Efectos de texto en Adobe Photoshop para principiantes | Spencer Martin | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Efectos de texto en Adobe Photoshop para principiantes

teacher avatar Spencer Martin, Graphic Designer & Content Creator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      0:49

    • 2.

      Efecto de resplandor

      12:09

    • 3.

      Efecto glitch

      12:27

    • 4.

      Efecto de esquema

      7:46

    • 5.

      Efecto de movimiento múltiple

      10:41

    • 6.

      Efecto de dulces

      19:53

    • 7.

      BONUS: efecto de retrato

      14:12

    • 8.

      BONUS: efecto de profundidad 3D

      6:26

    • 9.

      BONUS: efecto de papel desgarrado

      7:07

    • 10.

      BONUS: recubrimiento de color de imagen

      10:05

    • 11.

      BONUS: efecto de Duotone de planos

      2:51

    • 12.

      BONUS: cómo eliminar fondos de logotipo

      18:26

    • 13.

      BONUS: cómo agregar una marca de agua

      8:23

    • 14.

      BONUS: efecto de miniatura

      7:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

518

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de Photoshop, ¡aprenda cómo crear varios efectos de texto! También he incluido un TON de contenido extra que he creado a lo largo de los años con todo tipo de consejos y técnicas diferentes para principiantes en Photoshop.

Lo que vas a aprender:

  • Efecto de texto de resplandor
  • Efecto de texto
  • Efecto de texto de múltiples teclas
  • Efectos de texto brillantes
  • Efecto de texto de caramelo
  • Efecto de profundidad 3D
  • Superposiciones de Duotone y colores
  • Efecto de papel rasgado
  • ¡Y mucho más!

Descubre MoreI
tengo toneladas de tutoriales disponibles en mi canal de YouTube Pixel & Bracket. ¡Nos vemos allí!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Spencer Martin

Graphic Designer & Content Creator

Profesor(a)

My name is Spencer Martin and I'm a designer from Indianapolis, Indiana. I also run a YouTube channel called Pixel & Bracket where I share tutorials, livestream my process, and educate other creatives.

Skillshare is a place that I can build and develop structured courses and I'm excited to share those with you! I hope that you'll gather little nuggets of information from my lessons, whether you're a beginner or a seasoned designer.

Take a look at my courses below, or check out my YouTube channel here!

