El curso de fotografía definitivo para principiantes | Jellis Vaes | Skillshare
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El curso de fotografía definitivo para principiantes

teacher avatar Jellis Vaes, Therapist. Entrepreneur. Adventurer.

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción el curso de fotografía final para principiantes

      1:51

    • 2.

      El triángulo de exposición

      1:19

    • 3.

      Apertura Aperture – la profundidad principal del campo

      7:54

    • 4.

      Explicación de la velocidad de obturación – Tiempo maestra y movimiento

      8:24

    • 5.

      ISO explicado: Sensitivity de sensores maestro

      5:37

    • 6.

      Preguntas y reflexiones finales en el triangulo de exposición

      2:10

    • 7.

      Cómo te llevará a la fotografía a nuevas aventuras

      5:43

    • 8.

      Todo lo que necesitas saber sobre los modos de exposición

      7:15

    • 9.

      JPEG VS RAW - qué formato de archivo debe elegir

      5:48

    • 10.

      Información en profundidad sobre los varios lentes de cámara

      4:50

    • 11.

      Comprensión de los modos de medición y medición

      1:05

    • 12.

      Cómo son Portals en los recuerdos y experiencias anteriores

      4:15

    • 13.

      Domina cómo enfocarse en la fotografía y nunca volver a volver a fotos sin concentración

      5:43

    • 14.

      Comprensión de los modos de medición y medición

      6:53

    • 15.

      El Histograma - qué es y cómo funciona

      2:54

    • 16.

      Comprensión de el equilibrio blanco en la fotografía digital

      5:09

    • 17.

      La importancia de la luz en la fotografía

      6:31

    • 18.

      Cuando y por qué usar el Flash

      3:22

    • 19.

      Cómo te ayuda a ver la verdadera belleza en la vida

      6:54

    • 20.

      Técnicas de composición que mejorarán tu fotografía

      8:16

    • 21.

      Desarrollar un flujo de trabajo eficiente y aprender el procesamiento básico

      15:53

    • 22.

      Reflexiones finales

      1:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3025

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

"¡"Jellis es tan encantado! La presentación es excelente que es atractiva, relatable y divertido. Y hace que toda la experiencia muy divertida muy divertido. La clase es muy informativa y que también es claro y lo pone todo en una perspectiva que no es intimidante, ¡pero la acogedora de la bienvenida!”

"Curso increíble que puedo ver cuánto amanza tu trabajo. Me gustó realmente y lo más importante, aprendí mucho, gracias mucho que está la de la la granta y

"Solo estoy en la lección 9 y ya he aprendido mucho . Me encanta el estilo de enseñanza de Jellis y es muy fácil de aprender. Voy a tener mi ojo para cualquier curso futuro. Me gusta la forma que te dice qué lo que utiliza para diferentes tomas y por qué las explicaciones, explicarlas que es tan importante para un principiante. Hay muchos ejemplos y puedes decirle que es solo un gran profesor. Muchas personas tienen experiencia y son bueno en lo que hacen, pero no todos pueden enseñar y solo que los pueden enseñar bien. ¡Enseñanza excepcionalmente bien!" – Felisha Sandifer

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"No tomes una fotografía, la it.”

¡Cualquier persona puede aprender a hacer fotografías increíbles de la más!

Aquí está esta de Jellis de un fotógrafo profesional de viaje y aventura y estoy entusiasma de tenir, que te espera. Si estás buscando dominar tu fotografía, entonces has llegado en el lugar adecuado.

Juntos y yo vamos a la aventura en el mundo de la fotografía. Durante este divertido viaje lleno e inspirador llegarás a dominar tu cámara.

Además de aprender todo lo esencial también me sumergiremos en varias técnicas de composición, el proceso de trabajo y abordaremos los fundamentos del posprocesamiento para que tus fotos sean realmente increíbles realidades.

¿Qué voy a aprender?

  • Te irás con un paquete completo con todo lo completo sobre todos los entendidos básicos que necesitas en la fotografía.
  • Varias técnicas de composición que te ayudarán a mejorar dramatically. las fotos dramatically.
  • Una explicación y la buena trabajo en la fotografía.
  • Las habilidades necesarias sobre cómo organizar tus fotos mejor y de manera de eficacia y cómo post-process en imágenes de aspecto increíbles que
  • Una filonia y comprensión más profunda de la fotografía.

Este curso se está recorta de lo necesario real de lo verdadero que los nuez y las essentials de lo que necesitas para tomar tus fotos, y la fotografía, al siguiente nivel de la siguiente nivel.

Todo lo que se explica en una simple conversación, utilizando ejemplos de mis propias fotos, así como ilustraciones para que todo sea muy claro y directo de forma muy clara y clara. Si en cualquier momento te sientes que sientas que necesitas un poco extra de ayuda siempre estoy aquí para ti.

Estamos en esto juntos y haré lo mejor para ayudarte para ayudarte con cualquier pregunta que puedas tener y con el curso en general.

Una espero que estés listo, ya que ya tengo mi cámara en las manos. ¡Así que captación de tu lado, y ¡comencemos a comencemos!

Siempre se apreciará la revisión y la clasificación honest y me ayudará a hacer cualquier mejorada necesaria para el curso, y y así ayudada a que más personas para que más personas para que también la misma pueda beneficiarse de la belleza de la fotografía. ¡Muchas gracias!

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¿Qué es lo que es ahora?

Gracias por tomar mi curso. tremendously aprecio que te de ti como estudiante y por tu confianza en mí como profesor.

Si tienes más preguntas sobre la fotografía, asegúrate de usar el formulario de Preguntas y a, respondo, cualquier pregunta relacionada con la fotografía allí.

Además,

Continua tu viaje de fotografía:

El curso final y la edición para principiantes

Continúa tu viaje con el curso final de posprocesamiento y edición para principiantes

Aquí aprenderás la otra mitad que va para hacer todo lo que es la fotografía. Explora todas las herramientas y las técnicas que Lightroom y de Photoshop y cómo conseguirlas para que funcionen contigo.

Juntos te permitiremos convertir tus fotos de aspecto en objetos de impresionante dramática y beauty. Un curso muy divertido y profundo que llevará tu fotografía al siguiente nivel. Y más allado de la parte.

Curso de especificación en la fotografía de viaje con Jellis Vaes

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Toma el conocimiento que has aprendido en el curso para principiantes y continúa tu viaje con este curso de especialización en la fotografía de viajes y aventura.

En este curso emocionante y exciting, y atractiva, te tomaré una verdadera aventura y te enseñaré los muchos detalles de este campo más emocionante de la fotografía.

Aprende los de cómo tomar fotos dramáticas y epic y epic que se captura un buen y de fotografía que contiene y una de aventura, cómo buscar y la persona de la la calidad, los accesorios para ganar la fotografía y la fotografía y la de aventura, la mejor forma de hacer la manera de hacer las fotos o la aventura, ¡los muchos pro trucos y consejos, y mucho mucho más!

Si alguno de esto ha marcado tu interés, echa un vistazo a el video de introducción, lee las repasas y a si esta es una aventura que estás listo para tomar.

El curso de la máxima productividad: obtén las cosas hecho

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Aunque no tienes que hacer directamente con la fotografía, la productividad es una habilidad que puede elevar la vida y la calidad de la carrera muy muy grandemente.

Si te gusta mi estilo y quieres hacer más en tu vida personal y la carrera y por mencionar que mejora la calidad general de tu vida, prueba este curso bien que te enseña las las más beneficiosas de la productividad, un sistema que llama el plan de acción para que tus sueños y objetivos.

Algunas cosas que aprenderás:

  • Las técnicas y herramientas más esenciales que utilizan la persona altamente productiva

  • El plan de acción, un sistema que cambia la vida para seguir tus objetivos y objetivos

  • Confusión de los mates de la productividad que muchas personas pueden no saber

Y mucho, mucho más... Consulta el enlace y echa un vistazo al video de introducción para ver si el curso es para ti.

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¡Gracias de nuevo por tomar este curso! ¡Que tengas un día y esperanza de verte pronto en el curso de mío :)

Jellis

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Jellis Vaes

Therapist. Entrepreneur. Adventurer.

Profesor(a)

Hey! I am Jellis Vaes , a mental health coach , adventurer, and founder of The IPS Project , an educational platform on life.

The platform was formed out of my struggles with my own demons--loneliness and suicidal thoughts. In essence, I created a platform I wish had existed when I was struggling with my problems.

Through practical articles, online courses , events , and a regular podcast , the platform provides knowledge about life topics such as mental health, relationships, the workings of the mind, etc.--topics that many of us learn little to nothing about while growing up .

