Transcripciones
1. Introducción: Hola ahí. Soy Beatrice Menis. Soy Diseñador de Branding Y
Packaging. En esta clase, te
estaré enseñando
cómo
prepararte con éxito para la impresión. Cualquiera de sus diseños de empaque. Ya sea que estés trabajando
en una etiqueta simple o
una estructura más compleja que usa muchos Acabados Especiales. Uno de los dos
cofundadores de EPOC, armado con más de diez
años de experiencia combinada, hemos estado enviando embalajes de
todas las formas y tamaños Desde etiquetas simples,
dos pegatinas, hasta estructuras más complejas
que especializamos Acabados hasta bolsas
y muchos otros En esta clase, también estaré compartiendo algunos
conocimientos básicos en torno a la Imprenta. Y eso solo es realmente necesario
saber para poder preparar
tus archivos para imprimirlos. Por supuesto, el
campo de impresión es enorme y no soy un experto ya que
no soy una obra de arte ella soy diseñadora. Por esa razón. He agregado un montón de
enlaces donde puedes sentirte libre de seguir adelante y leer
y aprender más al respecto. Todos ellos se encuentran en los enlaces de recursos
del proyecto. Comenzaremos la clase
aprendiendo sobre la configuración del color. Pasaremos por los dos modos de color
más comunes, CMYK y RGB. Uno para usar. Luego, cada uno pasará por las diversas
técnicas de impresión a
tener en cuenta a la hora de imprimir
su diseño de empaque. Por qué es importante tener un
conocimiento básico de impresión más
allá de enseñarnos a preparar
archivos de empaque para imprimir. Tener una comprensión básica
de lo que es posible te
ayudará a mejorar tus diseños
desde el principio, también te va a colocar como un experto a los
ojos de tu cliente,
ya que podrás mostrarlos, ya
estás pensando en que podrás mostrarlos, cómo verán los productos
finalizados en
la estantería y cómo estos complementos táctiles
ayudarán a los consumidores a interactuar con el Una vez que hayas revisado lo básico o hayas pasado por un
recorrido paso a paso sobre cómo preparar tus archivos de diseño de empaque para imprimir,
comenzarás
configurando nuestro archivo de Illustrator y creando un espacio de trabajo para
imprimir, que
será
útil cada vez que tengamos que preparar
un archivo para imprimir. Luego pasará por
el cortador y
las medidas y cómo configurarlas
correctamente, entendiendo los colores planos
y sobre las vistas previas de impresión. Una vez que se
crea la estructura ósea
de nuestra obra de arte u otro diseño
finalizado y agregar cualquier acabado especial en esta clase se preparará
para imprimir dos archivos La primera será
una etiqueta bastante simple para empaques de esmalte de uñas, y la segunda
será una caja exterior con acabado
holográfico y una estructura un poco
más compleja Con las habilidades
aprendidas en esta clase, podrás preparar cualquier diseño de
empaque para impresión, ya sea que estés trabajando en
una etiqueta de lata o en una caja de cartón, deberías poder seguir
el proceso paso a paso que te
ayudará a preparar
cualquier obra de arte para imprimir. Esta clase está dirigida a
diseñadores de cualquier nivel, preferiblemente con algunos
conocimientos básicos de Illustrator, que buscan comprender
las opciones de impresión disponibles y cómo mejorar
sus diseños de empaque. Es hora de empezar. Continúe y haga clic en la
siguiente lección. Nos vemos ahí.
2. Proyectos de la clase: Proyectos de Clase. En esta clase
estaremos trabajando en un par de
empaques diferentes Uno será un poco más sencillo y el otro
será más complejo. Y estaremos usando
técnicas especiales y Acabados. Al hacerlo, entonces
podrás aplicar tu aprendizaje. Por lo que cualquier tipo de diseño
para la primera lima
lista para imprimir estará
mirando una etiqueta de esmalte de uñas. Para el segundo archivo
listo para imprimir se estará mirando un empaque más
complejo y prepararemos para imprimir
una caja exterior para una marca de
lentes de contacto naturales que tiene, se
puede ver que el empaque exterior tiene un acabado holográfico. Repasaremos
todos los elementos y cómo
prepararlos para su impresión. Vamos a sumergirnos en
él. ¿Te ves ahí?
