El arte del color: cómo usar color en tu trabajo de diseño | Faye Brown | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

El arte del color: cómo usar color en tu trabajo de diseño

teacher avatar Faye Brown, Faye Brown Designs

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      1:39

    • 2.

      El proyecto

      1:10

    • 3.

      Teoría del color

      7:19

    • 4.

      ¿RGB o CMYK?

      4:14

    • 5.

      Psicología del color

      9:02

    • 6.

      Color y tú

      1:45

    • 7.

      Tendencias de color

      1:49

    • 8.

      Paletas de colores

      5:03

    • 9.

      tutorial de muestras de Illustrator

      6:56

    • 10.

      Para terminar

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2463

Estudiantes

21

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase de 40 minutos mirará el color y cómo usar de manera efectiva las paletas de color en tu trabajo. Tanto si eres un diseñador, ilustrador, artista o estilista, tendrás una nueva apreciación por el color al final de esta clase.

Veremos la teoría del color y la psicología del color y cómo pasar a pasar a las formas creativas de encontrar paletas de color para que te funcionen. También habrá un tutorial de Adobe Illustrator sobre cómo trabajar con muestras de colores.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a la clase: Hola a todos. Bienvenido a esta clase todo sobre el color. Vamos a ver bastantes aspectos de usar el color dentro de su trabajo y justo en su vida general también. Vamos a mirar a color tres unidades. Vamos a pasar por la teoría del color y conocer la ciencia detrás de todo color. Entonces vamos a ver la psicología del color y tipo de asociación. Entonces, vamos a pasar a cómo crear paletas de colores brillantes para usar en tu trabajo. Ojalá, algunos de ustedes tomando algunas de mis clases anteriores, tengo bastantes en aquí ahora con branding y tipografía, y para los que son nuevos en mis clases, soy Faye Brown y soy diseñadora, y animadora con base en el Reino Unido. El color siempre ha jugado un elemento masivo en mi trabajo. No es que siempre haya llegado fácil. Espero compartir con ustedes en esta clase algunos de los trucos y conocimientos que he aprendido a lo largo de los años. Esta clase comienza con la apuesta de ciencia. Nos fijamos en colorway cuando mucha profundidad. Después pasamos a hablar de la psicología del color y el efecto que los colores tienen sobre nosotros. Después hablamos de un montón de formas de ser creativas con paletas de colores y utilizarlas en Adobe Illustrator. Habrá unos cuantos proyectos divertidos pasos en el camino antes de que utilicemos paletas de colores similares que has creado ya sea en una pieza existente de tu obra de arte, o tal vez vas a crear una nueva. Veremos cómo las diferentes paletas de colores pueden afectar a toda la obra de arte en su conjunto. Espero que te diviertas y disfrutes de esta clase. 2. El proyecto: que esta clase es todo sobre el color y el efecto del color, vamos a hacer un pequeño experimento de color. Para el proyecto, quiero que o tomes una obra de arte existente o crees una nueva, entonces tomarás esta obra de arte y la aplicarás a cuatro ondas de color diferentes a ella, y esto nos ayudará a ver el efecto que tiene el color en el diseño o en una obra de arte. Idealmente, la obra de arte se crearía en Adobe Illustrator. En su mayoría porque te estaré mostrando el tutorial para ayudarte a crear paletas de colores dentro de illustrator y una manera muy fácil de cambiar colores. En tu elección de paletas de colores, intenta evocar por diferentes sentimientos por el diseño, estaremos hablando mucho de paletas de colores y colores, asociación de colores, así que toma todos estos pensamientos para aplicarlos a tu color proyecto de experimento. También hay un poco de diversión, otros pequeños pasos de proyecto en el camino en los que ojalá participes. Como cualquiera de ustedes sabe, que han tomado mis clases anteriores, hago todo lo posible para facturar con el proyecto y los comentarios de todos, así que por favor sí utilizan la galería de proyectos, también les animo a todos a comentar y retroalimentar sobre proyectos de otras personas, así que diviértete. 