Ejercicios artísticos simples en 10 minutos o menos Creatividad | para todos

1. Introducción: ¿ Alguna vez te has preocupado de que no tengas el tiempo ni la habilidad o el dinero para ser creativo? largo de los años, he recibido tantos comentarios de personas sintiendo que su creatividad es solo que no es algo que sea para ellos. No es algo en lo que pudieran alguna vez involucrarse por falta de tiempo o dinero o habilidades. Yo quiero cambiar eso. Quiero asegurarme de que cualquiera pueda crearse hasta 10 minutos al día sin tener que gastar demasiado dinero ni tener ninguna habilidad. Y de eso se trata las clases de la habilidad de hoy en día. Mi nombre es orden cívica Baldo. Soy youtuber, podcaster y artista e ilustrador freelance, y llevo varios años haciendo contenidos en Internet. Y una de estas preguntas y comentarios que he recibido de la gente es sobre su falta de tiempo , capacidad o dinero para ser creativos. Tomar tiempo para la creatividad es tan importante. Impacta en cada área de tu vida, no solo en la zona donde estás haciendo pasatiempos o siendo creativo solo por diversión. Podría impactar tu paternidad. Podría impactar tu vida laboral puede impactar tus relaciones que pueden impactar tu autoestima todo al ser un poco creativo cada día. Por lo que en esta clase de habilidad compartida, te voy a guiar a través de 10 ejercicios diferentes que se pueden completar en menos de 10 minutos cada uno. Eso puede ayudar a fomentar y estimular tu creatividad cada día. No tienes ninguna habilidad previa para estos ejercicios, y podrías recoger materiales para ellos por menos de 10 dólares en total. Al final de la misma, debes tener un arsenal de ideas que puedas ampliar por ser creativo incluso durante un par de minutos cada día. Y sabrás ahora que la creatividad puede ser a la vez divertida y fácil, y también puede ser de bajo costo. Espero que te unas a mí para esta clase que golpeas el botón conjunto y te sigues, y te veré en la siguiente lección. 2. No te compliques: es fácil quedar abrumado con todas las cosas que hay ahí fuera. Es fácil quedar abrumado con todos los diferentes conjuntos de habilidades que podrías aprender diferentes tipos de pintura diferencia de esculpir, diferentes tipos de lo que sea. Hay tanto que aprender. Hay tanto que comprar, y todas esas cosas requieren tanto tiempo. Entonces para pasar por todo eso y sólo llegar directo a la creación, te estoy pidiendo que lo mantengas simple. primer lugar, en este curso, vamos a estar limitando nuestro tiempo en lugar de darse una hora o dos horas o un día entero para ser creativos. estoy pidiendo que te des 10 minutos o menos por cada uno de estos ejercicios, porque cuando sabes que el reloj está corriendo, cuando sabes que estás bajo un marco temporal, tendrás menos probabilidades de segundo adivinarte si usas tu teléfono como temporizador a los 10 minutos y haz que suceda en ese tiempo, ya sea usar tu reloj, ya sea algún otro tipo de temporizador grande, date un reloj contra el que trabajar porque estarás mucho más dispuesto a hacer decisiones de no doblarse y jadear sobre nada y simplemente crear en lugar de pasar dilly dallying, el tiempo dilly dallying, especialmente entre más práctica se obtiene, más práctica se obtiene haciendo algo en menos de 10 minutos, más probable será que trabajar muy rápido. Y entonces puedes empezar a expandir tu tiempo para él hacia afuera si quieres. Pero al principio, limita absolutamente tu tiempo. Segunda forma quiero que lo mantengas simple es limitar tus suministros en lugar de ir y comprar todas las cosas. Y créeme, soy alguien a quien le gusta comprar todas las cosas que ni siquiera voy a cavar en cuánta porquería tengo en esta oficina. No obstante, si o estás bajo en suministros de arte o digamos que sí tienes un montón de suministros de arte que nunca usas, limita tus suministros. Te estaré diciendo qué suministros necesitarás para cada uno de estos ejercicios, y te sugiero que solo salgas lo que necesitas para que el ejercicio vuelva a limitar tu toma de decisiones . Para que sea más fácil trabajar y no tener que segunda adivinar por un segundo. Adivina tus opciones, pero también ahorrarás dinero si sientes que cada vez que quieras probar algo nuevo forma creativa, tienes que salir a comprar un montón de cosas. Eso no es lo que quiero que hagas aquí. Yo quiero que trabajes con una cantidad limitada de materiales para que estés quitando la toma de decisiones de la ecuación. Dijo que puedes trabajar de forma creativa y rápida sin dejar que tus suministros se interpongan en el camino , y la tercera cosa que vamos a hacer es limitar tu alcance. A lo que me refiero con esto es escoger ejercicios sencillos. Cada uno de estos 10 ejercicios es sencillo, por lo que no tienes que preocuparte por ser demasiado realista o dos técnicos o aprender demasiadas habilidades nuevas. Se llega a hacer cosas simples, básicas que crean algo interesante cuando se termina