When I am not holding therapy sessions or working on The IPS Project, you'll likely find me out in the mountains or traveling somewhere with a camera in hand. I am an avid adventurer... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción el curso de fotografía final para principiantes: Bienvenido a The Ultimate Photography Course para principiantes. Me llamo Jellis Vaes y soy fotógrafo autodidacta de viajes y aventuras. A los 18 años empecé a viajar por el mundo por mi cuenta y a dominar mis habilidades en fotografía mientras aprendía y observaba qué mundo increíble en el que vivimos. Desde entonces he trabajado con varias empresas de todo el mundo como Extreme Iceland, Holokai Snorkel and Adventure, Pacific Whale Foundation, dando vida a su corazón y alma a través de mis fotos. Este curso está especialmente diseñado para enseñarte lo esencial para cámaras DSLR o sin espejo, como velocidad de obturación de apertura , e ISO. Pero, también cubriremos diversas técnicas de composición, el proceso de flujo de trabajo, e incluso tocaremos los conceptos básicos para el post-procesamiento y hacer que tus fotos realmente destaquen. Al final de este curso te puedo prometer, podrás sacar tanto más de tu cámara actual. Si realmente buscas dominar tu fotografía, este curso es ideal para ti. presente te invito a mostrarme una divertida aventura y explorar el apasionante y fascinante mundo que es la fotografía. Y a lo largo de nuestro viaje incluso vamos a descubrir el significado más profundo que la fotografía puede enseñarte sobre la vida. Entonces ven, recoge tu cámara, y deja que comience la aventura. 2. El triángulo de exposición: Está bien. Bienvenido al curso. Espero que estés emocionado de ir en esta genial aventura aquí. Bienvenido por cierto en el Batimóvil. Y una vez que salgas de esa puerta otra vez te puedo garantizar, podrás tomar fotos mucho más increíbles . Vamos a ir y empezar con algo muy importante que aprender al principio, a saber, el Triángulo de Exposición. El Triángulo de Exposición se compone de: Apertura, Velocidad de Obturación, e ISO. Estos tres elementos son la base de la fotografía y es necesario entenderlos realmente para poder empezar a tomar fotografías expuestas correctamente . Entonces, detente un momento aquí y echa un vistazo a esta imagen del triángulo de exposición. Tómate tu tiempo y no te preocupes si no tiene ningún sentido. Se lo hará. Basta con pausar el video un momento y echar un vistazo. Una vez que hayas terminado haz clic en jugar de nuevo. Y seguiremos más adelante. Y una vez que hayas ganado la comprensión básica de cada uno de estos elementos, los pondremos todos juntos y esta imagen tendrá mucho más sentido. 3. Apertura Aperture – la profundidad principal del campo: Entonces, ¿qué es la apertura? Apertura es la apertura del diafragma de lente por el cual la luz viaja. Echemos un vistazo a la siguiente foto para tener una comprensión clara al respecto. Como pueden ver tenemos siete aperturas aquí. El primero tiene la abertura más ancha y no sea que uno tenga la abertura más pequeña debajo de cada uno. Se puede ver también tenemos algunos números escritos 2.8 de cuatro y así sucesivamente. Estos números se llaman paradas f. Ahora hay dos razones clave por las que uno cambiaría su temperatura al tomar una foto y el número uno es la cantidad de vuelos. Y el número dos es la profundidad de los campos o también se llama Número Uno cantidad de vuelo. Ahora presta atención a esto ya que es muy confuso para muchas personas al principio pero cuanto menor sea el número por ejemplo si 1.4 cuantas más luces entre a la cámara, mayor será el número. Por ejemplo F 22 menos luz que entre a la cámara. Ahora es lo contrario de lo que tu cerebro quiere pensar. Entonces no te preocupes si es confuso. Pero la regla tiene sentido mucho más. Una vez que vamos al discurso así vamos a repasar esto otra vez. Si quieres exponer más luz a tus fotos es establecer una abertura más grande lo que significa un número más pequeño como si 1.4 F a f 2.8 números pequeños pero aberturas más grandes. Y debido a que tienes una abertura más grande más luz es capaz de viajar a través de tu lente y golpear tu sensor y ahí es donde se están creando tus imágenes. Entonces de la misma manera alrededor si quieres tener menos luces para pasar por la lente pones un número más grande como si 8 11 16 números más grandes. Pero se crea una abertura más pequeña. Y por eso menos luces capaces de viajar trialistas golpean tu sensor y tus fotos van a ser expuestas con menos luces. Ahora este es el aspecto más confuso sobre la apertura e incluso del triángulo de exposición. Entonces está bien si no lo consigues cuanto más vengas a practicar esto más sentido tendrá. Así que no te preocupes ahora encontrarás que cada lente tiene un F-stop estamos en es la primera mirada aquí ha ganado un punto cuatro. Se trata de una lente prime con un fijo vocalizado la segunda prueba si un viaje y cinco a cuatro puntos cinco. Se trata de una lente de zoom que es una longitudes focales verbales. Ahora la razón por la que hay dos números en este es porque a 10 milímetros 3.5 es la más ancha la abertura puede abrir y a cuatro punto cinco es la más ancha que puede abrir al alejarse que está a 24 milímetros. En este caso. Entonces, ¿qué significa este número. Este número significa la apertura más ancha de todos los extremos. Sí. Y por qué es esto importante. El interrogante esto es importante es porque cuanto menor sea el número más luz eres capaz de mejor lente. Y es especialmente importante si estás disparando en situaciones de poca luz pero también es importante. Y este es el número dos. Profundidad de campo que vamos a repasar ahora mismo para aislar mejor a tu sujeto de los fondos lo siguiente que controlas con Aperture es tu profundidad de campo de la foto. Ahora esto va a ser mucho menos confuso para tu cerebro. Por lo que cuanto más pequeño es el número f 1.4 por ejemplo, más borroso son los. Ahora cuanto mayor sea el número 22 más profundidad serán los campos y más nítido será el fondo en estas dos imágenes se puede ver claramente la diferencia entre F 2.2 y F 16 en la primera imagen. El objeto en primer plano es nítido mientras que el fondo es completamente borroso mientras que el otro cuadro todo es nítido. Todo es el foco. Entonces, ¿por qué cambiar la apertura. Esto depende totalmente del filtro que intentas disparar. La profundidad de campo poco profunda se usa comúnmente para el deporte de la vida silvestre o la fotografía de retratos. Porque aquí en su mayoría quieres que tu sujeto destaque del fondo por lo que al aislar los fondos atraigas toda la atención sobre el tema mientras que una mayor profundidad de campo más profunda es más comúnmente utilizada para la fotografía de paisaje porque ella quiere que todos tus elementos estén enfocados y tú quieres que todos los elementos sean vistos. Entonces repasemos tres fotos con tres ajustes de temperatura diferentes y te explicaré por qué dije eso una imagen para ese escenario. Y esto para darte una idea cuando estás seleccionando tu apertura en qué dirección debes ir. F-22 es genial para la fotografía de paisaje donde quieres que todo esté enfocado en una buena foto de paisaje . Encontrarás un fuerte elemento de primer plano, el pasto, un sujeto de medio suelo, los árboles y la roca, y un rasgo de fondo. las nubes. En estos escenarios donde quieres que todo esté en foco f/22 es un gran ajuste de apertura. F/8 es un ajuste de apertura estándar muy popular entre muchos fotógrafos. También se conoce como, f/7 y estar ahí. Lo que significa solo aparecer y disparar. El motivo por el que este ajuste de apertura es tan popular es porque está en medio de la abertura de la ventana de apertura. Eres capaz de dejar entrar una cantidad sustancial de luz al mismo tiempo que obtienes un enfoque nítido. Yo pude tomar esta foto de mano a una velocidad de obturación bastante rápida por eso. Una abertura de f/4.5 o inferior, se utiliza para desenfocar el fondo y realmente llamar toda la atención sobre el tema principal. En esta imagen el tema Mr Bird, destaca muy bien ya que el fondo está borroso. Otra razón para utilizar una abertura más amplia, un número menor, en la fotografía de vida silvestre o deportiva es porque ayuda a dejar entrar más luz, por lo tanto permite también unas velocidades de obturación más rápidas, el próximo tema, y pude congelar por completo los movimientos del Sr. Pájaro por eso. Estos son, por supuesto, no los tres únicos ajustes de apertura con los que debes trabajar. Como dije antes esto es solo para darte una idea en qué dirección debes seleccionar. Pero dependiendo de la cantidad de luz que necesites, o lo rápido que necesites que sea tu velocidad de obturación, tendrás que ajustar tu apertura. Pero todo esto se hace a través de la práctica y la experimentación. También a medida que salimos al siguiente tema se trata de entender cómo cambiar la apertura también cambia otro elemento clave del triángulo de exposición a saber, la velocidad del obturador. Ahora antes de entrar echemos un vistazo final a esta imagen aquí, y pausemos el video tal vez y cuando estés listo entonces seguiremos y aprenderemos sobre la velocidad de obturación. 4. Explicación de la velocidad de obturación – Tiempo maestra y movimiento: Lo siguiente que ilumina en su X ingenio es la velocidad de obturación, también conocida como el tiempo de exposición. La velocidad se muestra en segundos y fracciones de un segundo ladrón. Las fracciones de un segundo se muestran como una slash 51 slash 825. Slash foráneo 500 segundos simplemente se muestran. S 148 15 30 Tenga en cuenta que no todas las cámaras lo muestran de esta manera. Um, alguna cámara muestra fracciones de tesis de segunda como 5100 y 25 5 cientos, y los segundos se indican con una cotización después de ella, por lo que un segundo se mostrará como una sola cita y 30 segundos serán 30. Cotización. Toma nota de cómo tu cámara muestra esto y no te confundas con él. Simplemente esto temperatura ahí para usar fuera velocidades de obturación un este para dejar entrar más luces y dos es para congelar o para desenfocar el movimiento número uno para dejar entrar más luces. Lo que hace el tirador es que permite que la vida vaya y tu sensor. Ahora la mejor manera de ir y describir cómo funciona el temblor. Isam Para compararlo con una cortina ahora mismo ante tu cámara, tu cortina está cerrada, y cuando piensas que una imagen que Kurt va abierta y aliada, es capaz de entrar y tu sensor. Ahora, si abres tu cortina más tiempo, más luz es capaz de entrar y más como se está recogiendo en tu sensor. Por lo que tus fotos también van a quedar expuestas a más luz. Y si lo abres solo por unos breves momentos, menos luz es capaz de ir y eres sensor y tus fotos también van a quedar expuestas con menos luces. Por lo que si necesitas más luces y a través de tu cámara, necesitas establecer unas velocidades de obturación más bajas. Tienes tu cortina abierta más tiempo. Si quieres menos luz y a través de tu cámara, necesitarás enviar un fester share velocidades. Cierra la cortina número más rápido para congelar o desenfocar el movimiento. El otro aspecto que controlas, que mostró su velocidad usa emoción. Se puede comer su movimiento de desenfoque, o bien puede movimiento Freese y para ir un movimiento de congelación. Tienes que establecer una velocidad de obturación más rápida s una slash 100 y 25 en segundos o una slash 500 de segundo, mientras que el movimiento borroso requiere mostró una velocidad apagada 30 o 15 segundos. Fui a usar una velocidad de obturación festiva, en primer lugar, cuando todavía son suficientes luces diurnas y en segundo lugar, que puedas congelar por completo y capturar bruscamente objetos en movimiento rápido en esta foto. Aquí, por ejemplo, dije una velocidad de obturación fuera de un corte 400 de segundo, que es más que suficiente para que yo congele perfectamente a los pájaros voladores en la distancia, mientras que aún permite que se recoja suficiente luz en el sensor para no tener la foto completamente bajo expuesto aprendiendo a sentarse. La velocidad de obturación correcta se hace a través de la experiencia y la experimentación, pero para darte una breve idea qué velocidad de obturación establecer a Vamos a un par de escenarios, y la velocidad de obturación festiva se considera 250 sobre el segundo, por lo que empezaremos ahí. Por lo que 250 fracciones de segundos al este para liberar animales en movimiento lento o personas que están caminando otros cinco está congelando personas que están corriendo 1000 serán para congelar vehículos en movimiento. 2000 será el congelamiento de las aves en los vuelos, y 4000 es para congelar objetos en movimiento extremadamente rápido como la Fórmula Uno, por ejemplo, nuevamente anotan que cuanto festivo sea la velocidad de obturación, menos luz se hará realidad. Por eso no ajustamos de inmediato la velocidad de obturación Festus disponible porque estás privando a tu cámara de las luces. Ahora esto podría ser muy útil. Es sólo, por supuesto, si, por ejemplo, ejemplo, estás disparando en un día muy brillante y soleado sentado una velocidad de obturación festiva a través Vamos a entrar menos luz en tu cámara y en tu sensor, y no terminarás teniendo una foto sobreexpuesta. Entonces todo se trata de observar y juzgar la situación que estás a punto de tomar y realmente ver cuánta mentira necesito y qué tan rápida debe ser mi velocidad de obturación para congelar por completo los movimientos fuera de mi sujeto cuando usar unas velocidades de obturación más lentas cuando nosotros quieren más luces en la cámara, o porque queremos algún desenfoque en la imagen, La siguiente imagen fue tomada a una velocidad de obturación apagado 1/3 de segundo. Esto difumina los arroyos de la cascada, lo que resulta en traerle una sensación suave y mágica. También, debido a que mi velocidad de obturación era más larga, el sensor de mi cámara estaba expuesto a más luces y por lo tanto capaz de recoger suficiente luz para exponer correctamente la foto. Para Tiki un cuadro, no iría por debajo de 1 60 de segundo. Una vez que vayas por debajo de estas diapositivas, movimiento de tu cámara resultará en pérdida de nitidez. Por eso yo, también todo fotógrafo serio está equipado con una herramienta triple A, que te recomiendo encarecidamente que también investigues. Por un precio muy justo. Encontrarás una muy decente sentada a menor velocidad de obturación. Es más utilizado para un propósito apagado, permitiendo que entren más luces que 40 propósito apagado, difuminando tu imagen borrosa o imágenes mawr para uso creativo como, um, um, suavizar el agua de streaming o difuminar un cielo o para escribir benning es una técnica de fotografía donde sigues a tu sujeto a medida que se mueve. En esta foto, me borro. Hornea alrededor, manteniendo el auto afilado. Cómo sus deberes. En primer lugar, es necesario establecer unas velocidades de obturación inferiores 1 15 de segundo en este caso. Entonces quédate donde estás y mantén el truco del objeto en movimiento mientras te estás tomando cuatro días libres de su manteniendo la velocidad de obturación abierta mientras estás en la misma base con el objeto. El objeto en sí será nítido y en foco mientras que el fondo se desdibujará. Este polvo requiere algo de práctica y un par de fotos. Aquí también hay un contrato de arrendamiento para darte algunas ideas en qué duración para establecer un Sure velocidades más lentas . Ten en cuenta que una vez que bajas por debajo de 1 60 de segundo, sí necesitas un trípode o algo para colocar tu cámara. 