Transcripciones
1. Introducción a la fotografía de paisajes: La fotografía es un pasatiempo tan creativo
y gratificante. Se siente increíble
cuando puedes capturar la belleza de este mundo
en un solo cuadro. Pero cuando te paras ahí en lo alto una montaña
mirando el hermoso impresionante paisaje que te
rodea y
tomas una foto de lo que ves,
sientes decepción Esta imagen no
representa lo que estoy viendo, y es fácil culpar a
la idea de que es
imposible capturar este
entorno y una foto. Bueno, a partir de ahora,
vamos a dejar de hacer eso porque es
posible. De hecho, técnicas
correctas,
podemos hacer que nuestras fotos se vean aún mejor que
el negocio real. Hola ahí. Soy Jordi,
cineasta y fotógrafo profesional, pero lo más probable es que ya hayas
visto mi cara en YouTube, donde casi 3 millones de
personas se suscriben a mí para conocer
este mundo creativo Ahora, desde hace años, he estado
viajando por Europa, buscando los paisajes más
bellos para capturar esos
momentos con mi cámara. Si estás empezando
con la fotografía, los
paisajes son lo
mejor para entrar porque se trata de habilidades
creativas. Esto significa que puedes seguir este curso usando una SLR
profesional, una vieja cámara analógica con uno de esos papeles cinematográficos o simplemente
tu teléfono porque el 90% de la fotografía de paisajes
se trata de encontrar el ángulo correcto y crear
una composición interesante Eso se puede hacer con cualquier cosa
que capte una imagen. Por eso en este curso,
vas a ver muchos ejemplos donde usé
mi equipo profesional, pero también solo mi smartphone. Vamos a
echar un vistazo a muchos ejemplos y aprender sobre
encuadre, composición, técnicas como el punto de
interés y líneas principales,
pero lo más importante, la narración
visual Al final de este curso, sabrás exactamente cómo
enmarcar ese hermoso paisaje
frente a ti para que puedas estar orgulloso de la
foto que tomaste. Así que únete a mí en el mundo de fotografía de
paisajes donde
no necesitas preocuparte por
las cosas técnicas, sino enfocarte puramente en
el sitio creativo. Estoy súper emocionada de compartir mis conocimientos
y experiencia profesional contigo, así que espero verte
pronto en mi curso.
2. La regla de la composición de los tercios: Oh, hola ahí. Estoy muy emocionada de
verte en este curso, y no puedo esperar para
enseñarte todo lo que
sé sobre
fotografía de paisajes, que llevo haciendo desde hace
más de diez años. Y lo que empezó conmigo
llevando una camisa
mochila grande y pesada a una sola cámara y muy
a menudo solo hasta mi teléfono. Así que recientemente fui a Austria ya que quería hacer fotos de
algunos ángulos realmente únicos. La mejor manera de
hacerlo es ponerse el equipo de escalada y
meterse en las montañas. Así que todo lo que pude llevar
conmigo fue mi teléfono. Sin embargo, tomé algunas fotos
hermosas, y eso es todo
porque estoy aplicando un set creativo a mis fotos de
paisajes. Y una vez que entiendas
estos trucos creativos, podrás hacer grandes
fotos con cualquier dispositivo, y esas fotos geniales comienzan
con una regla de tercios. Quieres tomar una foto
de una gran roca en el océano. Ya sabes, puedes colocarlo en
el medio de tu marco en el lateral o puedes inclinar
tu cámara hacia arriba o hacia abajo. Pero, ¿de dónde es el mejor lugar
para tomar esta roca? Bueno, vamos a dividir el
marco en tres partes, tanto horizontal
como verticalmente. Verás este grano, con el que quizás
estés familiarizado. Es un grano que puedes superponer en la mayoría de las cámaras e
incluso en tu teléfono Solo tienes que entrar en la
configuración de la aplicación de la cámara y buscar sérugas. Cuando recién está
comenzando, es mejor mantener
esta cuadrícula habilitada. Cuanto más te familiarices con
la regla de los tercios y
básicamente se convierte en piloto automático,
puedes desactivarla La idea aquí es que
busquemos elementos dentro de
la foto y los alinearemos ya sea a
los lineamientos o donde se cruzan los lineamientos. Entonces para esta roca, que es el tema principal o lo
que estoy tratando de capturar, estoy mirando una de
las líneas verticales porque la roca es alta. Esto es por cierto, rodado en el
hermoso lugar de las Islas Feroe Ahora bien, ¿qué sitio va a estar del
lado izquierdo o del derecho? Bueno, veamos qué
está pasando en el espacio vacío. Aquí podemos ver ambos ejemplos. Creo que todos elegiríamos la foto donde está la
roca a la derecha, y eso es porque todavía
tenemos algo que hacer
en el lado izquierdo. Tenemos estos pequeños pilares
saliendo del agua aquí, mientras que en la otra foto, está simplemente vacía y podemos ver que estamos cortando algo
interesante por aquí. Entonces esa es la primera pregunta que debes hacerte. ¿Qué lado de mi tema
es el más interesante? Bien, ahora la alineación
horizontal, y esto es exactamente lo mismo Quieres mostrar la gran roca. Entonces, obviamente, no
