El arte de la composición

1. Hola: Notará mala composición, pero ¿por qué es eso? ¿Cómo influye en la forma que nos sentimos acerca de la obra de arte ¿Cómo lo interpretamos y cómo interactuamos con él? En esta clase, exploraremos justamente eso Aprenderás a usar los principios que rigen la composición para contar tu historia e influir en la emoción y la percepción. Veremos cosas como enmarcar cuadrículas, líneas iniciales, uso del contraste, escala de profundidad, punto focal, cómo mostrar importancia, cómo establecer la jerarquía, cómo lograr la armonía y Haremos un ejercicio divertido donde reorganizaremos y replantearemos los mismos cuatro elementos y veremos cómo cambia la historia, la emoción y la vibra general A medida que hacemos eso, el tema de la composición es muy versátil. Sus principios se aplican a todos los medios visuales como la ilustración, el diseño gráfico, las películas fotográficas Si recién estás comenzando tu viaje creativo, recomiendo encarecidamente invertir tiempo en aprender estos principios, ya que te ayudarán a dominar la composición y crear piezas pulidas e impactantes Si tiene dificultades para planificar su diseño, se beneficiará refinar su comprensión de la composición, lo que le permitirá producir piezas atractivas y efectivas. Únete a mí mientras descubrimos las herramientas y técnicas utilizadas para crear una buena composición y cómo evitar algunos errores comunes. Voy a estar trabajando en diseñador de afinidad, pero te tengo cubierto. Si tu software de elección es diferente, aprendamos. 2. Proyecto de clase: Hola, me alegra que me acompañes hoy. Nuestro proyecto de clase será muy fácil de hacer para comenzar, Descargue los activos de la clase desde la sección de descargas, abra en cualquier software gráfico y cree tantas escenas diferentes con él siguiendo las pautas de composición en esta clase. Después de eso, publica tus escenas favoritas y comparte un comentario. ¿Cuál es su interpretación personal de las composiciones que eligió? Si quieres. Si esta clase termina dándole valor, por favor considere dejar una reseña y compartir su experiencia con ella. Y no olvides, la sección de discusión está abierta a cualquier duda o comentario. No dudes en ponerte en contacto si tienes alguno. Vamos a sumergirnos. 3. Por qué es importante: ¿Por qué es tan importante? Una buena composición atraerá a tu audiencia, los guiará y los ayudará a interpretar y experimentar tu arte de una manera sencilla y significativa. Cuando se hace bien, no se verá, solo se experimentará. Es uno de los principales bloques de construcción del medio visual, como el diseño de arte o la fotografía. Voy a argumentar que es más importante que el estilo o la elección de colores, que son los aspectos más obvios de las artes visuales. Pero, ¿por qué digo eso? Piensa en el arte como una casa. El fundamento está formado por nuestro dominio de las formas y formas, estableciendo el límite para todo lo demás. Al igual que un diseño bien planificado en la casa asegura claridad y fácil navegación. Los principios de descomposición guían cómo interactúan los espectadores con nuestras obras de arte. Se trata de crear un espacio donde los espectadores puedan encontrar fácilmente lo que buscan y sentirse de cierta manera Si bien los elementos decorativos, como el estilo artístico, el contraste de color, las texturas de pinceladas, agregan atractivo visual no pueden compensar el mal diseño y organización Así como los muebles hermosos no pueden compensar el diseño confuso o abrumador de la casa, no se puede negar que estos elementos contribuyen a la belleza y riqueza general de una obra de Sin embargo, son secundarias a la estructura y composición subyacentes. Únete a mí en el siguiente capítulo donde comenzaremos a explorar el encuadre y la arena 4. Elementos de la composición: La composición es la disposición intencional de elementos destinados a comunicar visualmente un mensaje de manera clara y enfocada Su tarea es comunicar, pero ¿cómo lo hacemos en realidad? Ahora bien, si estás familiarizado con el diseño