El arte del piano de jazz para principiantes e intermedios, con Wayne McConnell

1. El arte de la introducción del piano jazz: Bienvenido al piano de jazz, porque Me llamo Wayne McConnell. Llevo 25 años siendo pianistas de jazz profesional, y he trabajado con algunos músicos increíbles. He aprendido de cada uno de ellos. En yo estoy aquí. Es realmente para ayudarte en tu viaje personal de piano de jazz. Estoy aquí para decirte qué no hacer, qué evitar, Qué es una práctica, cómo practicarla. Muchos temas diferentes. Cosas como voces de acordes tocando el blues walking bassline, piano de jazz en solitario, toda una plétora de temas jugosos en los que meterse. Soy un firme creyente de que el jazz es una tradición oral, y viene de la cultura afroamericana sobre arraigada en el blues. Entonces lo vamos a construir a partir de ahí. De verdad nos vamos a meter en algunos grandes temas, y ojalá, al final de este curso, seas un pianista de jazz mucho mejor con una comprensión más firme de muchos temas improvisacionales . Entonces cuando estés listo 2. Prerequisists para el curso: De acuerdo, Así que antes de quedarnos atrapados, tenemos que revisar dos veces algunos conceptos básicos aquí. Necesitas asegurarte de que conoces tus escalas mayores en ambas manos. Dos o cuatro octavas en. Necesitas entender. Tríadas básicas, ojalá, hasta acordes séptimo. Vamos a cubrir séptimo acordes en el siguiente video, pero necesitas tener una técnica básica de piano. Necesitas saber cómo calentar. Un poco de lectura La música es buena, pero como dije, esta es una tradición oral. Entonces vamos a estar haciendo mayormente copiando y escuchando. Entonces sí. Entonces si tienes todas estas cosas, pasemos al siguiente video, empecemos. 3. Los fundamentos: el séptimo acordes: los bloques básicos armónicos del jazz provienen de los acordes séptimo. Y esta cosa cinco tipos diferentes. Cinco tipos principales. Tenemos siete mayores menos siete, séptima mitad dominante disminuida o menos siete, plana cinco y volantes disminuidos. Nos vamos a centrar en los tres básicos ahora mismo. Nos vamos a asegurar que podamos tocarlos en diferentes llaves o llaves en guardia. Te voy a mostrar cómo practicar eso también. Entonces tomemos nuestro acorde séptimo mayor. En primer lugar, vamos a empezar en la clave de C mayor. Vamos a tocar C E G B Natural thing sound is on major séptimo Sound. Tenemos que practicar eso en cada clave. Te recomiendo que hagas eso alrededor del ciclo off cuarto on. El motivo de eso es porque una gran cantidad de discos de jazz mientras sigue estas modulaciones. Entonces si hacemos eso, estamos matando dos pájaros de un tiro. Entonces así es como lo vas a hacer. Vas a rezar. A C mayor siete f mayor siete res como tal vez siete e plano mayor siete. Un teléfono hizo de siete D plana sobre así sucesivamente alrededor de todo el ciclo cuando se podía hacer eso con fluidez, entonces se puede probar y practicarlos. Lee cromático, arriba y abajo puedes empezar a jugar progresiones core. Puedes empezar a, ya sabes, poner a prueba tu conocimiento de esos acordes séptimo mayores y solo asegurarte de que eres fluido en cada tecla. De acuerdo, entonces cuando hayas hecho eso, vamos a estar queriendo cuidar a los sietes? 4. Los fundamentos básicos: el menor 7th: De acuerdo, entonces vamos a hablar de acordes séptimo menores. Ahora, si jugamos, ver mayor siete. Para conseguir el séptimo menor, necesitamos aplanar el tercero y aplanar el séptimo. Por lo que ahora tenemos C E, plano G y B plano. Ahora bien, este cable no puede venir de la llave de C porque tenemos dos líneas negras en ella. Entonces voy a elaborar sobre esto en un video posterior. Pero por ahora, podemos pensar que esto está siendo atrapado demasiado fuera de una clave importante. Por lo que eso significa C menos siete podría venir de la llave fuera de B plana, mayor. De acuerdo, así que agárrate de nuevo ese pensamiento, vamos a aplicar lo mismo. Por lo que necesitamos practicar esto en cada clave. Por lo que llegaron a f menor B plano, menor, plano menor sobre mujer DSO así sucesivamente alrededor del ciclo y otra vez probarlos dramáticamente arriba y abajo. Manténgalos a todos en posición de ruta solo para asegurarte de que tienes ese conocimiento. Incluso puedes probarlos jugando con la mano derecha también. Pero realmente la mano izquierda está bien. Andi. Sí. Cualquier llave difícil. Enfócate en eso. Haz tu práctica sobre hacer cosas que te encuentres difícil. Esa es la forma más eficiente de seguir. Recuerda, una vez que hayas aprendido estas cosas correctamente, nunca tendrás que volver a aprenderlas. Se va a pegar eso porque usamos estas cosas tan a menudo vas a devolver esa información. De acuerdo, entonces toma tu menos siete, rodea el ciclo, y luego cuando estés listo para pasar a los acordes dominantes, hagámoslo. 5. Los fundamentos: el acordes dominante: De acuerdo, así que el acorde dominante está en el Kiev mientras que el inicio en C es C e g en B plano Otra vez. Este tribunal no puede venir de la llave de C por ese b plano de ahí. De acuerdo, entonces, ¿de qué viene? Tenemos que pensar en esto. Corte está siendo capturado cinco fuera de llave. Entonces si bajamos cinco notas, llegamos a F. Así que C siete viene de la clave de f mayor. Entonces eso significa que este Tribunal cinco quiere resolver de nuevo a la Corte Uno creando esta manera perfecta aquí que al final de canciones al final de frases musicales, es muy, muy común escuchar este tipo de cosas. De acuerdo, entonces necesitamos volver a practicar todos los acordes dominantes en cada tecla. Eso lo hacemos jugando alrededor del ciclo de cuartas. O si está encendido, vamos. 777 e plano sobre un plano siete. Entonces uno y así sucesivamente. Consigue Randall 12 llaves. Asegúrate de que sepas que Realmente bien practicados los cromáticos lee on dat tipo de ella. Ahora has dominado los acordes sétimos mayores menores y dominantes, lo que significa que podrías tocar casi cualquier canción en un libro real. Hay un ligero problema en él es que estamos tocando cuerdas de reposición aquí en, y no suenan particularmente jazzy. Entonces necesitamos a Teoh. Reorganizar algunas notas y algunas notas en, Saca algunas notas, juega con ellas encendidas, llegando a sonar más rico en más como lo que escuchas en tus discos favoritos de jazz. Por lo que una vez que hayas dominado estas canchas 3/7, pasemos al acorde medio disminuido en la cancha volantes, disminuida. 6. Los fundamentos: el acordes de medio diluido: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar del acorde medio disminuido. Entonces otro nombre para eso es el menor. Siete, plano cinco. Vamos a crear ese acorde en la nota. ¿ Ver? Entonces vamos a jugar un siete menor, primer lugar, así que C E plano, G y laboratorio de carne. Ahora G es nuestro quinto, y todo lo que vamos a hacer es aplanar ese quinto. Obtenemos esta cosa de la corte es la corte medio decrece a nombre. Disminuido Acorde viene de la llave. Un semi tono por encima de la cancha que te equivocas porque es el séptimo acorde en una escala mayor . Está bien. Y te explicaré más sobre esto un poco más adelante. Por lo que nuestro ver medio disminuida viene de la llave off D plana, mayor. De acuerdo, así que no te preocupes. Si no entiendes del todo eso aún lo cubriremos de nuevo en un video posterior con mucho más detalle. Entonces lo adivinaste. Tenemos que practicar esto alrededor del ciclo del cuarto en cada clave. Asegúrate de que los conozcamos cuando hayas hecho eso. Pasemos a la cancha disminuida 7. Los fundamentos: el acordes reducidos: De acuerdo, entonces el acorde disminuido es un tipo de cancha realmente especial. En realidad, tiene un sonido muy distintivo y se crea apilando tercios menores uno encima del otro. Entonces probémoslo. Ver camino arriba. Yo menos 35 menos dos en entonces arriba menos, le dije a A. Creo que esto es un acorde decrecido en mucha gente. Así que piensa en villanos o viejas películas en blanco y negro cuando escuchan esta cancha es un sonido bastante anticuado. Pero como más adelante encontraremos mal, realmente podemos hacer para el uso de esta cancha. Por lo que esto no se llama. Nos vamos a centrar en mucho en este curso, pero lo haremos en un curso más avanzado próximamente. Eso por ahora. Por supuesto, necesitas practicarlo en las 12 claves. Pero si quieres, solo practica en la 1ª 4 teclas por ahora, entonces eso está bien. La buena noticia es que, una vez que lo has practicado en tres teclas, realidad vas a estar encontrando que estás tocando las mismas formas. De acuerdo, entonces explora eso. A ver si puedes seguir adelante con lo que quiero decir. Si no puedes, no te preocupes, lo exploraremos más adelante. Pero cuando estés listo, pasemos al siguiente video 8. ¡Improvisamos! La pieza de paz de Bill Evan.: De acuerdo, así que ha llegado el momento de que improvises para que realmente empieces a hacer esto ahora mismo. Aunque tus conocimientos sean limitados , no importa. Tenemos que conseguir que improvises. Improvisar es lo más natural del mundo. Lo hacemos todos los días como humanos, donde cada vez que hablas, estás improvisando cada vez que interactúas con personas o cosas que estás improvisando, tu mente está usando o sus conocimientos para tratar de crear el mejor resultado para esa situación. Y eso es básicamente lo que es la improvisación del jazz también. Estamos aprovechando todos nuestros conocimientos musicales para crear algo que sea único en ese momento en el tiempo. Eso es algo hermoso. Eso es lo que más me gusta del Jazz es que está aquí en un instante, y luego se ha ido. A menos que, por supuesto, esté grabado en. Por suerte, Bill Evans Waas, pianista que fue fuertemente registrado a lo largo de toda su carrera, trajo un hermoso sentido de la artesanía. Habla con el piano. Estaba entrenado clásicamente, por lo que supo usar realmente el pedal. Su toque era hermoso, tía. Estudió mucha música proveniente de los compositores impresionistas como Deb, UC Rivelle, Bar Talk, Stravinsky. Y así trajo esa influencia al jazz. Ahí hay un disco de Miles Davis llamado Kind of Blue. Andi, Realmente esta construcción principal muy, muy famosa en se puede escuchar en la introducción a la pista. Entonces, ¿qué? Se pueden escuchar algunos de estos hermosos acordes que toca. Vamos a empezar con la pieza que acaba de pasar a ser grabada. Bill. ¿ Fue una sesión de grabación en? Estaba probando el piano Bueno, sólo quería ver si es en junio y cómo eran los registros superiores y los registros inferiores . Y así se sentó y empezó a jugar. Afortunadamente, el ingeniero de estudio prensa disco sobre el resultado waas Esta hermosa pieza llamada Paz, Paz como la suya en la paz mundial, una pieza de música en Todo está en la clave off, Ver Major mientras empieza en la clave de C mayor. Y luego se maravilla de improvisaciones sobre bono. Entra en algunos lugares realmente interesantes, que explorarán. Entonces, cuando estés listo, echemos un vistazo a la mano izquierda de la paz. Paz. Mientras tanto, no tengas una escucha. Escúchalo un par de veces, cierra los ojos. Deja que la música se filtre en ti. Deja que tu imaginación siga adelante y disfruta de ese proceso, pero cuando estés listo para aprenderlo, pasemos al siguiente video. 