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. ¡Hola!: Mi nombre es Spencer, soy diseñador gráfico y creador de contenidos sobre YouTube. Me puedes encontrar en pixel en bracket va suscríbete para más tutoriales. En esta clase de Photoshop, vamos a estar aprendiendo muchos efectos de texto diferentes. Aquí hay cinco. Podrías usar cualquiera de ellas como tu proyecto o cualquiera de los contenidos bonus como tu proyecto también. Yo recomendaría pasar por cada uno de los efectos de texto tipo de aprendizaje en cuál quieres hacer tu proyecto porque incluyo tanto contenido diferente en cada lección ahí, no solo sobre ese efecto de texto. Y luego incluí un montón de contenido extra también. No puedo esperar a verte aquí o más en YouTube. Empecemos esta clase. 2. Efecto Gradient de degradado: He estado experimentando con textos últimamente y aprendiendo un poco más sobre lo que puedo hacer con los gradientes, sobre todo en Photoshop. Esta pequeña configuración aquí mismo, algo que creé para los juegos de Pacers. Y te mostraré aquí en la parte superior, realidad le agrego un poco de gradiente sutil. Y hay un par de formas diferentes en las que puedes hacer eso en Photoshop, ya sea con Layer Styles, es con máscaras de recorte o un poco de combinación de ambas. Entonces voy a meterme en eso, mostrarles dos o tres maneras en que he estado jugando con gradientes y texto en Photoshop y ojalá aprendan una o dos cosas. De acuerdo, entonces en esta imagen aquí notarás que el juego uno tiene un, podrías llamarlo como un poco de resplandor aquí. Entonces el gradiente tal vez como un gradiente radial desde el centro hacia fuera. Si lo apago, definitivamente puedes ver la diferencia entre solo un color sólido de texto y luego tener un poco de un efecto de gradiente. Entonces si apago todo, te voy a mostrar exactamente cómo creé esto. Y hay dos formas, como mencioné, que puedes hacer esto y solo te mostraré las dos primeras cosas. Primero tienes que pulsar esa tecla de acceso directo T para la Herramienta Tipo y vamos a escribir algo aquí. ¿ Qué tal solo textos de gradiente? Justo así. Puedo utilizar mi herramienta de movimiento, Comando o Control T, Opción de retención Mayús. Puedo escalar esto muy rápidamente. Y luego puedes usar las opciones de texto que quieras para crear el look que quieras. Entonces tenemos dos piezas aquí. Acabo de sostener Option o Alt para duplicar eso fuera. Escale estos para que los pueda ver. Entonces tenemos texto degradado aquí y luego tenemos copia de texto degradado. Ahora no necesitas crear a dos de estas piezas. Solo necesitas tipo de reloj y ver de qué manera quieres crear el gradiente. Para esta primera pieza aquí arriba, esta pieza de texto degradado, lo que voy a usar como estilo de capa. Entonces en este espacio en blanco de la capa en mi panel de capas, si hago doble clic sobre ella, va a tirar de abrir mis estilos de capa. Para esta pieza de texto. Hay toneladas de cosas que podemos agregar, pero hay una llamada superposición de gradiente. Y voy a seguir adelante y basta con dar click en eso. Ahora no parecía que hiciera mucho, pero eso es porque tenemos algo tipo de preset y voy a caminar por las diferentes opciones que puedes pasar con esto. En primer lugar, esta es una especie de color de degradado aquí mismo. Si haces click en eso, obtendrás el editor de gradientes. Wow, no puedo hablar. Aparecerá el editor de gradientes, editor. Y luego a partir de ahí tienes en realidad un montón de presets diferentes que puedes usar. Por lo que podrías hacer clic a través de estos y crear un montón de texto de gradiente diferente. Se ve. Para los míos, en realidad elegí los colores que lo quiero. Entonces lo que hice fue hacer clic aquí y verás en la parte inferior, tenemos algunos colores diferentes y estas son las muestras abajo. Si solo haces clic mientras se muestra la mano, puedes agregar diferentes muestras a esto y puedes ajustar donde se