con él, y al limitar su alcance, no se empieza a tropezar sobre si lo que está haciendo es o no lo suficientemente bueno. Simplemente vas a poder hacerlo y luego estar orgulloso de ello. Siempre puedes aprender nuevas habilidades y habilidades comparte un gran lugar para eso. Pero en esta circunstancia particular, donde enfocarse en conseguir que seas creativo todos los días, no conseguir que seas un maestro artista, y no importa qué habilidades tengas, puedes recogerlas y hacerlas rápidamente. Pero la idea es limitar la cantidad de cosas que te preocupa hacer, para que realmente puedas disfrutar de las cosas que estás haciendo. Entonces si logras limitar tu tiempo, limitar tus suministros y lindar tu alcance, podrás tomar cada uno de estos pequeños ejercicios de 10 minutos y salir de él todos los días con una práctica sencilla, creativa que te da ese pequeño impulso cada vez que lo necesites, que a partir de ahí puedes ampliarlo en adelante, y en la siguiente lección, vamos a hablar de los materiales que vas a estar usando. 3. Materiales: no. En la última lección, hablamos de limitar tus suministros, y de eso vamos a estar hablando ahora mismo. Los materiales que te sugiero utilizar para el curso de esta escala comparten curso. La mayoría de las cosas que voy a estar listando aquí las puedes encontrar en línea en Amazon o en tu tienda de suministros artesanales local , y todas deberían ser baratas. Hay otras opciones, y voy a poner algunas mis recomendaciones en un bono imprimible PDF que está en los proyectos y recurso es pestaña de esta clase si quieres gastar un poco más de dinero o explorar tus opciones. Pero para esta clase en particular, voy a estar usando cosas que son de bajo costo. Y antes que nada, siempre es útil tener un lápiz. Acabo de tener un lápiz mecánico aquí, pero puedes usar cualquier lápiz viejo número dos que tengas una goma de borrar estaría bien, también vas a querer un bolígrafo negro. Podrías usar otros colores de pluma. Recomiendo negro, e idealmente, sería un pigmento de pluma resistente al agua. Micron es una marca decentemente barata. Para esto, normalmente puedes conseguir uno solo de estos bolígrafos en Michael's por un par de dólares. Por supuesto, siempre podrías usar bolígrafos de punta de fieltro, bolígrafos siempre que tengas mintiendo sobre la casa. Pero si vas a usar algún color de agua, quieres asegurarte de que Japón esté etiquetado impermeable o resistente al agua. Hablando de colores de agua, todo lo que estoy haciendo en este particular curso de haberes compartido se puede hacer con una paleta de acuarelas de 99 centavos de tu droguería local. El que voy a estar usando los colores de agua de prom que puedes conseguir en Michael's por alrededor de ocho o $9 si tienes un Michael's en tu zona, y en realidad son muy agradables para acuarelas de grado estudiantil. Pero cualquier conjunto de acuarelas de bajo costo que esté destinado a la escuela primaria funcionará bien, y necesitarás un pincel para ir con eso. Algunas de esas paletas vienen con un pequeño pincel, pero te recomiendo o bien recojas un pincel con punta un poco más grande. El que estoy usando es un 10 redondo, pero puedes usar cualquier pincel de acuarela que puedas volver a poner las manos. No tiene que ser caro. El papel es lo siguiente que necesitarás. Y mi recomendación para estos ejercicios particulares, al menos al principio, es usar algo pequeño para que puedas usar tarjetas de índice o un pequeño cuaderno de bocetos o papel de acuarela u otro tipo de papel que pueda venir de la tienda de suministros artesanales. En realidad voy a estar usando papel de acuarela prensado en caliente ya cortado, que es un poco más caro. Pero para ser perfectamente honesto contigo, no quería cortar un montón de papel de acuarela más barato. Por el bien de hacer todas estas demos, podrías conseguir muy fácilmente una almohadilla de acuarela de bajo costo de la tienda de suministros artesanales por cinco pavos y luego tomar esas sábanas y dividirlas en cuartos y tener piezas pequeñas. Te recomiendo usar piezas pequeñas porque podrás llenarlas más rápido, ahí quedándote dentro de la zona de 10 minutos o menos. Vamos a estar usando crayones varias veces también. Basta con recoger un paquete de lápices de colores de la droguería. Tan solo asegúrate de que haya un crayón blanco ahí dentro. Hay otras tres cosas que vas a necesitar. Vas a necesitar un poco de agua para las acuarelas, unas toallas de papel y algunas hojas para. Lo importante de las hojas a recordar es que no quieres que estén tan secas y quebradizas que se van a desmoronar porque vas a estar colocando papel encima de ellas en algún momento. Por lo que quieres que tengan al menos algo de resistencia para ellos. Y si tienen algo de textura, eso sería ideal. Si estás teniendo problemas para encontrar hojas frescas por la época del año, lo es, puedes usar unas hojas grandes de flores falsas si quieres tanto como tripas