9. Improvisación: la paz de paz: De acuerdo, entonces vamos a echar un vistazo a la mano izquierda de Paz, Paz, y es relativamente simple. Por lo que todo comienza con una G en la mano izquierda, descendiendo a una C on. Está bien. Y entonces esa mano sube a la gama media del piano y toca. El primer cancha es como un acorde C mayor siete, pero está en la, uh, cuarta inversión. Por lo que tenemos Lo siento tercera inversión. Entonces empieza en G, y después tenemos ser naturales. C y E. Vale, Es un acorde que suena realmente bonito. Suena como que hay alguno para canalizar en esta pieza. El siguiente acorde es como un G siete suss nueve cancha suena complicado, pero no es realmente Suena así. Tenemos un G y A C y F que sonido de este cable. Muy bonita es muy etérea. Andi tiene este tipo de sonido suspendido. Es un sonido tan misterioso, que no quiere quedarse ahí. Quiere moverse en algún lugar, pero es un sonido muy bonito. Puedes jugar alrededor en diferentes octavas en su encantadora, Así que combinemos eso para que suene algo como esto, Theo saludando a todo el asunto. Simplemente repite de nuevo en En cuanto al tiempo es muy, muy suelto. No hay realmente un sets el tempo. No necesitas contar en tu cabeza. Um, simplemente juegas alrededor en este tiempo libre. Entonces quisiste estar estructurado, para que no quieras que sea un poco relajado. Entonces algo así como eso. Además, estoy sumando en algún pedal para que pueda llegar del mar. No, hasta la primera cancha. Entonces en mi pedal ahora en las cosas de Matt mientras toco la siguiente cancha o la primera, estoy soltando el pedal, presionando nuevamente el pedal para cambiar. Liberarlo en cuanto vuelva a tocar pedal para llevarme a la G ok en realidad es bastante complicado describirlo así. Seguro que lo resolverás. Entonces escucha la forma en que lo estoy tocando aún mejor. Escucha la forma en que Bill Evans lo está tocando. Intenta recrear ese sonido por tu cuenta. Cuando hayas hecho eso, vamos a pasar a algunas cosas de la mano derecha en el próximo video 10. ¡Improvisación: ¡paz ¡paz en la paz ¡paz con la paz en todas las notas blancas!: De acuerdo, así que esperemos que ahora tengas la mano izquierda trabajando. De verdad, realmente sólidamente. Echemos un vistazo a qué podemos hacer en la mano derecha en cuanto a improvisar. Por lo que Bill Evans realmente no toca un set Melody. Está improvisando desde el principio, pero si quieres ir y aprender algo de lo que está haciendo, verdad te recomiendo hacer eso porque, ya sabes, estás aprendiendo del maestro la recta de la boca del caballo, por así decirlo. Entonces sí, para que puedas hacer eso. Transcribir pequeñas frases que toca. Pruébalos. Pero también, quería sólo explorar la gama del piano. Andi, solo diviértete con esto. No quiero pensar demasiado. Nos vamos a meter en los conceptos de Cem sobre qué hacer sobre esto en los próximos videos. Pero por ahora, quiero que te vayas a la izquierda. Yo me voy. De verdad sólo quería improvisar. Usando los caballeros blancos de la caseta de llaves. Pruebe rangos. Prueba rangos más bajos. Prueba frases que a lo largo. Pruebe las frases que un corto frases de repetición dejan espacio. Todas esas cosas no han entrado. Y solo piensa en las teclas blancas del piano. Tal vez podrías grabarte, escuchar y ser un poco crítico no a crítico. ¿ Qué pudiste hacer? ¿ Mejor? Muy la dinámica. Muy la velocidad en DSI. Qué tan creativo podrías conseguir solo con esa técnica. Y cuando estés listo, pasemos al siguiente video y exportemos en diferentes conceptos. 11. Improvisación: talas de pieza de paz en 3rds: De acuerdo, Entonces como mencioné 11 arranques, ¿por qué tipo de jugar en la llave de C? Por lo que eso significa la escala mayor C. En realidad no soy un gran fan de pensar demasiado en escalas cuando improvisas, porque una báscula es un conjunto. cosa va desde la nota raíz que conoces hasta la octava, y está en ese orden. Suena así. No hay mucha música en eso cuando escuchas solos, sí escuchas patinaje o fragmentos, pero nunca escuchas una estancia completa ni de principio a fin. Entonces cuando improvisas, ese es el problema que tengo. No creo que debas pensar realmente en las escalas en su totalidad. Entonces lo que puedes hacer, sin embargo, es pensar en escalas en tercios. Se acude mucha música en tercios tríadas, siete mayores, sirvientes menores. Estos son todos diferentes tipos de tercios. Es muy musical es como tercios. Entonces nosotros tiene sentido a las prácticas. Inserciones de escala como esta abajo mucho más musicales que solo rectas arriba y abajo de la báscula. Así que inténtalo de esa manera para que se vayan. Por lo que la idea realmente simple escala en tercios cuando estés listo para el próximo concepto, vamos al siguiente video 12. Improvisación: pieza de paz - formas tríadas: De acuerdo, entonces ahora vamos a pensar en algunas formas que están disponibles para nosotros en. Estamos construyendo encima de la tercera, así que vamos a añadir sólo una nota más. Y ahora podemos jugar a la prueba. Prueba formas adictas en tonta. Podemos jugar esta forma y moverla hacia arriba en la escala mayor C. Muchos de estos tribunales cabrán porque todos son de C mayor. Por lo que estas son grandes pequeñas formas que podemos usar. Teoh crear estructura. Cuando improvisamos, déjame mostrarte lo que yo y por supuesto, podemos jugar en versiones de esas tríadas descendiendo, ascendiendo cualquier cosa que nos guste. Entonces son formas realmente bonitas. Hace dos cosas. Hace que nuestro es Piensa en una secuencia estructurada de notas, por lo que las notas que nos son familiares en podemos movernos hacia arriba y hacia abajo en la clave de C con relativa facilidad y rapidez. Por lo que crea este tipo de flujo de ideas. Por lo que quería probar eso. Consigue la mano izquierda en marcha, intenta jugar algunas de esas tríadas. Hazme en diferentes inversiones en la mano derecha. Ve cómo funcionan con las canchas cuando estás listo para pasar al siguiente concepto. Vámonos 13. Improvisación: pieza de paz 4 Nota el: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de los acordes séptimo basados en la escala diatónica de C mayor. Entonces aquí vamos. Este es nuestro siete mayor. Podemos avanzar hacia arriba la escala C mayor lejos hasta que lleguemos a ver en. Tenemos todas estas notas que podemos tocar como tampoco. Al igual que un año op ed ascendente alternando entre Teoh. Probemos eso con el camino, Way on. Entonces, así sucesivamente. Entonces esa es otra técnica que puedes probar. Tengan un go otra vez. No sacrifiques la mano izquierda por la derecha. Tenemos que mantener esa mano izquierda realmente sólida en sonido musical y hermoso. Así que prueba eso. Y luego cuando estés listo para seguir adelante, vamos al siguiente video. 14. Improvisación: pieza de paz: Entonces una de las cosas que escucharás hacer Bill Evans es que llevas a un arpegio desde, como, un semi tono abajo. Entonces si tomamos c mayor arpegio soc mayo apenas siete c g b Se reunirá en ella usando el semi tiempo B s bajo el mar. Entonces algo como esto y esto es algo así como un simple bebop. El sonido sea. Pero, querida mía, es un cementerio que conduce a convertir en tiempo de corte. Entonces, por ejemplo, podrías tocar algo como esta cosa en. Se puede probar esto en cualquiera de la cancha, decenas de semi tono como abajo, Así que incluso podría hacer Eve. A ver cómo suena eso. Esto le va a dar un sonido ligero, bluesy que puede no ser el efecto deseado. Pero intentémoslo de todos modos. Camino ojos tratan de conducir a la G natural 15. Improvisación: pieza de paz de adición y belleza con el sonido Lydian: Entonces me gusta pensar en la música como representando la condición humana on ¿Sabes cuál es la experiencia humana? Entonces no es bueno. Ya sabes, esta oscuridad en este mundo, hay tristeza, hay desesperación. Ahí están todas estas emociones que realmente pertenecen a la música porque no queremos simplemente crear , ya sabes, música universitaria de Rose. Queremos crear cosas que tengan tensión y liberación y que tengan una narrativa tengan una historia. Por lo que necesitamos algunas formas de crear disidentes de Cem en paz, paz. Una forma de hacerlo es pensar en C mayor como venir la cancha de C mayor como proveniente de una clave diferente. Ahora esto es realmente interesante. Por lo que si has estudiado armonía básica, probablemente sabrás que C Mayor siete va con la escala C mayor. Ahora, cuando aprendes los cordones moviéndose hacia arriba en una clave diatónica, cada grado de la escala nos da un tipo particular de cordón. Entonces como se puede ver en la pantalla, aquí vamos a ver mayor siete. El siguiente tribunal es D menor siete el siguiente cuarto E menos siete. El siguiente acorde es como siete mayores. El siguiente cancha es G siete. Este es nuestro acorde dominante. Siguiente cancha es un menos siete. esto se le conoce en ocasiones como el menor relativo o el menor natural. Y entonces tenemos estar medio disminuidos o B menor siete plana cinco y luego estamos de vuelta. Teoh la llave fuera de nuevo a la cancha de Ver otra vez Así notarás que la cancha cuatro es también un acorde séptimo mayor. Entonces eso significa que si jugamos s mayor manera podría pensar en esto viene de la clave de F en cuyo caso va a tener un latín de ternera en También podemos pensar en ello está viniendo de la clave de C mayor, en cuyo caso tiene que tener un B natural en creo que es un sonido realmente común en el jazz se llama la Onda Lydian. Es el cuarto modo fuera de la escala mayor, por lo que necesitamos aplicarlo a la paz. Paz. Entonces en lugar de pensar en C Mayor como ser atrapado, uno que vamos a pensar en ello está siendo llamado. Entonces eso significa que viene de la llave apagada. G mayor. De ahí viene este F agudo. Juego libre G mayor. El blanco notas más en f afilado. Si jugamos esa escala. A partir de C, nos ven. Creo que este es un sonido realmente hermoso. Lo usamos todo el tiempo y lo jazz. Tiene este sonido etéreo, así que ese es el tipo de sonido que estamos tratando de invocar. Es un poco más oscuro que un simple sonido mayor, así que sabemos ahora que podemos sumar un F agudo para crear un poco de disonancia. Entonces algo como esto le debemos a todas las demás cosas que hemos aprendido, combinó y simplemente diviértete explorando. Intentó subir a los registros altos en Explora que disidentes ahí en Cuando estés listo, pasemos al siguiente. 16. Improvisación: tríada de pieza de paz +1: De acuerdo, así que aquí tienes un lindo truco para ti. Por lo que estábamos hablando del sonido lidiano en el video anterior on. Eso significa que si lo aplicamos a la paz, a la paz, va a ser el f agudo en la C mayor. Ahora, cuando nos trasladamos al acorde d Suss siete, probablemente notaste que el asiento, el F afilado, realmente no funciona en esa cancha. Y eso es porque tenemos este choque directo porque CDA G siete tiene un f natural en, por supuesto camino. Entonces no significa que no puedas jugar. Simplemente significa que tienes que ser un poco cuidadoso cuando estás en esa cancha. ¿ De acuerdo? Por lo que te encontrarás tal vez empezando en la tienda y resolverla bajó un semi tono a F cuando cambies a esa cancha G. De acuerdo, así que de todos modos, vamos a seguir con esto. Entonces si queremos combinar diferentes notas de C mayor, aquí te dejamos un pequeño truco limpio. Entonces si toco, veo mayor 70 mi derecha, mi mano izquierda, y luego quiero crear un rico acorde de sonido en mi mano derecha. Encima de eso, si toco una tríada d, consigo la novena la tienda 11 y la seis. Entonces es como una tríada d, ¿de acuerdo? Y tocamos esto juntos, obtenemos un acorde hermoso. Esto es como para mayo. Parece que las nubes se están abriendo al sol se está volviendo a salir. Podrías probar esto en unas cuantas claves diferentes. Llevémoslo a F así f va a ceder un G. Pruébalo. Entonces estamos tocando la tríada mayor un tono hacia arriba desde la nota raíz del cordón Así F mayor en la mano izquierda en un G probado en el pasado De nuevo puedes jugar en diferentes conversiones. Vamos a B Flat Major hecho durante el giro de la mano izquierda es C Así que vamos a jugar una Tríada C en la mano derecha C mayor siete. Pero sólo para ver Tríada intentemos una más ir a e plana. Entonces eso significa que vamos a tocar un f Pruébalo un sonido realmente hermoso. De todos modos, volvamos a la paz. Paz. Entonces otro tipo de extensión de esto es una tríada. Inténtalo de nuevo. Podemos jugar estos en un rato. Tres inversiones forma también puede agregar una nota, a veces llamada try y plus one. Entonces tomemos nuestra d Tríada en la tercera impresión aquí. Algunos jugando una tienda D EFS con todavía mi c mayor en mi mano izquierda voy a sumar en una sala de audiencias. Scott, agrega en este G natural, que está justo al lado de f afilado y luego voy a jugar como un arpegio moviéndose hacia abajo otra vez. Otro sonido hermoso subiendo eso Eso es genial. Prueba un plus uno y lo que hace Es solo Se toma un poco del filo de la disonancia en Trae de nuevo a una especie C cosa mayor. Hermoso sonido. Entonces, chicos, espero que eso haya sido útil. Lo que tienes que hacer es combinar todas estas cosas, probarlas individualmente, combinarlas, combinarlas, pensar en el juego de medidas y luego dejar de lado algún tiempo cuando solo estás tocando solo explorar el sonido. Simplemente estás dejando que tu imaginación se vuelva salvaje. Sólo me estoy divirtiendo creando música. No olvides dejar espacio. Ya sabes, esto es tan importante. Si estás hacinada, va a sonar desordenado. Entonces deja un poco de espacio. Esta es una paz ligera y aireada. Respira eso en él. Diviértete un poco. Vamos a hablar de cómo construir un solo en el próximo video. Entonces, cuando estés listo, pasemos al último video donde nos centramos en la paz, la paz. 17. Improvisación: crea estructura en tu solos: De acuerdo, entonces una pregunta común que obtengo es esa Ok? He dejado que todos estos conceptos y todas estas cosas geniales que suenan geniales por su cuenta. Pero, ¿cómo armar un solo que sea convincente? ¿ Cómo construyo un solo? ¿ Cómo hago que sea el último significado? Solos de Once, esencialmente por 6.5 minutos sobre la paz. Paz y nunca suena aburrido. Entonces tiene que haber una lógica subyacente de cómo construir un solo, y es realmente bastante fácil. Si piensas en alguna buena historia. Una historia tiene una introducción o un comienzo tiene un medio, y tiene un fin. Entonces algo pasa entre el punto donde comienza la historia y donde termina en medio. De acuerdo, entonces esta es una estructura realmente básica que podemos usar. Entonces, para empezar, mantenerlo realmente, realmente delgado. Mantén las texturas delgadas, mantenlo hermoso, mantén manchas en