3. Configuración de colores: Empecemos por
mirar los colores. ¿Qué tipo de colores debemos usar a la
hora de imprimir? Echemos un vistazo a los
dos modos de color más comunes con los que podrías estar trabajando. Tenemos CMYK, que
significa cian, magenta,
amarillo, y clave o negro, que está destinado a cualquier cosa
que se imprima. Y tenemos RGB, que significa rojo, verde y azul, y está destinado a cualquier cosa que haya
viviendo en la pantalla. ¿Cuándo usamos CMYK versus RGB? Si el diseño que estás
creando es para uso digital. Entonces, por ejemplo, para el diseño web , redes
sociales, etc., siempre
usarías RGB si el diseño que estás
creando es para Impresión, como para folletos, diseño de
empaques, tarjetas de
visita, etc. entonces siempre
usarás En esencia, CMYK se
utiliza para cualquier tipo de productos de impresión y RGB se utiliza para cualquier tipo
de trabajo digital. Conocer la diferencia
entre los dos es súper importante ya
que te ayudará a entender qué modo de color
usar cada vez que estés
iniciando un nuevo proyecto. Echemos un vistazo al RGB. Rgb es un modelo de color aditivo, utiliza el blanco como combinación de todos los colores primarios y el
negro como ausencia de luz. Una fuente de luz dentro de un dispositivo crea cualquier color que
necesites mezclando rojo, verde y azul, y
variando la intensidad. Esto se conoce como mezcla
aditiva. Todos los colores comenzaron como el negro
como la oscuridad y luego
se agrega luz roja, verde y azul una encima de la otra para iluminarla y
crear el pigmento perfecto Cuando la luz roja, verde y
azul se
mezclan a igual intensidad, crean blanco puro. ¿Cuándo usamos RGB? Si tu diseño va a vivir en una pantalla digital, usa
siempre RGB. Por ejemplo, si estás
creando gráficos para redes sociales, sitios web, banners o cualquier cosa
que implique una pantalla, siempre asegúrate de usar
el modelo de color RGB. ¿Cuáles son los mejores formatos de
archivo para RGB? Tenemos JPEG, PNG, PSD y GIF. Sigamos adelante y
descompárelos a todos. Contamos con JPEGS. Este es un formato muy común, que es legible
en cualquier lugar y es un buen término medio entre el tamaño y la calidad del
archivo. Estas siempre tendrán
un fondo blanco. Tenemos PNGs. Si estamos buscando guardar cualquier
Gráfico usando transparencia, este es tu formato de referencia Es genial para elementos
como iconos, botones, ya que se pueden superponer sin interferir
con el fondo Regalos. Si estás creando
elementos animados como el logotipo en movimiento
o un icono que rebota Este es el tipo de archivo ideal. Por último, aunque no menos importante, PSD, si estás usando Adobe CC Photoshop es una
fuente estándar para documentos RGB. Echemos un vistazo a CMYK. Cmyk sigue un modelo de color
sustractivo. Utiliza el blanco como fondo
natural de la impresión y el negro como combinación de todas
las tintas de colores. Una máquina de impresión crea
imágenes combinando colores
CMYK en diversos
grados con tinta física. Esto se conoce como mezcla
sustractiva. Todos los colores comienzan como blanco en blanco, y cada capa de tinta reduce el brillo inicial para
crear el color preferido. Cuando todos los colores
se mezclan, crean negro puro. Cuando usar CMYK, esto es súper simple
y directo. Si tu proyecto va a
ser impreso físicamente, entonces siempre, usa siempre CMYK. ¿Cuáles son los mejores
formatos de archivo para CMYK? Tenemos PDF EPS en AI. Vamos a repasarlos. Pdf, estos son los archivos
más compatibles. Eps, un formato de archivo alternativo a la IA que es compatible
con otros programas vectoriales. Ai, este es el archivo fuente
estándar para CMYK si estás
usando Adobe CC, un Illustrator,
acabamos de cubrir los dos modos de color más comunes que son relevantes
para esta clase. Por supuesto, hay
muchos, muchos otros, como la escala de grises fuertes
indexados y así sucesivamente Si esta lección ha
despertado tu interés y te gustaría saber
más sobre los colores, he agregado un par de
enlaces para que solo sigas adelante y leas todo al respecto Nos vemos en la siguiente lección donde aprenderemos sobre técnicas
de impresión
4. Técnicas de impresión: En la lección anterior,
hemos aprendido todo sobre los colores y cómo podrían funcionar mejor para diferentes medios Como esta clase se trata preparar
archivos de empaque para impresión, vamos a pasar por algunas de las
técnicas de impresión más comunes que pueda encontrar, pasaremos por las siguientes Técnicas de
impresión. Impresión Offset, Impresión
Digital, Flexografía o Impresión Flexográfica Empecemos con una
de las técnicas más antiguas pero más populares para la producción de impresión en
masa. La Impresión Offset es
donde su obra de arte se transfieren dos placas de
metal y luego se coloca Offset sobre rodillos o mantas de
goma antes de
pasar al soporte de impresión. Este método de
impresión se
usa comúnmente para la impresión
comercial de alto volumen, como periódicos
y revistas También proporciona un nivel
muy alto de control de color
preciso
y
terminarás con una impresión de
aspecto realmente profesional ¿Cuáles son los pros y los
contras de la impresión offset? Algunos de los pros son, es súper versátil
y flexible ya que imprime en cualquier tipo de papel
y cualquier superficie plana. Es genial para la
usabilidad a largo plazo ya que la vida de la plaga se extiende debido a que
los medios impresos no entran en contacto con ellos. Es ideal para altos volúmenes
de impresión. Las máquinas de gran capacidad pueden procesar hasta 15,000
impresiones por hora. Utiliza PMS, que es el sistema de
emparejamiento Pantone para
imprimir en color, cual proporciona coincidencias de color
precisas porque usa tinta Pantone, esto es crucial
a la hora de Branding And Algunas de las desventajas, no es amigable con el medio ambiente
ya que imprime a granel, significa que puede haber
más residuos sobrantes Tampoco es rentable. Si está buscando
un lote de impresión pequeña, solo se usa uno se necesitan volúmenes muy grandes de
impresión. ¿Para qué
se usa más comúnmente? ¿Cartones plegables, etiquetas? Ahora echemos un vistazo a otra técnica de
impresión muy común, que es la Impresión Digital. La impresión digital funciona
transfiriendo una imagen
digital a diferentes tipos de medios,
ya que lo hace mediante uso de inyección de tinta de alto volumen
o impresión láser Impresión láser, un haz de
luz se transfiere sobre papel
sensible a la luz para
crear la imagen deseada Una de las mayores ventajas de la impresión
digital
es que no utiliza planchas como
otras técnicas. Volvamos a pasar por algunos pros y contras
de la Impresión Digital. Echemos un vistazo a los pros.