mezclan, dónde se detiene una y dónde comienza la otra. Por lo que si haces clic y arrastras hacia abajo, puedes quitar una muestra para esto. Si hago clic en este y hago clic en el color, me adelanté y solo cuentagotas el color de mi texto. Y en realidad agarraré éste de aquí abajo. Y yo pegué OK. Y para este de aquí, hice lo mismo. Agarra a eso mi color de texto. Y quería hacerlo un poco más ligero. Entonces solo drogo esto, arrastro esto hacia algo de la zona más ligera y golpeo Ok. Golpea Vale, y ahí vamos. Tenemos un gradiente de luz a oscuro. Ahora, ahora mismo, no hay modo de mezcla. Por lo que no se va a mezclar en tu texto ni crear ningún tipo diferente de efectos multiplicados ni nada por el estilo. Puedes encender el dither si estás notando bandas dentro de tu gradiente, dither probablemente va a ayudar a deshacerte de eso un poco. Se puede ajustar la opacidad. Entonces esto va a estar en la opacidad o transparencia volver a cualquiera que sea tu color de texto. Voy a mantenerlo en un 100 porque estamos usando esto como nuestro color de texto. Si lo reviertes, nota ahora mismo, y mencionaré que tenemos un estilo de lineal, lo que solo significa que va de un lado a otro. El ángulo es de 90 grados, por lo que es justo de abajo a arriba. Los colores más claros en la parte inferior, los colores más oscuros en la parte superior. Si hago clic en Invertir, Sólo va a voltear ese color más claro en la parte superior, color más oscuro en la parte inferior. También podemos escalar esto, qué tipo de determina cuán suave o cuán agudo es tu gradiente si eso tiene sentido. Y lo último aquí está en el estilo, tenemos diferentes opciones para que pudiéramos seleccionar radial y eso va a hacer es una especie de desde el centro fuera de mi texto. Y si invierto eso, tenemos ese resplandor aquí fuera a la oscuridad como te mostré antes. Y si ajuste mi escala, eso va a ser justo, se puede ver ese resplandor que entra y sale justo ahí. Y si volvemos a entrar aquí, podemos ajustar donde comienza y termina esta ligereza y cuánto hay en nuestros textos. A lo mejor queremos más de esa muestra e incluso podemos traer esto aquí. Se va a ajustar como donde se recortan estas cosas. Entonces eso le da un poquito de ese tipo de mismo efecto que tuve y el texto anteriormente. Ahora puedes utilizar esto, la superposición de gradiente para crear muchos gradientes diferentes en tu texto. El único tema que me encuentro aquí es que no puedo mover esto, así que no pude mover esto para ser compensado. Simplemente inicia en el centro y funciona, funciona su salida. Entonces lo que hago para especie de tener un poco más de personalización con eso está en este segundo texto de gradiente aquí abajo. Observe que esta capa aquí mismo, voy a crear una nueva capa haciendo clic en ese botón de nueva capa. Y en esta capa, realidad voy a pintar el tipo de gradiente que quiero. Esto será un poco más difícil de conseguir como gradientes de arco iris realmente cool y cosas así porque lo estás haciendo manualmente, pero también te da un poco más de control. Entonces en este caso, voy a golpear B por mi herramienta de pincel. Voy a agarrar ese mismo color que he tenido todo este tiempo. Voy a abrir mi pincel, hacerlo un poco más grande. Puedes ajustar todo esto aquí arriba en este ajuste y voy a hacer la Dureza más dura, tamaño 0 es alrededor de 1000. Sí, algo así funcionaría. Podría ser un poco grande, pero te mostraré lo que pasa aquí. Ahora. Tengo ese mismo color seleccionado, ¿verdad? Voy a convertir este modo de mezcla de capas a Linear Dodge Add. Y ahora cuando haga clic aquí, va a crear un súper brillante, casi como si fuera como un color resplandor. Y ese era justo el mismo color encima de sí mismo, tomó el color del texto, lo hizo mi color de pincel. Y luego simplemente haga clic una vez sobre la parte superior de ese texto y agregó este esquivar lineal agregar modo de mezcla a esa capa. Ahora para mantenerlo