El ABC del diseño de packaging: diseño de packaging para impresión | Beatrice Menis | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

El ABC del diseño de packaging: diseño de packaging para impresión

teacher avatar Beatrice Menis, Branding & Packaging Designer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:49

    • 2.

      Proyectos de la clase

      0:35

    • 3.

      Configuración de color

      3:47

    • 4.

      Técnicas de impresión

      5:45

    • 5.

      Configuración de archivos y espacios de trabajo

      2:06

    • 6.

      Capas y troquelado

      6:46

    • 7.

      Diseño y acabados especiales

      4:02

    • 8.

      Leyenda de las obras de arte

      2:00

    • 9.

      Es hora de exportar

      5:11

    • 10.

      BONUS: lista de verificación de obras de arte

      2:26

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

445

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Acabas de finalizar tu último proyecto de diseño de envases, pero no estás seguro al 100% de cómo prepararlo para la impresión con éxito, o has estado preparando tus diseños de envases para la impresión pero no estás seguro de si te has perdido un paso y no te sientes seguro de ello o si tienes confianza en tu proceso, pero siempre te preguntas cómo agregar ese toque adicional a tus envases mediante el uso de acabados, técnicas de impresión y materiales especiales. Si algo de lo anterior te suena familiar, esta clase es para ti.

Si aún no nos hemos reunido, mi nombre es Beatrice Menis, soy diseñadora de branding y packaging, educadora y propietaria de un negocio con múltiples guiones con más de 15 años de experiencia en la industria ✨

¡Estoy aquí para compartir mi amor y conocimiento por el diseño de packaging, ayudar a otros creativos a ganar confianza, conseguir nuevos clientes y trabajar en proyectos que realmente les encantan!


¿A quién está dirigida esta clase?

Es para diseñadores que:

→ Tener un conocimiento básico de Illustrator

→ Siente curiosidad por las técnicas de impresión y los acabados

→ ¿Quieres subir de nivel y elevar sus diseños de empaques con toques de impresión especiales?

¿Qué cubrimos en esta clase?

1. Configuración de color:

Comenzaremos la clase mirando los dos modos de color más comunes: CMYK y RGB
. Repasaremos cuándo es mejor usarlos y qué formatos admiten.


2. Técnicas de impresión:

repasaremos las tres técnicas de impresión más comunes cuando se trata de diseño de envases: • impresión offset


• impresión digital

• impresión flexo:


y veremos los pros y los contras de cada técnica y entenderemos cuándo se usan mejor.


3. Configuración de archivos y espacio de trabajo:

A continuación configuraremos nuestro archivo, para asegurarnos de que estamos usando el modo de color y la configuración correctos y crearemos un espacio de trabajo personalizado para la creación de obras de arte, ¡esto será muy útil cada vez que necesites preparar cualquier archivo nuevo para imprimir!

4. Capas y configuración de troquelado:

Realizaremos una configuración de capas básica que debería servirte como un gran punto de partida para la preparación de cualquier nuevo diseño de packaging para la impresión. Una

vez que se hayan configurado las capas, aprenderemos sobre los colores directos y cómo configurar correctamente un troquelado/cortador/dieline y sus medidas.

5.  Acabados especiales:

En esta lección haremos un proceso de acabados especiales, aprenderemos cómo crear un color plano para una textura holográfica y cómo configurar correctamente todos los elementos usando un acabado especial.

6. Leyenda de las ilustraciones:

Repasaremos una leyenda o notas útiles para incluir en cada obra de arte elementos como la fecha, el nombre del proyecto, los colores presentes en el archivo, la referencia visual, etc. ¡Esto será extremadamente útil no solo para tus registros, sino para comunicar claramente tu visión al proveedor!

7. Exportación para impresión:

Por último, pero no menos importante, exportaremos nuestros archivos para imprimir! Repasaremos cómo exportar nuestro archivo como un PDF y una configuración de Illustrator
detallada.

BONUS: lista de verificación de obras de arte

He creado una lista de verificación de obras de arte interactiva que podrás usar cada vez que prepares un archivo para imprimir, ¡podrás marcar cada paso a medida que sigues!

Puedes descargarlo desde aquí: Lista de verificación de obras de arte Descarga

-

Si eres amante del diseño de packaging como yo, no dudes en echar un vistazo a mis otros clases:

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Beatrice Menis

Branding & Packaging Designer

Profesor(a)

I’m a Branding & Packaging Designer and a multi-hyphenate business owner.

→ After working for international agencies, in-house & private clients for the last 15 years I wanted to give back and share my knowledge (and love) for Packaging Design which is why I’m a Skillshare teacher, teaching all things Packaging Design.

→ I’m one of the two co-founders of Studio Kibi, an independent studio with more than ten years of combined experience working with small businesses & start-ups as part of our diverse client roster.

