El arte del agua: 5 desafíos de acuarela para principiantes.

1. INTRODUCCIÓN: agua es uno de los elementos más fascinantes para pintar, siempre cambiante, reflexivo y lleno de momento tranquilo Bienvenido a este calmante viaje de pintar agua, donde cada ondulación cuenta su historia Hola a todos. Yo soy Deber. Soy artista de acuarela. Y estoy muy emocionada de invitarte a este hermoso reto de acuarela que se trata de pintar aguas. En esta clase, exploraremos la belleza del agua y cómo una sola gota crea suaves ondas y pico el silencio del Cuando empezó pintando agua con acuarelas, se sintió mucho más desafiante de lo que realmente era Pero capturar esa suavidad fue algo con lo que realmente luché Otro error que cometí fue elegir el papel equivocado. No me di cuenta de la importancia de la calidad del papel, cómo retiene el agua, cómo ayuda a mezclar los colores suaves que usamos. Esta clase está diseñada, especialmente para los principiantes. Juntos, entenderemos cómo se mezclan los colores, cómo la luz baila en el agua y cómo los pequeños detalles pueden crear profundidad. En un periodo muy corto, esta clase aprenderemos cinco pinturas diferentes en cinco días en un periodo muy corto de tiempo. Te estaré guiando paso a paso con técnicas simples, un poco de magia, y todos los colores que necesites, cubriendo suministros, consejos y trucos en el camino. Al final de esta clase, no solo estarás pintando aguas. Estaremos pintando un momento de tranquilas y brillantes acuarelas y contraste dinámico No puedo esperar para comenzar con esta clase. Coge tus pinceles, pintura y papel, y comencemos. 2. Proyecto de clase y descripción general: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Estoy tan feliz de que decidieras pintar conmigo. Este reto incluye cinco pinturas diferentes a lo largo de cinco días. Cada proyecto ha sido cuidadosamente seleccionado y diseñado utilizando técnicas simples para que tanto los artistas principiantes como los intermedios puedan disfrutar del proceso. Cada pintura es única y explora un estilo diferente de escena acuarela acuarela. La mejor parte es que estos proyectos no tardan mucho en completarse, lo que significa que puedes incluirlos fácilmente en tu apretada agenda, pero solo un poco de tiempo cada día. Puedes unirte a mí diariamente y pintar paso a paso, o simplemente puedes trabajar a tu propio ritmo. No hay prisa en absoluto. Simplemente disfruta del proceso creativo. Al final de esta clase, te sentirás más seguro pintando agua en diferentes estilos y técnicas. En el siguiente video, te estaré recorriendo todos los materiales que vas a necesitar para esta clase. Nos vemos ahí. 3. Materials used: Oigan, todos. En este video, mencionaré todos los suministros que necesitará para esta clase. Todos estos años de pintura, me doy cuenta de que el papel es el aspecto más importante de una acuarela. Voy a usar el papel de acuarela de Archie. Es un papel prensado en frío, que tiene grano fino. Es ligeramente texturizado y es de 300 gsm y 140 LB. El tamaño de este artículo es A cinco. Cuenta con 12 hojas las cuales son de algodón 100%. Se puede ir con cualquier papel de acuarela grado artista que tenga 300 gasm y 100% algodón Este papel no está pegado. De ahí que lo voy a usar pegando sobre una tabla. Este es un tablero acrílico. Es transparente. Voy a poner el papel sobre este tablero. Puedes usar cualquier tablero de tu elección o simplemente marcar el papel en tu escritorio. He usado este fluido de enmascaramiento para dos de los proyectos de aquí. Este es un fluido enmascarante de NevskyApatra. Puedes usar cualquier otro líquido de enmascaramiento que quieras. Bien, ahora llegando a las acuarelas que voy a usar, he usado tubos de acuarela de caballeros blancos, NewKapita Esta es una marca rusa. Y también algunos colores de la filosofía del arte. Es una marca americana. También he incluido una clase separada llamada paleta de colores, donde encontrarás toda la información sobre los colores que necesitarás para esta clase. Y también se agregó el número de pigmento. Para mezclar el color, necesitarás una paleta. Estoy usando esta paleta de cerámica aquí. También usaré esta paleta de cerámica. Puedes usar cualquier paleta de tu elección. Incluso un plato de cocina funcionaría bien. Ahora, llegando a los pinceles, he usado mayoritariamente solo tres pinceles aquí Entonces este es un cepillo de lavado en tamaño tres cuartos. Esto es de Princeton Brush. Estaré aplicando agua con ella sobre el papel, y también la estaremos usando para un gradiente suave. El segundo cepillo es un cepillo redondo en tamaño H de la serie velvet touch. De pinceles Princeton. Voy a usar este cepillo para cubrir principalmente las áreas más grandes. Este es un pincel redondo tamaño seis de serie Aqua Eid de Princeton Bush Voy a usar esto para áreas más pequeñas o simplemente para agregar detalles. El último pincel es para aplicar líquido de enmascaramiento sobre el papel. Este es un cepillo viejo. No uses tus buenos pinceles para aplicar líquido de enmascaramiento o de lo contrario se arruina y además siempre pon el cepillo en jabón para platos antes de ponerlo en el líquido de enmascaramiento Lo siguiente importante que necesitarás es una pintura de lavado blanco para agregar algunos reflejos. Este es de Nevskaapatra. Nuevamente, puedes usar cualquier otra marca de tu elección, una botella de spray para rehumedecer nuestras pinturas o la pintura si se seca demasiado rápido Entonces estaremos necesitando dos frascos de agua, uno para raspar los colores de los pinceles, y otro para cuando necesitemos agua limpia Dos toallas de algodón, una para limpiar el agua de los cepillos y otra para remojar exceso de agua del papel si es necesario. Y esos son todos los materiales para la clase que vas a necesitar. Así que reúne tus suministros y comencemos. 