vamos a darle el espacio al cielo a menos que esté sucediendo
algo realmente
interesante, como una formación de nubes,
la aurora boreal. Pero no es en este caso. Entonces voy a
alinear el pico de la montaña a
la pauta superior, y no hay que pegarlo
a esa línea. Se puede
mover un poco hacia arriba. Asegúrate de que todavía haya
algo de espacio sobre la roca. Estoy mirando aquí a la cima de la montaña que
puedo usar para alinear. Toda esta meseta aquí es
la cima y ahí vamos. Esta es una foto equilibrada ahora
o mejor establecer una composición. Como fotógrafo,
siempre estás creando una composición. Ahora, a lo largo de este curso, veremos un
sinfín de ejemplos más porque cada foto es
un poco diferente. Ahora, por ejemplo, esta, también rodada en las Islas Feroe Ahora bien, en realidad no estamos
viendo un objeto alto. Todo está más estirado. Esta orilla montañosa
es bastante larga. Tenemos las olas en el agua, que también se estiran. Ahora bien, sí vemos estos
pilares de roca de nuevo en el pero son muy pequeños
y es muy difícil convertirlo en el
tema principal de la foto. Entonces comencemos esta vez con las líneas
horizontales. Ahora bien, esta foto en realidad me
da una gran oportunidad para alinear el horizonte en
la directriz horizontal. Quiero decir, comparte el nombre. De esa manera, estoy usando
la parte inferior de mi marco para las olas del océano, la media para la montaña, y si la enmarcamos para
que el pico de esta montaña se alinee con
la línea horizontal superior, también
tenemos espacio para
el cielo Así que estamos usando esa
cuadrícula para
dividir muy bien los diferentes
elementos en la imagen. Lo que a mí también me gusta, es esta pendiente vertical
en la montaña. Podemos alinear eso a la línea vertical izquierda
ya que eso todavía da suficiente espacio para los
pilares aquí y
llena muy bien el resto del marco con este banco. Tenemos un poco de
luz solar hermosa, así que le da a los espectadores
algo que mirar. Esta es una foto
en la que realmente puedes tomarte el tiempo para mirar. Hay tanta diversidad yendo. Echemos un vistazo a otra
foto, esta de aquí mismo, que es una de mis
fotos favoritas que tomé en un desierto de lava
en el este de Islandia. Es una imagen muy sencilla. Mirando la cuadrícula,
vamos a empezar de nuevo con las líneas
horizontales, y no está pasando mucho. Entonces lo único visual que podemos
usar es el horizonte mismo. Y ahora tenemos que
hacernos la pregunta. ¿Qué queremos mostrar? ¿O es la nube dramática? Luego alineamos el horizonte con la pauta inferior o la inmensidad vacía del desierto
de lava, luego colocamos el
horizonte en la parte superior Aquí no hay una respuesta correcta o
incorrecta. Pero como fotógrafo, tienes que preguntarte,
¿qué estoy tratando de capturar? Y a medida que visites estos lugares, suele ser lo
que estás viviendo ahí. Me quedé atónito por la vista en
blanco y negro de ese desierto. Tuve que frotarme
los ojos por un momento ya que pensé que había perdido
color en mi visión, pero era
ese momento que quería capturar. Bien, y ahora los lineamientos
verticales, realidad no
hay
algo que destaque, a excepción de este cerro
en el lejano atrás, pero el cerro no es
más alto que cualquier otra cosa No hay nada especial
pasando a la izquierda o
a la derecha. Entonces aquí podemos optar por
una composición central. Simplemente ignoramos los lineamientos
verticales. Entonces, aunque la
regla del tercer divide la imagen tanto en
vertical como en horizontal, no siempre
tenemos que
usar todas las pautas Bien, una foto más antes
de pasar a la siguiente. Esto también es del
mismo viaje de Islandia un pájaro. Pero está
pasando mucho más que un simple pájaro. También tenemos esta ladera de
la montaña por aquí. Lo que me
encanta de esta foto es que tanto el sello como la pendiente
son paralelos entre sí. Y mientras hablo de esta foto, empezamos a darnos cuenta de
cuáles
son los sujetos y la forma en que
queremos enmarcar esto. Ahora, el ave se colocará en la intersección de la guía horizontal
superior y la guía vertical derecha porque quiero dejar espacio
para la ladera de la montaña, tanto vertical
como horizontalmente. De hecho, en realidad
voy a alinear la pendiente en la intersección
opuesta, y hacer esto crea una composición
muy equilibrada. Y claro,
no pude alinear estos elementos tan
perfectamente en el acto. Tomé alrededor de mil fotos aquí y solo dos
salieron geniales. Después, tuve que
recortar y mover la imagen para alinearla mejor a
la regla de los tercios. Entonces, si te gusta la fotografía de
vida silvestre, debes saber que es
algo inesperado. Mira lugares donde tienes la capacidad de disparar
cientos si no
miles de fotos porque a diferencia de una gran roca en el océano, no
puedes controlar a
un pájaro volador. Muchas gracias por ver, y nos vemos de vuelta
en la siguiente lección.