→ I also enjoy working as a Freelancer as a Senior Branding & Packaging Designer, my latest bookings included Pearlfis... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola ahí. Soy Beatrice Menis. Soy Diseñador de Branding Y Packaging. En esta clase, te estaré enseñando cómo prepararte con éxito para la impresión. Cualquiera de sus diseños de empaque. Ya sea que estés trabajando en una etiqueta simple o una estructura más compleja que usa muchos Acabados Especiales. Uno de los dos cofundadores de EPOC, armado con más de diez años de experiencia combinada, hemos estado enviando embalajes de todas las formas y tamaños Desde etiquetas simples, dos pegatinas, hasta estructuras más complejas que especializamos Acabados hasta bolsas y muchos otros En esta clase, también estaré compartiendo algunos conocimientos básicos en torno a la Imprenta. Y eso solo es realmente necesario saber para poder preparar tus archivos para imprimirlos. Por supuesto, el campo de impresión es enorme y no soy un experto ya que no soy una obra de arte ella soy diseñadora. Por esa razón. He agregado un montón de enlaces donde puedes sentirte libre de seguir adelante y leer y aprender más al respecto. Todos ellos se encuentran en los enlaces de recursos del proyecto. Comenzaremos la clase aprendiendo sobre la configuración del color. Pasaremos por los dos modos de color más comunes, CMYK y RGB. Uno para usar. Luego, cada uno pasará por las diversas técnicas de impresión a tener en cuenta a la hora de imprimir su diseño de empaque. Por qué es importante tener un conocimiento básico de impresión más allá de enseñarnos a preparar archivos de empaque para imprimir. Tener una comprensión básica de lo que es posible te ayudará a mejorar tus diseños desde el principio, también te va a colocar como un experto a los ojos de tu cliente, ya que podrás mostrarlos, ya estás pensando en que podrás mostrarlos, cómo verán los productos finalizados en la estantería y cómo estos complementos táctiles ayudarán a los consumidores a interactuar con el Una vez que hayas revisado lo básico o hayas pasado por un recorrido paso a paso sobre cómo preparar tus archivos de diseño de empaque para imprimir, comenzarás configurando nuestro archivo de Illustrator y creando un espacio de trabajo para imprimir, que será útil cada vez que tengamos que preparar un archivo para imprimir. Luego pasará por el cortador y las medidas y cómo configurarlas correctamente, entendiendo los colores planos y sobre las vistas previas de impresión. Una vez que se crea la estructura ósea de nuestra obra de arte u otro diseño finalizado y agregar cualquier acabado especial en esta clase se preparará para imprimir dos archivos La primera será una etiqueta bastante simple para empaques de esmalte de uñas, y la segunda será una caja exterior con acabado holográfico y una estructura un poco más compleja Con las habilidades aprendidas en esta clase, podrás preparar cualquier diseño de empaque para impresión, ya sea que estés trabajando en una etiqueta de lata o en una caja de cartón, deberías poder seguir el proceso paso a paso que te ayudará a preparar cualquier obra de arte para imprimir. Esta clase está dirigida a diseñadores de cualquier nivel, preferiblemente con algunos conocimientos básicos de Illustrator, que buscan comprender las opciones de impresión disponibles y cómo mejorar sus diseños de empaque. Es hora de empezar. Continúe y haga clic en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 2. Proyectos de la clase: Proyectos de Clase. En esta clase estaremos trabajando en un par de empaques diferentes Uno será un poco más sencillo y el otro será más complejo. Y estaremos usando técnicas especiales y Acabados. Al hacerlo, entonces podrás aplicar tu aprendizaje. Por lo que cualquier tipo de diseño para la primera lima lista para imprimir estará mirando una etiqueta de esmalte de uñas. Para el segundo archivo listo para imprimir se estará mirando un empaque más complejo y prepararemos para imprimir una caja exterior para una marca de lentes de contacto naturales que tiene, se puede ver que el empaque exterior tiene un acabado holográfico. Repasaremos todos los elementos y cómo prepararlos para su impresión. Vamos a sumergirnos en él. ¿Te ves ahí? 3. Configuración de colores: Empecemos por mirar los colores. ¿Qué tipo de colores debemos usar a la hora de imprimir? Echemos un vistazo a los dos modos de color más comunes con los que podrías estar trabajando. Tenemos CMYK, que significa cian, magenta, amarillo, y clave o negro, que está destinado a cualquier cosa que se imprima. Y tenemos RGB, que significa rojo, verde y azul, y está destinado a cualquier cosa que haya viviendo en la pantalla. ¿Cuándo usamos CMYK versus RGB? Si el diseño que estás creando es para uso digital. Entonces, por ejemplo, para el diseño web , redes sociales, etc., siempre usarías RGB si el diseño que estás creando es para Impresión, como para folletos, diseño de empaques, tarjetas de visita, etc. entonces siempre usarás En esencia, CMYK se utiliza para cualquier tipo de productos de impresión y RGB se utiliza para cualquier tipo de trabajo digital. Conocer la diferencia entre los dos es súper importante ya que te ayudará a entender qué modo de color usar cada vez que estés iniciando un nuevo proyecto. Echemos un vistazo al RGB. Rgb es un modelo de color aditivo, utiliza el blanco como combinación de todos los colores primarios y el negro como ausencia de luz. Una fuente de luz dentro de un dispositivo crea cualquier color que necesites mezclando rojo, verde y azul, y variando la intensidad. Esto se conoce como mezcla aditiva. Todos los colores comenzaron como el negro como la oscuridad y luego se agrega luz roja, verde y azul una encima de la otra para iluminarla y crear el pigmento perfecto Cuando la luz roja, verde y azul se mezclan a igual intensidad, crean blanco puro. ¿Cuándo usamos RGB? Si tu diseño va a vivir en una pantalla digital, usa siempre RGB. Por ejemplo, si estás creando gráficos para redes sociales, sitios web, banners o cualquier cosa que implique una pantalla, siempre asegúrate de usar el modelo de color RGB. ¿Cuáles son los mejores formatos de archivo