Ejercicios de pintura al óleo, parte 2: domina las pinceladas, la textura y la observación.

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. En esta clase, seguiremos desarrollando tus habilidades de pintura con una nueva colección de ejercicios prácticos que son un poco más desafiantes. Cada uno se enfoca en una técnica diferente que te ayudará a pintar con mayor confianza y precisión. Exploraremos ejercicios como pintar una copa boca abajo para entrenar tu observación, pintar una manzana usando diferentes pinceladas, aprender a pintar bordes suaves y crear pliegues realistas en tela, pintar una cinta naranja vibrante y finalmente unir todo en una pintura completa Al igual que en la clase anterior, estaré usando papel de pintura al óleo, mi paleta de cinco colores, y pinceles sintéticos, aunque puedes trabajar en lienzo si lo prefieres. Si necesitas más información sobre los materiales, encontrarás una explicación completa en mi clase de fundamentos de pintura al óleo aquí en Skillshare Empecemos ahora mismo. 2. Pinta una manzana con 5, 10 y 20 pinceladas.: En este video, nos vamos a centrar en un ejercicio muy estimulante, pintando una manzana con sólo cinco, diez o 20 pinceladas Por lo que crearemos tres obras de arte diferentes usando cada vez un papel de pintura y el formato será de 15 por 15 centímetros. Este es un ejercicio realmente agradable para progresar porque te obliga a pintar solo lo que es importante, a tomar algunas decisiones, y también a tener algunos gestos muy precisos y precisos y a ver cómo un simple número limitado de pinceladas puede ser suficiente para crear cierto volumen y cómo puedes mejorar pinturas con solo un poco más de pinceladas Es decir, de diez pinceladas a sólo 20 pinceladas a sólo 20 pinceladas Con solo diez pinceladas más, puedes crear algo aún más elaborado Así que eso es bastante divertido de hacer. Y si quieres ir aún más lejos después de este ejercicio, realmente puedes pintar esta manzana sin ninguna limitación con la cantidad de pinceladas que quieras Y para eso, tienes el tutorial en el curso de bodegones en el módulo bodegón donde te muestro y te guio a través de la pintura de esta manzana precisamente con algo realista. Así que agarra tus pinceles, y bueno, solo necesitas un cepillo. Coge tu pincel, y vamos a pintar estas manzanas juntas. Como es habitual, antes de empezar a pintar esta manzana, vamos a observar los diferentes colores y analizarlos. Entonces, antes que nada, lo que notamos es que claramente hay una parte en sombra, una zona oscura, que ya es oscura por un lado, por el color de la manzana, puede ver que es un lado rojizo y más aún porque está en sombra Entonces esto significa que tendremos rojos oscuros, pero no sólo eso, hay una sombra central muy pronunciada, y podemos ver que estas sombras tienen un tono púrpura ligeramente oscuro Y notamos esto, sobre todo porque en la zona un poco más clara, el color cambia un poco hacia el tono púrpura, lo que significa que sabemos que en esta zona muy oscura, va a ser un morado muy oscuro. Entonces a medida que nos acercamos al lado izquierdo de la imagen, poco a poco se vuelve más ligera, pero este rayo no sucede abruptamente. Es progresivo. Comenzaremos con algunas naranjas intermedias y poco a poco en el extremo izquierdo, tenemos colores muy claros con naranjas más claras, por ejemplo, pero también algunos amarillos pálidos que son realmente ligeros y a veces casi cercanos al blanco en la zona cercana al blanco en la zona Y luego a medida que vamos subiendo progresivamente hacia la parte superior de la imagen para crear el dip que es visible donde el tallo es un tallo marrón con un marrón realmente intenso. Bueno, en esa zona alrededor del tallo, en esa parte superior donde está el dip, tenemos algunos verdes amarillos, pero realmente no intensos en absoluto que necesitaremos mezclar adecuadamente. Entonces nos damos cuenta de que para un objeto tan ordinario como una manzana, hay toda una gama de colores que necesitamos mezclar cuidadosamente y crear varios valores. Crearemos muchos colores en la paleta, pero entonces nada nos impide mezclar más en el camino durante nuestra pintura. Para crear colores intermedios que podamos mezclar a medida que avanzamos. Y así es todo para el análisis. Y ahora pasemos a mezclar todos estos colores juntos. Así que aquí vamos, y empiezo mezclando mis colores más oscuros, y comenzaré por crear la zona oscura, esa zona que era ligeramente morada, como habíamos visto Entonces mezclé un poco de morado con algo de madera quemada, pero creo que terminé con algo que estaba un poco demasiado oscuro, así que agregué un poco de blanco a mi color. Ahora mi color es muy bonito y oscuro, que es exactamente lo que quería. Todavía no se puede ver el efecto oscuro, el efecto púrpura me refiero. Y de hecho, en la propia manzana, solo la ves moderadamente. Es sobre todo cuando se aclara que te das cuenta de que tiene este tono morado. Entonces eso es lo que voy a hacer a continuación. Entonces aquí estoy creando un rojo ligeramente purpúreo que es un poco más ligero que lo que tenía mezclado junto a él Y ahora yo diría que todavía está un poco oscuro. Entonces estoy agregando un toque de blanco, y también es un poco demasiado intenso, en términos de púrpura para mi gusto. Entonces para algunas zonas de la manzana, así que he agregado el color complementario al púrpura, que es amarillo. Ahora tengo un color que no está tan mal, pero no estaba cambiando lo suficiente hacia el rojo. Recuerda, el lado derecho de la manzana es bastante rojizo, un poco purpúreo, pero Entonces aquí, tengo un rojo que no es demasiado intenso, y estoy bastante contento con él. Estoy pensando en eso para la zona lateral donde tenemos ese tono ligeramente purpúreo con algo un poco más claro, este color que estoy creando ahora podría funcionar Porque del lado de la manzana, donde tienes todo este arco de luz, este encuadernado ligero, pensé que este color podría encajar bien, y ahora voy a crear un marrón anaranjado ligeramente intenso En realidad, es más una naranja intensa que se inclina ligeramente hacia el marrón, que ahora estoy mezclando. Entonces para eso, mezclo rojo y amarillo, y he agregado un pequeño toque de umber quemado para que sea un poco más oscuro Para conseguir algo aún un poco más oscuro aún, estoy agregando más rojo y más umber quemado Y también voy a agregar un poco de azul ultramarino para bajar el tono de este naranja ya que azul es el color complementario del Esto también refuerza su tono ligeramente parduzco al mismo tiempo Ahora voy a mezclar las naranjas que vemos en varias zonas de la manzana Entonces comenzaré con una naranja que es moderadamente oscura. Lo que estoy haciendo es darle una generosa cantidad de rojo y amarillo, un poco de blanco también para que no termine demasiado oscuro. Vio que también le agregué un toque de azul para asegurarse de que el naranja no sea demasiado intenso. Ahora mismo, pensé que quería hacerlo solo un poco más oscuro pero no necesariamente agregar demasiado al marrón. Por lo que vuelvo a aumentar mi cantidad de amarillo y rojo, lo que , como resultado, disminuye la proporción de blanco, y terminé con el naranja correcto. Ahora no está tan mal, pero voy a hacer otra variación para las otras zonas anaranjadas. Así que tomé una pequeña porción de la naranja que había hecho y decidí aclararla con un poco de amarillo y blanco Pero noté que al hacerlo, mi color no era lo suficientemente rojo, así que agregué un poco más de rojo. Ahora, estaba apuntando a crear un amarillo muy pálido que podamos ver en algunos lugares, que es realmente brillante. Pero mi cepillo estaba un poco sucio y no lo suficientemente limpio. Entonces decidí cambiar mi estrategia e ir por el verde amarillo pálido que podemos ver en la parte superior de la manzana. Entonces me dirijo hacia algo más amarillo y mucho menos ligero de lo que originalmente planeaba. Pero eso es parte del proceso. Siento que me estoy acercando ahora mismo a mi color objetivo. Agregar un poco de umber quemado también puede ayudar realmente para darle ese aspecto un poco más neutro, ligeramente pardusco Pero el umber quemado también un poco trae un tono verdoso que es un poco demasiado fuerte. Quiero algo ligeramente verde pero no tanto. Y por eso me viste añadir un pequeño toque de rojo también. Y ahora con un pincel limpio esta vez, puedo crear el color amarillo pálido que es extremadamente ligero y que podemos ver en la zona de resaltado. Solo estoy agregando un pequeño toque de rojo para darle un tono anaranjado muy sutil Para la propia manzana, yo diría que tenemos una buena base de colores, lo cual es genial. También vamos a mezclar los colores para el fondo y para la sombra. Es cierto que fueron parte del análisis inicial, pero eso no es gran cosa. Vamos a mezclarlos de todos modos, y verás que va a ser bastante sencillo. Para el fondo, empiezo mezclando una base de gris o más o menos o más o menos gris claro. Hay una buena cantidad de blanco en ella, pero tampoco quiero que sea demasiado ligera porque la manzana ya es bastante brillante y la ya es bastante brillante y superficie en la que está calificando también lo es. Por lo que este fondo medio oscuro ayudará a que la manzana se destaque adecuadamente. Esta gris y hacen algunas maderas quemadas con azul ultramarino con una buena porción de umber quemado Entonces para la sombra proyectada de la manzana, es decir, la sombra de la manzana se extiende por la superficie, se nota que se inclina bastante hacia el púrpura. Entonces eso es lo que estoy empezando a mezclar. El púrpura bastante oscuro con una buena cantidad de madera quemada y azul ultramarino También agregué algo de amarillo para bajar el tono, pero creo que puede que haya agregado demasiado. Veremos cómo resulta, y si es necesario, lo ajustaré ligeramente con un poco más de azul ultramarino, por ejemplo Y para esta sombra, no va a haber un solo color plano. Habrá varios. Eso es lo que estoy haciendo. Estoy creando varios colores para la sombra, volviéndome progresivamente más clara. De esta manera, podré recrear con precisión la sombra de mi manzana Y ahora creo que estamos en un sitio bastante bueno. Tenemos un paladar bien preparado, y así podemos comenzar. Entonces comencemos, y comenzaremos con el primer paso en solo cinco pinceladas Y con sólo cinco pinceladas, estamos muy limitados, por lo que necesitamos hacernos las preguntas correctas ¿Cuáles son los elementos que son realmente esenciales? ¿Qué necesito destacar absolutamente para asegurarme de que quede claro que esta es mi manzana? Para mí, yo diría que lo importante es primero la sombra del lado derecho. Después también está la zona central, que es naranja y parece realmente crucial. Y por último, la zona del lado izquierdo. Entonces con solo eso, ya estamos a tres pinceladas. Entonces también tenemos la zona superior con el tallo. Entonces si los contamos así si contamos la parte superior más el tallo, eso hace de cinco pinceladas Entonces estamos ahí y ya no se nos permite hacerlo. También nos hace preguntarnos, ¿hay algo más que pueda saltarme y aún así tener algo que se parezca a mi manzana? Por ahora, no tengo la respuesta. Veremos una vez que esté todo hecho. Entonces empiezo con esta zona de sombra muy oscura, y entré con un color muy oscuro para marcar claramente la zona y hacer evidente que es el elemento sombra. Además, solo para aclarar, una pincelada cuenta desde el momento en que el pincel toca el papel hasta el momento en que se levanta. Entonces aquí he empezado con el área de sombra. Es importante asegurarse de que su cepillo esté cargado correctamente para que pueda cubrir un área grande. Ya que el siguiente color es realmente diferente de esta área que hemos hecho, estoy cambiando al pincel anova, y estoy usando un pincel plano, que es bastante ancho para trabajar en sección más grande. Entonces aquí, he elegido esta naranja, que siento que es un color que realmente representa bastante bien el tono general. Para pintar esta zona. Y nuevamente, lo aplico con mi brocha plana. Ahora es cierto que tengo una transición bastante incómoda entre el área de sombra y esta zona central. puede ver que le faltan algunas pinceladas intermedias y colores intermedios. Pero desafortunadamente, dado que tengo un número tan limitado de golpes, realmente no podría hacerlo de otra manera. Ahora voy a pintar el área en el costado. Es un área bastante clara, y estoy pensando que tal vez este color en mi paleta funcionaría bien. No obstante, es un poco demasiado ligero, así que lo ajusto un poco, como pueden ver. Y si tuviera que elegir un color para definir esta zona, diría que esta es bastante buena. Entonces, una vez más, aplico pinceladas amplias para cubrir toda el área correctamente A continuación, trato de crear una mezcla con el color adyacente. Si bien es cierto que sin un color intermedio entre los dos, la transición es realmente abrupta y la mezcla no es nada buena Entonces como mencioné antes, ahora voy a pintar la parte superior, y voy a probarla con este color en mi paleta. Este tipo de color amarillo, ligeramente rojizo verde Y lo voy a usar para darle un poco más de volumen y demostrar que hay una clara diferencia entre estas dos áreas. Y luego para mis últimas pinceladas, mi quinta, la usaré para pintar el tallo porque aquí, si bien ya se puede decir que es un objeto redondo, hemos logrado darle cierta sensación de volumen con estas primeras cuatro pinceladas El tallo sigue siendo una característica bastante distintiva de la manzana, lo que puede ayudar a definirla un poco más. Entonces ahí vamos, con cinco pinceladas, hemos logrado crear algo que se ve algo volumétrico, pero es cierto que es casi misión imposible con tan pocas pinceladas disponibles Aún así, tiene la ventaja de hacernos pensar detenidamente y preguntarnos, ¿Cuál es el color dominante en cada zona si quiero pintarlo? Ahora se nos permite usar el doble de pinceladas. Tratemos de representar esta manzana en diez pinceladas. Entonces ahora me estoy preguntando, ¿qué podría tener para hacerlo un poco más realista? Entonces lo que puedo hacer es usar las mismas cinco pinceladas, pero también trabajar un poco más en la transición Por ejemplo, entre esta sombra central y la zona central, en la parte inferior, también tengo algo un poco diferente. Trabajar en la transición entre la zona central y la luminosa de la izquierda. También trabaja en este lado izquierdo con algo un poco más oscuro y trabaja en el dip de la manzana. Y entonces creo que eso va a ser bastante bueno porque todavía tengo un número limitado de golpes. Diez no es una cantidad muy grande de pinceladas. Entonces aquí, estoy modificando un poco mi color púrpura y agregándole algo de rojo. Y así puedo empezar con esta sombra central de mi manzana. Y esta vez, esta área será más pequeña ya que voy a usar algún color intermedio. Entonces ahora estoy cambiando a algo más ligero que me ayude a crear una transición de esta zona de sombra central a la zona central que es mucho más ligera. Y creo que esta podría ser mucho para crear esa transición. Entonces estoy aplicando algunos aquí mismo, pero también voy a aplicar algo de este color a la derecha donde está esta diapositiva encuadernada, lo siento, y este elemento más ligero. A pesar de que no es el color adecuado para esta zona, todavía está bastante cerca, y esto me ayudó a tener una mejor sensación de volumen al agregar algo más ligero en esta área. Ahora con esta naranja que es bastante intensa, puedo usar en el fondo de mi manzana, y puedo progresar un poco hacia la mitad de mi manzana. Pero no voy a tocar esta zona que pinté antes. Creo que ahora mismo podría usar otro color para crear una transición entre estas dos zonas. Entonces estamos ahora en cuatro pinceladas. Y lo que voy a hacer es pasar a la siguiente zona. Y aquí voy a usar algo naranja, un poco más claro, diría, como el color dominante para esta zona. Y ahí vamos. Ya hemos llegado a la mitad de nuestras pinceladas permitidas, y lo estamos haciendo bastante bien hasta ahora Ahora voy a pasar a algo aún más claro, más cercano a un amarillo pálido para pintar la zona de aquí mismo. Y entonces necesitaría crear algo un poco nuevo para el lado izquierdo de la manzana. Se puede ver que en la parte superior izquierda, hay un poco más de tono anaranjado rojizo Bien. Entonces voy a tomar un poco de mi rojo y mezclarlo con un poco de amarillo y también algo de blanco porque no quiero que esté demasiado oscuro. Entonces puedo pintar este borde de la manzana aquí mismo, aunque creo que mi color es un poco demasiado rojizo aquí, pero no es gran cosa Es sólo un ejercicio. Entonces ahora solo me quedan tres pinceladas, y voy a usar una para esta parte superior alrededor del dip Y también voy a agarrar un poco de madera quemada para reforzar el sombreado y la pintura dip así Bien, y después mis pinceladas finales se usarán para el tallo de mi manzana Ahora podemos comparar claramente nuestros dos resultados y ver que con cinco pinceladas adicionales, hemos logrado un resultado que definitivamente es mucho mejor Este ejercicio realmente tiene un propósito valioso. Nos ayuda a desarrollar nuestra estrategia de pintura, haciéndonos pensar detenidamente dónde colocar cada pincelada y qué áreas deben tener prioridad También realmente ayuda a entender la jerarquía de valores y colores porque con tan pocas pinceladas, cada color importa enormemente Este ejercicio nos permite seleccionar los colores más relevantes para expresar luz, sombra y volumen. Y también diría que nos enseña a trabajar en nuestras pinceladas y la precisión de nuestros movimientos Como cada pincelada cuenta, no hay lugar para dudar en este ejercicio Entonces continuaremos, y esta vez, se nos permiten 20 pinceladas para pintar la manzana Sigamos y comencemos a dar forma a esta forma, pero esta vez con 20 pinceladas, lo que nos da mucha más flexibilidad para trabajar en una transición más suave En otras palabras, tendremos cambios entre colores que son menos abruptos, y como resultado, nuestras mezclas probablemente se verán un poco más naturales Ahora, mi cepillo estaba un poco sucio. Tenía algo de pintura más oscura, así que murió un poco mi color, así que tendré que arreglarlo. Entonces aquí puedo comenzar pintando esta zona más ligera. Hasta ahora, hemos estado comenzando con la zona oscura, pero podemos comenzar absolutamente al revés. Entonces mi primera pincelada, trabajo en esta área. Y como tengo un poco más de libertad, dado que se me permiten 20 pinceladas, ahora puedo colocar este punto culminante en una zona muy luminosa Tampoco dudo crear algunos colores intermedios, como pueden ver aquí mezclando diferentes colores juntos De esta manera, mis transiciones serán más suaves cuando me muevo de un área a otra. Una vez más, con un color intermedio, puedo trabajar en este seto aquí, el de la izquierda Y esta vez, tengo un tono que es un poco menos rojo que cuando pinté con diez trazos, y está más cerca del color deseado. Entonces ahora estamos a cuatro trazos, y ya este lado está empezando a tomar forma amablemente. Para que pueda continuar con este color en esta zona. Eso hace cinco trazos, y ya, podemos notar que con más pinceladas, somos capaces de aplicar más valores diferentes en diferentes colores De esta manera, las transiciones entre nuestros colores se ven mucho más naturales. Se siente como si estuviéramos creando una mezcla, pesar de que en realidad no hemos hecho ninguna mezcla ni hemos trabajado específicamente en una transición suave, sino que simplemente al usar sino que simplemente al usar colores que están muy cerca unos de otros, logramos crear transiciones suaves. A diferencia de lo que teníamos, por ejemplo, en el primer ejercicio, en la primera parte, donde los colores eran extremadamente diferentes, y por mucho que intentáramos mezclarlos, no hubo una transición suave porque estos colores en la primera parte, cuando se nos permitía sólo cinco pinceladas, estos colores eran demasiado diferentes entre sí Estoy tomando un poco de burntor para trabajar en el dip de mi manzana, como lo hice antes cuando solo teníamos diez pinceladas, que lleva mi total a nueve Y la décima pincelada me permitirá pintar el tallo Entonces estamos a través de Alfred, y eso es genial porque hemos pintado alrededor de la mitad de la manzana, centrándonos en las áreas más claras. Y ahí vamos. La manzana realmente está empezando a tomar forma, sobre todo gracias a todas estas transiciones. Se puede ver claramente la diferencia en comparación con lo que pudimos hacer antes. Ahora creo que este color podría funcionar bien para comenzar a abordar el área de sombra, pero voy a necesitar otro color para trabajar aquí en esta banda, lo que permitirá una transición más suave a la zona adyacente. Si hubiera sido un poco más atenta, probablemente no hubiera necesitado aplicar estas pinceladas número 14 y podría haber pintado esta zona en la parte inferior usando el mismo color que antes, pero ese es el juego Ahora bien, para comenzar a suavizar la transición en la zona de sombra, diría que estos colores parecen bastante buenos. Entonces con esta, aplico mi pincelada número 14 para comenzar a definir el corazón de nuestra co sombra Para mis 15 pinceladas, puedo pintar a lo largo del borde con este tono purpúreo El problema es que no estoy muy contento con este morado. Me parece que no destaca lo suficiente. Tiene que ser más ligero como en la foto de referencia. Bueno, he desperdiciado una pincelada, pero no es gran cosa. Entonces aquí el 16º trazo. Ahora me gusta un poco más y destaca mejor. Puedo aplicar una pincelada aquí mismo para cerrar esta zona, y luego podré pintar mi sombra central, el corazón de la sombra con un color muy oscuro para que destaque bien Entonces aquí está. Ahora solo me quedarán dos pinceladas, pero todavía estoy tratando de crear un poco de mezcla con los colores circundantes todavía usando la misma pincelada Y definitivamente hay una transición más suave aquí en comparación con el ejercicio anterior cuando solo teníamos cinco o diez pinceladas Entonces creo que ya es mejor. Para esta pincelada número 19, voy a trabajar un poco más en mi tallo Y finalmente, para mi última pincelada, voy a trabajar un poco más en la zona central, que no es lo suficientemente oscura para mi gusto Quiero que sea un poco más de un naranja oscuro. De esta manera, obtendré una transición ligeramente mejor entre el área de sombra y el área de luz. Al final, lo que debemos quitarle a este ejercicio es que fue increíblemente valioso por muchas razones, como mencioné antes, pero sobre todo, demuestra que tomarse su tiempo realmente marca la diferencia. Te permite crear un resultado que se siente más realista y realista Si miras de cerca, entre la segunda y tercera manzana, el número de golpes de estallido casi se duplica, sin embargo bueno, se duplicó, en realidad. Sin embargo, el tiempo extra que tardó fue mínimo. Y aún así la mejora es llamativa. Y esto demuestra que para nuestra pintura final, dedicarle un poco más de tiempo extra a agregar pinceladas extra, aportar más profundidad de color, y así agregar más colores y diferentes valores Refinar algunos detalles más en realidad no requiere mucho más esfuerzo, pero eleva significativamente el resultado final Y al final, eso es lo que realmente importa. No lo rápido que termines o cuántos minutos ahorras, sino la calidad de la obra de arte que creas. 