3. Teoría del color: En este video, veremos la teoría del color y un elemento de la ciencia detrás de los colores y cómo los colores funcionan bien juntos. Ahora si tu sonido es que puedo mandarte de vuelta a la escuela, no te preocupes. Como siempre, trataremos de hacerlo divertido. Pero creo que una comprensión de la teoría del color es importante para trabajar bien con el color. Algunas personas solo saben instintivamente qué colores parecen funcionar bien juntos. Casi como personas que pueden recoger un pincel y crear una obra de arte sin ninguna formación formal. Para los demás, usar el color no es tan natural. No estoy seguro de haber sido realmente tan bueno en sólo saber qué colores funcionan bien juntos. La teoría del color puede ayudarnos un poco y guiar justo en la dirección correcta. Wikipedia lo resume más o menos como artes individuales, teoría del color es un cuerpo de orientación práctica para mezcla de colores y los efectos visuales de una combinación de colores específica. Empecemos con la rueda de color. ¿ Se puede creer que la rueda de color fue concebida por primera vez por Sir Isaac Newton? Fue el primero en mirar las relaciones de color de esta manera. Su rueda de color original tiene siete colores principales. Rojo, naranja, amarillo, verde, azul cian, azul ultramarino, y azul violeta. Esto se basó en los colores que salieron de una prisión dispersa cuando la luz blanca brillaba para ello. Se descompone la luz en sus colores espectrales, los colores de un arco iris. En estos primeros experimentos con el color, podemos empezar a ver el posicionamiento de lo que ahora llamamos colores de cortesía. Están opuestos en el círculo. El color rueda se desarrolló a través de los siglos e incluso se utiliza regularmente en diversos programas informáticos. Echemos un vistazo a la rueda de color con la que estamos más familiarizados hoy. Ahora, digo lo más familiar porque hubo mucho debate en esta área sobre lo verdadero reflejo del color que realmente es esto. El debate es si un verdadero reflejo del color es si el amarillo junto con el magenta y el cian, deberían ser los colores primarios en contraposición al rojo tradicional, el amarillo y el azul. Piensa en la mayoría de nuestras impresoras caseras, las tintas, el cian, el amarillo, el magenta y el negro, no el rojo, el azul y el amarillo. Cuando imprimimos estos colores y los combinamos de diversas maneras para crear todos los colores que podemos imprimir en casa. Es un tema candente y no quiero confundir el tema, pero publicaré un buen enlace a un video explicado en esta teoría. En el siguiente video, veremos los colores RGB y CMYK. Pero nos centramos en la rueda de color más utilizada, que es la rueda de 12 colores basada en el YB, eso es rojo, amarillo, azul. Colores primarios también conocidos como el modelo de color artístico. Entonces vamos a mantener esto simple. A la izquierda, vemos lo que podríamos llamar por lo general colores fríos y a la derecha, colores cálidos. Hablaré más de usar colores fríos y cálidos en un video posterior en esta clase. Los colores primarios son amarillo, rojo y azul. Estos se llaman colores primarios porque no se pueden hacer mezclando otros colores juntos. Nuestros colores secundarios están hechos a partir de mezclar los colores primarios. Amarillo y azul hacen verde, amarillo y rojo hacen naranja y rojo y azul hacen morado. Entonces nuestros colores terciarios se hacen mezclando partes iguales de primaria con secundaria. Tan amarillo y verde hacen verde claro. Por lo que estos primer nivel de color s se llaman Hues. Estos son nuestros colores puros. Un tinte, es un matiz más blanco. También ve que tienes varios niveles de un tinte dependiendo de la cantidad de blanco que agregues. Un tono es cuando se agrega gris al color de tonalidad y un tono es donde se agrega negro al tono original. tinte, los tonos y los tonos son realmente útiles e importantes a la hora de crear paletas de colores que se complementan entre sí. Voy a hablar más de crear paletas de colores en un video posterior, pero los siguientes desgloses de algunos de los esquemas de color podrían resultar útiles para eso. Por lo que esto también se conoce como armonía de color. Si algo es monocromático, usa un color. Dentro de eso, podrías usar tintes, tonos y tonos pero es esencialmente un color principal. Los colores de cortesía son aquellos opuestos entre sí en la rueda de color, azul y naranja por ejemplo y el azul más oscuro funcionaría mejor con un naranja claro. Aquí vemos rojo y verde trabajando en la naturaleza así como colores de cortesía. Los colores de cortesía divididos son un grupo de tres colores. Entonces eso es a cualquiera de los lados del color de cortesía principal como se ilustra aquí. tríadas de color son aquellas espaciadas igual de las unas de las otras. Juntos pueden verse bastante llenos por lo que es posible que desee elegir un color principal y usar los