Es increíblemente rápido. Si estás trabajando dentro de
un plazo ajustado, esta podría ser tu
mejor opción si estás imprimiendo una
cantidad baja menos 1,000 piezas es rentable en comparación con otras Técnicas, la prueba de impresión es
tu pieza final, cual es genial para aprobar lo
cual es genial para aprobar cómo
será la impresión final Por último, pero no menos importante,
tiene una fácil personalización. La impresión digital
se puede utilizar para personalizar su empaque y hacer que se
destaque entre la multitud. Ahora veamos algunos contras. No es capaz de igualar los colores La impresión
digital utiliza el proceso de cuatro Entonces CMYK, mientras que las impresoras
offset tradicionales, que acabamos de pasar, usan PMS, Pantone, que
brinda precisión de color Podemos tener algunas
grietas en los pliegues. Esto no es lo ideal,
sobre todo cuando se trata empaques ya que las tintas están
completamente absorbidas por el papel, como en la impresión
offset tradicional, una plegando el papel para que algunos
blancos puedan mostrarse a través. Y por último pero no menos importante, hay
menos variedad de material. impresión offset tradicional ofrece una gama más amplia de opciones de papel, tinta y acabados. ¿Para qué
se usa más comúnmente? Elementos como
etiquetas, prototipos, cartón corrugado, cajas
plegables, película para
empaques flexibles, etc. Echemos un vistazo a la impresión flexográfica. Flexo es la versión moderna
de la impresión tipográfica. Se utiliza para imprimir
en cualquier tipo de materiales, incluyendo superficies
irregulares. Tan compatible con la gama
alta de tipo de tinta. Este proceso de impresión implica un fotopolímero flexible de placas
de impresión envueltas alrededor de
cilindros giratorios en un WordPress Estas placas entintadas han borrado imagen del
contenido en Entonces, a medida que se rotan
a alta velocidad, transfieren la imagen
a los medios impresos. ¿Cuáles son algunos de
los pros y los contras? Cuando se trata de los profesionales, es una velocidad
de producción más rápida otras técnicas
ya que Utiliza
tintas de secado rápido es bastante asequible
ya que el proceso es más rápido de lo que se reducen los costos generales de
impresión, su lugar también son muy duraderos. Proporciona impresión en
color sólido, especialmente cuando se trata
de colores sólidos. Flexo es a la vez más rápido
y
te ahorrará dinero y es una gran solución de impresión
ecológica flexografía reduce
su dependencia las soluciones de fabricación de planchas Tintas a base de solventes y materiales de
limpieza que
contienen productos químicos nocivos. El uso de
tintas a base de agua reduce el
impacto ambiental y reduce la cantidad de toxinas liberadas
a la atmósfera Entonces es una gran elección. Por último, pero no menos importante, es
adecuado para tiradas largas. Puede imprimir en una
amplia gama de soportes,
incluyendo plástico, celofán
y Echemos un vistazo a los contras. Es un equipo de
impresión complejo. Es de naturaleza bastante complicada
y contiene una serie de sistemas integrales
integrados en el proceso. Las planchas pueden ser muy caras, no
se recomienda
para trabajos de impresión pequeña, sino más bien para tiradas de tamaño mediano
a grande. Sus placas son iguales a dos colores
diferentes también. Entonces, cuantos más colores,
más caro será, y consume más tiempo Lleva algún tiempo configurarlo ya que es un proceso complejo. Por lo que no es
recomendable si estás trabajando en una línea de tiempo apretada. Cuál es el más utilizado para elementos
como bolsas Sunda, como empaques flexibles, cajas de
cartón corrugado, etc. Ahora que hemos
pasado por todas las técnicas de impresión más comunes, ¿cuál es la mejor
para empaques? Realmente no hay una respuesta
definitiva ya que depende mucho de las
necesidades de tu proyecto. ¿Es de alto volumen? ¿El volumen es bajo? ¿Tiene un presupuesto alto? ¿Tiene un
presupuesto pequeño, y así sucesivamente. Aquí tienes una mesa súper práctica de Sarah grizzly de
cómo comprar Si quieres leer
más al respecto, he vinculado su página web
en las notas de clase. Hemos cubierto algunos de los
conceptos básicos cuando se trata técnicas de
impresión
y cuáles podrían ser las mejores para
sus necesidades de empaque. Por supuesto, cada uno de ellos tiene muchos más detalles
técnicos. Entonces, una vez más, te he dejado
un par de enlaces
para que leas más al respecto y
sean más sobre todos ellos. Continúe y haga clic
en la siguiente lección. ¿Te ves ahí?