la parte media. A lo mejor ahí es cuando se inicia Teoh, poco a poco se acumulan las cosas, tal vez emplear algunos de los más disonantes No hay opciones como el f agudo. Andi, ya sabes, construye la dinámica, construye la densidad de las notas y luego para el final. Ya sabes, quieres bajar todo eso, quieres empezar a volver y traer a la gente de vuelta a ver a Major, traerlos de vuelta a la realidad en lazo, luego rematar, ya sabes, y ser dinámicamente interesante también. Entonces es algo así como un brazo como ese encendido. Esa es una manera realmente bonita de estructurar tus solos. Y ahora deberías tener suficiente concepto material suficiente para poder hacer eso. Y si quieres, puedes planear esto relativamente detallado. Para que puedas decir, OK, voy a empezar con, ya sabes, tocando en esta gama del piano. Voy a usar notas en la escala mayor C. Voy a usar un pequeño intervalo. Salta conduciendo a algunas tríadas desarrollándose en algunos acordes séptimo en. Entonces voy a añadir ese pase. Sin técnica. mejor Entonces voy a empezar a añadir algunas notas cromáticas pasantes en. Entonces voy a empezar a meterme en mi sonido Lydian. Esa es la parte disidente que conoces. Entonces voy a revertir eso. Tráelo de vuelta y un rato pensando también en las dinámicas. Entonces, si bien no queremos planear las cosas cuando improvisamos a las mujeres aprendiendo. Creo que es una buena manera de realzar, realzar el sonido, realzar la estructura. Andi, te sorprenderás de cuánta dinámica podría realmente, realmente afectar el estado de ánimo de la paz y cuánta respuesta recibes de tu público. Por lo que de verdad te insto a que te grabes. Escúchame. Incluso podrías intentarlo. Ya sabes, por qué no intentar hacer esta pieza siempre y cuando esté en el registro. Entonces seis minutos de ti improvisando en C mayor, ¿ puedes hacer que suene interesante? Dale una oportunidad. Es un verdadero reto. No es fácil. Pero, ya sabes, tal vez podrías la mitad y empezar con tres minutos, luego aumentarlo gradualmente. Emplear estas técnicas. Llega al punto donde puedes simplemente sentarte y jugar. A lo mejor ahora puedes empezar a jugar a dos personas. Ya sabes, jazz es una música muy social. A la gente le encanta cuando la gente se sienta. Jugar. No necesitas música para esto. Puedes crear una hermosa pieza. Uh, bien. Está basado en la canción 11, pero dudo que la gente sepa eso en realmente, porque está improvisado. Es tu pieza de todos modos, Sólo se basa holgadamente en,ya sabes, ya sabes, la parte de la mano izquierda de la paz. Paz. Entonces hazlo tu propio avión a la gente, mira, o lo que realmente obtenemos una garantía será positivo en, uh, realmente disfruta el hecho de que ahora tienes esta brillante libertad para jugar. Simplemente siéntate y juega. Ya sabes, tal vez podrías probar en una clave diferente, y luego podrías intentar modular para una clave a la siguiente y ver cómo va eso. Las posibilidades realmente son infinitas. Por lo que los chicos esperan que todo haya tenido sentido. Y estoy muy orgulloso de que ahora pudieras improvisar. Vamos a profundizar un poco en las cosas en el próximo video. Entonces, una vez que hayas completado esto, sigamos adelante y quedémonos atrapados. 18. El II V I Progression: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a hablar del 251 Now, el 251 es la progresión cancha más importante en el jazz. Entonces, vamos a explorarlo. En primer lugar, vamos a jugar en posición de ruta para que podamos entenderlo. Muy, muy sencillo. Por lo que tomamos la llave de C mayor. En primer lugar, así que corte a los números romanos les gusta, uh, dos ojos juntos. Simplemente significa que vamos a crear un curso a partir de la segunda nota de la escala. Entonces si juego uh, d f a y C, eso nos va a dar d menor siete. Esto es núcleo a off C mayor. Está bien, es una D menos. Siete vías. ¿ Quieres jugar core cinco? Empezamos en la quinta ahora, que es G on de nuevo. Tocamos las notas en tercios desde la forma de escala mayor. Consigue G siete G, B, D y F Natural. Este es el Tribunal Cinco. Este es nuestro acorde dominante en aquel entonces. Por supuesto, corte uno es sólo ver Mayor siete k dijo corte a siete Acorde cinco g siete llamado uno C mayor siete on. Después vamos a la siguiente clave alrededor del ciclo vamos a la clave de F. Ahora hay que recordar que no estamos empezando por la F mayor. Séptimo acorde. Estamos empezando en la segunda cancha. Entonces esta llave, vamos a jugar G menos siete en. Entonces vamos a jugar llamado cinco de F, que es C siete on. Entonces vamos a jugar a la cancha uno, que es F mayor siete. Está bien. Y luego vamos al siguiente Mantener B plano al 2/4 C menos siete hasta cinco, que es F siete de vuelta a uno, que es B plano, mayor eso Necesitas practicar eso en cada clave. Vamos a revisar algunas voces algunas voces simples en el próximo video. Pero en realidad, necesitas moverte por todas las 12 teclas en posición bruta primero. Entonces hazlo antes de pasar al siguiente video. 19. Voicings con II V I I Shell Shell y una posición: bien. Entonces, como sabemos, nuestros cordones de reposición no suenan particularmente jazzy en. Parte de la razón es porque si jugamos la posición 25 100 así están saltando por todo el lugar. Entonces porque estamos gobernados por la ruta No. Entonces lo que tenemos que hacer es eliminar eso. Entonces vamos a jugar la ruta No, en la mano izquierda. Entonces voy a jugar D G y luego ver en la mano derecha Empecemos con cancha a voy a jugar en el tercero y el séptimo off D menor. Entonces esto es ahora lo que llamamos un show voicing porque tiene prácticamente el número mínimo desnudo de notas con el fin de que sea d menos siete. Entonces suena así. Entonces un sonido agradable sobre esto es donde pasa la magia para llegar a G siete. Por supuesto, tenemos que ir a G en la mano izquierda, pero en la mano derecha, todo lo que necesitamos movernos hacer es tomar esta nota de arriba abajo un semi giro para estar encendidos. ¿ Escuchaste lo suave que suena esto? Y luego vamos a ir a la corte uno en otra vez, movimiento muy pequeño. El F el fondo ya odia. Eso empieza a sonar mucho, mucho mejor porque fuera de la voz que conduce, tenemos esta transición suave entre los cordones. Entonces intentemos en la clave de F. Así que vamos a jugar G menos siete C siete f mayor siete. Pero usando estas voces de shell. Por lo que el tercero de G menor es B plano. El séptimo es F. Así que este es nuestro primer acorde. Ahora pienso en la parte superior moviéndose hacia abajo un semi tono T e en la parte inferior de B plana, moviéndose hacia abajo, Teoh uno sube otra vez. Teoh B plano mayor siete. Por lo que corte a es C menos, arriba abajo. De acuerdo, subamos al flan F menos siete A. Alrededor del ciclo te familiarizas realmente con ese sonido. Puedes usar esa memoria muscular Nota superior. Bajando por la pierna inferior del cementerio. Bajando el semi tono y dominar eso en las 12 teclas. Y cuando estés listo para ir al siguiente 20. Voicings con II V I I Shell Shell - posición B: De acuerdo, así que ojalá tengas Randall 12 teclas con esas voces de shell. Ahora vamos a hacer algo muy parecido. Todavía voy a mantener la mano izquierda tocando las notas de ruta, pero en la mano derecha, vamos a tocar. Vamos a invertir las dos noches. Entonces en lugar de jugar el séptimo y tercero, no vamos a jugar. Entonces en lugar de jugar el tercero y el séptimo, ahora vamos a jugar el séptimo y tercero. Entonces D menos siete. En lugar de estar aquí, no va a estar aquí. Entonces mira, primero y luego f ahora, lógicamente, probablemente ya te lo arreglaste. Pero ahora el no inferior se va a mover primero al acorde dominante, y luego el nombre superior se va a mover hacia abajo al séptimo mayor acorde k, este tren f mayor dijo G menos siete. Sentido de G menor, tercero de G menor K intentó B plano C menos siete Fondo Afganistán. Entonces otra vez, Ahora te llevas eso a través de las 12 llaves. En ocasiones estos se llaman posición A Cuando es voz desde la tercera y posición ser cuando es voz desde la séptima en adelante. Esto va a formar la base fuera son voces más grandes, despiadadas que un sonido común ahora de práctica común en el piano de jazz moderno, así que vamos a aplicar eso a una canción también. Entonces, una vez que estés listo y estés familiarizado con los de 12 teclas en ambas posiciones, pasemos al siguiente video. 21. II V I Shell and los colores: De acuerdo, entonces ya es hora de que hablemos de extensiones de cordón. Ahora, extensión de la corte literalmente está agregando una nota desde arriba en el cordón. Entonces sabemos que los cordones no sólo se detienen a las siete. Siguen hasta que regresen a ver. Entonces si construimos un cordón arriba, ver mayor siete. Después de la b natural, vamos a D natural. Esta es la segunda nota. O mejor dicho, lo llamamos el noveno en la novena en un tono rico realmente agradable a las canchas. Cualquier tribunal, de hecho, mayor, menor o dominantemente agregue riqueza. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tocar la mano izquierda sigue haciendo las notas de ruta en la mano derecha. Ahora vamos a sumar esa novena en, así que estoy jugando 35 Lo siento, voy a jugar el tercero en el siete, y luego voy a sumar la novena dentro con mi meñique aquí, Al igual que de esa manera van a mantener esta novena de C menor ahí. Porque cuando vamos a F siete, esto ahora se convierte en el 13 6 f siete y de nuevo los nueve en el 13 son realmente ricos. La mayoría tenían cuerpo y poder sobre color a la a la cancha, por lo que esto es realmente bueno. Entonces vamos a jugar esto, entonces vamos a mantener todo donde está. Excepto el piso B. Voy a bajar eso una cosa de semi tiempo ahora es f 13 pero todavía lo llamamos F siete on. Entonces camino van a luego bajar a No necesitamos la duplicación de la ruta en la cancha mayor. Entonces vamos a deshacernos de eso. Y vamos a pensar tía Novena. Por lo que ahora podemos jugar algo así otra vez nota raíz en la mano izquierda. Pero ahora tenemos Ver, um c f en una otra vez podrías al tercero aquí si quieres las cosas crea este bonito tipo de acorde sonando aquí. Hermosa. De acuerdo, así que intentemos eso en la clave de C. No sé por qué empecé a estar plana ahí, pero de todos modos, así que intentemos resolver esto juntos. Entonces tenemos la raíz de D menor. Vamos a jugar el tercero en la séptima. Vamos a sumar el nueve. El noveno, recuerden, es el mismo que el segundo. Por lo que es sólo la siguiente nota de D en adelante. Vamos a jugar eso arriba. Entonces vamos a ir aquí en adelante, recuerda conseguir el G siete que vamos a mantener esa noche ahí, que se convierte en el 13. Simplemente vamos a mover el séptimo D hacia abajo al tercer GTO en, luego un par de opciones. Por lo que podríamos o simplemente jugar el tercero en el sentido de C mayor o de nuevo, como dije, podemos en la novena. Bueno, si quieres eso explora eso, prueba eso en orden 12 claves. Familiarízate con la novena en la 13. ¿ Que qué? El sonido, qué efecto tiene en el sonido. Y entonces vamos a empezar a aplicarlo a una canción bien conocida. Apenas el 1er 8 bares. 1er 4 barras, en realidad de hojas de otoño en el siguiente video. 22. II V es hojas de otoño con conchas y notas de colores: De acuerdo, entonces ahora deberíamos haber explorado esas voces de shell con la nota de color en la parte superior. Entonces con el noveno y luego el noveno convirtiéndose en el 13. Entonces vamos a aplicar esto a la canción Hojas de otoño. Andi, vamos a aplicar como si estuviéramos comping y comping stands para acompañar. Pero mi maestra de cama siempre solía decir que en realidad significa complementar, lo cual me gusta mucho. Entonces nos vamos a imaginar que tal vez tengamos un cantante o guitarrista tocando la melodía o alguien más tocando la melodía Estamos tocando los acordes detrás. De acuerdo, así que necesitamos conocer las 1. 