grandes en texto y eso es todo. Usted confinó opciones bajo un principio de que el aire en el rango de puntos de precio bajo, medio y alto en los proyectos y recurso es tap, y a lo largo del resto de la habilidad compartir lecciones, voy a estar trayendo otros materiales opcionales que usted puede usar la actualización de puntera. Si decides que quieres continuar con alguno de estos ejercicios y hacerlos un poco más fantásticos, 4. Ejercicio #1: nubes de palabras: el primer ejercicio en el que vamos a trabajar en las llamadas nubes de palabras de hoy. Los suministros que necesitas para este aire simple. Un bolígrafo y un trozo de papel y cualquier palabra que quieras sacar de tu cabeza. Empiezo con la familia, y lo otro que vas a querer practicar es cómo dibujar nubes. Puedes empezar haciendo que cada pequeño bulto en la nube sea uniforme, O puedes hacerlos desiguales, haciendo unos más grandes que otros. Se puede cambiar el tamaño de la nube. Podrías hacerlo alto. Podrías hacerlo largo y flaco. Puedes mover la mano para hacer pequeñas nubes o mover el brazo para hacer nubes más grandes. No, para iniciar este ejercicio, solo comienza con la palabra en el centro de tu papel y dibuja una nube a su alrededor. De todas formas que quieras. Se puede agregar una segunda nube alrededor de eso. Si eso interesa, dibujas otra palabra junto a ella. A mí me gusta usar palabras que están relacionadas con la palabra, así que estoy usando mi nombre porque voy a poner a los miembros de mi familia. Y luego cuando inicie la nube alrededor de esa siguiente palabra, voy a arrancar desde el borde de una nube diferente a la tuya. Simplemente sigue repitiendo esto. Agrega más nombres o más palabras que tengan que ver con tu tema, luego empieza a dibujar nubes alrededor de ellas hasta que empieces a llenar el papel. Puedes variar los diferentes estilos de nubes que haces, y una vez rellenas las palabras que quieres escribir, solo agrega más nubes alrededor de los bordes hasta que llenes el papel hasta que sientas que está hecho. Una vez que hayas metido todas las nubes, podemos rellenar diferentes marcas para rellenar diferentes partes de las nubes para que se vea interesante desde líneas hasta eclosionamiento cruzado, donde haces líneas y las líneas a través puedes agregar pequeños círculos, puedes tener pequeños puntos. Esto en realidad se llama punteado. Podrías hacer círculos que sean del mismo tamaño o puntos que sean del mismo tamaño. O puedes variar el tamaño, haciendo como lunares con diferentes tamaños de círculos dentro de las nubes reales mismas. Aparte de los círculos, también puedes jugar con líneas. Se pueden hacer líneas onduladas o líneas ardientes, líneas que parecen nubes excepto que no están unidas. Puedes hacer líneas en zigzag. Podrías hacer líneas diagonales. Más o menos el cielo es el límite con todas estas marcas. También creo que deberías practicar esto porque esto te vendrá muy bien en otras lecciones de este curso de haberes compartido. Ahora, al rellenar, puedes decidir llenar todo el asunto. O simplemente podrías elegir diferentes. Y puedes usar diferentes tipos de cosas diferentes líneas, diferentes círculos. O podrías hacer todo del mismo tipo. Realmente no importa. Drop shadowing puede agregar un poco más de interés. En primer lugar, coloca tu fuente de luz. ¿ Dónde está brillando? Entonces dondequiera que la luz esté brillando sobre tu sujeto, la sombra estará en los bordes opuestos exactos sobre eso. En este caso, la luz está golpeando la izquierda y la parte superior de mis sujetos. Entonces estoy poniendo la sombra a la derecha y al fondo de mis sujetos. Recordar poner tus sombras de gota en el mismo lugar en cada parte de tu tema ayudará a que tu dibujo se vea más consistente. Actualización foránea. Reemplaza tu bolígrafo por diferentes marcadores con punta diferente. Tamaño es que puede hacer que se vea mucho más interesante. Me encanta ver tus fotos de lo que trabajaste para esta lección en la sección de proyectos a continuación 5. Ejercicio #2: espiral de letras: El segundo ejercicio se llama la Espiral de Letras. Toma una canción que te guste y empieza a escribirla en espiral sobre un pedazo de papel. Usando un bolígrafo. Escribo muy pequeño para que pueda meter más palabras y tú comienzas por el medio y solo comienzas a rotar el papel mientras escribes en especie de movimiento circular, siempre y cuando te asegures de que cada vez que las palabras se encuentren con el otro lado ahí, curviéndose sobre ella en lugar de simplemente entrar directamente en ella. Puedes dibujarte algunos círculos como guía si quieres, Pero me gusta que el aspecto de que sea de manos libres. A mí me gusta el aspecto de que no esté en un círculo perfecto. Intenta alternar la impresión y la cursiva para agregarle un poco de interés visual a medida que escribes , tal vez para diferentes líneas de la canción o de la letra. No sólo tienes que usar canciones, tampoco. Se