1 30 de segundo es para doblar autos y deportes con 1/4 de segundo es gasto. Caminar personas de 1 a 5 segundos es desenfocar el agua. Ahora tú. Si haces esto durante el día, es posible que necesites un filtro indie. Pero voy a explicar campistas en otra escucha y 21 a 30 segundos al este para conseguir estrellas visibles en el cielo y el Moz construido. Cuando te lo pones durante 10 minutos y Mawr, creas un rastro estelar. Habíamos cambiado a una abertura más pequeña, un número más grande como F 16 por ejemplo, lo que menos luz de Dewey es capaz de viajar a tu menos porque tienes una abertura más pequeña . Ahora veamos que tienes tu velocidad de obturación suma 1 800 en segundos. Lo que haces con eso es tu cortina, estas abriendo y cerrando muy puño. Y por eso, también estás dejando que entre menos luz y golpee el sensor. Eso Estás como cerrando dos fuentes apagadas las luces y cuando hagas eso, tu foto va a estar muy bajo expuesto. Entonces aquí es donde tienes que ir en un justo y pensar lo que estás capturando. ¿ Estás capturando una foto de paisaje? Entonces puedes marcar tu velocidad de obturación hacia abajo porque eres paisaje no se va a ir y huir, así que tal vez podrías marcarlo hacia abajo a 1/3 de segundo. Pero si estás capturando un objeto en movimiento, entonces es posible que tengas que bajar tu temperatura a un 5.6, por ejemplo, s O. Lo que haces es siempre tratar de mantenerlo desequilibrio. Por lo que siempre hay suficiente luz viniendo de una fuente. Por suerte,por supuesto, por supuesto, hay uno más elementos al triángulo de exposición que nos ayuda a equilibrar este outs, a saber, di iso 5. ISO explicado: Sensitivity de sensores maestro: todos los derechos. Aquí estamos en el Les Biller fuera del triángulo de exposición. Tengo que decir buen trabajo. Ya aprendemos mucho. Estás haciendo increíble. ¿ En serio? Entonces, um espero que estés listo para el Les Biller fuera del triángulo de exposición. El Aiso thier bajó numerado, menos sensible tu sensor. Cuanto mayor sea el número, más sensible. Con el aumento de Aiso, podrás rendirte mucho mejor en situaciones de poca luz. No obstante, malestar tuvo un costo uno que no a muchos fotógrafos les gusta en absoluto. Porque cuanto más sensible hagas que tu sensor sea, más grano y ruido serán visibles en tu imagen. Por qué es esto Debido a que tu sensor ha terminado, quema se está volviendo demasiado sensible. El sensor no está recibiendo suficiente luz y está tratando de maquillar información que llamamos grúa o ruido. Toda cámara tiene una base Aiso, que es 100 o 200. Este es típicamente el hielo más bajo. Entonces en tu cámara, um, o tu base vi que tu camello producirá la más alta calidad de imagen sin añadir ruido a la imagen. En última instancia, siempre debes tratar de apegarte a estas bases. Yo así. Pero esto por supuesto, eso siempre posible, sobre todo no en situaciones de poca luz recomendaría en contra de usar el Aiso más alto. Dis crea demasiado grano y ruido en tu imagen sobre el uso de Lee. Es en caso de que te encuentres con un OVNI en las noches que entonces. Por supuesto, definitivamente deberías hacer eso. Pero de lo contrario no lo pongas al Aiso más alto, y ni razón para establecer un Aiso más alto solía aumentar tus velocidades de obturación. Déjame explicarte cada vez que dupliques el Aiso 100 a otros 408 honrados y así sucesivamente. También duplicaste la sensibilidad por eso, tu cámara y es menos tiempo para tomar una foto porque has duplicado la sensibilidad. Entonces digamos, por ejemplo, que tienes un buen apagado a cientos y no quieres cambiar tu temperatura, pero necesitas una velocidad de obturación más rápida. Camino a seguir y lograr esto es marcando tus ojos Soto 400 por ejemplo, y al hacer eso, ya puedes duplicar la velocidad de obturación como ville a 1 500 por segundo, y tendrás la misma cantidad fuera de iluminación. Entonces aunque si no necesitas más luz porque estás en la zona oscura. Um, si necesitas un show más rápido, es una manera de ir. Y Jefe, esto es Will es marcando tus ojos. Ah, fui a usar un bajo yo así para una calidad de imagen óptima cuando hay suficientes luces o cuando tienes un triples, entonces cuando usar un Aiso mayor cuando no hay suficiente luz o cuando quieres aumentar tu tipo de velocidad para tomas ultra fest, Um, ahora, esto depende en gran medida de todo tipo de cámara, pero debes ir a probar si no sabes hasta cuando tu cámara aún funciona bien , qué tan alto puedes establecer tu ojos o sin tener ningún molesto puede cantidad de ruido y Corinne. Pero la mayoría de las cámaras siguen funcionando bastante bien en ISO ocho cientos, y las cámaras profesionales incluso producirán muy buenas imágenes con no mucho ruido y grano en Aiso 1006 100 o incluso más. Aquí te damos algunos ejemplos para darte una idea que es tan disgustada por lo que Ghana escenarios solo paisajes. No te muevas. Por lo menos nunca había visto un movimiento, y quería la cualidad opcional que me dejaba los ojos. Entonces agrega 100 por supuesto, porque mi temperatura era pequeña. F 18 dis me requirió establecer una velocidad de obturación bastante baja 1 13 de segundo para recibir suficiente luz. A pesar de que esto se disparó durante el día, dije un Aiso más alto o cuatro más porque necesitaba una velocidad de obturación más rápida fuera de 1 320 segundos para asegurarme de que pude congelar los movimientos de las aves sin tener que disminuir el temperatura apagado F 7.1. Esto era un mercado abierto colillas con techo, por lo que las condiciones de vida estaban en grande. Pongo mis ojos o a 800 para poder tener mi velocidad de obturación en 1 250 sobre segundo, lo que me permitió congelar los movimientos de la gente. Mi esfuerzo, tu se puso justo en el medio de la F 7.1, lo que le dio buena profundidad de campos al tiempo que permitía que la luz entrara a través de la lente. Saquémoslo de familiar. I e es muy bonito, pero hay condiciones de luz muy bajas ahí dentro. Tomé esta foto a un bonito tan apagado a miles con una velocidad de obturación de 1 60 de un segundo . Y no quería aumentar mis ojos. Oh, cualquier más alto. Por lo que tuve que establecer mi velocidad de obturación lo más baja posible para los cascos de mano con el fin de recibir todavía suficientes luces. Um, puse mi temperatura T o f seis puntos Treem. Um, yo quería tener más profundidad de campo aquí, pero probablemente podría haber, um Donald, está un poco más abajo. Entonces ahí lo tienes. Esa es la última espieler fuera del triángulo de exposición. El I. Así que ahora, en el menos deteniéndose aquí sobre el triángulo de exposición, vamos a ir a juntar a los tres. 6. Preguntas y reflexiones finales en el triangulo de exposición: Entonces aquí estamos con las imágenes iniciadas con Still Remember, es tampoco. Así tiene sentido mucho más ahora, ¿ no? Entonces volvamos a ver los elementos clave de los tres pilares, y repasémoslos . Entonces M predicador, que es para profundidad o campos así ya sea para poca profundidad de campo o para una profundidad profunda de velocidades de obturación de campo para el movimiento. Te comes un movimiento de desenfoque, o bien Freese, Motion y Aiso es por la sensibilidad ya sea para la máxima calidad o el forro máximo comedor. Ahora que tenemos a los tres refrescados en su cabeza de nuevo, echémosle un vistazo a este autorretrato de mí y veamos qué ciudades usarías si estuvieras tomando esta foto. Toma nota de todo, y pienso, lo que Aiso te necesita uno alto o bajo. ¿ Temperatura del horno? ¿ Necesitamos una profundidad profunda de campo? ¿ O no es eso importante este caso, y finalmente, qué velocidad de obturación se debe usar? ¿ El sujeto está parado, o se mueve? Toma un pedazo de papel algo para montar tu configuración y bozzi video por momentos al final del video Te mostraré los ajustes que utilicé. Entonces solo tienes que ir y hacer clic y jugar cuando termines. Y no te preocupes, no se trata de eso. Tendrás exactamente la misma configuración que idea. Pero se trata más de eso. Estás marcando los tres ajustes en la dirección correcta. Está bien, así que veo que terminaste. Um, estos ajustes que usé para esta foto era que tenía mis ojos. Ah, arriba 2000 250. Tenía mi velocidad de obturación a 1 80 de segundos extremos. Mi temperatura bajó a F 2.8. Ahora de nuevo, si no tienes la misma configuración, no se trata de esto. Se trata de eso. Tus ojos Oh, tu velocidad de obturación en tu temperatura estaban marcando hacia la dirección correcta. 7. Cómo te llevará a la fotografía a nuevas aventuras: Espero que estés disfrutando el curso hasta ahora y ya hayas venido a aprender muchas cosas nuevas . Yo solo quiero tomar tu pequeño descanso afuera, lejos del aspecto técnico y teórico, y hablar un poco de la filosofía o la fotografía y cómo la fotografía es tanto más que simplemente tomar una foto. Soy un viaje profesional y aventura para Darfur, lo que me ha dejado entrar en algún barco Crazy Adventures trabajando en mis propios proyectos y mientras trabajo con otras empresas. obstante, Noobstante,no importa en qué tipo de fotografía te guste, ya sea retrato, vida blanca, deportes, deportes, familia de bodas, no importa qué pasa la fotografía, uno cosa que te puedo asegurar es que la fotografía te llevará a una vida mucho más enriquecedora, una vida aventurera. Siempre que simplemente estoy aventurándome afuera con mi cámara en la mano, solo sé que terminaré en algún lugar diferente al que originalmente planeaba ir y la razón por la que, sí, y te puedo garantizar esta voluntad. Esto será exactamente lo mismo para ti y para cualquiera. Y la razón por la que es muy simple, porque muchas veces cuando solo estás caminando por la calle con tu cámara realzan y Europa estás fuera a tomar fotos. Muchas de las fotos que tienes en tu mente polvo requieren que te alejes del truco por la composición y la visión que tienes en la cabeza. ¿ Cómo quieres tomar esa foto? Muchas veces no eres capaz de simplemente tomarlo solo de pie en las calles y tienes aventurarte, lo que te llevará a experimentar y ver algo completamente diferente de lo que tendrías de otra manera sin cámara en las manos. Y eso es algo realmente genial. De lo que tanto perdí de andar por ahí con una gamma porque sé que vendrá a traerme una aventura. E incluso hice mi foco principal en viajes y aventura porque simplemente me encanta la aventura. Demasiado para mí. La vida es una aventura, y yo sólo amo los amo. El sentimiento emocionante fuera de explorar la fotografía hace exactamente eso. Te da la razón y propósito extra para ir a algún lugar diferente, para explorar. Ahora, junto con sus aventuras por Darfur. También te ayudará a tener una vida mucho más enriquecedora. Nosotros eso que lo que ya amas en la vida y esto es lo que quiero decir. Por eso me encanta experimentar y ver viejo, las diferentes culturas que tenemos miedo en este mundo y al off ver todas las diferentes maravillas naturales y paisajes en este increíble mundo que tenemos y por cuota de estrellas cada vez cuando Estoy viajando y estoy tratando de sacar una foto de algo de ese país , algo cultural. Estoy pasando mucho más tiempo buscando y observando esa escena porque estoy tratando de sacarle una foto. Yo lo estoy componiendo y tengo que prestar atención a los detalles, y eso es lo mismo con la naturaleza. Cuando estoy fuera en la naturaleza y estoy sacando fotos de paisajes que estoy componiendo, y estoy mirando mucho más al mundo porque estoy tratando de tomar las mejores tomas posibles . Tengo que observar las nubes. Tengo que ver a dónde va el sol, y es realmente genial es realmente un alcance, uh, uh, no nos conocimos porque me hace ver y experimentar aquello que amo en la vida mucho más profundo y de nuevo. Esto va sobre todo cuando estás en la vida blanca ahí, si vas a tener que pasar mucho más tiempo observando y mirando animales. Y eso es realmente si te gustan los animales. La fotografía sólo llegará a, como, capa extra desigual a todo porque eres capaz porque tienes que observar y mirar tanto a esos animales, Maurin tanto más profundo para componer y tomar lo correcto y exacto detalles en la foto. Y eso también si te gusta la fotografía de moda, obviamente o esperemos que te guste la gente y o retrato para Darfur. Estás corriendo por la RV que puedan venir. Ya sabes, tienes que trabajar en conjunto con la gente, así que ojalá te guste la gente. Y por eso, llegarás a aumentar tus habilidades de comunicación con la gente. Y y podrás conectarte con otras personas mucho más a través de la cuota dar. Y eso es algo realmente increíble al respecto. Apenas con esta sencilla herramienta a cuánto más escote. Entonces como he dicho para la RV, es mucho más que simplemente tomar una foto. Hay tanto más tres que simplemente presionar ese botón, y vendremos a explorar algunos más fuera de las filosofías fuera del miedo estelar más adelante. Verdad, claro. Pero por ahora, volvamos adentro y sigamos con las escuchas 8. Todo lo que necesitas saber sobre los modos de exposición: Ahora ya sabes cuál es el triángulo de exposición y cómo la temperatura mostró una velocidad y Aiso cómo funcionan. Sigamos ahora y veamos a dónde realmente puedes ir y encontrarlos y cómo configurarlos. E ¿Alguna vez se dio cuenta del gran diálogo? ¿ Tu cámara? Seguro tienes nota que estos dia se verán diferentes en casi todas las cámaras. No obstante, todos bastante seguros con la misma función. Los modos de disparo caen en tres categorías el auto visto en B s, A y M Moz. La mayoría de las cámaras vendrán con una avena otoñal. Hay algunas cámaras profesionales que no lo tienen. Pero si estás o has estado usando su toma no te echará un vistazo final porque ya no lo necesitarás . Tantos de estos dólares también encontrarás arreglos off fosos vistos los cuales son totalmente automáticos, Moz se puede. Y luego encontrarlo por los iconos. 