3. Respiración y espacio de visualización: Hemos visto cómo podemos usar una cuadrícula para alinear diferentes
elementos en el marco. Y aunque esa regla de
tercios es una gran herramienta, no siempre
debemos
seguirla tan estricta. Echemos un vistazo a esta foto. Este era en realidad
otro proyecto que estaba haciendo en Islandia. La idea era rodar en película en blanco y
negro. Ahora, desafortunadamente,
el desarrollo de la película fracasó por completo, y creo que tiene que ver con
la Xray en el aeropuerto No estoy segura. Ahora, por suerte, también
tomé un montón
de fotos con mi teléfono. Pero para quedarme en esa misma sensación de la fotografía en
blanco y negro, también
me llevé los colores de mis fotos en postproducción. Pero eso es por un rumbo
diferente. Echemos un
vistazo a la composición. Al seguir la grilla, hay un par de
cosas que podemos hacer aquí. Podemos colocar el horizonte
en la directriz superior, que, en teoría,
debería ser correcta. Pero como puedes ver,
esta formación rocosa apenas toca la
parte superior del marco. Esto es algo que
siempre quieres evitar. O corta un buen trozo de un objeto o dejas
algo de espacio para respirar Este es un espacio vacío
alrededor del objeto. Le das espacio para respirar. Entonces esta foto es de pronto
mucho más equilibrada, pesar de que no estamos haciendo
uso de la pauta superior. Ahora,
ocurre lo mismo en los sitios. Nuevamente, en teoría,
debemos colocar la directriz izquierda sobre
la formación rocosa alta. Ahora bien, esto corta en
la roca aquí mismo. Por suerte, la roca
no se pega
al marco como lo hicimos
con la gran roca. De hecho,
se corta del marco. Entonces esto no es realmente un problema. Ahora bien, de hecho, esto se
considera una buena composición. Sin embargo, y entraremos en el punto de interés en
una de las siguientes lecciones, pero dejar espacio para respirar
en el lado derecho y no seguir
exactamente las pautas también es bueno. Ahora, hay una última
cosa que quiero hacer, y es mirar
la pauta inferior. Por teoría, colocamos la directriz inferior hasta el final de
las rocas en el frente, ya
sabes, siguiendo
la forma horizontal. Pero tenemos que
preguntarnos si necesitamos
mostrarnos más o menos
desde abajo. Todo es roca. No hay nada que le
dé espacio para respirar. Así podríamos colocar la
pauta inferior en el horizonte, pero eso corta en
las rocas del fondo. Apenas lo estamos mostrando. Como, o mostrar
un objeto o no, pero no trates de hacer
ambas cosas al mismo tiempo. Entonces en este escenario, colocar la
pauta inferior encima de estas rocas es lo
mejor que se puede hacer. Bien, veamos
otro
tiempo de ejemplo , estamos en Normandía Francia Fue hace 80 años
que se llevó a cabo el Día D. Entonces pensé que esta era
una gran oportunidad para ir allí y capturar algunas
fotos para este curso. Y sé que es un
poco
diferente a la fotografía de paisajes, pero si estás de viaje y
hay algunos eventos en curso, probablemente también quieras hacer
fotos de eso. Y todavía se puede tratar de
utilizar el paisaje, lo que hice por aquí,
tanto una hermosa ubicación. Además, tenemos todas estas
siluetas que presentan los soldados que dieron su vida durante
la Segunda Guerra Mundial Con una foto como esta,
ya estamos entrando en la narración
visual, que tengo
mucho de qué hablar, pero eso es para más adelante
en este curso Así que volvamos a esta foto de aquí. Para empezar, queremos
cortar una pieza de la derecha ya que no queremos que estos autos en la parte de atrás estén en la foto. Ahora nos quedamos con
un par de opciones. ¿Colocamos la directriz
superior en el horizonte y cortamos
un poco del fondo? ¿Quizás alinear estos
con las ruedas? Me encanta que podamos colocar esta intersección
en la rueda delantera. El frente del auto luego se
alinea con la directriz izquierda. Todo esto aquí tiene sentido, excepto tal vez por
el gran espacio vacío que
tenemos frente a nosotros. Estamos aprendiendo sobre el espacio
para respirar, y tenemos eso
por todas partes solo un poco demasiado en la parte delantera, o es. Verás, estamos tratando
con un objeto en movimiento que claramente tiene un
frente y una parte posterior. Aunque se quedara quieto, aún sabríamos a
dónde se enfrenta. Y cada vez que una persona o un objeto se enfrenta
a un sitio específico, podemos darle más espacio
para respirar. También llamamos a esto
el espacio de observación. Entonces esto tiene mucho sentido, y terminamos con
una bonita composición. Dentro de una misma foto, son posibles
diferentes composiciones. Hay formas incorrectas de hacerlo, pero también hay múltiples formas
correctas de enmarcar. Eventualmente fui a
recortar mi foto así, y creemos que está mal, demasiado espacio encima, pero sí seguí
la regla de los tercios. Coloqué el horizonte en
la pauta inferior. Puse una rueda delantera prominente
en la directriz correcta y aseguré de que tuviéramos espacio de
visualización
frente al camión. El espacio de arriba es una elección que hice para contar una historia visual, pero eso va a ser para después cuando
volvamos a esta foto.
4. Composición central: Entonces hemos estado aprendiendo que
hay herramientas como la regla
de los tercios que nos ayudan a
hacer una mejor composición, pero no es algo a lo que
debamos limitarnos. No tenemos que hacer uso de cada pauta,
como dije antes. A veces cosas como un espacio para respirar
más grande se apodera, y de eso se trata la
fotografía, entender las reglas básicas y saber cómo
doblar esas reglas. Mi lección favorita es
la de contar historias, en la que exploraremos
esto mucho más Pero primero,
hablemos de la composición del centro. Entonces, ¿por qué colocamos nuestro tema en medio
del encuadre? Muy sencillo. Y sí, va
a ser una lección corta. Bueno, es para llamar toda la
atención sobre el tema. Esta de aquí es Kim. Mi esposa y ella también
ayuda en mi negocio. Y le pedí que se quedara aquí en el desierto de lava de Islandia. Es una foto muy cliché, que verás por todas partes Pero como principiante, es
importante que sí pruebes estos clichés porque
funcionan es una buena foto No es genial por
el cliché. Todos han hecho
una foto así, pero funciona. Ahora, mirando la
regla de los tercios, tenemos el horizonte en
la pauta superior, y Kim está
perfectamente en el medio. Ahora, ella no mira
a un ángulo específico, así que no hay espacio de visión. Ella se para ahí
mirando frente a
ella hacia el paisaje que la rodea. Ya me estoy metiendo un poco en la
narración aquí, pero al ver que está rodeada por el
árido paisaje, visualizamos que al
colocarla en el centro está literalmente