4 barras de hojas otoñales. Es básicamente un 251 en la llave del piso B. Vamos a hacer esto. Hojas de otoño en G menor. Esa es una clave realmente popular. Por lo que es un piso 251 y B encendido, luego llamó para off B flat. Por lo que ahora podemos jugar nuestros 25 uno bastante rápido. Tenemos que hacer es en eso nueve cosas. Entonces vamos a jugar esto. Esta es nuestra primera cancha el entonces llamado cinco. Simplemente vamos a mover este C 77. Entonces nos vamos a mover, Teoh hacer así. Y entonces vamos a pasar a e plano menos siete. Perdón. Cinco mayores. Siete vías. Los siguientes cuatro bares van a entrar a la llave menor. De acuerdo, entonces podrías encontrar estándares que usan a cinco unos. Andi, aplica esta técnica. Por supuesto que puedo jugar esto en la otra posición. Entonces si empiezo con la séptima y tercera de mi C menor así, tal vez pueda sumar la novena en justo debajo de la tercera para poder jugar. Esta cosa es un tipo de sonidos bonitos, crujientes. Estoy jugando el séptimo noveno y el tercero muy cerca uno del otro. Mantén ese d ahí a medida que vamos. Tan sólo siete como esa. Y entonces tal vez hagamos algo como esto en el piso B. Mayor el. Guárdalo todo. ¿ Dónde está? Acaba de mover la A hacia abajo a G E. Flat Major. Eso es un muy bonito Puedes intentar jugar con eso cuando estés listo. Pasemos al siguiente video 23. Definición sin raíces a: De acuerdo, entonces hemos llegado a una parte muy importante fuera del rumbo aquí. Ahora vamos a empezar a mirar idiosincrásica. Se trata de las voces de palabra largas de ovario que escucharás en acta. Por el momento, acabamos de ver estudiado lo básico. Entonces estamos viendo la reposición y luego las voces de shell encendidas, luego agregando una nota de color. Ahora vamos a extender por completo las canchas. Teoh lo que tenemos lo que se ha conocido como la forma estándar de voz acordes en estos aires predominantemente para la mano izquierda en sus a veces llamadas voces despiadadas. Porque, bueno, no tienen arraigado. Tendríamos un bajista o tocaríamos a lo largo yendo al mismo tiempo. Entonces vamos a ver esto en la clave de C. Voy a tocar las raíces, y te animo, Teoh. Practicarlos con la nota de raíz en la mano izquierda para empezar y luego transferirlos a la derecha a la mano izquierda sin re notat. Todo el motivo de eso es que veamos la primera cancha. Entonces vamos a jugar al 51 y ver en el fondo aquí 3579 de que o d menor. Entonces si me deshago de ese D miro este cordón y parece una F mayor séptima cancha cuando la tocas por su cuenta, suena como en F mayor, séptima cancha, a menos que estés escuchando esa d automáticamente y eso es lo que necesitas hacer. Necesitas poder escuchar este menos siete. Entonces por eso necesitamos la habitación ahí dentro. De acuerdo, Así que en el par anterior de videos, ya hemos explorado el mar moviéndose por un semi tono para llegar a G siete y todas las demás notas quedando donde están. Entonces ese sigue siendo el caso. G siete. Mantén todo donde está. Simplemente movemos la nota media hacia abajo los siete semi giro t ser. Creo que esta es una cancha grande grande gorda de G siete, y tiene la novena en, y tiene hasta 13. Ex top. Realmente agradable. Vamos a resolver este c mayor jugando 3579 de C mayor. Entonces va a seguir aquí otra vez. Si miras este maíz por su cuenta, parece un acordes séptimo e menor. Entonces realmente necesitamos eso. Ver, en su inicialmente entrenar nuestros oídos para escuchar eso como C mayor nueve. De acuerdo, ¿y qué? 251 y ver Ahora suena así. Tomemos eso para arriba. Adelante en la llave off f Así que vamos a jugar G menos siete c siete f mayor siete. Por lo que 3579 g menor se parece a B Flat mayor siete, pero no es una nota pequeña Dallas y regresó a E O. C. Siete. Comienza con Mente el 13 moviéndose hacia abajo a F mayor 3579 de F. mate. Volvamos a subir. El cuarto en ser plano Así que un C menos 73579 de C menor se parece a E plana mayor. Siete. Una pequeña nota abajo el semi tiempo para darnos conseguir con 39th y luego jugar 3579 off B flat . Vía mayor. Consiguió unas canchas sonando llamadas. Hagamos esto un poco interesante. Hagámoslo un ejercicio musical. Vuelve a la clave de C. Vamos a invocar un ambiente latino agradable y relajado. Vamos a hacer eso solo usando la ruta y la quinta de la izquierda otra vez. Practica que alrededor del ciclo tal vez quieras dividir esto en tres grupos de cuatro otra vez. Así lo hacen las 1ras 4 llaves 2do 4/3 para Andi realmente dominó eso. Cuando estés listo para avanzar en el siguiente video, vamos a hablar de otra posición para estas voces típicamente llamadas las voces B. vamos a hablar de otra posición para estas voces típicamente llamadas las voces B. 24. Definición voz sin raíces B: De acuerdo, así que has tomado las voces a alrededor del ciclo. Estás familiarizado con ellos en la mayoría de las llaves. Ahora pasemos a la segunda posición, que es la posición B ahora waken todavía mantener la base baja en esta región. Pero vamos a querer tocar este tipo de voz en el rango medio del piano. A lo mejor para el medio C. Así que los números son 7935 de D menor. Entonces C E f A. Porque ya practicamos las voces de concha, debes saber automáticamente que el mar va a bajar un semi tienden a ser natural. Por lo que g siete. Entonces de nuevo, tenemos el mismo 1913. Pero se cambia el orden de las notas, y luego nos da un sonido diferente. Está bien en. Entonces llegamos a ver Major 77935 C mayor, va a sonar así al siguiente Kiki de F G menos 77935 Cada vez que veo siete Theun 7935 Siguiente clave. 35 C menor. 3 13 79 Al amanecer en la corte. Y luego a través del 7935 de nuevo para bien. Y entonces podríamos volver a probar un ritmo latino. Tan misma línea de base. De acuerdo, así que también te darás cuenta de que todavía hay bastante saltando por ahí. Entonces lo que podemos hacer ahora es usar ambas posiciones A y B para crear la distancia más corta de movimiento del jamón entre esas 25. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces, Stein, mira, ¿te importa? 77 c mayor siete. Ahora, ahora queremos jugar un a 51 en la clave de F yendo Teoh, obviamente la primera cancha siendo G menor. Por lo que es mucho más rápido para mí ir a la posición B. G cosa de acorde menor está justo al lado de nuestro C mayor siete en camino subiendo a ser plana. No tiene sentido subir aquí a la posición B. Tiene sentido ir a la posición A. A ver, déjame hacer eso otra vez. Para que ustedes puedan ver eso un poco más de detalle. Por lo que ahora a cinco F El camino más corto está aquí. Ahora entramos a un piso 251 en B. El camino más corto es ir a ser una posición. Está bien. Y luego puedes practicar esto empezando por la otra posición en tu aviso de que es alterna. , Entonces,luego una posición G menor posición C menor para 25 bien, así que ahora estamos usando las dos formas diferentes de tocar estas voces a nuestra ventaja cuando estamos minimizando la mano moviéndose alrededor. El derecho es muy eficiente. También crea unos acordes agradables, suaves que sonan. Muy musical. De acuerdo, entonces pasemos al siguiente video. Una vez que has probado eso alrededor en unas cuantas teclas diferentes y estás familiarizado con el tipo de mano de encontrar atajos muy cortos. 25. II V es la transferencia a la mano izquierda: De acuerdo, así que chicos, sé que esto está tomando bastante trabajo de ley. Sé que estás trabajando muy duro en esto. Eso lo sé. No es fácil empezar. Todo pianista de jazz ha pasado por esto, así que solo quiero darles algún estímulo. Tienes hasta aquí. Sigan adelante con ello. No es fácil sino práctica regular. Poco y con frecuencia es la respuesta. Todos los días, dos veces al día durante 10 minutos. 1er 4 llaves, ya sabes, trabajan en las teclas más duras. Ahora, tal vez necesites pasar un poco más 20 minutos dos veces al día. Haz eso. A lo mejor por tres días, ya sabes, y luego hacer las 12 claves finales Cuatro. Entonces romperlo. No tienes que hacer sólo las 12 llaves todo el tiempo, pero sí, ten la seguridad, sé que es complicado. Sé que se necesita mucha práctica y dedicación, pero hazlo lógicamente. Hazlo despacio. Dominarlo, y estas habilidades se quedarán contigo para siempre. De acuerdo, entonces necesitamos transferir esas voces a la mano izquierda ahora. ¿ De acuerdo? Y no te preocupes. Vamos a colocar una música. Vamos a salir de esto un poco de una especie de intenso, no realmente teórico, porque es una habilidad práctica, pero necesitamos aplicar esto a una canción. Tenemos que empezar a disfrutar de nuestra práctica como entender plenamente que esto no es lo más emocionante para practicar. Pero está a punto de ponerse emocionante, porque ahora podemos usar play alongs si los transferimos a la mano izquierda. Entonces intentemos eso justo en la clave de C A posición a 51 y veamos. Vamos a probarlo. Esta cancha cinco sobre una. De acuerdo, intentemos ser posicionado. Prueba posición, ya sabes, y no divages. 12 llaves. Acostúmbrate a la sensación de que esté en tu mano izquierda. Ahora bien, estas formas deberían ser bastante familiares, pero es algo diferente, transferirla a la mano izquierda como nos sentimos. Las cosas entre las manos es diferente, por lo que sí necesitas acostumbrarte a ello. Se puede poner una obra de teatro. Pondré un enlace a algún lugar para que puedas ir en la práctica 251 Juega y realmente solo disfruta comping en el camino. Es un ritmos diferentes. Experimenta con ello, pero mete esas voces en la mano izquierda. Agradable y seguro. Cuando lo hayas hecho, pasemos al siguiente video. Yo diría que no tienes que dominar completamente todo ahora mismo en las 12 llaves antes de seguir adelante. Creo que tu conocimiento será lo suficientemente bueno. Ahora que ya sabes lo que necesitas para practicar. ¿ Sabes cuáles son tus débiles llaves? Entonces sigue haciendo eso en segundo plano. Sigue practicando eso todos los días. Podría tardar un mes. Podría tardar dos meses antes de que te resulte realmente familiar. Pero también podemos practicar algo más al mismo tiempo. Ahora había en este nivel, así que sí, pasemos al siguiente video. 26. Los azulados: introducción: Entonces en esto la próxima serie de videos, vamos a estar revisando el blues Ahora el blues es la base o jazz el blues. No voy a dar tus cuatro lecciones de historia, pero es importante saber de dónde viene esta música. Eso el blues viene directamente de África en como probablemente lo sepas, uh, los africanos fueron llevados a Norteamérica en barco contra su voluntad usan los esclavos y mayoría muchos de ellos llevados a Nueva Orleans, que es un gran puerto ciudad, algunos de ellos también a Memphis y más arriba en el río Mississippi y también al oeste de la Costa Este de América. Pero sí, Así que los esclavos del pueblo africano trajeron sus tradiciones musicales a Norteamérica en Ya sabes, América del Norte en el cambio de siglo es un gran crisol de diferentes personas Indios nativos , Pueblos africanos, europeos, gente montaña appalaches. Por lo que toda una carga de culturas pasando al mismo tiempo. Tus frijoles son el lugar de nacimiento del jazz. Sí sabemos que mucho de lo que pasó ahí es que teníamos una integración fuera de los esclavos africanos sobre los europeos que eran más ricos. Tenían entrenamiento musical. Um, entonces lo que pasó es el matrimonio de estos dos mundos muy diferentes eso la música africana muy basada en blues pentatónicos basados en música vocal, respuesta coreana improvisada, grita en respuestas. Conoces todo esto la música clásica europea mucho más basada en la técnica instrumental , lectura de música, ya sabes, música compleja de compositores. Entonces tuvimos el casamiento de estas dos culturas juntas, creando música jazz en tus pies. Hay montones de brotes de jazz, ya sabes. Por ejemplo, Rack Time es esencialmente un estilo de piano clásico, con influencias del blues en la música gospel. Entonces cosas como el animador Maple Leaf Rag estas cosas están improvisadas. Estas han anotado Estas son piezas de set sobre las que no improvisas pero un tipo del nombre de Jelly Roll Morton tomó elementos del blues, tomó elementos de música clásica, tomó elementos de ragtime, lo armó en el suyo propio, tu tipo de estilo se inclina en uh, este fue realmente el comienzo del piano de jazz. Junto a eso, también teníamos un estilo folk blues de piano tocando en tus apoyados así sucesivamente. Ese tipo de desarrollo se convirtió en, ya sabes, la escuela de pelo largo profesor de tocar el Doctor Johns en Tucson y Fats Domino más adelante. Este tipo de empezó a tocar, así que vamos a ver algunos de esos elementos iban a echar un vistazo a algunos de los lamidos de blues blues, algún taxi Marie. Y luego vamos a entrar en cómo Jazz tomó esa forma y la hizo más compleja y comenzó a crear un lenguaje más complejo basado en Bebo Eso sucedió en los 19 años cuarenta. En fin, esta no es una lección de historia, pero es importante saber de dónde viene esta música. Podrías leer sobre ello en línea. Te recomiendo encarecidamente los DVDs de la historia del jazz de Ken Burns, y creo que eso está en YouTube es, bueno ahora. Te da muy buena idea de cómo se crea esta música. Esencialmente, esta música es una música afroamericana negra. Es creado por afroamericanos negros, y realmente necesitamos celebrar eso. Tenemos que reconocerlo. Por supuesto, no significa que los blancos no puedan tocar jazz. Eso es ridículo, pero necesitamos reconocer de dónde viene, vale, así que cuando estés listo, pasemos al siguiente video y empecemos con el blues 27. Los azulados: estilos Boogie y New Orleans: De acuerdo, entonces en este video, vamos a aprender sobre algunos estilos azules diferentes. Pero vamos a empezar tratando de entender la estructura y la forma sobre la naturaleza armónica fuera del blues. Entonces lo primero a saber es que cuando hablamos de los diferentes acordes en un blues, en su mayoría sus acordes dominantes, eso sí cambia cuando nos metemos más en el jazz. Pero cuando tenemos un simple blues de tres acordes sobre 12 barras, normalmente llamado uno es Dominante llamado para es dominante en la Corte cinco