3. Pintar una escena borrosa: En este video, vamos a aprender a pintar el desenfoque en nuestra obra de arte. Es algo que es muy potente para crear unos fondos muy bonitos con un paisaje, por ejemplo, o con un retrato. Y así vamos a aprender a hacer eso. Y para la obra de arte que vamos a pintar, será un paisaje muy pequeño que quedará completamente borroso sin bordes afilados Y así vamos a ver cómo hacer eso. Y para pintar esta pequeña obra de arte, voy a trabajar en un papel que es 21 por 13 centi Mero Pero definitivamente puedes adaptarlo y crear algo un poco más grande o algo un poco más pequeño, si quieres. Y para el dibujo, realmente hice algo muy rápido, un boceto pequeño porque no es algo muy preciso que necesites tener para este dibujo. Entonces, agarra tu cepillo y comencemos. Antes de comenzar a pintar este tema y trabajar en el efecto de desenfoque, primero preguntémonos ¿qué define el desenfoque? Lo que hace que los elementos parezcan borrosos cuando queremos pintarlos. Lo que podemos notar es que por ser borroso, todos los bordes afilados tienden a desaparecer Por ejemplo, con mis árboles, es difícil decir exactamente dónde están los contornos donde realmente comienzan para los árboles de la derecha, por ejemplo. Y es lo mismo con el follaje o incluso con el contorno de las montañas. Todos los contornos nítidos se desvanecen. Entonces también observamos que no hay detalles visibles dentro de las áreas borrosas Esos detalles también desaparecen por completo. Entonces eso cubre la teoría. Ahora, veamos en la práctica cómo pintar realmente desenfoque. Entonces, antes de comenzar a mezclar, primero echemos un vistazo a los diferentes colores que vamos a necesitar mezclar. Si miramos de cerca, podemos ver que tendremos multitud de greens, sobre todo en el campo. Entonces en el campo, cuando partimos en la parte alta de nuestro campo, podemos ver que vamos a tener un verde amarillo bastante intenso. Después poco a poco, nos moveremos hacia greens más regulares en la parte inferior. Por ejemplo, en la parte inferior, estos son verdes bastante neutros, no demasiado amarillos, no demasiado azules que necesitaremos mezclar. Y si miramos de cerca, también podemos notar que nuestros campos no serán uniformes. Es decir, tendremos multitud de greens incluso dentro de áreas pequeñas. Por ejemplo, en la zona inferior, hecho tendremos greens bastante regulares bastante neutros, pero no será solo una parrilla. Habrá muchos diferentes. Entonces también notamos que en la zona central, se encuentra este arbusto con un color verde bastante oscuro. Entonces has sacado solo un color verde para este arbusto, pero aún quedan varios. También necesitaremos usar múltiples greens para darle realismo a este arbusto. Y luego a medida que avanzamos hacia la parte superior de nuestra imagen, tenemos esas anguilas a lo lejos, donde efectivamente hay un verde intenso como el de la parte superior de la película Pero con estos els, también hay un verde azul bastante intenso que podremos crear. En cuanto a los árboles para el árbol de la izquierda, tendremos algo más como un marrón negro. Pero para los de la derecha, necesitaremos mezclar diferentes grises, y también tendremos grises para nuestro cielo, que será un cielo gris muy claro Y también alrededor de estos árboles y cerros para potenciar ese efecto ligeramente borroso, necesitaremos un poco de gris Bueno, me refería al cielo, necesitamos un poco de gris claro, no verde claro. Entonces estos son los colores que necesitaremos mezclar. Y así comencemos de inmediato y empecemos a mezclarlos. Entonces comencemos a mezclar los colores para este paisaje. Como se puede observar en algunas zonas, los verdes son de color verde amarillo bastante intenso. Entonces estoy empezando mezclando ese color, y como pueden ver, estoy usando una gran cantidad de amarillo en mi mezcla. Para la siguiente sombra, vamos a movernos hacia algo un poco más azul, pero aún así quiero mantener un verde bastante equilibrado. Para obtener un verde equilibrado, necesitas usar mucho amarillo, ya que el azul ultramarrin es de un color bastante oscuro, un color bastante fuerte, es decir que si pones la misma cantidad de azul y amarillo, tu color se volverá mucho más azul que Ahora, el azul será más dominante que en lo que hasta ahora había mezclado. Entonces vamos a conseguir una versión un poco más azul del color, y me he tomado un poco más para enriquecer mi mezcla También agregué algunas maderas quemadas para oscurecer el tono. Ahora para esta nueva versión, estoy agregando un poco más de azul para conseguir una versión diferente, algo más verde, azul de lo que tenía. Y así sigo mezclando mis colores aquí mismo. Estoy recibiendo algo azul verde que es bastante ligero. Y bueno, aunque en este ejercicio sobre desenfoque, el objetivo no es conseguir la lente más perfecta, sino que siempre es bueno practicar y entrenarse para mezclar los colores correctamente ya esto es algo que es muy importante en la pintura. Ahora estoy creando uno nuevo que tiene más umber quemado porque el ámbar quemado, además de oscurecer mi color también ayuda a evitar que el verde se vuelva demasiado azul, como había sido hasta este punto Cuando oscurezco mi color con solo azul ultramarino, mi verde tiende a ser demasiado azul, mientras que aquí mismo, no es tan azul como el otro verde Y luego en algunas zonas tenemos algunas de color verde muy claro. Entonces eso es lo que estoy creando ahora con mucho del color blanco. Y por último, para conseguir un cielo muy claro, tomé una gran cantidad de blanco, agregué algo de azul, y también algo de naranja para que el azul fuera menos intenso y más silenciado con un tono ligeramente grisáceo Bien, comencemos con este acise sobre el desenfoque de pintura Entonces comenzaré aplicando un color verde ligeramente amarillo en esta zona de aquí. Voy a ajustarla un poco para que sea más amarilla y un poco más ligera añadiendo algo de blanco. Desenfocar, de hecho, no es muy difícil de pintar, pero sí hay que prestar mucha atención a lo que está viendo. Como dijimos antes, cuando los elementos aparecen borrosos, los detalles simplemente desaparecen, y uno se enfoca en aplicar los colores, mezclarlos juntos. La mayoría de los elementos tienden a fusionarse entre sí. Por ahora, me estoy enfocando en poner mi color correctamente porque volveré más tarde para trabajar en mi mezcla. Entonces estoy creando una especie de gradiente entre los dos tonos para pintar en esta zona. Y ahora voy a tomar verde ligeramente más oscuro aplicando aquí en la parte superior y a la derecha. El Por aquí también, puedo aplicar algunos de estos verdes ligeramente más oscuros, y trato de mezclarlos suavemente mientras los aplico junto a mis otros colores. A pesar de que no me estoy enfocando completamente en mezclar en este momento, siempre puedo volver a refinarlo más tarde. A medida que aplico mi estructura de color, puedo intentar mezclarlos así. Y por aquí, estoy aplicando los colores uno al lado del otro. Me acabo de dar cuenta de que me había olvidado mezclar los marrones para pintar el árbol, especialmente para la zona donde se solapa también Así que ahora he mezclado algunos, y voy a aplicar pequeños toques de café como este sobre mi área verde. Y también mezclo suavemente este marrón con el verde para que todo se convierta en uno, asegurándome de que todos los elementos estén realmente conectados. Así que he aplicado estos pequeños toques así y al menos se mezclan muy bien con el resto. Más adelante, podré pintar el árbol de manera adecuada y completa. Ahora, mirando la parte superior toda la parte de la parte superior lo siento, ahora, mirando toda la parte superior de mi película, también noto que hay algunos colores ligeramente más oscuros. Entonces estoy agregando algunos, aplicándolos ligeramente, y luego asegurándome de que se mezclen bien con los demás elementos. Como ya habíamos construido una base bastante buena para esta película, ahora puedo refinarla y agregar algunos elementos más y mezclarlos juntos. Y aunque esta zona parezca borrosa, eso no quiere decir que le falten por completo los detalles Lo que quiero decir es que, por supuesto, no vamos a ver las pequeñas hojas de color gris, diminutas flores y sus contornos precisos. No obstante, todavía podemos ver que nuestro campo está conformado por varios tonos diferentes. Aunque empiece con una zona que sea de color verde claro, no la voy a mantener como uniforme plano verde claro. Habrá múltiples variaciones. Entonces partes un poco más oscuras, algunas un poco más claras, y eso es lo que ayudará a la pintura sea realista aunque esté borrosa Y a pesar de que estoy trabajando en una pintura borrosa, todavía quiero que mi desenfoque se sienta real Para lograr un desenfoque que se vea natural y convincente, necesito trabajar en todas estas variaciones sutiles Entonces este ejercicio sobre desenfoque es genial porque no sólo nos enseña a manejar el desenfoque, sino que también nos ayuda a crear algo realista sin enfocarnos en pequeños detalles, sin tratar de pintar cada pequeña cosa En cambio, nos concentramos puramente en los colores y las pequeñas variaciones que podemos agregar aquí y allá para que nuestra pintura sea realista, aunque sea borrosa Puedo continuar con el área de abajo. Y en esta sección, podemos ver que generalmente es más oscuro que el resto. Entonces voy a oscurecer mis greens e ir por algo menos vibrante que la zona de arriba lo que también comienzo Con lo que también comienzo es marcar primero los elementos más oscuros Destacan amablemente y me dan puntos de referencia para pintar posteriormente los demás elementos a su alrededor. En esta zona, noté que hay algunos elementos que son un poco blanquecinos Entonces los estoy agregando ahora con un lápiz para evitar tener que pintarlos más tarde. Es cierto que no los dibujé durante el boceto inicial. A veces tengo tantas ganas de empezar a pintar que me digo mí mismo que está bien saltarse esos elementos al principio a la hora de dibujar. Sólo dibujo lo esencial, las partes principales. Entonces tuve otros detalles progresivamente a medida que pinto o descubro cómo pintar sin tener los contornos dibujados de antemano. Eso es lo que pasó aquí, pero pensé que para asegurarme de mantenerme preciso y evitar pintarlas accidentalmente sobre ellas, sería mejor esbozarlas primero con un lápiz. Entonces ahora puedo seguir adelante y pintar entre estos elementos más oscuros que ya había aplicado usando un verde ligeramente más claro menos intenso que el anterior. Con trazos de arbusto esparcidos por aquí y allá, puedo asegurarme de que estos diferentes greens se mezclen muy bien entre sí, como pueden ver aquí. Lo que también estoy haciendo es agregar algunos elementos más oscuros, de color verde azulado en la zona más oscura cerca de ese tipo de arbusto, pueden ver, porque sentí que no se destacaba lo suficiente Al igual que hice un poco antes, estoy mejorando esta área, enfatizando ciertos elementos para hacerlos pop y para asegurar que tengamos suficientes acentos oscuros y variaciones en nuestra hierba para que se vea realmente creíble Ahora que estoy aplicando esto, me aseguro de que mis elementos se mezclen bien con los demás. Y para crear realmente ese efecto de desenfoque bien definido, también estoy apuntando a cierta suavidad. El desenfoque introduce una especie de incertidumbre visual, y eso es exactamente lo que estoy tratando de lograr aquí en mi mezcla. En otras palabras, estoy apuntando a la imprecisión controlada. Coloco pinceladas aquí y allá a la izquierda y a la derecha deliberadamente para que termine con algo que no se vea demasiado agudo o preciso una vez que todos mis elementos se mezclan entre sí Ya había empezado a mezclar y ahora voy a repasarlo sobre estos elementos oscuros. Agregar pinceladas de aspecto aleatorio a la izquierda a la derecha, arriba, abajo casi al azar, y esto me da un resultado que termina luciendo completamente natural Entonces ahora puedo empezar a pintar este buche. Notarás que no tenemos exactamente los mismos colores en todas partes. Hay varios tonos que ayudan a darle volumen y hacer que se vea realista. Aquí estoy haciendo mi color un poco más claro. Lo aligeré con blanco, pero desafortunadamente, el blanco lo hizo un poco demasiado desaturado y ya no lo suficientemente verde Entonces lo ajusté con un poco de azul, amarillo, y ahora estoy creando algo aún más oscuro con ámbar quemado y más verde. Porque quiero que algo se oscurezca un poco para alguna zona. Y así poco a poco, estoy terminando esta área, tratando de aplicar mis colores en el lugar correcto. Entonces el pequeño desafío será cuando empiece a mezclar todos estos colores juntos para asegurarme de que cada color permanezca en su lugar sin dejar de mantener una mezcla suave y armoniosa en general. Para lograr una mezcla suave y armoniosa con los colores circundantes, estoy usando este pincel, que no es demasiado grande, y golpeo ligeramente aquí y allá a lo largo de los bordes para ayudar a que mi arbusto se mezcle bien con el resto de las áreas. Aquí arriba, es un poco más complicado porque hay una diferencia real entre estos dos colores Pero las pequeñas pinceladas que estoy agregando aquí y allá ayudan a crear una transición que se siente natural entre estos dos elementos, pesar de que están bastante separados en términos de valor Realmente tengo algo oscuro y algo muy ligero. Dentro del propio arbusto, también puedo golpear suavemente con pequeños trazos. Y cuando me doy cuenta como es el caso aquí, que necesita ajustarse y que necesito volver a agregar algunos elementos más oscuros, no dudo en hacerlo. Al mezclar, es común que algún color se desvanezca o que ciertas áreas se vuelvan un poco más claras. Eso sucede con bastante frecuencia. Aquí, también, estoy agregando algunos um un poco de verde oscuro porque se puede ver que en la base, el arbusto se extiende un poco y crea una transición con el suelo. Entonces, para hacerlo correctamente, necesitaba agregar un poco más de ese verde oscuro. Y sigo agregando pequeñas pinceladas aquí y allá hasta que estoy completamente satisfecha lado en el lado derecho, también noté que había líneas que eran demasiado visibles. El desenfoque no era lo suficientemente caótico. Entonces voy a repasar esas áreas para mejorar el efecto. Ahora puedo empezar a pintar esta pequeña mancha blanquecina que podemos ver en la hierba Lo que notas con ellas con estas manchas blanquecinas o más bien ligeramente grisáceas, es que se mezclan con el resto, igual que los demás elementos, y eso es lo que estoy tratando de lograr Entonces una vez que haya terminado esta base con este color, les agregaré algunos toques más claros porque no son completamente uniformes. Son pequeñas hay algunas áreas pequeñas más ligeras que destacan en la parte superior, y eso también es lo que voy a intentar crear. Ahora, pasemos a pintar la parte superior de nuestro tema. Entre el campo y la montaña, se puede ver que hay esta banda un poco más ligera. Entonces comenzaré aplicando una capa base con este gris claro, y luego tendré algunos toques verdosos sobre ella, que podemos ver aquí y allá Y eso me ayudará a crear un poco más de ambiente. Al igual que con el campo, no nos conformaremos con un solo color. Habrá toda una gama de tonos que harán que esta zona se vea más realista. Y me aseguro de pasar mi pincel por el borde para que se integre bien con el campo de abajo. Cuando estás pintando desenfoque, realmente no hay ningún elemento que destaque completamente aparte. En otras palabras, todos los elementos están más o menos conectados entre sí. No hay roturas duras ni límites afilados entre diferentes elementos. Todos se conectan entre sí en algún momento. Ahora que lo he hecho, podré pasar a pintar los els de fondo. Entonces, con lo que empiezo es este verde azul ligeramente intenso que veremos en varios lugares. Entonces observo en mi foto donde puedo manchar estos diferentes colores, y luego sigo adelante y los aplico yo mismo. Una vez hecho eso, aplicaré los verdes claros que encontraré en las otras áreas. Entonces yo diría que ahora estamos bastante bien en este punto con este color. Y ahora en la zona central y cerca del tronco del árbol, noto que hay estos de color verde claro. Entonces voy a seguir adelante y aplicarlos también. A En el lado izquierdo, tenemos el elemento verde ligeramente más oscuro, así que he cambiado de color. Ahora estoy fusionando todos estos colores juntos, aplicando un cucharón desteñido así No dudo en limpiar la pintura que se acumula en mi pincel. Y entonces esta mezcla también deberá aplicarse al área grisácea de abajo Como mencioné antes, todos los elementos a la hora de pintar este paisaje borroso están más o menos conectados entre sí Entonces también estoy tratando de crear esa conexión, como pueden ver aquí. Y lo hago yendo por encima del borde y entre estos dos elementos. Ahora bien, lo que también voy a hacer es volver a tomar algo de ese color ligeramente grisáceo, no necesariamente muy oscuro, sino sólo para pintar una pequeña tira por encima de estos talones, lo que creará la transición con el cielo Así que estoy aplicando este color también para asegurarme estos elementos se mezclen muy bien una vez más. Ahora he aplicado una buena base sobre estos elementos grisáceos, y voy a añadir pequeños toques de pintura Una vez más, a veces un poco más claro, a veces un poco más oscuro porque si miramos de cerca nuestra foto, podemos ver claramente que esta franja grisácea no es del todo uniforme Entonces ahora voy a crear el árbol. Y si miramos de cerca este árbol, una vez más, no va a estar conformado por un solo color. Podemos ver que hay un gris claro, y encima de eso, en el interior, hay elementos más oscuros. Entonces, lo que he elegido hacer como mi enfoque aquí es comenzar con mi base de luz, y encima de eso, seguiré adelante y pintaré mis elementos más oscuros. Creo que trabajar de esta manera será lo más sencillo. Entonces eso es lo que he decidido hacer. De la misma manera para el follaje, podemos ver que hay grises y también hay verdes, claro Entonces lo que he optado por hacer aquí también, es comenzar primero con el gris y luego aplicar mis pequeños toques de verde encima así. Y para el verde, estoy solicitando el follaje. Trato de observar en qué dirección van mis pequeños trazos y sobre todo hacia dónde se encuentran las zonas más oscuras, y trato de reproducirme. Una vez más, si no soy 100% exacto, no es el fin del mundo. Estamos creando pintura, obra propia. Entonces no es el fin del mundo si hay algunos elementos que están en su lugar con una precisión perfecta cada vez. Y para el árbol, sin embargo, en la parte inferior, podemos ver que los elementos más oscuros son los más destacados. Hay muy pocos elementos ligeros, como en la parte superior donde empecé con el gris. Entonces aquí he optado por ir directamente con este color oscuro en la parte inferior. Y como puedes ver en la parte superior, trato de agregar algunos elementos más oscuros también. En estas partes oscuras del árbol, intentaré conectarlas y asegurarme que se mezclen muy bien con los elementos de abajo. Entonces estoy ajustando un poco mi marrón para conseguir uno que sea muy adecuado para pintar este árbol porque este árbol, a diferencia de los de la derecha, tiene un tono más parduzco En el lado derecho, los árboles tenían ese aspecto borroso, ligeramente azulado, mientras que aquí, es menos perceptible Por eso este trabajo con el marrón me parece el mejor enfoque. Y al mismo tiempo, como estoy trabajando en el árbol, podemos ver eso en la parte inferior, cerca del árbol. También tenemos lo que probablemente sea la sombra del árbol, que se mezclará un poco con el resto. Entonces he añadido algunos pequeños toques de café, y trato de ablandarlos un poco, mezclándolos con mi hierba Y eso es lo que y así es como voy progresando poco a poco, haciéndola un poco más oscura, un poco más pardusca En este café, voy a tratar de mezclarlo por ambos lados, tanto con el gris claro que tenemos la derecha como con el verde en el fondo, o el verde de los cerros, que cada elemento quede bien conectado con los demás una vez más. Voy a mezclarme un verde que sea un poco más azulado, un poco más oscuro, por eso agregué una buena cantidad de azul Podría haber puesto un poco demasiado ahí, así que lo ajusté. Y ahora voy a empezar a pintar este follaje. Lo que me parece realmente interesante con este ejercicio es que estamos pintando todo el paisaje en un efecto borroso Entonces es realmente genial practicar. Realmente podemos ver cómo acercarnos a muchas cosas diferentes como el arbusto, la hierba, los árboles o incluso el follaje. Por eso me parece tan interesante porque nos permite explorar muchos elementos diferentes, mientras que cuando pintamos un tema completo, rara vez tenemos toda la pintura en un orzuelo borroso Entonces aquí, el hecho de que estemos trabajando en todos estos elementos realmente nos prepara para pintar donde solo tendríamos unas pocas áreas borrosas que hacer Al menos de esta manera, hemos cubierto mucho, y realmente nos da una práctica sólida para poder pintar desenfoque. Así que he pintado las pequeñas ramas que pudimos ver con este verde oscuro, pero alrededor de los árboles, en general, vamos a tener bastantes zonas mucho más claras. Va a ser un verde muy claro. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí ahora. Estoy pintando entre estas líneas que había hecho para rematar esta parte del árbol. Apenas unas pinceladas más para tener así entre las ramas, y luego podré pintar el cielo, un cielo que es muy ligero, muy cercano al blanco Para el cielo, lo que voy a empezar haciendo es realmente asegurarme de conectarlo bien con los diferentes elementos circundantes. De esta manera, habrá menos riesgo de ir por encima de los bordes con mi color. Y así, en la parte central, voy a estar realmente en condiciones de asegurarme de que tengo algo bonito y brillante. Entonces con mi pincel, trato de conectarlo correctamente, y eso concluirá este video y este trabajo de creación de desenfoque. Y así concluirá este tutorial. Espero que te haya sido de mucha ayuda. No dudes en compartir conmigo y dejarme saber tu pensamiento, y te veré muy pronto para un nuevo video, no dudes en compartir conmigo tu obra final. Estoy muy emocionada de ver lo que has hecho. Él 4. Pinta un cortín: parte I: En este video, vamos a ver cómo crear una cortinería. Se trata de un ejercicio muy clásico y tradicional, tanto en pintura como en dibujo. Es un ejercicio muy útil porque te ayuda a concentrarte en los diferentes valores, los valores de los grises, si estás dibujando, los valores del verde, si estás pintando las cortinas Y para ver dónde están los reflejos, dónde están las zonas oscuras, el tono medio, las zonas medias. Y todo esto te ayudará a tener una mejor comprensión de cómo crear algún volumen porque básicamente la cortinería es solo alguna ropa, algún tipo de ropa, pero eso crea algo de volumen a través de todos sus pliegues Y ese es el objetivo de este ejercicio, poder crear algún volumen sobre un trozo de papel bidimensional. Y así será muy interesante buscar todas estas diferentes zonas de valor, para buscar todas las transiciones. A dónde va de algo realmente ligero a algo un poco más oscuro y trabajar en esta mezcla entre estos diferentes valores. Entonces este es un ejercicio realmente, realmente genial para entrenar tus habilidades, habilidades pintura o habilidades de dibujo. Entonces para pintar esta cortinería, estaré usando 20 centímetros por 30 centímetros todo papel de pintura Y, claro, voy a usar la cuadrícula antes para asegurarme de que tengo un bonito dibujo, uno que es muy preciso. Así que agarra tus pinceles, y comencemos. Echemos un vistazo más de cerca a los colores esta cortinería porque son los colores, todos estos verdes y sus variaciones los que realmente marcarán la diferencia y nos ayudarán a crear volumen Si observamos esta cortinería, hay cinco greens principales que destacan. Tenemos algunos greens medianos, tonos intermedios como los dos que seleccioné en el por sección. Entonces hay verdes bastante oscuros realmente profundos, lo que ayudará a definir las sombras en el redil. debajo de esos, se encuentra el cuarto verde desde arriba, que servirá para las zonas más destacadas. Y por último, algunas zonas están profundamente sombreadas. Ahí usaremos greens que están muy cerca y eso es todo. Por supuesto, podremos mezclar estos colores juntos para crear diferentes variaciones a medida que avanzamos. Pero con estos cinco tonos verdes principales, podremos construir volumen en las cortinas, darle textura y hacer que se vea realista Y en cuanto al fondo, estamos trabajando con tres grises principales Hay un gris claro que vemos a través de la mayor parte del fondo, un gris ligeramente más oscuro para la sombra más suave, y finalmente, un gris más oscuro que seleccioné para las áreas de sombra más fuertes. E incluso podemos encontrar un gris aún más profundo en la pequeña sombra central justo debajo de las cortinas Y así es todo para este análisis. Ahora pasemos a mezclar estos greens antes de comenzar a trabajar en las cortinas y sacar el volumen Comencemos a mezclar nuestros greens con estos verdes ligeramente azulados Por eso aquí en mi mezcla, estoy usando aproximadamente la misma cantidad de amarillo y azul ultramarino para conseguir algo que se inclina un poco hacia el Aunque, en este punto, mi verde es demasiado azul. Entonces me quito algo del verde porque de lo contrario tendría que agregar demasiado amarillo para equilibrarlo. E incluso entonces todavía lo encontré un poco demasiado azulado. Entonces lo reequilibro con una gran cantidad de amarillo. Y entonces, bueno, ahora creo que está mejorando aún más. Entonces estoy consiguiendo algo para estar en desacuerdo un poco más neutral. Y ahora paso a paso, solo estoy agregando un poco de azul para que quede un poco azulado. Y ahora tengo un color que se ve bastante bien, y voy a crear una variación más ligera. Entonces lo estoy aclarando agregando blanco, pero también un toque de amarillo porque no quiero que el resultado termine luciendo demasiado calcáreo Desafortunadamente, por el blanco, mi color se volvió un poco demasiado pálido y calcáreo, así que lo reequilibré nuevamente agregando un poco más de azul y amarillo solo Y así sigo ajustando hasta me pongo verde que se ve más equilibrado, y ahora creo que se ve bastante bien. Me gusta mucho esta versión de todas las áreas más ligeras que pintaremos en la cortinería. Ahora quiero hacer algo más oscuro, y para conseguir un verde más oscuro, estoy necesito agregar un poco de madera quemada junto con el verde porque si solo sigo agregando más azul para oscurecerlo, voy a terminar con un verde que es demasiado azul Claro, va a estar oscuro, pero también va a ser muy azul, y eso no es exactamente lo que quiero. Y en este caso, la madera quemada realmente ayudó a obtener un verde oscuro pero bien equilibrado. Ahora estoy haciendo algo oscuro pero no tan oscuro como lo que acabo de hacer. Quiero algo intermedio, un verde que sea un poco más claro para que las variaciones entre mis diferentes elementos, mis diferentes greens no sean demasiado extremas. No quiero que haya una diferencia de valor demasiado grande entre los primeros colores que mezclo. Este verde de aquí se ve bastante bien, y voy a poder usarlo en diversas áreas. Ahora puedo empezar a crear los grises que usaremos para el fondo Empiezo mezclando un gris muy claro usando azul ultramarino y quemando madera y una gran cantidad de blanco para pintar todo alrededor de las cortinas Al principio, me di cuenta de que lo había hecho muy poco. La cantidad de grad era realmente insuficiente, así que mezclé un lote mucho más grande. Pero al hacer eso, desafortunadamente, el color resulta ser demasiado oscuro. Por eso vuelvo a agregar una generosa cantidad de blanco. Entonces puedo pasar a crear una mezcla un poco más oscura para las áreas sombreadas agregando más madera quemada y azul tramline para las partes que estarán en sombra más profunda Y con todo esto, podremos comenzar a pintar y recordar en el camino siempre podemos reajustar los colores si es necesario Entonces aquí está el dibujo que hice usando el método de la cuadrícula. Falta la parte inferior porque acerqué lo más posible para que pudieras echar un vistazo más de cerca a las pinceladas Vamos a trabajar en este pliegue en el lado derecho de la cortinería, y procesaremos pliegue por pliegue a partir de ahí A partir de este pliegue, empiezo por aplicar este color verde medio que vemos en la zona. Parece un buen color dominante. Podremos otros elementos de color encima de él más adelante. Y estoy empezando por éste porque siento que es el color más visible en esa zona. Pero además, agregaremos toques más ligeros y detalles más refinados para completar y realzar la textura de las cortinas También estoy dejando un pequeño espacio en el lado izquierdo, como pueden ver. En la parte izquierda, hay algunas zonas muy oscuras, y podré agregarlas durante la aplicación del color en unos minutos. De igual manera, en el lado derecho de este pliegue, podemos ver que hay bastantes zonas oscuras como aquí, así puedo empezar a marcarlas. En la parte inferior derecha de las cortinas, tenemos una sección aún más oscura que destaca claramente, así que seguiré adelante y pintaré esa pequeña parte a la derecha Y en esta etapa, nuestra aplicación de color sigue siendo bastante básica. Ahora mismo, solo estoy tratando de poner los tonos principales y los colores dominantes en el uno. Me aseguro de extender la pintura uniformemente para obtener una gran mezcla después. Y más adelante, refinaremos todo, agregando toques más claros y oscuros que realmente le darán realmente le darán vida a todo con un efecto realista. En esta zona, sobre todo en la parte inferior, podemos ver que en general, es ligeramente más ligera que la sección superior en la que trabajamos anteriormente. Entonces siento que este color que estoy usando ahora mismo podría ser un buen tono dominante para esta primera capa de pintura. En la parte inferior de la cortinería, se puede ver que es un poco más oscura No es una gran diferencia, pero es un poco más oscura, igual que en el lado derecho, lo que trabajaré más adelante. Y en realidad, ese es también el objetivo de este ejercicio. Estamos trabajando en todo un objeto verde con mucho volumen creado y mucha sutileza en el cambio de valor Este ejercicio es una gran manera de entrenar tu ojo para que note todas estas variaciones sutiles y luego aplicarlas correctamente para crear volumen convincente en tu tema Para terminar de aplicar el color en esta parte de la cortinería, puedo trabajar todo junto con este verde oscuro No es el verde más oscuro que he mezclado, pero al final, podemos ver que en términos de tono, tampoco es una sombra extremadamente oscura Entonces me voy con este verde. Parece el color adecuado para trabajar esta área. Y entonces, bueno, aquí dentro, creo que no es tan profundo como lo que hice. Y entonces podemos empezar a mezclar todos estos colores juntos. La puedes ver aquí, la estoy mostrando en morado. Me limpié la pintura de mi pincel, y luego con pequeños trazos y suaves movimientos de ida y vuelta, puedo hacer que cada área se mezcle suavemente con el resto, creando una buena transición entre los diferentes tonos y un degradado suave donde los cambios entre los distintos greens se vuelven casi invisibles. Eso es lo que estoy haciendo pequeños trazos de ida y vuelta. Y una vez que se vea bien, podremos refinar las zonas y comenzar a trabajar en la textura. Ahora, podemos empezar a trabajar con más precisión. Por eso me he cambiado a un pincel más fino. Con este pincel, voy a definir las áreas con mayor precisión. Lo que noto es que en la parte inferior, hay una sombra bastante oscura, y también puedo redefinir un poco la del lado izquierdo porque durante la etapa de mezcla, perdió algo de su oscuridad, así que estoy reelaborando Y mientras aplico estos trazos, me aseguro de que se mezclen bien con el área circundante para que no tenga que volver a repasar la mezcla más tarde. En este punto, estoy trabajando en un área muy pequeña, así que aplico el color y lo mezclo con el resto enseguida. Esto me permite refinar la transición entre la parte sombreada y el resto de las cortinas, porque a pesar de que esta sección izquierda está en sombra, sigue siendo una parte integral de este pliegue, y la sombra necesita permanecer conectada visualmente con el A través de estas pequeñas pinceladas, me he asegurado de que ambos elementos estén correctamente conectados Y en el lado derecho también, puedo reelaborar un poco esta zona He añadido un poco de pintura más oscura para que destaque. Y justo al lado de esta zona más oscura, se puede ver que es muy sutil. Hay una pequeña sección más ligera que ayuda a enfatizar el contraste y crea una sensación de volumen, una diferencia de profundidad entre el área central del pliegue y esa pequeña sección a la derecha. Estos dos no están en el mismo nivel, y eso es exactamente lo estos contrastes claros y oscuros ayudan a expresar dentro de esta parte de la pintura. Oh así que realmente estoy tratando de sacar a relucir todos los pequeños elementos que componen esta cortinería, todas las pequeñas zonas con diferentes tonalidades Por ejemplo, en esta parte de las cortinas de arriba a abajo, en la zona donde había aplicado algunos de los verdes mitton, puede ver que hay algunos toques más ligeros Son muy pequeños pero aún se notan. Así que apliqué esos pequeños toques de colores, y me aseguré de que se combinaran muy bien con el verde que había colocado debajo De esta manera, estos elementos se ven naturales, y las cortinas en su conjunto se sienten más realistas con toques secundarios que ayudan a transmitir la idea de textura a lo largo de la tela Así que el pliegue es parte de la cortinería, el primer pliegue. Yo diría que somos buenos, y ahora podemos pasar al que está justo al lado. Ahora bien, ahora esto va a requerir precisión real porque estamos tratando con un pliegue muy pequeño, y estoy usando un pincel más fino para aplicar los colores aquí Lo que estoy apuntando por ahora es establecer el color dominante. Es un poco complicado porque en esta pequeña área, el espacio es bastante estrecho, pero los valores verdes varían mucho. Por ejemplo, justo en el centro, tenemos unos greens bastante claros. En el lado izquierdo, hay verdes mucho más oscuros y a la derecha, tonos más oscuros medios. Entonces es un poco delicado. Lo que he decidido es comenzar aplicando un me ton green como este. Eso parece una buena idea. De esta manera, será bastante fácil a unos toques un poco más claros en la parte superior después, así como algunos ligeramente más oscuros. Entonces es una especie de compromiso. Este me ton green me da una base donde parte de ella permanecerá visible, y también hará que sea más fácil construir los acentos más claros y oscuros sobre él más tarde. Entonces ahora voy a intentar trabajar con precisión. Pero el tema que estoy notando es que en el lado derecho, el área de sombra es un poco demasiado grande. Creo que se extiende demasiado hacia la derecha. Entonces lo estoy corrigiendo ligeramente, y entonces podemos comenzar a trabajar con más precisión en el pliegue central. Podemos ver que en el lado izquierdo, hay una sombra que es bastante fuerte. Entonces voy a entrar con un tono muy oscuro. Sé que va a ser complicado mantener esa banda tan oscura. La línea de sombra aguda, podemos ver porque todos los colores a su alrededor terminarán mezclándose y por lo tanto aclararían esta línea muy aguda y oscura Entonces esa línea muy oscura que vemos justo en el medio, que es realmente intensa, probablemente volveré y la agregaré más tarde una vez que haya pintado también el pliegue en el overside, y una vez arriba el pliegue esté terminado, el de la izquierda que no está pintado en este momento, y el que estoy trabajando Debido a que esta línea se asienta a través de ambas secciones, por lo que es mejor tener ambas áreas pintadas antes de colocarla. Ahora, en la parte central de este pliegue, estoy agregando algunos toques verdes más claros porque podemos ver claramente un resaltado en esta zona. Es más ligero. Entonces lo estoy agregando aunque esa diferencia de valor no sea extrema. No es un contraste dramático, pero se nota que es más ligero, así que tampoco quiero que sea demasiado ligero. Y el color que estoy aplicando aquí parece justo. Y, por supuesto, una vez que lo he colocado, me aseguro de que se mezcle muy bien con el resto usando pequeñas pinceladas. Ahora, lo que voy a hacer es empezar a trabajar en el sobredimensidio de este redil Se puede notar que en el lado derecho, ahí está apenas un poco más oscuro que lo que he pintado hasta ahora. Es casi como si la sombra del pliegue en el que trabajamos a la derecha se extendiera ligeramente hacia esta, esta zona central, y como si esas dos partes estuvieran algo conectadas. Entonces eso es lo que tenía en mente cuando aplico estos pequeños toques, pero no tardó cuando aplico estos pequeños toques, mucho, y ahora podemos pasar al overside Por ese lado, he decidido comenzar directamente con un trabajo más preciso. Antes, podría haber tomado el mismo enfoque en el redil con recién terminado y ambos métodos son válidos. Pero aquí, pensé que podría ser una buena idea comenzar con un enfoque más detallado. Eso es algo que a veces hago cuando estoy trabajando en zonas más estrechas como esta, que es bastante estrecha A veces vale la pena ir directo con este pincel y trabajar precisamente desde el principio. Entonces ese es el enfoque que estoy usando para este pliegue, y de esta manera, puedes ver diferentes técnicas cada una adecuada a diferentes situaciones, y puedes elegir la que más tarde se sienta bien al trabajar en un área específica. Entonces ahora a lo largo de todo el borde aquí, es un poco más oscuro. Entonces voy a entrar con este verde para que esa transición destaque. 