1/2 como dama con una cabeza, una flor, un paisaje Si estás usando esto. Ver, Moz, toma también una tierra menos que ella porque ya no necesitarás estos comedores. Ahora que te estás poniendo más serio en la fotografía, este Moz sólo vendrá a frustrarte. Ellos son como un niño look automáticamente haciendo todo por ti pero también poniendo restricciones y bloqueándote fuera de posibilidades. Los únicos modos de disparo que realmente debes enfocarte en rt cuatro exposición, Moz. A saber el programa, Moz Aperture. La prioridad debe una prioridad y mental. Y eso es lo que vamos a cubrir ahora mismo. El B de tu dial es sinónimo de modos de programa y este foso tu cámara establece la temperatura y la velocidad de obturación para ti, y te llega a ajustar la I. Así que también puedes utilizar un llamado programa de turnos flexibles, que permite a elegir entre una temperatura diferente durante una diferente velocidades de obturación, pero aún así dándote la misma exposición. Ahora el camino a seguir en los deberes puede depender de la cámara, pero para la mayoría de las cámaras es simplemente desplazando tu dial el S o el de tu dial significa prioridad del obturador . Y aquí se fijan las velocidades de obturación y el hielo. Ah, y tu cámara establece la temperatura. Ahora bien, no recomendaría demasiado este Moz. Y aquí está el porqué. Debido a su manera Mawr velocidades de obturación disponibles que m predicador. Y entonces qué? Mi paso en algunos casos es que cuando dijiste unas velocidades de compartir muy rápidas, posible que tu cámara no establezca la temperatura adecuada. Y lo mismo pasa cuando dijiste un bajo, uh, velocidades de obturación tu cámara podría darte realmente no la temperatura correcta que estás buscando. Ahora, el Fuling dos Moz Rd. Dos modos que encontrarás más serios para que los buzos usen la A o tu dial de cámara significa prioridad de apertura, y lo que haces aquí es usar una imagen T M y el hielo para que tu cámara establezca la velocidad del obturador . Estos son los modos preferidos por muchos fotógrafos y utilizados alrededor del 90% del tiempo. Te permite mantener campos de profundidad consistentes, y también eres capaz de disparar a través de tu lente con temperaturas de mejor rendimiento. Los tres modos que acabamos de cubrir los modos de programa temperatura, prioridad y prioridad de obturación son todos aunque exposición. Moz. Lo que eso significa es que tu cámara tiene control sobre qué tan clara u oscura va a ser tu foto . Lo que ahora quieres ubicar en tu cámara es tu botón de composición de exposición. Si bien estás en uno de los modos de exposición, este futuro te permite corregir tu imagen para hacer que la necesidad sea más brillante o más oscura y deberes presionando el botón de composición de exposición mientras estás girando tu azulejo principal. Ahora pongamos esto en práctica. Quiero que vayas y te tomes una foto de algo y veas si está bajo expuesto o sobreexpuesto. No lo haría tu visor. Encontrarás un medidor de luz actualmente fijado en cero. Si el disparo que has realizado fue bajo expuesto, debes girar el dial a los sitios más el lado derecho para agregar más luces donde mueves el dial. De esa forma verás aumentar el medidor de luz, mostrando que está agregando más luces. Funciona de la misma manera. Si has tomado una foto sobreexpuesta desplazándote hacia los sitios menos hacia el lado izquierdo, puedes ver la composición de exposición para hacer un ajuste. Y al menos como a la imagen, el M en el dial de tu cámara representa mínimo ahora mínimo parece para muchas personas muy intimidante, Pero el miedo nuda todo IHS o se siente intimidante al principio. Dentro del momento mental, tienes control total sobre todo sobre las velocidades de obturación de apertura e isil. Um, hay quienes les gusta usar el Moz mental todo el tiempo. Pero para la mayoría de los fotógrafos, solo usan es alrededor del 10% del tiempo, y eso es sólo para un par de situaciones fuera como las siguientes. Si estás filmando unos labios del tiempo o un panorama, no quieres que tu cámara vaya a la zona solo cada vez que las cadenas de luz te rodean. En este caso, es bastante importante cambiar a mental. Entonces estás, um para que puedas sentarte estos ajustes y tu exposición seguirá siendo la misma. Cuando estás disparando bajo el mismo tipo de vuelos. Por ejemplo, juego de baloncesto interior. No cambiará la luz, y aquí está perfectamente ir y cambiar a fosos médicos y uso. Acabas de ajustar la velocidad del obturador la temperatura en el hielo así y no tienes que preocuparte por que tu cámara ajuste nada, y puedes enfocarte completamente en la composición y estás viendo juego bonito con nuestro A few requiere que tengas que cambia a modos manuales porque tu cámara no puede ver nada en qué enfocarse . No podrá tomar una foto cuando su turno a manual. Moz, tu cámara te escuchará 100% permitiéndote presionar el botón del obturador, a pesar de que ahora no hay nada en qué enfocarte. Qué foso mínimo. Es muy importante prestar mucha atención al medidor de luz, que, leer tu pocos buscador Teoh, o bien ver que estás bajo exponer o sobreexponer tu imagen. Esta es una herramienta muy útil de usar para lograr la exposición correcta que vas a buscar. Como expliqué antes, cuando el medidor de luz aumenta las tiendas sitios dejados, estás exponiendo menos como tu imagen mientras vas por el lado derecho significa que estás exponiendo más configuración de vida. La exposición correcta en esta instancia es Aguanta a ti, y esto se hace ajustando las velocidades de obturación de temperatura correctas y yo tan mínimo foso no es tan duro como mucha gente lo hace sonar. Si entiendes claramente la temperatura, tu velocidad de obturación y Aiso, entonces no hay absolutamente nada de qué preocuparse. 9. JPEG VS RAW - qué formato de archivo debe elegir: las camas J Pick versus Ronnie. ¿ Cuál elegir, cuál elegir? Seguramente has oído hablar de uno o de ambos. Pero, ¿cuál es ahora realmente la diferencia entre ellos? ¿ Por qué alguien elegiría J Pick? Y por qué alguien elegiría eran todos Antes de profundizar en eso, echemos un vistazo a esos dos archivos. Jim Picks son legibles por cualquier programa de imagen. Están comprimidos, tamaño de archivo más pequeño Leslie compresión. Son más afilados. Tienen un rango dinámico bajo, y están listos para publicar y compartir. Rol requiere un software específico para ver como sala de luz o capturar uno. Están uncomprimidos. Son pesados, tamaño de archivo más grande. El dato sin pérdidas. No son un afilado. Tienen un rango dinámico más alto, y necesitan ser procesados por tu computadora para convertirlo en una imagen. Cuando tomes tu foto en los formatos Jay Peak, tu cámara tomará la información de tu sensor, y ya g o y editará la foto en el software que tiene tu cámara. Entonces todo está siendo implícito. El saturación de color, las curvas de tono, el afilado amplio y equilibrado que todo se está haciendo por ti por tu cámara. El método de compresión que J picks usan East Los E, lo que significa que tu cámara comprime la imagen y arroja todo un montón de información. Ahora las aventuras de esto es que tus archivos serán mucho más pequeños que, ah, un archivo sin procesar. Pero las desventajas, sin embargo, es que si quieres sacar todo el potencial de tu imagen, esto ya no es posible porque tu cámara ha comprimido el desfile y ha tirado mucha información. Disparar en púas J es particularmente útil cuando necesitas tus fotos rápidamente disponibles. Entonces, por ejemplo, tu tiroteo en un club nocturno y, um, quieren mostrar tus fotos en la pantalla. Ahora si estás filmando en archivos raw, esto tardará para siempre en subidas, y ni siquiera son una imagen así que las selecciones J son perfectas para este bocinas. Podrás rápidamente un golpe ellos y una computadora, y ya están procesados por tu cámara. Fui a usar cuando necesitas un flujo de trabajo rápido y no necesitas mucho post procesamiento te encantadores formatos raw, también conocidos como negativos digitales. Ellos son el infierno más grande, pero te importará menos una vez que conozcas la razón por la que los archivos Row están sin procesar y los archivos uncomprimidos que vienen directamente de tu sensor de cámara. Ahora tu cámara no toca esto en absoluto, así que la deja totalmente joven cocida para que puedas ponértela a tus chefs. Puedes cocinarlo exactamente como te guste. Los archivos de fila contienen toda la información original sin mostrar nada a Lee. Ahora bien, ¿por qué es esto bueno? Porque tienes control total sobre el resultado final de tu imagen, y tienes tanta más información con la que trabajar que con un pick J. Por ejemplo, si no disparaste tu exposición correctamente y sobreexpusiste el cielo en una foto de paisaje debido a toda la información contenida dentro del archivo crudo, podrás recuperar correctamente un cielo de exposición. Lo mismo ocurre con otras áreas expuestas. Podrás recuperar datos que de otro modo se habrían perdido. Esto no es posible con un archivo J pic. Ya no contenían esa información. Todo en la imagen está bajo tu inicio. Se puede controlar completamente la temperatura, color, saturación, los sabios lagos profundos, la claridad que se está afilando. Y todo eso se hace de una manera destructiva monja. lo que significa que siempre puedes volver al archivo raw original, y podrías volver a empezar cuando el rodaje alrededor, cuando quieras ser el turno y cuando quieras tener el control total sobre el resultado final fuera de tu imagen. 99% ahí, digo, 100% de descuento. Fotógrafos serios dispararán en rock fotógrafos odian buena información para ser tirados y para no tener las palabras finales sobre su imagen. Tienes que darte cuenta que lo que tu cámara salta vitoreando no siempre es exactamente lo mismo que estás viendo más ordenado en J pic noren cuerda en crudo, sin embargo tienes la posibilidad de encontrar Niños mucho más empinados y en realidad consiguiendo mucho más cerca de lo que viste y adivina qué va a hacer un mejor trabajo. El software No hicimos tu cámara ni tus ojos. Tenga en cuenta que sí necesita un software específico para redibujar archivos. Yo recomendaría altamente habitación de luz o capturaría uno para esto. Muchas cámaras también tendrán la posibilidad de rodar en Jay Peak End Rob. Ahora, realmente no recomendaría a Goa deberes porque acabarás con un caso doble y Si estás editando los archivos de fila esas selecciones J, no son realmente útiles. Yo no puede ser útil. No obstante, en algunos escenarios especiales, por ejemplo, estás en una boda. Y, um, el Bryant una vez al final de la noche para deslizarse mostró las fotos que te quitaste de la boda. Ahora las selecciones J en este caso serán perfectas porque puedes subirlas muy rápidamente y los archivos de rol que puedes conservar. Y cuando vuelvas a casa, puedes editarlas, y después puedes darle las fotos de alta calidad a los brillantes dos años crudos o Jay Peak . La respuesta a eso es muy sencilla. Si hablas en serio con tu fotografía y es posible que quieras exhibir o vender tu trabajo en el futuro que deberías rodar en forma cruda, es ahora si estás más rodando para fines divertidos para algunas fotos familiares, entonces Jim Picks hará 10. Información en profundidad sobre los varios lentes de cámara: hay tres criterios importantes cuando se trata de lentes. En primer lugar es un tipo de Flint's. ¿ Es un primo o es el zoom? En segundo lugar está la vocal Inc y Dirt's es la apertura máxima fuera de la lente, unas extremidades primos también conocidas como lente fija. Al ser una vocal vinculada, esto significa que tiene un ángulo establecido fuera de ti que no se puede cambiar. Ahora. ¿ Por qué se compraría una prevalencia? Existen dos razones principales para las deudas. La igualdad termina bien la temperatura en cuanto están mejorando considerablemente. calidad D de una prevalencia es rápido superior, y eso es simplemente porque no son compartimentos móviles dentro de la prevalencia, como en Zoom Lins. El resultado de eso es que el vidrio es mucho más preciso, dándole tomas más nítidas y nítidas. El otro gran cosa de Brian Lindsay es que tienen una temperatura mucho más amplia, por lo que puedes tomar fotos de mucho mejor calidad en condiciones de baja vida. Además, debido a que tienes una temperatura más amplia, eres capaz de aislar a tu sujeto mucho más agradable de tu fondo. Ahora su brazo o evento solo deber lente prime y esos dos. Pero yo diría la calidad y la EPA chur ya dos razones principales para ir e invertir en una prevalencia. Pero aparte de eso, una lista prime. Es mucho más barato que los zoom ins porque es mucho más fácil de construir. Esto, y también una lista prime es muy pequeña, y por lo tanto el peso tampoco es mucho que la hermana mayor. El lente zoom. El motivo principal por el que los lentes de zoom son tan adorables es porque tienen múltiples enlaces vocales. Esto los hace mucho más primer estilo que una prevalencia. A pesar de que Prime Lis es tener un mejor esfuerzo, tus lentes de zoom se acercan bastante a igualarlo. Su polvo llega a un costo literalmente, Um, zoom Lins. Él es mucho más caro en cualquier Kremlin, pero si no tienes una lente de zoom en tu arsenal, te encontrarás en muchas situaciones pensando, si solo tuviera conmigo una lente de zoom. También, dependiendo del tipo de fotografía en la que quieras meterte. No tener asumir que es simplemente no tiene ningún sentido. Digamos que estás en un safari y ves una línea en la distancia y sacas ahora tu Kremlin de 35 milímetros, antes que nada, todos los demás fotógrafos a tu lado se estarán riendo. Y en segundo lugar, la única manera en que usted podrá obtener un disparo notable fuera de la línea es caminando erguido hasta Mr Line, que probablemente no sea la mejor idea. Por lo que a pesar de Prime Lis está teniendo mucho más puntos más. Se consiguen golpeando fácilmente en muchas ocasiones por las grandes lentes de zoom Plus Boy. F versatilidad. Por lo que esta herramienta ártica en Stipe Sis Prime Limits y Zoom Lins. Por supuesto, hay toda una gama fuera de diferentes estilos de lentes, y podrían ordenar por su tinta focal su ángulo fuera de ti. Si quieres poder conseguir tu todo, el ancho de Inglaterra es el go to lens. Este es un favorito particular fuera del paisaje y la arquitectura para la oscuridad. En primer lugar, por supuesto, también se pueden utilizar para retratos interesantes y imágenes más creativas. El estándar menos oscila entre 35 a 70 milímetros y molestias que utilizamos para la fotografía callejera documentaria. El lente prime de 50 milímetros es el más popular y tiene una longitud focal que se acerca más a otros. Veo de teleobjetivo. El teléfono o lanza oscila entre 72 400 milímetros y algunos son para capturar sujetos que no puedes o no quieres acercarte a sugerir vida blanca y tarifa estrella deportiva . Pero también se usan mucho para la fotografía de retrato, mientras que una lente gran angular las fuentes lo difunden todo. Un teleobjetivo comprime al sujeto, manteniendo todo en proporción Lo que ya hemos descubierto. Tres lentes core, Buen arsenal de primer estilo debería incluir realmente uno de cada uno. Por supuesto, también hay algunas lentes de especialidad como la lente macro, que permite tomar un tiro realmente de cerca, o las islas de peces, lo que crea una distorsión muy fuerte. O la lente de hasta Chief Lis, que hace que tus sujetos parezcan modelos a escala miniatura. Ahora esto nuestras lentes por encima de dick ordinates. Pero esas lentes sí abren todo mi mundo diferente en fotografía. 