5. Configuración de archivos y espacio de trabajo: Configuración de archivos y espacio de trabajo. Es hora de comenzar a
preparar nuestros archivos para imprimir,
estaremos trabajando en dos obras de arte
diferentes. La primera sería
una etiqueta bastante sencilla para
una marca de esmaltes de uñas. Y la segunda
será una caja más complicada para una marca de lentes de contacto
utilizando acabados especiales. Empecemos con la configuración de archivos. Comencemos
abriendo Illustrator y dando clic en Archivo Nuevo para
crear un nuevo archivo. Como verás, se
abrirá la ventana Nuevo
documento o tendrás
múltiples opciones preestablecidas. Asegúrate de hacer clic
en la pestaña de impresión y seleccionar tu formato. Arriba. A continuación, vuelva a verificar los detalles
preestablecidos para
asegurarse de que finalmente está configurado
usando la configuración correcta, modo de
color, asegúrese de
que esté configurado en CMYK y RGB mientras prepara
este archivo para su impresión Y los efectos ráster siempre
deben ser 300 DPI
a la hora de imprimir. A continuación, vamos a crear una
obra de arte en el espacio de trabajo. Siempre tengo dos Espacios de Trabajo
diferentes configurando mi Illustrator, uno que utilicé para diseñar, y uno que eres tú solo
para no estás trabajando Al principio, necesitaremos
una prima de separaciones, que puede abrir
seleccionando Vista previa de
separaciones de ventanas Aquí podrás ver todos los colores activos que
se utilizan en tu archivo. Entonces tengo mis muestra
para ver que todos
los colores están en mi
documento, usados y sin usar Al lado de
mis muestra, tengo color. El panel de color será
útil para usar un color Pantone
y queremos ver el porcentaje de tinte
que estamos consumiendo. A continuación tenemos atributos
que serán útiles a la hora de necesitar sobreimprimir
ya sea falla o trazos No se preocupe, vamos a pasar por estos más adelante en la clase. Por último pero no menos importante,
somos panel de enlaces para ver todas las imágenes que
están presentes en nuestro archivo. Ahora que hemos
creado un
espacio de trabajo específico para el rey de las obras de
arte, serás muy
útil cada vez que tengas que crear
un nuevo archivo para imprimir. Así que tan pronto como estés
diseñando como aprobado o finalizado, siéntete libre de abrir un
nuevo archivo de Illustrator Elija estos Workspace y todos los
elementos necesarios, como ventanas que necesitará para crear una obra de arte, se abrirán
y estarás listo para comenzar. La siguiente lección para configurar
nuestras capas y troquelado
6. Capas y troquelados: Capas y Troquelado. A continuación, tenemos nuestras capas. Siempre recomiendo
tener un conjunto de capas súper claras y ordenadas
que
te harán la vida más fácil cuando
compartas los archivos listos para imprimir. Contamos con impresoras o proveedores, ya que podrán localizar cada elemento en cuanto
abran el archivo de Illustrator. Veamos nuestra configuración de capas. Normalmente tengo alrededor de
seis capas que capturan todos los elementos
que voy a necesitar para una configuración básica de archivos. Mi primera capa, que
suelo tocar alguna parte superior, es la capa de corte o troquelado Aquí es donde tendremos el dibujo técnico estructural para nuestra etiqueta o Empaque. Mi segunda capa
tiene medidas. Aquí tendremos las medidas del cortador
o troquelado. Así que están limpios y ordenados en
su propia capa separada. Mi tercera capa son mis
notas o una agenda. Aquí es donde voy a tener la información técnica
más antigua que necesito comunicar
al proveedor sobre los archivos, como el número
de colores que estoy usando, el nombre del cliente, el proyecto, y así sucesivamente. A continuación tenemos gráficos. Este es súper
sencillo y es donde
tendré todos mis elementos gráficos
y texto de mi diseño. Entonces tenemos imágenes. Aquí. Voy a tener todas las imágenes
que viven en este archivo. Por último, pero no menos importante,
tenemos antecedentes. Aquí, vamos a tener cualquier color de
fondo son elementos que se sentarían en el
fondo de nuestro diseño. Este es el conjunto de
capas que suelo ir como punto de partida. Pero claro, si
quieres agregar algún Acabado
especial, cada uno de ellos,
necesitarán una capa especial. No te preocupes, lo
vamos a investigar más tarde en, durante la clase. Lo primero es lo primero,
echemos un vistazo a la cortadora Die-Cut
o capa de dieline Siempre recomiendo
pedirle a su cliente una cortadora o troquelada
al inicio del proyecto Eso tal vez no
siempre sea posible, pero al menos
debería poder
proporcionarte dimensiones aproximadas
para que comiences. Pero siempre asegúrese de que antes finalizar cualquier diseño o
recibir cualquier aprobación final, reciba el cortador
final, ya que
ahí es donde querría
crear el diseño final, preparándose para imprimir y
enviarlo al proveedor Siempre pedimos a nuestros clientes que reciban una cortadora
de su proveedor. Como minimizarás
el margen de error, es crear uno de tu parte. No podrás predecir cosas como el grosor
del material. Entonces no sabrías
cuántos milímetros
necesitarás para permitir
falsos y así sucesivamente. Y lo más importante,
si algo sale mal con el diseño
estructural real, no
serás responsable ello a menos que lo hayas
diseñado tú mismo. Cuando reciba su
cortadora finalizada del proveedor, hay un par de cosas que debe estar atento Lo más importante
es el formato de archivo. Idealmente, deberías estar recibiendo un archivo en Illustrator o un SVG. Entonces un archivo vectorial, en ese caso, solo
puedes abrirlo en Illustrator y comenzar. La mayoría de las veces