4. Paleta de colores: O. Echemos un vistazo a fondo sobre los colores que voy a usar en esta clase. Uno de los colores principales que uso mucho para mi proyecto aqua es el turquesa cobalto. Es uno de mis favoritos. Veamos el número de pigmento. Dice PB 28. Esto es de Caballeros Blancos. Es una marca rusa. Da un tono verde celeste muy bonito, pálido. Le da una vitalidad al agua. O he usado este color en esta pintura para agregar el matiz claro en el agua. Además, la he usado para mostrar cómo viaja la luz en esta pintura. El siguiente tono es la niebla aguamarina. También es de caballeros blancos. Dice PB 29 y PG siete. Se trata de una acuarela granuladora. Se trata básicamente de una mezcla de ultramarino y verde halo. Es más un tono turquesa oscuro. También puedes hacer tu propio tono usando ultramar y verde halo juntos El tercer tono es el azul Identrine. Nuevamente, de la misma marca caballero blanco. Dice PB 60. Es un azul oscuro intenso, que estaré usando para agregar profundidad y sombras en el agua. Puedes saltarte totalmente este color si no tienes uno, ya que lo he usado solo para una pintura para agregar algo de sentido de profundidad. También puedes usar azul prusiano o índigo para lo mismo. Aquí he agregado algunos Identrin azul para agregar algo de profundidad sobre la caja Aquí viene el azul cobalto de la filosofía del arte Bran. El número de pigmento aquí es PB 29 y PB 15. Es una mezcla de azul ultramarino y azul halo. A menudo lo uso para los cielos. Incluso aquí, la he usado para mi cielo degradado para la primera pintura. Ahora, aquí viene el azul ultramarino. Esto también es de la filosofía del arte. El número de pigmento es PB 29. Puedes saltarte totalmente esta pintura, ya que la acabo de usar para una sola pintura. Aquí viene el índigo de la marca art Philosophy. El número de pigmento es PB 27, PB 15 y PBK seis Se trata de un azul oscuro malhumorado. Se trata de un azul oscuro malhumorado se utiliza principalmente para las sombras en este curso Bueno, eso es todo sobre el blues, Echemos un vistazo a las otras tonalidades. El primer color verde que voy a usar es mi verde de caballeros blancos. El número de pigmento es PY tres y PG 36. Es un hermoso, brillante, pero verde claro con matices amarillos. Si no tienes este color, eso está totalmente bien. Puedes usar una mezcla de savia verde y un poco de amarillo limón para obtener este tipo de sombra. Lo he usado sobre la pintura de playa para que los árboles obtengan un tono más suave. El segundo grano es óxido de cromo de caballeros blancos. El número de pigmento es PG 17. Es un tono de verde muy único, lo que lo hace inactivo para pintar follaje, musgo o cualquier elemento natural realista. También puedes simplemente saltarte este color ya que lo he usado solo para una pintura. Aquí he usado para agregar la textura del musgo submarino. Ahora bien, este es un tono muy versátil que es amarillo nápoles de caballero blanco. Dice PY 42, PY 35, PO 20 y PW cuatro Estaré usando esta sombra para el bote de papel y la arena blanca para la pintura de la playa. Ahora, el siguiente tono es el Brown de Van ****. El número de pigmento es PR uno oh dos y PBK ocho. Puedes usar cualquier color marrón oscuro que tengas. Lo estaré usando para agregar algo de profundidad sobre la playa y el bote de papel. Este es el rojo inglés de White Knights. Teniendo pigma número PR uno oh uno, es un cobertizo rojo ladrillo terroso También puedes usar hueso Siena en lugar de esto. Lo he usado para pintar los corales en nuestra pintura submarina Ahora, llega un hermoso amarillo dorado en el nombre de la sombra amarillo permanente profundo de la filosofía del arte. El número de pigmento dice PY 53 y PY 55. También puedes mezclar un poco de naranja en tu amarillo limón para este tipo de sombra. Bien, el último color es naranja amarillo permanente de la filosofía del arte. El número de pigmento es PY 53 PY 55 y PO 73. Todo bien. Entonces ahora, hay algunos ciertos colores que usaremos mezclando los Nuestros colores. El primero es una mezcla de azul cobalto y ultramarino para obtener una vitalidad El segundo es el mismo tono mezclado con índigo. Es decir, mezclé el azul cobalto y el ultramarino, junto con el índigo para obtener un tono más oscuro ¿Ves? Por aquí, la he usado. Ahora, aquí agrego azul cobalto e índigo. Voy a usar esta sombra para agregar profundidad a las ondulaciones Ahora bien, aquí mezclé neblina aguamarina con índigo para que sea un valor un poco más oscuro El siguiente tono es una mezcla de mí verde e índigo, lo que da un hermoso verde oscuro. Aquí he añadido algunas sombras con este verde. Bien. Nuevamente, si usas Van ***** Marrón con esto, le da una sombra verde terrosa Ahora estoy agregando un poco de amarillo nápoles con camioneta ***** marrón para la textura de arena para la pintura de playa que vamos a necesitar Aquí hemos agregado este color para obtener una textura sobre la playa y para algo de profundidad. Ahora, estoy agregando un poco de turquesa cobalto conmigo verde para crear un color cobalto verdoso para el mar Vamos a pintar en nuestro quinto proyecto una playa aérea. Sólo tratando de aportar el valor exacto. Añadiendo un poco más Cobl turquesa. Entonces eso es todo acerca de los colores, tú en la siguiente clase. 