otros dos como colores de soporte. Colores análogos son los que están vecinos en la rueda de color. El término se relaciona con tener una analogía con algo, una similitud. Algunas personas dicen que este tipo de esquemas de color como el contraste pero puedes agregar interés con este tipo de paleta de colores mediante el uso de tintes, tonos y tonos y también agregando un color neutro como el gris a la mezcla. También puedes mirar un esquema de color rectangular que utiliza los colores a ambos lados de los colores complementarios y también un arreglo cuadrado, también conocido como tetrad. De nuevo, probablemente querrías mirar a permitir que un color sea el foco principal con este tipo de combinaciones. Otro aspecto útil de trabajar con el color es el uso de colores neutros. Estos colores son tus negros, blancos, grises, beige, marfil. Incluir colores neutros en tus paletas de colores realmente puede ayudar a complementar tu esquema y tonificarlo o tal vez un diseño de interiores, los colores neutros se utilizarán principalmente en la habitación con algunos acentos clave en colores atrevidos alrededor del anillo. Cuando estás pensando en bodas, un esquema de color neutro con pops de color puede funcionar muy bien. En términos técnicos, podemos mirar el contexto del color y cómo aparece un color frente a otros colores. Echemos un vistazo al rojo contra algunos de los colores neutros. Aparece más vibrante contra el negro, tal vez más armonioso contra el gris. Contra una naranja pierde parte de su vibrancia y no destaca como los colores a similares. Contra el azul verdoso, vuelve a destacarse. Esto es solo un vistazo rápido a cómo el color contra otros colores puede afectar sus propiedades. Pero importante a la hora de pensar en paletas de colores. Bueno, empecemos a pensar en los colores por los que naturalmente te atraen. A lo mejor tienes una habitación favorita en tu casa o atuendo favorito. ¿ Qué pasa con esos colores que te gustan? ¿ Por qué trabajan bien juntos? Nuevamente, en el siguiente video, vamos a ver la diferencia entre RGB y CMYK. 4. ¿RGB o CMYK?: La diferencia entre RGB y CMYK, a menudo tema bastante difícil de entender. En general, como diseñadores, utilizamos colores RGB para cualquier cosa que esté basada en pantalla. Por lo que televisores y computadoras, teléfonos inteligentes, etc. RGB significa rojo, verde, y azul. Utilizamos colores CMYK para cualquier cosa tarjetas de visita basadas en impresión, folletos, carteles. CMYK significa cian, magenta, amarillo y negro. El k, que está representado en negro, significa Key plate, que era placa negra en el proceso de impresión. ¿ Por qué tenemos estos dos espacios de color para pantalla e impresión? ¿ Por qué los colores CMYK se ven tan diferentes en pantalla en comparación con cuando se imprimen? Tratemos de responder algunas de estas preguntas en este video. RGB es un espacio de color aditivo, que se logra mezclando diferentes colores claros juntos. Al agregar la luz coloreada, obtenemos los colores que vemos. Echemos un vistazo al recolector de color en photo-shop. Cuando tomamos todos los valores RGB, que van de cero a dos, cinco, cinco los bajan todos a cero, obtenemos negro. Nos hemos quitado la fuente de luz. Para lograr el blanco, fijamos cada uno en dos, cinco, cinco el valor máximo. A pesar de que todas las pantallas diferirán ligeramente entre sí, los valores RGB permanecerán iguales, y los resultados deberían aparecer similares en varias pantallas. Hay más de 60 millones de colores posibles usando RGB. CMYK es lo que se llama un modelo de color sustractivo basado en Inc. restamos el blanco de digamos, un trozo de papel al agregar la tinta, más tinta agregue la más negra de la superficie blanca se convertirá. Si volvemos a tejer en photo-shop, podemos ver que esto es lo opuesto al RGB. Si cada valor para CMYK es cero por ciento el color es blanco. Podrías simplemente poner el 100 por ciento en el valor k para negro. Pero para conseguir un negro más rico, es útil agregar algunos de los otros colores a la mezcla. Pero hay que tener cuidado aquí para no exagerar. La cantidad de tinta a imprimir. Si todos los valores se fijaran en un 100 por ciento eso es mucha tinta. Es bueno mantener la cobertura de tinta por debajo del 250 por ciento. Por lo que podrías probar 50 por ciento para cian, magenta y amarillo y un 100 por ciento para el negro. Si quieres un negro fresco con más azul, puedes ajustar esos porcentajes más en favor de la ciencia o un negro cálido agrega un poco más magenta y amarillo. La mayoría de las impresoras caseras que tintas