puede usar la poesía, se puede usar el diario. Llevas corriente de pensamiento de conciencia o cualquier otra cosa que quieras. Todo lo que necesitas es unas palabras de presupuesto para empezar a escribir en espiral a medida que empiezas a trabajar tu camino alrededor y alrededor girando el papel a medida que avanzas. Continúa escribiendo hasta que te quedes sin letra o te quedas sin papel. Aquí es donde se conserva un pequeño trozo de papel. No tardarás tanto en llenar todo el asunto. Probablemente te lleve menos de 10 minutos. Una de las formas en que puedes darle vida a esto es agregando en bolígrafos metálicos, si son bolígrafos de gel, si son rollos de gelatina brillante son un gran ejemplo de esta señal de bola unitaria. Se pueden utilizar diferentes espesores de plumas. micras de pigna vienen en espesores múltiples. Intenta usar diferentes espesores de bolígrafos en una sola pieza. Ahora también podrías agregar otras espirales a la misma pieza, ya sean letras del mismo cantador de la misma banda u otras partes de tu diario o lo que sea mucho como hicimos con las nubes. Cuando golpeas los lados de una espiral ya existente, solo levanta tu mano, muévala a donde estaría del otro lado de la espiral y sigue adelante. Debería dar la impresión de que se están estratificando uno encima del otro. Me encantaría ver qué canciones y poemas y otras cosas decidiste dibujar en tu espiral, así que por favor asegúrate de dejar fotos de esto en la sección de proyectos en el curso de haberes compartido . 6. Ejercicio #3: página de formas: Yo llamo a esta siguiente página de ejercicios de formas, y es sin duda una de las más simples en todo este curso de haberes compartido, sin embargo, al colocarlo aquí en el orden de las lecciones, porque éste realmente puede aprovechar el otras cosas de las que hablamos previamente en esto desde line with hasta drop shadow dos elementos diferentes que puedes usar para rellenarlos en las diferentes líneas, la diferente marca making. Todas estas cosas podrían usarse para llenar toda una página de formas. Ya sea de la misma forma que estos círculos aquí, o si agregas diferentes formas a la mezcla, puedes agregar todos estos bits y piezas, soltar sombras, lo que sea para que se vea más interesante que si solo comenzó desde el principio. Podrías empezar desde el centro como lo hice en el ejemplo de círculo, o puedes venir desde el borde del papel y empezar a construir hacia afuera en este. En realidad estoy usando varias formas diferentes. Algunos de ellos tienen realmente forma de diamantes y rectángulos y así sucesivamente y así sucesivamente. Otros realmente no tienen ningún sentido. Solo estoy haciendo lo que se sienta interesante con la idea de llenar toda la página. Te podrías imaginar hacer esto con un bolígrafo negro regular y luego agregar un bolígrafo de gel y en algún lugar en el medio de la misma, o rellenar todos los círculos de esta pieza, pesar de que hay un montón de otras formas con un marcador de color. O podría usar marcas hash toe add en las que parecen estar cayendo para agregar una sensación de profundidad. O podrías soltar sombra algunas de las cosas como hice con los círculos. Si te encuentras luchando con cómo llenar toda la página, aquí es donde pueden ser útiles esas marcas que hicimos en el primer ejercicio. Lo que terminé haciendo aquí como empecé a quedarme sin vapor después de poner todo un montón de formas hacia abajo, fue empezar a agregar líneas onduladas y círculos y otras cosas que normalmente usaría para llenar incidente como la palabra nubes y en su lugar aquí. Yo lo usé para llenar ese hueco gigante para aún hacerlo parecer terminado y para tenerlo completamente lleno. Pero simplemente no quería dibujar otra forma para la vida de mí en ese momento. Entonces usa lo que tengas en tu caja de herramientas para llenar todo el papel y cuando esté hecho publicado en la sección de proyectos. 7. Ejercicio #4: resista a las hojas: para esta lección, Leaf resiste. Vas a necesitar unos suministros. Vas a ser una tarjeta de índice o algún otro papel de finner que el papel de acuarela, lápices de colores y hojas. Lo primero que quieres hacer es quitarte el envoltorio de tu corona dijo que tienes una bonita zona amplia de tu corona con la que trabajar que tomar tu hoja y ponerla sobre la mesa y poner tu papel encima de ella. Ponte la crema, olfatea su costado y simplemente frótala por todo hasta que veas la forma de la hoja que pasa por el papel. Eso es una resistencia Ahora. Podrías hacerlo simplemente con una hoja en un solo punto, o puedes ponerla en capas colocando diferentes ángulos de la hoja debajo. El papel puede estar usando diferentes colores. Puntera de capa de ellos. Se puede crear todo tipo de patrones diferentes. Puedes mezclar el tipo de hoja que estás haciendo, los colores de las hojas, la forma en que están debajo del papel, todo tipo de cosas que puedes usar para hacer que este aspecto sea súper