5. Proyecto: 1 Horizonte calmo en mar: Empecemos nuestro primer proyecto. Como el bloc de dibujo no está pegado, voy a rasgar un papel y ponerlo en mi tablero acrílico Sólo escuchar un trabajo. Voy a usar este washbush tres cuartos de Princeton para aplicar Ahora, mojemos el papel de manera uniforme. Aplicar una cantidad generosa de agua, no hacer en trópico húmedo. El papel debe remojar suficiente agua para mantener la humedad. Ahora volteo el papel y aplico agua de manera uniforme, igual que en el otro lado. Lo hago de tres a cuatro veces. Dejé el papel, remojo el agua. De esta manera, no habría bolsas de aire. Entonces mientras el papel se empapa con agua, preparamos nuestra paleta. Pero esta pintura, vamos a estar tomando azul cobalto, azul ultramarino e índigo Ahora rociando un poco de agua para activar los colores con mi botella de juerga Estoy usando el cepillo de lavado sein. Diluimos una generosa cantidad de agua con nuestro azul cobalto. La consistencia de esta pintura debe ser delgada para que ayude a mantener la transparencia. Estaremos aplicando el scallet en la parte superior del cielo. A medida que bajemos, lo estaremos haciendo más ligero diluyéndolo con agua Simplemente ejecuta el cepillo hacia adelante y hacia atrás para obtener una gran blent lavando mi cepillo, y limpiándolo Y con el cepillo húmedo, estoy tratando de mezclar el color. Tomando un poco más de pintura para hacer el cielo un poco más oscuro, usando el mismo trazo de pincel, de ida y vuelta. Mezclando los colores, tomando un poco más de pintura y agua. ¿Puedes ver la mezcla suave aquí? Qué hermoso se ve ahora el cielo. Ahora, voy a estar limpiando el sitio para que el agua de pintura no se deslice en el papel Entonces ahora dejamos que nuestro papel se seque. Todo bien. Voy a mojar la porción inferior del papel una vez más con el cepillo de lavado. Voy a estar tomando mi pincel redondo tamaño h y recogiendo un poco de cobalto y azul ultramarino y mezclarlos El trazo debe ser limpio, líneas rectas de ida y vuelta, dejando algunos huecos blancos en el medio. De ida y vuelta, trazos de línea. Cuanto más llegamos a la superficie superior hacia el cielo, usamos la menor cantidad de pintura posible, dejándola un poco borrosa para que se vea natural Verás, he cargado mi pincel solo una vez con color. Ahora, de nuevo, cargándolo para algunos trazos más profundos. Pero no te olvides de dejar algunos huecos blancos en el medio. Hacia el cielo, hago trazos más delgados de ondas con la punta del pincel. Ahora, tomo un poco de índigo al ultramarino y lo mezclo bien. Estaré agregando en la parte inferior de las ondulaciones para agregar algo de profundidad y textura. ¿Ves? Así. pintes sobre todas las ondas celestes Asegúrate de que la parte más ligera siga siendo visible para que el agua luzca natural. Añadiendo algunas sombras más aquí. Y el propósito es simplemente agregar las sombras para no cubrirlo por completo. Solo estoy agregando algunos trazos de línea aleatorios en el medio Ahora, tomando un pincel seco. Este es un cepillo redondo tamaño seis. Voy a igualar algunas de las ondas, que tiene un borde duro Hace que las ondas se vean más naturales. Voy a estar levantando algunos colores. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Estoy usando esta técnica para resaltar los reflejos de debajo de los colores. Limpia tu cepillo cada vez con un papel de seda. O también puedes usar una toalla húmeda. Apenas por la noche los bordes duros. Ahora, mantenemos nuestro papel a un lado para secarlo. Vuelvo a limpiar los lados del papel para que el agua de pintura no vuelva a entrar en él. Y nuestro primer cuadro está listo. Entonces en la siguiente clase. 6. Proyecto - 2 Ripple Drop: Bienvenido al día a. Hoy vamos a pintar gota de agua sobre una ondulación circular. He preparado mi boceto a lápiz para la gotita de agua, y necesitamos enmascarar la gota de agua para asegurarla de las pinturas Estoy usando una brocha vieja para aplicar el líquido de enmascaramiento. Asegúrate de haber sumergido tu cepillo viejo en un jabón para platos antes de ponerlo en el líquido de enmascaramiento. Cargando la punta de mi pincel con líquido y aplicando una capa muy delgada sobre la gotita de agua Todo bien. Ya está hecho. Entonces en esta pintura, sólo vamos a usar dos pinturas, Cblesblue e índigo, rociando Estoy mojando el papel usando el cepillo de lavado de manera uniforme igual que hicimos en la clase anterior. Voy a acelerar un poco esta sección. Ahora, volteando y mojando el otro lado también. Haz esto dos o tres veces. Ahora lo que voy a hacer es tomar el bote de acrílico y poner un rollo de cinta adhesiva debajo de él para que se incline hacia abajo que el color fluya hacia abajo Entonces comencemos a pintar, cargando mi cepillo Princeton Neptune con cobas blue en una consistencia más fina, diluyéndolo con agua con cobas blue en una consistencia más fina, cargando mi cepillo Princeton Neptune con cobas blue en una consistencia más fina, diluyéndolo con agua. Estoy raspando el exceso de pintura. Ahora, dejando un poco de espacio en blanco en la parte superior, empiezo en un patrón semicircular, ida y vuelta con el pincel. ¿Por qué estoy dejando algún espacio en blanco arriba? Porque el papel está húmedo y el color empezaría a extenderse un poco hacia arriba. Así que al dejar algún espacio en blanco, podemos lograr mantener un equilibrio de luz en la pintura. Por lo que el área blanca intacta arriba actúa como una fuente natural de brillo, creando contraste contra el cobalblw Estoy vigilando el pincel. Limpiándolo y con un cepillo húmedo lo estoy mezclando Esto hace que la pintura se sienta más luminosa y viva. Estoy tratando de mezclar los colores para un tono muy parejo. Voy a usar una segunda capa. Así que tomando la misma cábala azul en este momento, poniendo el color desde el fondo del papel hacia arriba. Se mezcla muy bien para que no haya líneas. Ahora, por aquí no lleves el exceso de colores. Haría que el papel fuera muy fangoso. Estoy tomando mi pincel redondo talla ocho. Mientras el papel aún está húmedo, rápidamente creamos las ondas Estoy agregando algo de índigo al azul cobalto. Volviendo a tomar algunas pinturas frescas. Esto es cobalto Bleu. Mezclándolo con índigo. Esta vez, usando una consistencia más espesa. Aquí empiezo a agregar las ondas desde la bajista del papel en un patrón curvilíneo ¿Ves? Estoy usando la punta de mi pincel para pintar las ondas aquí Ver, el patrón es en un trazo semicircular. Ver, un semicírculo. De ida y vuelta, trazos. Asegúrate de que el círculo debe rodear el punto que hemos hecho por allá, el lugar en el que hemos puesto el líquido de enmascaramiento para hacer caer nuestra agua, debería estar alrededor de ella. No tome exceso de pintura aquí. No queremos que nuestros colores se vean embarrados, agregando