para RGB? Tenemos JPEG, PNG, PSD y GIF. Sigamos adelante y descompárelos a todos. Contamos con JPEGS. Este es un formato muy común, que es legible en cualquier lugar y es un buen término medio entre el tamaño y la calidad del archivo. Estas siempre tendrán un fondo blanco. Tenemos PNGs. Si estamos buscando guardar cualquier Gráfico usando transparencia, este es tu formato de referencia Es genial para elementos como iconos, botones, ya que se pueden superponer sin interferir con el fondo Regalos. Si estás creando elementos animados como el logotipo en movimiento o un icono que rebota Este es el tipo de archivo ideal. Por último, aunque no menos importante, PSD, si estás usando Adobe CC Photoshop es una fuente estándar para documentos RGB. Echemos un vistazo a CMYK. Cmyk sigue un modelo de color sustractivo. Utiliza el blanco como fondo natural de la impresión y el negro como combinación de todas las tintas de colores. Una máquina de impresión crea imágenes combinando colores CMYK en diversos grados con tinta física. Esto se conoce como mezcla sustractiva. Todos los colores comienzan como blanco en blanco, y cada capa de tinta reduce el brillo inicial para crear el color preferido. Cuando todos los colores se mezclan, crean negro puro. Cuando usar CMYK, esto es súper simple y directo. Si tu proyecto va a ser impreso físicamente, entonces siempre, usa siempre CMYK. ¿Cuáles son los mejores formatos de archivo para CMYK? Tenemos PDF EPS en AI. Vamos a repasarlos. Pdf, estos son los archivos más compatibles. Eps, un formato de archivo alternativo a la IA que es compatible con otros programas vectoriales. Ai, este es el archivo fuente estándar para CMYK si estás usando Adobe CC, un Illustrator, acabamos de cubrir los dos modos de color más comunes que son relevantes para esta clase. Por supuesto, hay muchos, muchos otros, como la escala de grises fuertes indexados y así sucesivamente Si esta lección ha despertado tu interés y te gustaría saber más sobre los colores, he agregado un par de enlaces para que solo sigas adelante y leas todo al respecto Nos vemos en la siguiente lección donde aprenderemos sobre técnicas de impresión 4. Técnicas de impresión: En la lección anterior, hemos aprendido todo sobre los colores y cómo podrían funcionar mejor para diferentes medios Como esta clase se trata preparar archivos de empaque para impresión, vamos a pasar por algunas de las técnicas de impresión más comunes que pueda encontrar, pasaremos por las siguientes Técnicas de impresión. Impresión Offset, Impresión Digital, Flexografía o Impresión Flexográfica Empecemos con una de las técnicas más antiguas pero más populares para la producción de impresión en masa. La Impresión Offset es donde su obra de arte se transfieren dos placas de metal y luego se coloca Offset sobre rodillos o mantas de goma antes de pasar al soporte de impresión. Este método de impresión se usa comúnmente para la impresión comercial de alto volumen, como periódicos y revistas También proporciona un nivel muy alto de control de color preciso y terminarás con una impresión de aspecto realmente profesional ¿Cuáles son los pros y los contras de la impresión offset? Algunos de los pros son, es súper versátil y flexible ya que imprime en cualquier tipo de papel y cualquier superficie plana. Es genial para la usabilidad a largo plazo ya que la vida de la plaga se extiende debido a que los medios impresos no entran en contacto con ellos. Es ideal para altos volúmenes de impresión. Las máquinas de gran capacidad pueden procesar hasta 15,000 impresiones por hora. Utiliza PMS, que es el sistema de emparejamiento Pantone para imprimir en color, cual proporciona coincidencias de color precisas porque usa tinta Pantone, esto es crucial a la hora de Branding And Algunas de las desventajas, no es amigable con el medio ambiente ya que imprime a granel, significa que puede haber más residuos sobrantes Tampoco es rentable. Si está buscando un lote de impresión pequeña, solo se usa uno se necesitan volúmenes muy grandes de impresión. ¿Para qué se usa más comúnmente? ¿Cartones plegables, etiquetas? Ahora echemos un vistazo a otra técnica de impresión muy común, que es la Impresión Digital. La impresión digital funciona transfiriendo una imagen digital a diferentes tipos de medios, ya que lo hace mediante uso de inyección de tinta de alto volumen o impresión láser Impresión láser, un haz de luz se transfiere sobre papel sensible a la luz para crear la imagen deseada Una de las mayores ventajas de la impresión digital es que no utiliza planchas como otras técnicas. Volvamos a pasar por algunos pros y contras de la Impresión Digital. Echemos un vistazo a los pros. Es increíblemente rápido. Si estás trabajando dentro de un plazo ajustado, esta podría ser tu mejor opción si estás imprimiendo una cantidad baja menos 1,000 piezas es rentable en comparación con otras Técnicas, la prueba de impresión es tu pieza final, cual es genial para aprobar lo cual es genial para aprobar cómo será la impresión final Por último, pero no menos importante, tiene una fácil personalización. La impresión digital se puede utilizar para personalizar su empaque y hacer que se destaque entre la multitud. Ahora veamos algunos contras. No es capaz de igualar los colores La impresión digital utiliza el proceso de cuatro Entonces CMYK, mientras que las impresoras offset tradicionales, que acabamos de pasar, usan PMS, Pantone, que brinda precisión de color Podemos tener algunas grietas en los pliegues. Esto no es lo ideal, sobre todo cuando se trata empaques ya que las tintas están completamente absorbidas por el papel, como en la impresión offset tradicional, una plegando el papel para que algunos blancos puedan mostrarse a través. Y por último pero no menos importante, hay menos variedad de material. impresión offset tradicional ofrece una gama más amplia de opciones de papel, tinta y acabados. ¿Para qué se usa más comúnmente? Elementos como etiquetas, prototipos, cartón corrugado, cajas plegables, película para empaques flexibles, etc. Echemos un vistazo a la impresión flexográfica. Flexo es la versión moderna de la impresión tipográfica. Se utiliza para imprimir en