11. Comprensión de los modos de medición y medición: Te recomendaría encarecidamente comprar un fielder U fi para cualquier lente que tengas. Estos filtros están especialmente diseñados para proteger el cristal real de tu lente. Si vas a venir a rascar esto o romperlo, esto costará mucho dinero. Bueno, si llegas a rascar esto o romperlo, puedes repararlo fácilmente y mucho más barato. Confía en mí, habrá un momento en el que te alegrarás de que alguna vez te fi sientas que están en tus extremidades El propósito de una densidad natural y el campista es disminuir la cantidad de luz . ingresa a Linz. Ahora, mientras que lo que quieres hacer deudas. Si quieres crear una exposición larga durante un día brillante y soleado, necesitarás un campo de ND antes de morir. Los campistas polarizadores son uno de los campistas más importantes para la fotografía de paisaje. Permitieron que el cielo en tu largometraje se mostrara de manera más dramática, dándole un azul mucho más rico y profundo. Al mismo tiempo, también pueden ayudar a bloquear los reflejos en el agua además de enriquecerla 12. Cómo son Portals en los recuerdos y experiencias anteriores: Entonces aquí estamos una vez más afuera. Espero que hayan venido a aprender mucho más sobre fotografía desde la última vez que dijimos aquí abajo. Quiero hablar aquí un poco más de la filosofía, fuera de la fotografía y en particular, cómo las fotos son Bortles en mejores recuerdos y experiencias. Cada foto de sello que he tomado en las aventuras de Norma's Journeys o con amigos y familiares. Yo me sostengo muy, muy caro. Y no es porque esté más obsesionado con tomar fotos o porque cada uno de esos votantes fueron las fotos más asombrosas jamás tomadas, sino porque cada uno de ellos es un portal que puedo usar para volver a rastrear y volver a eso sentimiento o a esa memoria y a ese tiempo y espacio. La vida para mí es todo sobre los recuerdos y experiencias que construyes. Y si bien ya son muy importantes para mí y trato de hacer de estos muchos de ellos como pueda, sí creo que una vez envejecemos que los recuerdos y las experiencias se volverán tan preciosos y queridos para nosotros porque son lo que vamos a nunca perder realmente. Eso siempre estará dentro de nosotros, mientras definitivamente hay recuerdos y experiencias que tú y yo nunca olvidaremos a través de toda nuestra vida, muchos fuera de ellos, sin embargo, perderán algunos de sus claridad y forma. Dos años todo el mundo tendrá esto y agradezco las fotos. Eres tanto porque traen de vuelta esa forma y claridad, y solo puedo recomendar a cualquiera que tome fotos mawr. Y no estoy señalando particularmente a tomar más fotos, video DSLR o una cámara de lista de espejos. Pero en realidad soy porque no muchas veces vas a tener o no siempre vas a tener eso contigo . No obstante, el ideado que casi todos tendrán con él en estos días es, de hecho terminan sus smartphones. Para mí, no se trata demasiado de la calidad ni de la composición. Se trata más de solo tomar una instantánea rápida de un momento y una sensación que quiero recordar. A pesar de que sí tengo que decir, ya sabes, muchos smartphones que están construyendo cámara son bastante magníficos, y esto sólo mejorará en el futuro. Pero no obstante, para mí, tomar una foto con mis queridos Lar o con mi cámara menos espejo o con mi smartphone son muy diferentes. Lo uso por razones muy diferentes. De hecho, mi cámara de lista de espejos. Intenté realmente enfocarme más en la composición y en un detalle particular y más Cuidado con fuera tratando de capturar un culo perfecto, visto como puedo. Y además no es solo no se detiene después de eso, ¿ verdad? En su mayoría también tienes que volver a la sala de luz y a la tienda de fotos para editar tu foto. Esto es justamente mucho más eficiente por solo crear un portal y apagado, captando solo un recuerdo y una experiencia. Y puedo no vendrás a arrepentirte de solo tomar 30 segundos porque literalmente toma 30 segundos sacar una foto rápida. Este momento aquí, no llegarás a arrepentirte de eso. Y sobre todo cuando seas mayor, vendrás a mirar hacia atrás esa foto que tus amigos en una fiesta o de vacaciones, o donde estabas en algún lugar solo con un hermoso paisaje. Simplemente tomando esa instantánea rápida con tu teléfono. Tan sólo tomando esos 30 segundos para capturar ese portal. No llegarás a arrepentirte de que por mucho solo te puedo recomendar que lo hagas más y que crees ese portal para que puedas volver y y pero algo de claridad y sombra de nuevo a ese momento y esa sensación que habías embolsado entonces a través de este portal que te a través de tomar una foto. Ahora, con esa filosofía de mentes, retrocedamos insights l Aprendamos un poco más sobre Darfur. 13. Domina cómo enfocarse en la fotografía y nunca volver a volver a fotos sin concentración: no se enfocó. Las imágenes son una de las reglas más importantes en la fotografía, y no hay nada tan horrible volver a casa y ver ah la pantalla de tu computadora y crear imagen para enfocarse. Es horrible, pero todo fotógrafo ha estado ahí, incluso el más grande de los grandes fotógrafos. Pero hoy, en esta escucha, vendremos a aprender todo sobre el enfoque, por lo que la posibilidad de que esto vuelva a suceder será mucho menor. Una de las cosas más grandes de las cámaras SLR modernas es que vienen equipadas con nuestros sistemas de enfoque avanzados. Saber usar esto sistemas fuera de foco es esencial para lograr imágenes nítidas. Antes de indagar en eso, sin embargo, primero echemos un vistazo a cuáles son los puntos focales. Las cajas pequeñas y vacías que ves a través de tu nivel de entrada de pocos buscador. Ser tan grande o mera lista. Las cámaras tienen menos puntos A F. Si, por cierto, significa auto focus, la mayoría vienen equipados con nueve puntos más altos. Terminar con estos Lloris o simplemente taladros en el otro. De ahí que vengan con hasta 51 A F Puntos está teniendo más puntos de enfoque importancia. Sí, es haveem o permite enfocar, bloquear o áreas más particulares fuera de tu imagen. Bienvenido posando tus tiros. Además, el sistema de cámara A F utiliza esos puntos de enfoque para el trekking de sujeto, algo que vamos a cubrir pronto, lo cual es extremadamente útil para la vida blanca o la fotografía deportiva. Ahí, dos tipos de puntos de enfoque. Contamos con sensores de línea vertical, y contamos con sensores tipo cruz. Ahora, los sensores verticales y verticales solo pueden interesarse verticalmente, mientras que los sensores tipo cruz son capaces de detectar contraste vertical y horizontalmente. Ahora, ¿qué significa esto? Significa que cuantos más sensores tipo cruz tenga mejor tu cámara, más preciso. Tu otro enfoque va a ser Mayo. Estás comprando una cámara a no solo. Preste atención a la armonía A. F huesos que tiene su cámara, pero también atención si come tiene ojos verticales, sensores o sensores tipo cruz. Tener muchos huesos F y haber cruzado sensores tipo es especialmente importante si te gusta la fotografía deportiva o un fotógrafo de vida silvestre. Ahora que ya sabes lo que esas cajas vacías en tus tablas R F de la cámara, pasemos ahora al enfoque diferente. Moz, tu cámara es equipo, cada uno de ellos al este para una situación diferente dentro de este foso, seleccionas uno de los puntos de enfoque y tu cámara. Buscaremos contraste, encontrando ahora esos puntos de enfoque únicos. Esto es especialmente genial si estás disparando a un sujeto que no se mueve. No hay ajustes continuos si el sujeto irá y se moverá. Pero ahí es, sin embargo, donde entra el siguiente modo de enfoque. Este modo es un must para la vida blanca deportiva o en cualquier situación donde tu sujeto se mueva . Por lo que en el momento que ayudaste a romper el botón del obturador, tu cámara irá automáticamente y se enfocará. Se rastreará cualquier movimiento, y se reajustará cada vez. Ahora lo o una gran cosa de esto es que no está solo, necesita camino sujeto. Se mueve, pero también cuando te mueves , también irá zona. Justo ahora, podía escuchar tu pensamiento. ¿ Por qué no mantenerlo en el enfoque continuo Más todo el tiempo? El modo de enfoque continuo es la señal para rastrear objetos en movimiento para que pueda suceder cuando algo se está moviendo. Cuando estás disparando a un sujeto de pie o incluso cuando te estás moviendo un poco, esa es tu cámara irá y se enfocará en las partes equivocadas de la imagen. No lo hicimos. Este modo, tu cámara, um, automáticamente los sitios para ti, um, um, entre fosos de un solo disparo o continuar smoots. Entonces es leer lo que estás viendo eso. Si tu sujeto está parado, irá y cambiará a fosos de un solo disparo. Y si tu sujeto se mueve, irá y cambiará al modo continuo. Um, este es en realidad el ajuste estándar en muchas cámaras y en, Honestamente, no es tan malo dejarlo en su En realidad funciona bastante bien, pero eso es algo que depende enteramente de ti. Yo me cambio entre el modo de disparo único y el Moz continuo porque podría suceder que tu cámara, mi confundirse a sí misma, y simplemente no quiero que pase ese riesgo. cierto, todas estas cámaras Lars y Mirror menos también te permiten apagar el sistema de autoenfoque y mentalmente, um, un foco principal con el anillo de enfoque. Ahora, yo diría que para el 90% del tiempo, el sistema autofocus hace un gran salto, pero hay momentos en los que se confunde un poco. Por ejemplo, estás tratando de tomar tu foto a menudo animal detrás, um, una valla cableada y tu cámara podría confundirse y enfocarse en la valla de alambre en lugar del animal o al revés depende para el muestran que estás tratando de ir por y en este tipo de escenarios Ah, tú. Tienes que ir y apagar el sistema de autoenfoque e ir y ajustarte manualmente para cambiar tu enfoque. Moz. Es mejor que te pases por el manual de tus cámaras durante unos minutos para encontrar cómo se hace esto. Ah, depende en gran medida de que hagas y modelo de tu cámara. Pero por todo fuera esas cámaras, um, hay un interruptor dedicado donde puedes alternar entre el foco, Moz. 14. Comprensión de los modos de medición y medición: En la lección del triángulo expuesto, aprendimos a controlar la exposición. Usando velocidad de obturación, apertura e ISO, también tocamos un poco sobre la medición, a saber, cómo leer medidor de luz. Pero en esta escucha, sin embargo, vamos a lo mucho más profundo en todo eso. Entonces, ¿cómo mide exactamente tu cámara al brillo de una escena para que puedas establecer automáticamente un esfuerzo tu y una velocidad de obturación para ti también, cómo sabe tu cámara cuánto más debes exponer tu foto con el fin de obtener un imagen correcta? Bueno, todo esto se hace por el medidor de luz construido dentro de tu cámara y realmente entender la cámara del edificio es muy importante. Para que sepas por qué tu cámara reacciona ante ciertas situaciones de luz. Además, cada día es grande y cámara muralista tendrá diferentes fosos de medición, y entender estos diferentes medios remotos es una habilidad de aprendizaje de mosto por sí sola. Con ellos, puedes decirle a tu cámara cómo irías y acercarte a la luz. Lo que hacen tus cámaras como yo es que le dice a tu cámara lo brillante que es la luz viene de tu objeto en la escena. Ahora, en términos generales, nos dispuso un trabajo increíble, pero hay algunas situaciones en las que lo va a conseguir totalmente mal. Siempre que estés tomando una foto de objetos muy oscuros o de uno muy blanco, puedes estar seguro de que vas a conseguir la exposición equivocada. Para asignar un valor a la novia y a la oscuridad, tu cámara necesita una línea de base para que pueda determinar más brillante y más oscura. Esta línea de base se llama Mitt Stone grado medio o 18% genial. Tu cámara siempre golpeará, demasiado expuesta a este gris medio, que es el punto medio entre las sombras más oscuras y los reflejos más brillantes. Tiene sentido, y te dará una exposición correctamente equilibrada el 90% del tiempo. No obstante, pongámonos ahora en la mente de la cámara en ese 10% externo del tiempo. Entonces digamos que estás tomando una foto de unos pájaros negros muy oscuros, y es un día brillante y soleado. Entonces, ¿qué? Te lo dirá tu medidor de luz? Facilidad de cámara, señor, tenemos poca luz, y su cámara irá a exponer su foto con más. ¿ Ves ahora Por qué tu medidor de luz? Facilidad Uh, diciendo eso porque tu medidor de luz está leyendo mucho apagado oscuro. El mirlo y tu cámara siempre está tratando de ir y expuestos a ese punto medio 18% caja ¿Qué pasará? El resultado es, por supuesto, que te habrán sobreexpuesto foto porque tu cámara no está al tanto de la novia y día soleado. Exactamente lo mismo va cuando estás tomando una foto de un tema muy amplio. Por ejemplo, nieve, tus cámaras medidor de luz está leyendo todos los blancos e intentará volver a esa fosa media 18% . En el resultado, por supuesto, es que vas a tener en foto bajo expuesta. Si tienes esto en mente y estás al tanto fuera de tus cámaras medidor de luz en esas situaciones, entonces no terminarás pensando que tu cámara está rota o algo así. Todo lo que necesitas hacer es simplemente corregir la exposición ya sea aumentando o disminuyendo, usando el botón de composición de exposición o ajustando tu temperatura o velocidades de obturación. Ahora entendemos cómo me gustan las cámaras D. El trabajo. Es hora de que vayamos y cavemos en los diferentes medidores de luz Los fosos y este medidor de luz son particularmente prácticos ya que permiten determinar dónde debe su cámara medir la vida en una reunión de métricas de escena o en una villa. medición ponderada es los métodos más complejos y modernos que utilizan la cámara euro. Se necesita reflexivo de la información de toda la escena, analizando cada zona individual en busca de la vida y los tonos oscuros, y se elaborará una exposición bien equilibrada. Uno de los factores clave que afecta a este modo es que el sistema de reuniones bien, mira dónde estableces tu punto de enfoque, y marcará esto como más importante que el resto fuera de escena. Para algunas imágenes, no quieres que tu medidor de luz determine todo el marco para una exposición correcta, Senador Medición de Peso Onley evalúa deleite en el medio y sus alrededores como enmarcado a través de la lente, haciendo caso omiso de las esquinas. Este modo no está interesado en el punto de enfoque que has seleccionado y solo evalúa el centro. Es particularmente útil cuando quieres que la mitad del marco sea la prioridad y funciona muy bien para cerrar Port Fritz o todos nuestros temas que se encuentran en el centro. Fuera del marco. Con este medidor puntual, sólo se evalúa la luz alrededor del foco nacido. Todo lo demás se ignora. Calcula la exposición en base a esa sola área y más baja. Muchos de los medidores modernos de hoy te permitirán moviendo tus puntos de enfoque para mover ese spot a otra zona del marco donde calculará la exposición en esa zona. Las cámaras de gama alta incluso ofrecerán multi spot cerca de donde diferentes africanos dicen la exposición a la luz de una serie de diferentes áreas de la escena, con lo que el usuario tendrá aún más control. Un buen ejemplo para cuando Theis spot meeting será para la fotografía de aves. Las aves ocurrieron en su mayoría por una pequeña área de armazón, y es importante que expusieras al ave correctamente renderizado y su fondo porque la luz se evalúa donde colocaste los puntos de enfoque. Puedes estar seguro de obtener una exposición precisa de tu sujeto a medida que pasa por sus alrededores, por supuesto, pero Metrie no solo es genial para la fotografía de aves. Es ah bueno para muchos. Otras ocasiones fueron como mejoradas complicadas. Por ejemplo, si estás tomando un tiro de la mancha lunar, medición ignorará el entorno que vive en negro en este caso, al tiempo que expone correctamente la luna. También para la fotografía abordada, medición puntual es increíblemente útil ya que siempre expondrá correctamente el color de piel de la cara , tal vez te hayas dado cuenta. Cuando estás dosificando y sujeto y estás recomponiendo que tu medición cambiará su lectura. Diferentes luces. Ahora bien, esto no siempre es lo que quieres. Y para resolver esto, haz uso del botón de suerte de exposición al enfocarte en tu tema. Presidente debería realmente es totalmente libre abajo y presidente exposición, botón largo mirando la exposición. Y ahora puedes seguir adelante y recomponer sin que tu medidor de luz cambie, cambiando tus cámaras, yo remojo los lotes de Ben en tu cámara y el modelo. Pero para la mayoría de las cámaras, en realidad hay un botón especial cuarenta, Um, pero también podría ser que tengas que entrar al menú. Basta con echar un vistazo a tu cámara y ver. Y si no puedes encontrarlo, solo abre el manual de tus cámaras y puedes ir y encontrarlo ahí dentro. 