Eficiencia de animación: trabaja más rápido en Adobe After Effects

1. ¡Hola!: Se cree que las medusas son uno de los animales más eficientes del planeta. Para nadar, contraen su cuerpo en forma de campana creando dos vórtices que giran en direcciones opuestas. Esto crea un muro virtual del que es como si las medusas estuvieran empujando fuera. A medida que la medusa se relaja, un vórtice se mueve hacia arriba en la campana, dándole un impulso extra sin energía adicional. Los científicos piensan que debido a que las medusas son nadadoras tan eficientes, la energía ahorrada puede ir hacia otras cosas, y esto puede explicar por qué pueden ser tan prolíficos. Bienvenido a Animación Eficiencia : Trabaja más rápido en Adobe After Effects Esta clase no se trata de animar medusas, se trata de animar como una medusa. La animación consume mucho tiempo, pero si se hace de manera más eficiente, bueno, tienes más tiempo para hacer más animaciones. Yo soy Megan Friesth, y soy explicadora. Con eso, quiero decir que escribo, ilustro y animo animaciones educativas, y animo animaciones educativas en su mayoría sobre temas relacionados con la salud y el medio ambiente. En esta clase, te guiaré por mi proceso de mantenerte organizado por los mejores consejos, trucos y herramientas para hacer más y menos tiempo y cómo hacer que After Effects corra más rápido, todo para maximizar tu eficiencia. Esta clase es para diseñadores de movimiento que se sienten cómodos con los conceptos básicos de After Effects y quieren aprender a subir de nivel su flujo de trabajo. Si aún no eres tú, echa un vistazo a algunas de mis otras clases. Al final de esta clase, estarás equipado con toneladas de consejos y técnicas para trabajar más rápido en After Effects, así que si estás listo para ser un diseñador de movimiento más prolífico, entonces empecemos. 2. What to Expect: Esta clase es diferente a mis otras clases. No hay instrucciones paso a paso para animar un proyecto específico Todos los consejos y trucos que cubro son ampliamente aplicables a muchos proyectos de diseño de movimiento diferentes. El objetivo no es copiar lo que estoy haciendo, sino aplicar las ideas que aprendes a tus propios proyectos. No voy a estar mostrándote cómo animar a una medusa. Voy a guardar eso para otro tutorial. No es el punto de esta clase. Esta clase es para diseñadores de movimiento que ya tienen algo de experiencia. Deberías poder tomar los consejos que cubro y aplicarlos a tus proyectos actuales y futuros para poder trabajar de manera más eficiente. No necesitas ningún plug in, scripts o extensiones para esta clase. A propósito muestro los plug ins que uso en mi pantalla porque da una perspectiva más realista sobre cómo trabajo Puedes conocer más sobre las herramientas add on que utilizo para trabajar de manera más eficiente en esta otra clase. He compilado una guía en PDF que acompaña a la clase para ayudarte a recordar todos los consejos y trucos cubiertos. También hay un PDF de atajos de teclado. Descárgalos de la sección de proyectos y recursos. Con eso, vayamos a los consejos y trucos para trabajar de manera más eficiente. 3. Get: El primero que hago al iniciar cualquier nuevo proyecto, es crear una carpeta con carpetas su interior para todas las diferentes piezas de mi proyecto. De esta manera puedo mantener todo conjunto y mantenerme organizada. Estas son las carpetas que normalmente necesito para una animación educativa. Pero las carpetas que necesitas podrían ser diferentes dependiendo del proyecto. Echemos un vistazo a un ejemplo de un proyecto real. En esta animación llamada Cómo funcionan los riñones, tengo una carpeta After Effects y que tiene todas las diferentes versiones de mi archivo de proyecto. Para esto, estoy incrementando los guardados en este archivo de proyecto para que si algo se corrompe en el camino o algo se estropee, pueda volver a una versión anterior. Es como un auto save manual, aunque también estoy auto saving, que puedes ver tengo esta carpeta auto save. También en esta carpeta After Effects, tengo cualquier archivo de proyecto After Effects que haya importado de un proyecto diferente. Esta carpeta de aquí mismo tiene piezas que estoy usando de un proyecto diferente que voy a importar a mi archivo de proyecto, así que guardo esa carpeta entera en mi carpeta After Effects. A continuación tengo mi carpeta ilustradora. Si estoy reutilizando archivos de Illustrator de proyecto a proyecto, como por ejemplo, si un personaje está en múltiples animaciones diferentes, siempre copio el archivo Illustrator y lo pongo en la nueva carpeta del proyecto, para que cuando lo importe a After Effects, esté vinculando a la versión que está en la carpeta del proyecto en la que estoy trabajando. De esa manera si hay algún cambio en una de las versiones del archivo Illustrator o si las cosas se mueven en mi computadora, no hay ningún problema. Además, tengo una carpeta de personajes dentro de aquí, porque a veces es agradable tener solo todos los personajes juntos. Esto trae un buen punto sobre nombrar tus archivos. Es realmente importante que nombre su archivo algo que tenga sentido para usted ahora, algo que tendrá sentido para su yo futuro, y algo que tendrá sentido para otras personas que podrían necesitar mirar sus archivos. Algo que me gusta hacer, es nombrar las cosas para que se agrupen cuando estén en orden alfabético aquí. Al igual, pongo todos los personajes en una carpeta solo para mantener todos los personajes juntos y luego los nombro por su carácter u ocupación primero. Tendría a todos los doctores nombrados doctor y luego su nombre, y luego a todos los pacientes, paciente y luego su nombre y demás. Además, me gusta agregar master al nombre de archivo cuando sé que este es el personaje que voy a estar amañando. Entonces si tuviera como el personaje Greg posó de una manera diferente, tal vez sentado en una silla, entonces llamaría a ese paciente Greg, sentado en una silla o algo así. A continuación tenemos audio. En la carpeta de audio, hay un montón de otras carpetas. Primero tenemos música, bastante sencillo, tenemos efectos de sonido, así que esto se puede poner como una carpeta grande con muchas cosas diferentes en ella, y luego tenemos Voice Over y luego archivos de proyecto, que es justo donde quiera que edite su audio, los archivos del proyecto de que van a entrar aquí. Entonces las pistas de audio finales son realmente importantes porque me gusta tener todas las cosas finales que entran en mi animación. Como viste con las otras carpetas, como la carpeta de efectos de sonido, pueden tener muchas cosas en ellas, así que es agradable tener solo las pistas finales que vas a volver a poner en tu animación en una carpeta claramente etiquetada. También para mi trabajo, muchas veces tenemos que traducir videos a otros idiomas. Tener los efectos de sonido y la música en su propio archivo separado de la Voice Over hace que sea realmente fácil agregar en otro idioma entonces solo necesito estos dos archivos encima de mi animación. A continuación tenemos documentos, que son cosas como el guión y los storyboards. El out folder es para los renders del proyecto final. mí me gusta sólo tener un número de versión, así que sé que lo último, el número más grande va a ser la animación final más reciente en lugar de nombrar las cosas finales y luego final y luego luego final final final final, ya sabes cómo va eso. El directorio de animaciones en bruto es para borradores de la animación o simplemente probar porciones de escenas que quiero mostrar a otras personas para obtener comentarios sobre. Otra carpeta que no tengo en este proyecto en particular, pero que uso a menudo, se llama escenas renderizadas. Esto es para cuando renderices una porción de tu animación y es la animación final, pero simplemente no lo completo. Es bueno almacenarlos en su propia carpeta. De esa manera, cuando vayas a renderizar tu animación final, solo puedes agarrar todas estas escenas renderizadas, unirlas, y luego tu render final, irá mucho más rápido. Esto puede ser especialmente útil si estás trabajando en una animación realmente larga o algo que realmente se renderiza intensiva y hablaremos más sobre esto más adelante en clase. Una vez que descubras las carpetas que tiendes a usar para un proyecto, es bueno tener una plantilla para que no tengas que recrear estas carpetas cada vez que inicies un proyecto. Básicamente todo lo que he hecho para crear esta plantilla, se crean estas carpetas y todas están vacías. Entonces solo guardo esto en mi escritorio, y cuando quiero ir y hacer un nuevo proyecto, solo duplique esto y luego renombrar el duplicado. Hay otra cosa que no te he mostrado sobre mi plantilla. Entonces en realidad en mi carpeta After Effects, tengo un archivo de proyecto After Effects, eso es un archivo de plantilla. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Este es mi archivo de plantilla. Es bastante simple, todo lo que tiene son algunas carpetas. La estructura de carpetas que he creado en mi plantilla de archivo de proyecto After Effects son similares a las carpetas en más fino. Por ejemplo, las escenas renderizadas es donde voy a exportar una pieza de mi animación desde After Effects, mantenerla en esta carpeta y luego importarla de nuevo a After Effects y almacenarla en esta carpeta. Las escenas serán las escenas sin renderizar, por lo que el proyecto de trabajo real. Entonces elementos son cosas que se van a reutilizar en diferentes lugares y te voy a mostrar un ejemplo de eso en un segundo. El directorio etiquetado va a ser esas animaciones muy finales. Otra cosa en la que quizá quieras pensar, incluyendo aquí, además de solo las carpetas, es cualquier logotipos o descargo de responsabilidad o cualquier cosa por el estilo que uses una y otra vez. Echemos un vistazo a un proyecto real. En este, cómo funcionan los riñones proyecto, se puede ver que mi estructura de carpetas es similar a las carpetas en buscador. Tengo justo el audio que voy a estar agregando a la animación final, no necesito desordenar esto con efectos de sonido, porque edito todo el audio en una aplicación separada. Entonces tengo mi carpeta out, que va a ser mi animación final, esta solo la composición donde estoy compilando todo para la animación final. Entonces en mi línea de tiempo de mi animación final, se puede ver que básicamente tengo tres escenas, que son estas aquí mismo. El resto es igual que controladores, algunos textos en la parte superior y máscaras, cosas así. Estas tres escenas se almacenan en la carpeta de escenas, si entramos en una de mis escenas, estas escenas van a estar conformadas por diferentes elementos. Mi carpeta de elementos contiene muchas composiciones diferentes y archivos ilustradores importados y cosas así que se utilizan a través de mi animación, tal vez una vez o tal vez varias veces, por lo que podrían utilizarse dentro de diferentes escenas o varias veces dentro de la misma escena. Básicamente los elementos son diferentes piezas de animación que pueden o no ser utilizadas varias veces. Hay un paso más que puedes dar con tu plantilla de After Effects. Si quieres que After Effects use siempre tu plantilla al crear un nuevo proyecto, todo lo que necesitas hacer es subir a