cualquier tipo de materiales, incluyendo superficies irregulares. Tan compatible con la gama alta de tipo de tinta. Este proceso de impresión implica un fotopolímero flexible de placas de impresión envueltas alrededor de cilindros giratorios en un WordPress Estas placas entintadas han borrado imagen del contenido en Entonces, a medida que se rotan a alta velocidad, transfieren la imagen a los medios impresos. ¿Cuáles son algunos de los pros y los contras? Cuando se trata de los profesionales, es una velocidad de producción más rápida otras técnicas ya que Utiliza tintas de secado rápido es bastante asequible ya que el proceso es más rápido de lo que se reducen los costos generales de impresión, su lugar también son muy duraderos. Proporciona impresión en color sólido, especialmente cuando se trata de colores sólidos. Flexo es a la vez más rápido y te ahorrará dinero y es una gran solución de impresión ecológica flexografía reduce su dependencia las soluciones de fabricación de planchas Tintas a base de solventes y materiales de limpieza que contienen productos químicos nocivos. El uso de tintas a base de agua reduce el impacto ambiental y reduce la cantidad de toxinas liberadas a la atmósfera Entonces es una gran elección. Por último, pero no menos importante, es adecuado para tiradas largas. Puede imprimir en una amplia gama de soportes, incluyendo plástico, celofán y Echemos un vistazo a los contras. Es un equipo de impresión complejo. Es de naturaleza bastante complicada y contiene una serie de sistemas integrales integrados en el proceso. Las planchas pueden ser muy caras, no se recomienda para trabajos de impresión pequeña, sino más bien para tiradas de tamaño mediano a grande. Sus placas son iguales a dos colores diferentes también. Entonces, cuantos más colores, más caro será, y consume más tiempo Lleva algún tiempo configurarlo ya que es un proceso complejo. Por lo que no es recomendable si estás trabajando en una línea de tiempo apretada. Cuál es el más utilizado para elementos como bolsas Sunda, como empaques flexibles, cajas de cartón corrugado, etc. Ahora que hemos pasado por todas las técnicas de impresión más comunes, ¿cuál es la mejor para empaques? Realmente no hay una respuesta definitiva ya que depende mucho de las necesidades de tu proyecto. ¿Es de alto volumen? ¿El volumen es bajo? ¿Tiene un presupuesto alto? ¿Tiene un presupuesto pequeño, y así sucesivamente. Aquí tienes una mesa súper práctica de Sarah grizzly de cómo comprar Si quieres leer más al respecto, he vinculado su página web en las notas de clase. Hemos cubierto algunos de los conceptos básicos cuando se trata técnicas de impresión y cuáles podrían ser las mejores para sus necesidades de empaque. Por supuesto, cada uno de ellos tiene muchos más detalles técnicos. Entonces, una vez más, te he dejado un par de enlaces para que leas más al respecto y sean más sobre todos ellos. Continúe y haga clic en la siguiente lección. ¿Te ves ahí? 5. Configuración de archivos y espacio de trabajo: Configuración de archivos y espacio de trabajo. Es hora de comenzar a preparar nuestros archivos para imprimir, estaremos trabajando en dos obras de arte diferentes. La primera sería una etiqueta bastante sencilla para una marca de esmaltes de uñas. Y la segunda será una caja más complicada para una marca de lentes de contacto utilizando acabados especiales. Empecemos con la configuración de archivos. Comencemos abriendo Illustrator y dando clic en Archivo Nuevo para crear un nuevo archivo. Como verás, se abrirá la ventana Nuevo documento o tendrás múltiples opciones preestablecidas. Asegúrate de hacer clic en la pestaña de impresión y seleccionar tu formato. Arriba. A continuación, vuelva a verificar los detalles preestablecidos para asegurarse de que finalmente está configurado usando la configuración correcta, modo de color, asegúrese de que esté configurado en CMYK y RGB mientras prepara este archivo para su impresión Y los efectos ráster siempre deben ser 300 DPI a la hora de imprimir. A continuación, vamos a crear una obra de arte en el espacio de trabajo. Siempre tengo dos Espacios de Trabajo diferentes configurando mi Illustrator, uno que utilicé para diseñar, y uno que eres tú solo para no estás trabajando Al principio, necesitaremos una prima de separaciones, que puede abrir seleccionando Vista previa de separaciones de ventanas Aquí podrás ver todos los colores activos que se utilizan en tu archivo. Entonces tengo mis muestra para ver que todos los colores están en mi documento, usados y sin usar Al lado de mis muestra, tengo color. El panel de color será útil para usar un color Pantone y queremos ver el porcentaje de tinte que estamos consumiendo. A continuación tenemos atributos que serán útiles a la hora de necesitar sobreimprimir ya sea falla o trazos No se preocupe, vamos a pasar por estos más adelante en la clase. Por último pero no menos importante, somos panel de enlaces para ver todas las imágenes que están presentes en nuestro archivo. Ahora que hemos creado un espacio de trabajo específico para el rey de las obras de arte, serás muy útil cada vez que tengas que crear un nuevo archivo para imprimir. Así que tan pronto como estés diseñando como aprobado o finalizado, siéntete libre de abrir un nuevo archivo de Illustrator Elija estos Workspace y todos los elementos necesarios, como ventanas que necesitará para crear una obra de arte, se abrirán y estarás listo para comenzar. La siguiente lección para configurar nuestras capas y troquelado 6. Capas y troquelados: Capas y Troquelado. A continuación, tenemos nuestras capas. Siempre recomiendo tener un conjunto de capas súper claras y ordenadas que te harán la vida más fácil cuando compartas los archivos listos para imprimir. Contamos con impresoras o proveedores, ya que podrán localizar cada elemento en cuanto abran el archivo de Illustrator. Veamos nuestra configuración de capas. Normalmente tengo alrededor de seis capas que capturan todos los elementos que voy a necesitar para una configuración básica de archivos. Mi primera capa, que suelo tocar alguna parte superior, es la capa de corte o troquelado Aquí es donde tendremos el dibujo técnico