encerrado solo en el texto y no afectando nada fuera del texto. Voy a mantener Option o Alt y hacer clic entre estas dos capas para crear una máscara de recorte. Ahora, cualquier cosa que pinte en esta capa. Sólo va a aparecer sobre la parte superior de los textos, que es en este caso lo que quiero, pero te voy a mostrar una forma de que podamos ajustarlo más adelante. Entonces esto es súper brillante. Y lo que puedo hacer es retroceder ese brillo con la opacidad. Voy a mantener presionado Shift y presionar la flecha hacia abajo y solo dejar que este tipo de caiga así. Y ahora tenemos mucho más de ese tipo de bonito efecto de gradiente de resplandor. Lo genial de esto es que luego puedo tomar esta capa aquí. Y si golpeo entrar en esa opacidad, así me gusta alrededor del 60 por ciento de pasaje sólo depende. Puedo usar la tecla de acceso directo de la herramienta Mover para eso como V, y en realidad puedo mover esto. Por lo que noten cómo me acerqué al lado izquierdo y se mueve hacia el color más oscuro de la derecha o misma cosa. Puedo traerlo al lado derecho y puedo pintar más encima de esto. Entonces si vuelvo a mi pincel con B, en realidad puedo pintar tal vez un poco por aquí. Entonces note cómo entonces el G tomó un poco de ese gradiente también. que pueda hacer diferentes gradientes, manchas, diferentes puntos centrales radiales con esto pintando en esta capa, agregando un poco de Dodge Lineal o cualquier modo de mezcla que desee, y creando mi propio gradiente personalizado. Ahora aquí te dejamos algunos pros y contras con esto. Si voy haga clic en mi herramienta de movimiento, tecla de acceso directo es v, y muevo este texto alrededor. Observe cómo el gradiente no se mueve con él. Ve cómo los gradientes tipo de existe justo aquí, muevo mi texto y no se mueve con él. Ese es uno de los temas a combatir que puedo agarrar ambas capas manteniendo pulsado Shift y haciendo clic. Y luego puedo presionar Comando o Control G o hacer clic en este icono de carpeta aquí abajo. Y ahora he creado texto degradado como carpeta. Y si enciendo y apagando eso, enciende y apaga todo el asunto. Y si muevo esa carpeta, va a mover todo el contenido de esa carpeta. Entonces así es como podemos sortear eso. En tanto que este texto degradado por aquí, se va a mover alrededor de una especie de con su Estilo de capa adjunto a él. Ahora una cosa podemos volver a este estilo de capa con solo hacer doble clic. Y si no ves tus estilos de capa aquí, tus efectos de capa. Haga clic en esta flecha desplegable. Podemos hacer doble clic en superposiciones de gradiente que nos van a llevar a ella. Y en realidad podemos tal vez cambiar esto a ese dodge lineal add. Y eso realmente lo está soplando un poco, pero ahí es donde entra este tamaño y escala y todo y podemos ver exactamente cómo queremos editar ese texto. Este podría no ser el mejor. Podría usar algo como pantalla o tal vez incluso una quemadura de color multiplicado solo, hay diferentes formas de afectar este gradiente. Pero nota cómo tipo de cambia mucho el look ¿verdad? Estilos de capa de una manera, especialmente si estás haciendo un gradiente lineal, me parece que eso funciona mejor para eso, y luego solo puedes ajustar tu ángulo. De verdad me ha encantado últimamente usar este tipo de pintura sobre la parte superior, añadiendo un efecto de máscara de recorte. Ahora estoy sobre un fondo blanco aquí. Entonces si pasamos a un fondo más oscuro donde simplemente tengo textos de gradiente escritos aquí. Y esto probablemente sea similar a lo que parece la miniatura. Si añadimos esa misma capa sobre la parte superior aquí, golpea B para pincel. Voy a seguir adelante y asegurarme de tener este color seleccionado. Voy a cepillarme un poco por encima de esto. Observe cómo en este momento no está recortado al texto, por lo que está apareciendo sobre la parte superior de todo mi documento, incluyendo el fondo. Si hago clic en este esquivar lineal, agrego, en