5. Pinta un cortín: parte II: Y a mediados de este otoño, puedo entrar con este verde ligeramente más claro así. Lo estoy colocando con cuidado, tratando de ser un poco preciso. Notarás que a medida que nos movemos hacia arriba, se vuelve un poco menos ligero. Hay una sutil diferencia. Entonces aquí, la idea es asegurarse de que se mezcla muy bien con los greens ligeramente más oscuros que ya hemos colocado. Ese puede ser el enfoque para esta área. Y ahora que mis colores están en su lugar, puedo usar pequeñas pinceladas, pequeñas pinceladas para trabajar en la transición Pero incluso dentro de esta zona más clara, también hay algunos toques ligeramente más oscuros. Eso es lo que me permite mezclar con el pincel pequeño. Y con estos pequeños trazos de ida y vuelta, puedo crear un resultado donde dentro de la zona de luz, se trabajan suavemente algunos elementos más oscuros. Y s en las zonas más oscuras, también se agregan algunos toques más claros. Y ese tipo de mezcla de suelos ayuda a lograr un resultado que se ve un poco más realista. A Así que esta pequeña sección de cortinería, el pequeño pliegue está casi terminado Todo lo que queda es añadir una línea muy oscura que discurra entre los dos elementos. Ahora estoy pasando a aplicar color a este otro pliegue ancho, y aquí estoy usando un pincel plano para hacerlo de manera más eficiente. Notarás que el video está ligeramente acelerado porque esta aplicación de color es esencialmente el mismo proceso que el que hemos estado haciendo hasta ahora. Volverá a la velocidad normal cuando llegue el momento de trabajar más en la textura y detalle en esta área. Así que no te preocupes. Pero para ti, asegúrate de tomarte tu tiempo y aplicar cuidadosamente los colores. No hay necesidad de apresurar este paso. Ahora volvemos a la velocidad normal para trabajar un poco más en la textura y los detalles de estos elementos. Como pueden ver en la parte inferior y en el lado derecho, hay algunas sombras muy oscuras, así que voy a asegurarme de marcarlas con claridad. Lo que también es visible es un pequeño pliegue dentro de este pliegue de cortinería más grande Entonces, ¿cómo pintamos eso? Bueno, hay una sombra ligeramente oscura en el lado derecho, y luego justo al lado, hay un pequeño resaltado, solo un toque ligeramente más claro, y eso es todo. Eso es lo que permite que este pliegue interior se destaque. Entonces estoy trabajando cuidadosamente en esa área, agregando el tono un poco más claro, pero ten cuidado de no hacerla demasiado ligera. Por ejemplo, me sentí aquí mismo, estaba un poco demasiado brillante, así que lo vuelvo a mezclar suavemente con los colores circundantes para suavizarlo y volverlo a oscurecer un poco Ahora puedo pasar a trabajar en la línea central aquí mismo. No lo pinté antes, pero ahora creo que podría ser un buen momento para hacerlo. Antes de pintar la propia línea, estoy ajustando la sombra que está justo al lado de ella. Y para pintar esta línea requiere eso realmente requiere algo de precisión, voy a usar mi pincel de swathe Me permite pintar líneas finas con mucha precisión. Y estoy empezando desde arriba. Personalmente, me resulta más fácil. Pero si prefieres empezar desde abajo, eso también está perfectamente bien. Simplemente haz lo que te parezca más natural. Y ahora pintar una larga fila como esta es un poco complicado. Es difícil hacerlo bien de una sola vez. Así que no dudes en volver sobre ella, para construirla poco a poco. Eso es lo que hago, y también para recargar tu pincel con pintura Eso es importante porque cuando pintas sobre esta zona verde más clara, la pintura naturalmente aparece dos más claras, aunque sea de un color muy oscuro para empezar en tu pincel. Entonces necesitas recargarlo para mantenerlo fuerte, para mantener un valor fuerte y oscuro Y ahí eso se ve bastante bien. Destaca muy bien. Voy a reelaborar eso un poco más. Pero lo que también noto es que justo al lado de esta línea, sobre todo del lado derecho, hay áreas que deberían ser un poco más oscuras. Entonces, una vez que termine de repasar la línea para asegurarme de que sea claramente visible, volveré la línea para asegurarme de que sea claramente visible, volveré a trabajar esa área de la mano derecha porque en este momento no está lo suficientemente oscura El contraste es demasiado fuerte, y eso se debe a que este lado derecho es demasiado ligero. Este estudio de cortinas no es sólo un ejercicio técnico. Es un verdadero campo de entrenamiento para tu ojo, una forma de aprender a observar con más cuidado para interpretar el volumen, luz y las transiciones lentas en color. A primera vista, una cortinería puede parecer simple, solo algunos pliegues en tela. Pero en verdad, es un tema ideal para practicar y desarrollar casi todas las habilidades en la pintura. ¿Por qué? Porque incluye todo, luz, sombra, gradiente, contraste sutil y, lo más importante, cambios de valor. Son estos cambios de valor, ya sean suaves o fuertes los que nos permiten crear profundidad y dar un sentido de forma tridimensional. Y en las telas, los valores cambian constantemente, a veces suavemente, a veces bruscamente Es perfecto para entrenar tu ojo para detectar esos cambios y aprender a traducirlos en pintura. Y trabajar en una cortina también enseña a los pacientes. No puedes simplemente cepillarlo en unas cuantas pinceladas. Hay que construirlo paso a paso, colocando primero en formas amplias, luego refinando formas, luego refinando formas, ajustando el color, corrigiendo transiciones. Y con cada uno mejoras, te vuelves más preciso, más enfocado, más sensible a lo que ves. Pero lo más importante, este ejercicio te ayudará en todo lo demás. Ya sea que estés pintando ropa en una figura, una cortina al fondo o incluso una suave forma de paisaje, te enfrentarás a las mismas preguntas. ¿De dónde viene la luz? ¿Dónde están las sombras? ¿Cómo trabajo en la transición? ¿Cómo muestro profundidad, textura? Y la cortinería te enseña a responder estas preguntas con confianza Así que realmente toma este ejercicio como un valioso momento de entrenamiento, una oportunidad para enfocarte en la calidad de tus trazos, la precisión de tu observación y la tranquila satisfacción de dar a un volumen creíble a vida a un volumen creíble a partir de un solo parche de colores, un simple parche de color Y creo que esa es la magia de la pintura. Para este pliegue de la izquierda, diría que la mayor parte del trabajo está hecho. Probablemente notes que a lo largo del borde izquierdo de este gran pliegue, había una sección ligeramente más oscura. Espero que lo hayan visto claramente porque agregué ese borde más oscuro intencionalmente, como lo vemos en la referencia. Ahora podemos pasar al otro pliegue. Este de aquí es un pliegue muy pequeño. puede ver que en el lado izquierdo, está extremadamente oscuro, y a medida que avanzamos hacia la derecha, poco a poco se vuelve un poco más ligero. Entonces también ajusto mis valores en consecuencia, y trato de definir una pequeña punta al final. Y justo al lado de este pliegue, especialmente cerca de la parte más oscura, hay un toque pequeño y más ligero que ayuda a crear una sensación de volumen Este pequeño pliegue destaca en contraste con el más grande en el que trabajamos anteriormente. Es realmente gracias a este contraste de valor, estas áreas muy claras, estos reflejos colocados justo al lado las sombras que podemos transmitir efectivamente el volumen. Y esta parte de la cortinería es otro ejemplo perfecto de ello Uh Aquí solo estoy agregando este pequeño toque ligero para sugerir ese pliegue de smoot, y eso es todo lo que se necesita para crear una sensación de volumen una vez más Y por último, tengo este último pliegue para pintar en la zona central. Este es muy parecido a todos los demás que hemos hecho hasta ahora. Y como el área es bastante pequeña, estoy trabajando directamente con este pincel fino, y estoy aplicando pequeños toques aquí y allá para construir un poco de volumen en la zona. Ya casi estamos ahí. La cortina está casi terminada Solo unos ajustes finales aquí y allá, y luego pasaremos al último paso, trabajando en el fondo y la sombra proyectada. Estos toques finales realmente anclarán al tema en espacio y harán que destaque todo el volumen que hemos creado. Entonces colgando ahí, ya lo has hecho ya has hecho la parte más difícil, y el resultado para este pequeño ejercicio definitivamente valdrá la pena. Aquí, siento que fui un poco demasiado generoso con los colores más oscuros porque las áreas más claras no destacan lo suficiente. Así que estoy volviendo a aplicar un buen toque de verde claro y asegurándome de que se mezcle muy bien con el resto Y ahí vamos y colocándolo con cuidado y asegurándonos de que haya una transición suave y suave con las áreas aledañas. Tres. Antes de pasar al fondo, me estoy tomando un momento para volver atrás y refinar algunos elementos. Por ejemplo, algunas de las líneas que definen los pliegues no destacan lo suficiente, en mi opinión. Así que trabajando un poco esos. Lo mismo en el lado derecho. Una vez hecho esto, estaremos listos para enfocarnos en el área de fondo. Algo que también he notado del fondo es que mis sombras no son lo suficientemente oscuras en mi paleta. Ahora mismo, básicamente tengo dos tonos para el fondo. Una de ellas está bien para sombras un poco más claras, pero en algunos lugares las sombras son mucho más oscuras y lo que tengo simplemente no es suficiente. Entonces estoy mezclando un gris más oscuro usando madera quemada y azul ultramarino Eso también me permite crear un tono intermedio, que utilizaré para trabajar en esas áreas de sombra más pequeñas. Por ejemplo, en el lado derecho, se puede ver una pequeña sombra que es bastante pronunciada. Entonces a medida que bajas, se vuelve un poco más claro antes de volver a oscurecer. Justo al lado de la cortinería, también hay un toque ligeramente más oscuro, que he añadido en Y como mencioné, algunas sombras son más intensas, pero ten cuidado porque justo donde la sombra toca la tela, en realidad se vuelve un poco más clara. Ahí obtenemos un gris más suave, y necesitamos pintarlo cuidadosamente a lo largo de toda la cortinería. Cuando estábamos trabajando en la pintura de la cortina misma, aplicamos mucha precisión, y aquí necesitaremos el mismo nivel de precisión con las sombras Estas sombras de fondo juegan un papel crucial. Son lo que las cortinas metálicas realmente aparecerán tridimensionales Ahora mismo, la tela sí parece que tiene volumen, pero todavía no podemos ver exactamente en qué descansa. Para demostrar que está colgando contra la pared y proyectando profundidad real, necesitamos pintar estas sombras con cuidado y precisión. Por ahora, estoy aplicando las sombras con mi pincel, asegurándome de extender bien el color y enfocarme en las sombras principales, la que son más visibles y más oscuras Más adelante, tendré que asegurarme de que haya una transición suave entre las sombras y el fondo gris claro. Con estas sombras, no queremos bordes duros. Puedes ver cómo los bordes mezclan suavemente en los grises circundantes, y ese es exactamente el efecto que buscamos. El objetivo es crear un degradado suave entre los tonos oscuros de sombra y las áreas más claras. Y ahora que las sombras principales están en su lugar, puedo trabajar en los pequeños huecos blancos que dejé antes. Como mencioné antes, justo al lado de las cortinas, hay un toque ligeramente más claro, y es importante incluirlo para darle a una sombra un efecto más realista Por eso dejé ahí un pequeño espacio en blanco, y ahora entraré precisamente con este pincel fino para definir esa parte de la sombra. Y a lo largo del borde, también estoy usando este pincel para crear una transición suave entre la sombra y el área gris claro. Al igual que hicimos en la propia cortina, es a través de estos pequeños y cuidadosos trazos que lograremos una buena mezcla y transiciones suaves en nuestras diferentes sombras A medida que sigo trabajando en estas sombras, agregando ese toque ligeramente más ligero, este proceso lento y repetitivo me da la oportunidad de platicar con ustedes sobre otro aspecto importante de este ejercicio, nuestra relación con el tiempo y la atención Pintar cortinas no es solo un estudio de vuelo y volumen. También es una lección de lentitud. Nos obliga a reducir la velocidad para observar verdaderamente, para absorber las formas. En un mundo donde todo se mueve rápido y siempre estamos buscando resultados rápidos, pintura nos pide hacer exactamente lo contrario. Nos pide que nos tomemos su tiempo para buscar realmente entender lo que estamos viendo y tener la paciencia y el coraje para no apresurarse por el trabajo. Estas pequeñas sombras, estas mezclas solistas, todo el trabajo que hemos realizado en las cortinas, cada pincelada importa Ninguna de ellas puede ser automatizada. Eres tú, tu ojo, tu fin, tu enfoque. Y con el tiempo, verás que de esa lentitud surge cierto tipo de placer Estoy viendo una forma tomar forma gradualmente a través de gestos pequeños, simples y casi meditativos Quizás te encuentres disfrutando de estos momentos tranquilos, estos momentos tranquilos de enfoque donde no existe otra cosa que la superficie de la pintura. Ahí es también cuando comienzas a desarrollar una conexión más personal con lo que estás pintando. Un sencillo trozo de tela empieza a sentirse vivo, y gracias a todo ese tiempo que has pasado con tu pintura, formas una especie de apego a ella. Por ejemplo, siempre siento un poco de punzada cuando vendo un cuadro Por supuesto, estoy feliz. Es parte de mi trabajo, y trae ingresos. Pero paso tanto tiempo con cada cuadro. Que se conviertan en parte de mí, hay un vínculo real que se forma. Así que no tengas prisa. Que este momento sea como un aliento, una pose. Lo que estés aprendiendo aquí te ayudará, por supuesto, con otras materias. Pero lo más importante, te ayudará a encontrar una forma diferente de pintar, una que sea más tranquila, más enfocada y más pacífica Ahora que el trabajo de sombra está hecho, voy a pasar a pintar el fondo. Pero antes de comenzar en el fondo, voy a trabajar a lo largo del borde de la cortinería. Esto me ayudará a crear una especie de barrera protectora para mantener la pintura gris. Lo cual voy a aplicar con un pincel ligeramente derecho para evitar que se derrame sobre el área de cortinas Será un poco desordenado de lo contrario. Entonces estoy trabajando a lo largo del borde ahora, y estoy tratando de cepillarme un poco, tocándose la barriga para asegurarme de que las dos áreas se encontraran pero solo muy soja. No estoy tratando de crear una mezcla completa. Yo sólo quiero que toquen siempre tan ligeramente. A mí me gustan mucho los efectos sutiles que da. Entonces, ahí vamos. Yo he hecho lo mismo del otro lado, y ahora puedo empezar a pintar el fondo usando un pincel plano como este. Estoy haciendo trazos amplios y realmente tratando de extender la pintura de manera uniforme así. Y con eso, estaremos terminando este tutorial. Una cosa importante a tener en cuenta, especialmente al pintar el área inferior es asegurarse el color de fondo claro se mezcla suavemente con los colores de la sombra. Por lo que tendremos que trabajar cuidadosamente en esa parte. Pero con toda la práctica de mezcla que hemos hecho a lo largo de esta pieza, creo que eso no debería darte demasiados problemas. Entonces ahora he aplicado el color de fondo en este punto, puedo volver atrás y reelaborar un poco la sombra del lado derecho porque siento que se perdió un poco Especialmente por aquí a la derecha, había una pequeña especie de sombra que no agregué antes porque es tan tenue que no habría sido simplemente tapada por toda la pintura Entonces lo estoy agregando ahora. Y en la zona inferior, mis sombras ya no son lo suficientemente fuertes. Se han desvanecido un poco. Entonces voy a volver a pintar sobre ellos, y llevamos los bordes para evitar tener líneas afiladas Quiero bordes irregulares más suaves que se mezclen muy bien con el resto. Y con eso, ya terminamos de que termine este tutorial, y espero que lo hayan disfrutado. Y lo más importante, que tú mismo la probaste y pintaste esta cortinería junto a mí. También espero que aprendas algunas cosas y que la ayuda te ayude a avanzar en tu pintura. Así que muchas gracias por ver este video. Tomaré otro minuto más o menos para encontrarte en el sombreado, y luego te veré muy pronto para más videos 6. Pinta una cinta, parte I: Este video, te voy a mostrar cómo pintar una cinta naranja. Este es un ejercicio de que este es un objeto que puede parecer bastante simple a primera vista. Pero en realidad, hay algunos pliegues, algunos bucles, algún giro que lo hacen un poco más difícil y eso crea algo de volumen. Y para crear algún volumen, tendremos que crear algunos colores anaranjados diferentes. Y eso es un gran entrenamiento para mezclar estos colores en nuestra paleta y también para crear algo de volumen. Ese es un gran entrenamiento para. También este ejercicio será muy bueno para ver cómo agregar algunos detalles, algunos pequeños detalles, no muchos, pero eso marcará alguna diferencia. Eso hará que nuestra pintura vaya por algo bastante bueno a algo realmente bueno. Entonces ya veremos cómo hacer eso. Y para la creación de esta pintura, estaré usando papel de 20 centímetros por 20 centímetros, y para tener un dibujo correcto, uso mi proyector. Pero si no tienes proyector, siéntete libre de usar la técnica de cuadrícula que te ayudará a tener un dibujo que sea muy preciso y así tengas la base adecuada para la creación de tu obra de arte. Así que agarra tus pinceles y comencemos y pintemos juntos. Entonces aquí están los colores para la cinta. Los colores que necesitamos mezclar para pintarlo. Si miramos de cerca, podemos ver que tenemos toda una gama de naranjas con diferentes valores desde naranjas muy oscuras que se inclinan hacia el rojo hasta naranjas mucho más claras que están más cerca Y, por supuesto, en el medio, tendremos más naranjas intermedias, no inclinándose demasiado hacia el rojo o el amarillo, sino realmente justo en Y luego para nuestro fondo, necesitaremos diferentes grises, sobre todo para los grises que se utilizarán para pintar las sombras de esta cinta, sombras que serán absolutamente imprescindibles para darle volumen y tridimensionalidad Así que comencemos y comencemos con nuestras mezclas. Empecemos a mezclar nuestras naranjas. Se puede ver en mi paleta que hay mucho más amarillo y rojo que azul ya que apenas necesito azul para esto. Entonces comenzaremos con la primera mezcla. Vamos a mezclar una naranja ligeramente neutra, algo en el medio. Y es posible que hayas notado que sigo usando una mayor cantidad de amarillo que rojo porque el rojo es más fuerte que el amarillo. decir, si pongo la misma cantidad de ambos colores, terminaré con un color que se inclina mucho más hacia el rojo que el amarillo. Para esta primera naranja ligeramente intermedia, que podremos usar en varios lugares, voy a crear otra tonalidad a partir de ésta, una naranja más clara y más amarilla, una naranja ligeramente más vibrante, más brillante. Agregar amarillo así me parece bastante bueno. Ahora voy a hacer una variación aún más ligera añadiendo algo de blanco, pero sobre todo añadiendo más amarillo porque si tuviera demasiado blanco a mi color, hecho se volverá más claro, pero perderá su brillo e intensidad ya que el blanco desatura ligeramente el Ahora voy a hacer uno más oscuro. Entonces esta vez, voy a comenzar con una base ligeramente más fuerte de rojo, pero aún así, voy a agregar una buena cantidad de amarillo. De lo contrario, terminaría con algo demasiado rojo. Y como quiero algo un poco más oscuro, también estoy agregando un pequeño toque de umber quemado El umber quemado es un color muy bueno para oscurecer en mezclas. El único inconveniente es que a veces tiende a darles un tinte ligeramente verdoso, sobre todo al mezclarlo con amarillo Entonces, para contrarrestar eso, agregué un poco de rojo a mi color ya que el rojo es el color complementario al verde, y como resultado, termino con un rojo más oscuro que también es bastante intenso Ahora voy a crear una variación un poco más ligera. Para aclararlo, le estoy agregando un poco más de rojo y amarillo a mi mezcla De esta manera, reduzco la proporción de burtenbr en mi color, y estoy eligiendo no agregar blanco porque como mencioné antes, blanco tiende a reducir la intensidad del Claro, lo haría más ligero, pero también lo hará menos vibrante que este. Por ejemplo, mira, si tomo un poco de blanco y lo agrego a mi color, el color es efectivamente más claro, pero su vitalidad aún se reduce Mientras que aquí tengo un color que es ligeramente más claro que el anterior, pero que sigue siendo un naranja realmente vibrante. Ahora, por fin, me gustaría crear un color que esté un poco entre estos dos. Entonces tomaré un poco de mi naranja y la mezclaré, y veremos cómo resulta. Si es necesario, lo ajustaré ya sea con más rojo o más amarillo para conseguir algo realmente a medio camino entre ellos Aquí, voy a añadir un poco de rojo porque creo que es un poco demasiado amarillo, un poco demasiado anaranjado Era demasiado ligero. Y podemos ver que al final, tenemos muchos valores naranjas diferentes, lo cual es realmente genial para crear algo realista. Y podemos ver que incluso para un objeto simple como una cinta, todavía necesitamos muchas naranjas diferentes para crear un objeto tridimensional Entonces me he tomado un poco más de esta naranja en el medio porque me gusta tener una naranja que sea un poco más rojiza, como las que podemos ver a lo largo de los bordes de una cinta Y entonces yo diría que estamos bien para ir y podemos empezar. Entonces empecemos a trabajar en la cinta. Podrías notar que recorto un poco mi papel para trabajar en una hoja cuadrada, mientras que, originalmente, el tema era más rectangular. Pero eso no es gran cosa. No va a impedir que obtengamos un resultado creíble y realista. Empezaremos con esta parte superior donde podremos ver que las naranjas son un poco más oscuras en la parte superior Yo he elegido