rodeada
por igual por ambos lados por el Aquí hay otro ejemplo de una
foto que tomé en Noruega. Y nuevamente, es un cliché. Definitivamente
los fotógrafos profesionales
dirán que no es creativo, pero el mayor error que
puedes hacer como principiante es ir demasiado rápido e
intentar pasar por encima de estos clichés Están ahí porque funcionan. Así que asegúrate de haber
tomado tu conjunto de fotos
cliché antes
de intentar evitarlas. Puedes ver una clara
similitud aquí. Nuevamente tenemos un tema
muy vívido rodeado de colores más
neutros, y es esa idea por la que
colocamos la canoa en el centro Toda la atención
debe ir aquí, y el resto es solo
fondo, nada más. Un ejemplo más. Esta
vez volamos de regreso a las Islas Feroe
y miramos una de mis fotos favoritas
de ese proyecto Ahora,
aquí está pasando
mucho más que una simple composición
central. Pero sólo vamos a centrarnos
en eso por ahora. Entonces estamos mirando la
montaña en el lejano atrás. Ese es el elemento
en el centro, y como hemos aprendido
colocando objeto en el centro, llamamos la atención sobre él. Eso lo hicimos antes con dos objetos
muy prominentes, pero esta vez, estamos
haciendo lo contrario. Las formaciones rocosas en el frente no son solo elementos de
fondo. Son impresionantes a la vista. Ellos dibujan atten lo que
quería hacer con esta foto era llamar la atención sobre una
roca desteñida en el muy lejano atrás Apenas lo puedes ver, y al colocarlo en el centro, estás obligando a la gente
a mirarlo, pero sus ojos están algo alejados
de él debido a las otras cosas geniales que están pasando a su alrededor. Al hacer tal composición, estamos dejando que los que
miran la foto deambulen por ahí Esta es una foto que
tiendes a mirar durante mucho más tiempo
que algo que hemos visto antes, porque estamos haciendo
una contradicción, colocando un objeto vago en
el centro de la atención,
rodeado de estas
increíbles formaciones rocosas Bien, al siguiente, tenemos un hermoso paisaje aquí Quería llamar la
atención
primero sobre el Segel y no tenerme
rodeado de estos acantilados La idea aquí es
la misma que antes. Esta vez, en
realidad lo estamos colocando en el
centro perfecto del marco. Entonces una composición central no siempre está perfectamente
en el centro. Depende de lo que esté pasando en tu foto y de si es necesario
o no
colocarla más en el centro superior o en el centro inferior
o en este caso, en el centro medio. Y quiero mostrarles
un ejemplo más de vuelta a mi proyecto de Islandia donde quería rodar
en blanco y negro. Aquí está mi papá en la playa recogiendo
guijarros y piedras, y esta me gusta mucho Opté por una composición central aquí porque de nuevo quería
rodearlo por la playa
que tiene millones de guijarros Mi papá está ahí en el centro buscando una aguja
en un pajar Pensé que tenía
algo sano, pero esa es la razón por la que
opté por una composición central Con cada foto, necesitas una razón por la que la estás enmarcando
como estás Ahora bien, las composiciones centrales no
son el único truco en el libro para llamar la atención
sobre un objeto específico. Hay más, pero eso
es para la siguiente lección.
5. Punto de interés: Punto de interés. Ahora,
ya estamos creando un punto de interés en una
composición central como hemos visto antes. Es el punto
donde el interés pone el punto que
llama la atención. Y comenzando con
este ejemplo de aquí mismo, se puede hacer de manera muy sencilla. No está pasando mucho. Tenemos el océano oscuro, una ola y un pájaro. Bit destaca porque es mucho más brillante que
el océano oscuro. Por lo que llama la atención. Este de aquí mismo es mi punto de interés. Es así de simple. Así que usa tus antecedentes
y tu tema para ver si puedes hacer que salga
y sea el punto de interés. Ahora bien, ese punto de
interés no tiene que ser un objeto pequeño. Tomando esta idea sobre el contraste, podemos aplicarla a
algo mucho más grande. Ahora bien, en esta foto de aquí mismo, las rocas del frente son tan oscuras que
ni siquiera la miramos. Toda la atención va
a la parte de atrás donde el sol está golpeando las
laderas de estas montañas. Ese es mi punto de interés, o podríamos decir
región de interés. Al igual que con la montaña en la distancia lejana que hemos
visto en la lección anterior, podemos oscurecer el punto de interés para que la
foto sea un poco más divertida Y en esta foto, aquí mismo, literalmente
estamos
encubriendo el punto de interés, pero sigue funcionando, y todo es por el detalle o la textura. Las nubes son suaves. Obtuvieron generalmente
el mismo tono, así como la pendiente de este cerro, que también es solo
una mancha oscura Definitivamente, la hierba de enfrente
está desenfocada y oscura. Y ocurre un contraste donde las nubes brillantes chocan
con la pendiente oscura, y podemos ver algunas de esas rocas
sobresaliendo aquí mismo Este es nuestro punto de interés. Debido a ese contraste, esta es exactamente la misma idea el pájaro que sobrevuela
el océano oscuro. Ahora, esa hierba de enfrente
tiene otro propósito. Podemos sentir que tenemos
dos capas distintas, la hierba al frente y todo lo demás que está
pasando en la parte de atrás. Tomé una foto diferente
desde el mismo ángulo, pero no tiene
esa misma profundidad la anterior porque le
falta esa capa de hierba. Tener
objetos suaves fuera de foco frente tu lente ayuda al espectador a mirar lo que está
enfocado en la parte posterior. Estamos guiando los ojos
del espectador hasta el punto de interés utilizando esa técnica
tan simple. Y este de aquí es otro
ejemplo de eso. La rama aquí fuera
de foco frente la lente ayuda a
guiar a los ojos hacia el
punto de interés, que es la luz del sol
rompiendo a través de las nubes, iluminando la
formación rocosa de allí. General, hay cosas que simplemente llaman la atención independientemente. contraste o un objeto con colores vivos es
una de esas cosas. Pero otra son las caras. Nosotros los humanos somos instintivamente
atraídos hacia los rostros, aunque sea de un animal, como en esta imagen, me encanta cómo el que está al frente
es el punto de interés, ya que es el más destacado Pero a medida que miramos a nuestro alrededor,
nos dibuja una segunda cara. Entonces una foto muy divertida. Podría haber sido
mejor si las caras alinearan mejor en la regla
de los tercios, pero en momentos como estos, tienes que ser rápido. Ahora bien, ¿y si
queremos llamar la atención sobre algo que
realmente no destaca? Hay una gran
técnica para eso, que va a
hacer que nuestras fotos destaquen profesionalmente, y me encantaría hablar de
eso en la siguiente lección.