realidad crea una especie de efecto de brillo fresco y puedo dejar caer esta opacidad a lo que sea, donde realmente quiera que sea el 70 por ciento justo ahí. Eso en realidad es un poco aseado. Esa es otra forma en que puedes dejar que esa capa afecte a todo lo que está por debajo de ella. Si quieres, si quieres una especie de mostrar un resplandor fuera del propio gradiente, una especie de cosita ordenada si solo lo quieres en tu texto, recuerda mantener presionada Opción o Alt, y simplemente crea una máscara de recorte entre esas dos capas. Ahora, sólo está mostrando dónde está el texto. Esto se sintió como mucha más explicación para un concepto simple como textos de gradiente de lo que pensaba que iba a ser. Pero si, si esto te ayudó, si algunas de estas técnicas te ayudaron, espero no olvidé nada. Avísame en los comentarios abajo a continuación. Aquí te mostramos un par de formas diferentes de agregar un gradiente a tus textos. Me gusta mucho esta nueva forma de pintar sobre la parte superior de los textos en una capa usando una máscara de recorte para que no afecte a cada capa a menos que realmente quieras que sea súper brillante. Porque siento que hay mucha más personalización a ella. Y entonces todo lo que tienes que hacer es poner una carpeta alrededor esos contenidos de capa y puedes moverla fácilmente. Muy bien, chicos, eso es todo para este tutorial. Soy Spencer de Pixel on bracket, y te veré la próxima vez. 3. Efecto glitch: Voy a crear un nuevo documento en Photoshop con sólo usar el archivo desplegable nuevo 1920 por 1080 es lo que voy a crear. Esa resolución no importa a menos que la estés imprimiendo. Y yo haría 300, y luego quiero el modo de color RGB. De acuerdo, Entonces lo primero que quiero hacer es crear un fondo. Voy a agarrar mi herramienta de rectángulo y sólo dibujar un rectángulo, que en la nueva actualización de Photoshop, aparentemente dibuja desde el centro hacia fuera sin presionar los botones. No sé si eso es lo mismo para ti, pero ellos lo han actualizado. Ahora una vez que tenga ese dibujado, solo voy a hacer doble clic en la miniatura de aquí para escoger un color. Voy a escoger algo que no es completamente negro, pero tal vez un poco de color de carbón. Y pega Ok, ahora si hacer doble clic eso no funciona, tal vez revise el relleno y acariciar aquí arriba. Querrás que tu relleno sea el color y no el trazo. Está bien, así que tenemos los antecedentes. Vamos a crear algo de texto aquí, formemos una nueva capa de texto encontrando la herramienta de tipo por aquí, justo ahí está. Y luego si hago clic aquí mismo, se va a escribir en mi rectángulo. Entonces voy a asegurarme de bloquear este rectángulo seleccionando esa capa, pulsa en el botón de bloqueo. Ahora no voy a teclear encima de ella accidentalmente. Por lo que podemos simplemente dar click aquí. Y Wilders, Tenemos algunos textos grandes, pero vamos a escribir glitchy. Justo así. Voy a seleccionarlo todo presionando Comando o Control un centrado y, y vamos a hacerlo un poco más pequeño, tal vez algo así como un punto de 100 o incluso como 75. Ahí vamos, eso se ajustará mejor a la página. Vuelve a mi selección directa, mi herramienta de selección o a mi herramienta de movimiento. En realidad estoy acostumbrado a Illustrator, Comando o Control a para seleccionar todos. Y con esta Herramienta de movimiento seleccionada, en realidad puedo centrar todo hacia arriba con mis opciones de alineación aquí arriba. Entonces ahora tenemos glitchy justo en medio de nuestra página. Lo que tenemos que hacer primero es crear un objeto inteligente. Voy a hacer clic derecho en mi capa, Convertir a objeto inteligente. Ahora ya no puedo editar esto directamente, pero si hago doble clic en mi miniatura, puedo abrir ese objeto inteligente. Incluso parece un archivo completamente diferente de Photoshop. Puedes ir y venir entre lo que estás trabajando y este archivo de objetos inteligentes. Ahora lo