esta, esta naranja, que me parece la elección correcta. Y veamos cómo podemos lograr un objeto tan ordinario como una cinta se vea bastante realista. Entonces me aseguro de aplicar mis colores con cuidado, y estoy usando un pincel de tamaño mediano para mantener cierta precisión y no repasar las líneas de mi contorno. Aquí estoy ajustando ligeramente el color de mi pincel porque sentí que era un poco más claro en esta zona superior. Ahora voy a bajar a la sección inferior. Y como estamos cambiando de color, es mucho más ligero. Me limpio el cepillo con una toalla de papel. No hay necesidad de usar disolventes como trementina o gamsol para limpiar el cepillo a partir Ya que estamos trabajando con valores y colores que son muy similares y cercanos entre sí, sigue siendo la misma familia de colores. Entonces no hay necesidad real de usar un solvente aquí. Entonces estoy aplicando mi color en pequeños toques como este para comenzar a mezclar bien estas áreas mientras aplico mi color. Al trabajar con pinturas de pequeños elementos como este, puedes, medida que aplicas el color, también crear algo de mezcla usando pequeños trazos de pincel. Y como viste, vuelvo a cambiar mi color para conseguir algo más claro en esta zona. Ahora voy a agregar algo de amarillo a mi color para conseguir un naranja amarillo más pronunciado que se acerque a lo que vemos en la foto de referencia. Así que realmente estalla y obtenemos esta zona más destacada, por así decirlo, que realmente destaca. Y así podemos ver que la mezcla entre estos diferentes colores sucede, lo siento, manera bastante natural porque por un lado, aplicamos toda una gama de naranjas haciendo transiciones suaves gradualmente de un color a otro Y lo más importante, cada vez me aseguraba de no sobrecargar mi cepillo. Me encargué de difundir bien el color, y como resultado, con solo pinchar, la mezcla se unió de manera bastante natural A lo largo del borde de mi cinta, noté que hay, de nuevo, algunos elementos un poco más oscuros, así que sigo adelante y los agrego también. En este punto, yo diría que hemos construido una buena base para esta zona de la cinta, y voy a empezar a trabajar un poco más en la textura y meterme en los detalles. Entonces estoy usando un pincel marrón bastante fino, y voy a tratar de detectar qué detalles destacan. En este caso, noté que a lo largo de todo el borde de la cinta, está esta línea ligeramente oscura, así que seguiré adelante y agregaré eso. Entonces también puedo agregar algunos toques ligeramente más claros. Y en esta cinta, podemos ver que la textura es creada por pequeños toques colocados aquí y allá, a veces más claros, a veces más oscuros. Así que he empezado por agregar algunas más claras, y también podría agregar algunas más oscuras más tarde si siento que no se destaca lo suficiente. En mi área de luz también, voy a agregar algunos detalles. Puedo añadir algunos detalles más claros, pero también algunos ligeramente más oscuros. Y es realmente la combinación de todos estos pequeños detalles, todos estos pequeños puntos y toques que colocamos aquí y allá los que ayudarán a crear una textura muy realista que destaque bien. Pero en general, no voy a necesitar agregar mucho más. Aquí por un lado, estoy enfatizando un poco más esta línea oscura, por lo que destaca mejor. Pero en las áreas anteriores, yo diría que es bueno, y no hay necesidad de trabajar en esas como aspectos más adelante. Entonces ahora podemos pasar a la parte inferior de la cinta, y de todos modos me quedaré con este pincel fino, porque en esta zona, la zona es realmente estrecha y necesito ser precisos. Entonces seguiremos trabajando con este pincel fino y tuvimos esas marcas oscuras que podemos ver aquí en la cinta. Aquí, también, estoy ajustando el contorno que había hecho con el lápiz porque el área era demasiado estrecha. Lo trabajé un poco con el pincel. A veces cuando dibujamos, lo hacemos rápido y no nos damos cuenta de estos pequeños errores, y es sólo una vez que estamos pintando y trabajando en el área que nos damos cuenta de ellos. Entonces entonces estoy volviendo a un pincel de tamaño mediano ya que esta parte se ha vuelto bastante grande otra vez, y para pintarla de manera eficiente, este pincel parece la elección correcta. Por cierto, los pinceles que me ves usando aquí son pinceles sintéticos básicos de nivel de entrada que compré en una tienda llamada cultura en Francia. Entonces, cuando estás pintando, realmente no necesitas comprar pinceles excesivamente caros. pinceles de nivel de entrada como estos son en realidad ideales para trabajar, y tienen que ser sintéticos, recuerda. Los únicos pinceles donde vale la pena gastar un poco más son el pincel llamado los pinceles jurados para los detalles Pero por lo demás, no recomendaría comprar cepillos que son extremadamente caros porque aunque los cuides bien con los productos disponibles, todavía terminan desgastándose bastante rápido. Yo mismo lo he experimentado, y puede llegar a ser bastante costoso. Entonces ahí no es realmente donde recomendaría gastar tu dinero. todo caso, es mejor invertir en calidad extrafina como pintura al óleo extrafina. Eso vale más la pena, lo siento, que comprar cepillos ultra caros. E incluso entonces, la pintura extrafina es algo que solo te recomendaría una vez que realmente te sientas cómodo con la pintura, una vez que ya hayas creado un buen número de pinturas. De la misma manera, creo que comprar buenos lienzos de lino, una vez que te sientes a gusto es una mejor inversión que gastar dinero en pinceles muy caros Otro punto importante, en mi opinión, para esta pintura para que el tutorial sea fácil de seguir. Guardé los contornos de mi dibujo y lápiz de grafito, y siguen siendo bastante visibles. Pero normalmente, si esta fuera una pieza terminada, me aseguraría de borrarlas o hacerlas apenas visibles porque el amarillo y el naranja no son colores muy opacos, y si no borras las líneas de lápiz, pueden mostrarse a través. Así que asegúrate de borrarlos correctamente cuando estés trabajando en tu pintura. Entonces continuamos, y aquí se puede ver que poco a poco a medida que avanzamos hacia esta zona media, la naranja se volvió más clara y luego volvió a astillarse a naranjas más oscuras Por lo que me aseguro de seguir estos cambios para lograr el efecto correcto. Los colores que estoy aplicando se mezclan bien y naturalmente unos con otros porque no estoy usando demasiada pintura. Y si alguna vez noto que hay demasiada pintura en mi pincel, como has visto, la limpio y limpio el exceso en el pañuelo. De esta manera, mis colores pueden mezclarse muy bien. La mezcla es muy importante porque nos permite crear equilibrio entre los colores sin que las transiciones sean visibles, para que se mantengan lo más naturales posible. En la zona media, creo que mi color amarillo, naranja no destaca lo suficiente. Es demasiado sutil. No se ve lo suficientemente brillante, así que tendré que volver y trabajar en eso. 7. Pinta una cinta: parte II: Entonces voy a reelaborar esta zona en el medio porque, como dije, no es lo suficientemente ligera Entonces voy a usar este pincel e intentar cargarlo con pintura más ligera con una pintura más amarilla. Y luego me aseguraré limpiar mi cepillo correctamente antemano y tratar de volver a pintar sobre él con un poco con este tono más claro Yo veo que es suficiente, lo voy a dejar así, pero creo que todavía necesitaría trabajar en ello un poco más con el pincel de detalle agregando pequeños toques aquí y allá después. Y, por supuesto, cuando aplico pintura sobre un área, me aseguro de que se mezcle bien con el color que hay debajo. Ahora he oscurecido un poco más mi color para trabajar en el costado de mi cinta Podemos ver que a lo largo de todo el borde derecho, hay áreas que son un poco más oscuras, así que trato de sacarlas, y es lo mismo en el lado izquierdo, que será aún más oscuro que esto. Entonces tendré que oscurecer aún más mi color. Así que aquí estoy dando un toque suave con este pequeño cepillo. Agregar la marca todavía se asienta bastante, pero ayudan a darle un poco más de volumen a mi elemento Crear volúmenes proviene de un contraste bastante fuerte, a menudo entre áreas claras y oscuras, y no debes tener miedo de usar elementos oscuros porque si dudas en agregar realmente esas partes oscuras, no destacará lo suficiente. También puedes notar que he extendido un poco la línea ligeramente oscura a lo largo del borde. Y como agrego estos pocos más, también ayuda trabajar un poco en la textura, aunque voy a refinar eso más precisamente más adelante. Ahora estoy oscureciendo aún más mi color. Y para ello, estoy agregando más rojo y también más umber quemado, y ahora puedo trabajar en esta esquina superior de mi cinta Es realmente este elemento oscuro que estoy agregando el que ayudará a crear volumen en esta área. Lo mismo va al borde. Sentí que no se destacaba lo suficiente, así que agregué un poco más. Aquí también, estoy agregando algunos, pero luego me di cuenta de que este color es demasiado oscuro, así que limpio la pintura mi pincel con un pañuelo y para suavizarla, simplemente la mezclaré con los colores circundantes que son más claros De esta manera, yo diría que tengo el valor adecuado y justo lo que necesito para esta área. Así que sigo trabajando en mi textura con pequeños toques. Y lo que también estoy haciendo es agregar más color oscuro a esta parte superior porque sigo sintiendo que no destaca lo suficiente. A menudo, necesitas repasarlo una, dos veces o incluso tres veces hasta que estés completamente satisfecho porque a medida que mezclamos los elementos así, cuando trabajamos en la textura, tiende a suavizar un poco las áreas oscuras y hacerlas demasiado claras Entonces a veces hay que volver sobre ellos varias veces como lo hice aquí. Entonces ahora solo unos toques más, y luego diría que para esta parte de la cinta, se hará. Estás Así que sigamos adelante con esta zona y zona muy interesante porque el listón está en el overway y hay esta banda que crea mucho volumen Entonces aquí mismo, sigo adelante con esta línea que es solo la extensión de lo que hicimos antes. Así que sigo usando este color aquí mismo, un color, un color marrón rojizo que es bastante oscuro. Y este color, creo que también puedo usarlo en la parte inferior de esta zona con otra línea. Entonces en el medio, para la zona en el medio, creo que este color va a ser un poco demasiado oscuro, así que no voy a poder usarlo. Lo que también notamos es que aquí mismo en esta esquina, vamos a tener algo diferente, algo un poco más ligero también, más ligero que lo que tendremos en el medio. Entonces ahora voy a reajustar mi color para tener algo mejor para esta zona en el medio porque creo que el color es bastante bueno Es un poco no lo suficientemente naranja. Quiero un poco de naranja que sea un poco más intenso. Entonces por eso le agregué un poco más de amarillo y algo más rojo. Entonces lo probaré con este nuevo color, y sigo ajustando mi color hasta que esté completamente satisfecho con lo que tengo. Lo que quiero para este color es algo que sea un poco más oscuro que el naranja que está en la parte superior, pero un poco más claro que estas líneas que creé inicialmente. Y ahora pienso que este color se ve bastante bien. Como decía, ahora voy a tomar algo un poco más ligero para esta parte superior. Tenemos un elemento naranja más claro que ayudará a crear volumen en la curva de la cinta. Y donde voy a tener elementos más ligeros también está en la parte inferior. Siento que en esta parte baja, fui un poco demasiado lejos con mi color oscuro, así que no dudo en pintar sobre el elemento oscuro que había hecho y aplicar una buena cantidad de pintura para asegurarme de que cuando se fusione, se inclina más hacia este nuevo color que el anterior. Por último, para la parte muy inferior, vamos a tener un contraste bastante fuerte con un amarillo anaranjado bastante intenso Entonces me aseguraré de limpiar bien mi cepillo antes usarlo y pasar a tonos más claros como lo estoy haciendo aquí. A pesar de que pienso que voy a necesitar hacer esto aún más intenso para que destaque más y sea aún más ligero. Y lo haré cuando agregue detalles con el pincel de aleta. Voy a pintar encima de eso para tener algo que pop un poco más que esto. Entonces aquí estoy reelaborando mi línea un poco porque no estaba lo suficientemente oscura, y voy a empezar a trabajar un poco en la textura que vamos a tener en esta zona Así que voy a volver a tomar algunos elementos un poco más oscuros y untar suavemente con la punta de mi pincel Aquí y allá, estoy agregando pequeños toques casi aleatorios que me ayudan a lograr un resultado bastante realista. Entonces voy a hacer eso por toda la zona. Entonces poco a poco nos moveremos hacia la zona inferior donde los elementos van a volverse cada vez más ligeros. Entonces ajusto los colores en mi pincel para agregar algunos toques más claros que realmente ayudarán a que todo se destaque. Aquí, me doy cuenta de que estos pequeños toques que estoy aplicando no serán suficientes para que la zona sea realmente brillante. Entonces lo que estoy haciendo es que he tomado el tejido y quitado un poco de la pintura de la zona, y ahora estoy reajustando mis colores con los valores correctos usando elementos bonitos y brillantes A veces, cuando parece que no es suficiente, como si pudieras seguir agregando más y más pintura, y aún así no se vuelve lo suficientemente brillante, la única solución es quitar un poco de la pintura que has aplicado y luego volver a trabajarla. Entonces ahora estoy retrocediendo hacia piedras anaranjadas que están mucho mejores y más en línea con lo que debería tener en esta zona. A continuación, voy a pintar justo al lado este elemento en la otra parte de la cinta, donde nuevamente, tenemos algo bonito y oscuro que hará que todo destaque. Y para la cinta, el video se detendrá aquí ya que el resto de la cinta sigue exactamente el mismo proceso. Entonces definitivamente eres capaz hacer eso después de lo que hemos pasado. Entonces por eso voy a cortar el video y nos volveremos a encontrar para la pintura de fondo y para ver cómo trabajar en todas esas sombras proyectadas que le darán a nuestra cinta su volumen. Así es como se ve mi cinta. Tómate tu tiempo para terminarlo, trabajarlo de tu lado, y luego pasar a pintar el fondo conmigo. O puedes pintar primero el fondo y luego volver a la cinta. Realmente depende de ti decidir cómo quieres proceder. Entonces hagamos los colores para fondo, que están compuestos por grises, y el gris en realidad no es más que el azul que ha sido desaturado Básicamente, un azul que hacemos mucho menos intenso. Entonces aquí me he llevado mi azul, y voy a agregar su color complementario, que es el naranja. De esta manera, mi azul se volverá cada menos intenso y se convertirá en gris. Ahora va un poco demasiado verde porque no había suficiente rojo. Pero entonces mis colores complementarios se apoderaron demasiado porque no me quedaba suficiente azul. Entonces lo que tengo ahora es demasiado oscuro, eso es seguro. Entonces voy a agregar algo de blanco para que quede un poco más claro. Y ahora nos estamos acercando bastante al gris que queremos. Voy a añadir un poco más de azul para que sea un poco más azulado. Y este color aquí me queda bastante bien para las zonas donde la sombra estará entre las más oscuras Entonces para las zonas que van a ser más ligeras, lo que estoy haciendo es tomar un poco de este gris y mezclarlo con poco de blanco para conseguir un tono mucho más claro. Oh. Bueno, ahora tal vez sea un poco demasiado ligero. Entonces lo que voy a hacer es volver atrás y agregar un poco de mi primer gris, y creo que esto debería darme un gris del valor adecuado para pintar el fondo. Entonces antes de pintar todo el fondo, lo que voy a hacer es pintar a lo largo de la cinta en algunas zonas donde se pueden ver estas tiras que son muy ligeras. Entonces lo estoy pintando con algún color gris muy, muy claro usando este pincel plano y el borde del pincel plano, aunque no es el pincel más adecuado para eso, así que voy a cambiar a uno nuevo, uno redondeado. Y se puede ver que existe este elemento de luz muy delgado en todas las zonas donde no se ve la sombra proyectada. Entonces es básicamente en gran parte que se puede ver eso. Y así voy a hacer esto en toda esta cinta. Entonces pintaré un poco del fondo en algunas áreas que no son nada complicadas, y pintaremos la sombra proyectada juntos entonces una vez hecho esto. Entonces básicamente, voy a pintar todo alrededor la cinta excepto esta zona aquí mismo en la curva. También en esta zona donde está la curva y dentro de la cinta. Así lo puedes ver ahora mismo todas estas áreas que he pintado donde tienes estos elementos muy ligeros. Ahora que tenemos esta área como se define, vamos a trabajar en las sombras. Pero para trabajar en las sombras, nuestros colores actuales no serán suficientes, y necesitamos crear grises que sean más oscuros que esto Entonces hemos visto una manera de ponernos grises, pero hay otra, que es pensar en el gris como simplemente negro que se ha aclarado Y con esta paleta de cinco colores, creamos el negro mezclando azul ultramarino y burn tum Por supuesto, también se podría pensar en simplemente tomar blanco y negro marfil como lo compraría en las tiendas y agregarle blanco. Claro, eso podría funcionar. Pero el objetivo sigue siendo seguir con esta paleta de cinco colores. Y personalmente, me gusta crear mi propio negro porque puedes decidir si quieres tener gris más cálido después, inclinándote más hacia el umber quemado o los más fríos inclinándose más Entonces aquí estoy logrando obtener un gris, pero me pareció un poco demasiado azulado, así que lo equilibro agregando un poco más de umber quemado, como pueden ver Pero solo agrego un poco cada vez porque todavía quiero mantener algo equilibrado. Y de lo contrario, lleva un poco de tiempo obtener el tono adecuado. Ahora yo diría que esto se ve bastante bien. Y he creado un gris algo oscuro, y con este gris, puedo hacer uno más claro agregando blanco así. Ahora que ya tenemos eso, podemos empezar a pintar y a trabajar en nuestras sombras. La sombra proyectada es en realidad un poco blanca, y se puede ver que cuanto más se aleja de la cinta, más clara se vuelve y se mezcla con los elementos circundantes. Entonces aquí estoy empezando a definir aproximadamente el tamaño de esta sombra proyectada. Puedo ver que va a tomar la forma ligeramente curvada alrededor de mi cinta, así que la aplico, y al mismo tiempo que la aplico, utilizo pequeñas pinceladas para ayudar a que se difumine muy bien con los colores circundantes. Ahora, a lo largo del borde, todo el seto, todavía tengo algo bastante oscuro, así que voy a usar este gris aquí, como pueden ver, pero eso no va a ser suficiente También voy a necesitar agregar un toque aún más oscuro en la parte superior para que realmente destaque. Y entonces aquí vamos. Tenía pequeños toques y mi pincel no está muy cargado de pintura. O si es así, me limpio un poco de pintura para asegurarme de que cuando trabajo y aplique mi color, pueda mezclarme mejor con el color vecino. Y como puedes ver con mis pinceladas, estoy manteniendo suave y estoy haciendo pequeños toques aquí y allá para crear esa textura ligeramente irregular que puedes ver en nuestra sombra sobre esta tela o al menos lo que parece tela gris. Y como decía, necesito algo un poco más oscuro para trabajar al borde. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Y luego lo suavizo muy suavemente con los colores circundantes para que se mezcle de forma natural Entonces eso es todo para la sombra. Se puede ver que he hecho otros de la misma manera. Ahora vamos a mirar una última sombra en la que es bastante interesante trabajar. Es el del lado justo donde se curva la cinta. Esta es realmente importante porque va a darle más volumen a la cinta. Entonces empiezo por trabajar a lo largo todo el borde con mi color oscuro. Es cierto que no estoy siguiendo exactamente el mismo orden que hice al sombrear la otra zona, pero eso no es problema Puedes hacerlo de cualquier manera. Además, cuanto más nos alejemos del borde, más oscuro se va a poner. Entonces no, lo siento. Cuanto más lejos te mueves del borde, y cada vez menos oscura se siente la sombra. Ah, también, hay una cosita a tener en cuenta aquí es en la parte inferior donde aún no he pintado. Va a haber una tira de luz delgada entre la cinta y la sombra que necesitamos para vivir porque es como una luz un poco reflejada que hace que la sombra se desvanezca un poco en ese lugar. Entonces tenemos que dejar esta pequeña brecha. De lo contrario, el método y el proceso serán exactamente los mismos que hicimos antes con el área de eclipsar También notarás que aquí estoy usando un pincel bastante fino para mantener las cosas precisas mientras pinto y para evitar estropearme o repasar esta zona naranja que pinté antes Y ahora que los elementos están pintados en esta zona y mi sombra está terminada, puedo pasar a finalizar el fondo en este lado izquierdo Para pintarlo, estoy usando un pincel plano porque me permite extender la pintura de manera más efectiva y lo más importante, para evitar que mis pinceladas arrojen demasiado. En esta parte del fondo, realmente no hay ninguna textura que crear. Así que queremos asegurarnos de que los trazos de pincel sean lo más invisibles posible. Se podría pensar que la pieza está terminada, pero aún no del todo, porque hay ciertas áreas que, en mi opinión, no destacan lo suficiente. Este es el caso de parte del área más oscura, áreas más oscuras en la cinta, a menudo en los puntos donde hay caídas o donde la cinta superpone a otra parte de sí misma o donde se dobla hacia En estos lugares, deberíamos tener elementos más oscuros, y siento que en mi pintura, no son lo suficientemente pronunciados, así que los repaso para reforzarlos. Con experiencia, he aprendido a desarrollar este ojo crítico hacia mi trabajo y a detectar los elementos que faltan o no del todo bien, aunque, para ser sinceros, a veces los sigo extrañando. Pero lo que puedes hacer cuando estás empezando y aún no tienes este ojo para notar lo que podría mejorarse es, en primer lugar, colocar tu trabajo frente a un espejo El espejo es realmente algo que te ayudará enormemente porque verás casi instantáneamente dónde faltan las cosas comparando con tu foto de referencia y qué áreas no funcionan Señala flujos de inmediato tanto que en un momento, casi tuve miedo de mirar mi trabajo en el espejo porque me preguntaba qué errores iba a ver. Entonces el espejo es realmente útil. Alternativamente, puedes pedirle a alguien cercano a ti que tenga un ojo un poco crítico que mire tu trabajo, pero siempre con amabilidad, claro. No lo hagas con alguien que simplemente destrozará tu trabajo y te desanime que no sirve para nada Pero alguien que no conoce tu obra de arte, que descubre tu foto de referencia o tu modelo por primera vez puede ofrecer una perspectiva umbral y señalar áreas donde podría haber cosas que mejorar O otra opción es simplemente dejar tu pintura a un lado por unas horas o unos días, aunque, por supuesto, esto significa que probablemente la pintura se secará y luego volverá a ella con hielo fresco para ver si hay algún elemento que podrías arreglar o mejorar. Y con eso concluye este ejercicio para ver cómo trabajar bien en detalle. En mi opinión, es un ejercicio muy útil para trabajar también en valores y entender cómo crear volumen a través de ellos. Entonces espero que disfrutes de este ejercicio, y te veré muy pronto para otro. Y siéntete libre de compartir tus obras de arte conmigo. Nos vemos pronto. 9. Pinta una taza de café al revés, parte II: Ahora que he aplicado mi base para esta zona luminosa, lo que puedo empezar a hacer es agregar algunas marcas aún más claras encima del rojo que tenía aplicar. Ya que en esta zona, podemos distinguir algunos aspectos destacados, aunque no sean tan visibles como lo están más a la izquierda. Entonces en la parte central, podemos ver que hay algunos elementos ligeramente más oscuros que destacan, como dije antes. Y justo en el centro, también hay zonas mucho más ligeras que voy a tratar de sacar a relucir también. Entonces ahora estoy colocando estos elementos más claros, colocándolos sobre la parte superior, y estoy tratando de mezclarlos suavemente con el color que hay debajo mientras me aseguro que sigan siendo bastante brillantes. Entonces si es necesario, si no destacan lo suficiente, no dudes en volver sobre ellos con tu pincel, y vas a colorear para obtener algo lo suficientemente brillante. En tanto, por un lado, estoy aplicando un resaltado realmente fuerte con algo que es casi blanco puro. Y para esta parte, yo diría que es bastante bueno. Después de estos últimos detalles, podremos seguir adelante e intentar pintar el mango. Antes de pintar el mango, también está este pequeño rincón a la derecha que aún no había pintado. Y aquí, yo diría que este ligeramente morado, ligeramente rojo rojo claro funciona bastante bien Ahora es el momento del asa, y estoy empezando por un rojo muy oscuro porque lo que podemos ver es que hay un borde entero que es extremadamente oscuro. Entonces empiezo pintando ese borde por encima del borde interior en un lado y el borde exterior en el otro. Entonces podemos ver que el mango en general sigue siendo bastante oscuro pero no de manera uniforme, entonces. Entonces ajusto mi color, y a medida que lo estoy aplicando, trato de mezclarlo suavemente con el color que apliqué un poco antes para que ya empecemos a tener un poco de degradado formando dentro de nuestra zona. Y aquí otra vez, en esta parte inferior, puedo aplicar un bonito rojo oscuro. Aquí, encuentro que mi rojo oscuro está ocupando bastante espacio. Así que lo mezclé un poco, pero sí quiero tener algo un poco más oscuro a lo largo del borde exterior. Entonces estoy tratando de trabajar con la punta del pincel, pero como dije, quiero pegarme con un pincel de tamaño mediano para que no terminemos trabajando demasiado en los finos detalles. Ese no es el objetivo aquí. Y también es bastante agradable ver que con un pincel mediano, aún puedes conseguir algunos elementos bastante finos. Por lo que también te empuja a adaptarte y a controlar mejor tu pincel, lo cual es una ventaja a la hora trabajar posteriormente en una pintura más realista. Aquí también, lo que notamos está en nuestro mango es que hay un punto ligeramente más claro, un poco resaltado, pero tampoco debería ser demasiado fuerte. Entonces como pueden ver, al principio, apliqué un rojo que no era muy oscuro para empezar, y luego estoy agregando un rojo ligeramente más claro, pero sólo en ciertas zonas. No todo el endle va a tener reflejos tan brillantes Ahora yo diría que para el endle estamos bastante bien Solo quedan unos toques más oscuros para agregar en la parte inferior para separar mejor el asa de la copa. Pero ahora podemos pasar a trabajar en el platillo debajo o más bien en la parte superior, ya que la página está volteada Y lo que notamos aquí es que en la zona superior derecha, hay una especie de tono púrpura, ligeramente grisáceo Entonces para mi color aquí, voy a tener un poco de ave y bur porque ayuda a darle a este color un aspecto un poco más neutro ya que lo aplico ahora. Entonces continuemos con el platillo, y ahora estoy tomando un poco de mi rojo y mezclándolo con este gris ligeramente purpúreo ya que podemos ver estos dos colores se mezclan por aquí, y eso es lo que voy a intentar hacer Ahora es cierto que el platillo está un poco borroso con muchas manchas y pequeños elementos que se mezclan entre sí Entonces eso es lo que voy a tratar de recrear. A pesar de que es cierto esta zona no es muy fácil. Y como estamos pintando con un pincel mediano, va a ser complicado conseguirla tan precisa como nos gustaría. Pero vamos a darle una oportunidad, y creo que con solo colocar unos pequeños toques de color en los puntos correctos debería ser suficiente para crear un área que aún se vea muy realista. Lo que también notamos es que justo al lado de la copa, están estos elementos ligeramente más ligeros que es importante agregar para crear profundidad y marcar claramente la distinción entre estas dos áreas. Entonces noto que en mi zona céntrica, hay algunos aspectos destacados que son un poco más pronunciados. Entonces estoy agregando algunos colores más claros en la parte superior. Dependiendo de lo ligero que quiera que sea este color, intentaré mezclarlo más o menos con el color subyacente. Aquí estábamos en el hueco del platillo. Pero cuando pasamos a la siguiente parte de la derecha, vemos un área que está un poco más arriba con un poco más de volumen, y ahí tenemos otros elementos más ligeros, que he agregado. Ahora estoy de vuelta en la zona hueca, y había un elemento oscuro entre nuestros más claros que realmente destacaba. Así que traté de añadir eso también. Al igual que en el borde de mi área grisácea, donde sentí que necesitaba estar necesita ser un poco más oscura Y así, al agregar un elemento tras otro, avanzamos. Y este platillo que parecía un poco complicado al principio, va tomando forma, y en todo caso, es y en todo caso, realmente solo al final, una vez que hayamos pintado todas las áreas que podremos dar un paso atrás y decidir si se ve bien, si estalla y se siente realista, o si por el contrario, la zona las muerte y necesitamos volver a entrar y trabajar con algo o elementos más oscuros, por ejemplo. Mm. Puedo continuar entonces con esta parte de mi plato. Podemos ver que hay una zona que es un poco púrpura rojizo, un poco grisácea Entonces aquí vamos a tener un pequeño borde que definirá el área un poco más oscura. Y luego justo al lado, hay elemento un poco más claro, pero aún así con el color, es solo un valor más ligero. Y es muy bueno detectar áreas como esta donde hay un cambio color y dentro de esta área prestar mucha atención a los cambios de valor porque aquí podemos notar que esta zona no tiene los mismos valores en porque aquí podemos notar que todas partes. Hay algunas pequeñas variaciones que son importantes para darle realismo a esta zona. Y luego alrededor del área ligeramente grisácea, tenemos elementos más claros, y es la combinación de estos reflejos de todos estos elementos lo que ayuda a crear la sensación de volumen Aquí, he limpiado un poco la pintura de mi pincel para cargarlo con algo mucho más ligero, así puedo pintar esto aparte donde podamos ver que hay un resaltado que es aún más prominente que los demás. Realmente destaca mucho más. Entonces voy con mi pincel para que quede bonito y pronunciado. Ahora voy a moverme hacia un rojo un poco más intenso porque voy a pintar lo que hay debajo de la copa. Aquí, mi rojo todavía estaba un poco demasiado oscuro, ya que necesita haber una clara diferencia entre esta copa y el plato. Y ahora con un rojo como este, creo que se verá mejor. Pero entonces no voy a ceñirme sólo a este rojo. También voy a añadir algunos toques ligeramente más claros porque son estas pequeñas diferencias de valor, una vez más, que ayudarán a crear volumen y hacer que esta placa aparezca tridimensional con un borde ligeramente esférico, ligeramente redondeado. Para las áreas que quedan para pintar en la placa, voy a acelerar el video porque básicamente es el mismo proceso que hicimos con esta parte de la derecha, que pensé que era un poco más compleja. Pero en general, todo lo que queda por hacer en el plato es muy parecido a lo que hemos hecho hasta ahora. Por eso estoy dando vueltas un poco al video. Tengo menos comentarios para compartir contigo para estas partes ya que se parecerá mucho a lo que ya hemos hecho, pero sigo manteniendo el soporte visual en pantalla porque creo que aún puede ser útil para ti ver lo que estoy haciendo. Nos volveremos a encontrar para el siguiente paso para terminar nuestro trabajo donde pintaremos el café dentro de la taza y también veremos cómo pintar este fondo. Parte inferior de la placa, voy a tratar de no pasar por encima de la parte superior, que es más ligera. Pero al mismo tiempo, mientras aplico mis pinceladas, estoy tratando de conectar muy suavemente las áreas juntas para crear una mezcla muy ligera entre estos dos colores Y esa es también la ventaja de pintar mojado sobre mojado y no esperar a que se sequen las zonas. Podemos conectar los elementos juntos más fácilmente. Entonces empecemos ahora con la parte del café. Aquí en la sección inferior, vamos a tener colores que son bastante anaranjados. Cuando apliqué mi color, me di cuenta de que no era lo suficientemente naranja, así que lo ajusté. Eso también es lo que tenemos en la paleta. Entonces ahí está lo que tenemos en la paleta. Y luego una vez que se coloca en el papel en comparación con todos los elementos circundantes, puedes darte cuenta de que tal vez no funcione del todo, así que lo ajusté un poco. Estoy tratando de pintar a lo largo de mi borde y no ir demasiado lejos otro sobre el color rojo. Asegurándose de que se mantenga muy bien dentro del límite. Y al mismo tiempo, como estoy agregando estas pequeñas pinceladas, también estoy tratando de conectar muy suavemente mi taza y mi café juntos Realmente quiero que los elementos se mezclen un poco entre sí. Me gusta tener estas mezclas sutiles como esta, asegurándome de que todos los elementos estén más o menos conectados entre sí, y no tengamos bordes afilados ni al menos muy pocos. Al mismo tiempo, mientras estaba aplicando esta base un poco más oscura, probablemente notaste que agregué unos trazos más claros de pintura en la parte superior para trabajar esta zona de café porque no hay un solo valor. Y aquí, a medida que avanzamos hacia la izquierda, podemos ver que se vuelve aún más anaranjado y un poco más oscuro. Por eso en el lado izquierdo de mi paleta, mezclé antes de este nuevo color. Y ahora recogí un poco más de umber quemado porque también quiero mis elementos sean aún más oscuros que los que tengo hasta ahora y un poco más neutros, un poco más parduscos Entonces el umber quemado me ayuda a lograrlo. Con este color un poco más oscuro, ligeramente pardusco, puedo aplicarlo aquí en mi lado izquierdo, pero no lo voy a dejar así Voy a asegurarme de que se mezcle bien y se mezcle naturalmente con las áreas circundantes. Y en otra parte de mi zona izquierda, hay otros elementos un poco más oscuros, así que también he agregado algunos ahí. Pero también notamos que a medida que avanzamos hacia la zona central, también hay partes más oscuras, pero no son tan neutras. Son más anaranjados, anaranjados. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy creando un marrón que es un poco más anaranjado, y estoy agregando pequeños toques de él en la zona central, lo que ayudará a vea más realista porque realmente es esta combinación de varios colores y diferentes valores la que ayuda a darle realismo a la zona. Estoy siendo muy ligera cuando las aplico, como pueden ver, tampoco estoy cargando demasiado mi pincel, porque si lo hago, dejará grandes manchas de pintura, y eso realmente no se ve bien y no se mezcla muy bien Ahora tomo mi blanco y lo mezclo con este color ligeramente anaranjado para conseguir algo realmente, muy ligero y lo uso para pintar esta pequeña espuma de leche que tenemos en nuestro café. Y trato de mezclarlo muy delicadamente con mi color naranja Pero cuando me acerco a la zona rojiza en la parte superior, trato de apenas tocarla, realmente mezclándola muy, muy ligeramente porque no quiero que el rojo desangre en mi color y estropee mi trabajo Lo que también noto es que en el lado izquierdo, está esta pequeña línea blanca que realmente destaca. Entonces trato de aplicarlo usando la punta de mi pincel para ser un poco más preciso. Y hago lo mismo en el overside también. Aún quedan algunos elementos para agregar al café, algunos detalles más, y luego estaremos bien y podremos pasar a la pintura del fondo. Ahora es el momento de pintar el fondo, lo que realmente va a hacer que la copa destaque. Cada vez el fondo es un paso importante. Es como la guinda que realmente hace estallar todos nuestros elementos porque el entorno alrededor del tema que estamos pintando realmente cambia la forma en que lo vemos. Para mis antecedentes, estoy empezando por esta zona muy oscura. Se nota que a medida que avanzamos hacia la izquierda, los tonos se vuelven más claros y se desplazan hacia un marrón anaranjado más claro Ahora estoy tratando de aplicar estos gradientes yo mismo y asegurarme de que estos colores se mezclen bien. Hago un poco de mezcla cada vez mezclando mis colores con pinceladas aquí y allá Para hacer esto correctamente, mi pincel no está cargado con demasiada pintura, y si es necesario, no dudo en limpiar la pintura que se ha acumulado en mi pincel para hacer mi mezcla más limpia. Entonces en este lado izquierdo, podemos ver que se vuelve aún más ligero. Y a medida que nos acercamos a la parte superior de la placa, se vuelve aún más ligera aún. Así que siempre trato de ajustar mi color en consecuencia. Lo que también puedo hacer es marcar la separación con el resto del fondo, que tiene un color diferente. De esta manera, sé que hasta este punto, voy a necesitar trabajar mayormente con tonos claros y parduscos Para la parte central, voy a tratar de crear ese efecto un poco borroso yo mismo Elegí ir con algunos colores grisáceos como este pensando que ayudará a que el fondo y la taza destaquen mejor que si reutilizo tonos parduscos que están demasiado cerca del color del Entonces con este gris purpúreo, en realidad me gusta bastante el resultado Entonces voy a aplicar colores como este por aquí. Ahora, tengo demasiada pintura en mi pincel, y me doy cuenta de que mezclar no va a ser fácil con eso. Así que azoté un poco de lo que me quité para tratar de mezclar estos colores juntos, y voy a hacer esto a través de todo el fondo, y luego volveremos a encontrarnos una vez que esté hecho, una vez que termine el fondo, para poder mostrarles el resultado final Y aquí está el resultado final, el camino correcto hasta esta vez. Realmente espero que hayas disfrutado este ejercicio y que hayas pintado esta pieza al revés. Pensé que era un ejercicio realmente genial, y siéntete libre de dejarme saber lo que pensabas al respecto y compartir tu resultado final conmigo. Entonces te veré muy pronto para un nuevo ejercicio. Gracias. Oh. 10. Proyecto final: presentación: Esta es la asignatura final este curso sobre los fundamentos de toda tu pintura. Entonces para este curso, estaremos pintando esta hermosa Ánfora, una blanca con una flor muy bonita encima de ella Y así este tema, los temas finales serán muy buenos para poner en práctica, nuevamente, todo lo que hemos visto durante este curso, cómo aplicar los colores, claro, cómo mezclar nuestros colores, para crear alguna mezcla agradable, pintar un fondo, cómo crear algún volumen con el ánfora, y con las flores, y cómo crear algo realista con algunos detalles muy diminutos en las flores. Muchas cosas que ver para este tema. Entonces por eso sentí que era un tema excelente para concluir este curso. 11. Organization of the painting: Dado que esta pieza final es un poco más larga que lo que hemos hecho con los ejercicios anteriores, creo que es importante organizar nuestra pintura y planificarla Planear tu trabajo antes de comenzar realmente te ayuda a estructurar y a saber qué áreas puedes pintar de forma independiente. En efecto, es posible que no tengas tres o 4 horas o incluso más seguidas para pintar todo el cuadro de una vez. Entonces por eso puedes dividir tu obra de arte, y vamos a ver cómo hacerlo. Cuando estás pintando un tema grande como este, es fundamental encontrar las diferentes áreas que puedes pintar de forma independiente. Es decir que entre estas zonas hay algunos bordes afilados. Y podemos ver que hay varias áreas que se pueden pintar de manera independiente sobre este tema. Ahí está el Ánfora que tiene algunos bordes afilados. Está realmente claramente separado del fondo y del tallo. También, por lo que también está el fondo que se puede pintar de forma independiente, el tallo que tiene algunos bordes afilados, y finalmente, las flores. Por lo que hay cuatro zonas distintas que se pueden pintar de forma independiente. Para que puedas organizar tu pintura de esta manera. Por ejemplo, el primer día, si tienes una o 2 horas seguidas, puedes pintar todo el ánfora Entonces al día siguiente, tal vez solo tengas 30 minutos para dedicarte a tu pintura. Entonces, ¿por qué no ir con el tallo? Entonces en tres o cuatro días o en una semana, tendrás más tiempo para dedicarte a tu pintura. Entonces tal vez esta vez, puedas pintar la flor y si tienes tiempo, el fondo o dejar el fondo para otro día. De esta manera, realmente puedes tomarte tu tiempo con tu pintura y asegurarte de tener un buen resultado. Es mejor tomarte tu tiempo y planear tu pintura en varios días que querer hacer todo en una en 2 horas, y obviamente el resultado no será tan bueno si no te tomas tu tiempo. Cuando comienzas una sección, lo mejor es terminarla completamente antes de dejar pintar o terminarla antes de que la pintura realmente se seque. Digamos un ejemplo. Por ejemplo, empiezas a pintar el fondo, y te detienes en el medio porque no tienes tiempo para terminar, y dices: Bien, volveré a ello la semana que viene. Pero el problema es que, si vuelves a ello la semana que viene, probablemente se secará el fondo. Y eso significa que tienes que remezclar el color y obtener exactamente el mismo color porque si no obtienes exactamente el mismo color, verás que no hay continuidad entre lo que hicimos antes y lo que hiciste y lo que vas a hacer este día cuando vuelvas a tu pintura Entonces por eso cuando comienzas el fondo, por ejemplo, lo mejor es terminarlo el mismo día o tal vez al día siguiente no esté seco, para que puedas terminarlo al día siguiente. Y por eso es importante tomar en cuenta el tiempo de secado de tu pintura. De eso hablé en la parte sobre la mezcla de colores. Por ejemplo, si inicias la infora, puedes relajarte porque tiene mucho blanco en ella Entonces el tiempo de secado será bastante lento. Entonces puedes iniciar la infora y volver a ella tal vez cuatro días después, no va a estar seca porque tiene mucho blanco, blanco titanio, lo que tarda mucho en secarse No obstante, si comienzas algo que tiene mucha madera quemada en él, entonces podrías pensar, lo mejor es terminarlo hoy o mañana porque de lo contrario se secará muy rápido. Entonces eso es lo que hay que tener en cuenta con tu pintura. Y ahora pienso que estamos completamente listos para comenzar a pintar el bodegón juntos. 