After Effects, Preferencias y luego Nuevo Proyecto y luego quieres comprobar el nuevo proyecto carga el botón de plantilla, y navega a tu plantilla en tu computadora y luego simplemente haz clic en “Abrir”. Ahora cada vez que inicies un nuevo archivo de proyecto After Effects, un nuevo archivo de proyecto After Effects,cargará tu plantilla con todas las carpetas de cualquier activo que hayas dejado ahí. Hemos hablado de mantenernos organizados con carpetas y con archivos de proyecto, pero ahora entremos a los archivos del proyecto y hablemos de cómo mantenernos organizados. El número 1 que hay que hacer dentro de un archivo para mantenerse organizado es etiquetar tus capas. Es tan fácil de hacer pero también tan fácil de no hacer. Pero realmente tomar ese segundo extra para etiquetar tus capas, te ahorrará mucho tiempo a la larga. También es realmente útil tener una convención de nomenclatura que siempre usas cuando etiquetas tus capas. Por ejemplo, una cosa que me gusta hacer es etiquetar la cosa primero por ejemplo, este ojo se va a etiquetar ojo, y luego cualquier atributos sobre esa cosa irá después. A mí me gusta incluso separar los fuera con un pequeño guión porque creo que solo hace visualmente más fácil de ver y luego más fácil encontrar lo que estás buscando. Siempre etiqueto cosas como ojo izquierdo u ojo derecho o ahí está la semilla principal, que sólo se llama semilla y luego la sombra de la semilla es como parte de la semilla, pero también es cosa propia, es necesita estar en una capa separada para fines de animación, así que lo he etiquetado semilla y luego sombra. La cosa y luego cualquier característica de la cosa. Aquí hay otro ejemplo, vez de otra de mis clases, eso es un poco más abstracto. Hubiera sido realmente fácil solo dejar todas estas diferentes cajas llamadas como forma 1 o capa 1, capa 2, pero eso haría realmente difícil encontrar lo que estoy buscando. En cambio lo que he hecho, es que he entrado y etiquetado todas las capas. He etiquetado lo que son primero, así que rectángulo, y luego D para azul oscuro y luego también he dado una pequeña descripción de lo que hay encima de ella. Si tienes un montón de capas como estas líneas a las que quieres nombrar algo muy similar, como la línea 1, la línea 2, la línea 3, realidad hay un plug-in dentro After Effects que puede hacer eso todo a la vez. No tienes que sentarte ahí y etiquetar cada línea de forma individual. Ese plugin se llama Motion 3 y cubro en mi clase sobre plugins. En casos raros como este, simplemente dejaría sin nombre todas estas capas y algunos dicen lo único que no tiene nombre, son fáciles de encontrar y luego las nombraría son fáciles de encontrar y luego las nombraría en After Effects. Otra cosa que me gusta hacer al nombrar caracteres, es nombrar a los caracteres que quedan o bien a los caracteres. Esta mano está de mi lado derecho cuando estoy mirando al personaje, pero eso podría cambiar si el personaje gira alrededor o algo así. Siempre etiqueto las cosas como están en relación con el personaje, por lo que el personaje tiene razón o el personaje queda. Otra cosa que puedes hacer para mantenerte visualmente organizado, especialmente cuando tienes muchas capas en After Effects, es codificar por color tus capas. Para codificar por color las capas, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pequeña caja de colores aquí y luego elegir tu color. Por ejemplo, para los personajes me gusta que la cara sea naranja, el cuerpo amarillo, y luego brazo izquierdo verde y así sucesivamente. Es lo mismo para cada personaje, así que es realmente fácil para mí encontrar lo que busco. Volviendo a este ejemplo más abstracto, aquí hay otra razón por la que posible que desee codificar por color sus capas. Para esto, obviamente aquí hay tantas capas diferentes y cada pequeño rectángulo es su propia viñeta. He coloreado todos estos en consecuencia. Por ejemplo, todo esto va en conjunto, así que todos estos son azules, o todos estos lo son, creo que esto se llama espuma marina, que es toda esta cajita de aquí. El ancla es todo verde, por lo que codificar colores tus capas puede ayudarte a agrupar las cosas visualmente en tu línea de tiempo. Otra de las razones por las que es agradable tener todas tus capas codificadas por colores, es porque si seleccionas el cuadro de codificación de colores y luego vas a Seleccionar grupo de etiquetas, seleccionará todo lo que esté coloreado con ese color y luego puedes manipular fácilmente todas esas capas a la vez. También puedes llegar a ciertos colores que siempre usas para diferentes capas, After Effects ya hace esto. Por ejemplo, si vas a Nuevo Objeto Nulo, los objetos nulos siempre son rojos, así que tal vez te guste que tus controladores sean siempre rojos, o tus máscaras siempre sean de color verde oscuro o algo así. Otro ejemplo es que cuando haces capas de forma, After Effects siempre hace que esas capas sean azules. Si quieres cambiar los colores predeterminados para diferentes capas, puedes hacerlo yendo a After Effects, Preferences y después a las etiquetas. Entonces puedes cambiar el nombre de los colores o incluso puedes elegir nuevos colores y puedes elegir qué capas obtienen qué colores. Voy a mantener el mío en defecto, para que no haga las cosas más confusas para ti. 4. Optimiza tu espacio de trabajo: [ MUSIC] Cuando abres After Effects, si se ve así, y sigues usando uno en los espacios de trabajo predeterminados de After Effects, entonces es posible que quieras pensar en personalizarlo para que se adapte mejor a tus necesidades. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Este es el espacio de trabajo predeterminado. Hay otras bajo Ventana y luego Workspace que puedes probar, pero vamos a crear las nuestras propias. Empezando por el espacio de trabajo predeterminado, solo voy a ir a abrir un montón de scripts, extensiones y plugins diferentes que uso con frecuencia. Estos podrían simplemente abrirse en paneles separados o After Effects podría empezar a acoplarlos, pero sólo vamos a conseguir que se abra todo lo que queremos. También puedes abrir otras cosas que forman parte de After Effects como pinceles o pintura o algo así. Esas no son cosas que uso, y creo que tengo todo lo que necesito After Effects sabia ya abierto. Estos paneles flotantes realmente me vuelven loco porque siempre se están interponiendo en el camino, y siempre estás teniendo que moverlos. Yo sólo voy a encontrar casas para todos estos diferentes paneles flotantes. Para ello, solo voy a agarrar de donde está el nombre y luego arrastrarlo y podrás ver estas áreas resaltadas, y ahí va a ser donde puedas soltarlas. Yo sólo voy a crear un nuevo panel por aquí. Suelta eso ahí abajo. A mí me gustaría que Motion estuviera por encima de Sobrecarga, así que dejémoslo arriba así. Vamos a tirar GifGun por aquí. Yo quiero que Limber esté en la misma pestaña que Motion, así que solo lo voy a arrastrar hacia arriba justo al lado del nombre Motion y lo mismo con Joysticks y Sliders. Ahora, puedo cambiar el tamaño de los paneles. Puedes cambiarlos si quieres que uno esté arriba. Si olvidaste alguno, siempre puedes ir a agarrarlos. Así es como quiero que se vea mi espacio de trabajo, y quiero que se vea así cada vez que abro After Effects. No quiero tener que reorganizar cada vez que abro un nuevo proyecto. Si el tuyo no se ve así, eso está totalmente bien. No esperaría que lo hiciera, porque quizá no tengas todos los mismos plugins que yo tengo, y eso está totalmente bien. No los necesitas para esta clase. Una vez que consigues tu espacio de trabajo de la manera que te gusta, entonces quieres subir a Ventana, Espacio de trabajo y luego Guardar como nuevo espacio de trabajo. Entonces puedes titular esto realmente creativo, Mi espacio de trabajo, y luego simplemente golpear “Ok”. Entonces, una vez que vayas debajo de Ventana, Espacio de trabajo, solo tienes que ir y comprobar Mi espacio de trabajo, y luego se ajustará a tu diseño guardado. Si te das cuenta de que necesitas hacer algunos cambios y quieres guardar eso en tu espacio de trabajo, puedes hacerlo aquí mismo. O si has estropeado las cosas y quieres volver a la forma en que estaba en tu diseño guardado, entonces puedes hacerlo aquí. Se pueden crear diferentes espacios de trabajo para diferentes tareas o diferentes proyectos. Si quieres cambiar entre espacios de trabajo, hay estos prácticos botones pequeños aquí hay estos prácticos botones pequeñosdonde puedes cambiar rápidamente entre espacios de trabajo. Puedes hacer clic en estas flechas para editar cuáles aparecen en esta barra. Dentro de Preferencias, hay un montón de cosas diferentes en las que puedes entrar y cambiar. Te mostraré una pareja que me gusta haber cambiado. Por ejemplo, si crea una capa de forma, muchas veces el punto de anclaje no estará en el centro de la capa de forma porque la está centrando en el medio de la composición. Pero encuentro que muchas veces, quiero que el punto de anclaje esté realmente en el centro de la forma. Ahora, siempre puedes usar un plugin para centrarlo, o puedes usar la herramienta Pan Behind, que también es Y en el teclado. A continuación, mantenga pulsado el comando para ajustarlo en su lugar, ya sea en el centro o en cualquiera de las esquinas o bordes. Pero si estás harto de hacer eso, puedes cambiar el defecto. En After Effects, Preferencias , y luego General, solo queremos activar esta casilla de verificación que dice, Centrar punto de anclaje en capas nuevas de forma. Ahora, cuando hago una capa de forma, ve cómo el punto de anclaje salta automáticamente al centro de la forma. Otra cosa que quizá quieras cambiar es la forma en que funcionan las trayectorias de movimiento. Por ejemplo, si iba a animar esta casita, algo así, se puede ver con esta trayectoria de movimiento, al After Effects le gusta automáticamente hacer una bonita línea con curvas. Ahora, a veces eso puede ser agradable, pero a veces no es tan agradable, y luego hay que entrar y bajar a la herramienta Convertir vértice, termina esos puntos para que se vuelva recto. Si no quieres tener que hacer eso porque normalmente prefieres que sea lineal y preferirías cambiarlo nuevo si querías que fuera suave, bueno, hay algo que puedes cambiar en Preferencias para que no tengas que seguir haciendo eso. En Preferencias, General, puede marcar esta casilla que dice, Interpolación espacial predeterminada a lineal. Ahora, veamos qué hace eso. Vamos a animar esta forma. Ahora bien, se puede ver que éste acaba de ir directo a este punto y luego directo a ese punto, no hizo una línea con curvas. Ahora bien, si quisiera hacer una línea con curvas, siempre podría usar esta herramienta para agregar asas. Otra cosa que hay que asegurarse en Preferencias está bajo Auto-Save. Creo que Auto-Save está configurado por defecto, pero realmente no hay nada menos eficiente que perder un montón de trabajo y tiempo que has puesto en ese trabajo cuando algo se estrella o el poder se apaga o algo así, así que asegúrate de que Auto-Save esté activado. Incluso puedes ponerlo a menos de 20 minutos si sientes que vas a hacer mucho progreso en 20 minutos, y no estás dispuesto a perder tanto si algo salió mal. Creo que es fácil simplemente tenerlo guardado junto al proyecto si has organizado tus carpetas de proyecto similares a lo que tengo. Otro consejo para optimizar tu flujo de trabajo está en el panel Carácter. Cualquier tipo de letra que utilices a menudo, solo dale una estrella. Entonces en lugar de buscar a través de todas tus fuentes, solo puedes hacer clic en esta estrellita y ahí están. 