primero que quiero hacer aquí es cambiar el tamaño del lienzo. Voy a ir a mi imagen desplegable tamaño de lienzo. Voy a hacer esto del mismo tamaño que el lienzo que estamos usando. Golpear, ¿de acuerdo? El motivo por el que estoy configurando esto es para que sea fácilmente editable más adelante. Entonces ahora tenemos glitchy por aquí. Todavía podríamos editar este texto, pero lo vamos a mantener como glitchy por ahora. Asegúrate de golpear Command o Control S para guardar. Una vez que lo hayas guardado, puedes salir de ella. Se abrirá y preguntará si quieres ahorrar si no lo hiciste. Y estamos de vuelta a aquí. Entonces tengo a este tipo y lo que quiero empezar a hacer es crear las diferentes capas de Mike Licinius. Entonces voy a empezar una carpeta, y esta primera carpeta sólo va a incluir mi texto aquí. Y de hecho, podría renombrar esto a texto si puedo escribir. Ahí vamos. Y en este primer grupo, voy a crear una máscara. Pero primero quiero crear una selección para hacer esa máscara fuera de. Entonces vamos a agarrar la herramienta de selección debe comenzar desde abajo, y esta será la parte muy inferior de donde quiera que comience este primer efecto glitchy, vamos a solapar nuestros textos por tanto. Y si hago clic en el botón Máscara aquí abajo, va a crear una máscara basada en esa selección. Bastante fácil. Voy a duplicar esta capa después de llamarla. fondo pero tumba. Y puedo duplicar eso manteniendo pulsado Alt u Option, haciendo clic y arrastrando y asegurándome de que veo esta línea azul sólida y luego dejo ir. Por lo que ahora tengo una pieza inferior duplicada. Entonces llamaremos a esta pieza más baja, media, y luego necesitamos ajustar la máscara de este tipo. Por lo tanto, desvincula la máscara a esta carpeta y podemos editar la máscara sin editar el gráfico. Entonces si hago clic en la máscara para que quede resaltada, comando o control T, ahora puedo editar esa máscara. Ahora voy a dejar ahí esta parte superior. Yo sólo voy a agarrar la parte inferior y voy a sostener turno para que no se encoja. Y sólo vamos a agarrar esta porción de fondo y sacarla. puede ver que revela mi texto de nuevo. Yo quiero sacarlo tal vez pasado donde esa G, la mitad de la G está justo ahí dentro. Golpea Enter para cometer eso. Y ahora tenemos esta nueva porción ahí mismo y se alinean justo en medio. Se puede ver una línea débil aquí que podemos arreglar más adelante. De acuerdo, así que voy a vincular eso de nuevo juntos, duplicado de nuevo al sostener Option o Alt. Llévala a la cima. Me perdí ahí. Sólo hay que asegurarnos de que veamos esa línea azul y dejarla ir. A esto se le llamará superior, media. Y lo mismo puedo desvincular la máscara, clic en la máscara Comando o Control T para transformar y luego mantener el turno mientras hago eso. Y lo podemos sacar a la luz. Y voy a sacarlo, pero piensa justo debajo de la línea T del T. Hit Enter. Y lo tenemos otra vez, lo voy a volver a vincular, duplicar una última vez para la parte superior, duplicar una última vez para la parte superior, eso es Alt u Option y clicando y arrastrando, haga doble clic en esa parte superior. De acuerdo, y luego solo tenemos que revelar el resto desvincular y luego seleccionar esa máscara Comando o Control T para duplicar agarrar la pulsión inferior Shift. Voy a llevarlo todo el camino hasta la cima para entrar. Y ahí vamos. Ahora si quiero arreglar algunos de estos pequeños artefactos, si acerco aquí, Comando o Control plus, busco algunas áreas grises donde hay una especie de superposición o falta de los mismos. Yo puedo crear esa superposición. No va a lastimar nuestro efecto de glitch. Entonces si solo desvinculo esto de nuevo, haga clic en la máscara y edite esta transformación. Puedo bajar un poco esto y eso ayudará a deshacerme de estas líneas. Voy a desvincularlos todos y sólo ajustar cada uno de ellos individualmente aquí, sosteniendo turno mientras lo hago. Y sólo asegurándonos de