Dominante. Tan frío uno en la clave de C va a ser un C siete. De acuerdo, la Corte cuatro en clave de C va a ser F siete. tribunal cinco va a ser G siete, así que eso podría sonar un poco confuso. En base a que ya sabes, los videos anteriores que hemos hecho El blues es un tipo especial de forma en. Permitimos una especie de roturas de esas reglas. Por lo que técnicamente c siete no está listo. Corte uno. Se llama cinco, pero porque estamos en la clave de visto el blues, todavía lo llamamos llamado uno. Espero que eso tenga sentido. No lo hagas por encima demasiado. De acuerdo, entonces vamos a aprender un patrón de mano izquierda muy simple, típico para un blues que se basa en el sonido de los trenes ferroviarios. De acuerdo, originalmente es un riff de guitarra en Es una Octave. Entonces es C encendido, ¿ ves? Y luego con la G en medio de lo que hace G se mueve hasta la sexta e a y luego se mueve hasta el piso séptimo B dominante. Y lo hace de manera rítmica. Eso suena como un tren. Entonces es algo así en el C siete y solo intenta conseguir una agradable sensación de balanceo. No queremos estar rígidos así, y relajados. - Entonces está el típico tipo de cacerola de mano izquierda. Podemos combinar eso en la mano izquierda. Podemos jugar una especie de Kordell como una lamida, si quieres. En todo lo que hace es subir por el arpegio fuera de C siete. Entonces va, mira, intenta que te puedes deslizar del piso va a como, uh, podrías ver que está siendo como una F mayor. En cambio, inversión y luego arriba Teoh G y B plana de nuevo deslizándose del azul Nota la F forma afilada. Intenta juntar esas dos manos así, - el principio, así que eso es un blues típico, como boogie estilo Woogie. Y si quieres ir a ver algunos pianistas boogie originales de Woogie, necesitas escuchar a gente como Albert Ammons, Meade, Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Jimmy Yancey. Se trata de maestros de ese estilo, muy en torno a la vuelta del siglo 19 años veinte, ese tipo de época. Tus inclinaciones luego pasaron a desarrollar muchos estilos diferentes de blues por la influencia off. Ya sabes, América Latina, el Caribe. Por lo que a la gente como Profesor pelo largo realmente especie de innovó esto más caribeño como una especie de estilo. Entonces conseguimos esta sensación calipso en la línea base solo va a usar el RPG de la Tríada en este tipo de ritmo. De acuerdo, entonces sí, este es un tipo bastante especializado, específico de blues. Nueva Orleans bien vale la pena estudiar. De hecho, Dr. John tiene algunos grandes tutoriales, pienso en homespun, donde demuestra y habla de, ya sabes, todos los diferentes estilos. Texas Blues, Mrs If You Blues, New Orleans Blues, Chicago Blues Todos estos estilos de piano diferentes. Y sí, así que la cosa de la estrella de Nueva Orleans tiene un poco de algo polirítmico pasando. Entonces es un poco como este camino Teoh . Entonces ya sabes, no soy realmente experta en esta forma de jugar, así que echa un vistazo al Dr. John, echa un vistazo al profesor Pelo largo. Andi. Sí, es bastante fácil. Teoh. Copiar este estilo porque z relativamente simple, armónicamente. Pero todo se trata del ritmo. Todo se trata de espíritu. Todo se trata de la sensación, de la ranura. Entonces, sí, ve a revisar algo de eso. Pon algo de eso en tu juego cuando estés listo pasará al siguiente video. 28. El blando más estilos de mano izquierda: De acuerdo, Entonces si quieres una versión ligeramente mawr menos energética del blues conoces un tipo de blues más lento entonces podrías usar la mano izquierda de una manera ligeramente diferente. En realidad puedes tocar como voces de concha. Se puede jugar la ruta la tercera en la séptima en tal vez de vez en cuando bajar y jugar una nota raíz Sube y juega la tercera en la séptima. Entonces algo como esto, Sí. Entonces, invocando una especie de blues más lentos, podemos entonces sumar trae improvisaciones basadas en la mano derecha. Hablaremos de la escala azul un poco más tarde. Mal. Otras cosas que puedes hacer en la mano izquierda es que tu habitación son las voces. Estos van a hacer que suene un poco más jazzy para que pueda tocar cosas como esto diría , Mira, 7373 ya te debería familiar. G siete. Otra cosa que puedo hacer es a que lo alcances para jugar tenso. Entonces tengo una ruta. No, aquí abajo, tengo un b flat, tengo una e en la parte superior. Es un gran lapso encendido entonces. Lo mismo en siete. G 77 Eso es un sonido completo bastante agradable si no quieres un tipo de estar siempre saltando en una especie de patrón pseudo zancada. Pero ya sabes, es bastante difícil tener esa oportunidad. Si tienes manos pequeñas, puedes rodarlas efectivas también de nuevo, ya sabes, sabes, agregó algunas cosas de la mano derecha. Vamos a hablar de eso por separado, pero ya sabes, puedes tocar un tipo lento de blues fuera de tiempo, algo así así a cosas que realmente sacan el sabor del blues. Y eso es esto. Algún giro muy típico donde jugamos al final, supongo involucrados. 12. Serían 36. También puedes dio on, luego para terminar pino como un defecto. Siete. Resolviendo a un C siete, lo que nos da un bonito, completo tipo de acabado al final ahí. Entonces es realmente importante. Como sigo diciendo para ir a escuchar a estos maestros, tratar de encontrar esto, ya sabes que van a estar jugando en diferentes teclas, pero encontrar una y ver para empezar, transcribir algunas de sus ideas, presionar play y simplemente jugar junto con ellos, tratando de averiguar qué están haciendo. Andi diviértete con él. Es Es Es realmente importante porque cae la base de la sensación de swing sobre. Pero lo que es más importante, el espíritu de la música jazz, el elemento conversacional, ese elemento narrativo que hace que los marineros del jazz sean mucho más el espíritu de la música jazz,el elemento conversacional, ese elemento narrativo que hace que los marineros del jazz sean mucho más efectivos y significativos. Entonces espero que eso tenga sentido. Chicos, cuando estén listos, pasemos al siguiente video. Vamos a revisar algunas cosas que hacer en la mano derecha. 29. Los azulones: la escala de los azulados: De acuerdo, así que estoy seguro que la mayoría de ustedes ya saben lo que es una escala azul, pero vamos a cubrirla de todos modos, sólo para asegurarnos. Por lo que en primer lugar valió la pena decir que la escala azul es una mera simulación de un sonido. Por lo que la música de blues proviene de la tradición vocal, y viene de como la tradición de la guitarra también. Ambos instrumentos. Puedes doblar las notas para que yo pueda doblar la nota con mi voz. Si tocaba la guitarra, dobla la cuerda. Desafortunadamente, no podemos hacer eso en el piano, así que hay que simular el entre las grietas de las notas. Si eso tiene sentido, podríamos hacerlo tocando dos notas al mismo tiempo. Podemos hacerlo deslizando notas de carrera sobre la creación de una especie de sangre. Si lo tocas lo suficientemente rápido, como que siempre suena como si estuviera entre las grietas. Entonces eso es una especie de lo que está la escala azul en la clave de C. Si la comparamos con una escala C mayor se va a ver hasta la menor Tercera, el cuarto tiro para la séptima cosa más en forma. De todos modos, esto es sólo una escala pero para empezar, si nunca has tocado el blues antes, consigue una de esas figuras de la mano izquierda yendo que hicimos en el video anterior solo fideos por ahí en esa escala. Esa escala sonará bien en todas las canchas. Por lo que de nuevo se puede colocar el camino. Entonces estoy tratando de pensar en pequeñas frases cortas, tal vez una idea musical de frase de bar y luego contestar esa idea. Estoy usando la repetición en la idea de la respuesta del maíz para que no tengas que hacerlo sonar como una báscula. Y no deberías porque no suena bien si haces esto, Theo. Ya sabes, simplemente no tiene mucha estructura de mucha forma. Podrías hacer eso a veces, pero realmente quieres estar tocando ideas musicales coherentes, fuertes que realmente no están basadas en la escala. Entonces dale una prueba a eso cuando estés listo. Vamos a subirlo una muesca. 30. El azulado: la escala híbrida: De acuerdo, entonces nuestras mentes analíticas deberían estar tomando el control ahora y diciendo: Bueno, Bueno, aguanta. Ya sabes, tenemos un C siete aquí en. Sé que C siete se llama cinco. Entonces, ¿podemos jugar al mayor asustado de la cancha uno sobre ese cordón? Y por supuesto, sí. La respuesta es sí. Esencialmente estará jugando lo que se llama la mezcla de Indian Mode, que es esencialmente, Tomemos C siete C, como sabemos, proviene de la clave de F mayor. Entonces voy a jugar F mayor empezando por C. Nos da esta escala. Esta es la mezcla en escala s. por lo que esta es una escala perfectamente válida para usar así como la escala azul. ¿ Por qué no intentamos combinar esas dos escalas? Entonces en lugar de simplemente jugar la escala azul, ahora podemos empezar a usar el tercio mayor. Y eso es un no realmente importante. Entonces reinventemos la escala azul. Entonces vamos a ir Teoh Natural F g b plana y ver. Entonces ahora tenemos el tercio mayor así como dijo el minero, eso va a abrir un poco más las posibilidades. Entonces ahora, en lugar de hacer esto, todo el tiempo, ahora puedo hacer más de un sonido mayor. Espera, haz eso. Muchas de las canchas así dicen en F siete ahora pueden apuntar a Tercera y sacar el sonido mayor de F algún tipo de mi planeta. Te tenía en puede ser, voy a ir por B Natural G siete. Está en el camino. - Eso es lo que podrías hacer. Aléjate de sólo tocar la escala de blues. Ahora empieza a incorporar algunos de esos mezcladores. Lydian suena los tercios mayores en las canchas en Blend It All Together on. Estarás sonando genial. Yo lo sé. No olvides seguir escuchando a esos maestros. Sigue copiando, igual que aprendiendo un idioma, sabes que quieres absorberlo. Ponte el ritmo en su get spirit encendido Cuando estés listo, pasemos al siguiente. 31. The Blues - C Jam Blues por Duke Ellingtonmp4: De acuerdo, entonces el modismo de blues es un área temática enorme, enorme. Podrías hacer un curso completo en el que podrías pasar toda la vida estudiándolo. ¿ Sabes?, nos llevaría tanto como puedas. Como dije, es la base de la música jazz. Pero vamos a empezar a convertir las cosas en el tipo de dirección del jazz. Eso lo vamos a hacer a través de una maravillosa pieza llamada C Jam Blues de Duke Ellington. Andre es muy, muy sencillo. ¿ Eso es conocer a Melody? Pero vamos a cambiar un poco la secuencia armónica del blues, así que vamos a comprobarlo para que puedas ver en pantalla. Ahora tenemos C siete por un bar en lugar de cuatro barras. Esto es sólo un break up ese cuatro bar del un acorde. Por lo que un bar, un Boris Fort grabar Wythe on. Aquí es donde cambia. En lugar de ir directo a la Corte cinco, vamos a ir a una D menos siete, que se llama a partir de ver en Jesús en C siete. Entonces esto es como un 251 va a cesar un D menos siete. Se trata de bono nueve g siete yendo tiu C siete. Por lo que esto abre un poco más tipo de tonalidad diferente, diferentes posibilidades improvisacionales en el blues. Entonces vamos a aprender tanto la melodía y es muy, muy fácil. Se inicia en un gen y se va. 1234 1234 1234 s Vete y escucha el arreglo de la gran banda. Escucha algunas versiones de trío. El trío de Oscar Peterson jugando a C Jam Blues es simplemente sublime. No muchas cosas se balancean más duro que eso cuando estás listo. Cuando hayas absorbido el sonido de la melodía y el ritmo y lo hayas probado, pasa al siguiente video. Vamos a conseguir que ambas manos trabajen al mismo tiempo. 