5. Trabaja más rápido con capas: Si bien es posible que ya conozcas algunos de los consejos, trucos y herramientas de esta sección de la clase, tal vez simplemente no te hayas acostumbrado a usarlos, o quizá haya algunos que te sean nuevos. El primer paso es bastante simple y es solo para utilizar los botones Hide, Solo, Lock y Shy en capas. Digamos que solo estaba trabajando en este pequeño bloque verde por aquí con el Ancla, si quisiera solo trabajar en esos, podría Solo ellos. O de manera inversa, si quisiera no ver estos, podría esconderlos. Si quisiera asegurarme de que nunca los meto en accidente, podría encerrarlos. Si están todas terminadas y solo estoy pasando por ahí y averiguando qué piezas quedan por hacer, quizá ese sea un buen momento para tímarlas. Cuando tímidas algo, se lo quita de tu línea de tiempo siempre y cuando tengas a este pequeño tímido abotonado, establecido en On o Blue. Entonces, cuando vuelvas a hacer clic en esto, traerá de vuelta esas capas tímidas. En realidad no se han ido, sólo están ocultos. Eso es diferente a ocultarlos de esta manera con el globo ocular porque el globo ocular los quita de la composición, mientras que el tímido botón, cuando eso se encendió, que es ahora, una vez que haces clic en esto, te los quita en tu línea de tiempo. Todos estos pequeños interruptores son formas de mantener una línea de tiempo y composición limpia y organizada para que puedas hacer tu trabajo más rápido, viendo fácilmente lo que necesitas ver y no viendo lo que no necesitas ver. Para este consejo, estoy usando este divertido proyecto que hice de un montón de fotos de otoño que tomé. Lo que quiero hacer con este proyecto es simplemente recortar todas estas fotos diferentes a tal vez cinco o seis fotogramas y luego tambalearlos a través de mi línea de tiempo. Si lo hiciera manualmente, podría ser bastante tedioso. Aquí hay una forma más rápida de hacer eso. Yo sólo voy a llevar mi cabeza de juego a cinco fotogramas. Selecciónalos todos pulsando Comando A. Luego haz Opción y el corchete derecho para recortarlos. Observe cómo mi playhead estaba en cinco fotogramas, pero recortó mis capas para tener seis fotogramas de largo. Siempre recorta un fotograma después de donde está tu cabeza de juego. Ahora con todas mis capas todavía seleccionadas, voy a hacer clic con el botón derecho, ir a Asistente de fotogramas clave, y luego Capas de secuencia. Entonces sacará esta cajita. No quiero tener ninguna superposición porque quiero una foto a la vez y luego solo voy a golpear Ok. Ahora puedes ver que esto se tambalea todas mis capas para que estén una tras otra. Ahora, puedo volver a jugar esto y solo llegarás a ver todas mis fotos por tan solo un par de marcos cada uno. Si tuviste un proyecto diferente en el que realmente querías entraran diferentes capas en diferentes momentos pero permanecerás en pantalla, solo puedes arrastrar tus capas hacia fuera. Obviamente para este proyecto, eso realmente no funciona. Pero si tus capas estaban escalonadas en la dirección equivocada de la que querías, la forma en que seleccionas tus capas realmente importa. Sólo vamos a deshacer. Esta vez voy a seleccionar empezando desde abajo y luego yendo todo el camino hasta la cima. Cualquiera que sea la capa que selecciones primero será la primera de tu secuencia. Ahora, cuando hago clic con el botón derecho en Asistente de fotogramas clave , Capas de secuencia, y golpeo Ok, puedes ver que están secuenciadas en la otra dirección, así que desde la capa inferior hasta la parte superior. Simplemente ten en cuenta que cualquier capa que selecciones primero será la primera de la secuencia. Otro consejo para ti es si estás deslizando capas alrededor en tu línea de tiempo y quieres que se ajusten al principio y al final de otras capas. Si mantienes pulsado Shift, se encajará muy bien en su lugar. Si bien esta clase no se trata de plug-ins o complementos para After Effects, debo mencionar uno porque es realmente útil al escalonar capas. A esto se le llama Dojo Shifter. Si quisiera escalonar aleatoriamente estas capas, porque este orden es orden cronológico de cómo las tomé, y tal vez solo quiero mezclarlo un poco, bueno, Dojo Shifter tiene un ajuste para eso, así como un montón de otras cosas que puedes hacer que no puedes hacer tan fácilmente con solo After Effects. Déjame solo tomar todas estas capas, alinearlas de nuevo al principio, y luego voy a usar Dojo Shifter para elegir Random. Yo he compensado por seis cuadros. También podrías desplazar fotogramas clave individuales y un montón de otras cosas, pero luego si golpeo a Stagger, puedes ver que esto acaba de mezclar aleatoriamente todas estas capas, pero no hay ninguna que sea superpuestas y no debe haber espacios en blanco. Aquí te damos un consejo para trabajar con capas de formas. Digamos que quieres tener un cuadrado que se convierta en círculo o viceversa. Podrías dibujar un rectángulo y luego convertir este camino en un camino Bezier. Después intenta suavizar esto usando la herramienta convertir vértice y luego animarlos en un círculo. Pero eso va a ser mucho trabajo. En cambio, deshagamos todo eso y asegurémonos de que nuestro rectángulo sea un Camino Rectángulo. Entonces desde aquí podemos simplemente cambiar hacia abajo Trayecto Rectangle y subir las esquinas redondeadas. Ahora tenemos un círculo. Podrías animar esta propiedad para ir de un círculo, vuelta a una plaza, y viceversa. Obviamente también puedes hacer lo mismo con diferentes tipos de formas como rectángulos a óvalos o tal vez incluso estrellas a círculos y cosas así. Otro ejemplo de usar la herramienta Esquinas redondeadas es que puedes hacer una forma que sea algún tipo de forma orgánica. Digamos que esto fue como la campana de mis medusas. Ahora, sólo una advertencia, así no es exactamente como animé las medusas, pero haré un tutorial separado si te interesa eso. Pero di que estoy tratando de hacer como este cuerpo en forma de campana de las medusas. He dibujado esta forma realmente torpe. Ahora, si entro en mi forma y voy a agregar Redondo Corners, y traigo este valor para arriba, ahora tengo una bonita forma orgánica. Si quisiera animar este tipo de la animación de las medusas, como nadar, podría establecer fotogramas clave en la propiedad path, y entonces tengo mucho menos puntos de anclaje con los que trabajar que si había hecho esta forma suave y tenía un montón de diferentes puntos de anclaje con el fin de hacer esto agradable y suave. Con menos puntos de anclaje es más fácil animar. Yo sólo puedo mover una pareja y todavía va a ser suave. Gracias a ese efecto esquinas redondeadas. Así como así, tengo una animación simple que no tomó mucho tiempo en absoluto y así luce bastante decente. 6. Usa herramientas invisibles: Existen algunas opciones para usar rejillas y guías en After Effects para ayudar a alinear tu obra de arte. El primero que debes saber es que este pequeño botón aquí es donde puedes encontrar tus rejillas y guías. El primero es Title Action Safe. Eso sólo te va a mostrar un buen área donde quieres mantener tu obra de arte dentro para que puedas dar cuenta de que las cosas se corten dependiendo del formato que estés usando. Si estás trabajando en una composición que tiene una relación de 16:9, como 1920 por 1080, usando la guía Title Safe te mostrará la relación de aspecto 4:3 dentro de eso. Eso puede ser realmente útil. Otra cosa que es útil con Title Action Safe es que te da un buen punto central. El atajo de teclado para Title Action Safe es solo la tecla de comillas. A continuación en nuestra lista se encuentra Cuadrícula Proporcional. Esto te da una cuadrícula que va a ser proporcional al tamaño de tu composición. Encuentro esta cuadrícula realmente útil para centrar las cosas y espaciar uniformemente las cosas a lo largo de una composición. El atajo de teclado es Opción y la tecla de comillas. Siguiente arriba es la grilla. Este no siempre es proporcional dependiendo del tamaño de tu espaciado de cuadrícula y el tamaño de tu composición. Este también tiene pocas subdivisiones. Realmente puedes bajar a los detalles con esto. El atajo de teclado para este tipo de cuadrícula es Comando y la tecla apóstrofe. Ahora si quieres personalizar el aspecto de tu cuadrícula, tal vez quieras que el espaciado sea un poco más ancho, puedes subir a After Effects, preferencias, y luego Cuadrícula y Guías. Desde aquí tienes la opción de incluso cambiar el color si no estás viendo tu cuadrícula lo suficientemente clara, puedes cambiar qué tan espaciadas están las líneas de rejilla, y cuántas subdivisiones hay. También tienes opciones para tu Cuadrícula Proporcional aquí. El siguiente paso es crear tus propias pautas. Para poder hacer esto, vas a necesitar traer a los gobernantes. Para ello, puedes usar este desplegable para abrir reglas o el atajo de teclado es Comando R. Entonces si arrastras hacia fuera de la regla, puedes obtener tu propia pauta y colocarla dondequiera que quiero en tu composición. Para mostrar u ocultar tus guías, quieres usar Comando y la tecla de punto y coma. Otra opción si no estás recordando los atajos de teclado es subir a View y luego tienes todas estas opciones aquí. Podrías Bloquear tus Guías, Borrar Guías, o recordar los atajos de teclado mirando por aquí. Yo sólo voy a despejar esas guías. También puedes convertir capas en guías. Por ejemplo, esta capa de controles de color es solo estos tres pequeños cuadrados que contienen diferentes colores que estoy usando a lo largo de mi composición. He establecido esto en una capa guía, aunque técnicamente está hecho de formas por lo que es una capa de forma. Pero puedes ver que este pequeño símbolo de hashtag aquí mismo significa que es una capa guía. Para hacer de una capa una capa guía, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y luego marcar Guide Layer on. Lo que esto significa es que cuando renderice esta composición, esta capa no será visible en mi render final. De igual manera, si tuviera que poner esto en otra composición, se puede ver que esas casitas arriba de la esquina no están apareciendo. A pesar de que esta medusa es la misma de este comp. Otra herramienta para entrar en el hábito de utilizar son los marcadores. Los marcadores son como dejarte pequeñas notas dentro tus capas o composiciones para darte información. Es más fácil cuando necesitas volver a tu proyecto más tarde o simplemente alinear las cosas entre una composición y otra composición. Por ejemplo, he agregado estos pequeños marcadores a estas diferentes capas de tentáculos que sepa dónde está el inicio del bucle y para que pueda compensar estos tentáculos para que no se estén moviendo todos en la misma forma al mismo tiempo. Estos marcadores me ayudan a compensar la animación simplemente deslizando las capas alrededor. Puedo ver dónde está el inicio del bucle por el marcador. Para crear estos marcadores en una capa específica, todo