6. Líneas principales: Líneas punteras, una técnica de
composición increíble para llevar los ojos del público
al punto de interés. Y esta es una técnica
que se puede aplicar
encima de la regla de tercios
o composición cener, pero veremos un
montón de ejemplos para entender esto mejor Bien, estamos de vuelta en Islandia, y estamos viendo
una foto donde
vemos una planta de energía en la parte de atrás Están haciendo electricidad a partir de las
actividades geotérmicas ahí Entonces esta agua
en realidad está bastante caliente, y los humos en la parte posterior
son vapor de agua puro Pero es muy pequeña. Realmente no
llamaría la atención. Sin embargo, tenemos algunas líneas de
liderazgo en marcha. Shoreline aquí es un vino
claro con mucho contraste y conduce
a las centrales eléctricas Entonces, aunque esta espuma aquí pueda llamar la
atención al principio, conducirá al hielo a donde
quiero que miren. Y como pueden ver, seguimos la regla de los tercios, también. Coloco la fábrica en el lado izquierdo porque el penacho de
agua va hacia la derecha Por lo tanto, quería
darle algo de espacio para eso. Podríamos decir que viendo el espacio a y aquí hay otro ejemplo. La cascada a la distancia crea este río muy pequeño. Estoy usando ese río para trazar
una línea a esa cascada, y esta es una foto muy juguetona porque no es solo
una línea recta. Guiamos los ojos
del espectador a lo largo toda
la foto mientras
zigzagueamos a través de ella, eventualmente terminando
en esa cascada. Que se esconde en la
parte de atrás detrás de estas nubes. Esta de aquí es una foto que
tomé en Normandía Francia. Es el Mont St. Michel, si lo pronuncio bien
con mi mejor francés. Y fuimos allí con la esperanza de tomar algunas fotos geniales,
y afortunadamente, estaba muy concurrido ahí, así
que no pude filmar tanto ni nada. De todos modos, hay un puente largo que
conduce al castillo, algo perfecto para hacer uso para crear líneas principales, especialmente a una
distancia donde realmente no
se puede ver el
castillo en detalle Y aquí hay otro de
Normandía que me gusta mucho. Estoy usando esta
pared de aquí como línea
de guía hacia
la escultura. Supongo que entendemos la idea ahora detrás
de las líneas principales, una línea visual que conduce hacia el
sujeto principal. Así que mira a tu alrededor. ¿Ves alguna
grieta en el piso? ¿A lo mejor eso se puede utilizar como líneas principales,
como en este ejemplo? Genial, entonces usa eso. O
hay una textura agradable en un objeto que puedas usar para líneas iniciales
ya que en esta foto no
hay muchas líneas, pero
actúan como líneas iniciales. Ya sabes, hasta la
estrella del sol
aquí mismo ayuda con
esas líneas principales, están en la misma dirección. Ahora bien, tal vez esté pasando
algo más grande, requiriendo que subas a una roca para encontrar ese ángulo
específico, lo que te permite ver una línea inicial
interesante. Las líneas principales están en todas partes. Sólo tienes que mirar a tu alrededor.
7. Crear profundidad: Alguien mira tu foto
por más de 5 segundos, significa que hiciste un
gran trabajo como fotógrafo. Pudiste
captar su interés y dejarles explorar tu foto. Eventualmente, ese
es el objetivo que tenemos como fotógrafo. Y hasta el momento hemos
aprendido que
hay varios trucos para hacer eso. Una foto bien equilibrada, alineada a la regla
de los tercios es un comienzo. Le da a la foto una composición
pensada que la hace más
agradable de ver. Jugar con el punto de interés usando técnicas como composición
central
o líneas principales es otro gran truco. Podemos usar una línea principal
que cruza una foto completa, ayudamos al público a explorar. Y eso es lo que quieres
lograr que la gente
vea tu foto, explore y encuentre
elementos interesantes en el camino. Entonces por eso quiero
hablar de crear profundidad
en esta lección. Es otra de
esas técnicas que permite a tu audiencia explorar. Y me gustaría que empieces con un ejemplo muy sencillo,
esta foto de aquí mismo. Ya hemos visto este monumento
en la lección anterior. Esta foto es solo desde
un ángulo diferente. Y también
te animo a que lo hagas. Si estás en un lugar determinado, ve si puedes tomar
diferentes tipos de fotos desde varios ángulos. De todos modos, tenemos dos elementos
en esta foto aquí mismo. La escultura en el dorso y la hierba en primer plano Tenemos un objeto de
primer plano muy prominente. Llama tanto la atención. Ya no sólo estás
mirando la escultura, sino también la hierba y el viento que la
atraviesa. Me encanta como este campo de pasto
es tan denso y verde, y eso es lo que
lo hace interesante. Si tuvieras que recortar
el primer plano, solo
tendrás la escultura En un par de
segundos, has visto una foto y deslizas
a la siguiente. Con el primer plano agregado, lo miras por un
poco más Bien, esta de aquí es
otra foto de mi fallida fotografía cinematográfica en
blanco y negro Entonces tomé este con mi teléfono y luego lo convertí en blanco
y negro. Tenemos dos
áreas o elementos distintos, el cerro en la parte posterior
y la roca en primer plano que se asienta en
este lago en el
fondo del cráter A pesar de que la foto es
sobre los fondos, el primer plano es tan
prominente que llama
tu atención y estás
explorando la Esta de aquí es una toma
similar en Noruega, y me encanta cómo esta pequeña
cascada en la parte de atrás es tan sutil cuando tus ojos
finalmente se atraen por ella. Tenemos dos
áreas distintas en la foto. Ahora, también quiero