CMYK, aunque algunos usan RGB. Si estás trabajando en un diseño CMYK en pantalla, los colores pueden verse mucho diferentes impresos, así que asegúrate de hacer algunas pruebas caseras. Alternativamente, si necesita colores para ser spot on use spot colors. En Illustrator, podemos abrir una biblioteca pantone y te enfrentas a muchos colores. Cada uno de estos puede ser impreso por una impresora profesional utilizando tinta. Para que sepas que el color será exactamente lo que esperas. Puedes comprar libros pantone para referencia, aunque son muy caros. También vienen en versiones metalicas y recubiertas y sin revestir. Si has diseñado un logotipo usando un color pantone, ese debería entonces convertirse a un valor de color RGB para cualquier cosa en pantalla. Espero que eso haya aclarado un poco ese tema y haya otras opciones de color cuando se trata de diseño web. También como el triplete hexagonal. Esta pequeña caja que ves aquí en photoshop, descompone los valores RGB en un código. No va a entrar en eso ya que es bastante específico para el diseño web. Pero photo-shop también tiene este práctico botón que puedes presionar para ver colores seguros web que puedes usar. Ahora sabemos todo sobre el lado técnico de los colores. Podemos pasar a las cosas divertidas. En la siguiente unidad, veremos la psicología del color. 5. Psicología del color: Se han realizado muchos estudios sobre la asociación de colores y cómo ciertos colores nos hacen sentir. Existe un campo de la psicología llamado cromología, que se utiliza en el diseño, estudiando qué efecto tendrá el color en el cliente o tal vez un invitado en un hotel por ejemplo. También existe un campo de la medicina alternativa llamado cromaterapia. Todos tendremos una noche de color favorito. Antes de ir más lejos con este video, me gustaría que lo pausas y pienses en tu color favorito o tal vez tienes que hacerlo y simplemente haz una nota mental o escribe lo que te gusta de ese color. ¿ Te hace sentir algo? A lo mejor tienes recuerdos asociados a ese color. Basta con hacer una pausa por un tiempo y tener un poco de pensar en eso. Voy a pasar a una visión bastante general de las palabras y sentimientos asociados a varios colores. Tocé esta y otra clase mía, y necesito diseñar tu clase de logo, que es parte del branding de tu serie de negocios creativos. Hice una pequeña sección sobre color. Echemos un vistazo a eso, y luego profundizaremos un poco más en la asociación de color. Esto comienza con nosotros mirando tintes y tonos de colores. En cuanto a decir, todos los blues son relajantes o calmantes, no es del todo cierto. Hay tantas variantes de lo que normalmente podríamos llamar azul, pero esto debería darte un buen punto de partida. Personalmente colores, esos son de tensos de tus tonalidades principales los cuales se pusieron blancos en ellos. Se pueden ver como calmantes y relajantes, pero también podrían ser vistos como débiles, y un poco poco poco confiados, supongo. Los colores más brillantes como tus hughes puros normalmente se encuentran como bastante divertidos, y proyectan mucha felicidad, a veces usan mal, como si pudieran encontrarse, ven algo barato. Eres colores más oscuros, tus tonalidades en las que estamos el negro, o algo así, tus tonos con gris. Pueden agregar un poco de gravitas a algo. Pueden parecer un poco serios, pero también pueden encontrarse como sombríos y aburridos. De nuevo, hay que tener cuidado con cómo los usas. El amarillo es normalmente asociarlo con el verano, siendo feliz, mucha energía, a color muy brillante, llegó a tener cuidado de no usar demasiado de él, porque puede ser un poco por mucho tiempo que asocias amarillo con verano. De igual manera con el naranja, es otro color veraniego. Es un poco menos intenso en amarillo. También emana un tono juvenil. Es divertido, amigable, y también puede ser de color bastante seguro. Rojo, hay tantas asociaciones con el rojo. Puede tener un captor de atención, apasionado. También se puede asociar con la ira. Puede aumentar el apetito, que hablaremos un poco más tarde. Es de un color caliente, vibrante, intenso, y luego también se asocia con advertencias y signos de peligro. El rosa es tenso, y los tonos, tonos de rosa, pero en general es un color femenino, es bastante juguetón, también puede ser bastante calmante, si se usa como tinte. Es el color del amor y el romance, color cálido, pero también se puede ver como inmaduro. Púrpura, de nuevo obtienes muchas formas y tonos diferentes y tenso, pero está asociado con la realeza. Hay un poco de una sensación de lujo al respecto y de