estructural para nuestra etiqueta o Empaque. Mi segunda capa tiene medidas. Aquí tendremos las medidas del cortador o troquelado. Así que están limpios y ordenados en su propia capa separada. Mi tercera capa son mis notas o una agenda. Aquí es donde voy a tener la información técnica más antigua que necesito comunicar al proveedor sobre los archivos, como el número de colores que estoy usando, el nombre del cliente, el proyecto, y así sucesivamente. A continuación tenemos gráficos. Este es súper sencillo y es donde tendré todos mis elementos gráficos y texto de mi diseño. Entonces tenemos imágenes. Aquí. Voy a tener todas las imágenes que viven en este archivo. Por último, pero no menos importante, tenemos antecedentes. Aquí, vamos a tener cualquier color de fondo son elementos que se sentarían en el fondo de nuestro diseño. Este es el conjunto de capas que suelo ir como punto de partida. Pero claro, si quieres agregar algún Acabado especial, cada uno de ellos, necesitarán una capa especial. No te preocupes, lo vamos a investigar más tarde en, durante la clase. Lo primero es lo primero, echemos un vistazo a la cortadora Die-Cut o capa de dieline Siempre recomiendo pedirle a su cliente una cortadora o troquelada al inicio del proyecto Eso tal vez no siempre sea posible, pero al menos debería poder proporcionarte dimensiones aproximadas para que comiences. Pero siempre asegúrese de que antes finalizar cualquier diseño o recibir cualquier aprobación final, reciba el cortador final, ya que ahí es donde querría crear el diseño final, preparándose para imprimir y enviarlo al proveedor Siempre pedimos a nuestros clientes que reciban una cortadora de su proveedor. Como minimizarás el margen de error, es crear uno de tu parte. No podrás predecir cosas como el grosor del material. Entonces no sabrías cuántos milímetros necesitarás para permitir falsos y así sucesivamente. Y lo más importante, si algo sale mal con el diseño estructural real, no serás responsable ello a menos que lo hayas diseñado tú mismo. Cuando reciba su cortadora finalizada del proveedor, hay un par de cosas que debe estar atento Lo más importante es el formato de archivo. Idealmente, deberías estar recibiendo un archivo en Illustrator o un SVG. Entonces un archivo vectorial, en ese caso, solo puedes abrirlo en Illustrator y comenzar. La mayoría de las veces se le proporcionará un archivo PDF que aún funciona ya que aún puede abrirlo en Illustrator. En ocasiones los proveedores te proporcionarán archivos JPEG o PNG. Estos no son ideales ya que una vez que lo abres en Illustrator, tendrías que volver sobre todas las líneas y todos los puntos para prácticamente recrear el cortador Esto, por supuesto, podría conducir a posibles errores. Si esto sucede, intenté hacer retroceder e intentar recibir ya sea un PDF o un archivo vectorial. También debe verificar que el cortador sea una escala uno a uno, ya que desea crear su diseño final de obra en su tamaño real, ya que podrá verificar los tamaños de fuente, etc. Para ello, siempre necesitamos pedirle al cliente o al proveedor que nos proporcione, separamos las medidas para poder verificar que nuestras medidas de archivo coincidan con las medidas reales proporcionadas. Sigamos adelante y comprobemos si este Troquelado sus medidas son correctas Y si está en escala uno a uno, para hacerlo, necesitamos seleccionar el Troquelado y dar clic en Me salgo ventana se abrirá y resaltará las medidas de los elementos seleccionados. En este caso, podemos ver que el ancho es de 23 mm, lo que corresponde a las medidas recibidas. Y la altura es de 30 mm, lo que también corresponde, lo que significa que nuestra etiqueta es de escala uno a uno Eso no es menos importante, queremos crear un color plano único específico para su cortadora. Al hacer esto, la impresora no imprimirá accidentalmente las líneas de la cortadora en su diseño. Pero entenderán que el color directo se refiere al cortador y la voluntad por supuesto, no se imprimirá. ¿Qué es un color plano? Los colores planos son colores sólidos creados usando una tinta premezclada específica, generalmente basada en el sistema de coincidencia Pantone o colores PMS Queremos seleccionar nuestro Troquelado y en el panel de muestras, haga clic en el botón Más para crear una nueva muestra a partir del color Siempre tiendo a usar letrero 100% o magenta 100% para mis colores planos Die-Cut, tiendo a usar colores bastante fuertes para que siempre sea capaz de distinguir mi Die-Cut del resto de mi diseño Nuestra ventana se abrirá y nombraremos nuestro cortador de muestras o troquelado Y en el desplegable tipo de color, elegiremos un color plano. Haga clic. Bien, y ya terminaste. Haremos lo mismo con todos los elementos de nuestro Troquelado. Como estamos en nuestro espacio de trabajo de arte, podemos activar nuestra vista previa de separación y verificar qué colores están activos en nuestro diseño. Si hacemos clic en el ojo junto al cortador, el color plano, acabamos de crear todos los elementos que están usando ese color plano quedarán ocultos. Y como puedes ver, nuestro Troquelado desaparece, lo que significa que todas sus líneas se han configurado con el color directo correcto Ahora que configuramos nuestro cortador en el color directo y la dimensión correctos, vamos a pasar por el mismo proceso para las mediciones. Vamos a meternos en ello. Como hemos hecho para las líneas Troqueladas Haremos clic en una de las líneas de medición y crearemos una nueva muestra. Volverá a aparecer una ventana y nombraremos nuestra nueva muestra. Mediciones, luego marcará el tipo de color y el color directo. Y así, hemos creado otro color directo. Ahora sigamos adelante y seleccionemos todas las líneas y rellenos para las medidas y apliquemos las medidas de color plano a todas ellas. Una vez que terminemos, podemos hacer la verificación de vista previa de separación nuevamente y activar y desactivar el icono I para ver si todos nuestros elementos de medición desaparecen, lo que significa que todos están usando el color directo correcto. Ahora que nos hemos asegurado de que nuestras categorías en proporción uno a uno, podemos seguir adelante y no sangrar Seleccionemos