interesante. Solo asegúrate de que estás presionando lo suficientemente fuerte para que el patrón salga a través, pero no tan duro que no puedas ver el patrón en absoluto y recuerda que algunas hojas serán más fáciles de resistir que otras. Este uso pequeño, temprano divertido fue un poco más difícil de recoger, pero aún así pude obtener un patrón divertido de él. Tan solo asegúrate de que no sean crujientes y secas dudas que no les gusta desintegrarse debajo de tu papel, sin darte nada con lo que trabajar. Si quieres ramificarte en tu trabajo de resistencia, hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Pasteles de tiza, tiza regular funcionan realmente genial, con diferentes tipos de técnicas de resistencia. También puedes cambiar lo que te estás resistiendo en primer lugar. Un hoppy realmente popular es tomar papel e ir a cementerios y usar tiza para hacer frotaciones de lápida donde estás usando las palabras que están en lápidas como tu resistencia. Otra cosa divertida que me gusta hacer con mis cosas de resistencia, sobre todo en el otoño, es cortar las hojas de resistencia del papel y luego escribir los nombres de las personas en ellas y usarlas para etiquetas de regalo o para tarjetas de lugar para como una mesa de Acción de Gracias. Me encantaría ver el trabajo que haces con resistir en la sección de proyectos abajo 8. Ejercicio #5: Resista a la acuarela: para hacer una acuarela resistir, que es nuestra siguiente lección. Quieres usar un crayón para garabatear algo en un trozo de papel de acuarela, luego quieres ponerle un lavado encima y hacer un lavado, carga tu cepillo con agua y pintura, y luego lo trabajas en una línea de ida y vuelta a través de la papel. Hacerlo de esta manera sin volver a tu pintura crea ingrediente. Si quieres hacerlo más sólido que tú, agregarle más pintura a medida que trabajas hacia abajo. También puedes agregarle diferentes colores o más agua para crear diferentes efectos. Y creo totalmente que deberías experimentar con lavados de acuarela. Hay tantas cosas diferentes que puedes crear con ellas. Ahora toma tu papel de resistencia con el crayón sobre él y empieza a ejecutar un lavado de acuarela sobre la parte superior del mismo. El crayón debe resistir el color del agua, y así el color del crayón todavía va a reventar. blanco funciona realmente genial con esto porque parece que te falta el papel por completo. De alguna manera este diseño apenas está saliendo a través en este caso, tengo una nube debajo de una resistencia azul, y se puede ver el crayón mostrando a través del ligero lavado de color agua. Cuanto más fuerte se presiona hacia abajo en el crayón, más crayón se deja en el papel, más se resistirá. Y esto hace un trabajo realmente genial creando patrones y fondos sutiles y tarjetas de felicitación . Podrás tomar algunas de las marcas que hicimos del Episodio uno. En este caso, utilicé un montón de lunares de diferentes tamaños, pero líneas diferentes. Incluso puedes agregarlas raspándolas en el papel en lugar de agregar crayón y hacer que ese patrón se muestre a través también. En este ejemplo en particular, no sólo estoy usando el patrón de lunares, estoy usando un lavado arcoíris encima de eso para tener el show de resistencias a través de una forma de actualizar este algo que en realidad no tengo nada de por el momento. Por lo que no se imagina es líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento es una especie de látex que pones abajo tu papel, mismo que lo harás con el decreto de crayón que resiste. Pero luego después tomaste goma de borrar amasada, o te frotas el dedo sobre ella y el látex se desprende dejando papel blanco debajo. Es una forma más imaginativa de hacer esto, pero si solo quieres experimentar con él, los lápices de colores funcionan bien. Incluso puedes crear tarjetas para la gente si quieres, y me encantaría ver qué haces en la sección de proyectos abajo. 9. Ejercicio #6: cielo en acuarela: Este se llama acuarelas Guy, y es uno de mis favoritos, igual que hicimos en la lección anterior. Crea un lavado, pero esta vez baja el agua primero y empieza a agregarle tu color. A mí me gusta hacer mezclas de azules y morados para hacer cielos nocturnos, agregando y amarillos y naranjas y rojos para hacer puestas de sol o amaneceres. Y luego, si quieres crear nubes, agarra unas toallas de papel y arrugarlas. Y podrías hacer eso de algunas maneras diferentes y luego presionar suavemente hacia abajo, levantando parte de la pintura en un tipo de situaciones nubladas. Tipo de movimientos circulares nublados. Sólo hazlo hasta que se sienta bien. Ninguna nube luce igual, por lo que ninguna de tus nubes debería tener el mismo aspecto. Si quieres construir un atardecer o un amanecer, empiezo con agua. Después voy al fondo y agrego en amarillo, creando tipo de situación ah jorobado, y luego encima de eso añado un poco de naranja y luego añado un poco de rojo, y luego añado mucho azul y luego en la parte