algunas sombras aquí con índigo Ahora, hacia el centro, hacemos otra ondulación circular en forma de charco para capturar el movimiento natural creado cuando una gota de agua cae sobre una superficie Hacia la parte superior del papel, comenzamos a agregar más ondas en forma semicircular Las celdas conforman la forma de un charco. Tomando un poco más de intigo y agregando algo de sombra aquí en primer plano Ahora que pasa, entonces cuando una gota golpea el agua, el impacto se extiende hacia afuera de manera circular. Repitiendo y expandiendo las ondas circulares, podemos mostrar el movimiento Aquí estoy agregando algunos desgarradores circulares más exactamente en la posición central del charco Hacerlo un poco más oscuro. Algunas sombras más aquí. Todo bien. Ahora, agarro mi pincel redondo Size six y empiezo a agregar algunas ondas más en la parte superior del papel Asegúrate de que este tubo de cobalto tenga una consistencia más delgada aquí para que las ondas sean muy ligeras y más suaves para equilibrar la luz que viene de arriba y hacer que la pintura Una vez más, estoy quitando el exceso de pintura en agua para que no se desplace de nuevo al papel, y dejamos que se seque. Entonces ahora nuestro papel está completamente seco. Ahora, tenemos que eliminar el líquido enmascarante. Puedes usar una goma de borrar para hacer eso. También uso mis dedos cuando es para un área más pequeña. Voy a pintar mi gotita de agua con mi pincel redondo Princeton aquali en Puedes usar cualquier cepillo redondo más pequeño que tengas. He tomado una cantidad muy delgada de mezcla de azul cobalto e índigo. me cae el color en la parte superior del trabajo del círculo, mezclándome, dejando un poco de espacio en blanco y dejando el espacio en blanco para capturar la luz que viene de arriba. Escogiendo un poco de índigo para agregar sombra. Estoy agregando el índigo al borde de la gota. Ver en la parte superior de la gota. Todo bien. Ahora estamos pintando la segunda gota con la misma técnica y proceso. Primero el azul más claro y luego la sombra con índigo, dejando un pequeño espacio en blanco debajo para capturar la luz. Tomando un poco más de índigo para agregar algunas sombras. Ahora, tomo un poco de índigo y dibujo un contorno de franja de agua disparando hacia arriba con la punta de mi pincel. Porque cuando una gotita golpea la superficie, el agua tiende a rebotar. Lo estoy llenando con una consistencia muy delgada de azul cobalto. Estoy levantando el exceso de pintura por aquí para mantener la transparencia. Eso es. Se deja que se seque. Una vez que esté completamente seca, tomamos nuestra pintura de lavado blanco con el mismo tamaño de pincel seis. Estoy agregando la pintura blanca en el lado inferior de la gotita para mostrar la luz que se refleja desde el lado superior Añadiendo algo de resaltado sobre esta gotita también. Bien, ahora tomo un poco de índigo y lo mezclo con cobalto, y necesitamos hacer el reflejo de la franja de agua. Justo aquí bajo la franja de agua, hacemos el reflejo. Aquí sólo una estrecha franja. Lo estoy haciendo con la punta de mi talla seis cepillo redondo. Entonces aquí, este barco podría ser un poco curvilíneo porque el agua se está moviendo No tenemos que hacerlo exactamente recto. Puede ser un poco curvilíneo. Eso demuestra que el agua se está moviendo. Lo estoy mezclando un poco para un look natural. Y ya terminamos. Espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos en la siguiente clase. 7. Proyecto 3 Bote de papel flotante, parte I: Bien, todo el mundo. Bienvenidos al tercer proyecto de este reto. Empecemos. Ya he pre bosquejado el bote de papel También voy a agregar el boceto en la sección de recursos. Ahora, tenemos que enmascarar el bote. No queremos que se empape en los colores por el momento. Así que he sacado el líquido de enmascaramiento. Ahora me llevo un cepillo viejo, sumergido en jabón para platos. Voy a enmascarar el bote. Ponle una capa muy delgada. Aquí estaremos amasando seis colores, cobal turquesa, aguamarina, índigo, verde mayo, amarillo nápoles y Van ***** marrón Tomando mi cepillo Princeton tres cuartos de lavado para mojar el papel Al igual que los dos últimos cuadros, vamos a mojar ambos lados del papel de manera uniforme sin charcos Estoy acelerando esta zona ya que es lo mismo. Voy a usar mi pincel talla ocho ahora. Bien, tomando un poco de bal turquesa. Añadiendo un poco de agua. Empiezo desde el fondo mismo del papel, y me muevo hacia arriba. Sólo algunas ondulaciones aleatorias ondulaciones de línea de ida y vuelta. Si no tienes cobal turquesa, también puedes usar azul cerúleo A medida que vamos hacia arriba, el color se desvanecería. Puedes ver cómo se desvanece el color medida que va hacia arriba? Estoy agregando un poco más de turquesa Kobalt aquí. Entonces aquí, lo que necesitamos es que la parte superior que ser muy ligera y suave, la media un poco más oscura, y la parte inferior con tonos más profundos. Ver, la porción superior es muy ligera y mezclas suaves. Estoy haciendo las ondas con la punta de mi pincel talla ocho. Ondulaciones muy suaves por aquí. No estoy cargando con más colores aquí. Bien, agrego una segunda capa aquí en la parte inferior con el Coval turquesa con el cepillo de lavado También puedes usar un cepillo plano aquí. Estoy mezclando el color. Estoy agregando un poco de niebla de aguamarne con mi cobal Con una consistencia muy media, empiezo a hacer las ondas circulares del anillo en el centro que rodea la embarcación Cada anillo siguió la forma del movimiento del agua en expansión. Asegúrate de que el papel aún esté húmedo. Cuando mojas ambos lados del papel, generalmente ayuda a retener la humedad durante bastante tiempo. Los anillos son más pequeños hacia la embarcación y más grandes hacia la superficie para mostrar el movimiento del agua. Aquí agrego ondulaciones más pequeñas. Cuanto más va hacia arriba, se vuelve más ligero para retener la fuente de luz. Estoy mezclando el color por aquí. Es