mostrarles un mal ejemplo. Echa un vistazo aquí a esta foto. Desafortunadamente, un glaciar en Noruega que se está derritiendo
a un ritmo rápido. Sabes, esta
podría ser una de las últimas fotos que se le hayan tomado. Pero ves estas
rocas en el frente, yo podría haber hecho una composición
mucho mejor si me pusiera un
poco más atrás y en el agua para que tengan más espacio para respirar y mejor alineados a
los tercios. Entonces esas rocas
habrían sido más prominentes, y habríamos conseguido una mayor diferencia entre
primer plano y fondo Bien, aquí hay una foto donde
combinamos algunas
técnicas juntas A partir de ahí, tenemos una composición
central
sobre el tema. Kim, mi esposa, estamos escalando
una montaña en Austria. De todos modos, destaca
porque lleva
un casco rojo, un color que no
vuelve a la naturaleza Elegí específicamente este color cuando compré nuestro set de escalada. Yo sabía que en muchas fotos,
ella estaría en la parte de atrás, pequeña, así que necesitaba algo para
hacerla estallar y llamar la atención. Ahora, también tenemos una
línea de liderazgo que está pasando aquí, que es este arte, pero también
la formación rocosa misma. Yo incliné el hielo al sujeto. Toda esta zona aquí actúa como elemento
de primer plano
al mismo tiempo Pero a medida que miramos más atrás
y
exploramos la foto, podemos encontrar una pequeña
iglesia en el bosque. Esa es una sorpresa divertida, y esto hace que el público
vea más tiempo esa foto. Por cierto, también tomé esta foto con mi teléfono porque obviamente no quería llevar
mi equipo pesado
conmigo en esto ahora
volviendo a mi equipo pesado
conmigo en esto ahora las Islas Feroe, encontré con esta
increíble oportunidad donde cuatro acantilados se
alinearon Y sólo para darte una idea, aquí es donde estaba parado, encontré ese lugar caminando
por ahí. Así que siempre haz eso si
estás en un lugar genial, camina lo más posible para encontrar esa posición del
santo grial De todos modos, tenemos un primer plano, pero también un trasfondo que
llama mucho Y mientras miramos a
nuestro alrededor, vemos un pájaro en el cielo, un pequeño detalle que suma
mucho más a la foto. Nada cerca es
photoshopped, por cierto. Nunca hago eso
con mis fotos. No es que esté en contra, sino que solo quiero
mostrar un momento en el tiempo que realmente me he
experimentado. Sería genial si tuviéramos dos Águilas peleando en
el cielo por alguna presa Y puedes hacer photoshop eso y tener una foto increíble. Pero depende de ti
si quieres sacar una foto que capte
un momento en el tiempo de tu vida o una foto que cuente
una historia ficticia Historia paralela, en realidad rodamos una película aquí en
las Islas Feroe, y en ese mismo lugar, teníamos una modelo parada
en este acantilado y un pájaro vino
volando a su alrededor Fue un momento
épico increíble. Con esa historia, quiero
saltar a la última lección
de este curso, que se trata de contar historias
8. Narración visual: Una de las mayores
diferencias entre fotografía y video o
película es que con una foto, solo
tenemos un fotograma
fijo que necesita contar una historia. Al ver un video, tienes múltiples acciones,
sonido y música. Básicamente, tantas
herramientas para contar una historia. Y se podría pensar
con la fotografía, es casi imposible
contar una historia, pero de hecho, no lo es. La forma en que configuras
tu composición, el ángulo desde el que disparas, iluminación y otras cosas,
cuenta una historia Quiero comenzar con
un ejemplo relativamente fácil. Echando un vistazo a esta foto, no sólo tenemos un paisaje, sino también una persona. Agregar a una persona a tus fotos de
paisaje ayuda a contar una historia porque
podemos usar su lenguaje corporal. Se trata de Kim sentada
en el grassfeld en lo alto de una montaña Y sólo voy a describir
lo que voy a ver aquí. Ella está relajada, tal vez
descansando después de una larga caminata, porque puedo ver que
lleva una mochila. También está mirando
a lo lejos, contemplada por la belleza
del paisaje Hay un
pájaro sutil en la parte de atrás. Donde vive, y Kim
está de visita en ese lugar. Como acabo de describir lo que veo, ya se
puede decir que
hay una historia pasando. Es muy relajado y con
mucho respeto a la naturaleza. Ese sentimiento relajado es todo por que Kim está
en esa foto. Ahora, quiero
mostrarte una foto similar. De nuevo, un paisaje Kim. Esta vez, está de pie, vistiendo guantes y una
gorra sobre su cabeza. Sus brazos están un poco extendidos demostrando que necesita
mantener el equilibrio. Este escenario es una interacción
con el fondo, que son estas montañas
y sobre todo las nubes. También es más oscuro. Entonces enseguida entendemos a
dónde va la historia. No es tan relajado. Estamos visitando territorio
desconocido. Puede que no seamos bienvenidos aquí, y la caminata a este
lugar no fue tan fácil. Estamos desequilibrados en este lugar. A la edad persona es una gran manera de ayudar
a contar tu historia, pero como puedes ver, son cosas
sutiles las que
ayudan a contar esa historia. Y para mostrarte
cómo una cosa sutil puede cambiar todo el
estado de ánimo de una foto, quiero ver esta de aquí. Nuevamente, el excursionista
va hacia adelante. Él sostiene su mochila apretada. Esto dice que necesita mantenerse enfocado y seguir
adelante. Hace que los alrededores
parezcan más peligrosos. Ahora, tomé un montón de fotos
de esa misma acción, para poder elegir
las mejores después. Pero aquí se puede ver exactamente
la misma foto, pero en cambio, esta persona ahora se enfrenta a las