32. Los bladas - C Jam Blues: Vale, entonces ahora vamos a tocar la melodía de C Jam Blues Pero con nuestras voces despiadadas de la mano izquierda Así que vamos a tocar muy simple Sólo vamos a tocar Will be one for start and play la melodía sin mano derecha Un poco como esta Teoh, ¿ Te importa? Oye, en ellos de vuelta al principio. Podríamos tomar ese nivel superior Podemos duplicar la melodía en la mano derecha, Tal vez poner 1/5 en un oleaje Así que voy a jugar G C g d y G on. Entonces vamos a mantener el mismo ritmo en la mano izquierda también. Entonces vamos a crear este tipo de efecto de cordón de bloque. No es realmente un bloque llamado, pero suena un poco similar. Entonces va a convocar esto. ¿ Quieres Teoh? De acuerdo, entonces este es quizás el estilo de tipo de guirnalda roja o Bobby Timmons. Utilizaron estas formas con voces de mano izquierda. Se espesa la textura hace que suene un poco más lleno. Eso dar una oportunidad a eso. Intenta. Intenta jugar con una obra de teatro a lo largo también. Te daré algunos enlaces a algunos. Juega lo que puedas intentar, y sí, cuando estés listo, vamos al siguiente video 33. Los - líneas de bajo de baja: De acuerdo, Entonces antes de que vayamos más allá, vamos a hablar de líneas de base y te enseñaremos algunas reglas básicas sobre cómo practicarlas. Vamos a hacer esto en un blues en C So C jam blues on. Sí. Entonces vamos a meternos en ello. Por lo que ahora conocemos los cordones. Deberíamos estar familiarizados con los cordones off blues en C ahora. Y esto es una especie de regla Ser uno Necesita ser la raíz No B dos y tres necesitan ser tonos de escala o corte. Y antes tiene que ser una nota de paso yendo a la habitación contigua. De acuerdo, Entonces por ejemplo, ver siete dedos s siete. Podría tocar algo como esto. Algo así funcionaría muy bien, también podría dio, uh, hacia abajo diferentes formas diferentes de hacerlo. Eventualmente, las líneas de base pueden improvisarse. Pero encuentro que recomiendas que al menos para empezar, compongas una línea de base para un blues C y te pegas con él e intentes conseguir que la mano izquierda trabaje al mismo tiempo. Y vamos a empezar con un cuatro sensación tan cuatro entrepierna. Es por baño. 4/4 notas. Entonces eso va a sonar algo así. Teoh way s so Sí , son líneas de base. Debe sonar melódico si escuchas a los grandes bajistas. Cámaras pobres. Ray Brown, ¿algún Gomez? Ya sabes, los jugadores más modernos también, cuando transcribes sus líneas de base y los escuchas. Si las transpongas a la gama media, sonarían como hermosas melodías que no solo se hunden ahí abajo, ya sabes, están creando una melodía contrapunto. Así que sé lo más musical que puedas en tonta evitar saltos realmente grandes la mayor parte del tiempo. Pero de vez en cuando puedes tirar un tríllizos de salto de octava o sentir como, uh, uh, ya sabes, ese es un típico truco de la mina basado en la especie. Pero escucha a los bajistas. Esa es la mejor manera de tratar de emular el sonido de la base. Intenta ver, ya sabes, dirección. Entran, ya sabes. ¿ Con qué frecuencia salían? ¿ Con qué frecuencia bajan es igual? Ya sabes, todo eso, realmente estudiarlo En el siguiente video, vamos a ver cómo hacer un to feel con CGM. Por favor 34. Los - líneas de bajo en camar, 2 Feel: De acuerdo, entonces lo que es al campo es básicamente, en lugar de tocar cuatro beats en un bind, una línea de bajo caminando, acabas de tocar dos. Por lo que dos minutos en su disminución en la textura. Por lo que da más espacio, te permite ir algún camino para entrar en un cuatro campos como cambiar de marcha. Entonces es en realidad, creo que es más difícil balancearse en A para sentir, por lo que requiere un poco más de práctica. Yo creo que sí, Sí, porque eres tú estás jugando medio asado, muchas notas dando medio asado, muchas mitad asadas mucha información si quieres, así que necesitamos ser bastante selectivos en cuanto a cómo lo hacemos. Entonces, solo dale una oportunidad. Entonces tal vez podrías usar una llamada Ruta Ahora y la quinta, o algo así recorrerá conocido tercero para empezar y luego solo ver cómo puedes ir. Entonces intentemos 1234 manera, - manera , Sí, dale a esos chicos correctos. Y no lo olvides, tiene que estar balanceándose. Escucha a bajistas. Hazlo. Escucha cómo construyen la línea. Escucha el ritmo. Podrías encontrar que, ya sabes, a veces escuchas como un salto más grande, tal vez como Ruta cinco, Octave abajo como un trillizos sobre camino. Entonces, al igual que eso es como si en realidad fuera un arpegio abajo al desde la ruta superior. No hay fe y cosas así. Pero no hay sustitución por escuchar realmente a los bajistas tratando de emularlos. Jugadores como Ray Brown. Es mi número uno, claro. Cámaras pobres. Eddie Gomez, rastrea el de Chuck Israel. Hay tantos fuera de ellos, sólo a casa en lo que te gusta y escucha. Trata de emular la base y saca eso en tu mano izquierda, sí, sí, menos que queramos al siguiente video. 35. Los - camaras del bote sobre II V es: De acuerdo, entonces necesitamos practicar una línea de base más de 25. Eso su una muestra. Podrías simplemente caminar hacia arriba. Entonces 123412341 Así que eso sería un bar cada uno así algo así, algo así. Entonces eso es algo genial. Podrías caminar hacia abajo también. Um, arriba. Sí. Obviamente hay montones de diferentes formas en las que puedes hacerlo. Experimenta con ello, Onda, y trata de entonces, uh, cambiar de clave sin problemas. Entonces otra vez, hay que pensar un poco por delante. Tienes que estar realmente familiarizado con 25 en tu mente y también con las voces. Pero intenta hacer algo como este de una manera Teoh, ¿sabes? Así que estás buscando un tipo de enlace sin fisuras entre tres teclas libres o cuatro y luego intentas ir quizás al corazón de las teclas encendidas, luego probando Seaview en comp alrededor de todo un ciclo de 12 teclas con tus voces de la mano izquierda en una línea de base pasando de nuevo, trata de sentirte también, Andi. Sí, Intenta ponerte eso suave. Siempre swing. Graba a ti mismo. Escucha y te diviertes un poco con eso puesto. Vamos a echar un vistazo a algunos giros en los próximos chicos de video. Entonces, cuando estés listo, sigamos adelante 36. Los azulados: un giro simple: De acuerdo, Entonces un giro es simplemente un término que usamos para describir cómo volver al inicio de la secuencia de corte. Entonces un final T de cada canción. Normalmente hay algún tipo de giro, una progresión central que nos llevará de vuelta a la Corte uno en el Blues. Es muy común. Teoh juega de 16 a 5 ahora. Esto no es sólo en el blues, sino muy común. la vuelta en llaves mayores, llaves menores y, por supuesto, el blues. Entonces al final, fuera de nuestro C Jam blues ahorra en nueve D menor bajando del giro de una manera veo siete encendido , entonces, realidad, irás a la causa dominante usamos todos los acordes dominantes. Así se llaman seis dominantes siete Jesús 16 a 5. Entonces de nuevo, de la línea de vuelta a comenzar el blues. Por lo que hay que probar y practicar eso en unas cuantas claves diferentes, por supuesto, O 12. Pero ya sabes, alrededor del ciclo, intentemos en la llave de F c g menor, c siete F siete d siete g siete temporada. Entonces, igual que este plano B va a ser camino comenzando un patrón de base para caminar típico para un giro de esta naturaleza, 16 a 5 es uno abajo por tono, el seis acorde pasando notas a la a cancha. Al igual que la forma en que me gusta esto otra vez, otra vez, tratando de diferentes claves manera practicarlas porque son realmente, realmente importantes. Creo que ya hemos hecho suficiente por ahora en cuerdas y armonía y bajo caminando, y quiero enfocarme en la mano derecha e improvisar, sobre todo en el blues. Entonces vamos a entrar en el siguiente video platicar de jazz blues, hablar de adictos y de 25 en y luego realmente nos quedamos atrapados en Teoh a improvisar. Y, sí, tipo de abrir lo que es posible en el blues. Entonces, cuando estés listo, sigamos adelante. 37. Los bladas - C Jam Blues: dirigida a los 3rds: De acuerdo, así que ahora nos hemos encargado de una línea de bajo caminando, Los cordones, la forma del blues, escalas azules, mezclador, básculas lidianas, arpegios, todas esas cosas nosotros realmente puede empezar a cavar en improvisar sobre blues en C Guardémoslo y veamos por ahora. Y aún no vamos a añadir demasiados acordes. Simplemente vamos a mantener el simple Seagram azul donde va a llamar a Inbar nueve on Bond. Sí, vamos a hablar de lo que podemos hacer. Entonces por supuesto sabemos que tenemos la manera de escala azul se mezcló, escala de Lydian las canchas. OK, pero lo que realmente necesitamos hacer para invocar el sonido del jazz es empezar a apuntar a los tercios fuera las canchas cuando cambien las canchas. Entonces si juego algo como esto, pero estoy apuntando a propósito a la A, que es la tercera de F cuando la cancha cambia las cosas la forma que te das la vuelta también. Por lo que apuntar a la tercera es una buena manera de practicar. Es literalmente solo tocar una línea de bajo caminando o tus voces de la mano izquierda encendidas. Simplemente juega el tercero en B uno. Sólo tienes que acostumbrarte, Teoh encontrando este tercero rápidamente. Véndelo. Quieres Teoh manera realmente buena. Y entonces lo que se puede hacer es que queramos sea retrasar la resolución a la tercera. Podemos hacer eso agregando en un dedo del pie de aproximación. Ahora, esto es algo. En lugar de aterrizar directamente en la tercera, vamos a aterrizar en una nota, un semi tono por encima o por debajo de la tercera. Entonces va a sonar así. Haré de maneraun poco más lenta manera . Ahí vamos. Mi hallazgo un poco complicado. Cuando tengas dos acordes por Barbot, practica despacio en conseguir automático. No queremos estar pensando en esta mujer jugando. Queremos estar siguiendo las melodías en nuestra cabeza Así que sólo voy a improvisar. Voy a combinar todo junto y debería sonar un poco más jazzy que el anterior blues es que hemos hecho así que Oh, espera. Entonces un poco más jazzy Hay muchas cosas más que podemos hacer para que eso sea aún más jazzy Pero claro. Escucha, Teoh los grandes pianistas de jazz tocando el blues Vamos a analizar un maravilloso solo del gran Hank Jones on a Tree. Versión de Ahora es el tiempo de Charlie Parker. Un poco más tarde Wrong on Estamos a punto de ahondar en el formato habitual de un jazz blues. Entonces si vas a una jam session, una sesión de jazz jam y alguien dice: Tocemos un blues, van a tocar Los cambios centrales estaban a punto de aprender en el siguiente video. Entonces una vez puedes tocar algunas ideas jazzy sobre un simple blues con cancha a en Bond nueve en C Jam Blues, entonces pasemos al siguiente video. 38. Los Blues - El Blues Jazz: De acuerdo, entonces vamos a empezar a sumar unos 25, también, son blues. Pero también vamos a cambiar de clave. Vamos a ir al Kiev F Así que vamos a tocar un blues en la clave de F y verás un gráfico de acordes aquí mismo en Vamos a pasar por las canchas. Entonces es un poco diferente a la que hicimos por C Jam Blues. Es un poco más avanzado. Todavía empiezan algunos llamados uno en va a la cancha para en lugar de dos bares, claro, uno. Ahora vamos a jugar de un a cinco yendo a cancha por lo que es plano B. Por lo que necesitamos jugar a un a cinco en el ble B plana. Entonces C menos siete Texas directamente para ser plana, muy común en lugar de tocar sólo dos barras de carne como siete aquí para tocar un acorde ser disminuida que hacha como una especie de acorde pasante en él también da un poco conocido al sonido gospel en volvemos a la cancha de una manera. Tener un a cinco yendo a la corte para así llamar a su G menor. Por lo que necesitamos jugar a cinco yendo a G menos. Entonces eso va a ser un menos siete D siete seis. De acuerdo, así que asegúrate de que podrías hacer eso con una pequeña línea de base simple y algunas voces Onda. Después prueba un bassline de pie completo en la mano derecha izquierda en tus estas voces de esta manera. De acuerdo, entonces ya es hora de que aprendamos una nueva canción. Entonces vamos a aprender una nueva canción en el próximo video que cabrá sobre esta progresión central . Entonces una vez que tengas eso abajo, una vez que lo hayas internalizado, vamos a seguir. 39. Introducción al lenguaje de bebop: Vale, Entonces la canción que vamos a aprender sobre nuestro Tor bar jazz blues en F se llama Bolsas Groove Y es de Milt Jackson. Maravilloso jugador vibráfono, absolutamente genio de la improvisación on. Es bastante sencillo. Se inicia en los cinco fuera de la primera cancha para ver así f siete. Entonces comienza en C, y luego como que simplemente va alrededor de la escala azul tres veces. Entonces es así. Eso es algo así. Tener una escucha al original. Oirás a la gente embellecerla un poco. Colocar en trillizos como manera , manera, , manera de conseguir un poco de lenguaje bebop aquí en Sí. Entonces este es un gran vehículo, Teoh. Aprende a jugar bebop. Um, obviamente, no puedo darte, ya te conoces otra vez, como el blues. Podrías hacer todo un curso sobre Be Bob en ti no seguirías solo rascarías la superficie. Te recomiendo ir y escuchar mucho Charlie Parker un montón de Bud Powell on. Vamos a hablar de algunas de las técnicas que utilizan al tocar un blues y hecho, no sólo el blues, sino una especie general de sentido del lenguaje del bebop en los próximos videos. Pero sí, haz mucho escuchar, Onda y disfruta jugando sobre el blues. Puedes empezar a usar un play along comp en tu solo de mano izquierda en tu izquierda en tu mano derecha . Aprende algunos be bop cabezas como el Bounce de Billie es bastante sencillo. Entonces realmente patrocinadores por Charlie Parker. Suena así. Theo Theo. Sí, vamos a meternos en el lenguaje bebop. Entonces, cuando estés listo, cuando hayas hecho algo de escucha, pasemos al siguiente video. 