bastante vanguardista Ahora, tomo un poco de niebla de aguamarne y empiezo a hacer las ondas más oscuras en A medida que el agua se acerca al primer plano. Estoy dejando el agua de sombra clara debajo. No cubra toda el agua con tonos más profundos. Se vería muy embarrado. Mezclando los colores aquí. Añadiendo algo de sombra con el mismo color. Estoy agregando algunos anillos más alrededor del bote. Añadiendo algo de sombra por aquí para que la ondulación se vea un poco más gruesa. Estoy agregando algunos desgarradores más oscuros para formar una forma de charco Bien, ahora me lavo el cepillo. Mira lo hermosas que han resultado las ondas circulares. Estoy mezclando un poco de índigo con la aguamarina. También puedes usar turquesa en lugar de aguamarina. Le estoy dando algo de textura a las ondas de aquí. ¿Se ve lo hermosa que se ve Así que las sombras aquí también. Estoy levantando algunos colores de aquí con un cepillo limpio. Y eso es todo. Bien, estoy mojando el papel por aquí un poco por encima. Veo que se ha secado. Asegúrate de que el agua esté limpia. Voy a usar un poco de mi verde y diluirlo con agua. Usando el mismo cepillo, haciendo solo goteos de línea de una manera muy suave por aquí en la parte Aquí solo ondas muy finas y suaves. No tome exceso de cantidad de pintura pero no quiera conseguir la textura embarrada Ver el resplandor. Bien. Ahora vamos a agregar algo de índigo a nuestro me green para obtener un tono más oscuro de verde. También puedes usar sap green por aquí algunos trazos aleatorios por aquí. Por encima del me verde ya hemos pintado. Hacer pequeñas líneas para la punta del pincel. No cubra toda la porción verde claro de aquí que perdería la luz y haría que la pintura se vea opaca. Si no me tienes verde, está totalmente bien. Simplemente puedes usar el verde savia y mezclarlo con un poco de amarillo limón para obtener un tono verde más claro muy hermoso. Entonces solo limpiando mi cepillo, estaré agregando algunas van dites marrones al verde más oscuro para un tono temprano Ahora bien, estas líneas son muy pequeñas por encima del verde más oscuro que ya hemos usado. Trazos muy finos por aquí, ¿ves? A medida que bajamos, los trazos se vuelven aún más pequeños y delgados. Ahora, voy a estar por la noche fuera de algunas de las líneas duras con un cepillo seco. También quitando algo de pintura por la técnica de lift up. Mantenga un pañuelo a mano. Y ahora esperamos a que se seque. 8. Bote de papel flotante, parte II: Entonces ahora mi pintura está completamente seca. Ya podemos retirar el líquido de enmascaramiento. Puedes usar una goma de borrar o simplemente tus dedos para quitarla. He acelerado un poco esta parte. Bien, voy a resketch ya el fluido de enmascaramiento ha quitado las líneas por el lápiz Sólo un poco de retoque aquí. Bien, estoy agarrando mi pincel talla ocho para pintar el bote Al principio mojé el bote. Diluir un poco de agua con un poco de amarillo nápoles. Le da a un bote de papel un brillo iluminado por el sol sugiriendo luz que toca el papel desde arriba Cubrimos toda la embarcación con amarillo nápoles con una consistencia muy delgada al principio. Tomando un poco de pigmento amarillo arce más grueso para los pliegues del bote de papel y los pliegues internos Aquí ponemos el pigmento más grueso para las sombras. Mezcla mezclando el color por aquí para obtener un acabado natural. Aquí en el pliegue, también mezclamos los colores con un poco de agua. Ahora he retomado algunos andyks marrones para empezar a agregar las sombras En la parte exterior de la embarcación, estoy agregando el marrón. Puedes usar cualquier marrón oscuro de tu elección. Añadiendo un poco de amarillo nápoles con el marrón. Estoy llenando la porción interna de marrón para hacer visible el pliegue y agregar la sensación de profundidad. Diluirlo nuevamente con agua mezclándolo para obtener un acabado natural. Añadiendo algo de profundidad aquí en la esquina también. Esta porción, estoy agregando un poco de amarillo nápoles donde el papel se mete hacia adentro Estoy agregando alguna camioneta ***** marrón con turquesa cobalto y también algo de verde e índigo Y ahora lo voy a poner en la parte exterior del barco para una hermosa sombra terrosa Esto va a crear una dimensión en el lado exterior de la embarcación. Despejando el pincel y tomando un poco más de amarillo nápoles y agregando esta sombra aquí. Asegúrate de que no salga del bote. No queremos que nuestras ondas se arruinen. Bien. Así que más nápoles amarillos para el pliegue interior Añadiendo un poco más de sombra a la esquina interior y dejando la parte superior de la embarcación en color claro. Ahora, el pliegue interior que divide ambos lados del bote de papel, estoy usando un pigmento amarillo pezones más gruesos al principio Aquí, el pigmento es bastante rico. Bien, ahora con un pincel limpio, lo estoy mezclando. Dejamos la parte superior de la embarcación en la forma más ligera para capturar la luz por aquí. Algunos pigmentos más aquí para crear profundidad. De esta manera, el bote de papel no se ve plano. Bien, tenemos que crear la sombra del bote de papel por aquí Es uno de los elementos más importantes la pintura porque es lo que hace que un bote de papel se sienta como si estuviera realmente flotando en el agua. Estoy mezclando índigo con aguamarne para obtener un tono más oscuro de turquesa El uso de una base azul sombra oscura le permite fundirse naturalmente en el agua. Colocaré la sombra directamente debajo la embarcación extendiéndose ligeramente hacia la parte inferior derecha, que sigue la dirección de la fuente de luz proveniente de la esquina superior izquierda. La sombra cae naturalmente opuesta a la dirección de la luz. ¿Ves que la sombra está un poco inclinada por aquí hacia el lado más derecho? Tomando un poco más de índigo. Entonces la sombra más oscura aparece cerca de la parte inferior de la embarcación Aquí es donde llega la menor cantidad de luz. Usa un trazo más delgado por aquí. La consistencia de la pintura no debe ser muy oscura por aquí. Las ondas no serían visibles. Bien, voy a agregar alguna camioneta ***** fruncir el ceño por la sombra del pliegue triangular de Justo debajo del pliegue triangular del bote de papel. Todo bien. Ahora el último lugar. Cuando toda la pintura esté completamente seca, voy a usar un lavado blanco para algunos reflejos. También puedes usar elpin blanco. Sólo estoy formando una línea por aquí. Ve al borde para que se destaque más sobre el agua poniendo una línea muy fina aquí. Ver, el cartón se ve incluso hermoso con lo más destacado aquí Y algunos aquí para la luz. Ahora una delgada línea por aquí sobre el reflejo. Todo bien. Así como así. Y ya terminamos. Mira lo preciosa que se ve. Todo bien. Nos vemos en la siguiente clase. 