se le proporcionará un archivo PDF que aún funciona ya que aún puede
abrirlo en Illustrator. En ocasiones los proveedores
te proporcionarán archivos JPEG o PNG. Estos no son ideales ya
que una vez que lo abres en Illustrator, tendrías que volver sobre
todas las líneas y todos los puntos para
prácticamente recrear el
cortador Esto, por supuesto, podría conducir
a posibles errores. Si esto sucede, intenté
hacer retroceder e
intentar recibir ya sea un
PDF o un archivo vectorial. También debe
verificar que el cortador sea una escala uno a uno, ya que desea crear su diseño
final de obra en su tamaño real, ya que podrá verificar los tamaños de
fuente, etc. Para ello, siempre
necesitamos pedirle al cliente o
al
proveedor que nos proporcione, separamos las medidas para
poder verificar que
nuestras medidas de archivo coincidan con
las medidas reales proporcionadas. Sigamos adelante y comprobemos si este Troquelado sus medidas
son correctas Y si está en
escala uno a uno, para hacerlo, necesitamos seleccionar el Troquelado
y dar clic en Me salgo ventana se abrirá y resaltará las medidas
de los elementos seleccionados. En este caso, podemos
ver que el ancho es de 23 mm, lo que corresponde a las
medidas recibidas. Y la altura es de 30 mm, lo que también corresponde,
lo que significa que nuestra etiqueta es de escala
uno a uno Eso no es menos importante,
queremos crear un
color plano único específico para su cortadora. Al hacer esto, la impresora no imprimirá
accidentalmente las líneas de la cortadora en su diseño. Pero entenderán
que el color directo se refiere al cortador y
la voluntad por supuesto,
no se imprimirá. ¿Qué es un color plano? Los colores planos son colores sólidos creados usando una tinta premezclada
específica, generalmente basada en el sistema de
coincidencia Pantone o colores PMS Queremos seleccionar nuestro Troquelado y en el panel de muestras, haga clic en el botón Más para
crear una nueva muestra a partir
del color Siempre tiendo a
usar letrero 100% o magenta
100% para mis colores planos
Die-Cut, tiendo a usar colores bastante
fuertes para que siempre sea capaz de distinguir mi Die-Cut del
resto de mi diseño Nuestra ventana se
abrirá y
nombraremos nuestro
cortador de muestras o troquelado Y en el desplegable
tipo de color, elegiremos un color plano. Haga clic. Bien, y ya terminaste. Haremos lo mismo con todos
los elementos de nuestro Troquelado. Como estamos en nuestro espacio de trabajo de
arte, podemos activar nuestra vista previa
de
separación y verificar qué colores
están activos en nuestro diseño. Si hacemos clic en el ojo junto
al cortador, el color plano, acabamos de crear todos
los elementos que están usando ese color plano
quedarán ocultos. Y como puedes ver, nuestro
Troquelado desaparece, lo que significa que todas
sus líneas
se han configurado con el color directo
correcto Ahora que configuramos nuestro cortador en el
color directo y la dimensión correctos, vamos a
pasar por el mismo proceso para las mediciones. Vamos a meternos en ello. Como hemos
hecho para las líneas Troqueladas Haremos clic en una de las líneas de medición
y crearemos una nueva muestra. Volverá a aparecer una ventana y nombraremos nuestra nueva muestra. Mediciones, luego marcará el tipo de
color y el color directo. Y así, hemos
creado otro color directo. Ahora sigamos adelante y seleccionemos
todas las líneas y rellenos para las medidas y apliquemos las medidas de
color plano a todas ellas. Una vez que terminemos, podemos hacer la
verificación de vista previa de separación nuevamente y
activar y desactivar el icono I para ver si todos nuestros
elementos de medición desaparecen, lo que significa que todos están usando
el color directo correcto. Ahora que nos hemos asegurado de que nuestras categorías en proporción
uno a uno, podemos seguir adelante y
no sangrar Seleccionemos nuestro Troquelado
o etiquetando este caso y hagamos clic en Trazado de Objeto,
Trazado de Desplazamiento Por lo general
recomendaría 3 mm de sangrado. Pero en este caso, como
la etiqueta es tan pequeña, solo
podemos agregar 1
mm de sangrado ahí Vamos a golpear. Bien, y deberíamos
ver que se ha
creado una forma 1 mm más grande que
nuestra selección original. Sigamos adelante y repitamos el mismo proceso para todos los
elementos de estos Troquelados Ahora, vamos a seleccionar ambas hemorragias y moverlas a la capa de
fondo Ya que servirán
de guía para cualquier elemento de fondo,
van a estar creando. Bien hecho. Ahora se expondrá
nuestra estructura de capas, capa troquelada y capa de
medidas Podemos seguir adelante con
nuestros elementos de diseño en la siguiente lección
7. Diseño y acabados especiales: Diseño y acabados. Ahora que hemos configurado
nuestro archivo de Illustrator, ese será nuestro archivo listo para
imprimir. Y hemos establecido
todas las capas de suelo asignadas para pegar nuestro
final como diseño en él. Siempre recomiendo tener
dos archivos diferentes. Tengo un archivo que
será mi archivo de trabajo, donde guardaré todos mis elementos
de diseño hasta que sean finalizados y
aprobados por el cliente. Una vez que hayan sido
finalizados y aprobados, copiaré todos los
elementos y los pegaré en las capas correctas en el
archivo que acabamos de crear. Ahora que hemos
mirado las capas técnicas para el troquelado y las medidas
para archivo de ilustraciones, es hora de mirar
las capas de diseño Tenemos la capa Gráfica, la capa de imágenes y
la capa de fondo. En este archivo específico o un diseño realmente no
tiene ninguna imagen. Para que podamos seguir adelante y
eliminar nuestra capa de imagen. Centrémonos primero en la capa de
fondo. Voy adelante y me escondo