calidad. Es un color ambicioso, pero también se puede ver como un poco de humor y misterioso, otro color creativo. Ahora, azul, que hablamos de muchos tipos diferentes de blues, pero en general, algunos blues se ven como pacíficos, y también puede ser bastante frío y técnico. El azul se asocia con bastante frecuencia con el deporte y el color masculino. Confiables de los bancos usan color azul, es un color confiable, honesto, leal, inteligente. Rodillas una consulta colores, a menudo asociados con la curación y la serenidad es un color limpio. Piensa en escapar como viajar. Green's nuevamente es una mezcla de connotaciones con colores verdes. Es saludable, asociado a la curación, es un color natural, puede ser fresco, también el color de los celos, y está limpio, y puede ser un color bastante seguro también. De nuevo el Brown, color natural, terroso, pero ten cuidado porque también puede encontrarse un poco sucio. Gris, gris es un color inteligente. Es bastante conservador, también se puede ver como bastante aburrido, pero mezclar gris con otros colores puede funcionar brillantemente. A menudo asociarse con la seguridad, y sin embargo es un color neutro. El negro es colores bastante formales sofisticados, asociados a la elegancia y el estilo, que se utiliza mucho visto en el mundo de la moda. Mezclar en negro con otros colores funciona muy bien. Es un color poderoso, pesar de que no es realmente un color, y también está asociado con la muerte y el mal. Blanco, de ver limpio, sencillez, y claridad. Es puro, se puede ver como el invierno y el color frío, dependiendo con qué se use, y también el color de la inocencia. También debemos tomar en cuenta nuestra respuesta cultural a los colores. El Internet, los canales de televisión y los viajes a nivel mundial realmente han abierto nuestras mentes a otras culturas, y los límites se han vuelto menos aparentes. Estaban en Oriente, una novia podría usar un vestido de novia rojo. Cada vez más personas adoptan un descanso con la tradición, y un vestido de novia rojo se podía ver en Europa con bastante regularidad ahora. En Sudáfrica, el rojo es el color del luto. En Egipto, esto es amarillo. Tailandia, púrpura, y luego a lo largo del azul, se asocia con el color de la muerte. En China, si le das un corazón verde a un hombre, indica que su esposa lo está engañando. El verde es visto como un color prohibido en Indonesia. Como un pequeño consejo, al diseñar, piensa para quién estás diseñando. Si estás diseñando un interior de hotel para un hotel indonesio, probablemente evite el verde. Si estás diseñando departamento para un cliente en Tailandia, tal vez ir fácil en el morado. Poco investigación primero, y deberías estar bien. Echemos un vistazo a cómo se usa el color en el diseño. Empecemos con el diseño del logotipo. Esta tiene que ser una de mis favoritas de todos los tiempos Infografías, se forma la empresa del logo que armó esta gráfica para mostrarnos un vínculo entre, qué tipos de empresas utilizan colores similares en su branding visual y logo. Pondré un enlace en las discusiones al artículo completo para que lo leas. Creo que podemos ver, como definitivamente ver algunas similitudes con muchas de las empresas azules, técnicas, bancarias, confiables. Las marcas naranjas se ven mucho más divertidas quizás. También han incluido algunas marcas que utilizan múltiples colores como Google y eBay. Estas marcas están bastante abiertas para todos y todas abarcadoras. El uso de los multi colores realmente ayudó a fortalecer ese lado de la oferta de su marca. Pensemos en cómo el color afecta nuestro apetito. Ha habido numerosos estudios sobre el color y la alimentación, y en general, los colores más cálidos salen en la cima, cuando se trata de comida que nos gusta. Los alimentos que creemos lucen apetitosos e incluso la cubierta o de un restaurante. Se supone que los rojos y las naranjas nos hacen comer más rápido, lo que explica por qué la mayoría de las cadenas de comida rápida las usan. Echemos un vistazo a este ficticio logo de restaurante de comida rápida que he creado usando rojo y naranja. Ahora echémosle un vistazo usando azul y verde. ¿ Dónde querrías comer? El azul es el color menos apetitoso, al parecer, y podría hacernos disminuir la velocidad de comer, o perder el apetito, genial para las personas que tal vez están en dietas. Pintar tu cocina azul podría no ser aconsejado para crear un agradable lugar acogedor, cálido para comer. Habiendo establecido que un bonito oscuro y azul junto a su color de cortesía, naranja podría funcionar bien. No descartes un color puramente