superior, un púrpura oscuro y trato de mezclarlos juntos, buscando ver si creo que los colores se ven bien y esto crea esa sensación de que el sol está saliendo en los cielos. Un rayo o el sol se está poniendo en el oscurecimiento de este tipo. Esto crea un tipo de cielo realmente hermoso que puedes usar para diferentes cosas. Si quieres un ascensor nubes más pequeñas que tomar tu talento de papel tipo de enrollarlo en un cono y utilizar una punta mucho más precisa para levantar pintura para las diferentes nubes en tu cielo de acuarela. Otra técnica que me encanta absolutamente es cubrir un papel entero con agua, poner un color hacia abajo y luego tomar una toalla de papel y levantarse de todo el asunto. Simplemente empuja la toalla de papel a través de todo el asunto, levantando esa primera capa de pintura hacia arriba. Esto suaviza el color. Puede ayudar a camuflar los errores. Puede ayudar a bajar la saturación, y aún así agrega ese poco de textura que lo hace sentir más animado que solo la acuarela básica. Este es el ejercicio de 10 minutos que sigue dando hacer un montón entero en 10 minutos que otro día. Cuando estén secos, ponle un montón de pequeños EMS para que sean pájaros o letra sobre él, nombres correctos o palabras para usarlos para tarjetas más adelante. Puedes sacar todo un montón de creatividad de una lección, y me encantaría ver lo que haces en la sección de proyectos. 10. Ejercicio #7: gotos y flores: goteo y flores son tan divertidas. En primer lugar quieres remojar el papel, pon agua limpia hacia abajo para que el papel quede brillante. quiere cubrirlo y tenerlo todo cubierto de agua. Y luego una vez que esté todo cubierto, carga tu pincel con mucha agua y mucha pintura y entra en tu paleta de pintura y empieza a golpearlo en el papel. A las pequeñas flores, cosas que empiezan a salir de cada grifo se les llama flores, dependiendo de cuánta agua tengas y cuánta pintura tengas en tu pincel y el tipo de pintado sea. Algunas flores podrían ser pequeñas. Otros podrían ser grandes, pero ambos son realmente satisfactorios. Retrasar las flores hacia abajo y ver cómo florecen hacia afuera. Ninguna floración es siempre exactamente la misma, y puedes mezclar colores y mezclar diferentes cantidades de agua hasta crear diferentes cada vez. Para hacer goteo, crea una línea de agua realmente saturada y gruesa a través de la parte superior de un trozo de papel, carga tu pincel y luego agregarle la pintura que inclinada hacia arriba para obtener el dolor para gotear esto podría ser un poco complicado. Tienes que añadir más agua y más pintura. Puedes mezclar colores juntos, pero quieres construir como pequeños puntos de saturación donde haya tanta agua, no puede evitar gotear. Pero de nuevo, como las flores, no se puede predecir exactamente lo que va a pasar aquí, así que hay que estar dispuesto a que se vaya un poco loco un poco menos de lo que esperas . Pero basta decir, se ve realmente genial cada vez que lo haces, y cuantos más colores le pongas, más se mezclan, más variedades diferentes vas a tener de goteo cada vez que lo intentes. También puedes combinar estos métodos poniendo un montón de agua abajo como lo haces en las flores. Pero luego una vez que pones la pintura hacia abajo a cada lado, inclinándola hacia atrás y hacia adelante como lo haces para los goteo para que los colores puedan empezar a mezclarse y crear diferentes lavados interesantes. Si deseas actualizar, echa un vistazo a las acuarelas líquidas. Pueden ser costosos, pero son muy concentrados y hermosos, y cuando los pones a florecer, generalmente van súper lejos y pueden hacer flores realmente vibrantes. Apuesto a que en 10 minutos se te podría llegar a un montón de goteo y flores, y me encantaría ver qué se te ocurre en la sección de proyectos de este curso. 11. Ejercicio #8: arte de Spatter: en esta salpicadura sin arte, y nos vamos a poner desordenado. Lo primero que debes hacer es cargar tu cepillo con agua. Podrías hacer mucha agua en tu cepillo. Después tomas el dolor y lo cargas para que todo el pincel saturado de dolor. Se puede ver aquí que la pintura tiene especie de arrastrado por los pinceles de acuarela y cómo todo el asunto se ve un poco tintado de rojo. Este es un indicador de que las cerdas se airean completamente saturadas con agua y con pintura, para que cuando simplemente lo pondrías. Tiene demasiado dolor para ser útil para la pintura regular, pero no para esta situación en particular. ¿ Quieres agregar algo al fondo de esto? Puedes dibujarlo cuando termines, o podrías hacer lo que estoy haciendo aquí y escribirlo primero. Una vez que tengas tu pincel completamente saturado de pintura, quieres tocar tu pincel para arrojar el agua y salpicarla por todo el papel. Se quiere raptar grifos duros justo en la parte inferior del Ferrell plateado en la parte superior del pincel. Otra cosa que puedes probar que es realmente importante hacer en la dirección correcta es