formaciones rocosas en la parte posterior. Está de pie más relajado, y realmente no podemos decirlo, pero está armado indicando
que podría tomar una foto o está sosteniendo
algunos binoculares De todos modos, el entorno
es inmediatamente menos peligroso por la forma en
que la persona está de pie. Entonces el lenguaje adi es una interacción
con el entorno, y la forma en que haces que
tu sujeto reaccione
al paisaje define cómo lo percibe
el público Quiero mostrarte un último
ejemplo con un sujeto humano. Tomé este con
mi teléfono en Islandia, y antes de hablar de skin, primero
seamos conscientes de la
perspectiva de la foto. Disparando esto desde
un ángulo muy bajo, tratando de capturar tanto
una roca
de primer plano la cima de la cascada Estamos mirando hacia arriba
a la cascada, tanto literal como figurativamente Mirar hacia algo o algo significa que el
tema es importante, es genial, es increíble. A pesar de que esta cascada
no era tan imponente como la mayoría de las demás, hice mucho más grande y salvaje porque la disparé
desde un ángulo muy bajo Y de nuevo, agregué a Kim ahí dentro. Se tapó la cabeza y
lleva una mochila. Está agachada, así que todo
esto indica que necesita protegerse
un poco de la cascada No obstante, es capaz de
acercarse como si estuviera domando a una bestia A pesar de
que la
cascada es mortal, sí encontró la manera de
hacerla amigable con ella, pero tiene que ser cautelosa Como que me recuerda a la
bella y a la bestia de aquí. Y tengo una foto similar donde no
lleva mochila. Ella no se cubre la cabeza. Ella se mantiene fuerte con
las manos cerca de su cuerpo. Y a pesar de que percibimos la cascada como algo poderoso por el ángulo bajo, ella se para muy fuerte
frente a esa cascada. Esto nos dice más de la persona
que de la cascada. Entonces el enfoque aquí
es muy diferente. Nuevamente, las cosas sutiles
y el lenguaje corporal, que podrían dar la
vuelta a la historia. Ahora, por supuesto,
no siempre se necesita una persona para crear una interacción
con el entorno. Al mirar esta
foto, podría tomar algún tiempo notar esta
pequeña casa ahí mismo. Ahora, debido a que disparé esto con un ángulo blanco desde muy lejos, la casa aparece pequeña, casi imperceptible
dentro de este paisaje Esa es una interacción. La casa ahora aparece como en un lugar remoto superado
por el paisaje, que es hermoso, pero también algo con lo que tener cuidado Las nubes ayudan a
hacerlo más dramático, pero si vivimos
aquí, tenemos que
tener cuidado y obedecer las
reglas de la naturaleza. Se puede ver como el techo de la casa incluso está
cubierto de pasto, como si la naturaleza pusiera su mano
sobre la casa para conf no, va muy lejos, pero esta es la historia lo que cuenta
la foto, y suele
traducirse en una sensación de que
obtenemos un subconsciente que nos
cuenta esa Cuando mostré esta
foto a mis amigos y familiares, todos
dijeron lo mismo. Su primera reacción fue, Guau, qué hermoso paisaje. Y luego se percataron de
una casa pequeña, y todos
dirían lo mismo, como, oh, guau, que
linda, diminuta casa hay. La naturaleza circundante es tan, mucho más grande, tiene un
impacto tan grande en esa pequeña casa. Es esa sensación la que tienen. La historia que quería
contar ha llegado a través. Tengo una
foto similar aquí mismo. Específicamente elegí
tener esta barda en primer plano en
foco y fondo, incluso la casa fuera de Y por eso,
estamos a distancia. Estamos encerrados por
esa cerca muy prominente, como si ya no pudiéramos ayudar a
la casa. Está completamente
superado por la naturaleza. Y eso no
siempre es algo malo. Las personas que aman
la naturaleza ven esto como una foto tranquila y relajada donde el
ser humano es uno con la naturaleza. Si tu espectador también quiere eso, puede
que tenga una sensación de
celos porque está
encerrado por esa barda. La gente de la ciudad puede
sentirse más segura aquí ya que tiene miedo de ser
asumida por la naturaleza, una historia que puede diferir según los antecedentes
de la audiencia. Entonces, ¿qué debemos hacer
como fotógrafo? Cuando vengas a un lugar y
veas un hermoso paisaje,
quédate quieto por un
momento. Mira a tu alrededor. ¿Qué emociones te da? ¿Qué te dice el
paisaje? ¿Hay elementos
como el clima? ¿Quizás algo que veas a lo lejos que pueda
sumar a la historia? Piensa en algo que quieras contar
a través de tu foto. Ahora, ve y encuentra el
ángulo correcto para contar esa historia. ¿Se pueden utilizar objetos de primer plano que tengan una interacción
con el fondo A lo mejor a una persona. ¿Qué lenguaje corporal necesitas? Tómate un tiempo para
pensarlo a fondo
y solo describe lo que está
pasando en tu foto. Entonces en Normandía, tomé
estas dos fotos, que son bastante similares Se puede ver que
el espacio para respirar en la parte superior es demasiado. Sin embargo, elegí mantener eso porque
me ayuda a contar una historia. A pesar de volver a promulgar, supongamos que se
trata de soldados,
sargentos, generales, veteranos Tienen un estatus
que respetamos. Lucharon por nuestro país, y por eso
quiero darles mucho espacio por encima de su cabeza. Es el espacio que
solían pensar. Se trata de gente inteligente. Los logros son altos,
tan altos al cielo. Las reglas de la
fotografía están ahí para ayudarnos a crear una imagen
equilibrada, pero también pueden estar ahí para desequilibrar una foto
y contar una historia Hemos aprendido que
debemos colocar nuestro tema en la regla de los tercios y tener algún espacio de observación
frente a ellos. Entonces esta foto de aquí
parece estar equivocada. No obstante, he roto la regla porque quería