en la capa gráfica. Entonces solo podemos ver
todos los elementos que pertenecen en el fondo. Aquí es donde me sale muy útil
la forma de sangrar. Como nuestro objetivo es extender todos
los elementos para
tener una sangría de 1 mm. En este caso, podemos hacer clic en la forma de sangrado exterior y
hacer clic en la herramienta cuentagotas Ahora, hagamos clic en el color de
fondo
para rellenar la forma de sangrado con
nuestro color de fondo principal Esta es la
forma más rápida de extender el fondo si es
solo un simple relleno Como se puede ver, la otra forma que pertenece al fondo ya
ha desaparecido. Así podemos dar click en
el fondo principal y hacer clic derecho para Enviar al Atrás. Ahora que podemos ver
la forma secundaria, podemos extenderla manualmente para que coincida con el fondo extendido. Ahora sigamos adelante
y hagamos lo mismo con
los componentes restantes
de esta etiqueta. Todo hecho, ahora podemos dar
click en la gráfica, es capa para
hacerla visible de nuevo. Como puedes ver,
todo es muy
sencillo y directo ya que esta
etiqueta es bastante básica. Ahora pasemos a un
empaque un poco más complejo veremos los acabados
especiales y cómo configurar esas
capas y el archivo. Como puede ver aquí, tenemos un archivo de folleto de doble cara que contiene elementos
holográficos Entonces, ¿cómo
configuramos un archivo de ilustraciones cuando contiene unos acabados
especiales? primero es lo primero, necesitamos
crear una capa separada que contendrá todos
los elementos holográficos en el diseño Como puede ver, si ocultamos
todas las demás capas, podemos ver el, todos
los elementos que son holográficos
pertenecen a esta capa Entonces necesitaremos
crear una mancha de color único para indicar holográfica En este caso, elegí usar 100% amarillo para asegurarme de que
no se confundiera
como una elección de diseño. Y se extenderá
desde el diseño oral. Una vez creado, asegúrese siempre agregarlo en el desglose de
color en nuestra leyenda al costado de la obra de arte para resaltar
los colores utilizados. Una vez realizada esa configuración, podremos usar el mismo ejercicio que hemos
hecho anteriormente y activar vista previa de
separaciones en donde
podremos ver si todos los elementos de Graphic han sido asignados al color directo
correcto Si tienen todos
los elementos que usan ese color directo simplemente
deberían desaparecer. Para que las cosas sean más
claras para los proveedores, aconsejo agregar una
pequeña señal de advertencia resalte el uso del
color directo por holográfico, en este caso, especificando
que todos los elementos en esos colores planos están destinados
a ser elementos holográficos Por último pero no menos importante, siempre
trato de agregar una referencia visual
al fondo de nuestra
leyenda o notas donde sea referencia
visual del producto final. En este caso, he
creado una maqueta usando textura
holográfica
para comunicar cómo
deberían ser los resultados finales Echemos un vistazo a
otro archivo más complejo. Es para el mismo proyecto, pero es un diseño de empaque que tiene tres componentes diferentes. Dos de esos componentes están usando el mismo acabado
holográfico. Una vez más, se asegura de tener
todos esos elementos que
indiquen que estamos usando
un acabado holográfico, la señal de advertencia que resalta
el color plano utilizado, el color plano holográfico
en la leyenda o nodos y la referencia visual
para comunicar cómo debe ser el resultado final Como siempre, use Vista previa de
separación para verificar triplicando que todos
los elementos holográficos estén usando el color directo correcto y
pertenezcan a la capa correcta Sus diseños ya están
casi listos para imprimir, ya sea que sean muy simples o tengan algún Acabados especiales. Continúe y haga clic
en la siguiente lección. ¿Te ves ahí?
8. Ilustraciones leyendas: Podemos crear una
leyenda que se
sentará en el
lado derecho de su mesa de Al hacer esto, podrás comunicarte de
una manera muy fácil. Estás diseñando tensiones
a cualquier proveedor o impresora allí abrirá
los archivos listos para imprimir. Echemos un
vistazo a nuestra Leyenda y todos los elementos que
deberían incluirse. Primero, tenemos la fecha. Esto es útil para enviar
múltiples versiones del archivo. Y en general, solo para hacer un
seguimiento de la línea de tiempo, entonces tendremos el nombre del cliente. Una vez más, esto
facilitará la categorización
del proyecto Y lo mismo ocurre con los detalles
del nombre del proyecto. No tenemos una sección
para dimensiones. Esto es útil para que
el proveedor pueda verificar
triplicando la
medición del Troquelado, asegúrese de que correspondan a
las que se detallan Entonces tenemos artículo, por
ejemplo, en este caso, esta es la etiqueta de enfriamiento, que pertenece a una
cartera mucho mayor de esmaltes de uñas Por lo tanto, especificar el
ítem del proyecto es bastante crucial. A continuación se encuentra el desglose
de color clave. Aquí tendríamos todos
los colores activos
utilizados en nuestro diseño. Todos los colores aquí
deben ser un reflejo de todos los colores visibles en la ventana de vista previa de
separaciones Luego tenemos el color
plano del cortador y las medidas de color plano. Si tuviéramos pliegues, por ejemplo, tendríamos una línea punteada de
pliegues para indicar los pliegues
presentes en el Troquelado Por último, pero no menos importante, tenemos una sección para una referencia
visual. Esto es súper útil
ya que comunica visualmente cómo debería ser el
resultado final Al fondo de la leyenda, siempre
agrego una
representación visual de cómo se verá el resultado final del