por sus connotaciones, ya que cuando los colores se colocan juntos, pueden adquirir un significado completamente nuevo. En el siguiente video, te voy a poner una pequeña tarea divertida, para los próximos siete días. 6. Color y tú: Durante los próximos días, solo quiero que empieces a notar todo el color que te rodea y cómo los diferentes lugares te hacen sentir. A lo mejor es tu cafetería o bar favorito o tienda favorita, o tu habitación favorita en tu casa o piso. A lo mejor tienes un espacio al aire libre favorito. También quiero que pienses en lugares que no te gustan y luego empiecen a pensar en los colores que ahí te rodea. ¿ Podría el color tener un efecto sobre por qué no te gusta ese lugar? Empieza por tomar algunas fotos y anota algunas notas, comparte tu pensamiento en la galería de proyectos. También quiero que te diviertas un poco con tu armario esta semana. Así que intenta usar un color diferente cada día, tal vez sea simplemente una camisa o corbata de color diferente o tal vez sea un vestido o collar o lápiz labial diferente. ¿ Te sentiste significativamente diferente en cualquiera de esos días al usar un color diferente? Trata de ser atrevido por un par de días y ponte algo que normalmente no harías. ¿ Cómo te hizo sentir? Si te sientes realmente abierto, comparte tus atuendos también en la galería de proyectos. Si todo esto suena un poco frívolo y tonto, no lo descartes. Se han realizado estudios para demostrar que los zorros vestían rojo tenían más probabilidades de ganar que los que llevaban azul. Camareras vistiendo rojo consiguieron consejos más grandes para los clientes masculinos. Entonces donde sea que eso signifique, rojo se ve como un color más atractivo o tal vez hace que la persona que lo lleva más confianza, tal vez sea una mezcla de ambos. Dibuja tu propio pequeño experimento con varios colores y por favor háganos saber cómo te llevas. En la siguiente unidad, llevaremos todo lo que hemos aprendido hasta ahora y empezaremos a pensar en combinaciones de colores y crear paletas de colores. 7. Tendencias de color: Tendencias de color. Antes de hablar más de paletas, quería hablar un poco de tendencias de color ya que podría ser importante en tu línea de trabajo estar al día con las tendencias. Encontrarás que los colores de moda van y vienen. Piensa en el fondo de pantalla de la 1970, por ejemplo. Las tendencias de color afectan a todas las áreas del diseño. A pesar de que probablemente hay más obvio en la moda, decoración del hogar, y sin hogar. Si eres diseñador de interiores o diseñador de patentes, es muy importante mantenerse al día con las tendencias del color. Pantone es un gran lugar para parar. Tienen color del año y esto influye enormemente en el mundo del color. Este año en 2016, el color del año en realidad son dos colores llamados Cuarzo Rosa y Serenidad. También dan ejemplos de buenos emparejamientos de color usando estos colores. El complicado es pronosticar cuáles podrían ser las próximas tendencias de color ya que algunos diseños pueden tardar un año también en entrar en producción. Pantone tiene más detalles sobre esto y en realidad puedes incluso comprar planificadores de color para el futuro pero ciertamente no son baratos. Hay otras empresas de previsión como trendspot.com. Siempre puedes hacer tu propia investigación en sitios como Pinterest donde siempre hay mucha información e inspiración para ponerte en tus manos. Si estás trabajando en proyectos que son más medios, puedes hacerte una idea realmente buena de las tendencias de color solo navegar por algunas de tus tiendas favoritas, ya sea una tienda cerrada, tener unos ya sea una tienda cerrada, rayos discontinuos o muebles. También toma nota de cómo usan el color. Por ejemplo, aquí la paleta es en su mayoría neutral con una bonita lata de rosa. Los colores neutros son realmente importantes para crear paletas que sean armoniosas. Hablemos más de paletas de colores ahora en el siguiente video. 