nuestro Troquelado o etiquetando este caso y hagamos clic en Trazado de Objeto, Trazado de Desplazamiento Por lo general recomendaría 3 mm de sangrado. Pero en este caso, como la etiqueta es tan pequeña, solo podemos agregar 1 mm de sangrado ahí Vamos a golpear. Bien, y deberíamos ver que se ha creado una forma 1 mm más grande que nuestra selección original. Sigamos adelante y repitamos el mismo proceso para todos los elementos de estos Troquelados Ahora, vamos a seleccionar ambas hemorragias y moverlas a la capa de fondo Ya que servirán de guía para cualquier elemento de fondo, van a estar creando. Bien hecho. Ahora se expondrá nuestra estructura de capas, capa troquelada y capa de medidas Podemos seguir adelante con nuestros elementos de diseño en la siguiente lección 7. Diseño y acabados especiales: Diseño y acabados. Ahora que hemos configurado nuestro archivo de Illustrator, ese será nuestro archivo listo para imprimir. Y hemos establecido todas las capas de suelo asignadas para pegar nuestro final como diseño en él. Siempre recomiendo tener dos archivos diferentes. Tengo un archivo que será mi archivo de trabajo, donde guardaré todos mis elementos de diseño hasta que sean finalizados y aprobados por el cliente. Una vez que hayan sido finalizados y aprobados, copiaré todos los elementos y los pegaré en las capas correctas en el archivo que acabamos de crear. Ahora que hemos mirado las capas técnicas para el troquelado y las medidas para archivo de ilustraciones, es hora de mirar las capas de diseño Tenemos la capa Gráfica, la capa de imágenes y la capa de fondo. En este archivo específico o un diseño realmente no tiene ninguna imagen. Para que podamos seguir adelante y eliminar nuestra capa de imagen. Centrémonos primero en la capa de fondo. Voy adelante y me escondo en la capa gráfica. Entonces solo podemos ver todos los elementos que pertenecen en el fondo. Aquí es donde me sale muy útil la forma de sangrar. Como nuestro objetivo es extender todos los elementos para tener una sangría de 1 mm. En este caso, podemos hacer clic en la forma de sangrado exterior y hacer clic en la herramienta cuentagotas Ahora, hagamos clic en el color de fondo para rellenar la forma de sangrado con nuestro color de fondo principal Esta es la forma más rápida de extender el fondo si es solo un simple relleno Como se puede ver, la otra forma que pertenece al fondo ya ha desaparecido. Así podemos dar click en el fondo principal y hacer clic derecho para Enviar al Atrás. Ahora que podemos ver la forma secundaria, podemos extenderla manualmente para que coincida con el fondo extendido. Ahora sigamos adelante y hagamos lo mismo con los componentes restantes de esta etiqueta. Todo hecho, ahora podemos dar click en la gráfica, es capa para hacerla visible de nuevo. Como puedes ver, todo es muy sencillo y directo ya que esta etiqueta es bastante básica. Ahora pasemos a un empaque un poco más complejo veremos los acabados especiales y cómo configurar esas capas y el archivo. Como puede ver aquí, tenemos un archivo de folleto de doble cara que contiene elementos holográficos Entonces, ¿cómo configuramos un archivo de ilustraciones cuando contiene unos acabados especiales? primero es lo primero, necesitamos crear una capa separada que contendrá todos los elementos holográficos en el diseño Como puede ver, si ocultamos todas las demás capas, podemos ver el, todos los elementos que son holográficos pertenecen a esta capa Entonces necesitaremos crear una mancha de color único para indicar holográfica En este caso, elegí usar 100% amarillo para asegurarme de que no se confundiera como una elección de diseño. Y se extenderá desde el diseño oral. Una vez creado, asegúrese siempre agregarlo en el desglose de color en nuestra leyenda al costado de la obra de arte para resaltar los colores utilizados. Una vez realizada esa configuración, podremos usar el mismo ejercicio que hemos hecho anteriormente y activar vista previa de separaciones en donde podremos ver si todos los elementos de Graphic han sido asignados al color directo correcto Si tienen todos los elementos que usan ese color directo simplemente deberían desaparecer. Para que las cosas sean más claras para los proveedores, aconsejo agregar una pequeña señal de advertencia resalte el uso del color directo por holográfico, en este caso, especificando que todos los elementos en esos colores planos están destinados a ser elementos holográficos Por último pero no menos importante, siempre trato de agregar una referencia visual al fondo de nuestra leyenda o notas donde sea referencia visual del producto final. En este caso, he creado una maqueta usando textura holográfica para comunicar cómo deberían ser los resultados finales Echemos un vistazo a otro archivo más complejo. Es para el mismo proyecto, pero es un diseño de empaque que tiene tres componentes diferentes. Dos de esos componentes están usando el mismo acabado holográfico. Una vez más, se asegura de tener todos esos elementos que indiquen que estamos usando un acabado holográfico, la señal de advertencia que resalta el color plano utilizado, el color plano holográfico en la leyenda o nodos y la referencia visual para comunicar cómo debe ser el resultado final Como siempre, use Vista previa de separación para verificar triplicando que todos los elementos holográficos estén usando el color directo correcto y pertenezcan a la capa correcta Sus diseños ya están casi listos para imprimir, ya sea que sean muy simples o tengan algún Acabados especiales. Continúe y haga clic en la siguiente lección. ¿Te ves ahí? 8. Ilustraciones leyendas: Podemos crear una leyenda que se sentará en el lado derecho de su mesa de Al hacer esto, podrás comunicarte de una manera muy fácil. Estás diseñando tensiones a cualquier proveedor o impresora allí abrirá los archivos listos para imprimir. Echemos un vistazo a nuestra Leyenda y todos los elementos que deberían incluirse. Primero, tenemos la fecha. Esto es útil para enviar múltiples versiones del archivo. Y en general, solo para hacer un seguimiento de la línea de tiempo, entonces tendremos el nombre del cliente. Una vez más, esto facilitará la categorización del