15. El Histograma - qué es y cómo funciona: Lo increíble de la fotografía digital es que no podías ver tus fotos al instante en la bolsa fuera de tu pantalla LCD. Ahora, el error que cometen muchos empezando por Darfur es que solo van y juzgan su foto en eso, Um, pero sin saber, realidad que tu pantalla LCD puede ser bastante engañosa a veces. Entonces, por ejemplo, en un día brillante y soleado o durante la noche, tu pantalla LCD tendrá un aspecto diferente, y es posible que juzgues mal tu foto. Ahora hay una herramienta mucho más de equidad que tiene tu cámara, a saber, el silbido un gramo. Mantenlo todo bastante simple. A historia Graham es una representación gráfica off. Todos los píxeles expuestos tu imagen, más alto es el agarre. En cualquier punto dado, más píxeles fuera de esa zona están presentes en una imagen. El lado izquierdo de la gráfica representa los Bakes o Sombras, mientras que el lado derecho representa las zonas más destacadas o Bryce y la sección media. Sorpresa sorpresa muestra los tonos medios 18% genial. Entonces ahora echemos un vistazo a tres ejemplos Para mostrar cómo puede verse una historia Graham en una subexpuesta, foto subexpuesta, sobreexpuesta y expuesta correcta. Por favor ten en cuenta que cuando tomes una foto, tu historia, Graham se verá totalmente diferente a la mía porque estás disparando bajo una luz diferente a la que hice yo. Supongo que eso va a ser obvio. Pero bueno, tal vez sea bueno ir. Mencioné esto. Este tiro tiene muchos negros porque yo bajo la expuse para una silueta. El propósito de la foto fue dirigido a la historia en Pekín, más al sitio izquierdo. A continuación, tenemos una foto correctamente expuesta se puede ver en comparación con el bajo exposición cómo todo está hablando mawr en la sección media de la historia. Graham, a diferencia de los lados izquierdo o derecho por el medio ambiente, el blanco desde y porque nuestro tiroteo hacia el sol, la historia Graham está hablando bastante alto entre los blancos y los reflejos. Esto indica una foto sobreexpuesta, que es, sin embargo, exactamente lo que la quiero. Bueno, no es correcto decir que hay un siseo perfecto, un sombrío ya que esto depende del estilo y del tipo de foto que vas a buscar como se muestra en los ejemplos. Pero en la mayoría de los casos, sí quieres ir y apuntar a una foto bien equilibrada con una buena extensión de piedras. Por lo que la próxima vez que estés tomando una foto, asegúrate de revisarla usando la historia. Graham. Es una manera mucho más precisa de ver que estás o bajo exponer sobreexponiendo o exponiendo correctamente tu foto. Um, ahora podría ser que tengas que habilitar el instagram en tu menú en algún lugar, Así que solo tienes que ir y jugar a través de él y ver si puedes encontrar algún lugar. Y si no puedes, entonces sólo tienes que ir y agarrar el manual de las cámaras. 16. Comprensión de el equilibrio blanco en la fotografía digital: alguna vez has tomado una foto endorse y te preguntaste por qué Wessel, naranja o tan azul Tengo ahora entendiendo el concepto de amplio equilibrio es clave para que tus fotos se vean correctas. Una de las cosas hermosas de las cámaras digitales modernas es que tienes diferentes posibilidades para cambiar huesos anchos. Puedes elegir entre diferentes presets, o puedes mentalmente construye tú mismo en toda la ciudad. O podrías usar las grandes tarjetas y conseguir el balance de blancos correcto. O bien puedes dejar que la cámara decida usando las carteleras autoanchas. Ahora tengo que empezar diciendo que si estás disparando en formato crudo, solo podrías dejar tu amplio saldo en el en un amplio balance. Ah, la razón de eso es porque tus cámaras aún no convirtieron ningún balance de blancos en él. Esto, um, aún no lo ha tocado, así que en realidad puedes entrar en Issing de Prospero, y puedes establecer el balance de blancos completamente como quieras. Esa es otra gran razón para ir en el rodaje de Roma. Ahora, Si estás disparando en Jay Peak, sin embargo, tendrás que aprender a establecer el balance de blancos tú mismo. Y la razón de eso es simplemente porque um cuando tomas una foto, tu cámara ya sentará un amplio equilibrio sobre ella. Y si dijiste un aumento y billones, te quedarás atascado con ese. Por supuesto, no se puede hacer algunos ajustes procesamiento de impulsos, pero no tan eficazmente como en formato crudo. Y así si dijiste un balance ancho incorrecto tus fotos, podrían terminar luciendo más naranja o azul de lo que debería. Entonces repasemos los preajustes básicos para elegir. Para la mayoría de los escenarios, el balance ancho exterior hace un buen trabajo fuera del gaseado. Los disturbios anchos billones. Yo solo estaba dejando tu cámara en auto. Para la mayoría de tus fotografías , son sólo cuatro situaciones más rojas confiadas en tratados. O bien, si quieres una temperatura de color diferente que tal vez tengas que cambiar a las siguientes luces diurnas slash soleado. Esto es para disparar al aire libre. Este estado de ánimo agrega, una tesis de color más anaranjado es genial para el sentido. También lo es. Y, por supuesto, por forma Johnston. Este modo es estrictamente para disparar en interiores bajo incidentes de tungsteno e iluminación. Enfria los colores de la foto, aplicando más uso azul bajo luces fluorescentes. Compensa las luces frías, y calentaremos tus tomas Al usar la carne en cámara, la luz de tu carne crea unas luces frías y las brújulas de humo que agregando un toque de calidez. Esta sesión calentará las cosas un toque más que en la luz del día o la luz del sol simulada con los presets anteriores. Lo que estás haciendo problema en realidad establecer una temperatura de color. Funcionan para muchas situaciones muy bien, sin embargo, día para tener una limitación porque realmente no se puede ir y encontrar, um, um, o en realidad a través de la temperatura de color que una vez en su foto. Aquí es donde entra la escala Kelvin. El dorado es una escala para medir la temperatura, como en el color del calor. También se describen temperaturas usando esto configurando tu cámara para descomponer los barcos Kelvin . Se puede entrar y ajustar mentalmente la temperatura de color donde 8000 es caliente o rojo y subiendo hasta 10,000 escuelas o azul. Echa un vistazo a este auto para tener una mejor sensación de los muertos en valores. Una opción final para establecer tu saldo de blancos es mediante el uso de un 18% 3 tarjetas, y están especialmente diseñadas para esto. Tú también tienes los más pequeños . Este es sólo Ah, bonito, porque es un poco grande, así que tu sujeto puede aguantarlo y le tomas una foto. Este hombre, es rápido y fácil de hacer. Sólo tienes que saber sentarte. Entonces el primer paso es entrar en tus billones blancos. Ahora, algunas cámaras tienen un botón cuarenta. Y para otras cámaras hay que entrar al menú para eso. Y ahí dentro seleccionas el pre foso. Ahora bien, esto podría llamarse de manera diferente para ti. Para cámaras Sony. Olvídate, por ejemplo, es polvo de oro. Um, siéntate. Así que solo echa un vistazo y verás que te enseñaría. Y una vez que seleccionas eso, sacas tus grandes cartas y lo pones en contra de tu tema. Te tomas una foto de eso ahora, también dependiendo de tu cámara, algunas cámaras ya de forma automática, uh, dijeron la imagen para ti y en otras cámaras tienes que entrar al menú y tienes que vender seleccionada la imagen. Y una vez hecho eso, tomarás el 100% de un ancho preciso de miles de millones del entorno actual en el que estás disparando. Ahora si no sabes dónde finalizar lo mejor para entrar es abrir el manual de tus cámaras y buscarlo ahí dentro. Aunque te estés disparando. Usar una gran cartas no es mala idea. No es necesario. Pero te dará un balance de blancos correcto. El trabajo con también sabe que una vez que hayas terminado, asegúrate de restablecer tus huesos blancos. Um, lo contrario lo eres. Podrías terminar con un beso de color extraño porque estás disparando en sus diferentes luces. 17. La importancia de la luz en la fotografía: Está bien. ¿ Quieres un poco de agua también? Sí. No, no. Podría meterte ahí. Está bien. Está bien. Aquí tienes. Simplemente nada mejor que el agua, tal vez cerveza, y a veces un buen fotógrafo. Es más que sólo alguien que sepa cómo funciona. Cámara y ellos fotos con usted también tienen que convertirse en un maestro de la observación y una Tracia de vuelo más tarde del griego. La foto de barrio significa luces y tu monja significa dibujo. Es una descripción muy hermosa y metafórica de lo que es el fotógrafo porque como fotógrafo, tú y yo, somos. Somos artistas apagados las luces y convirtiéndonos en un mestre apagado que es clave en la luz de la fotografía. Es más que lo oscuro o brillante que es algo. Afectará todo el look, el ambiente y el estado de ánimo fuera de tus imágenes. Y aunque hay muchas fuentes y diferentes formas en la vida proviene de, uh, mintió en general, se podría categorizar ampliamente diapositivas en categorías, es decir, en luces naturales y en luces artificiales. La luz natural incluye cosas como llamas estrellas lunares temáticas, el sol, todas las fuentes de luz naturales que producen características de vida muy diferentes. Las llamas, por ejemplo, producirán un color más cálido besado Mientras que las luces de luna producirán unas luces mucho más frías, también estoy dependiendo del tamaño, tendrás diferentes características de luz. Por lo que una pequeña vela se enciende o una fogata, la luna llena o la media luna y el sol incluso produce diversas diferencias características de vida a lo largo del día. Por lo que la luz de la mañana será mucho difusor y más suave, y el sol del mediodía será mucho más duro. Esta es la vida creada por los humanos estadounidenses en ella también viene en muchas formas diferentes, fuentes y siempre diferentes como características. Um, luz fluorescente, por ejemplo, tiene luces azules mucho más frías mientras se hunde. La luz da un color naranja mucho más cálido, Um, pero por supuesto, también hay específico para la iluminación de Darfur, que suele ser mejor equilibrio para, ah, simular los satélites. Además de luz natural y artificial, también contamos con dos tipos de vuelos. Luces duras y suaves. Y en pocas palabras, las luces del corazón producen sombras duras, y la luz suave produce Cheetos rellenos. Es blanco, auto explicativo. El modo en que esto se produce es un turbante por la fuente de luz en relación a tu posición de sujetos . La luz del corazón es creada por una pequeña fuente de luz, mientras que las luces suaves se crean por una fuente de luz filtrada o mucho más grande. El sentido de una fuente de luz afectará las sombras que crea, lo que de nuevo afectará cómo se imagina cualquier forma fuera. Aparecerá tu tema. El sol, por ejemplo, una fuente de luz muy multi produce en un claro soleado cumple con una vida muy dura. Haz su alta posición en el cielo. A menudo se ven fotógrafos iniciales disparando a Portrait's bajo las luces, lo cual no es la mejor decisión ya que crea resultados más rojos y poco favorecedores. Los ojos de tu modelo estarán oscuros y habrá sombras debajo de la nariz, y la hartline de la espinilla es mejor evitar en la mayoría de los casos, excepto si quieres enfatizar la dureza o la sombría en una escena en particular. Amanecer y atardecer en otras manos produce una calidad de luz mucho más suave y mejor. Durante la mayoría de las veces, quieres pegarte a luces suaves ya que da un mejor rango de espolón óseo y más detalle en reflejos y sombras. Días nublados funcionan muy bien a como thes. Algunos produce unas luces mucho más suaves porque está siendo campista por las nubes. Por ahora, podrías haberte dado cuenta de que hay mucho más en la vida de lo que aparece al principio. Al lado de las características, la igualdad, la luz dura o suave. Tenemos uno más apunta la dirección fuera de las luces. Principalmente hay tres direcciones apagadas luces. Esta dirección fuera de la luz tiene un efecto de quemadura, todos los sujetos, porque la sombra cae detrás del sujeto, haciendo que la imagen se vea menos tridimensional. luz delantera también produce los efectos menos dramáticos fueron disparando desde los sitios. En general, esta es la luz más fácil. Trabajar con menos sombras significa resultados más predecibles. La vida frontal es muy buena al tomar retrato familiar o tomar bebidas como bodas o graduaciones. Ladrón deja que Luke produzca resultados revoloteantes para todos los que se enfrentan ya que muestra menos detalle. Tu abuelita estará bastante contenta con ese sitio. Light Works rate para fotografía más creativa, enfatizó. cuadro define la profundidad y saca a los clientes. Es muy efectivo cuando se usa correctamente para retratos, porque permite enfatizar las emociones de una manera más dramática. baquelita es la luz más desafiante con la que fotografiar. Una de las principales razones de esto es porque confundió el medidor de luz. Pero de nuevo, también es la que puede producir las fotos dramáticas más interesantes, como su nombre indica. Con esto, la fuente de luz se encuentra detrás de tu sujeto lo que significa que estás disparando a las luces . Esto aumenta la dimensión del árbol. Siéntete alejado de muchos temas ya que verás área menos resaltada y, además, las zonas más oscuras, sombrías. Es una hermosa dirección para rodar con anual traer paisajes a la vida en interés visual para el retrato y crear hermosas siluetas. Mejoras concretamente tus fotografías simplemente pensando en mentir antes de tomar una foto, empieza a observar la luz y empieza a prestarle atención. Y no un poco cuando estás mirando a tu lente, sino también en las actividades cotidianas para observar cómo cae con sujetos, cómo cambia y en posibilidades, su apariencia y cómo cambió. Estrategia sostiene un y también poseerte en diferentes ángulos fuera de los sujetos mientras lo observas y ve cómo la luz es diferente en cada sitios. Ahora no dejamos nueva información es tu turno de usarla y de empezar a convertirte en un verdadero maestro apagado luces 18. Cuando y por qué usar el Flash: la fotografía flash no es solo para disparar solo en condiciones de poca luz. Es un arte propio y se puede utilizar por mucho más que solo esa sensación. La fotografía de carne es casi tan amplia como la fotografía normal. Entonces para el propósito fuera del discurso, sólo tocaremos en la cámara construida, muchas cámaras van con una pulpa construida de carne. Personalmente no puedo decir realmente que pueda recomendar usar la carne pop up ya que la luz que produce es más roja, pobre, pobre, dura y luz directa, que resultan la mayor parte del tiempo en imágenes muy poco favorecedoras. No obstante, hay ciertos