40. El enfoque del lenguaje bebop y los notas cromáticas: De acuerdo, Así que como mencioné, es un poco imposible para mí contarte todo sobre bebop. Podrías hacer un curso completo. A lo mejor lo haré. Entonces solo vamos a rayar un poco la superficie aquí para darte algunas ideas sobre cómo volver a crear ese sonido. Como siempre, la mejor manera es transcribir tus solos favoritos. Pero él es algunas técnicas, por lo que el 1er 1 son estas notas de enfoque. Por lo que lleva al camino de la tercera, el oh tan a propósito jugando de una manera tranquila y sencilla solo apuntando a esos terceros. Entonces lo que estoy haciendo es que me estoy inclinando en los tercios ya sea virus a cambio, abajo arriba en retrasar la resolución. Hablamos un poco de esto en un par de videos hace, Um, pero si arrojas algunas notas más cromáticas también, puedes crear aún más una especie de sonido mezclado. Theo que suena extendiendo los tonos de aproximación por especie de agregar notas cromáticas. Entonces en lugar de sólo una cromática, estoy como teniendo tal vez tres o cuatro, ya sabes, pero no quieres dejarte llevar demasiado porque no quieres que suene como la o porque entonces realmente no estás tocando. El núcleo cambia. Entonces tienes que asegurarte de que tengas giros de núcleo ahí en eso. Podrías hacer este acercamiento cromático a cualquiera de los giros del núcleo. Entonces a través del 35 o el séptimo, Teoh te da una especie de sonido B Bobby. Tengan una oportunidad en eso. Absorberlo. Ya sabes, nuevo, sólo ponlo en práctica. Pasa algún tiempo. Este no es un concepto teórico. Este es un concepto para escuchar el té. Pruebe en usted cuando esté listo, pasará al siguiente video. 41. El lenguaje de bebop - Encircling tercios: De acuerdo, entonces otro dispositivo del que podemos hablar es una cosa llamada cercar. Ahora es importante saber que todos estos términos fueron acuñados,ya sabes, ya sabes, después de que nació la forma de arte. Por lo que los innovadores de esta música no lo pensaron de esta manera. Ya sabes, tienen sus propias formas de pensarlo y desarrollarlo. Por lo que esto es una especie de terminología post analítica post. Si te gusta, no habrían hablado en círculos. Probablemente habrían hablado de giros de corte y tal vez Chromatis ism encendido y plano cincos y probar tiempos cosas como esa. Entonces sin duda es básicamente una forma bastante agradable de visualizar extender este tiempo de enfoque. Por lo que un Tory el objetivo señala. Por lo que para ejemplos en F siete están hablando note el tercero en queremos llegar ahí virus set, volver arriba y luego un semi tiempo abajo. Entonces creamos como este movimiento de círculo esa cosa encendida, entonces tal vez te harías lo mismo en la carne de res Theo. Entonces ahora esta es una buena manera de alejarse, especie de retrasar la Resolución Mawr y acrecentar la tensión sobre ella es una especie de sonido de ser Bobby para que pudiéramos hacer cosas como esta. Teoh, - quédese quédese quieto. Usa el cielo azul. Seguimos tocando cabeza de blues. Quieres dedo del pie invocar ese sentimiento también. Entonces ahí tienes. Entonces un poco de lenguaje bebop. Eso es probablemente tan lejos como va a llegar en este algunos este video curso. Pero una vez más, más importante es escuchar, Andi, vamos a hacer un poco de análisis en el siguiente video. Vamos a ver Solar por Hank Jones Onda Echa un vistazo a lo que está haciendo. Analízalo de verdad. El análisis es una buena manera de determinar cómo un jugador está pensando en Duh. Por supuesto, si te metes en el cerebro de alguien como Hank Jones o Oscar Peterson o Charlie Parker , entonces sabemos que estás en el buen camino, ¿sabes? Entonces si juegas cosas que recuerdan a esos grandes maestros, lo estás haciendo de la manera correcta. Ya sabes, no podemos simplemente ser creativos desde la teoría es simplemente imposible. Nunca vas a sonar bien. Por lo que realmente necesitamos tratar de entender cómo piensan desde una perspectiva musical sobre análisis y la transcripción es la mejor y más rápida manera de hacerlo, a pesar de que puede ser difícil empezar. Entonces, sí, sí, así que juega alrededor, juega con una obra de teatro a lo largo. Toca con la banda. No te sientas en una sesión de mermelada en el Blues. Prueba estos conceptos cuando estés listo, vamos a analizar un solo realmente hermoso del gran Hank Jones. 42. Análisis del lenguaje de bebop del solo de Hank Jone's El tiempo: De acuerdo, entonces vamos a echar un vistazo a un coro de Hank Jones tocando Now's the Time, una canción de Charlie Parker es un 12 blues de bar en The Key of F Hey, Jones es uno de los Grand Grand Masters o piano de jazz. Oye, viene por una familia increíblemente musical. Su hermano fue el gran Elvin Jones, el drama que realmente acaba de cambiar la cara de tambordear con John Coltrane. Cuarteto poliritmos, influencia africana absolutamente increíble. Y su hermano mayor, Waas, el trompetista, compositor y arreglista Fat Jones, uno de los compositores más prolíficos del jazz. Entonces, sí, vaqueros de pedigrí ahí. Por lo que Hen Jones otra vez, realmente tanto tanto el piano de jazz estilo soloing. Pero era familia en el tipo de tradición bebop, y este solo realmente ejemplifica sólo sus hermosos toques, balanceando sentimiento en su amor por tocar cosas que un simple y efectivo mientras todavía realmente desprenden el sonido bebop. Entonces aquí está el primer coro de Hank Jones tocando en Ahora es el momento Aquí vamos camino coro . Simplemente vamos a revisar el primer curso que, pero puedes sentir Free Teoh para hacer el resto. He transcrito un par de coros. Te daré todo el puntaje al final y puedes analizarlo tú mismo. Pero sólo echemos un vistazo a primero la primera ventaja en el primer bar. Entonces hey juega como un triple doble triple it especie de figura. Y ayuda si juego lo de los Caballeros Blancos. Esto realmente está estableciendo apenas F siete, y ni siquiera juega el séptimo. Pero como que realmente destaca el tercero ahí en el primer beat del primer bar al bajar al 20 realmente tipo de agradable. Una declaración fuerte, audaz. Carne a las siete , retrasa. Ya sabes, tenemos algo de descanso ahí, tenemos algo de espacio y luego toca esta hermosa línea. Muy inteligente, comenzando en la séptima fuera B plana siete, pero luego pasando por lo que creo que realmente es un F siete, configurando ese aterrizaje para cuando la cancha cambie a F siete, aterrizando en la séptima. Por lo que está jugando izquierda siete idea antes de que hayamos llegado a F siete, cual es una cosa muy típica de hacer por parte de los Grandes Maestros. Después se lanza a esta hermosa línea cromática porque tan hermosa, larga ciega cromática así y luego Esto es realmente un tono de acercamiento a la tercera off Beef a las siete. Y de nuevo, va a ir un poco temprano. Pero configurando esa octava realmente fuerte que juega en el siguiente balón. Ah, uh, eso otra vez, como el primero por él está estableciendo el hecho de que está en una carne grande. Siete acordes ahí. De acuerdo, Entonces empieza a usar algo de la extensión de la cancha. Entonces tal vez, como se podría pensar en el e natural contra la grasa de res hay siendo afilado. 11 Yo lo veo y lo escucho más es una especie de como un f mayor séptimo como un yo, El ser mayor séptimo yendo a f siete. De verdad estoy aterrizando en ese G está sacando el sonido de la novena en mis ojos, que es recto arriba como un f mayor siete arpegio Y sin embargo el cordón es F siete. Entonces los maestros, ya sabes, hacen esto todo el tiempo. Rompieron las reglas. Entonces tenemos el símbolo de la cancha f siete, pero aún así está jugando e natural Debería haber funcionado, pero sí, y es hermoso. Um, así que entonces configurar el 25 yendo a G menor tenemos esta encantadora pequeña línea cromática otra vez se podría pensar en ello está empezando en la séptima de una menor en aterrizar línea plana de siete eso. Esa es una línea realmente bonita ahí y luego g menor. Tenemos esta nota pasante de acorde entrando en forma de arpegio. C siete. Estamos de vuelta en la tienda. Es decir, es tan juguetón, tan hermoso. Lo que lo hace realmente impresionante es que tiene este flujo natural. Cada idea fluye hacia la siguiente, y ese es realmente el secreto. Para mí, esto es una conversación o solo de jazz. El que resalta los cordones está balanceando es interesante, abrazado de reglas, ya sabes, tiene todo lo que me encanta del jazz en 12 míseros bares. Es absolutamente hermoso. Entonces este es un tipo muy corto de análisis fuera de él. Quiero que tal vez escuches el resto del solo, intentes analizarlo. Se mete un poco más profundo en el cuadro B, así que las cosas en el segundo coro, pero sin embargo sólo un gran solo aprendió a cantar todo el asunto, frenarlo en YouTube y aprender a interiorizar el canto en solitario aprendió a tocar. Solo solía anotar como una especie de referencia,ya sabes, ya sabes, para asegurarte de que estás tocando las notas correctas. Yo realmente lo habitual es usted mismo. Transcribirlo tú mismo, y luego la partitura es útil para analizar. Ya conoces la transcripción después, así que eso es ser útil. Andi, me encanta pegarles chicos. Toca esto. Ya sabes, si quieres enviarme un email con el video de ti tocándolo felizmente, toma una escucha y te da algunos consejos si lo necesitas o te dan una gran palmadita vieja en la espalda , porque estoy seguro que ustedes chicos lo harán suenan genial. De todos modos, vamos a comprobarlo. Pasemos al siguiente video cuando estés listo. 43. Alteraciones de acordes - dominantes Alteradas: De acuerdo, entonces me escuchaste hablar de cosas como Sharp 11 en el piso nueve en el video anterior. Entonces ya es hora de que hablemos de alteraciones del cordón. Ya hablamos de extensiones de corte y, como saben, como saben, extensiones de maíz provienen de la clave, mientras que las alteraciones provienen de notas ajenas a la clave. Todavía están en la cancha, pero están más arriba, y han sido alterados. Entonces, en otras palabras, hemos cambiado la forma en que pensamos en el cordón para crear más disonancia. De todos modos, es mucho más fácil escuchar en lugar de explicar las matemáticas fuera. Entonces tomemos ahora un buen C siete. En primer lugar, los acordes dominantes son los más alterados hacia ti pueden alterar Major, como sabemos al tener el afilado 11 se podría hacer alterado tierra mayor. Perdón, no alterado. Pero se puede dio aumentarlo grandes resfriados también, que algunos bastante oscuros y significan gran, gran sonido. Pero nos vamos a centrar mayormente en la corte dominante al pasar por cada alteración. Por lo que la primera alteración que está disponible en una cancha dominante es la plana nueve. Ahora de nuevo, puedes tocar la voz de la mano izquierda para Vamos a ver sólo siete manera debe saber a estas alturas que top no es la noche. Por lo que solo lo aplanas a D Flat en esto invocaría un poco de un sonido disminuido. Entonces si lo tocas una especie de jugando el 13 si tocas un G. Así que estoy jugando, Ver G B plana dif en esto. Parece que e disminuida. De acuerdo, Pero en serio, es C siete plano nueve. Voy a hacer un curso avanzado donde hablamos de disminución de la armonía de escala. Está bastante involucrado. Aquí vamos a rayar un poco la superficie. Entonces un acorde plano nueve vamos a tocar la media escala entera disminuida en Todo es que comienzas en las notas del acorde en este caso es ver en subimos un semi subir un tono semi tiempo, Senador Things es una escala de ocho notas manera cosa utilizado a menudo en el periodo bebop. Y, por supuesto, más moderno, jazz más moderno,más moderno también. Coltrane, Freddie Hubbard. Realmente seguro también. Entonces esta es la escala que típicamente tocas en cosa plana de nueve acordes. Hay todo tipo de patrones y cosas que puedes trabajar dentro de los cables de mina planos dominantes , que sabes que todo se transpone con tercios menores. De nuevo, no quiero involucrarme demasiado en la teoría de por qué eso funciona ahora mismo. Pero si ves una mina plana, usa la escala media entera disminuida. Eso, digamos G siete plano nueve. Voy a reproducir video sobre Hay montones de patentes y Asai mencionado, Nos meteremos en esas en un curso más avanzado. Entonces ese es el sonido del plano nueve consiguió un disminuido, el tipo de sonido. Da como resultado, realmente mayormente a la unica manera 50 en la parte superior, como ya sea Lo que está realmente bien, Así que ese es el nueve plano. Pasemos a la línea de tiro. 44. Alteraciones de acordes - dominantes alteradas con Sharp 11: De acuerdo, entonces la siguiente alteración es el afilado 11. Ya hemos hablado del afilado 11 antes, mucho atrás cuando te trajimos improvisando por primera vez, pero eso fue en una cancha mayor. Ahora lo vamos a hacer en un acorde dominante en esto a menudo se llama el dominante lidiano por esa razón. Entonces otra vez, vamos a ver siete camino. Sepan que la nota lidiana es f afilada, por lo que necesitamos eso. Sabemos que eso es agudo 11 pero no podemos tocar una escala mayor porque es un acorde dominante . Entonces es bastante fácil de hacer ejercicio, ¿no? Porque sabemos que podemos jugar Mixer Lydian en un acorde dominante. Entonces, ¿qué pasa si jugamos una mezcla de Lydian Scale, que es F mayor comenzando por C? Pero agregamos en la tienda 11. Esa es exactamente la escala correcta que necesitamos usar. Entonces es esta cosa. Súper super comentarios suenan en jazz. Esta es la escala dominante lidiana, y resulta que es el cuarto modo fuera de la escala menor melódica. Entonces otra vez, si lo piensas así, así visto siete. Sharp 11 es la cuarta cancha, por lo que necesitamos jugar G menor melódico Gee, menor melódico es como G mayor con una tercera vía menor. Ver, nos da esa escala Lo que descubrimos. Una mezcla de vivir con una tienda para el sentido. Espero que así sea. Entonces si alguna vez te encuentras con un acorde dominante lidiana, que lo harás, esa es la escala que necesitas para jugar. Entonces piénsalo como el cuarto modo del menor melódico o simplemente pegarse en un 11 afilado en una mezcla de escala lidiana en, uh, esa voluntad que hará el truco. No olvides, sin embargo. Las escalas son justo la manera de desbloquear el sonido y entender de dónde provienen los cordones . Todavía necesitas convertir sus escalas en música, por lo que las practicaron en tercios. Encuentra tríadas que ocurren de forma natural. Triadas más una que debemos, ya sabes, con cosas de bebop también. Los arpegios no solo piensan en escalas. Eso es lo incorrecto de hacer. De acuerdo, entonces cuando te hayas metido con eso en unas cuantas claves diferentes, pasemos a la siguiente alteración 45. Alteraciones de acordes - dominantes Alteradas: De acuerdo, entonces la siguiente alteración disponible en un acorde dominante es el plano 13. Entonces otra vez, vamos a la llave de C o más bien ver siete en la grasa. 