parpadear. Carga tu cepillo con agua y pinta que sostén tu cepillo sobre el papel y tira de tu dedo hacia atrás hacia ti sobre las cerdas. Si lo tiras en la otra dirección, te vas a voltear pintura por encima de ti mismo. Pero si tiras las cerdas hacia atrás con el dedo moviéndose hacia ti, la pintura se lanzará al papel. Puedes intentar poner esto encima de papel seco o papel mojado. Obtendrás diferentes looks para cada uno con diferentes colores. Tendrás looks diferentes, y como dije, puedes garabatear debajo de ella. Puedes garabatear encima de ella. Puedes mezclar salpicadura y parpadeo, o simplemente podrías hacer uno u otro experimento y luego publicado en la sección del proyecto a continuación. También puedes actualizar esto con pintura acrílica artesanal, mezclando un poco de agua para que sea más fluida y luego hacer lo mismo porque la pintura artesanal es opaca. Esto se mostrará realmente genial, no sólo en papel blanco sino en tela sobre papel tonificado sobre papel negro. Es una forma realmente divertida de obtener el mismo efecto con un tipo de pintura diferente. A medida que las acuarelas son transparentes 12. Ejercicio #9: flores de consejos de pincel: este ejercicio te va a enseñar a hacer flores y follaje con solo la punta de tu pincel. Así que carga tu pincel arriba con pintura que capa, inclina hacia abajo en el papel y levántate. Esto creará un tipo de pedal. Estás manteniendo tu pincel una especie de ángulo de 45 grados con respecto al papel en este punto, con su punta tendida, lo duro que presionas hacia abajo y cuánto tiempo dejas tu punta en el papel y así como cantidad de pintura que hay en tu pincel determinará lo grandes que son tus pedales. Si tienes una capa de pincel totalmente plana, obtendrás pedales saturados bonitos y grandes. Si solo usas la muy, muy punta de tu pincel, tendrás pequeños pétalos diminutos, delicados. Simplemente depende, y así experimentar te ayudará a entender lo que podrías hacer con tu pincel. Un equipo se va es básicamente lo mismo. Simplemente coloca el cepillo hacia abajo sobre el papel y puedes tirarlo hacia abajo para hojas más largas. Simplemente puedes ponerlo para hojas más pequeñas. Cuanto más tiempo tire de su pincel sobre el papel, más grandes y más largas serán las hojas para hacer tallos y hierba. Sostenga su cepillo en un ángulo de 90 grados con respecto al papel y para la hierba, aléjelo de usted. Esto crea pequeños movimientos de parpadeo que hacen pequeños Tufts de hierba y trozos de follaje e incluso pueden crear tallos de aspecto interesante. También puedes poner tu pincel hacia ti para crear otros tallos y que sea un poco ondulado para que se vea un poco más natural. Cuanto más pintura tengas, oscuros estarán tus tallos, pero cuanto más tiempo te vayas sin ella, menos saturados estarán. Si quieres ponerte hojas en tus tallos, asegúrate de tirar de los pedacitos de tallo que salen para la hoja en la misma dirección que tiraste del tallo en primer lugar. No quieres que solo se peguen directamente de tus tallos. Quieres que se desprendan ligeramente en la misma dirección del grano de tu tallo, y luego una vez que tengas un montón de esos en, empieza a usar la punta de tu pincel para añadir en diferentes pedales. En diferentes colores, puedes crear todo un jardín estas no serán flores de aspecto muy realista, pero serán hermosas porque las creaste y van a ser únicas para ti. Prueba a experimentar con tu punta de pincel para crear diferentes tamaños de pedales, diferentes configuraciones de pedales hasta que encuentres cosas que te gustan y que funcionaron muy bien para ti. Cambiando el ángulo de tu mano, cambiando el ángulo de tu pincel. Girando tu papel. Todas estas cosas crean efectos diferentes, por lo que los animo a experimentar con todos ellos. Experimenta con la longitud de tus pedales. Experimenta con el tamaño de tus pedales. Experimenta con la adición de hojas y tallos y otros tipos de follaje hasta que tengas un jardín que puedes mostrarnos en la sección de proyectos de esta habilidad compartir Curso. Si quieres gastar un poco más de dinero, puedes usar bolígrafos de pincel para hacer lo mismo. Si tienes un pincel que tiene las cerdas , creará un efecto similar. El agua colorea. Pero si usas un cepillo sólido como el Tom Bo, saldrás con pedales mucho más precisos, más pequeños. Otra vez. Simplemente experimenta con cuánto tiempo mantienes tu pincel en el papel. Cómo sacas el pincel lejos de ti para crear diferentes tamaños de pedales. Encontrarás que estos van a estar mucho menos sueltos y mucho más estilizados, cual puede ser algo bueno o malo, dependiendo de lo que quieras probar. Crear hojas es lo mismo. Simplemente sosténgalo en el papel, aléjalo de ti en un ángulo de 90 grados, crea tus tallos, crea tu follaje. Experimentar te ayudará a desarrollar tus propias flores en tus propias técnicas a las que puedes ir una y otra vez cuando tengas unos minutos para sentarte y ser creativo, y me encantaría ver qué te ocurre. 