escenarios en los que podría ser útil usarlo, y hay algunas cosas que puedes hacer para ayudar a reducir las luces menos duras. Muchas cámaras te permitirán apenas la fuerza de la pulpa de la carne. Esta es una gran manera de reducir parte de esa luz dura que proviene de ella. Consulta el manual de tus cámaras si tienes esa opción y, caso afirmativo, dónde encontrar su fuente de deleite más pequeña. Las luces duras, la tesis de fuente de deleite más grande después de que se propaga. Ahora, la carne pública en tu cámara es una fuente de luz diminuta, y esa es la razón por la que tiene una luz tan dura. Ahora, podrías hacer algo para mejorar esto. Puedes desactivarlo poniendo algo delante de él, y una cosa sería una pantalla suave. Ahora, esta sub pantalla es para off built camera flesh. Pero la pequeña fuera de pantalla que tenía 40 bulto de carne, lo perdí en alguna parte. Pero es sólo para mostrarte. Entonces tienes, como, los más pequeños hacen que puedas poner frente a tu carne de papa. Otra cosa que puedes hacer es simplemente usar un trozo de papel fuera, un escenario donde la pulpa de carne podría ser muy útil al este cuando la usas como carne de sensación . Ahora, por ejemplo, estás, um, um, estás disparando a tu sujeto contra el sol, lo que dará como resultado unas siluetas. Pero para la foto que tienes recuerda, quieres que la cara fuera de tu sujeto quede expuesta correctamente también lejos. Ir y lograr esto es usando tu bache up carne. Otra razón para usar la pulpa de la carne cuando nos movemos al reino de la carne fuera de la cámara es usarla para activar la carne fuera de la cámara. Um, si tienes una cámara semi profesional o profesional y tiene una carne porque muchos glamorosos profesionales en realidad no tienen carne, hay una gran probabilidad de que tu carne de papá pueda activar una carne fuera de cámara. La fotografía flash abre toda una nueva gama de posibilidades fotográficas. Si te interesa sumergirte mucho más en esto, deberías ir y encontrar un buen curso específicamente sobre eso, Um, Um, solo hay tanto que destellar la fotografía y la pulpa de la carne no es lo mejor para ir y tomar En realidad, foto Switz. Um, pero se pone mucho más interesante una vez que en realidad estás usado y fuera de la carne de cámara construida. Y ahí es donde se puede tomar muy buenas fotos de carne, y también se obtiene la posibilidad de ser mucho más creativo 19. Cómo te ayuda a ver la verdadera belleza en la vida: Salgamos una vez menos y permítanme compartir con ustedes una filosofía final que tengo , a saber, a saber, cómo la fotografía les mostrará a la belleza en la vida. Verdadera belleza La vida se encuentra dentro de los pequeños detalles de la vida, y verdaderamente es Es de hecho, las pequeñas cosas las que hacen tan impresionantes las cosas grandes. Alguien me preguntó alguna vez por qué me convertí en fotógrafo, a lo que respondí. Me convertí en fotógrafo por lo del mundo. Nunca crecí realmente sabiendo que quería ser fotógrafo, y ciertamente nunca supe que yo que me iba a ganar la vida haciendo esto. Pero cuando tenía 18 años y empecé a viajar y estaba y empecé a ver qué más tenía que ofrecer este mundo, yo sólo había capturado. Simplemente tuve que compartirlo con mis amigos y familiares y con el resto del mundo. Simplemente sentí este fuerte impulso porque simplemente no podía creerlo yo mismo. De lo que estaba viendo. Y cuando tenía 18 años empecé a viajar durante tres años alrededor del mundo hasta que tenía 21 años en ese viaje de año árbol realmente se están llenando de fotografía. Cuanto más y más empecé a viajar y a ver fuera del mundo. Porque yo sólo este impulso fuera de capturar lo que el mundo me estaba mostrando en Lee se hizo más fuerte y dos veces simplemente me enamoré de pie RV en todo, Todo a su alrededor por cuota Diarra ahora lenta pero constantemente Cosa lo que la autoridad comenzó mostrándome los pequeños detalles de Waas Life y la forma en que me mostró fue porque cuando estás tomando un tiro, tienes que quedarte quieto. Tienes que quedarte quieto y realmente prestar atención a lo que estás viendo. Tienes que quedarte quieto para componer tus tomas y para estar seguro de que eso no parecía enfocado. Es tu cámara la que en realidad te estaba obligando a soportar robar vida. Y eso es algo que ya no hacemos mucho. Estamos tan ocupados solo paseando por ahí y así nos metimos dentro de todo. Teléfono. No pensar realmente que ya soy demasiado para simplemente bajar la velocidad y quedarme quieto. Y cuando tomas una foto, haces exactamente eso. Tienes que ir más despacio. Tienes que quedarte quieto, y hay que poner atención a lo que estás viendo, y cuanto más y más empieces a hacer esto, el mawr em o también empieza a ver y a notar esos pequeños detalles en la vida. Mientras estoy sentado aquí, puedo ver vidas, belleza por todas partes y no sólo los árboles obvios que hay por aquí. Pero puedo ver las nubes realmente moviéndose. Puedo ver pequeños insectos pasando por aquí por todas partes. Puedo ver realmente y enfocarme en los pequeños detalles de solo la hierba y realmente escoger una agresora individual. Cuanto más empecé a hacer esto con mi cámara tratando de capturar esa escena en particular , más y más también empecé a notar los detalles en la vida sin mi cámara y te puedo prometer, y estoy muy agradecido de una manera que iniciaste este viaje de ser fotógrafo y ser más serio ahora en fotografía ya que estás tomando este curso porque te llevará a tanto más de lo que podrías imaginar. Y llega el momento, más llegarás a enmarcar tus tomas, y más llegarás a tomar nota de los detalles porque realmente son esos detalles que estás poniendo en una foto que la hará tan única. y tan hermosa. Y cuanto más vengas a hacer esto con el tiempo, también vendrás a empezar a notar belleza en todas partes. Porque a partir de Darfur, en realidad estás buscando belleza dentro de cualquier cosa, ¿ verdad? Vendrás a ver la belleza. Y esos detalles son lo que es la belleza. Si pudieras empezar a notar que esos detalles únicos y pequeños dentro de la vida y dentro cualquier cosa, esas cosas son lo que es la belleza, y esas cosas son de lo que se trata la vida. Se trata de poder ver esos pequeños detalles en la vida porque, como dije, están infectando las cosas grandes. Son las pequeñas cosas que se están construyendo y convirtiéndose en lo grande, pero se perdieron demasiado en sólo mirar demasiado Irán por todas partes y no enfocarse realmente en una escena en particular con tu cámara. Cuando estás enmarcando un tiro, solo estás sacando una semilla, un punto en particular sobre todo está pasando todo y tienes que aguantar el acero y realmente mirarlo. Y de esa manera, a través del tiempo llegarás solo a la vida de belleza Seymour simplemente porque fuera de tu cámara. Ahora, espero que hayan disfrutado de estas lecciones de filosofía aquí, o al menos algunas de ellas. Y déjame decirte, papá, estas no son sólo algunas cosas mumbo jumbo que acabo de inventar tu propio spot. Esto son cosas de efecto que Dorothy realmente tiene empinada punto me. Y Y de verdad aprecio tanto la fotografía por eso. Y déjame decirte que la próxima vez después de ahora has visto esas lecciones de filosofía realmente prestaron atención a las cosas que dije en esas lecciones porque, bueno, estás fuera la próxima vez tomando algunas fotos, lo harás ven a ver que son, de hecho, ciertas. Todo lo que he dicho tan de verdad, realmente trató de reconocer estas palabras aquí que estoy tratando de traerte y vendrás a ver que infecta. Es cierto antes de saltar sitios bancarios. Déjame decir que si has venido a reconocer y eres las filosofías o alguna de las palabras que he dicho aquí, por favor comparte conmigo y tus otros alumnos tomando tus puntajes. Me encantaría escucharlos también, si no usan RVs algo diferente, por favor ven a compartirlo conmigo y tus alumnos. Siempre me encanta hablar de estas cosas. X dos en fotografía porque, como dije, fotografía es mucho más que simplemente presionar un botón. Ahí hay mucho más, y tú vendrás. Vendrás a ver eso, también, si solo sigues tomando fotos. Y si pones estas palabras dentro de tu cabeza también, vendrás a ver y apreciar la fotografía en un nivel completamente diferente. Y con eso, volvamos adentro y acabemos con las lecciones restantes. 20. Técnicas de composición que mejorarán tu fotografía: Oye, ¿de dónde sacas la cabeza? Sí, se ve realmente genial, ¿verdad? Se ve bastante bien, ¿verdad? ¿ Puedo probarlo? Sí. Está bien. ¿ Qué opinas, eh? Eddie? No. No. Está bien. Sí. Sólo te lo devuelvo, entonces. ¿ Quieres conducir? No. No. Está bien. ¿ De verdad lo harás? Um, sí. No hay reglas reales en la fotografía. La única regla, como en todo arte, es que no hay regla. No obstante, hay un par de pautas que puedes seguir para vestirte. Probable mejora e incienso tus fotos. Una de las primeras cosas que le digo a cualquiera que pregunte antes hasta ahora consejos es simplemente ir. Y realmente mira lo que te vas a sacar una foto. ¿ En serio? Mira los detalles de su Simplemente no te limites a entrar y tomarte una foto de ella. Ni siquiera como realmente mirarlo con tus propios ojos. En primer lugar, sólo realmente observar y tomar el paisaje de sólo tomar eso. ¿ Qué? Te vas a sacar una foto y luego donde estás Mira a ti. Si encuentras no sólo en el medio. No sólo eso el tema, sino que mira cada esquina. Mira todos los núcleos y ve si todos encajan juntos. Esto es algo que muchas veces es pasado por alto por muchos fotógrafos iniciantes. Y el resultado de eso es que terminas con una especie de foto desordenada porque son como las cosas pasando por los cuartos que realmente no deberían estar ahí. Y vas a ir a pensar cómo solo tienes una jan's apagada Contando una historia completa s así que es importante que solo pongas todo ahí dentro y dejes todo nuestro ahí que no quieres que sea en esta historia. Pero para contar una historia correcta, hay que saberlo. Tienes que ver todo el panorama de la misma. Entonces tienes que ir y mirar por todas las esquinas y ver si todos coinciden con la foto que quieres tomar. Ahora vamos a cubrir un montón de fotos en esta lección de composición, y quiero que realmente vayas a examinar todas esas fotos y realmente veas cómo d cómo encaja todo en la foto solo aplicando este sencillo consejo solo mirando lo que vas a quitarte un pie y realmente buscando en los detalles. Ya puedes vestirte cosquillas, mejorar tus fotos. El principio de los tercios es una técnica muy común utilizada por muchos fotógrafos. Una vez que terminemos con esta lección, si vas a venir a ver que muchas fotos están compuestas de esta manera y hay una razón para eso. Pero antes de que te diga, echemos un vistazo cuál es la regla de los tercios cuando estás a punto de tomar una foto, imagínate un grano de recorridos en las líneas y dos líneas verticales en tus pocas pantallas finales o LCD , como se muestra en este imagen aquí. La teoría es que cuando enmarcas tu imagen, posicionas los elementos importantes de tu escena a lo largo de esas líneas o en los puntos donde se encuentran. Entonces, ¿por qué funciona la regla de los tercios? Crea un cuadro dinámico si tu sujeto está enmarcado en la estética media, tu hielo, si a ningún otro lugar al que acudir. Pero si colocas tu sujeto más a la izquierda o a la derecha, hay espacio para que tus ojos se muevan, haciendo de la imagen un todo. Por otra parte, la experiencia interactiva creció. El suyo es muy versátil y se puede aplicar a cualquier tema sabe que tu sujeto no tiene que estar perfectamente ubicado en una de las líneas. Mientras estén cerca, funciona. También soy algunas cámaras en realidad te permitirán mostrar este grano con las dos, um, um, líneas horizontales y tus líneas verticales Verificando tu cámara. Podría ser que tu cámara tenga esta sentada. Por supuesto, no tienes que componer cada disparo de esta manera. A veces romper regla puede resultar en una foto más interesante. Yo diría. Aprende primero a usar la regla de los tercios de manera efectiva y luego adelante y romperla para ver qué otro tipo de tomas descubres. Pregúntate qué quieres enfatizar y qué moot quieres poner en tus tiros. Si la regla de los tercios te ayudará a lograr cualquiera de estos, entonces adelante y úsalo. Si no lo hace, entonces no dejes que se interponga en el camino fuera del estante que tienes en mente. La fotografía es un medio bidimensional, y por eso, tu piel fotográfica a veces se ven flits más rojos. No obstante, puedes añadir más profundidad tus tomas al incluir objetos en primer plano. Tierra media y fondo son ojo humano está acostumbrado a ver objetos aparecidos para superponerse, y de forma natural reconoce estas capas inmensamente los separa, creando una imagen. profundidades Whitmore. Es bastante fácil quedar atrapado en el tema totalmente mientras se olvida de prestar atención a lo que está pasando detrás de él, arruinando una foto de otro modo. Tu fondo debe ser una capa extra y debe contribuir a tu imagen final. Por lo que toma nota de su recomponer tu marco. Acercar o alejar, acercarse o alejarse más. O a veces sólo hay que esperar un minuto o dos, ya sea gente, por ejemplo, para algunos disparos. También podría funcionar muy real usar una temperatura más amplia para desenfocar tus fondos. El mirador. Mostras tus fotos en vestimenta cambios enfermizos, los estados de ánimo y la experiencia general que das a través. Cuanto menos le dispare a su sujeto desde arriba, y parecerá más pequeño tiro desde abajo, y enfatizará la altura más roja que solo disparar desde mi nivel. Prueba algunos puntos diferentes arriba, abajo a nivel del suelo desde muy lejos de muy cerca arriba. Simplemente no para decir que no debes tomar fuerza desde mi nivel, pero este es el mirador fueron todo mar yendo a la vida la mayor parte del tiempo, y se puede crear una foto mucho más interesante simplemente disparando desde algunos puntos que no fueron acostumbrado a ver. Tomemos ahora, estas dos fotos de estos hermosos caballos como ejemplo, el 1er 1 se dispara desde el nivel de los ojos. Cualquiera de pie a mi lado lo habría visto de esta manera, también. Pero el siguiente tiro no es mucha gente lo haría. Se lo habría visto desde esta perspectiva, y se puede ver claramente aquí cómo los pocos puntos cambiaron drásticamente el estado de ánimo por encima de una foto. El de la derecha es mucho más íntimos que la foto de la izquierda. Estamos rodeados de patrones, líneas y texturas a nuestro alrededor. Um, barcos naturales y hombres compañeros bahía Buena atención a ellos, ya que hacen para algunas composiciones muy pegadizas. Vive muy Anna viniendo muchas formas diferentes. Diagonal recta, curvas, seis, etcétera. Nuestros ojos se dibujan naturalmente a lo largo de ellos, y repercuten en el seguro. Un fuerte sentido fuera de perspectiva. Dale una inmersión tridimensional, dibujándote en la imagen, líneas horizontales y verticales en un sentido de estructura, mientras que las líneas curvas dan una sensación más relajada enferma por cómo puedes colocar líneas aquí. Composición. Ayudarán a guiar el ojo del espectador a través de la escena. El amor cerebral, simetría y los patrones, observó a Sue Monnin, acercan y mostraron patrones de Estados Unidos en simetría. Tenga cuidado para evitar distracciones estériles. Podrían estropear la simetría. O mejor, como tal, puedes maximizar el efecto. La textura es muy similar al patrón, pero con más saludos de cómo mostrar. En realidad siente que nos habla a un nivel más profundo que simplemente visuales. A menudo veces menos dicen que es más. Tu imagen puede volverse muy desordenada y desordenada si intentas sumar demasiados puntos de interés. Esto da como resultado no un punto de enfoque claro, lo que lleva a una foto que le gusta el impacto. Sea selectivo sobre lo que incluye y lo que excluye y tenga un tema claro y punto de interés. Esto ayudará al espectador a ser más dibujado y comprometido dentro de los disparos. Al final del día, eres como fotógrafo, cuentacuentos, y realmente viéndote en ese papel te permitirá desarrollar una conexión más profunda contigo, el mundo y el rodaje que estás tomando, usa todas las pautas que acabamos de cubrir para ayudarte a seguir siendo una historia más fuerte y atractiva. 