lo que necesitas hacer es tener la capa seleccionada y pulsar Control 8 y eso agregará el marcador directamente a la capa. Si quieres eliminar un marcador, solo tienes que hacer clic derecho sobre él y podrás eliminar todos los marcadores, solo este marcador. Incluso podrías bloquear tus marcadores para que no muevas accidentalmente y luego solo tienes que pulsar Eliminar. También tenga en cuenta que puede deslizar marcadores por ahí simplemente haciendo clic en ellos y moviéndolos. Ahora bien, y si quisieras poner un marcador en toda tu composición, no solo para una capa específica. se puede hacer. Tomemos este ejemplo de medusas. Digamos cuando la medusa está a punto de comenzar a contraer su campana o su cuerpo principal, justo por aquí. Quiero poner un marcador en mi composición y de esa manera cuando mueva esta composición a otra composición para que pueda tener múltiples medusas en la composición, sabré donde la contracción de la campana inicia. No tengo ninguna capa seleccionada. Yo solo voy a golpear Control 8 en el teclado y eso trae un marcador justo en mi panel de línea de tiempo superior. Entonces voy a entrar en una composición donde he combinado. Tengo múltiples medusas en la composición. No ves ese marcador de inmediato. Pero si solo seleccionas las capas, haz clic con , ve a y luego Actualizar marcadores desde Fuente, entonces aparecerá esos marcadores. Podría no actualizarse automáticamente si agregas un marcador y después quieres ir a verlo. Si no estás viendo marcadores que esperas estar ahí, entonces ese sería el paso que debes dar. Entonces estos marcadores pueden ayudarme a saber cuándo está sucediendo la contracción de la campana para que la parte más rápida del movimiento ascendente de este pez gelatina esté sucediendo aquí mismo. Puedo alinear eso con el editor de gráficos y saber que ahí es donde eso está pasando por este marcador. Si olvidas el atajo de teclado para hacer un marcador, también puedes simplemente arrastrarlo hacia fuera desde la derecha de tu línea de tiempo. Si haces doble clic en un marcador, aparecerá la configuración e incluso puedes ajustar el tiempo o puedes dejar un comentario, así que digamos solo nota. También puedes hacer que el marcador dure más de un solo fotograma. Digamos que puse esto para ser cinco fotogramas con la duración. Ahora bien, toda esta área de cinco cuadros está marcada aquí. Basta con hacer doble clic en el marcador, si quieres volver atrás y realizar cambios. Incluso puedes cambiar el color. En los casos en que desee controlar un montón de capas a la vez, es útil usar un objeto nulo. Si subes a Layer, New, Null Object, abrirá esta capa en blanco. Básicamente no es nada, pero es una capa que puedes usar para controlar otras capas. Por ejemplo, podría ser padre de todas las medusas a esta pequeña capa nula invisible. Voy a seleccionar todas las medusas más grandes aquí y luego pararlas al objeto nulo. Ahora si muevo este nulo, todas las medusas van con ello. Esto podría ser útil si quisiera hacer que todas las medusas se movieran a la misma velocidad. Podría crear otro objeto nulo para mover todas las medusas más pequeñas, que presumiblemente están más lejos a diferente velocidad con el diferente objeto nulo. Este es solo un ejemplo simple de cómo un objeto nulo puede ser útil. Otro consejo rápido para ti es que si quieres desparentar algo de otra capa, solo puedes Comando-Clic en el látigo de pico, la pequeña espiral aquí. Si quieres desparentar múltiples cosas, si las tienes todas seleccionadas y luego Comando-Haga clic en uno de los látigos de pick, todas van a unparent. 7. Trabaja más rápido con Composiciones: [ MÚSICA] Echemos un vistazo a algunos consejos para trabajar más rápido cuando se trata de composiciones. En primer lugar, para crear una nueva composición, puedes usar este pequeño botón justo aquí abajo o puedes presionar Command N. Lo que solía ralentizarme más en ajustes de composición fue intentar escribe en una duración en este pequeño cuadro, porque pensé que necesitabas resaltar los números que querías luego escribirlos para asegurarte de que tienes el momento exacto correcto. Pero en realidad, hay una manera más fácil. Simplemente puedes borrar todo este asunto. Digamos que quiero una composición que sean 20 segundos. Yo sólo puedo hacer 20 y luego un punto. Incluso obtienes un pequeño adelanto de lo que vas a conseguir aquí mismo. Se trata de horas, minutos, segundos y cuadros. Con un periodo, estoy recibiendo 20 segundos. Si hago otro periodo, conseguiré 20 minutos. Un tercer periodo va a ser de horas. Si eliminamos estos periodos y solo tenemos 20, van a ser 20 fotogramas. Eso hace que sea mucho más rápido escribir lo que quieras. Por ejemplo, si quisiera 20 segundos y 15 fotogramas, solo escribo 20.15, y ahí vamos. Si quieres crear una nueva composición con una composición existente ya dentro de ella, todo lo que necesitas hacer es tomar la composición que quieres estar dentro, arrástrela hasta el botón de composición nueva, y luego tendrás una nueva composición con cualquier composición que hayas arrastrado en esa composición ya. Se va a adoptar todos los ajustes de composición de tu competencia original que arrastraste a la nueva composición. Aquí te dejamos un atajo si quieres reemplazar una composición por otra composición. Esta medusa de aquí, quiero reemplazar con mis colores alt medusas. Lo que voy a hacer es con esta composición dentro de mi línea de tiempo seleccionada, voy a arrastrar la otra composición desde mi panel Proyecto, manteniendo presionada la tecla de opción, y la voy a arrastrar a la derecha encima de esta capa. Se puede ver que ahora, mi medusas con mi esquema de color alternativo ahora está reemplazando esta composición. Si tuviera algún fotograma clave ya establecido en la composición anterior que estaba ahí, esta composición adoptaría esos fotogramas clave. Bastante cool. Ahora, si digamos que tenías un archivo de proyecto realmente complicado con toneladas de diferentes composiciones en él. Si has perdido tu composición dentro tu panel Project y no sabes en qué carpeta está almacenada, una cosa que puedes hacer, déjame ocultarlo, fingiremos que hemos perdido esta composición, este alt colorea medusas, solo puedes hacer clic derecho en la composición, ir a Revelar, Revelar fuente de capa en Project. Abrirá la carpeta y resaltará esa composición en su panel de proyecto. También puedes hacer clic con el botón derecho en las cosas del panel Proyecto y revelar en qué composiciones están, así que solo vas al revés. También puedes hacer clic derecho en los archivos importados y revelarlos en Finder para que puedas abrir el archivo original ya sea en Illustrator o Photoshop o cualquier programa que hayas utilizado para crearlo, haz cambia y luego guárdelo, y tener esa actualización de nuevo en After Effects. ¿ Y si quisieras tomar un montón de capas dentro una composición y ponerlas en su propia composición. Por ejemplo, solo voy a seleccionar todas las medusas más pequeñas aquí, y voy a golpear Command Shift C, y luego puedo precomponerlas. pongamos un nombre a esto. Entonces me estoy asegurando de que he movido todos los atributos a la nueva composición, comprueba para encenderla, y luego solo presiona “Ok”. Eso sólo significa que esa nueva composición que creé se va a poner en la composición en la que estuve. Ahora, solo tengo esta pequeña composición de medusas y puedo hacer doble clic para abrirlo. A esto se le llama precomponer. Puede ser útil para instancias en las que solo quieres limpiar tu proyecto y hacer las cosas un poco más organizadas, o si querías aplicar un efecto a una composición. Si quisiera tal vez volver a colorear todas estas pequeñas medusas de vuelta en mi composición original aquí, ahora solo tengo esta composición de medusas pequeñas por completo. Yo puedo repasar, voy a recolorearlos con el efecto de relleno. Simplemente puedo dejar caer este efecto en la composición única en lugar de en cada medusa individual. Entonces sólo puedo colorearlos, tal vez como un color más oscuro. Digamos que tienes una composición que es más larga de lo que necesitas que sea. Yo quiero recortar esto a tan solo dos segundos. Puedo arrastrar mi área de trabajo a dos segundos, y luego hacer clic derecho en esta área de trabajo justo aquí, y hacer Trim Comp to Work Area. De esa manera, no tengo que entrar en mi configuración de composición y puedo recortar más fácilmente la comp a la duración que quiera. De manera similar, si quieres recortar el tamaño de la composición, lugar de entrar en tu configuración de composición y luego ajustar el ancho y la altura así, y tal vez no conseguir el look exacto que quieren, y entrar en estos botones y tratar posicionar esto exactamente como lo quieres, hay una manera más fácil. Da clic en este botón de Región de Interés, luego solo puedes arrastrar hacia fuera el área a la que quieres recortar tu composición, y luego solo necesitas subir hasta Composición, Comp de cultivos a Región de Interés. Entonces tu composición se va a recortar a esa pequeña área que seleccionaste. 8. Trabaja más rápido con fotogramas clave: Ahora veamos algunos consejos, trucos y herramientas cuando estás trabajando con fotogramas clave. El primer consejo es utilizar esta barra de búsqueda. Puedes escribir cosas en la barra de búsqueda como ancho de trazo, aunque solo empiezo a escribir trazo, traerá ancho de trazo, lo cual es bueno en lugar de tener que cambiar hacia abajo. De esta forma podrás acceder más rápidamente a las propiedades en las que necesitas configurar fotogramas clave y establecer esos fotogramas clave. O otra cosa que siempre es un dolor tener que cambiar hacia abajo para encontrar es camino, así que en su lugar, solo podrías buscar camino, y luego traerá todas las cosas con la propiedad de la ruta. O si no quisieras tener que desplazarse porque solo buscabas el camino en una determinada capa, solo puedes seleccionar esa capa y luego escribir la ruta, y solo traerá lo que estés buscando en esa capa. Esto se puede hacer con múltiples capas seleccionadas también. Si utilizas una determinada búsqueda con frecuencia, puedes guardarla para un acceso más rápido. Si le pegas a esta lupa de aquí, entonces lo último que buscabas va a estar en la parte superior de aquí, y solo pulsa Mayús-click en eso para guardarlo en esta lista. Además, si quieres un acceso rápido a la barra de búsqueda, solo puedes pulsar “Comando F” y luego puedes empezar escribir o hacer clic para hacer tu selección. Esto no necesariamente tiene que ver con establecer fotogramas clave, pero mientras estamos en el tema de la búsqueda, también puedes buscar en el panel del proyecto. Podría buscar tentáculo para sacar a la luz todos los comps llamados tentáculo o algo similar. También puede buscar los nombres de capas o composiciones dentro de la línea de tiempo. Otra vez que la búsqueda puede ser realmente útil es si estás buscando archivos que faltan. No voy a tener ninguno en este proyecto, pero si buscas desaparecidos, puedes buscar efectos faltantes, fuentes, material de archivo, o incluso cosas que no se usan o se usan. Puede ser bastante útil solo buscar diferentes tipos de composiciones o capas dentro de composiciones