proyecto Y lo mismo ocurre con los detalles del nombre del proyecto. No tenemos una sección para dimensiones. Esto es útil para que el proveedor pueda verificar triplicando la medición del Troquelado, asegúrese de que correspondan a las que se detallan Entonces tenemos artículo, por ejemplo, en este caso, esta es la etiqueta de enfriamiento, que pertenece a una cartera mucho mayor de esmaltes de uñas Por lo tanto, especificar el ítem del proyecto es bastante crucial. A continuación se encuentra el desglose de color clave. Aquí tendríamos todos los colores activos utilizados en nuestro diseño. Todos los colores aquí deben ser un reflejo de todos los colores visibles en la ventana de vista previa de separaciones Luego tenemos el color plano del cortador y las medidas de color plano. Si tuviéramos pliegues, por ejemplo, tendríamos una línea punteada de pliegues para indicar los pliegues presentes en el Troquelado Por último, pero no menos importante, tenemos una sección para una referencia visual. Esto es súper útil ya que comunica visualmente cómo debería ser el resultado final Al fondo de la leyenda, siempre agrego una representación visual de cómo se verá el resultado final del empaque. Esto ahora es 100% necesario. Pero creo que siempre es agradable tratar de comunicarle sin problemas al proveedor cómo desea que vea el empaque final. Si no estás 100% seguro de cómo usar las maquetas, cómo crear unas. No dudes en consultar mi otra clase de Skillshare , ya que se trata de crear tus propias maquetas personalizadas Nos vemos en la siguiente lección donde exportaremos nuestros archivos listos para imprimir 9. Es hora de exportar: Ahora hemos pasado por todos los pasos necesarios para preparar nuestro archivo para su impresión, finalmente es el momento de exportarlo. En esta etapa, quieres asegurarte de tener tu espacio de trabajo de arte King puesto ya que tener tu espacio de trabajo de arte King todas las ventanas que necesitarás en un minuto se abrirán. Ahora vamos a repasarlo y finalmente exportar el archivo para imprimirlo. Empecemos por tomar la vista previa de separaciones. Entonces está encendido. Como verás, todo el fondo se volverá blanco. Algunos colores pueden cambiar ligeramente la apariencia y tus elementos de sobreimpresión parecerán que se han configurado para multiplicarse Así es como sabes que tu Vista previa de separación, ahora está activada Comencemos con la capa de corte haciendo clic opción haga clic en el ojo junto a la capa. Todas las demás capas quedarán ocultas. Así que somos capaces de enfocarnos en una capa a la vez. Ahora seleccionemos el punto junto al nombre de las capas. Pero al hacerlo, se seleccionarán todos los elementos de esa capa. Una vez que todo esté seleccionado en la capa de cortadores, verifiquemos dos veces el color del trazo y asegurémonos de que sea el color plano del cortador Asegurémonos de que también esté configurado para sobreimprimir trazo desde tu ventana de atributos, lo que significa que no se imprimirá en la parte superior de nuestro diseño, sino que cortará todas las demás capas Y por último pero no menos importante, comprobemos desde la ventana de vista previa de separaciones que todos los trazos están usando el color directo correcto Ahora hagamos clic en Objeto, Expandir, y seleccionemos tanto Relleno como Trazo y golpeemos. Bien. Alternativamente, puede utilizar el atajo Comando Mayús 0 para delinear los elementos. Ahora bloqueemos la capa y pasemos a la capa de medidas. Pasaremos por los mismos pasos exactos al hacer clic en dos puntos junto al nombre de las capas para seleccionar todos sus elementos, verá que no podrá cambiar con precisión el trazo y el color de relleno. Así que usa una de mis herramientas favoritas absolutas, que es la herramienta de recolor Da click en Opciones Avanzadas y luego notaremos que aparecerá ya que solo hay un color presente en esta sección, solo veremos un color. Hagamos doble clic sobre él y hagamos clic en muestras de color. Y verás qué color o color plano. En este caso, se ha utilizado, como podemos ver, las medidas correctas, se está utilizando el color plano. Para que podamos seguir adelante y cerrar la ventana como siempre, revisemos también rápidamente desde la ventana de vista previa de separaciones Y por último pero no menos importante, tomemos sobreimpresión fallar y sobreimprimir trazo en la ventana de atributos Luego podremos volver a hacer clic en Objeto, Expandir antes de pasar a la siguiente capa. Vamos a cerrarlo. Ahora es el momento de las capas de diseño. Hagamos visibles los gráficos y la capa de fondo junto a la capa de notas con nuestra Leyenda. Volvamos a utilizar nuestra ventana de previsualización de separaciones para asegurarnos de que todos los elementos del color correcto están asignados Nuestro color aqua es un color Pantone, y todos los colores restantes son lisos CMYK. Una vez que estemos contentos con los colores, seleccionemos todos los elementos de la vida, como los textos y vayamos al objeto, expandamos ya que queremos asegurarnos de que todos los teléfonos estén delineados antes de exportar los archivos para su impresión. Una vez hecho eso, pasemos a nuestros enlaces. Queremos asegurarnos de que todos los enlaces estén incrustados por dos razones. En primer lugar, si no queremos que el archivo tenga algún enlace faltante. Y segundo, ¿queremos evitar suministrar enlaces para proteger a los creativos y evitar que alguien más pueda modificarlos una vez que están fuera de nuestras manos? Hagamos clic en todos los enlaces y hagamos clic en el menú de hamburguesas del panel de enlaces y hagamos clic en incrustar imágenes. Aparecerá una ventana. Sólo tienes que seguir adelante y seleccionar. Bien. Ahora todos los enlaces están incrustados. Por último, pero no menos importante, vamos a ordenar todo el texto restante, que es un impuesto en nuestra leyenda, a triple cheque, no hay fuentes de vida presentes en el archivo. Haga clic en Tipo, busque, reemplace Fuente, y no aparecerá ninguna ventana. Y se parecía más o menos a esta. Estamos funcionando documento son 01. Último paso. Demos clic en el menú de hamburguesas de la ventana Muestras y hagamos clic en