12. Colors and painting of the amphora: Antes de comenzar a mezclar nuestros colores, comencemos por observar aquellos que conforman el tema. Primero, mirando el ánfora, podemos ver que vamos a estar trabajando con grises y no solo con uno solo Habrá un gris muy claro donde la luz choca directamente con nuestro objeto. Entonces tendremos un área ligeramente más oscura en el centro donde el gris tendrá que ser más profundo y también un gris más intermedio. Entonces necesitamos crear varios grises diferentes para representar con precisión el ánfora En cuanto al tallo, hay un verde predominante, pero una vez más, no será solo un tono Podemos ver que se compone de varios pequeños toques de verdes variados. En cuanto a las flores, la flor esta vez, tenemos una gama muy amplia de rojos. Podemos ver que por parte de la flor, en el pétalo a la derecha, los rojos son bastante intensos, bastante vívidos, mientras que en el lado izquierdo, los rojos no sólo son más oscuros sino tienden a desplazarse hacia un rojo purpúreo Y el área roja más clara los rojos más claros en esta zona en esta zona de color rojo purpúreo tendrán el efecto ligeramente desaturado, ligeramente gris, algo más claro Así que tenemos que crear eso también. Y por último, para el fondo, vemos una especie de marrón anaranjado. Es bastante agradable, pero personalmente, iría por algo más cálido e intenso como verás más adelante. Y para el suelo, iremos con tono neutro, tonos neutros, gris ligeramente pardusco que crearemos más adelante Entonces eso es todo para nuestros colores, y ahora comencemos a mezclarlos. Entonces comencemos a mezclar nuestros colores con los colores del ánfora Como vimos, consta de varios tonos de gris, y recordemos que el gris se puede lograr de diferentes maneras, notablemente mezclando azul con madera quemada o azul con naranja o incluso combinando ambos métodos. Entonces, por ejemplo, ahora estoy mezclando con madera quemada y azul ultramarino, y noto que es un poco demasiado azulado, así puedo atenuarlo, reducir su intensidad con Entonces hay varias formas de hacerlo, y realmente depende de ti elegir la que prefieras. Entonces aquí estoy consiguiendo este primer gris, y como vimos en nuestro análisis, no va a haber solo 1 gris. Tendremos que crear varios. Eso es lo que voy a hacer. Y para eso, o bien disminuiré la cantidad de blanco en la mezcla o la aumentaré dependiendo si quiero grises más claros o más oscuros, ya que vimos que hay grises extremadamente claros y grises ligeramente más oscuros en la zona central Así que cada vez ajusto agregando más madera blanca o más quemada y azul si quiero oscurecer la mezcla Y para ello, comparo constantemente con mi foto de referencia preguntándome si mi color es demasiado oscuro o demasiado claro. Y en este caso, ya sea inclinándose demasiado hacia azul ultramarino o demasiado hacia Carretera quemada para saber cuál de los dos colores necesito agregar Y aquí puedo crear un gris final un poco más oscuro que los demás para esa zona central de la que estaba hablando. Entonces ahí vamos, y eso se ve bastante bien. Ahora también puedo empezar a mezclar el verde para mi tallo, y comenzaré con un verde bastante neutro, lo que significa que no se inclina demasiado hacia el azul o el amarillo. Aquí, como pueden ver, pensé que mi color era bastante bueno, pero quería oscurecerlo un poco Lo oscurezco con algo de burntmbrd porque si hubiera agregado más azul, tenía miedo de terminar con un verde Mientras que aquí con Burntmbrd, me permitió obtener algo más oscuro sin que se volviera demasiado azul Y a partir de este color, puedo crear una versión un poco más clara agregando blanco, no amarillo para evitar que sea demasiado amarillo verde. Aquí mismo, estoy creando uno más oscuro con tubérculo Bn, pero sentí que mi verde iba demasiado hacia el marrón, así que por eso agregué un poco más del azul ultramarino Ahora bien, para este tipo de harina que podemos ver en la parte superior, tenemos esta parte que es un poco verde, y podemos ver que hay un verde que es bastante intenso. Entonces eso es lo que estoy creando ahora con mucho amarillo en mi color. Y también algunos blancos para crear algo bastante ligero. Y ahora mismo, me estoy acercando a lo que quiero, lo cual es bastante genial. Entonces solo estoy agregando un poco más de verde porque sentí que el color era un poco demasiado claro debido al color blanco. Y entonces voy a crear un verde más oscuro porque en esta zona, también, hay algo de verde oscuro, verde azul oscuro. Entonces por eso estoy agregando mucho azul a mi mezcla en comparación con las otras, pero también algunos queman madera para oscurecerla. Ahora mismo, creo que mi color era demasiado intenso, así que le doy un poco de rojo, que es el color opuesto al verde. Y entonces tendremos también algún tipo de colores gris verde. Así podremos mezclar estos colores juntos. Ahora voy a mezclar los colores de la flor. Y como hemos visto, la harina está realmente dividida en dos partes. Entonces comenzaré con los colores para la parte intensa de la flor. Y eso lo podemos ver en algunos lugares. Bueno, un rojo que es un poco más claro que mi rojo permanente así no estaría tan mal. Sería una buena idea. Entonces habrá áreas donde el rojo sea un poco más oscuro que eso. Entonces aquí estoy tomando mi rojo permanente, pero esta vez, no le estoy agregando ningún blanco. Por el contrario, voy a añadir algunas maderas quemadas para oscurecerla un poco Sin embargo, también podemos notar que hay áreas que son mucho más oscuras que las de nuestras flores. Entonces esta vez, lo oscureceré aún más y le daré tono un poco más púrpura al agregarle solo un pequeño toque de azul ultramarino. Entonces ahí vamos. Este color más oscuro me queda muy bien, y lo que podemos hacer es crear una variación un poco más clara añadiendo un poco de blanco. Oh Bien, ahora podemos pasar a mezclar los colores para el otro lado de la flor, donde podemos ver que los colores son mucho más rojizos y morados que en el lado derecho del pétalo Entonces donde que del lado derecho, donde tenemos tonos rojos más intensos y brillantes. Entonces aquí voy a hacer lo mismo que el color al lado de él. Voy a mezclar madera quemada y azul ultramarino con mi rojo, excepto que mi porción de azul ultramarino sería mayor para darle un aspecto purpúreo más fuerte. Y ahí vamos. Tengo un color que se ve muy bien. Y a partir de esta, puedo crear otras más ligeras, por ejemplo, agregando algo de blanco. Entonces y por último, voy a crear el color de fondo porque voy a crear el color de fondo, y para el suelo, lo veremos más adelante. Para el color de fondo, había dicho, me gustaría tener algo un poco más anaranjado y un poco más intenso que lo que podemos ver en la foto. Esa es también la libertad que nos da la pintura. Realmente podemos adaptar el modelo y hacer los cambios que queramos en nuestro lienzo. Entonces empiezo por agregar una gran cantidad de blanco porque sigue siendo un fondo bastante claro. Así que naranja hecho con mi amarillo y rojo y un poco de azul para que sea un poco menos intenso que un naranja brillante. Ahora noto que mi color se inclina demasiado hacia el rojo y no lo suficiente hacia el naranja Entonces tuve más amarillo para acercarlo al naranja. Y poco a poco, voy a acercarme cada vez más a mi color objetivo. Aquí, agrego un poco más de amarillo para volver a acercarme a mi color naranja. Y cada vez voy a hacer ajustes basados en lo que veo en mi paleta. Por ejemplo, aquí creo que debería ser un poco más oscuro y necesito reducir un poco la cantidad de blanco. Para ello, tenía un poco de mis tres colores primarios, tratando de mantener las mismas proporciones que antes. Y aquí, creo que estamos bastante cerca de lo que me gustaría tener para el fondo. Unos retoques más, tal vez un poco de buntebr para que sea un poco más pardusco, y luego estaremos listos para comenzar Entonces comencemos nuestro trabajo, y comenzaré con la pintura del ánfora Voy a comenzar con un gris ligeramente medio como este, este gris intermedio. Empiezo con esto porque es un gris que funciona bien en general en el sentido de que cubrirá un área muy grande. Va a ser el gris algo dominante de mi ánfora en muchos lugares Entonces voy a intentar aplicarlo en múltiples áreas del lado derecho, en la parte inferior, y también está presente en la parte superior y un poco en el lado izquierdo del ánfora, también Entonces por ahora, solo me estoy enfocando en aplicar mis grises en los lugares correctos Estoy empezando por éste, y lo llamo el gris consenso en el sentido de que es el gris dominante, y más adelante, será perfectamente posible volver y agregar texturas que tenían detalles ligeramente más oscuros o ligeramente más claros sin ninguna dificultad. Entonces, si hubiera empezado con un gris más oscuro, hubiera sido más complicado tener detalles más claros en la parte superior, y me hubiera llevado más tiempo Y lo mismo ocurre si hubiera empezado con un gris que fuera demasiado claro. Ahora noto en la parte superior que hay un área que en realidad es un poco grande y bastante más ligera. Entonces ajusto el gris en mi pincel para elegir el que sea un poco más ligero. Y con este gris más claro, también puedo aplicar algunos en la zona inferior de mi papel, y también lo veremos en el lado derecho. Del lado derecho, está toda esta banda que es muy que realmente es muy ligera. Así que hasta recargué mi paleta con blanco para tener Y poder pintar esa zona correctamente Entonces estoy aplicando mis colores y tratando de colocarlos en los lugares correctos para asegurarme de que tengo los colores correctos y los valores correctos para crear volumen y asegurarme de que no tenemos solo un círculo simple en la página, sino un verdadero objeto tridimensional. Ahora que tengo una buena base, puedo empezar a trabajar encima de ella. Esta vez estoy recogiendo un gris ligeramente más oscuro, y observo en la base que he creado donde se puede aplicar el gris ligeramente más oscuro. Se puede ver que hay un poco de él en la parte inferior, pero también habrá algunos en el lado derecho. Tendremos toda esta curva, lo cual es importante porque esto es lo que nos permitirá crear tridimensionalidad y realmente dar volumen a nuestro objeto Entonces observo en qué dirección va, qué elementos podemos ver donde va a ser más oscuro que en otras áreas y así sucesivamente. De esta manera, puedo avanzar y realmente darle profundidad a mi área. También hay en la parte superior del ánfora un toque pequeño y ligeramente más oscuro Así que no dudo en recargar mi pincel si necesario tan pronto como note que ya no está lo suficientemente oscuro, pero asegúrate de no cargar demasiado tu pincel y estirar realmente tu pintura para que tu mezcla sea más fácil después Ahora puedo quitar la pintura de mi pincel porque creo que he aplicado la mayor parte de la pintura que se necesitaba para comenzar mi mezcla. Y voy a mezclar estos grises más oscuros que he añadido con el resto Tengo muchas ganas de lograr un resultado que se vea lo más natural posible. Así, mezclando, frotando suavemente, logré hacer visible esta banda oscura y también asegurar que se vea completamente natural, que combine perfectamente bien con el resto Y así ese es el objetivo. En cuanto veo que mi pincel tiene demasiada pintura en él, que se ha acumulado a partir de hacer este edificio, mezclando me quité la pintura de mi pincel para continuar. A pesar de que es cierto que al principio no cargué demasiado mi pincel cuando apliqué mi color. Entonces no terminé con áreas de pintura que eran demasiado gruesas, y así no necesito quitar la pintura cada 5 segundos. Mi zona se ve bastante bien, pero aun así quiero mejorarla un poco más para crear más volumen. Entonces lo que decido hacer es volver a agregar algunos elementos más oscuros porque hemos hecho una buena mezcla, o los elementos se han fusionado bien. Pero desafortunadamente, todavía no destacaban lo suficiente en algunos lugares. Encontré que en mi foto de referencia, algunas áreas eran más oscuras que las que tenía. Así que simplemente vuelvo. A veces hay que repasarlo varias veces hasta obtener un resultado que sea plenamente satisfactorio. Ese es el caso aquí. He aplicado estos grises un poco más oscuros, y claro, igual que hice con el resto, los mezclo con unas pinceladas aquí y allá, y de esta manera, obtengo un resultado bastante satisfactorio De la misma manera, lo que también estoy haciendo es recoger un color más claro y aplicar algunos pequeños toques aquí y allá para reforzar las áreas claras de mi infora para lograr realmente crear aún más volumen en esta área, y tener un contraste que esté muy bien definido entre esta zona donde agregué elementos más oscuros y los toques más claros que estoy agregando aquí y ahí. Unos pequeños toques más para finalizar los trabajos en esta área, y luego se hará Y entonces podremos movernos en el overside. Pero antes de trabajar en el overside, realmente quiero trabajar en esta parte superior del ánfora, este pequeño elemento que podemos ver Para la parte superior del ánfora, que voy a trabajar en un momento porque ahora mismo, solo estoy terminando unos últimos pequeños toques en mi zona central para asegurarme de que mis pinceladas no sean visibles y que mis pinceladas no sean visibles tenga una buena textura, es decir, una textura para esta ánfora donde realmente no hay pinceladas yendo más en una dirección que en otra Verás, estoy manteniendo mi mano muy flexible con el pincel para asegurarme de que mis elementos se mezclen bien. Y entonces ahora estoy pensando que esto está bien, y podemos pasar a esta zona, esta superior de la que estaba hablando y trabajar en ella. Voy a ir directamente con este cepillo redondo, cepillo ligeramente fino porque esta área no es muy grande, y me temo que si trabajo en ella con el cepillo plano, no voy a ser lo suficientemente precisa. Doblar esto aparte, empiezo con algo muy ligero, como pueden ver, y luego poco a poco a medida que avanzamos hacia la derecha, se vuelve un poco más oscuro. Por supuesto, esto no es algo que va a pasar abruptamente Habrá una transición suave y vez más tendremos que hacer un poco de mezcla, pero esta vez sobre un área muy pequeña, así que necesitamos ser muy precisos para lograrlo. Entonces como pueden ver, empiezo por aplicar este gris muy claro, y luego cambio a algo más gris medio en esta zona, e intentaré mezclarlo bien con los demás elementos después. También hay un pequeño detalle interesante. Se vuelve un poco más claro de nuevo en el lado derecho, pesar de que ese es el lado de la sombra. Ya habíamos notado esto con la parte inferior de la enfora, pero aquí también es visible Y esa es simplemente la diapositiva encuadernada, la luz reflejada. En esta zona, la luz se está calentando desde el lado izquierdo, pero bueno, quiero decir, sobre este tema, la luz se está calentando desde el lado izquierdo, pero por el piso o la pared, la luz se refleja aquí. Entonces terminamos con un pequeño elemento como este que es un poco más ligero. Esto lo expliqué con más detalle en el curso de dibujo porque cuando dibujas, a veces quieres imaginar las cosas que estás dibujando y no necesariamente dibujar de foto de referencia. Por lo que es importante dominar y entender cómo funcionan las luces y las sombras. Entonces por eso entro en esto más a fondo en el curso de dibujo, si quieres echarle un vistazo. A la hora de pintar, es cierto que necesitamos esto un poco menos. Ya que la mayoría de las veces trabajamos desde una modelo, ya sea una foto o algo frente a nosotros. Así que pintamos más desde la observación que desde la imaginación. Entonces con estos grises, me aseguro de que se mezclen bien. Y aquí tenemos la línea central que es un poco más oscura y destaca muy bien, y he podido agregar algunos elementos más oscuros encima de ella. Entonces se puede ver que en esta curva, comenzamos con una base bastante gris oscuro y luego agregamos algunos toques más oscuros. Y ahora puedo pasar a pintar la apertura que vemos. Podemos ver en la parte superior del ánfora, va a estar un poco oscuro en algunos lugares, así que voy a tratar de ser precisos con mi pincel para definir claramente las diferentes áreas de sombra y luz que tenemos aquí Entonces ahora vamos a pintar este lado izquierdo del ánfora y esta es una zona muy grande y ligera Entonces esta vez, voy a volver con mi pincel plano grande, y me aseguro de estirar realmente bien el color para que no termine con grandes parches de pintura que serían difíciles de mezclar. Entonces sigo tratando de ser precisos, asegurándome de que el área de luz se mantenga bien definida donde debería estar. Y entonces puedo pintar justo al lado la zona que quedará un poco más a la sombra. De esta manera, mi trabajo en los detalles y la mezcla será más fácil. Entonces, por ahora, realmente me estoy enfocando en aplicar los colores en el lugar correcto, tomándome mi tiempo para asegurarme de que las áreas correctas las que están cubiertas adecuadamente. Para la siguiente parte de esta pintura de ánforas, voy a acelerar un poco el video porque básicamente es lo mismo que ya hicimos nosotros Incluso diría que es un poco más fácil. El lado derecho me pareció un poco más complejo. Entonces, continuemos con esta ánfora. Y aquí voy a aplicar algunos colores un poco más oscuros, y voy a rehacer algunos grises en mi paleta como lo hicimos antes, pero un poco más oscuro porque quiero que esta banda oscura realmente destaque Esta curva oscura, quiero decir. Entonces empiezo aplicándolo, definiendo dónde se colocará. Y una vez hecho eso, podré mezclar mis elementos para asegurarme de que esta banda oscura tenga un aspecto realmente natural igual que en el overside Entonces lo mezclo pequeño con algunas pinceladas aquí y allá, tal como hicimos en el overside Y cada vez me aseguro quitar la pintura que se ha acumulado en mi pincel para que mi mezcla sea lo más suave posible. En la parte inferior, diría que no había definido del todo el camino de la curva perfectamente, así que lo estoy ajustando un poco agregando algunos elementos más oscuros a esta sección inferior, como pueden ver, y el fondo del ánfora también es un poco más oscuro, así que también lo he ajustado Pero en general, el ánfora realmente está empezando a tomar forma muy bien Entonces ahora solo algunos pequeños elementos más para agregar aquí y allá, y luego se hará esta parte. Y entonces podremos pasar a trabajar en la flor que está por encima del ánfora Y aquí está el acabado y fa. Entonces, si aún no has terminado, tómate tu tiempo para hacerlo correctamente, y te veré después para la pintura de la flor. 13. Pintura de la flor: Ahora es el momento de trabajar en la harina, y voy a empezar por pintar el tallo. Se trata de un tallo que en general es conejo, y voy a comenzar por aplicar este verde claro que había mezclado. Y encima de eso, tendremos algunos elementos un poco más oscuros. Entonces aquí estoy creando un mi base. Traté de ser bastante preciso para evitar pasar demasiado al fondo porque de lo contrario, sería un poco complicado con mi color anaranjado tapar ese verde más tarde O bien, tendré que quitarlo con una toalla de papel, un pañuelo de papel o posiblemente esperar a que el tallo esté completamente seco antes de volver sobre él. Pero eso no es realmente algo que me gustaría hacer porque realmente me gusta que todos los elementos estén más o menos conectados. Me gusta que mi pintura se mantenga generalmente fresca para toda la composición. Entonces aquí estoy mezclando un poco de verde más oscuro porque en la parte inferior del tallo, puedes notar que hay este pequeño toque de verde oscuro. Entonces estoy agregando eso, y ahora con este pincel fino, estoy usando un cepillo redondo y extremadamente fino. Voy a asegurarme de agregar algunos pequeños toques oscuros aquí y allá que mejorarán el aspecto de mi tallo y lo harán más realista. No es una gran cantidad de trabajo en este tallo, pero aún así, es importante que se vea realista. Y para eso, se reduce a agregar algunos toques bien colocados de diferentes greens aquí y allá. Ahora