o capas dentro tu panel de proyecto o de tu línea de tiempo. Cuando estás configurando fotogramas clave, puedes escribir matemáticas en los campos de valores. Echemos un vistazo a un ejemplo. Yo sólo voy a duplicar esta medusa golpeando “Comando D”, “P” para sacar la propiedad de posición. Entonces digamos que quiero mover esta segunda medusa por 200 píxeles. Voy a seleccionar el valor, asegurarme de que mi cursor no va a hacer que esto se elimine, y luego presionar “Plus” y luego 200 y Enter. Ahora se puede ver que se ha movido la medusa sobre. Puedes hacer esto con cualquier propiedad diferente, puedes hacerlo mientras estás configurando fotogramas clave, o si solo quieres espaciar las cosas de manera uniforme en toda tu composición. ¿ Y si quieres saber la cantidad de tiempo entre un conjunto de fotogramas clave? Por ejemplo, ¿qué pasaría si necesitara saber la cantidad de tiempo entre estos dos fotogramas clave para que tal vez pueda hacer otra animación que también es esta cantidad de tiempo? Bueno, podría poner mi cabeza de juego aquí, averiguar que eso está pasando en un segundo en dos fotogramas, y luego esto está sucediendo a un segundo en 10 fotogramas, y luego hacer las matemáticas. O otra forma de hacerlo sin hacer matemáticas es opción-clic en tu primer fotograma clave, luego Opción-clic en tu segundo fotograma clave y mira en tu panel de información y esto te dirá la duración entre los fotogramas clave. También puedes hacer lo mismo para encontrar la distancia entre tus dos marcadores. Sólo Opción-clic en primer marcador, Opción-clic en el segundo marcador, y estos van a estar 12 fotogramas de distancia. Desafortunadamente no puedes hacer esto si tus marcadores están en la composición, no funcionará entre estos. Echemos un vistazo a cómo puedes estirar o reducir la cantidad de tiempo entre fotogramas clave para ralentizar o acelerar tu animación. Ignora cómo se configura todo este asunto. Este es uno de los tentáculos de una medusa. Todo lo que debes saber sobre esta composición es que estos fotogramas clave están controlando la ondulación del tentáculo. Ahora mismo va a esta velocidad. ¿ Y si quiero hacerlos ir más rápido? Lo que necesito hacer es simplemente arrastrar y seleccionar todos estos fotogramas clave, voy a posicionar mi cabeza de juego al principio, y luego voy a bajar al último fotograma clave. Sólo voy a mantener presionada Opción y arrastrar estos hacia la izquierda, y eso va a reducir estos fotogramas clave. Ahora cuando vuelva a jugar esto, va a ir mucho más rápido. Ahora bien, esta duración que he fijado para mi área de trabajo no es la cantidad perfecta de tiempo para un bucle, así que por eso lo ves tipo de salto porque he ajustado el tiempo de los fotogramas clave. Si deshago eso, también podemos ir en la dirección opuesta, así que si jalo estos hacia la derecha, esto va a frenar la animación. Vamos a jugar un poco de eso atrás, y se puede ver que esto va mucho más lento. También puedes ajustar el tiempo de los fotogramas clave en el editor de gráficos. Con tu fotograma clave seleccionado, solo puedes entrar en el editor de gráficos y luego hacer clic y arrastrar para seleccionar tu gráfico. Entonces deberías conseguir esta caja, si no lo haces, asegúrate de tener este pequeño ícono, la caja de transformación activada. Entonces puedes ajustar ya sea tirando horizontalmente para ajustar el tiempo entre fotogramas clave, o incluso puedes ajustar verticalmente para hacer que los fotogramas clave sean valores más grandes o más pequeños. Esto va a hacer más ondulado este tentáculo. Se va a estar doblando más porque acabo bajar estos fotogramas clave, que es de mayor valor. 9. Conoce los atajos de tu teclado: [ MÚSICA] En este video, voy a pasar por un montón de atajos de teclado, que he encontrado que son los más beneficiosos para acelerar mi flujo de trabajo. Sería una locura pensar que podrías memorizar todos estos atajos de teclado solo de ver este video. He creado una guía PDF descargable en la pestaña Proyectos y Recursos debajo del video. Obviamente estoy en un Mac, pero si no lo estás, aquí hay algunas formas comunes de que atajos de teclado son diferentes. Por ejemplo, cuando estoy usando Command, algo así como Command Z, necesitarás hacer Control Z. Hay una versión para Mac y PC de la guía de atajos de teclado, así que solo asegúrate de agarrar la versión que necesitas. También puede encontrar una lista completa de métodos abreviados de teclado en Editar métodos abreviados de teclado. uso de atajos de palabras clave puede no parecer un gran problema, pero una vez comprometidos con la memoria, definitivamente son más rápidos que pasar por menús o alterar capas abajo para encontrar lo que necesitas, y ahorrar un segundo aquí o allá realmente puede sumar. En lugar de tratar de aprender un montón de nuevos atajos de teclado a la vez, encontré que es útil tomar sólo uno o algunos relacionados, y tener el hábito de usar esos. Podrías escribirlas en una nota pegajosa que pones en el costado de tu computadora para recordarte. Entonces una vez que te metas en el hábito de usar esos consistentemente, entonces elige unos cuantos más para aprender. Empecemos con algunos de los atajos de teclado más obvios, muchos de estos son los mismos para la mayoría de los demás programas también. Si aún no estás usando estos atajos de teclado, este es un buen lugar para empezar. Comando S para guardar, es uno realmente importante a saber. Comando C para copiar y Comando V para pegar, son súper útiles y puedes copiar y pegar fotogramas clave, capas, todas las cosas diferentes. Incluso puedes copiar y pegar fotogramas clave de una capa a otra capa. comando D duplicará una capa, y en el panel del proyecto, Comando Te dejaré importar archivos desde fuera de After Effects. Para reproducir una animación, solo puedes pulsar “Barra espaciadora”, y puedes volver a usar la barra espaciadora para pausar. Por supuesto, el atajo de teclado más utilizado de todos, es Command Z para deshacer. Al igual que cubrimos antes, Comando F te permitirá buscar en tu línea de tiempo, y si tienes seleccionado el panel del proyecto, Comando F mostrará la búsqueda en el panel del proyecto. Echemos un vistazo a algunos métodos abreviados de teclado para moverse por tu espacio de trabajo, los primeros son las teclas Más y Menos para acercar y alejar en tu eslogan. También puedes hacer Command Plus, para acercar tu visor de composición y Command Menos para alejar. O alternativamente, puede usar la coma para alejar y el Periodo para acercar. Si quieres ajustarte a tu composición para ver, puedes hacer Shift y la tecla Slash para ajustarla a la vista, o puedes usar Opción y Mayús para ajustarla a la vista, hasta 200 por ciento o el porcentaje que tengas aquí. También puedes desplazar el ratón y usar la rueda de desplazamiento del ratón para acercar un área determinada. Pero como esa zona es un objetivo en movimiento, podrías conseguir un poco de pérdida, y en ese caso, solo puedes mantener presionada la barra espaciadora para que aparezca la Herramienta Mano, y luego arrastrar tu composición donde la necesites. También puedes hacer H para llegar a la Herramienta de Mano, y esto permanecerá en la herramienta de mano para que no tengas que sujetar ninguna llave. Si quieres acercar todo el camino a tu línea de tiempo a incrementos de un fotograma, solo tienes que pulsar la “tecla de punto y coma”. Si quieres hacer que un determinado panel a pantalla completa, simplemente pasa el cursor sobre ese panel con el ratón y pulsa la “tecla Tilde”, y luego pulsa nuevamente la “tecla Tilde” para volver a tu vista normal. Esto funciona para cualquier panel. Ahora echemos un vistazo a algunos atajos de teclado para diferentes herramientas. Ya hemos cubierto la Herramienta Hand que es H, que te permite arrastrar tu visor de composición alrededor, V va a estar de vuelta a la herramienta de selección, Y en el teclado te traerá a la herramienta Pan Behind, que te permite mover el punto de anclaje para una capa, Q te llevará a la herramienta Rectángulo, y al presionar Q de nuevo, te llevará a la herramienta Rectángulo redondeado, luego a la herramienta Elipse, la herramienta Polígono, la Estrella , y volver a la herramienta Rectángulo. G en el teclado te llevará a la herramienta Pluma, y si vuelves a presionar G, te llevará a la herramienta Máscara de plumas. Si pulsas “Comando T” en el teclado, te llevará a la herramienta Texto donde solo puedes hacer clic y empezar a escribir texto. Revisemos algunos atajos de teclado para más rápidamente, navegando por tu línea de tiempo. Esta composición que estoy usando como ejemplo, es un tentáculo de una de mis medusas. No te distraigas lo que está pasando en esta composición, simplemente realmente estamos mirando la línea de tiempo y los fotogramas clave. El primero es si quieres mover tu cabezal de reproducción al inicio de una capa, solo tienes que pulsar “I”, o si quieres mover tu cabezal de reproducción hasta el final de tu capa, pulsa “O”. Si quieres ir al principio de tu línea de tiempo y tienes una palabra clave extendida, solo puedes pulsar “Inicio”, y si quieres ir al final de tu línea de tiempo, nuevamente con el teclado extendido, pulsa “End”. Para ir al inicio del área de trabajo, hit “Shift Home” y al final del área de trabajo un hit “Shift End”. Para recortar tu área de trabajo, solo quieres usar B para principio y N para final. Si tienes una composición con muchas capas diferentes, puedes seleccionar una capa en tu visor de puedes seleccionar una capa en composición y luego presionar “X” en el teclado, para desplazarla hasta la parte superior de tu línea de tiempo para facilitar el acceso. Si quieres moverte a través de tu línea de tiempo fotograma por fotograma, puedes presionar la “Página arriba” para ir hacia atrás o “Página abajo” para ir hacia adelante. Si no tienes un teclado extendido con Pág arriba y Pág abajo, también puedes usar Comando, y la flecha Adelante para avanzar, o Comando y la flecha hacia atrás para ir hacia atrás. Si quieres ir en incrementos más grandes, mantén pulsadas Mayús y Comando, y esto irá en incrementos de 10 fotogramas. [ RUIDO] Echemos un vistazo a algunos atajos de teclado cuando se trabaja con capas. Si quieres cambiar el nombre de una capa, solo tienes que pulsar “Enter” para cambiar el nombre. Esto también funciona dentro del panel del proyecto. Para seleccionar todas tus capas en tu línea de tiempo, pulsa “Comando A”. Si quieres dividir una capa, solo tienes que hacer Command Shift D. Esto es útil si quieres tener la capa parentada a otra capa en algún momento, y luego después no quieres que se parente o viceversa. La tecla Soporte izquierdo moverá el inicio de la capa a tu cabeza de reproducción, y la tecla Soporte derecho moverá el extremo de tu capa a tu cabeza de reproducción. Si quieres recortar una capa do Opción y el Soporte Izquierdo para recortar el principio de tu capa a tu cabezal de reproducción, o si quieres recortar el extremo de la capa a tu cabezal de reproducción, entonces haz Opción y la tecla Corchete Derecha. Si desea cambiar el orden de las capas, puede usar Comando y Corchete izquierdo para bajar la capa, o Comando y Corchete para subir la capa. Si quieres mover