13 es básicamente el piso. Seis. Voy a tocar una carne plana y vamos a ir con lo de Adam Mine también. En una escala que va con eso es toda una escala de tonos. Para que eso toquen solo tonos enteros. Voy a subir así seis noches juntas tres veces eso. Ve con eso. Pero esos son los sonidos que tocas en un piso 13. Andi es muy distintivo. Tiene ese tipo de sonido soñador. Uh, sí, así que de nuevo es muy común en el jazz moderno Escuchar ese tipo de sonido. A Thelonious Monk le encantó toda la escala 10. Jugarás ondulaciones. Es estos a menudo dicho que sabes mes llenar este mes no tiene una gran técnica de piano . Pero si intentas jugar como él, entiendas rápidamente. Wow, él realmente en juego algunas cosas que no mucha gente se quejan, incluyendo, ya sabes, estas 10 escalas enteras increíblemente claras y rápidas. Quiero decir, hey tenía un don para ello. Onda. Es una especie de sonido humorístico. Creo que también, sobre todo cuando lo hace se tiene este encantador, cálido sentido del humor en su juego. Yo lo adoro y sí, así que ese es el hecho. 13 sonido. Pasemos al video final, donde empezamos a combinar esos diferentes sonidos juntos. 46. Alteraciones de acordes: dominantes Alterados y sustitución de trices: De acuerdo, entonces tal vez me has escuchado hablar de acuerdos alterados, del acorde dominante alterado. Ahora lo que esto significa es un acorde que ha alterado Bean de todas las formas posibles o al menos dos maneras. Entonces tomemos G siete. Por ejemplo, si jugamos un nueve plano, sabemos que esa es la media disminuida escala de minutos de retención. Si jugamos un nueve afilado, sabemos que esa es la escala ordenada. Pero, ¿qué pasa si combinamos las cosas? ¿ Y si decimos combinar un afilado nueve en un plano 13? Ahora esto tiene un nombre en particular, un sonido particular Onda toda la teoría detrás de ella en él como que va un poco así. Todo acorde dominante tiene una cancha hermana, y la razón de eso es porque tomemos G siete, tercero y séptimo de G siete es estar en F. Hay otro acorde que donde el B es el séptimo en la F es el tercero, por lo que como un cordón invertido. Si quieres, ese cordón está a un tono tri lejos del trimestre en el que estás. Entonces este es G siete, pero tratar de huir de G es D plana. No importa qué camino vayas es la misma distancia. Entonces eso significa que cuando vemos que un acorde G siete se debilita, sustituya ese acorde por D plano siete. Va a sonar genial. Entonces probemos esto en un a 51 Así D menos siete G siete c mayor séptimo. Ese es nuestro típico 251 Lo hemos escuchado un 1,000,000 veces. Ahora podríamos reemplazar por completo el G siete por D plano siete. Suena así. Espera, claro, cuando improvises tu juego sobre desviar Maximiliano y el efecto es realmente, realmente genial. Entonces ese es un escenario. Ahora bien, si queremos invocar un sonido G alterado una forma fácil de llegar a una cancha de G Bolton, no queremos tener que pensar en mi línea plana Dios. Tienda de línea afilada 11. El piso 13 es demasiado. Podemos pensar en un voicing para D flat siete. Tenemos dos opciones que tenemos desde la posición A chicos de la tercera. Por lo que 3 13 7 en nueve de deflect. Pero claro, tenemos una G en la base. Esto 'd ese hermoso sonido. Eso es justamente eso es lo que es esto. Es el hecho 13 7 en la mina de la tienda y este es el acorde alterado G siete. También podemos jugar en la posición B desde siete defectos como. Siete. Al igual que esto otra vez con G en los ojos base siete. Sharp nueve. Tercer piso 13. Hermoso que funciona en cada acorde dominante. Entonces hagámoslo en C su C siete con pensar que esto es un poco demasiado box standard. Yo quiero jugar un C siete alterado Así que un giro try de C es G plano. Conozco dos voces. Fergie plana. Esta es la forma en que deberías estar pensando puedo jugar una posición B g plana siete cosas on Con el mar en la base se va a ver alterado, Así que eso tiene sentido. Por lo que en una situación a 51, se puede jugar 251 se puede jugar a usted podría reemplazar con tratar de cancha. Por lo que defecto siete manera puede jugar demasiado en entonces g alterado, que es G plano sobre g d plano sobre G. Esperanza he dicho eso. Correcto. Tan como así sonido hermoso, hermoso. Nos vamos a estar centrando bastante en el sonido del altar en un curso de subida y por venir para, ya sabes, un nivel un poco más avanzado. Pero sí, la escala alterada. Ahora eso pasa por encima de esa cancha de nuevo viene de la balanza melódica menor. Se quiere tocar la escala menor melódica un semi tono arriba de nuevo Porque es el séptimo acorde del menor melódico así que g alterado va a venir de un menor plano, melódico. Un menor melódico plano es esta cosa en G va a ser así, Theo resulta hermoso abajo a una mayor o menor todos modos, Así que prueba esa persona a 51 Movimientos busca oportunidades donde quieras oscurecer ese dólar cordón. Hazlo sonar un poco más rico. Un poco más de cadera puesta. Aplicar esas viejas escalas it. Por supuesto, la forma de practicar fuera de estos es tomar a cada individuo, uh, prácticas de alteración alrededor del ciclo. Por lo que C siete plana, nueve F siete plana, nueve b plana, siete plana, nueve escalas alteradas disminuidas. Hacer los lidianos dominante C siete afilados, 11 F siete afilados 11 Carne a las siete. Sharp 11 Lydian Donut escala y por supuesto, alterada también. Podrías hacer todo un tono y disminuir también si quieres, pero en realidad, ya sabes, todo es bastante académico hasta que empezarías a aplicarlo a una canción. Toma hojas otoñales aplicadas hacia él. Vete, ve qué puedes hacer. De hecho, lo haremos en el siguiente video. Entonces cuando hayas entendido algo de esto y puedas pensarlo lo suficientemente rápido, vuelve y echa un vistazo a las hojas otoñales. 47. Sustituciones básicas en hojas de otoño: De acuerdo, entonces necesitamos aprender algunos estándares. Tenemos que ser capaces. Teoh, ya sabes, entiende cómo se juntan las normas de abajo hacia arriba con el fin de improvisar sobre ellas. Simplemente vamos a ver los primeros 4 barras de hojas otoñales porque eso es mucho material puesto porque es un 251 Vamos a hacerlo en G menor. Por lo que eso significa a a 51 en B plana mayor, seguido de Juzgado cuatro. Ya verás la cancha afilada aquí en DE Así podemos jugar como This Way puede tocar la forma de la posición B puede tocar las voces en mi mano izquierda jugar de esa manera. Entonces entonces deberíamos poder Teoh hacer eso. Entonces vamos a hablar de la sustitución es y ya sabes, cambiar algunas de estas cosas para hacerlas sonar un poco más de cadera. Porque ya sabes, el 251 es genial que se puede conseguir un poco predecible. Entonces lo primero que podemos hacer es esperar. Podría hacer una sustitución de tri tono en el F siete porque es parte de un 251 Así que en lugar de jugar F siete tri tono abajo desde los setenta B siete así que voy a ir tan instantáneamente. Pensé que es un sonido bastante diferente. Este es el original. Esta es ahora nuestra sustitución en. Notarás que la línea de base ahora es cromática en lugar de saltar hacia arriba en cuarto abajo 1/5. Entonces ahora solo tenemos este movimiento, que es super cool. Entonces hemos pasado de improvisar algo como esto. Yo quiero todo camino, Theo. Siempre necesito probar estas cosas un par de veces para calentarme. Es bastante duro, Teoh. Simplemente salta a estas pequeñas manifestaciones. Entonces discúlpame mientras trato de jugar de esa manera. El O. B siete esa vez Algo así. Exactamente lo que hice. Entonces ese es un sonido diferente que puedes invocar. También podría pensar en un siete, todo el toot. Entonces, um, tocando un b siete expresando qué base? Entonces eso me da acceso a la escala flt, que es G plana, melódica, menor, cosa de inicio en de. Para que pueda tocar algo así. Teoh, creo que creo que el tan Sí, estoy pensando en F alterado realmente bien abajo aterrizando en el tercero fuera de B plana, Mayor siete, el cuarto acorde E plana Mayor es el cuarto cordón mayor en grasa de res así gran oportunidad de usar nuestro mayor sonido lidiano. Entonces revisemos eso. Entonces si en Major pudiera venir de E plana mayor. Pero porque ya estamos en el key off beef, tiene más sentido. Tiene más sentido lógico que E flat mayor esté viniendo de la llave de B flat. Entonces eso significa que en lugar de tener una manera plana así de nuevo, es un sonido ligeramente diferente. Hermoso sonido. Entonces probemos nuestro lugar algo despacio para que ustedes puedan intentar ver lo que estoy haciendo. Algunos pensando en ver mi como Dorian. Pero al pasar por agradecer G siete alterado. ¿ Te importaría? Mayor S. O. S? Esa es una visión vívida de la improvisación, utilizando la lucha de una armonía más exótica al tratar de implementarla en un estándar. 48. Finales: tomar las cosas despacio. Ya sabes, estamos llegando hacia el final del curso aquí, así que estamos hablando de cosas bastante avanzadas. Hay una tonelada de cosas para practicar, ¿sabes? Hay tanto material en este curso, y realmente espero que no te abrume. Ya sabes, sigue teniendo en cuenta que todo pianista de jazz sigue siendo estudiante del piano de jazz, ya sabes, hasta que caducan para siempre. Ya lo sabes. Este es un proceso sin parar. Nunca llegas al final. Nunca hay una olla dorada al final del arco iris piano de jazz. Pero ya sabes, Entonces Herbie Hancock es ¿Qué es él, 80 algo de años? Todavía practica, sabes que es un genio. Entonces si sigue practicando, eso significa que hay más cosas por descubrir. Eso significa que nunca termina. Eso significa que no tienes que obsesionarte por aprender todo, porque nunca llegarás al final, ya sabes, así que puedes hacer es practicar lo mejor de tu capacidad. Te recomiendo practicar realmente, centrarte en las cosas que no puedes hacer. Ya sabes, medida que envejecemos, nuestro tiempo parece acelerarse. Tendemos a estar más ocupados. Ya sabes si tienes hijos y tal vez un trabajo de tiempo completo, entonces el tiempo de práctica es un tiempo precioso. Es que es tiempo raro. Entonces si tienes una hora, es mucho mejor practicar cosas que no puedes hacer más que simplemente jugar cosas que ya puedes hacer. ¿ Eso tiene sentido? Así que practica el trabajo, trabaja en las cosas duras. Ya sabes, después de una sesión de práctica, debes tener un poco de dolor de cabeza sobre lo que va a curar que es. Date 10 minutos de sólo tocar el piano y disfrutar del sonido. Disfrutando de tu propio juego. No seas crítico contigo mismo. Sólo juega. Disfruta de la sensación. Juega para otras personas también. Juega para tu familia. Salir y hacer algunos gigs. Si puedes juntar a una banda en realmente disfrutar de esta horrible y una última cosa que decir es que todo se trata de escuchar. Todo se trata de escuchar música, escuchar jazz, específicamente entrar en las grandes grabaciones, conocer que esas grabaciones no necesitas una enorme colección de discos. Solo necesitas que algunos de los álbumes clásicos los absorban. Sigue lo que amas. Si escuchas algo que realmente amas, esa es una pista de cómo aprendes en debes enfocarte en ello. Deberías acercarte, separarlo, desarmarlo y descubrir qué es lo que te encanta de ello. Entonces, chicos, realmente espero que hayan disfrutado de este curso Se acerca más. Estoy muy abierto a sugerencias. Estoy aquí por ustedes chicos. Andi, realmente he disfrutado armar esto. Puedes enviarme un correo electrónico si tienes alguna pregunta o alguna. Si necesita alguna asesoría, por favor haga Onda? Uh, sí. Sigue practicando. Refiérase a estos videos Cualquier momento en bono. Disfrutar del proceso. Ha sido un placer, chicos, y los veré muy pronto. Cuídate.