13. Ejercicio #10: flores de manchas: para una lección final. Vamos a estar haciendo flores blob, y para empezar vamos a estar trabajando en diferentes piezas de flores y follaje. Se lo lleva los óvalos. Agrega un pequeño punto al costado del óvalo, haz que parezca una lágrima a un poco de una línea ondulada para la parte superior del pedal. Experimenta con círculos y óvalos y líneas garabateadas para hacer oro alcalde. De verdad, aquí no estás haciendo flores reales de la naturaleza. Simplemente estás creando la idea de las flores. lagrimas van a ser tu mejor amiga aquí, ya sean de aspecto estándar o si las alargas como hablamos en la última lección, cuando vas a hacer tallos y tener hojas que salgan de ellos, recuerda, dedo del pie tienen los pedacitos, los tallos pequeños a los que se meten las hojas para ir con el grano del tallo yendo hacia arriba en lugar de simplemente pegarse. Y luego puedes agregar lagrimas de diferentes longitudes y alturas para ser tus hojas para Tufts de hierba. Un poco dentado e line funciona Genial ahora para crear tus blobs, carga tu pincel con pintura y luego simplemente abofetearlo en el papel en alguna configuración aleatoria , deja que se seque un poco y luego empieza a agregarle tus diferentes pedales. No obstante te sientes como ¿Cómo te sentiste así? A mí me gusta añadir pedales al fondo de como óvalos para que parezcan como una flor que se ve hacia arriba. A veces me gusta tomar blobs y agregar líneas garabateadas a su alrededor para que el medio de esa blob sea algo así como el centro de la flor. Y todas las pequeñas líneas garabateadas son pedales. El cielo es el límite aquí. Como dije, no estamos tratando de crear flores realistas. Estaban tratando de usar pequeños garabatos y lagrimas y líneas para crear la idea de las flores. En este caso, solo agregar un montón de garabatos hace que parezca un león dandy, tal vez signo de interrogación. Hacer diferentes blobs en diferentes colores. Puedes dibujar alrededor de tus blobs como lo hice con estas 1er 2 flores, o luego una vez que esté seco aquí, estoy usando la herramienta de calor para secarla con relativa rapidez. Pero también puedes simplemente hacer un montón de blobs un día y luego al día siguiente, volver a ellos y crear flores para que tu tiempo creativo sea súper rápido. Se puede dibujar encima de las blobs. Solo estoy usando algunas líneas aquí para crear, como, como, la idea de, como un brote de rosa. Y luego solo agrego algún tallo desde entonces y las hojas. Y ahí tienes. Tienes unas hermosas flores de blob. Si quieres actualizar la tinta de spray crea algunas blobs de aspecto realmente interesantes que son un poco más difíciles de trabajar. Pero con algo de imaginación, puedes crear flores a partir de ellas. Yo quiero ver el jardín de flores blob que haces. Me encanta ver cómo se ven, así que por favor publique fotos en la sección de proyectos. 14. ¿Qué sigue?: felicitaciones. Pasaste por los 10 ejercicios. Espero que estés orgulloso de ti mismo. Espero que te hayas demostrado a ti mismo que ser creado puede ser divertido, barato y rápido. No necesitas tener habilidades especiales. No necesitas tener equipo especial, y no necesitas tener mucho tiempo para ser creativo todos los días. Y ese es mi reto para ustedes este mes. Si quieres ir por una semana, si quieres ir por un mes, si quieres escogerte un marco de tiempo, donde vas a hacer uno de estos ejercicios todos los días para demostrarte que un poco de tiempo de la creatividad puede hacer tu vida mejor, me encantaría escuchar al respecto en la sección de proyectos a continuación. Además de eso, me gustaría que pienses en estos ejercicios y cómo puedes tomar tanto lo que hablamos todos los pedacitos y extras y tu propia imaginación para expandirlos y tomar estos conceptos y hacerlos más grandes piezas o piezas más detalladas o piezas más divertidas . Hay tanto que puedes hacer con una práctica creativa diaria, y me encantaría escuchar al respecto y ver tus fotos tanto en la sección de proyectos como en mi grupo de Facebook. Llamas Love Lettering Please post there únete. Puedes encontrar el enlace en la sección de recurso es, y me encantaría que continúes ahí la conversación. También me encantaría que me sigues para que puedas conseguir todas las clases de escultura que aparecen y que dejes una calificación en una reseña. Si decidiste que te gusta esta clase y te pareció útil, puedes encontrar todas las cosas relativas a mí en www dot Cindy gunter baldo dot com. Ahí es donde puedes encontrar mi canal de YouTube y todas las demás cosas para conseguir más consejos, trucos, inspiración, planificadores, todas las cosas. Mientras tanto, estoy tan agradecido de que hicieras este curso. Estoy tan agradecido de que hoy me acompañes, y sobre todo, estoy emocionado de que te estés poniendo creativo un poco cada día, y no puedo esperar a ver qué haces hasta la próxima vez. Pieza hacia fuera