21. Desarrollar un flujo de trabajo eficiente y aprender el procesamiento básico: una vez que todo está hecho y te has tomado todas tus fotos y estás contento con tu captura del día, es hora de ir al flujo de trabajo de la siguiente etapa. ¿ Qué es el flujo de trabajo? El flujo de trabajo es los pasos que tomas desde la captura hasta la salida, y el evento de búsqueda de trabajo desde fotógrafo hasta fotógrafo termina también desde el tipo toda fotografía que haces. Pero cada flujo de trabajo efectivo comparte pasos y técnicas similares. Es importante cuando estás empezando en fotografía para desarrollar el hábito fuera usando un flujo de trabajo efectivo. Te ahorrará mucho tiempo, dolores de cabeza e imágenes perdidas. Y el flujo de trabajo que estaré compartiendo aquí es el que uso. Cubrirá lo básico cada 15 uso africano. Ahora a lo largo de eso también entraremos en el procesamiento plus. Y en realidad te llevaré conmigo a mi computadora, y te mostraré. Um, todas las cosas básicas del procesamiento pasado y cómo hacer que tus imágenes se vean realmente increíbles. A partir de la cámara, tu flujo de trabajo ya podría verse diferente, dependiendo del formato de archivo que estés filmando en Jay Peak o el fermento de rol roll será un poco más complicado que si estás disparando en J pick porque el crudo las imágenes aún requieren que las proceses en una imagen utilizable antes de poder imprimirlas o publicarlas. Una buena aplicación fotográfica es una de las características clave para un flujo de trabajo suave. Ahora hay opciones gratuitas, como terapia cruda o ser Kasa. Y si bien ofrecen algunas herramientas decentes, te recomiendo encarecidamente, si quieres tomarte tu fotografía en serio para ir por una aplicación de pago como Light Room, que costó 12 años a lo largo de meses. Además viene con photoshop o capture one, que es un precio único de 219. Implicaciones como sala de luz y captura, no te darán una transferencia de residuos muy suave, organizada, clasifica y exporta tus imágenes. Pero también sobre muy potentes herramientas de edición y post procesamiento para mejorar tus imágenes. Ambos tienen una prueba gratuita de 30 días, así que tienes la oportunidad de jugar con, um, um, comparando el sitio. ¿ Cuál prefieres decidió decir cuál es mejor? Requiere otra lección entera. Um, pero barco son similares tu diferencia y tienen sus pros y pistolas. Ahora, yo diría que la habitación de luz es, si apenas estás empezando en Prospero's usando la habitación de luz tiene una mejor visión general de todo . Lo que captura no fue parece mucho más torpe, sin embargo. Guardado tu uno aplica un afilado mucho mejor a tus imágenes. Mantener organizadas tus fotos de Bell te ahorrará mucho dolor. Y sí, si usas aplicaciones como leve habitación o captura uno, tendrás todo un set off opciones para ayudarte. Permiten fácilmente grandes Fullers estructurados y una buena estructura, por ejemplo, con Luke s follow. Entonces primero conseguiste la ruta Fuller llamó fotos que tenemos las sub carpetas para cada año . Después nos dieron otro sub Fuller's para cada evento o destino. Si no estás usando una aplicación de fotos y realmente disparas, sin embargo, sí, pero si no lo estás, puedes usar la misma estructura de Fuller's en tu escritorio. siguiente paso será el jefe real procesando tus imágenes, y este no es un paso a perder si estás disparando en crudo, ya que tu cámara no habrá puesto las imágenes aún a través de cualquier jefe procesando adul como lo hace con las púas J, Está bien, entonces ¿por qué vienes y sientas aquí a mi lado entonces te puedo mostrar lo básico fuera más procesamiento. Está bien, así que aquí estamos en cuarto de luz. Ahora, sólo voy a mostrar un cuarto de luz y capto uno también. Y la razón de eso es porque si sabes trabajar con estas herramientas aquí tienes las mismas en la captura uno. Pero solo están ubicados de manera diferente. Por supuesto, también hay algunas otras herramientas. Pero si bajas estas configuraciones básicas, también podrás trabajar con la captura uno. Entonces vamos a ir a convertir esta imagen de su hermosa flor aquí en una foto de aspecto realmente increíble . Porque por el momento, esto se ve un poco genial eso Vamos a ir a dar vida a estos más, y voy a repasar el proceso de cómo edito fotos. Entonces vamos y empecemos. Entonces lo primero que hago es ir a las correcciones de longitudes y hago clic en habilitar correcciones de perfil . Ahora, realmente no está haciendo algo aquí en este momento, pero lo que hace es comer resultados alguna, um, cualquier distorsión de lente. Así que asegúrate de dar siempre click en esto y lo siguiente que un Dewey's Let Me Go es quiero decir para eso hago click en quitar aberración cromática y se puede ver aquí la línea azul, y al hacer click en ella, en realidad g o y quitar eso línea azul. Como pueden ver, Déjame sólo habilitarlo de nuevo. Y luego ahí vas y esto es ordenar una corrección de color, Así que ah, sí, asegúrate de hacer click también en Siempre hay y luego pasamos al detalle. A. Vayamos asumiendo aquí. También acerquemos aquí porque este es el punto en el que se enfocan y así porque es un archivo sin procesar. Todavía no hay afilar una plaga, así que tenemos que ir y hacer eso. Entonces vamos a hacer unos 85 85 años. Tienes que ver por tu foto porque el 85 podría ser demasiado. Tan solo mira que no se está rompiendo demasiado que no aparezca demasiado ruido, Um, pero sigue bien. Y luego cuando te sigues enmascarando y haces click en la bóveda y luego en el botón izquierdo del ratón, obtienes esto y somos los 30 de Blakey. Afilar su no se aplica sobre donde el más ancho sucio. Entonces vamos a ponerlo así. Eso es bueno. Y así y pongamos también algo de reducción norte en alrededor. Eso es bueno. Está bien, Ahora vamos a entrar en lo básico. Y aquí es donde vamos a ir a jugar realmente Y darle más vida a estas fotos. Mis fotos se pusieron bajo expuestas como pueden ver Así que voy a ir a subir más la exposición voy a añadir algo de claridad y voy a traer los reflejos para bajar para conseguir algunos o detalles visibles en los Leafs Ah, las sombras. Los blancos golpearon a los negros mordieron y la vibrancia aquí se puede ver la imagen viniendo mucho más a la vida y un poco de saturación sobre esto. Eso luce bien. Ahora juguemos con la curva de tono. Ah, un poco las luces, uh, uh, dejan ese pedacito de las sombras. Alguna línea que se ve bien. Está bien. Y tú estás de color. En realidad se puede ir y situación Atmore a una específica una guerra en lugar de todo el panorama . Entonces vámonos. Y es una situación amore en el verde sobre esto y también en la naranja sobre eso. Eso se ve bien. De acuerdo, vamos a Camelot. Colaboración con cámara y algo de lo que se pone un poco más de una especie de estados de ánimo en la foto. Entonces vamos unos a así algunas cosas más a las sombras. Eso es tomar un poco. Sí, ahí vamos. Um, eso parece Daleks. Bien. También, uh, a un empuje del Kareen. Está bien, eso se ve genial. Um, ahora, con el pincel de ajuste aquí, en realidad aquí es donde puedes ir y hacer algunos ajustes realmente geniales en una parte específica . Entonces vamos a acercarnos aquí y hagamos algunos ajustes en el interior aquí de harina. Y al hacer click en este año, realidad puedes ver dónde estás dibujando. Está coloreado en. No voy a calorizar completamente en tan solo una esta parte. Me voy a ir este año sin ningún color. Y si tú, por ejemplo, accidentalmente ah, coloreaste donde no hiciste haciendo clic en el botón viejo, obtienes tu maquinilla de afeitar y fácilmente puedes ir y raiselar eso So sobre eso. Y yo sí como que hice algo ahí. Está bien, vamos a ver. Está bien. Y algunos Vamos y sumamos para ser más claridad ahí, puede ver la diferencia y tal vez un poco de la temperatura, y eso es todo. Ahora, aquí puedes. En realidad, en este botón, se puede hacer clic en él y se puede ver el antes y el después. Ahora no es una diferencia enorme, pero cuando estás editando, eso va a nacer que solo traes, como, como, este pequeño tipo de ajustes y ellos pueden crear la imagen. Entonces este es un muy tipo de pequeño ajuste, pero hace algo. Otra cosa que hago con un montón de fotos decidió que se graduó filtro. Y, um, pongo uno aquí y también uno de los top, y pongo la exposición pero abajo. Ahora lo que es así ve creará más de un tipo dramático de foto, y también trae toda la atención para deslumbrar. Entonces vamos a bajar eso a, y voy a hacer un poco más aquí y un poco menos No. De acuerdo, creo que en realidad está bien. Ahora veamos la diferencia. Ahí vamos. Esto se ve, um Oh, sí. A lo mejor porque parece pujas un poco más a esta, um, gran tasa de canna unstrung. Entonces pongámoslo un poco más recto. pero que Dallas llegue Ahí vamos. Um, ahora se puede ver el antes y el después, y esto es un enorme fuera de una diferencia. Y yo solo te muestro ahora los muy básicos fuera de la edición y las posibilidades que tienes al solo hacer algún tipo de pequeños ajustes aquí. Ah, ya puedes mejorar tus fotos. Tanto es así de venir de esto a esto. Pero tengo que decir, si tienes unos formatos crudos, si tienes un tiempo duro, realmente tienes que ir a editar. Um de lo contrario, tendrás una foto de ferry Cray. Pero nosotros sí. Puedes crearlo en algo como esto después de completar tus ediciones. El siguiente paso es, por supuesto, ir y exportar tus imágenes para imprimir o rechazar. Una vez que hayas terminado de editar tu foto, tú, claro que quieres ir y exportarla a la edad. Una púa y una forma de hacer esta Semana Santa. Vaya al archivo y haga clic en exportaciones ahora aquí. Asegúrate de que tengan el formato de imagen en Jay Peak y el espacio de color en S RGB e igualdad pesada en cientos en la resolución. Podrías simplemente salir en tres cientos y, um, um, que podrías ir y dar click a las exportaciones. Y ahí tienes. Ahora, si lo eres, Si pretendes usar estas imágenes para tu sitio web, entonces tendrás que disminuir el tamaño de tu archivo. De lo contrario, va a ir y ralentizar tu sitio web ful lots, y mejor que te sientas para esa facilidad lo siguiente. Por lo que la calidad vaya se pone a 65 y haga clic en recites a Fitz y tener los blancos en 1000 180. Cualquier altura en 880 y la Resolución en 72. Y yo también pondría la salida afilada y pesada en pantalla y cantidades alturas. Y esto te dará un buen equilibrio fuera tener un tamaño de archivo pequeño mientras tienes mientras robado una foto afilada. Ahora imprimiendo tu imagen. Dependiendo de la imprenta, um, o bien hay que seleccionar el formato de imagen a ocho. Si y pesado en adobe RGB tienen la resolución en tres cientos, y es posible que aplique la salida. Tu apertura. Podrías hacer clic en ellos, y puedes elegir entre mets o Colossi. Pero si también pudieran pedir solo un J pick y entonces solo seleccionas el Jay Peak. Por supuesto, cada espacio de color en S RGB calidad cientos. Y también podrías aplicar algún afilado de salida en su último pero definitivamente no menos importante y un paso que nunca debes, nunca olvidar. Hacer horneados. Podría contarles parejas de historias que rompen el corazón de personas que nunca hicieron copias de seguridad y lo perdieron todo. Tus corazones fusil fallan en algunas tablas, y cuando lo haga, se perderán todas tus imágenes. Crear copias de seguridad no toma demasiado tiempo extra, y un disco duro externo no solo tanto, al menos no cuando se considera la cantidad de problemas aumentados que evitan. Te recomiendo comprar a discos duros externos fuera de dos terabytes o cuatro. Esto significa que tendrás un total de descuento en tres lugares donde se almacenan tus archivos. Toma nota de lo que mencioné antes. Los discos duros fallarán. La mejor opción es tomar nota cuando utilizaste por primera vez un disco duro y reemplazarlo después de tres años. Esto minimizará el riesgo de encontrarse con el escenario no tan agradable donde tu disco duro te dice que ya no puedes leer tus archivos o simplemente no hace nada de éxito. Seguridad extra que te puedo recomendar encarecidamente que hagas esta bien usada para mantener uno fuera de tus discos duros externos en otro lugar. Ahora guardo esos dos discos duros externos aquí seguros en mi auto, y tengo en mi casa a otros discos duros externos con las mismas copias en Ahora, si alguien va a venir a entrar a mi casa y robar esos, entonces al menos tengo todos esos archivos siguen seguros aquí en mi auto. Junto con eso, también te recomendaría que guardes tus archivos terminados de Jay Peak en una aplicación de almacenamiento en la nube , como una unidad de Google, Dropbox o yo conduzco los más antiguos prácticamente igual. Ahora yo personalmente uso Google Drive. Cuenta con 15 gigabytes de almacenamiento gratuito, y para una suscripción de 1 99 años de antigüedad, tendrás 100 gigabyte, que en donde literalmente podrás almacenar cientos de imágenes. En horas extras, desarrollarás un flujo de trabajo más involucrado que se adapte más a tu situación y a tus preferencias . No te pierdas un flujo de trabajo. Es la otra mitad la que hace para un bien para Darfur. 22. Reflexiones finales: Wow, acabas de hacerlo. Acabas de terminar el curso definitivo de autoridad para principiantes. Tengo que hacerlo. Ambos re board después de solicitar esto. ¿ Tú? Eso es increíble. ¿ En serio? Y sinceramente espero que este curso te diera los conocimientos adecuados y realmente te ayude a entender lo básico fuera de la fotografía. Sé que quieres salir por ahí y tomar algunas fotos, pero nosotros sí. Espero que la fotografía también vaya y te muestre algo que me mostró y que está para ir y mirar y poner atención a los detalles en la vida. Porque cuando piensas fotos estás buscando detalles para capturar. Y con eso, en realidad estás entrenando tus visuales y tu entrenamiento para verlos cada vez más. Por lo que espero que también vengas a ver estos donde no estás tomando fotos. Y teniendo eso dicho, es hora de que vayas ahora a aventurarte ahí fuera en el mundo porque ya lo tienes todo. ¿ Tienes tu gamer? De acuerdo, entonces aquí es donde nos despedimos. Pero ya sabes dónde encontrarme. Nos mantendremos en contacto. Y, uh bueno , fueron estudiantes increíbles. Espero que acabes de divertirte tanto, esta idea. Y ahora es hora de que salgas por ahí y te aventures. Se necesita un gran padre calmar.