gráfico, lo más probable es que ya conozcas algunos o todos estos términos. Así de versátil es la composición. Independientemente de la estructura del resultado final de una comunicación visual y de la forma percibamos, son las mismas. En esta clase, hablaré de composición en términos de diseño de arte e ilustración. Empecemos por lo que creo que es el primer y principal foco. enfoque o punto focal es el elemento principal de su pintura o diseño que desea que sus espectadores vean primero. Este es el principal portador de información y el resto de la imagen está ahí para reforzarla. En otras palabras, el punto focal es el principal narrador. Hay algunos elementos que apoyan el diseño del punto focal, y el primero es la jerarquía. Jerarquía es la forma en que organizamos los elementos en nuestro lienzo para indicar su importancia. Podemos hacer algo audaz y brillante para señalar que ese es el punto focal y hacer los elementos secundarios sean más pequeños y débiles. Si cada parte es igual de importante, entonces cada parte es igual de conjunto sin importancia y Nathan Fox, no quieres que todo grite de atención al mismo tiempo La escala se utiliza a menudo para llamar la atención o alejarse de un elemento, informando así su jerarquía al espectador. La escala también puede informar de la profundidad. Si pensaste en el contraste, tienes toda la razón, ya que la escala crea naturalmente contraste. Cuando digo contraste, no sólo me refiero al contraste de color o valor, sino realmente a cualquier característica que difiera entre sí. Esto puede ser, como dijimos, valor matiz saturación forma, como grande y pequeño, grueso y delgado o redondo y agudo. Esto puede ser textura y sin textura o borde como un borde afilado versus borde perdido. Además de la proximidad, espacio negativo denso y escaso ayuda a reforzar la agrupación O aísla o acerca los elementos. Da espacio para reproducirse y a menudo es muy subestimado y muy poco utilizado grupos que no están relacionados entre sí deben separarse para significar aún más esa falta de relación espacio negativo puede crear una sensación de profundidad y dirección y reforzar nuestro punto focal. Al combinar diferentes elementos contrastantes, siempre debemos esforzarnos por lograr la armonía. Si bien esto puede ser una cuestión de interpretación personal, lo principal es contener todos los elementos dentro mismo universo con estética y estilo similares, y un denominador común. Tenemos que ser muy decididos con todas y cada una de las elecciones que hagamos Necesita servir a un objetivo específico. Esto es lo que significa la armonía, que los elementos son lo suficientemente diferentes pero aún así trabajan juntos de manera efectiva. Esto me lleva al ritmo. Puede ayudar pensar en la libertad y la música Para esta tenemos repetición, tenemos diferentes templos, diferente forma, tamaño, contraste, y cómo tocan todos juntos. Esto determinará lo fácil que es para el ojo moverse por la ilustración e interpretar la estética y la emoción de la pieza. El equilibrio es otra cosa que debemos considerar. Puede ser de dos tipos simétricos o asimétricos simétricos es justo lo que suena, repetición de espejo en dos planos, izquierdo y derecho, o superior e inferior El equilibrio asimétrico es más común en la vida real y en el arte, y puede introducir dinámicas y un sentido de movimiento y energía Un diseño asimétrico bien equilibrado tendrá un sentido de armonía y propósito y acercará al espectador Una composición desequilibrada, por otro lado, puede traer una sensación de ansiedad o miedo al espectador y puede alejarlo. ¿Cómo asegurarnos de que lo hacemos bien? Bueno, pensamos cada elemento en cuanto a su peso visual. Y esfuércese por equilibrar cada elemento más pesado con múltiples elementos más ligeros más pequeños en la dirección opuesta Lo que le da más peso a un elemento será, en definitiva, todo lo que sea alto en contraste y no sólo de color, esas serían las dimensiones. Cuánto espacio ocupa en el lienzo, la saturación de colores brillantes, la rica textura, etcétera Veamos cómo estos elementos juegan juntos en un solo plano de imagen. 