empaque. Esto ahora es 100% necesario. Pero creo que siempre es agradable
tratar de comunicarle sin problemas
al proveedor cómo desea que vea
el empaque
final. Si no estás 100% seguro de cómo usar las maquetas,
cómo crear unas. No dudes en consultar mi
otra clase de Skillshare , ya que se trata de crear
tus propias maquetas personalizadas Nos vemos en la siguiente
lección donde
exportaremos nuestros archivos listos para imprimir
9. Es hora de exportar: Ahora hemos pasado por
todos los pasos necesarios para preparar
nuestro archivo para su impresión, finalmente
es el momento de exportarlo. En esta etapa,
quieres asegurarte de tener tu espacio
de trabajo de arte
King puesto ya que tener tu espacio
de trabajo de arte
King todas las ventanas que necesitarás en un
minuto se abrirán. Ahora vamos a repasarlo y finalmente exportar el
archivo para imprimirlo. Empecemos por tomar
la vista previa de separaciones. Entonces está encendido. Como verás, todo
el fondo se
volverá blanco. Algunos colores pueden
cambiar ligeramente la apariencia y tus
elementos de sobreimpresión
parecerán que se han
configurado para multiplicarse Así es como sabes que
tu Vista previa de separación, ahora está activada Comencemos con la capa de
corte haciendo clic opción haga clic en el
ojo junto a la capa. Todas las demás capas
quedarán ocultas. Así que somos capaces de enfocarnos
en una capa a la vez. Ahora seleccionemos el punto
junto al nombre de las capas. Pero al hacerlo, se seleccionarán todos los elementos de esa capa. Una vez que todo esté seleccionado
en la capa de cortadores, verifiquemos dos veces
el color del trazo y asegurémonos de que sea el color plano del
cortador Asegurémonos de que también esté configurado para sobreimprimir trazo desde
tu ventana de atributos, lo
que significa que no se
imprimirá en la parte superior de nuestro diseño, sino que cortará
todas las demás capas Y por último pero no menos importante, comprobemos desde la ventana de vista previa de
separaciones que todos los trazos están usando
el color directo correcto Ahora hagamos clic en Objeto,
Expandir, y seleccionemos tanto
Relleno como Trazo y golpeemos. Bien. Alternativamente,
puede utilizar el atajo Comando Mayús 0 para
delinear los elementos. Ahora bloqueemos la capa y pasemos a la capa de
medidas. Pasaremos por los
mismos pasos exactos al hacer clic en dos puntos junto
al nombre de las capas para seleccionar todos sus elementos, verá que no
podrá cambiar con precisión el
trazo y el color de relleno. Así que usa una de mis herramientas favoritas
absolutas, que es la herramienta de recolor Da click en Opciones Avanzadas
y luego
notaremos que aparecerá ya que solo
hay un color presente en esta sección, solo
veremos un color. Hagamos doble clic sobre él y hagamos
clic en muestras de color. Y verás qué
color o color plano. En este caso, se ha
utilizado, como podemos ver, las medidas correctas,
se está utilizando el color plano. Para que podamos seguir adelante y
cerrar la ventana como siempre, revisemos también rápidamente desde la ventana de vista previa de separaciones Y por último pero no menos importante,
tomemos sobreimpresión
fallar y sobreimprimir trazo
en la ventana de atributos Luego podremos
volver a hacer clic en Objeto, Expandir antes de
pasar a la siguiente capa. Vamos a cerrarlo. Ahora es el momento de
las capas de diseño. Hagamos
visibles los gráficos
y la capa de fondo junto a la
capa de notas con nuestra Leyenda. Volvamos a utilizar nuestra ventana de previsualización de
separaciones para asegurarnos de que todos los elementos del
color correcto están asignados Nuestro color aqua es
un color Pantone, y todos los
colores restantes son lisos CMYK. Una vez que estemos contentos
con los colores, seleccionemos todos los elementos de
la vida, como los textos
y vayamos al objeto, expandamos ya que queremos
asegurarnos de que todos los teléfonos estén delineados antes de exportar
los archivos para su impresión. Una vez hecho eso,
pasemos a nuestros enlaces. Queremos
asegurarnos de que todos los enlaces estén incrustados por dos razones. En primer lugar, si no queremos que el archivo tenga
algún enlace faltante. Y segundo, ¿queremos evitar
suministrar enlaces para proteger a los creativos y evitar
que alguien más pueda modificarlos una vez
que están fuera de nuestras manos? Hagamos clic en todos los
enlaces y hagamos clic en el menú de hamburguesas
del panel de enlaces y hagamos
clic en incrustar imágenes. Aparecerá una ventana. Sólo tienes que seguir adelante y seleccionar. Bien. Ahora todos los
enlaces están incrustados. Por último, pero no menos importante,
vamos
a ordenar todo el texto restante, que es un impuesto en nuestra leyenda, a triple cheque, no
hay fuentes de vida presentes en el archivo. Haga clic en Tipo, busque, reemplace Fuente, y no aparecerá ninguna
ventana. Y se parecía
más o menos a esta. Estamos funcionando
documento son 01. Último paso. Demos clic
en el menú de hamburguesas de la ventana Muestras y hagamos
clic en Seleccionar todo sin usar Esto despejará el
menú de muestras de cualquier color no utilizado. En este caso, no hay ninguno. Así que todos estamos bien. Ahora podemos seguir adelante. Haga clic en Archivo, Guardar como. Y al nombrar el archivo, siempre agregue OL o
delineado al final de
su nombre de archivo para resaltar que
se trata de un archivo delineado, lo
que significa que ha sido una obra de No repitamos los mismos pasos, sino que también exploremos el archivo
como PDF. Elija Illustrator
default como preset. El único ajuste que suelo
cambiar es una salida donde
selecciono la conversión de color a la fotografía con recubrimiento