9. Proyecto-4: luz subacuática parte I: Bienvenidos al cuarto proyecto de este reto. Hoy vamos a pintar una hermosa escena submarina con muchas gavillas vibrantes. Empezaremos mojando primero el papel. Estoy usando mi cepillo de lavado Princeton tres cuartos, mojando primero la parte posterior del papel Estoy acelerando un poco esta parte, ya que es igual que la escena como nuestros últimos tres cuadros. Y luego le doy la vuelta y mojo la parte frontal de manera uniforme. Mm. Ahora, estaré usando mi pincel redondo talla H de Princeton Empezaremos con bal turquesa. También puedes usar azul cerúleo si no tienes turquesa cobal Ahora, ya que la luz viene de la esquina superior izquierda, por lo que la racha debería ir hacia la luz desde abajo, hacia la luz en la parte superior El centro en lo anterior debe permanecer blanco para preservar la luz para que haya un pegamento azul en la pintura. El primer lavado va a ser suave. Así que diluye un poco de agua con la turquesa Kobal, o si estás usando azul cerúleo Ahora estoy usando una consistencia más gruesa del mismo color, creando una sensación de profundidad y claridad. Apenas racha normal que va de abajo a arriba. Ahora, estoy usando un poco de azul indentrn aquí en la porción hacia abajo para agregar algo Si no tienes indentrn blue, está totalmente bien. Se puede utilizar el azul prusiano. He añadido un poco de índigo para alguna sombra aquí. Simplemente limpiando el exceso de colores y el agua por aquí para que no se desplace de nuevo al papel De nuevo, estoy mezclando un poco de índigo con el azul de Identrin. Los pigmentos aquí deberían ser delgados aquí. No queremos que nuestros colores se pongan embarrados. Mezclando los colores para obtener un tono uniforme. Estoy agregando un poco de turquesa Kobal aquí abajo. Simplemente cayendo en los colores aquí. Entonces más inde trinblue y algo de índigo para las sombras. Ahora, mientras el papel aún está húmedo, estoy haciendo un contorno suelto de la cueva con consistencia media de turquesa cobalto. También puedes crear tu propia forma, pero asegúrate de que la luz viene de arriba. No te olvides de preservar la luz. Estoy tratando de usar la mayor cantidad de pintura posible aquí. Tratando de mezclarlo con la textura del agua. Bien, el papel aquí abajo se siente un poco seco, así que le estaré dando un lavado ligero con agua limpia usando mi cepillo de lavado Entonces el arrecife coralino estaría muy suelto aquí y no vamos a sobredfinarlos Empezaré con May Green. Se diluyó con agua. Simplemente dejando caer pequeños trazos aquí. puede ver que se está mezclando con el azul de arriba. No se preocupe. Hace que se vea más natural. Estoy mezclando un poco de cobol turquesa conmigo verde para obtener un color cobol verdoso Puedes elegir cualquier color de tu elección. No hay que ser particular sobre los arrecifes de coral. Ahora estoy agregando un poco de óxido de cromo verde. Puedes usar cualquier tono de verde que tengas. También puedes usar una crema de savia. Entonces el óxido de cromo aquí es un tono granulante, por lo que ayuda mucho para agregar algo de textura Bien, he limpiado mi cepillo, lo he limpiado. Ahora voy a estar tomando algo más de ese tono verdoso cobol, mezclándolo aquí. Todo bien. Ahora en el lado izquierdo, estoy usando amarillo dorado para agregar algo calor para crear un contraste en esta pintura. También puedes usar cualquier otro amarillo si quieres. Solo estoy permitiendo que los colores se mezclen de forma natural aquí. Tacones más orgánicos o blancos. Ahora, voy a tomar algo de rojo inglés. Se trata de un ladrillo rojo. También puedes usar quemar Siena para esto. Estoy agregando esto para crear algo de profundidad y textura. Asegúrate de que esta pintura sea muy espesa y no diluida con mucha agua. Agregué algunos vandykes marrones y el rojo ladrillo, ahora dando algunas salpicaduras No olvides cubrir el resto de la pintura. No queremos que nuestra agua se arruine. Splats siempre da un acabado muy natural. De veras, de veras los amo. Añadiendo un poco más de verde aquí. Ahora estoy oscureciendo el verde con algo de índigo. Muy bien, algunos marrones, también. Realmente se ve bien ahora. ¿Puedes ver? Bien, raspando algunos colores sobrantes de aquí para sacar la luz que hay debajo. Simplemente agregando un aspecto más marrón por aquí. Poniendo un poco de naranja aquí para algo de vitalidad. Puedes usar cualquier color por aquí, rojo, naranja, amarillo, cualquier cosa. Cualquier cosa iría. Ahora vamos a dejar que la pintura se seque. Y después de eso, vamos a darle profundidad a la cueva. ¿Bien? 10. Luz subacuática parte II: Entonces nuestro papel ya está seco. Por lo que ahora se establece nuestra base de encolado. Ahora necesitamos profundizar el pastel circundante, los tonos más oscuros Voy a estar usando dentrine azul y llenando mi color aquí. Diluir un poco de agua. El pigmento de color es un poco grueso por aquí, pero estoy agregando agua aquí para mezclarlo en lavar mi pincel de nuevo y mezclar de nuevo. Tomando color y solo algunos trazos aleatorios aquí. Queremos un acabado muy natural aquí, así que no queremos alisar la superficie sobre la cueva porque las cuevas están construidas