5. Encuadre, cuadrículas (guías) y líneas principales: encuadre se ocupa de la disposición de los elementos dentro del plano de imagen a la hora de decidir cuál será nuestro tamaño de fotograma y en qué relación de aspecto primer paso es considerar dónde se utilizará y qué necesitamos para encajar en él. Por ejemplo, he creado mis activos para esta clase. Y 16 por razón de nombre, porque esto es igual a la relación de tamaño de fotogramas de video. Si estás creando arte para tus paredes, el tamaño del marco o el tamaño del lienzo dictarán el tamaño Si estás diseñando para un cliente, ellos te proporcionarán las dimensiones. Si quieres publicar en redes sociales, puedes optar por una proporción cuadrada o cuatro o cinco. Ahora que tenemos el tamaño del lienzo, es momento de llenarlo. A esto lo llamamos puesta en escena. La puesta en escena es más que meros arreglos. Se trata de elegir cuidadosamente temas, apoyos y elementos ambientales, y orquestar sus interacciones y relaciones para evocar una respuesta particular del espectador, comenzando por la línea del horizonte Si estamos mirando desde lo alto del horizonte, creamos un sentido de superioridad También puede ser amenazante y abrumadora. Todo directamente en la línea del horizonte es más tenaz y tranquilo y mirar hacia arriba nos da la sensación de ser pequeños, derrotados o dominados, bravuconeros Esto requiere conocimiento y práctica en perspectiva, lo cual es muy divertido en mi opinión, pero es un tema que necesita su propia clase. Entonces estaremos buceando en simple en el horizonte, en composición de alto nivel con esta, un protip aquí sería evitar poner tu línea de horizonte en medio de la página A menos que estés diseñado para una pieza simétrica, opta por un poco por encima o por debajo para obtener una composición más dinámica y atractiva. La mente humana es excelente para conectar las cosas. Paso no necesariamente van juntos. Vamos a derivar el movimiento lineal de la forma que se organizan las cosas en la página. Aquí es donde las líneas principales entran en escena involuntarias usamos para guiar a la vista del espectador hacia el punto de interés y hacerlo menos confuso en cuanto a lo que debería estar prestando atención. También son excelentes para crear profundidad y reforzar el objeto principal. Las líneas principales pueden trabajar en tándem, partiendo de múltiples puntos de origen y convergiendo en un solo punto, que es nuestro punto focal La regla de los tercios se puede aplicar a prácticamente cualquier tema para mejorar la descomposición y el equilibrio. Es una de las técnicas de composición más útiles, actuando como una guía que nos ayuda a determinar dónde colocar un objeto en la página. Sé que se titula una regla, pero en realidad es solo una pauta que te ayuda a planificar mejor tu composición. Imagínese si todo en el mundo estuviera siempre colocado en el mismo lugar en la lona, aburrido, ¿verdad? Cuando se trata de la regla de los tercios en general, el primer punto, que es el de arriba a la izquierda , llama la mayor atención. La parte inferior izquierda es la siguiente, luego la superior derecha, y la última es la última. Relación áurea, también conocida como la Proporción Divina, es una relación matemática que cede al número 1.618. A menudo se encuentra en la naturaleza y se usa comúnmente en el arte, diseño y la arquitectura, creando composiciones armoniosas y de aspecto natural También es solo una pauta, no una regla. Puede utilizar esta proporción de 1.6 para crear proporciones de aspecto natural y muy atractivas. También puede encontrar esta proporción en rectángulos dorados, círculos, triángulos, media dorada y También encontrarás algunas otras cuadrículas como la radio que se asemejan a la letra V, C. Casi cualquier cosa dinámica que haga que el hielo se mueva a través del lienzo puede ser una Veamos algunos ejemplos, ya que me gustaría demostrar lo poderoso y lo directo o indirecto que puede ser esto. 6. Estudios de pintura: Lo primero