la capa todo el camino hacia atrás, Command Shift, y el Bracket Izquierdo la traerán todo el camino hasta la parte inferior. O si quieres llevar la capa todo el camino hasta la parte superior, Comando Shift y el Corchete. Si desea mover el punto de anclaje al centro de una capa y tiene un teclado extendido, puede hacer Opción Comando y el botón Inicio, para centrar el punto de anclaje en el medio de la capa. Estos son algunos métodos abreviados de teclado para navegar por las propiedades y fotogramas clave. El primer conjunto de atajos de teclado es encontrar las propiedades de transformación más rápido de lo que podrías con solo cambiar hacia abajo. Si pulsas “P” en el teclado, se mostrará la propiedad de posición, y si no tienes ninguna capa seleccionada, se mostrará la propiedad de posición en todas las capas. O alternativamente, si solo quieres ver la propiedad de posición de una o varias capas, entonces solo tienes esas seleccionadas y pulsa “P”, y eso va para todos estos otros accesos directos de transformación también. S va a ser escala, R va a ser rotación, T es opacidad, y A son los puntos de anclaje. Si quieres ver todos tus fotogramas clave, simplemente pulsa “U” en el teclado, y si quieres cerrar todas esas capas de nuevo, luego pulsa “U” de nuevo. Si quieres ver algún efecto aplicado a las capas, entonces solo tienes que pulsar la tecla “E”. Si tienes la capa que se abre así y tiene un montón de fotogramas clave diferentes, pero solo quieres ver los fotogramas clave de una propiedad específica, puedes seleccionar esa propiedad y luego solo toca dos veces la tecla S. Si has hecho clic en U en el teclado para ver todos tus fotogramas clave, pero en realidad solo quieres ver algunos de ellos, puedes ocultar las propiedades que no quieres ver pulsando “Opción” y “Turno” y dando click en el “Inmueble”. Si desea agregar una propiedad a la vista, puede usar esos atajos de teclado transformados, además de la tecla Mayús. Digamos que también quería ver la propiedad de posición, podría hacer Shift P y eso agregará la propiedad de posición a Ver. Si quieres mover tu cabezal de reproducción de un fotograma clave al siguiente, golpear “K” irá hacia adelante al siguiente fotograma clave, y golpear “J” volverá al fotograma clave anterior. Si quieres aplicar Easy Easy Easy a fotogramas clave, simplemente selecciónalos, uno o varios y pulsa “F9", y ten en cuenta que un Mac vas a tener que pulsar la tecla “Fn” así como F9. 10. Comprender After Effects: Si estás trabajando como parte de un equipo, tener una comprensión de con quién estás trabajando y cómo funcionan puede ir mucho. Bueno, lo mismo es cierto para trabajar en After Effects. Este no es el tema más glamoroso, pero es útil para trabajar de manera más eficiente. Empecemos con una simple distinción. Vista previa versus render. La vista previa es cuando golpeas la Barra espaciadora y ves tu animación dentro de After Effects. El renderizado es cuando se exporta su animación a un archivo como .MOV o .MP4, que se puede ver fuera de After Effects. Lo que se vuelve confuso es que en cualquier momento After Effects prepara un marco de animación para que los ojos humanos vean, se llama renderización. After Effects es renderizar fotogramas, ya sea una vista previa dentro de After Effects o para exportar una animación para reproducirla fuera de After Effects. Voy a tratar de ser más claro sobre lo que quiero decir que estás eligiendo renderizar una animación, es decir exportarla, versus cuando estás eligiendo previsualizar una animación y After Effects tiene que hacer algo detrás de escenas renderizado con el fin mostrarte la animación dentro del programa. Al pulsar “Reproducir” para ver una animación dentro de After Effects, almacena los fotogramas en renders en la vista previa de RAM. Puedes decir que tu animación ha sido renderizada en vista previa de RAM por la barra verde en la parte superior de tu línea de tiempo. Probablemente también te hayas dado cuenta de que tu animación no se reproduce en tiempo real hasta que haya esa barra verde. After Effects también almacenará algunos de esos datos recientes en lo que se llama caché de disco, para que cuando necesite volver a leerlo, pueda hacerlo más rápidamente. Esto lo indica la barra azul en su línea de tiempo. Se puede pensar en la vista previa de RAM como memoria a corto plazo y caché de disco como memoria a largo plazo. Un error común es que al borrar memoria caché de disco se acelerará After Effects. Pero en realidad este sistema de almacenamiento en caché de marcos para un acceso más rápido más adelante está funcionando a su favor. Este sistema hace que sea más rápido obtener una reproducción en tiempo real de su animación. Al cerrar After Effects, se borrarán los datos de previsualización de RAM, pero los datos de caché de disco permanecerán almacenados en su disco duro. Al borrar la caché de disco se liberará espacio en el disco duro, pero no necesariamente acelerará After Effects. Además, si After Effects está actuando poco característicamente lento, podría darle un intento de borrar la memoria, lo que significa que la vista previa de RAM y la caché de disco caché A lo mejor algo ahí dentro se puso un poco estropeado y está ralentizando las cosas. Además, no te alarmes por cuánto espacio está usando la caché de disco, cuanto más espacio puedas permitir que la caché de disco use, más fotogramas puede almacenar, por lo que cuantos más fotogramas estén listos para la reproducción cuando quieres ver tu animación. Cuando la caché de disco está llena, After Effects reemplazará automáticamente las tramas antiguas por las más nuevas. No hay nada que tengas que hacer para este proceso. Nuevo en After Effects 2022, o de otro modo conocido como Versión 22, si After Effects se sienta inactivo, lo que significa que pausas durante ocho segundos, empezará automáticamente a renderizar fotogramas para previsualizar de modo que cuando decidas presionar “Play”, estará más listo para reproducirlo en tiempo real. Deberías empezar a ver esta barra verde expandiéndose sin que tengas que hacer nada, excepto nada. Puede cambiar la cantidad de tiempo hasta que After Effects inicie este proceso de almacenamiento en caché bajo After Effects, Preferences, Previews. Se puede cambiar de dónde empieza y hasta qué punto va. Además, nuevo en la versión 2022 de After Effects es el renderizado multifotograma, o MFR. Esto significa esencialmente que After Effects utilizará más potencia de su computadora y debería ser significativamente más rápido que las versiones anteriores. renderizado multifotograma debe estar activo de forma predeterminada si está utilizando la versión más actualizada, pero puede consultar en After Effects, Preferencias, Memoria y Rendimiento. Dado que After Effects ahora tiene una mayor capacidad para utilizar toda la potencia de su computadora, puede elegir cuánto desea ahorrar para otras aplicaciones. Obviamente, cuanto más poder le des After Effects, más rápido serán tus previsualizaciones y renders. Si quieres leer más sobre este material, he dejado enlaces en la pestaña Proyectos y Recursos. Si estás pensando en comprar una computadora nueva, recomiendo encarecidamente hacer un poco de investigación para averiguar las especificaciones a buscar para conseguir la mejor máquina para tu presupuesto. 11. Acelerar After Effects: [ MÚSICA] En este video, repasaré algunas cosas sencillas que puedes hacer para que el previo esté listo rápido y solo para rendimiento general más rápido en After Effects. Esta lista es más o menos en el orden de pasos que doy cuando empiezo a impacientarme. El primer paso es solo para asegurarte de que estás en la versión más actualizada de After Effects. En el lanzamiento de 2022 de After Effects, hubo un gran cambio nuevo que debería hacer que After Effects sea más rápido sin importar qué computadora tengas más una nueva característica llamada perfil de composición te da más información sobre cuánto tiempo tardan los marcos, capas, efectos, máscaras y composiciones específicas en renderizar. Cuando sabes lo que está ralentizando las cosas, puedes usar algunos de los próximos consejos para acelerar las cosas. En primer lugar solo echemos un vistazo al perfilador de composición. Siempre y cuando estés en una versión actualizada de After Effects, deberías ver este tiempo de render de fotogramas en la parte inferior de tu línea de tiempo. Este marco tarda 27 milisegundos en renderizarse. Si haces clic en este ícono de caracol de aquí, puedes ver cuánto tiempo tarda cada capa en renderizar. Los tiempos de todas estas capas deben sumar al tiempo total en la parte inferior. Esto va a ser ligeramente diferente para cada fotograma dependiendo de lo que esté pasando en la animación. Si hay un poco de asteriscos junto a uno de los números, eso sólo significa que toda o parte de esta capa ha sido almacenada en caché. Por lo que este tiempo es el tiempo que tarda en renderizar cualquier cosa adicional que se necesite y recuperar ese caché. Añadí este efecto de resplandor en la parte interna del cuerpo aquí solo para mostrarte que puedes ver cuánto tiempo están tardando diferentes efectos en renderizar. Esto está tomando cuatro milisegundos adicionales para renderizar y estos 13 milisegundos es el tiempo total para renderizar para toda esta composición corporal para este fotograma aquí mismo. Consejo Número 2 es bajar la resolución de lleno a una de estas opciones más bajas. Esto debería reducir el tiempo de render para que puedas previsualizar tu animación sin tener que esperar tanto tiempo para que esté lista. También hará que tu vista previa se pixelen, pero esto es sólo la vista previa. Al exportar tu animación final, siempre se exportará en resolución completa para que no tengas que preocuparte por volver atrás y cambiar este desplegable. Observe también que tiene una opción para la resolución sobre en el panel de vista previa. Normalmente solo dejo este en auto. Esta resolución es para la resolución, una vez que golpees la barra espaciadora para previsualizar tu animación, esta será la resolución. Si está configurado en auto, solo igualará lo que se establezca aquí. Este es para el cuadro quieto. Va a ser resolución trimestral en este fotograma fijo y cualquier otro fotograma fijo que yo elija. Si quisieras que los fotogramas fijas fueran una resolución más alta como completa pero entonces sabes que tu animación previsualizada va a tardar mucho tiempo en previsualizar, podrías establecer la resolución aquí para algo más bajo. De esa manera cuando golpees play, se va a reproducir un poco pixelado, pero cuando golpeas pausa, se aclarará de nuevo. También puedes usar este botón aquí mismo para activar la resolución adaptativa. Esto solo hará que tu calidad de tu vista previa sea aún peor, pero debería ser más rápido. Basta con tener en cuenta que estos tiempos de render no van a ser tan precisos con esto encendido. Honestamente, esto realmente me vuelve loco porque a veces hace que sea realmente pixelado y difícil de ver cuando realmente estás trabajando, así que no uso esta opción. Otra cosa que puedes hacer para acelerar tu rendimiento es asegurarte de que estás previsualizando a un 100 por ciento o menos porque escalado hacia