para quedarme con los verdes, voy a pintar este pequeño elemento encima de mi flor. Lo que notamos es que realmente se divide entre un área bastante clara en la parte superior izquierda y una zona mucho más oscura a la derecha. Entonces me voy a asegurar de aplicar eso también. Antes de entrar en los detalles de este elemento donde habrá partes muy precisas, me aseguro de aplicar el color base correcto. Para eso, también estoy usando este burg porque es un elemento que en general es muy fino y realmente necesito ser preciso. Entonces por eso a veces aplico mis colores con un pincel como este. Y a medida que aplique mi color, notarán que hago pequeños trazos para que se mezcle muy delicadamente con los bordes y el color para crear una especie de mini efecto de mezcla desde el principio Ahora voy a mezclar un color ligeramente amarillo, pero en general, extremadamente ligero, así que con una gran cantidad de blanco para pintar estas pequeñas manchas que podemos ver aquí y allá sobre este elemento. Para eso, empecé más con una base amarilla, que oscurecí ligeramente con algo de madera quemada y roja, y esto lo hizo un poco anaranjado y esto lo hizo un poco Lo que podemos notar de estos pequeños detalles es que no vamos a tener el mismo valor para todos los pequeños spots que vamos a tener. Entonces aquí, voy a comenzar con los del lado izquierdo, que son extremadamente ligeros. Pero entonces para la olla de la derecha, tendrá que ser un poco más oscura, así que voy a ajustar mi color. Incluso con detalles como este, es importante ajustar cuidadosamente el valor porque estos son detalles que realmente destacan. Y si los hacemos demasiado ligeros, desafortunadamente, destacarán demasiado y eso no se verá natural. También puedes notar que en el tallo en la parte superior del tallo, dejé un poco de espacio porque puedes ver que es ligeramente rojizo y para crear una conexión con la flor, no quería pintarla directamente en verde Ahora puedo seguir adelante y pintarlo. Y para eso, como pueden ver en mi paleta, estoy creando un nuevo color, una especie de rojo ligeramente verdoso Y de esta manera, se mezclará bien con mi tallo, como pueden ver. Ahora, pasemos a pintar la flor. Vamos a comenzar con esta zona donde el rojo es bastante intenso. Se puede notar que he hecho un dibujo bastante preciso para separar las diferentes áreas rojas que vamos a pintar. Empiezo con este rojo en la parte superior, que es un poco más oscuro que las otras áreas que seguiremos pintando. Estoy usando un cepillo bastante fino porque es una zona que requiere una buena cantidad de precisión. Por lo que trato de aplicar mi color con cuidado, y sobre todo en un área como esta, me aseguro de no sobrecargar mi pincel. De lo contrario, podría ser difícil conseguir que todos los elementos se mezclen muy bien entre sí. También puedo aplicar un poco de pintura a la parte superior aquí mismo. En este pequeño detalle de la flor, el pequeño pliegue, notarás que a lo largo del borde, está esta zona un poco más oscura, y la he añadido también, como puedes ver. Este no será el único valor en esta área. Justo al lado, hay un área ligeramente más clara que estoy aplicando en este momento. Al trabajar en áreas como esta, realmente no deberías dudar en usar algún cepillo delgado como este, algún cepillo muy fino, aunque tarde un poco más. De lo contrario, si no usas un pincel como este, se vuelve muy difícil ser precisos y aplicar los colores correctamente respetando las diferentes áreas dedicadas a cada tono. A continuación, vamos a poder agregar un poco más de detalle a esta parte que acabamos de pintar. Entonces lo que estoy haciendo aquí es repasar todo el borde que hemos pintado con algo un poco más oscuro, ya que se puede ver que así es como es y destaca más. Entonces aquí con mi pincel de detalle, he tratado de marcar todos los elementos más oscuros de la zona, y eso aparece como pequeñas líneas, pequeñas adiciones aquí y allá. A veces pequeños puntos, lo que ayuda a incluir lo que ayuda a crear una mejor textura floral. Ahora, junto a estos elementos más oscuros que he pintado, estoy tomando mi color más claro, y voy a aplicar algunos detalles más claros. Como puedes ver, tenemos estos toques mucho más ligeros que ayudarán a que nuestro elemento destaque. Entonces los tenía, y delicadamente, trato de colocarlos con cuidado, asegurándome de que no se mezclen demasiado con el color que ya había aplicado debajo Así que realmente intenté trabajar con la punta de mi pincel. Entonces podemos pasar a la zona de abajo. Y lo que voy a hacer por esta flor es tratar de progresar zona por zona. He trabajado en esta primera zona en la parte superior, y ahora podemos distinguir otra zona abajo. Así que voy a trabajar en esa también. Y de esta manera, podré lograr una pintura realmente realista. Y la ventaja de trabajar así zona por zona es que realmente ves cómo se desarrolla la flor ante tus ojos. Realmente cobra vida, y realmente se vuelve realista paso a paso, un área a la vez. Entonces aquí, puedes notar que hay un ligero cambio de color con el rojo volviéndose un poco más morado. Entonces he tomado este rojo ligeramente purpúreo que tenía y lo aligeré con un poco de blanco para aplicarlo aquí en Y ahora, para terminar realmente esta zona, voy a agregar estos elementos más oscuros que podemos ver. Estos detalles elementos que estoy agregando son bastante irregulares. Realmente no se puede decir que se vean como algo específico. Son solo pequeños puntos aquí y allá, así que no te lo pienses demasiado cuando los estás pintando. Intenta observar las áreas donde puedas ver elementos como este, y luego solo agregarlos coloca algunos toques aquí y allá. Pero no es problema si estos pequeños detalles en zonas como esta no se ven exactamente al 100% como lo que ves en la foto de tu restaurante. Solo el hecho de agregar algunos toques más oscuros como este será más que suficiente para crear un área realista para tu harina. Algunos pequeños elementos más para agregar aquí y allá en esta área, y luego se hará. Y podremos pasar a la siguiente parte. Para la siguiente, ya que ahora estamos bastante familiarizados con pintar esta flor y como realmente la dominamos, podemos ir un poco más rápido y pintar esta área más grande de una vez. Entonces comenzaré aplicando mi color sobre toda el área, y luego tuvimos detalles y trabajaremos en ello tal como lo hemos hecho hasta ahora. Aquí he definido claramente estas zonas con un rojo ligeramente oscuro y brillante, y ahora voy a pintar entre ellas. Entonces noto que tenemos un rojo ligeramente rosado, un poco más claro, así que estoy aplicando delicadamente, y estoy usando este pincel bastante fino para que al aplicar mi color, también pueda intentar mezclarlo muy suavemente con el color a su alrededor De esta manera, obtenemos un resultado realista con elementos que están más o menos conectados entre sí. Entonces noto que a medida que avanzamos hacia el borde, hay esta curva un poco más oscura, incluso mucho más oscura en algunos lugares. Entonces tendré que agregar estos detalles un poco más oscuros para que realmente todo destaque, y lo haré después. Ahora es el momento de la fase de detalle. Entonces como lo hicimos antes, voy a observar donde puedo ver algunos pequeños patrones aquí y allá, más o menos oscuros, pero una vez más, tratar de mirar cuidadosamente dónde se encuentran estos elementos, y luego ligeramente tab agregando algunos toques más oscuros aquí y allá. Eso debería ser suficiente para que mis elementos se vean más realistas. Aquí, voy a añadir unas líneas ligeramente más oscuras en la parte inferior de mi pétalo y también en la zona central para que destaque más. También necesito sacar realmente el borde superior que es más ligero, así que voy a recargar mi pincel con este rosa y trabajar en el borde para asegurarme de que destaque bien Y luego se hará, y podremos pasar a la siguiente zona de esta flor, esta zona de color púrpura rojizo, que es notablemente más oscura y que creará un verdadero contraste con esta primera parte de una Para esta nueva flor, vamos a trabajar prácticamente de la misma manera que hicimos para la primera parte. Es decir, trabajaremos zona por zona porque me temo que si decidimos, por ejemplo, hacer toda la zona a la vez, va a ser un poco complicado ya que hay muchas secciones pequeñas que requieren mucha precisión con valores que son bastante diferentes entre sí. Entonces si tuviera que decir, por ejemplo, Bien, voy a pintar todo con una base oscura y luego aplicar toques más claros en la parte superior, me preocupa que los toques más claros no destaquen lo suficiente. Y por otro lado, si hubiéramos dicho, pintemos todo con un color claro y luego agreguemos los toques más oscuros en la parte superior, me temo que tendría que tomar mucho tiempo hacer que esos toques más oscuros realmente destaquen porque se mezclarán demasiado con la base más clara, y tendríamos que repasarlos varias veces. Entonces creo que este método es el mejor enfoque, lo que significa que intentaremos ir un área a la vez um, realmente siendo lo más precisos posible cada vez. Es decir, empecé aplicando y trabajando en los elementos más oscuros, y luego justo al lado de ellos, coloco el área más clara y así sucesivamente. Entonces voy a tratar de seguir así porque como decía, me parece que es la mejor estrategia. Así que cada vez voy a tratar de ser precisos con mi pincel para aplicar el color correcto en cada zona. Y como puedes ver en mi paleta, estoy ajustando constantemente mis colores para adaptarme y asegurarme de que el color sea correcto y coincida con lo que quiero tener en mi modelo porque es cierto que tenemos lo que vemos en la paleta, pero luego cuando lo aplicamos y vemos cómo se ve en realidad en el papel, a veces hay una ligera diferencia que nos hace pensar, mi color no es del todo correcto, necesito ajustarlo. Uh, sé que esta parte requiere mucha precisión y paciencia, pero aquí es realmente donde todo se junta. Tómate tu tiempo, observa cuidadosamente las variaciones de color en solitario y recuerda que son exactamente estos pequeños detalles los que darán vida a tu flor. Aunque parezca que estás progresando lentamente, cada trazo de pincel es un paso adelante hacia el resultado final Piénsalo de esta manera. Cada detalle que agregas ahora está fortaleciendo la calidad general de tu pintura. Y a pesar de que a veces puede ser un poco agotador, también es en momentos como este donde estás progresando más en tu técnica y en tus habilidades de observación Así que respira hondo, relaja tu mano y disfruta del proceso. Este es exactamente el tipo de trabajo cuidadoso que te ayudará a mejorar tus cuadros futuros. Cuanto más tiempo invierta aquí, más confianza tendrá en sus próximas obras de arte. Considera este paso como una verdadera formación artística. Hoy en día, no solo estás construyendo tu flor, sino también desarrollando los instintos de tu pintor Así que mantente enfocado, sigue disfrutando del proceso de pintura y avanza con calma y poco a poco Cuando trabajamos zona por zona así, puede que se sienta un poco lento, pero es realmente la mejor manera de ser precisos y lograr un resultado realista. Tienes mucho mejor control sobre la transición de color y realmente empiezas a entender cómo luz interactúa con tu sujeto Aunque estés avanzando lentamente, lo que importa es la consistencia. Piense en ello como construir un rompecabezas pieza por pieza. Cada elemento encaja en su lugar, y poco a poco, todo el cuadro se va uniendo. También es trabajando de esta manera que agudizas tu ojo artístico y aprendes a anticiparte a los valores y al contraste incluso antes de colocar el color en el lienzo Así que no pruebes este día para ajustar tus mezclas a medida que avanzas. Es perfectamente normal que el color de tu paleta y el de tu lienzo tengan una ligera diferencia. Así que adápate, prueba y corrige. Y este es exactamente el proceso que te ayuda a mejorar. Y sobre todo, recuerda que la paciencia que estás invirtiendo hoy te permitirá ser más rápido y más seguro en tus futuros cuadros. H Ahora voy a mezclar un rojo ligeramente intenso para aplicarlo a lo largo del borde de mi flor. Se puede notar que hay algunos pequeños elementos que realmente destacan, y esos son los que quiero trabajar. Entonces comenzaré aplicando este rojo, y luego después, podré agregar un toque ligeramente más oscuro en parte superior y algunas marcas más claras también. En cuanto al resto de la flor, no la filmé porque básicamente es el mismo proceso que ya hemos hecho para esta primera parte superior Así que colgando ahí, tienes esto. Es el mismo enfoque que antes, y luego volveremos a encontrarnos para pintar el fondo, lo que realmente cambiará el aspecto de nuestra pintura, o al menos espero que lo haga. Entonces te veré en un rato. 14. Painting of the background: Pasemos a pintar el fondo. Y para el fondo, lo que notamos es que vamos a tener un toque un poco más ligero en este lado aquí. Entonces para esta luz una parte, creo que este color va a hacer el trabajo. No obstante, por lo demás, encuentro mi color un poco demasiado claro, así que voy a oscurecerlo reduciendo la cantidad de blanco Concretamente, estoy agregando estoy volviendo a agregar un poco de los colores que usé para crear mi mezcla inicial, excepto que esta vez, no estoy agregando ningún blanco De esta manera, obtendré algo más oscuro manteniendo aproximadamente el mismo tono. Por lo que principalmente he agregado una buena cantidad de amarillo, ya que descubrí que no había suficiente. Y también puedo añadir un poco de azul para que sea un poco menos intenso. Así que quemar madera, también, lo que ayuda a oscurecerla muy bien Ahora voy a empezar, y lo primero que voy hacer es pintar todo alrededor del borde del ánfora, el borde de la flor, también Este enfoque me permite asegurar el área, es decir, que más adelante, cuando trabaje en el fondo con mi pincel plano y aplique trazos amplios para pintar grandes áreas, tendré una especie de barrera protectora que reducirá en gran medida el riesgo de derramarse sobre el ánfora De esta manera, lo conservo de cualquier accidente. Entonces eso es lo que voy a hacer. Pintaré alrededor de todos mis elementos, y luego volveremos a encontrarnos una vez que se haga eso para terminar el fondo y pintar todas las áreas. He pintado por todos los bordes, y ahora voy a aplicar el resto de mi fondo. Entonces voy a pintar grandes áreas. Empezaré por aplicar el color más claro como el que podemos ver en el lateral, es cierto que la diferencia valor es más notoria en mi pintura, pero luego también tendré algunos toques ligeramente más oscuros en esta zona, lo que hará que el contraste sea un poco menos duro. En el lateral, también puedo aplicar el color más claro. También hay un poco en esta zona en medio del ánfora, justo aquí Así puedo empezar por hacer eso, y luego aplicaremos mi otro color más oscuro. Cuando aplico mi color, para pintar áreas más grandes como esta, obviamente trato de esparcirlo bien para que los elementos se mezclen muy bien entre sí después. Utilizo pinceladas amplias, y sobre todo, no sobrecargo demasiado mi pincel para que se extienda más fácilmente, y no termino con gruesas manchas de pintura Cuando estoy en el cruce de estas dos áreas de colores diferentes, hago múltiples movimientos de ida y vuelta con mi pincel para asegurarme de que se mezclen bien. Y voy de arriba a abajo, veces de abajo hacia arriba y también de izquierda a derecha, a veces. Lo principal para mí es asegurarme que el fondo se vea bastante liso y que las pinceladas sean lo más invisibles posible De esta manera, obtendré el resultado más armonioso. El objetivo también es asegurarse de que la transición entre mi color claro y mi color oscuro sea realmente sutil para que apenas se note. podrías haber visto hace un momento que cuando noto que hay demasiada pintura acumulada en mi pincel, limpio con un pañuelo y luego continúo con el proceso. Ahora voy a hacer lo mismo del otro lado. Entonces no hay nada particular que mencionarte. Tómese su tiempo para trabajar en su fondo la misma manera que se hizo en el lado izquierdo, y luego nos volveremos a encontrar para pintar el piso en el cuenco o la mesa. No sé exactamente qué es en la que se coloca la cenfora Entonces aquí está mi fondo ahora terminado, y ahora vamos a mezclar nuevos colores para la superficie sobre la que se coloca el ánfora Entonces lo que voy a hacer es partir de los grises que originalmente mezclo para el ánfora Pero esta vez, los haré un poco menos intensos y por lo tanto un poco menos azulados. Ya que el color complementario del azul es el naranja, los estoy cargando con mucho más rojo y amarillo para conseguir algo que se vea menos azul y que contraste bien con mi ánfora Entonces vemos la diferencia entre el ánfora y el suelo sobre el que se coloca el ánfora Voy a empezar aplicando mi color en este lado izquierdo. Se puede ver que en el lado izquierdo, tenemos elementos que son un poco más oscuros en comparación con la zona central donde habrá una luz bastante fuerte. Lo que también se nota es que a lo largo del borde del ánfora, hay elementos ligeramente más oscuros, así que voy a tratar de sacarlos un poco más también Entonces a medida que avanzamos hacia la izquierda, este efecto se desvanece ligeramente, y cuando lleguemos a la zona central, será particularmente brillante Para esta sección, he acelerado un poco el video porque en general, no es muy complejo. Es el mismo enfoque que para el área de fondo. Entonces para toda esta parte inferior, es el mismo proceso, y lo he acelerado un poco. Entonces veremos cómo manejar la sombra proyectada de ánfora, que es bastante pronunciada y que nos dará algunos detalles interesantes en los que trabajar Llegaremos a eso en un momento una vez que termine esta sección inferior. Para esta parte de la sombra que mencioné antes, la sombra del ánfora, lo que estoy haciendo es ajustar un poco mi gris De la misma manera que lo hice para las zonas más claras, excepto que esta vez, es de un gris más oscuro. De esta manera, obtendré un gris que es más cálido inclinándose más hacia algo un poco pardusco como lo que podemos ver en nuestra foto de referencia Entonces empiezo aplicando mi color en la zona, y luego noto lo que noto es que no vamos a tener el mismo valor del gris en toda la sombra. Habrá áreas que son mucho más ligeras, por lo que debemos asegurarnos de enfatizarlas también. En general, lo que intentaré hacer es realmente crear una mezcla entre esta sombra bastante grande y la superficie sobre la que descansa el ánfora Voy a crear esta mezcla de la misma manera que hice para la transición dentro del ánfora misma, o para las filas siempre dando pinceladas pequeñas y delicadas aquí y allá Entonces me disculpo. Aquí estaba un poco descuidado porque para esta zona, olvidé alejarme de mi parte cada vez que estaba trabajando, lo siento mucho por eso Pero aún se puede ver lo que se hizo. Y estos eran elementos en los que ya habíamos trabajado a fondo. Entonces no tengo ninguna duda de que lo lograrás bien. Ahora realmente estamos pasando a los toques finales, y voy a añadir los últimos detalles. Entre estos detalles, tenemos la sombra justo debajo del ánfora, que es una línea bastante oscura y pronunciada con un ligero toque de este tipo de naranja y luego algo de gris Y, por supuesto, cuando lo haya aplicado, me aseguraré de mezclarlo adecuadamente para crear una transición suave con la superficie sobre la que descansa el ánfora Voy a necesitar volver al marrón en mi paleta para los detalles finales, y luego la paleta tendrá que ser apartada porque se está interponiendo en el camino para los últimos toques que necesito agregar, y necesito ser muy precisa. Esta es realmente la etapa final con los detalles finales que realmente ayudarán a sacar aún más mi pieza. Lo que puedes notar es que alrededor del ánfora, hay algunas marcas un poco más oscuras que hacen que el ánfora destaque aún Esto se puede ver en varios lugares, así que voy a agregar esos, teniendo en cuenta que realmente ayudará a realzar mi ánfora y darle un aspecto tridimensional aún más fuerte Y por otro lado, es el efecto ligeramente gris que estoy aumentando. He añadido algunos toques grises más oscuros, y eso, también, ayudará a que mi infora se vea aún más tridimensional Entonces es un detalle muy pequeño, pero es importante. Y esto concluirá este tutorial. Y aquí estamos al final de este tutorial sobre pintar el ánfora con esta hermosa flor Este fue el proyecto final de, por supuesto, aprender los fundamentos de la pintura Realmente espero que disfrutes cada paso y que te ayude a mejorar y a construir tu confianza. Sigue practicando, explora otras materias porque es a través de la repetición que se logra un progreso real. Así que muchas gracias por seguir este curso conmigo, y los veré muy pronto para nuevas aventuras creativas.