CMYK 39,
y hago selecciono la conversión de color a la fotografía con recubrimiento
CMYK 39, clic en incluir Perfiles de
Destino para asegurarme de que se usa el
mismo espacio
de color cuando el archivo está abierto por otra persona en
una máquina diferente. Ahora echemos un vistazo rápido
al archivo más complejo, que contiene el acabado
holográfico. Todos los pasos son exactamente los mismos y ya los he
pasado. Ahora bien, no estamos trabajando la capa holográfica, nos
aseguramos de que también esté configurada para sobreimprimir como sería
tu
capa de corte o de medidas Entonces puedes seguir adelante y exportar el Illustrator delineado y el archivo
PDF de la misma manera. Nosotros lo hicimos. Hemos elaborado no una, sino dos
obras de arte diferentes para Imprimir. Comenzamos con una etiqueta muy
simple y terminamos con un empaque un poco más complejo usando acabados especiales. Continúe y haga clic
en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
10. BONUS: lista de verificación de obras de arte: Después de preparar los archivos de empaque para imprimir una y otra vez, he creado una lista de verificación de ilustraciones muy
simple, o lista de verificación previa al vuelo, con
todos los pasos que
deberá tomar
para exportar sus archivos para su impresión Para que sea más fácil de digerir, he dividido la lista de
verificación de obras de arte en
diferentes secciones. Comencemos con algunos puntos
generales que
siempre deberá verificar antes entrar en el meollo,
asegúrese de que está usando
su espacio de trabajo de arte,
que hemos creado anteriormente
en la clase, y verifíquelo asegúrese de que está usando
su espacio de trabajo de arte, que hemos creado anteriormente dos veces Su archivo está configurado en CMYK. Puedes hacerlo haciendo clic
en Archivo Modo de Color de Documento. Empecemos por
mirar nuestras capas. Marque en separaciones, vista previa Encendido. Ahora estás viendo tu
archivo en modo de impresión, lo que hará que sea más fácil
seguir los siguientes pasos. Asegúrate de que todas
tus capas estén en el orden
correcto y que cada capa contenga los elementos correctos. Ahora asegúrate de que todos los elementos del
gato tengan una sangría. Por lo general, 3 milímetros
se considera estándar. Pero puede ser de hasta 10
milímetros para archivos muy grandes. Ahora pasemos
a nuestras muestras. Si estás usando colores directos, verifica que estén asignados a todos los elementos correctos. Una forma rápida de hacer
esto es marcando y
desmarcando los colores en la ventana de vista previa de
separación Estás usando acabados especiales, asegúrate de que se hayan creado todos los
colores directos correctos. Los elementos donde
se aplican
los acabados especiales están en
su propia capa. Si estás usando elementos MK, asegúrate de que eres negro
está configurado en 100% negro. Para un negro intenso,
asegúrate de tener un color plano especial asignado
un color plano especial para tu dicot
y tus medidas Una vez que hayas comprobado
todos tus colores, ve a tu panel de muestras y
elimina las muestras no utilizadas Ahora a los atributos. Aquí es donde verificaremos qué elementos están
establecidos para sobreimprimir Elementos como el código y las medidas siempre deben
establecerse para sobreimprimir, así que asegúrese de
verificarlo a continuación Asegúrate de que todos
tus enlaces estén incrustados. Ahora selecciona todos tus
elementos de texto y delinearlos. Asegúrese de haber
guardado una versión en vivo de este archivo antes de hacer esto, porque una vez que esté delineado, no se podrán realizar más cambios. Ahora vamos a borrar cualquier elemento
u objeto flotante
no utilizado haciendo clic
en Trazado de objeto. Limpiar esto eliminará
cualquier punto recto, algunos objetos pintados, ruta de texto
vacía. Vamos a bloquear nuestras
capas y ya terminamos. Ahora estamos listos para exportar. Podrás descargar
la lista de verificación de obras de arte como PDF
interactivo desde un enlace
en la sección de recursos.
11. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Realmente espero que hayas
aprendido y te hayas DIVERTIDO todo preparando todos tus proyectos de
empaque para imprimir. Comenzamos aprendiendo sobre espacios
de color y técnicas
de impresión. Luego pasamos por un proceso
paso a paso, preparándonos para imprimir a archivos de
arte y
uno más fácil y uno más complejo. Y por último pero no menos importante, los
hemos
exportado con éxito para su impresión. Ahora que tienes un conocimiento
básico de las técnicas de impresión y cómo preparar tus archivos para imprimir, puedes abordar prácticamente cualquier
proyecto de diseño de empaque con cualquier acabado. Siempre asegúrese de consultar con el proveedor al
inicio del proyecto en caso de que tengan alguna especificaciones
especiales o soliciten
para su consideración. Realmente me encantaría
ver los tipos de
obras de arte con las que trabajas
y has creado lo técnico que has ido en
tu leyenda y con qué tipo de Acabados
especiales has
decidido experimentar. Por favor, comparta cualquier diseño o cualquier duda en la galería
del proyecto. Realmente me encantaría ver
lo que se te ha ocurrido. Si tienes alguna pregunta,
comentario, inquietud, o simplemente quieres
saludar, comunícate en la pestaña de discusión o
simplemente envíame un mensaje. Si quieres saber
más sobre empaques, no dudes en
consultar mis otras clases. Uno en la parte posterior del paquete y otro sobre cómo crear tus
propias maquetas personalizadas Muchas gracias por
tomar la clase. Espero que lo hayas
disfrutado. Nos vemos pronto.
Beatrice Menis, Branding & Packaging Designer