arriba se ralentizará un poco después de los efectos. Tip Number 3 es solo la capa en la que estás deseando enfocarte. Si deseo solo animar a este pez nadando por toda la escena, solo puedo presionar el pequeño botón en solitario. No sólo eso se enfoca en lo que quiero trabajar, también ayuda After effects acelere porque sólo tiene que renderizar esto para que yo pueda previsualizar, no todo lo demás. Otra opción sería simplemente desactivar la visibilidad en capas que no necesitas. Ahora ten en cuenta que necesitas darle vuelta esto a la forma en que lo quieres para tu exportación final antes de ir realmente a exportar. Tip Number 4 es recortar tus capas solo a la longitud que necesites. Mejor aún, usa esos atajos para hacerlo. Si tienes composiciones anidadas, debes recortar la composición interna solo al tamaño como en el ancho y alto que necesitas. Este es el caso aunque el área extra sea simplemente transparente. Puede que no parezca que esto marcará una gran diferencia, pero After Effects no sabe que esta área es transparente hasta que atraviesa y mira cada píxel para crear la imagen para mostrarte. Si recortas tu composición solo al tamaño que necesitas, habrá menos píxeles para After Effects tenga que pasar y renderizar. Tip Número 5 es utilizar la región de interés. Solo tienes que hacer clic en este pequeño botón aquí y luego podrás arrastrar una cajita sobre lo que necesites para estar previsualizando. Esto es sólo para un adelanto temporal. Pero si After Effects se está ejecutando muy lento porque tienes una escena realmente compleja, esto puede ser útil para previsualizar algo en plena calidad, digamos, solo para asegurarte de que todo se vea bien. Entonces siempre puedes anular la selección de esto y volver a la calidad del cuarto solo para conseguir toda la escena y volver a verla. Consejo Número 6 es recortar tu área de trabajo solo al área que necesitas previsualizar. Basta con utilizar las teclas B y N para recortar su área de trabajo. De esa manera After effects solo tendrá que pensar en la previsualización de RAM y el almacenamiento en caché de esta área, lo que la acelerará. Consejo Número 7 es desactivar temporalmente cualquier efecto que esté tardando mucho tiempo en renderizar. Por ejemplo, esta urdimbre de onda en las algas marinas de aquí está tomando 91 milisegundos en renderizarse. Si apago eso, ahora esta capa está tardando alrededor de la mitad del tiempo en renderizar. Por lo que podría simplemente apagar temporalmente el efecto warp de onda y luego antes de querer exportar mi animación final podría volver a encenderla. Otra cosa que puedes desactivar temporalmente para previsualizaciones y rendimiento más rápidos es el desenfoque de movimiento. Cuando configuras el desenfoque de movimiento, tienes que configurarlo en cada capa que quieres que esté encendido el desenfoque de movimiento y también tienes que activarlo aquí. Tan azul está encendido. Esto no me está dando el mayor ejemplo porque ya está en caché. Este tipo en realidad no está tardando mucho en renderizar esta capa con desenfoque de movimiento. Pero si desactiva el desenfoque de movimiento, que puedes hacer con solo apagar esto y eso lo apagará para toda la composición, puedes ver que sí agiliza el tiempo de render. Entonces, antes de ir a exportar tu animación final, solo asegúrate de volver a activar el desenfoque de movimiento aquí. Este consejo también va por cosas como profundidad de campo y texturas. Si puedes apagarlo temporalmente, mejorará tu rendimiento. Entonces solo recuerda encenderlo de nuevo antes de exportar tu animación final. También rasterizado continuamente tomará un poco más de tiempo para renderizar, pero a veces rasterizar continuamente comprimirá sus capas formas que puede o no esperar. Así que solo asegúrate de estar consciente de que si lo apaga, no es como cambiar el look. Eso es sólo algo a tener en cuenta. Tip Number 8 es usar capas de ajuste en lugar de aplicar el mismo efecto a múltiples capas. Por ejemplo, digamos que quería agregar un efecto de desenfoque a todas las capas de esta medusa, tal vez para que parezca que está en el fondo o algo así. En lugar de aplicar el efecto de desenfoque a cada capa individual, será más rápido renderizar si utilizo una capa de ajuste y aplico el efecto de desenfoque a eso. Recuerda, las capas de ajuste afectan a todas las capas debajo de ellas. Esto puede que no siempre funcione para lo que estás tratando de lograr. Pero si puedes, se renderizará más rápido aplicar un efecto a una capa de ajuste en lugar del mismo efecto a varias capas. Un bono de usar capas de ajuste es que es más rápido para ti simplemente apagar la visibilidad de la capa de ajuste para desactivar el efecto, tal vez para hacer que la vista previa se ejecute más rápido o simplemente para ver cómo se ve sin el efecto. consejo número 9 es cerrar cualquier otro programa solo para que tu computadora tenga menos trabajo general que hacer. También puedes revisar Force Quit si estás en un Mac y solo comprobar si algo aquí esperabas que estuviera cerrado, pero en realidad está abierto. Eso podría significar que está atascado y forzar a dejar de fumar hará que tu computadora vaya un poco más rápido. Además, si tienes un montón de paneles abiertos y secuelas que no necesitas, cerrarlos debería hacer After Effects corra más rápido porque hay menos en qué pensar. consejo número 10 es eliminar cualquier activo en tu panel Proyecto que realmente no estés usando para tu proyecto. Porque toda la información extra puede estar empantanando After Effects hacia abajo. consejo número 11 es aumentar el número de saltos en tu panel de vista previa. Esto significa que After Effects saltará fotogramas para que puedas elegir uno, dos o cinco fotogramas para omitir al previsualizar y de esa manera solo tiene menos fotogramas para renderizar, para mostrarte. Se puede ver que mi línea de tiempo ya está todo verde. Ya está renderizado, todos esos marcos y están listos para que yo los vea. Pero puedes ver que cuando presiono Play, solo me está mostrando cada cinco fotogramas y esto solo hace que la animación se vea un poco entrecortada. Pero cuando exporte mi animación final, siempre va a exportar todos los fotogramas, así que esto es solo por el bien de tu vista previa esté lista para ver más rápido. El consejo número 12 es solo previsualizar lo que necesitas. Si no necesitas escuchar tu audio, puedes apagarlo o si no necesitas ver los visuales y solo quieres escuchar el audio, puedes apagar el video. Tip Número 13 tiene que ver con el canal de color. Si hace clic aquí, puede abrir la configuración de color. En este momento este proyecto está configurado para 16 bits por canal. También tienes la opción de bajar a ocho o subir a 32. Lo que significa la profundidad de color o profundidad de bits, es el número de bits por canal utilizado para representar el color de un píxel. Cuantos más bits para cada canal RGB, rojo , verde y azul, más colores puede representar cada píxel. Básicamente, cuanto mayor sea la profundidad de color, más información de color en tus proyectos, por lo que cuanto mayor sea la calidad, pero más lento será el tiempo de renderizado. Una de las razones por las que podría querer subir tus bits por canal de ocho, es si tienes muchos gradientes en tu proyecto porque se verán mejor con más información de color. Podrías establecer tu profundidad de color ocho bits por canal mientras estás trabajando y luego justo antes de ir a renderizar tu proyecto final, luego simplemente baje esto hasta 16, por ejemplo. consejo número 14 es hacer que tu obra sea tan grande como necesites que sea, pero no cualquier extra grande. Esto es especialmente importante para las imágenes ráster, por lo que las cosas de Photoshop o fotos como JPEG o PNG. Cuando estás trabajando con imágenes ráster, tienes la opción de elegir la resolución de tu imagen. Esta imagen es de 72 píxeles por pulgada. En After Effects, eso se ve así, y tarda 444 milisegundos en cargarse. Ahora por el contrario, si tengo la misma imagen pero son 300 píxeles o puntos por pulgada, va a mostrar dimensiones mucho más grandes sabias y también toma mucho más tiempo renderizar. Para un video, los puntos o píxeles por pulgada son realmente irrelevantes. Es realmente solo para imprimir que esos números significan cualquier cosa. Al trabajar con imágenes ráster, lo mejor es usar solo 72 puntos por pulgada. Porque realmente cuando pones algo a 300 puntos por pulgada o algo más grande que 72, todo lo que está haciendo es cambiar el tamaño de tu imagen. Si fueras a contrarrestar eso cambiando el tamaño de la imagen como dimensiones sabias para ti mismo, será aproximadamente lo mismo. Este es, acabo de tomar son 300 DPI, pero lo encogí al mismo tamaño. Obviamente, se puede ver eso con el look de la misma entre éste y mis 72 puntos por pulgada uno. Es básicamente bastante similar tiempo de render. Por regla general, creo que sería más fácil trabajar en 72 puntos por pulgada más fácil trabajar en 72 puntos por para cualquier imagen ráster que vas a usar en After Effects. Consejo Número 15 es asegurarse de que estás asignando suficiente memoria para After Effects. Para ello, vas a After Effects, Preferencias, y luego memoria y rendimiento. Recuerda que After Effects está usando memoria para almacenar fotogramas renderizados de tu animación de modo que esté listo para reproducirlos cuando pulses el botón de reproducción. Puede aumentar la cantidad de memoria o RAM para After Effects disminuyendo la cantidad de RAM reservada para otras aplicaciones. After Effects comparte memoria con estas otras aplicaciones. Si puedes cerrar uno de estos que has abierto mientras trabajas en After Effects, entonces After Effects tendrá más memoria con la que trabajar. consejo número 16 es simplemente hacer una limpieza general de su computadora para asegurarse de que su computadora se esté ejecutando a su ritmo más rápido. Podrías limpiar tu escritorio, copias de seguridad y eliminar cualquier archivo que no estés usando o que ya no necesites y también asegurarte de tener suficiente almacenamiento en tu computadora. Si tu computadora está realmente llena, entonces tiende a funcionar un poco más lento. Además, cuando vas a eliminar cosas, considera eliminar aplicaciones que ya no usas o comprueba si tienes varias versiones como los años pasados de After Effects o Illustrator o cualquiera de los que aún están en tu computadora, tal vez eso sea algo que podrías eliminar. Tip Número 17 es como un tipo de cosa de último recurso. Si estás teniendo un momento realmente difícil previsualizar tu animación o la estás renderizando y es un tamaño de archivo enorme porque estás haciendo algo que es súper complejo, podrías considerar bajar la velocidad de fotogramas. Especialmente si estás haciendo algo que 60 fotogramas o 120 fotogramas por segundo, esa es mucha más información para que After Effects tenga que lidiar con algo que es la mitad que como 30 o si estás a los 30, tal vez incluso intenta bajar a los 15. [ ANTECEDENTES] Se va a cambiar la apariencia de tu animación, razón por la que llamo a esto un tipo de punta de último recurso. Sólo ten en cuenta que si bajas la velocidad de fotogramas, se va a ver un poco más caricatura, un poco más entrecortada que si estás usando algo así arriba como 30, 60 o 120, si After Effects se está ejecutando muy lentamente y piensas que algo podría estar mal, una cosa que puedes hacer es ir a Editar, Purgar, Toda la memoria y caché de disco. Esto sólo va a borrar todos esos marcos renderizados enmemoria de esos marcos renderizados en vista previa de RAM y memoria caché de disco. Si algo ahí dentro se hubiera corrompido o solo estuviera estropeando las cosas, se aclarará todo eso para que puedas empezar de nuevo. Esto no necesariamente va a acelerar tus renders al principio, porque todos esos datos en caché estaban ayudando a acelerar tus previsualizaciones. Esto los ralentizará temporalmente. Pero si había algo ahí dentro que estaba estropeado, entonces eventualmente deberías volver a ponerte al día. Si solo quieres borrar tus datos de previsualización de RAM, al cerrar After Effects se eliminará todo eso. También podrías intentar rearrancar tu computadora si piensas que algo está mal. Un buen viejo apagarse y volver a encenderse a veces puede hacer milagros. Además, asegúrate de que After Effects esté actualizado. A continuación te explicaré la prerendering, que es otra forma de acelerar las previsualizaciones así como el render final y también te explicaré cómo ser más eficiente a la hora renderizar esos archivos de animación finales. 