con una textura rugosa. Mira, estoy usando el pincel húmedo aquí para mezclar los colores, ahora agregando algo de índigo para obtener una perspectiva intensa y ajustar la profundidad que necesito para rociar poco de agua por aquí. Todo bien. Volviendo a tomar índigo y simplemente poniendo una racha de la parte baja a la parte superior aquí Lo estoy haciendo un poco borroso en el fondo para dar una idea del agua borrosa repitiendo el mismo proceso aquí No cubrir el inicio de la cueva con tonos más oscuros porque necesitamos que su lugar permanezca claro. Atrapando el exceso de color desde aquí. Entonces, cuanto más lejos va, el color se vuelve más oscuro para sugerir que la luz no puede llegar completamente allá. H Así que más azul indentrina por aquí. Es una pintura muy gruesa que estoy usando por aquí, pero la estaré diluyendo con agua Entonces índigo para agregar algo de profundidad por aquí. ¿Ves en cuanto agregué índigo, la luz central incluso se fortaleció? Sí. La luz en la abertura de la cueva aparece ahora muy brillante. Estoy tomando algunos frijoles frescos del tubo. Esto es co turquesa. Voy a estar agregando este color en la parte inferior. La consistencia de la pintura de aquí es bastante gruesa. De nuevo, la voy a diluir con agua, haciéndola un poco borrosa en el fondo para dar una idea del agua borrosa Esto crea una ilusión de que la luz suspendida se mueve a través del agua. Estoy agregando un poco de verde aquí para un poco de contraste. Dejando caer los colores por aquí. Algunas sombras más aquí con el azul dantrina. Entonces este lugar se ve bastante ligero, así que voy a agregar un poco más de índigo por aquí para agregar un poco más de profundidad. Los trazos serían de abajo a arriba. Sólo estoy fusionando los colores con un pincel húmedo. Un poco más de pintura seca por aquí para crear algo de textura. Levantando algo de color desde aquí para mostrar la luz. Ahora, siempre limpia tu cepillo después de cada levantamiento. Mantenga un pañuelo a mano o una toalla de papel. Ahora, voy a usar mi cepillo Sisix. Estaremos agregando algunas ondas muy suaves aquí en la apertura de la cueva, donde la luz comienza a dar un toque de agua en movimiento Entonces estaré agregando mucha agua en mi turquesa cobalto. Se necesita una consistencia muy fina por aquí. Ver, trazos muy pequeños y delgados por aquí. Estoy haciendo las ondas aquí con la punta de mi cepillo. Hazlo muy ligero porque queremos capturar el área de luz. Bien, entonces creo que podemos agregar algunas sombras más por aquí para resaltar el caso. Voy a estar usando mi tamaño Ad brush otra vez. Aquí, estoy usando un poco de turquesa cobalto para agregar un poco más de sombra mezclándolo con agua. Entonces índigo seco por aquí. Y eso es todo. Se ha hecho la cueva. Ahora, voy a estar tomando un trago blanco por poner algunas gotas por aquí abajo en el coral Algún tiptp cae por aquí. También puedes usar un gelpen blanco, algunas pequeñas salpicaduras Vamos a estar agregando algunos peces pequeños por aquí. Estoy usando mi pincel redondo talla seis y tomando algo de consistencia muy delgada de hilos indios azul, ustedes van a hacer los peces por aquí Puedes usar cualquier color de tu elección, rojo, amarillo, naranja, cualquier color brillante. Yo elijo el azul. Líneas pequeñas. Y nosotros hacemos la cola por aquí. Estos son tipos de peces muy simples. La consistencia de la pintura es muy ligera por aquí. Añadiendo algunos peces más. Y nuestra pintura se hace aquí. Espero que te haya gustado. Nos vemos en la siguiente clase. Oh 11. Proyecto 5: playa tropical, parte I.: Ahora es el momento de pintar el último cuadro de este reto. Voy a empezar mojando ambos lados del papel de manera uniforme sin charcos Hago esto dos o tres veces, al menos para que el papel se empape en agua. Lo acelero un poco, ya que es lo mismo todas las pinturas que hemos hecho antes en este proyecto. Estoy recogiendo un poco de turquesa Kobal diluida con mucha agua Estoy usando mi talla h cepillo redondo aquí. Esto va a ser una vista aérea a la playa. Estoy haciendo una línea con curvas aquí y solo mezclando el color. Tomando algunos pigmentos más y mezclando. Entonces más pigmentos y poniéndolo por aquí para darle un valor más oscuro. Voy a estar usando mi cepillo de lavado de tres cuartos. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Voy a mezclar los colores por aquí para que no haya líneas. Mezclando algunos colores más por aquí. Ahora, voy a estar mezclando un poco de mayo verde en el turquesa cobalto para obtener un tono cobol verdoso. Simplemente mezclando el color en. Estoy limpiando mi cepillo. Estoy tomando algunos pigmentos más aquí, turquesa, un pigmento un poco más grueso. Yo solo lavaré mi cepillo y lo limpiaré correctamente, limpiándolo. Y con ese cepillo húmedo, voy a mezclar los colores del mar. Estoy tomando un poco más de pigmento por aquí, justo en Cobl turquesa Vea lo rico que se ve el pigmento aquí. Los colores realmente se han mezclado bien. Bien, estoy mezclando un poco de turquesa cobalto con la niebla ultramarina También le agregué algo de verde. Ahora agregándolos aquí en la esquina para algo de sombra. Simplemente crea estas líneas aquí. Deja que las líneas simplemente fluyan dentro del agua. Eso está totalmente bien si las líneas son visibles. Ayuda a crear una textura y hacer que se vea más natural. Las líneas deben ser onduladas. Asegúrate de eso. Ahora, con mi cepillo de lavado húmedo, mezclo los colores correctamente para un acabado uniforme. Estoy usando un poco de pigmento fresco de aguamarina aquí. Voy a estar agregando algunos schkes de alce aquí al final para agregar profundidad en el agua Empiezo desde la esquina. El pigmento aquí es una inconsistencia bastante espesa. Aquí no estoy cubriendo la costa. Queremos que la costa sea muy ligera. Entonces estoy agregando la sombra en la parte posterior. Entonces estoy agregando la sombra en la esquina. Así que más neblina aguamarina. Así que la niebla