Seleccionar todo sin usar Esto despejará el menú de muestras de cualquier color no utilizado. En este caso, no hay ninguno. Así que todos estamos bien. Ahora podemos seguir adelante. Haga clic en Archivo, Guardar como. Y al nombrar el archivo, siempre agregue OL o delineado al final de su nombre de archivo para resaltar que se trata de un archivo delineado, lo que significa que ha sido una obra de No repitamos los mismos pasos, sino que también exploremos el archivo como PDF. Elija Illustrator default como preset. El único ajuste que suelo cambiar es una salida donde selecciono la conversión de color a la fotografía con recubrimiento CMYK 39, y hago selecciono la conversión de color a la fotografía con recubrimiento CMYK 39, clic en incluir Perfiles de Destino para asegurarme de que se usa el mismo espacio de color cuando el archivo está abierto por otra persona en una máquina diferente. Ahora echemos un vistazo rápido al archivo más complejo, que contiene el acabado holográfico. Todos los pasos son exactamente los mismos y ya los he pasado. Ahora bien, no estamos trabajando la capa holográfica, nos aseguramos de que también esté configurada para sobreimprimir como sería tu capa de corte o de medidas Entonces puedes seguir adelante y exportar el Illustrator delineado y el archivo PDF de la misma manera. Nosotros lo hicimos. Hemos elaborado no una, sino dos obras de arte diferentes para Imprimir. Comenzamos con una etiqueta muy simple y terminamos con un empaque un poco más complejo usando acabados especiales. Continúe y haga clic en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 10. BONUS: lista de verificación de obras de arte: Después de preparar los archivos de empaque para imprimir una y otra vez, he creado una lista de verificación de ilustraciones muy simple, o lista de verificación previa al vuelo, con todos los pasos que deberá tomar para exportar sus archivos para su impresión Para que sea más fácil de digerir, he dividido la lista de verificación de obras de arte en diferentes secciones. Comencemos con algunos puntos generales que siempre deberá verificar antes entrar en el meollo, asegúrese de que está usando su espacio de trabajo de arte, que hemos creado anteriormente en la clase, y verifíquelo asegúrese de que está usando su espacio de trabajo de arte, que hemos creado anteriormente dos veces Su archivo está configurado en CMYK. Puedes hacerlo haciendo clic en Archivo Modo de Color de Documento. Empecemos por mirar nuestras capas. Marque en separaciones, vista previa Encendido. Ahora estás viendo tu archivo en modo de impresión, lo que hará que sea más fácil seguir los siguientes pasos. Asegúrate de que todas tus capas estén en el orden correcto y que cada capa contenga los elementos correctos. Ahora asegúrate de que todos los elementos del gato tengan una sangría. Por lo general, 3 milímetros se considera estándar. Pero puede ser de hasta 10 milímetros para archivos muy grandes. Ahora pasemos a nuestras muestras. Si estás usando colores directos, verifica que estén asignados a todos los elementos correctos. Una forma rápida de hacer esto es marcando y desmarcando los colores en la ventana de vista previa de separación Estás usando acabados especiales, asegúrate de que se hayan creado todos los colores directos correctos. Los elementos donde se aplican los acabados especiales están en su propia capa. Si estás usando elementos MK, asegúrate de que eres negro está configurado en 100% negro. Para un negro intenso, asegúrate de tener un color plano especial asignado un color plano especial para tu dicot y tus medidas Una vez que hayas comprobado todos tus colores, ve a tu panel de muestras y elimina las muestras no utilizadas Ahora a los atributos. Aquí es donde verificaremos qué elementos están establecidos para sobreimprimir Elementos como el código y las medidas siempre deben establecerse para sobreimprimir, así que asegúrese de verificarlo a continuación Asegúrate de que todos tus enlaces estén incrustados. Ahora selecciona todos tus elementos de texto y delinearlos. Asegúrese de haber guardado una versión en vivo de este archivo antes de hacer esto, porque una vez que esté delineado, no se podrán realizar más cambios. Ahora vamos a borrar cualquier elemento u objeto flotante no utilizado haciendo clic en Trazado de objeto. Limpiar esto eliminará cualquier punto recto, algunos objetos pintados, ruta de texto vacía. Vamos a bloquear nuestras capas y ya terminamos. Ahora estamos listos para exportar. Podrás descargar la lista de verificación de obras de arte como PDF interactivo desde un enlace en la sección de recursos. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. Realmente espero que hayas aprendido y te hayas DIVERTIDO todo preparando todos tus proyectos de empaque para imprimir. Comenzamos aprendiendo sobre espacios de color y técnicas de impresión. Luego pasamos por un proceso paso a paso, preparándonos para imprimir a archivos de arte y uno más fácil y uno más complejo. Y por último pero no menos importante, los hemos exportado con éxito para su impresión. Ahora que tienes un conocimiento básico de las técnicas de impresión y cómo preparar tus archivos para imprimir, puedes abordar prácticamente cualquier proyecto de diseño de empaque con cualquier acabado. Siempre asegúrese de consultar con el proveedor al inicio del proyecto en caso de que tengan alguna especificaciones especiales o soliciten para su consideración. Realmente me encantaría ver los tipos de obras de arte con las que trabajas y has creado lo técnico que has ido en tu leyenda y con qué tipo de Acabados especiales has decidido experimentar. Por favor, comparta cualquier diseño o cualquier duda en la galería del proyecto. Realmente me encantaría ver lo que se te ha ocurrido. Si tienes alguna pregunta, comentario, inquietud, o simplemente quieres saludar, comunícate en la pestaña de discusión o simplemente envíame un mensaje. Si quieres saber más sobre empaques, no dudes en consultar mis otras clases. Uno en la parte posterior del paquete y otro sobre cómo crear tus propias maquetas personalizadas Muchas gracias por tomar la clase. Espero que lo hayas disfrutado. Nos vemos pronto.