contar una historia visual. Kim aquí no tiene
ningún espacio de visión. Esto quiere decir que no
sabe a dónde va, o tiene problemas para
seguir adelante, y eso tiene sentido
en una foto como esta. Hace que la subida sea más difícil
y desafiante, y mostramos en el
lado izquierdo lo que hay detrás de ella, los caminos que ya tomó, que son las montañas rurales. Enmarcarlo de esta manera
me ayuda a contar esa historia. Encima de eso, me concentro menos en Kim y más
en el paisaje. Ten en cuenta
que ya
destaca por ese casco rojo. Ahora, aquí hay otro
que me encanta absolutamente. De espaldas al gran
espacio, a la pendiente rocosa, la niebla que se está poniendo
por detrás, necesita ser rápida, pero está luchando de
la manera en que posa. Ahora bien, es
diferente a éste, donde su lenguaje corporal
es más seguro,
que, de nuevo, reflexiona
sobre los entornos. Mostramos un área abierta, amplia. Ella está rodeada de los
peligros de la montaña. Nuevamente, a diferencia de
una foto como esta, aquí también está luchando, pero estamos más cerca de ella. Ella no parece estar sola, así que hay menos peligro. Además no enfatizamos
tanto en la montaña, en
el paisaje. Mientras que, aquí, está muy atrás, más sola, más rodeada
por la montaña. Así que de nuevo, algunos grandes
ejemplos que muestran cómo las cosas sutiles pueden marcar
una diferencia muy grande. Similar a este, su lenguaje corporal muestra más lucha a medida que
se inclina hacia la pared. Tenemos un bonito
primer plano pasando, una línea de liderazgo que
va hacia ella, enmarcada en la regla de los tercios Podríamos haber roto
esa regla de tercios, pero no quieres usar la misma técnica una y
otra vez. A veces la historia ya
está
contada por algunas técnicas
que implementaste. Manténgalo sutil y no implemente todos los
trucos del libro. Bien, sé que esta
es una lección larga, pero espera, solo quiero
mostrarte algunos ejemplos más Es haciendo análisis que
entiendes más cómo funciona la
narración Aquí hay algo muy diferente. Encontré este barco en
Islandia en la orilla. Estaba abandonada, y la
enmarqué de tal
manera que
corté una pieza del frente y mostrara el mar
detrás del bote. Ya se puede decir a dónde
voy con esto. Es un barco roto una vez en
el océano, pero ya no. Es la historia la que
yace detrás de ella, literalmente, la forma en que
enmarqué esta foto. Y ahora está rota,
e incluso
corté una pieza del
frente para visualizarla. Además, sigue
la regla de los tercios, un ambiente hostil y
peligroso, que se enfatiza el
ave que necesita sobrevolar y entre debajo de
estas rocas para atravesar. Es un camino lleno de baches. Elegí tener
el fondo y el primer plano aquí así
como eso dice algo sobre
el entorno en como eso dice algo sobre el que necesita vivir el
ave Muy diferente a esta,
que se encuentra
exactamente en la misma ubicación. Entonces todo depende de qué ángulo
y encuadre elijas. Una cabaña solitaria en el campo
y un lago en la parte de atrás. Había un camino que
iba a la cabaña, pero lo enmarqué de tal
manera para que
no pudieras ver ese camino, que lo hace más solitario. Está muy lejos, hay mucho
espacio a su alrededor. Y por último, este de aquí mismo, estaba a punto de asaltar. Los vientos eran extremadamente rápidos, y quería mostrar un poco
esa tormenta, pero hacia este lado, el cielo aún estaba despejado. Detrás de mí, era una locura. Me encanta el aspecto de estos acantilados. Me recuerda a los impactos que tuvieron de las
olas en el océano. También se puede ver
que hay mucho movimiento en los costados. Y luego tenemos
este pequeño barco pescador todo el camino a la izquierda, pequeño y rodeado
por el océano. Las formaciones rocosas en la orilla son puntiformes y se ven un poco hostiles como si el barco no fuera bienvenido
un silencio antes de la tormenta Puedes ver como todos
estos clips de aquí mismo envuelven alrededor del bote
tratando de agarrarlo. Por eso incluí
el primer plano. Obtenemos una garra grande yendo
por el barco pescador. Me encanta esta foto,
y con eso, hemos aprendido a contar
una historia en una imagen. ¿Siempre tienes que
hacer eso? Por supuesto que no. Una foto como esta podría no contar
inmediatamente una historia, pero es una composición agradable. Hay suficientes elementos
lúdicos que te hacen
mirar la foto. Me
queda una lección de
conclusión más en la que me gustaría
compartir algunos consejos para el futuro y algunas
cosas que puedes hacer para seguir mejorando
tu fotografía.
9. Conclusión: Has llegado al
final de este curso,
y por eso, enhorabuena. Con toda esta nueva información, es importante
comenzar a practicar. Y por favor no esperes
hasta tus próximas vacaciones. Simplemente toma tu cámara
o tu teléfono
ahora mismo e intenta implementar las técnicas que
has aprendido. Y lo que ayuda es que
estés viendo cada lección e intentes aplicar los consejos y
trucos a tus nuevas fotos. Entonces mira de
nuevo la siguiente lección y practica
esas técnicas. Toma esto paso a paso hasta
que trabajes en pilotos automáticos,
pero dale tiempo La fotografía de paisajes es un viaje. Una foto que destaca
suele tener una historia detrás de ella, cómo pudiste
escalar esa montaña. Encontrar ese
ángulo recto, pasar horas, si no días para esa
foto. Así que no te apresures. Explora la naturaleza y
con suficiente paciencia, te hablará. Quiero agradecerles
tanto por ver. Espero que hayas disfrutado del curso, y te deseo toda
la mejor de las suertes en tu
viaje fotográfico. Mantente creativo.