aguamarina es una sombra granulada, por lo que realmente ayuda para agregar algo de textura en el Boom. Entonces tiempo para algunas salpicaduras. Estoy usando aquí niebla aguamarina, y eso es todo. Siempre cubre el resto de la hoja F usas salpicaduras, no queremos que se desperdicie toda la pintura Ahora es el momento de la playa. Con mi pincel talla ocho, estoy mezclando una pequeña corona Van **** con amarillo nápoles. Puedes usar cualquier otro marrón más oscuro. La consistencia es bastante delgada al principio. El tono y el valor aquí es muy ligero en el medio donde estamos pintando nuestra playa. Ahora tomamos algunos pigmentos más aquí. Pero la consistencia tiene que ser muy ligera al principio. Bien, ahora estoy tomando algún pigmento rico. He añadido una pequeña camioneta ***** marrón en el amarillo nápoles Esto ayuda a agregar algo de textura. mí me encanta Niplesylo ya que siempre ayuda a capturar ese Así que nuestra playa está lista por aquí. Vamos a pintar los árboles en el siguiente video. 12. Parte II.: Bien, entonces estoy recogiendo mi cepillo redondo talla seis de Princeton Aqua it. Ahora, me llevo un poco de verde y lo mezclo con un poquito de amarillo nápoles. Simplemente cortando en los colores. Y estamos pintando los árboles en capas de colores. Tomando solo el ma grene ahora. Asegúrate de que el papel esté húmedo, o también puedes rociar un poco de agua si está seco. No cubra toda la playa. Necesitamos tres partes distintas en la pintura. Estás usando la luz a la sombra primero para capturar la luz por aquí la playa. Simplemente cayendo en los colores. Añadiendo un poco de amarillo nápoles, aquí. Oh veo que la playa se ve un poco plana. Así que voy a salpicar alguna camioneta ***** marrón por agregar algo de textura sobre Voy a agregar algo de roca por aquí con un andiks más grueso marrón Solo una textura aleatoria de rocas por aquí. Sin embargo, no agregues demasiados. Bien. Es hora de agregar un valor más oscuro a los árboles para agregar chorro. Entonces estoy agregando índigo y megren juntos. También estoy agarrando un poco de andyk brown para conseguir el tono ody Bien, ahora solo dejando caer los colores sobre él. Dejamos intacta alguna luz derramada porque necesitamos capturar la luz de aquí No cubra toda la porción de color verde claro. Um, puedo ver que ahora se ve un poco oscuro. Estoy agregando algunos valores más claros de árbol aquí y allá. Puedes usar solo el me verde o agregar algunos arces amarillos sobre él. Me llevo alguna camioneta ***** Marrón para cubrir la porción rocosa He añadido algo de índigo en la Van ***** marrón para darle un valor más oscuro a las rocas Bien, voy a estar agregando algo de sombra por aquí porque la playa se ve muy plana. También usa Siena nacido para esto. Sólo me estoy cayendo en la Camioneta ***** marrón con amarillo arce Ver aquí en la costa. Da mucha más profundidad aquí. Con un pincel limpio, estoy difuminando en el color. Estoy agregando algunas sombras más aquí sobre los árboles. Apenas un poco de verde más oscuro para hacer los árboles más densos. Ahora, algunos valores más claros por aquí. Algunos valores más oscuros aquí. Ahora, ahora se ve mucho mejor, ¿no? Realmente me encanta crear estos pequeños patrones frondosos por aquí Asegúrate de mantener un equilibrio de luz y oscuridad por aquí. Necesitas capturar la luz en todos los aspectos de aquí en la playa y los árboles. Solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar la textura. Añadiendo algunas rocas más por aquí. Rápidamente estoy agarrando un poco de amarillo nápoles para agregarlo por aquí Entonces sombras y todo. Para agregar algunas rocas más. Realmente me encanta hacer esto. Bien, ya está hecho. Y ahora ya está hecho. Tenemos que secarnos primero nuestra pintura, y después vamos a agregar algunos reflejos más con el lavado blanco. Agarrando mi pintura blanca de lavado y mi pincel redondo tamaño seis aquí, sacando algo de pintura blanca de lavado. ¿Ves cómo estoy agregando la guash sobre la línea de costa? Algunas líneas blancas ásperas aquí en el mar para agregar la textura de la ola. El dios blanco no debe ser acuoso por aquí. Estoy usando el lavado blanco crudo de la propia botella. Estoy usando pintura seca por aquí para crear la espuma del mar. Ayuda a demostrar que el agua se está moviendo. Voy a añadir un poco más de detalles por aquí. Voy a añadir un poco más de detalles por aquí. Así que usando un poco de amarillo nápoles y Van ***** marrón para algunas sombras aquí en la costa Entonces voy a tomar un poco de índigo y hacer un poco de agua en él y hacer una consistencia muy fina, muy delgada. Estaremos agregando sombras por aquí de una manera muy suelta cerca de los árboles. ¿Ves? Así. Justo cerca de los árboles. Simplemente deja caer los colores por aquí con la punta de tu pincel. Sí, así como así. El color de aquí debe ser muy delgado porque está creando la sombra. ¿Quieres que sea lo suficientemente transparente? Y nuestro cuadro final está listo. Y si disfrutaste de este proceso, pruébalo. Gracias por acompañarme. Adiós. Y 13. ¡Gracias por participar!: Enhorabuena por terminar esta clase. Muchas gracias por unirte a este precioso viaje en acuarela. Juntos, hemos dominado cinco formas distintas de pintar agua Aprendimos sobre gradientes suaves, capturamos la precisión de una gota de agua, estallamos la reflexión con el bote de papel, nos sumergimos profundamente en la Y finalmente, terminó en una vibrante escena playera. Espero que ahora te sientas lo suficientemente seguro como para usar estas habilidades que has aprendido en esta clase en tu propio proyecto creativo. Si disfrutaste de esta clase, por favor no olvides TonigarView Ayuda a otros alumnos a encontrar el curso y también me anima a hacer más clases para todos ustedes. Estoy muy emocionada de ver todas tus pinturas, ya sea una o las cinco, por favor no olvides compartirlas en la galería del proyecto. Y hasta entonces, pintándote en la siguiente clase. Adiós.