que me llama la atención es la mujer, y veamos por qué se inclina contra una terraza que tiene tonos y valores similares La terraza tiene estas dos columnas a izquierda y derecha. También hay una alfombra que lleva a donde se encuentra. Entonces esta derecha curva el espacio para ella. Las líneas rectas se contrastan con la curva por donde nos lleva el caso de la mujer, y nos queda preguntarnos si está esperando a alguien o simplemente está disfrutando de la vista A su derecha, hay un árbol alto que separa aún más el lienzo y prácticamente todo a la derecha de la pintura no le interesa. La excepción aquí es una mesa pequeña con las flores en la parte superior, que equilibra la composición general. La composición utiliza la regla de los tercios, y si cambiamos la vista a escala cray, podemos ver muy fácilmente cómo el contraste separa la imagen entre el hogar y la naturaleza, pero también cómo hace que la mujer destaque Nuestro segundo ejemplo es de esta bahía. Tenemos líneas punteras que hacen que nuestra mirada se mueva de derecha a izquierda. Lo interesante es que tenemos las casas en lo alto del cerro que hacen que nuestros ojos paren y descansen. Entonces tenemos movimiento otra vez, seguido del descanso, et. Cuando llegamos al final de las rocas, tenemos estos brillantes puntos azules apuntando hacia abajo y los mástiles de las naves apuntando hacia arriba Y mientras miramos los barcos, algo oscuro nos devuelve la mirada justo donde empezamos de nuevo. Si cambiamos a la escala de grises, veremos que el cielo prácticamente no está lleno de acontecimientos y está ahí para reforzar nuestro tiempo dedicado a mirar las colinas y los barcos Fuera esta pintura se basa en la proporción oro. Con nuestro último ejemplo para hoy, mis ojos se dibujan inmediatamente hacia el centro de la pintura porque hay una cara mirándonos. Pero cuando miramos más de cerca, vemos que su caso está en realidad a la derecha hacia su esposa. El caso de la esposa está en el niño que se enfrenta a su padre. Un puntito negro me está llamando la atención hacia la izquierda y oye, la oveja también nos está mirando. Si seguimos hacia la izquierda, estaremos viendo la cabeza del perro, que en realidad se vuelve hacia este humano, y el viejo pastor nos está trayendo de vuelta a la joven familia. Los árboles están creando un marco, separando luz y sombra. Los viejos pastores colores y valores están más cerca del árbol y la familia con sus colores brillantes tienen el mayor contraste Ah, y por cierto, apuesto a que ni siquiera le prestaste atención a estos tipos. ¿Por qué? Bueno, porque tenemos un bucle de líneas principales, que nos sostiene en la izquierda a la parte media de la pintura. Si bien todas parecen estar ahí para las ovejas, las ovejas son simplemente una parte del escenario, no nuestro punto focal. Si nos fijamos en la agrupación y el espacio negativo, tenemos al anciano y a su perro, las ovejas y a la familia joven en tres grupos separados. Cuando agrupas elementos así, creas historias secundarias con bolsillos de nuevo significado dentro de ellos. No es de extrañar que una imagen valga mil palabras. Esta pintura también está utilizando la regla de los agravios. Pero debido al uso inteligente del contraste y las líneas principales, la joven familia se convierte en nuestro principal punto focal y narrador Es fascinante ver cómo este ejemplo rompe las reglas y construye sobre ellas. Pero si estás tratando de hacer eso, recuerda reforzar siempre con líneas iniciales y contraste, lo contrario, puede que no sea tan impactante como puede ser 7. Ejercicio de composición: Ahora en diseñador de afinidad y voy a crear una máscara rápida dibujando un rectángulo sobre mi imagen. Arrastre la imagen en el panel de capas. Esto enmascarará todo al rectángulo. Ya he creado una composición rápida de nuestro héroe caminando por la carretera, acercándose a un arco rocoso desmoronado Pero veamos qué otras escenas podemos crear. Presiona control o comando y arrastra para duplicar, luego barra invertida en el teclado si tienes activado el