12. Porciones preprocesales: [ MUSIC] Pre-renderizado es cuando se exporta sólo una parte de su animación. Tal vez por una animación más larga como algo un minuto o más, si tienes múltiples escenas, podrías renderizar solo las diferentes escenas por su cuenta, y luego coserlas de nuevo para hacer tu animación final. Por ejemplo, en este proyecto tengo tres composiciones principales que conforman mi animación final, así que solo voy a renderizar cada escena de forma individual. Ahora puedo sacar mi archivo MOV renderizado e importar eso de nuevo a After Effects, y luego con la composición original seleccionada, solo puedo mantener pulsada la opción mientras arrastra este archivo MOV hacia abajo encima de ella y que sustituirá la composición por el archivo MOV renderizado. El beneficio de hacer esto es que ahora esta sección de la animación será mucho más rápida de previsualizar y acelerará este render final de la animación completa, y podría repetirlo con estos otras composiciones también. Ahora el inconveniente de la pre-renderización es que obviamente no puedo volver atrás y editar este archivo MOV. Tendría que volver a la escena original, hacer cualquier cambio que quiera hacer aquí, volver a renderizar esto, y luego si lo renderizo con el mismo nombre, automáticamente reemplazará aquí, lo cual reemplazará automáticamente esto, o solo tienes que poner en tu nuevo MOV, si cambias el nombre. Cuando estás pre-renderizando escenas, quieres asegurarte de que estás usando un renderizado de muy alta calidad, para que tu animación final siga luciendo bonita y nítida. Para esto, utilizo Apple ProRes 422. También podrías usar secuencias PNG. Sólo voy a llevar esto a la cola de render otra vez. Si haces click en el Módulo de Salida, puedes elegir Secuencia PNG, y si necesitas un canal Alpha lo que solo significa que tu fondo será transparente, entonces puedes elegir RGB + Alpha. Esto va a exportar una serie de imágenes PNG que puedes importar de nuevo a tu animación. Ya que va a exportar una imagen para cada fotograma de tu animación, te recomendaría guardarla en una subcarpeta, que está activada por defecto, y luego solo tienes que pulsar Render. Aquí están las imágenes PNG que exporté, y ahora solo quiero reimportar esas a After Effects. Voy a ir Comando I para la importación, y luego solo selecciona esta carpeta, y luego solo selecciona el primer PNG y asegúrate de que PNG Secuencia esté activada, y luego simplemente pulsa Abrir. Ahora todos estos importarán juntos como esta pequeña pila, que básicamente es lo mismo que un video renderizado, pero en realidad es una serie de imágenes. Ahora, sólo puedo reemplazar esa composición con esto. Yo solo Option y arrástralo, y es esencialmente lo mismo que el archivo MOV. Pero lo bueno de usar secuencias PNG es que es más fácil volver atrás y hacer un cambio, que es parte de la animación. Si vuelvo a mi composición, digamos que quería hacer un cambio a sólo una pequeña parte de esto. A lo mejor aquí mismo quiero capitalizar glomerulus, así que sólo voy a hacer ese cambio rápido, y entonces todo lo que necesito hacer es renderizar los marcos donde eso es visible. Empezaremos justo aquí, no tiene que ser exacto, y sólo renderizaremos hasta el final. Ahora solo puedo recortar mi área de trabajo al área que necesito volver a renderizar, traer esto de vuelta a la Cola de Render, asegurarme de que tengo mi Secuencia PNG. Entonces, en Output también, quieres asegurarte de que va a salir a la misma carpeta en la que originalmente pusiste tus imágenes PNG y asegúrate de que no lo va a guardar en una subcarpeta, y luego simplemente pulsa Guardar y luego Render. Te va a hacer saber que vas a sobrescribir algunos archivos, que es exactamente lo que queremos. Una vez que eso haya terminado de renderizar, si vuelves a tu archivo con la secuencia PNG importada, pasas al área donde realizaste el cambio, deberías ver automáticamente el cambio actualizado. Esta es una forma agradable, limpia y fácil de hacer cambios. No tienes que esperar a que ocurra todo el render, solo tienes que renderizar los fotogramas a los que afectó el cambio. 13. Procesa más eficiencia: [ MÚSICA] En este video, voy a repasar algunos consejos para hacer más eficiente el proceso de renderizar animaciones finales. El primer consejo es usar el atajo de teclado para enviar tu composición a la Cola de Render. El atajo de palabra clave va a ser Control, Command, y M. Eso lo enviará inmediatamente a la Cola de Render y abrirá eso, mucho más rápido que subir a Composition to Render Queue. [ RUIDO] También puedes agregar a Media Encoder Queue aquí o si querías enviar directamente a Media Encoder, podrías usar la palabra clave específica truck up para eso, que es Option Command M. [NOUSE] También puedes agregar múltiples composiciones a la Cola de Render todas a la vez. Si solo los seleccionas en el panel Proyecto, [RUIDO] Simplemente seleccionaré estos dos, y luego haré el mismo atajo de teclado, Control Comando M, traerá ambos a la Cola de Render. Otra cosa que puede ahorrar un tonelada de tiempo es configurar plantillas porque se pueden acceder aquí mismo sin tener que entrar en la configuración y elegir todas las cosas que necesitas desde aquí, que ya está todo configurado dentro de una plantilla. Para crear una plantilla junto a Módulo de Salida, quieres golpear esta pequeña flecha hacia abajo y luego Make Template. En esta ventana, puede establecer cuál es el valor predeterminado para exportar una película, marco, etcétera, y así sucesivamente, y puede crear nuevas plantillas. Vamos a crear una nueva plantilla aquí abajo. Voy a golpear Nuevo y elijamos Apple ProRes 444. Voy a hacer esto para que tenga RGB y Alpha. De esta manera, este será un render de alta calidad que también tiene un canal Alpha lo que significa que si no hay fondo sólo será transparente. Después golpea Okay, y luego le pondremos nombre a esto [RUIDO] y le pegamos a Okay. Ahora si bajo a mi desplegable, se puede ver que Alpha de alta calidad es una opción. Otra cosa que es agradable de usar estas plantillas es que te permite cambiar la configuración en múltiples cosas que estás renderizando a la vez. Si quiero cambiar estos dos para digamos Apple ProRes 444, puedo hacer eso ambos al mismo tiempo. Una vez que presionas render, si no necesitas ver la vista previa de lo que se está renderizando aquí, puedes presionar el botón Bloquear Mayús. Esto apaga la vista previa en vivo, por lo que esto no seguirá actualizándose, y le da a After Effects menos que hacer, por lo que debería renderizar tu archivo de animación más rápido. Nuevo en After Effects 2022, puedes obtener notificaciones en tu teléfono cuando After Effects termine de renderizar. De esa manera podrás alejarte de tu computadora y saber cuándo están terminadas las cosas, o si necesitas seguir usando After Effects, siempre puedes renderizar en Media Encoder. Si quieres que todas las columnas o solo ciertas columnas te notifiquen, entonces puedes usar estas casillas de verificación, o si quieres recibir una notificación cuando todo en tu cola esté terminado de renderizar, entonces utiliza esta casilla de verificación aquí abajo. Además, si quieres que todo lo que añades a la Cola de Render se active automáticamente para notificarte, entonces solo tienes que pulsar este pequeño icono de configuración en la esquina inferior derecha de tu pantalla, y luego marque esta casilla de verificación. Para obtener las notificaciones en tu teléfono, vas a necesitar descargar la aplicación Adobe Creative Cloud. Entonces solo necesitas iniciar sesión con tu Adobe ID. Después asegúrate de que tu configuración de notificaciones esté activa, y luego deberías poder recibir notificaciones cuando las cosas estén terminadas de renderizar. Si quieres guardar solo un cierto fotograma de tu animación como imagen fija, puedes usar Command Option y S para guardar automáticamente un PNG y simplemente pulsar Enter para renderizar. [ RUIDO] 14. Proyecto de clase: auditoría de tu flujo de trabajo: Felicidades por llegar hasta el final de este curso, pero aún no se vayan. He repasado un montón de consejos en poco tiempo pero tomará mucho más tiempo implementar completamente todos estos procesos en su propio flujo de trabajo. El proyecto para esta clase es auditar tu flujo de trabajo y hacer un plan para trabajar de manera más eficiente. ¿ Cuáles son algunas cosas que puedes tomar de la clase para usar en una animación y en las que estás trabajando ahora? A lo mejor es una nueva estrategia organizacional o algunos nuevos atajos de teclado o tal vez es un nuevo conocimiento de cómo pasar menos tiempo esperando que se jueguen los previsualizaciones en After Effects. Publica un proyecto que describa cómo estás haciendo que tu flujo de trabajo sea más eficiente. Siéntete libre de publicar capturas de pantalla o animaciones también. Si tienes alguno de tus propios consejos para ahorrar tiempo, asegúrate de compartirlos también. A medida que trabajas, audita continuamente tu flujo de trabajo. Presta atención a las cosas que haces mucho que son repetitivas o tediosas y busca métodos más eficientes. Presta atención a las cosas grandes y pequeñas que te ralentizan. No seas demasiado duro contigo mismo por hacer las cosas de la manera dura o lenta la primera vez. Aprende de estas ineficiencias y encuentra nuevas formas de mitigarlas en el próximo proyecto. La animación siempre llevará tiempo, pero con el tiempo encontrarás innumerables formas pequeñas de ahorrar un segundo aquí o allá y eso realmente puede sumar. Para seguir nivelando tus habilidades, click en mi nombre encima de este video para ver las otras clases que estoy impartiendo en Skillshare. Asegúrate de que me estás siguiendo en Skillshare, Instagram, y YouTube para más clases en tutoriales. Muchas gracias por estar aquí. Hasta la próxima vez, feliz animando.