta medida. Aquí se
juega el C y el bemol B exactamente donde
juegas esos tres nodos
con tu mano izquierda. Eso significa que tendrás
que quitarte al menos
la bemol B y la D en tu mano
izquierda para poder
jugar la mano derecha. Por supuesto, también puedes
tocar toda la melodía, así que tu mano derecha
solo un octo fier Entonces no
tienes este problema. Antes de tocar todo el verso, un
comentario más importante que hacer Todavía mira en la misma medida, pero lo que voy a decir
es válido en general. Ves que esta B
plana en la mano izquierda y esta g en la derecha
están alineadas verticalmente. También se juegan
en el mismo
momento en el beat one, el downbeat Ahora, normalmente, cuando
se muestran de manera correcta, los nodos que se reproducen en el mismo momento están alineados
verticalmente. Ahora bien, este grupo de
tres nodos se coloca entre f y este C. Bueno, el timing también es para que
esos tres nodos se jueguen exactamente entre esos
F y C en la mano derecha. Entonces déjame tocar
todo el verso por ti. Cuatro cuentas antes de que comience. Entonces ese era el verso. Hay otra
parte en la canción, que es el puente,
que puedes ver aquí. Como puedes ver, la mano izquierda es muy sencilla, solo notas enteras. La mano derecha tiene patrones
rítmicos que ya
conoces Así que ya no tengo que
explicarlas. Entonces déjame tocarlo para ti directamente y
mano derecha juntos. Como siempre, cuatro cuentas
antes de que comience. Ahora, ya conoces todas las
partes de la canción. Entonces, ¿cuál es la
estructura de la canción? Bueno, mira aquí toda la canción
escrita en partitura. Déjame repasarlo para
aclarar algunas cosas. Entonces antes que nada, se ven aquí esas
barras dobles con dos puntos. Eso quiere decir que se repite la parte entre esas
dos barras dobles con dos puntos. Entonces ven uno, dos y tres aquí. Esas son terminaciones. Terminando uno, terminando dos y terminando tres. La primera vez que tocas el
verso, juegas terminando uno. Al final de terminar uno, tienes las
barras dobles con dos puntos, así que tienes que repetir el verso. Esta vez, sin embargo, no juegas terminando uno,
juegas terminando dos. Después de terminar dos, te saltas terminar tres
y continúas aquí. Continúa hasta el final. Entonces ves por encima de la
última medida esto. Ahora bien, ¿qué
significa todo esto? Es italiano. Dice dacapo Alpine, y significa desde
el principio a multa fina en italiano significa Entonces vuelves al
comienzo del verso, y así lo tocas
por tercera vez. Eso quiere decir que hay
que tomar el tercer final. Entonces te saltas terminar uno y dos, y vas directamente
a terminar tres. Y a la palabra bien, realmente
estás al
final de la canción. Ah, sí, una cosa más en la última parte de la
canción, en terminar tres. Entonces mira aquí un signo natural. Recuerda, la E
normalmente siempre se aplana
durante toda la canción Ahora bien, este signo natural
hace que vuelva a ser normal, así que ya no se aplana Observe que en las
medidas anteriores, la e sigue siendo
normalmente aplanada. Cuando miras los
dos primeros compases de terminar tres, puedes ver los nodos C E plano, g y B plano. Eso son todos los nodos de la mano
izquierda y derecha juntos. Eso es un acorde de séptimo en Do menor. En la medida de terminar
tres, tenemos las notas, E y G. Así que una tríada mayor Ahora bien, esta técnica de
cambiar un acorde menor a su acorde mayor a veces se utiliza para indicar claramente
el final de la canción. Entonces finalmente, toda la
canción, aquí viene. M.
19. Ejercicio - ejercicios de lectura musical finales: Bien. ¿Estás listo para la prueba
final de lectura musical Para ello, acudes a los
recursos de la conferencia, vas al archivo PDF y
encuentras dos enlaces. Tienes dos ejercicios, dos niveles, nivel
uno, nivel dos. Empiezas, por supuesto
con el nivel uno, eso es un poco más fácil. Después de eso, puedes hacer
el ejercicio nivel dos.
Martin Cohen, Teacher, musician and composer