clip a Canvas Mi héroe es el punto focal, y quiero jugar con escala, hacer que se sienta como que es mucho más pequeño que las rocas. Quiero esconder el punto de fuga en el camino, y ahora sabemos que está caminando, pero no sabemos Esto me da una nueva idea. Quiero jugar con la línea del horizonte siguiente. Así comando de control, clic y seguimiento para duplicar. Selecciona la capa de suelo y vamos a tirar de eso hacia arriba. Voy a hacer coincidir el camino hacia él. Y me gusta cómo se siente que hemos cambiado el punto de vista, mirando desde arriba. Entonces voy a hacer de esto el punto de vista del héroe, como si subiera a lo alto de una montaña y estuviera mirando a lo Veamos qué más podemos hacer. Mantendré la roca cerca de nosotros. Tal vez darle la vuelta para agregar un poco más de peso al lado izquierdo del lienzo. Si muevo al héroe ligeramente detrás de la roca así, sabremos que ya la pasó. Si hago la roca aún más grande, el arco está enmarcando al héroe y naturalmente seguimos el camino por la línea de cabeza Estoy alejando el zoom para ver lo que he hecho, y esto me da otra idea Haz clic y arrastra para duplicar, y hagamos de la roca una montaña. Pero no está contribuyendo a la historia. A lo mejor pueda hacerlo súper pequeño y ponerlo en el punto de fuga, este es el destino del héroe Voltearé de nuevo horizontalmente. Y juguemos con la simetría. Mueve algo de peso hacia la izquierda. Para ser justos, las rocas necesitan un poco menos de detalle si van a estar tan lejos. Y por eso esta composición se ve un poco apagada. Puedo seguir jugando con la colocación y la escala, pero tengo curiosidad por ver cómo quedarían las mismas ideas si están en un cuadro de nueve por 16. Estoy habilitando los niños de bloqueo, así que solo giré la máscara rectangular, mantengo el turno y giré 90 grados. Estoy redimensionando las capas para llenar la parte superior e inferior vacías. En esta relación específica, tenemos mucho estado en la altura, no tanto en ancho, lo que hace que el foco sea muy estrecho. ¿Y sabes qué? De hecho, voy a tomar una copia de las cuatro escenas muy rápido así que las tengo listas solo para acelerar un poco las cosas. La función de bloqueo hijos en la afinidad es global. Entonces cuando lo habilito, sólo puedo manipular las máscaras. Las capas que se les recorten no se verán afectadas. Estoy estirando las capas del cielo y del suelo para llenar el lienzo, e intentaré volver a usar el arco de roca como marco. El cielo y el suelo son bastante indulgente para volver a dimensionar sin observar la relación de aspecto La roca no es tanto, pero pretendamos que son perfectas. Este siguiente tiene que ser de nuestro héroe parado en lo alto de la roca, mirando la carretera, si esto se ve bien Pero veamos qué más se puede hacer. Intentaré cambiar las cosas. Estoy luchando un poco, y creo que es importante demostrar que este es un momento de búsqueda. No siempre lo sabemos todo antes de tiempo. Así que solo estoy jugando y explorando cómo los elementos interactúan entre sí hasta que siento que puedo obtener una buena composición. Ahora bien, ésta debería ser fácil, supongo. Sí se ve como el primero que he hecho con ligera diferencia de proporciones. Y el último parece fácil también. Espero que hayas tenido algunas ideas propias. Esta presentación no es de ninguna manera exhaustiva de todos los escenarios posibles. Descarga y suelta el PDF en tu software gráfico y diviértete con él. Si tiene preguntas, estaré en las discusiones. 8. Gracias: Espero que les guste esta clase y aprenda algo nuevo hoy. Si lo has disfrutado, léelo y revísalo y haz clic en Seguir. Para que no te pierdas ninguna clase futura sobre el tema del dibujo y el diseño gráfico. Tengo muchas ganas de ver sus composiciones jugar con los cuatro elementos y compartir sus temas en los proyectos a continuación. Si tiene alguna duda, se abre la sección de discusión. Puedes preguntarme absolutamente cualquier cosa y me aseguraré de responder lo antes posible. Gracias por pasar el tiempo conmigo hoy. Ver pronto en la siguiente.