8. Paletas de colores: Cuando estás diseñando, a veces tienes un diseño impresionante pero el color simplemente no parece estar funcionando. Esta es la razón por la que crear una paleta de colores realmente puede ayudar y también asegurarse de que su trabajo se vea consistente a través de digamos un rango de patrones o branding. Te voy a hablar a través de unas cuantas ideas sobre cómo crear paletas de colores. Número 1, usando fotos. Una de mis formas favoritas de crear paletas de colores es usar fotografías como inspiración. Obtengo mucha inspiración del mar. Vivo como a una hora del mar así que no está tan cerca pero nunca me siento más feliz que cuando estoy junto al mar. Encontré que a menudo me inspiran mucho color en el mar o en el lado del mar. Aquí tienes una foto que tomé mientras esnórquel en Australia y luego un Illustrator Utilicé el recolector de colores para empezar a escoger algunos colores clave y ver cómo funcionarían juntos en una paleta. También lo he hecho con otras fotos. Puedes crear una nueva muestra en Illustrator presionando este icono y simplemente arrastra tus nuevos colores a la carpeta para facilitar su uso. Hablaremos un poco más sobre la creación de paletas en Illustrator en un video posterior. Puedes hacer lo mismo en Photoshop si ese es tu programa de elección. Aquí puedes usar la función pixelar o cristalizar para reducir tu elección de color para que sea un poco más fácil y nuevamente, crea una nueva muestra para que puedas usar los colores fácilmente. Si prefieres un enfoque más práctico, prueba a mezclar pintura para que coincida con los colores. Otra forma divertida de empezar a pensar en las paletas de colores es usando objetos que tienes alrededor de la casa y mezclándolos un poco. La posibilidad es interminable, así que intenta tener un poco de idea de qué esquema de color te gustaría subir. Este es un buen ejercicio cuando se trata de diseño de interiores. A lo mejor estás pensando en redecorar una habitación. ¿ Y si ya te metiste en esa habitación que realmente quieres conservar? A lo mejor es un cojín favorito o adorno favorito por ejemplo, entonces puedes empezar a planear tu esquema de color alrededor de eso. Usando la rueda de color, por supuesto puedes volver a la rueda de color y usar los consejos que comentamos en el video anterior. Piensa en agregar tintes y tonos a tu paleta. Digamos que tomamos un análogo de mancha, agregar un color neutro puede funcionar bien para tonificar los colores brillantes. Piensa también en las relaciones de cuánto se usa cada color. Usar una paleta como esta donde el enfoque está en los colores más brillantes podría ser un poco mucho, pero al cambiar el uso del color puede cambiar drásticamente el diseño. Inspiración en línea; ahora, la inspiración nunca está muy lejos en Internet especialmente sitios como Pinterest, escribe paletas de colores cálidos y te tienes cientos para elegir. Pero tal vez intente agregar su propio giro a cualquiera de esto. Diseñar semillas es otro gran sitio para la inspiración del color utilizando la misma técnica fotográfica que arriba. También puedes buscar por color clave en este sitio. Otra gran herramienta es Adobe Color cc. Empiezas con la rueda de color y puedes usar el menú desplegable para empezar y luego simplemente ajustar fácilmente el punto alrededor del círculo o editar colores individuales. También puedes importar una foto y te señalará algunos colores y luego siempre podrás moverlos para conseguir una paleta con la que estés contento. Puedes guardar tus paletas y empezar a usarlas en tus programas si tienes cc. Si volteamos a Photoshop, puedo ir a la biblioteca de Windows. Aparecerán mis temas de color y luego puedo empezar fácilmente a usar esos colores. También puedes ir a Explorar con Adobe Color y encontrar mucha inspiración que otras personas han ahorrado. Quiero que escojas dos o tres de los métodos anteriores para crear paletas de colores y las compartas en la galería de proyectos. ¿ Tenías un método preferido o tal vez tienes tu propio método que te gustaría compartir con otros alumnos? En el siguiente video, pasaremos por un pequeño tutorial sobre cómo usar paletas de colores dentro de Adobe Illustrator. 9. tutorial de muestras de Illustrator: Hola, bienvenido al tutorial Illustrator. Solo te voy a mostrar una técnica rápida de usar Muestras en Illustrator que luego te ayudará a cambiar realmente fácilmente los colores si es necesario. Empecemos importando una imagen para empezar. Tomemos uno de esos que mostré antes. Probemos esta lana. Voy a empezar por sólo seleccionar unos colores de este muro de lana. Déjame copiar y pegar unos círculos aquí. Esta es un poco de técnica que uso, disfruto bastante y me parece bastante fácil escoger colores de esta manera. Probablemente todos ustedes van a tener su propia forma de hacer las cosas, esto es sólo mío. Ahora voy a empezar a escoger algunos colores de la pared de lana que ojalá empiecen a formar una paleta de colores bastante interesante. Voy a ir por unos tonos azulados, eso es bastante bonito. Probemos un poco de verde menta. Después otro azul, un poco más brillante. Vamos con esto para empezar. No totalmente contentos con esa última, pero podemos retocar eso. Ahora voy a hacer una muestra de estas cinco paletas que ya hicimos. Haciendo eso, sólo voy a ir aquí a mi paleta de muestras. Si aún no lo has levantado, vas a las muestras de windows y esto va a subir y luego presiona en la nueva carpeta de grupo de colores aquí, y podemos nombrarlo, voy a llamarlo lana. Como pueden ver, ya está ingresado el primer color que tuve aquí dentro. Ahora sólo vamos a importar a los demás. Simplemente haga clic en él y luego arrástrelo y asegúrese de que esté dentro de esa zona de muestras de ahí. Ahora tenemos una muestra que es genial. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a guardar eso en mi biblioteca. Si te acuerdas del Adobe CC, ya había hecho algunas paletas de colores antes, y ésta acaba de ahorrar ahora como lana. Entonces eso significa que está disponible en todos mis programas. Si cambio a un diseño que ya tengo, voy a dar esto chicos como plantilla en los recursos para que puedan usar esto. Si no quieres crear tu propia obra de arte, solo puedes usar esto para tener un poco de juego con paletas de colores. Ahora vamos a importar este a este archivo. Por lo que basta con hacer clic derecho en eso y decir “Añadir a Muestras”, como puedes ver, ahora tenemos estos colores aquí arriba, lo que significa que podemos usarlos. Ahora, pequeño consejo que te voy a dar ahora es solo hacer doble clic en cada uno de estos y activar la opción “Global”. Esto te ahorrará un poco de tiempo más adelante. Ahora empecemos a añadir este color a este diseño. En primer lugar, vamos a establecer el color de fondo. Eso está bastante oscuro, ¿no? Probemos eso. Entonces voy a empezar a cambiar el color de la gotita. Entonces solo voy a seleccionar uno, luego vaya a “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno” y eso seleccionará todos estos. Entonces solo puedo dejar de cambiar los colores. De nuevo, “Seleccionar”, “Igual”, “Color de relleno”. Entonces podemos empezar a ver si esta paletas de colores va a funcionar para nosotros. Después uno más. mirando eso, no estoy demasiado contento con esta paleta de colores, pero lo genial de ponerlo a una cosa de paleta global es que ahora puedo hacer clic en esto, doble clic y puedo empezar a retoques los colores un poco, lo cual es realmente útil. Como se puede ver entonces cambia todas las instancias de ese color. Creo que este trasfondo podría hacer con un poco de trabajo. Dejemos ese trasfondo por ahora. Justo este azul más oscuro. Por lo que solo te da estas opciones para ajustar estos colores. Por todos los medios esta no es una paleta de colores perfecta. Ahora, por qué esto es útil es, vamos a cortar a este que hice antes usando una paleta de colores anterior que había hecho en CC. Entonces digamos que se te ocurrió toda esta obra de arte, tal vez sea una colección de patrones como esta y el cliente vuelve y dicen, sí, me gusta, pero realmente odio ese amarillo. ¿ Se puede hacer algo con ese amarillo? Entonces la belleza de configurar tus colores a globales desde el principio es que simplemente puedes ajustar esos colores y afectará a todas las instancias de ese color. luego puedas empezar a jugar con él y poner unas cuantas opciones más disponibles para el cliente o para ti mismo, puedes mirarlo tú mismo y pensar que eso no se ve del todo bien. Espero que eso sea de ayuda. De verdad te animo a usar Muestras dentro de Illustrator, especialmente en proyectos de branding y patrón donde quieras continuidad y asegúrate de usar esta opción de color global también cuando puedas, solo para mantener mucho las cosas más fácil para ti. Obviamente puedes subir a la seleccionar una imagen e ir seleccionar mismo color de relleno o rellenar trazo. Pero se puede poner un poco agitada cuando estás usando trazos no está en esto también. Esta es sólo una forma mucho más fácil de hacerlo. Por lo que ojalá, eso te ayude. Tengo muchas ganas de ver tus palés de color en la galería de proyectos. Por lo tanto, asegúrate de subirlos. 10. Para terminar: Asegúrate de publicar tus proyectos en la galería como dije antes, me encanta facturar y hacer comentarios sobre tantos proyectos como pueda. Háganos saber cómo encontró los ejercicios para crear paletas de colores también. Espero que esta clase haya sido divertida e informativa, y dándote un buen fondo en color. Si te gustó esta clase, por favor haz un vistazo a algunos de mis otros en Skillshare. Las tengo sobre branding, tipografía, y formas de mantenerse creativas o buenas herramientas para diseñadores y artistas. Gracias por tomar esta clase y ojalá nos veamos en otra otra pronto. Adiós.