que no tengamos ninguna de esas pequeñas líneas en el medio porque él podrá ver esas. Y realmente no los quiero en nuestro diseño final. Y la superposición. No es gran cosa ya que esto va a ser como un efecto glitchy, no un gran problema, vale, grande, gran cosa aquí aunque. Tenemos que volver a vincular todos estos juntos. Así que asegúrate de hacer clic entre el enlace todos ellos hacia arriba. Ahora podemos ajustarlos. Entonces si tengo la parte inferior seleccionada y golpeo V para mi herramienta de movimiento, solo puedo usar mis teclas de flecha izquierda y derecha. O puedes mantener presionado Shift y usar la tecla de flecha y empezar a especie de problema con esta cosa. Entonces voy a ajustar un poco el fondo, trayéndolo. Podría traer la mitad inferior sobre media superior, tal vez desaparezca ¿verdad? Top, tal vez nos quedamos así. Por lo que ahora vemos tenemos este efecto glitchy todo listo. Y realmente puedes simplemente mover esto a donde quieras que estén. Yo sólo estoy ajustándolos en base a lo que siento se ve bien. Entonces ahí vamos. Tenemos eso. Lo que quiero hacer ahora es shift click para seleccionar todas estas carpetas y luego crear una carpeta que incluya todas esas. Así que solo selecciónalos todos, crea un nuevo grupo. Y tenemos un nuevo grupo que tiene toda esa carpeta. Voy a llamar a esto blanco porque ese es el color de esta parte del texto. Y si sostengo Alt u Option y duplico esta carpeta blanca y ahora tengo una copia de la misma. Y llamaré a éste rojo. A ver a dónde voy aquí. Está bien, así que hay mucho espacio vacío a la derecha de esta capa. Si hago doble clic en ese espacio, se va a abrir mis estilos de capa. Lo que realmente quiero hacer aquí es usar una superposición de color. Y a este Color Overlay, llamé a esto rojo. Entonces vamos a subir aquí. Ya sabes, es más como un cian o algo así. No, hasta que suene el mal. Azul. Esto es lo que sea este color es como un rosa caliente. Voy a pegarle Ok. Hit Ok. No lo vemos porque está debajo. Entonces lo que podemos hacer es volver a hacer clic en esta carpeta, asegúrate de tener seleccionada nuestra Herramienta Mover. La tecla de acceso directo es V, y volver a utilizar esas teclas de flecha. Y si apenas empiezo a mover esto, ya se puede ver que estamos recibiendo algunos de los artefactos de color tipo que aparecen aquí arriba, ¿verdad? Porque está debajo de la capa blanca y lo estamos compaginando un poco. Muy bien, así que ahora podemos duplicar la capa roja y sólo un poco seguir aquí. Podemos hacer un verde si queremos un verde realmente caliente, saturado, y podemos hacer lo mismo, usar nuestras teclas de flecha para una especie de mover esta capa verde hacia un lado en algún lado, tal vez hacia abajo un poco y a la izquierda. Y luego puedo editar este nombre, asegurarme de que diga verde. Y lo mismo puede duplicar. Recuerda Alt u Option para hacer eso, haz clic y arrastra y cambia eso a azul. Haga doble clic en la superposición de color Y podemos entrar aquí y ajustar el color de esta guía a igual que un color azul realmente saturado. Esa esquina superior derecha va a ser como la mancha más saturada de ese recolector de color. Y entonces sólo podemos usar esa herramienta de movimiento para ajustar de nuevo este azul. Por lo que ahí lo tenemos. Tenemos un efecto de baja glitchy. Ahora, para agregar un poco a esto, en realidad podemos usar algunos efectos, algunos filtros y Photoshop. Por lo que de vuelta a mi capa de fondo, voy a desbloquear esa capa, ese rectángulo y añadirle algo de ruido. Entonces si tengo este rectángulo seleccionado y subo a Filtrar, piensa que lo que necesito hacer primero es realmente convertir para filtros inteligentes. Y eso está bien. Y luego puedo volver a subir a Filtrar, bajar a Ruido y añadir un poco de ruido. Y el ruido es algo que me recuerda a la borrosa de como un televisor, pantalla de televisión. Y puedes agregar todo lo que quieras y ajustar estos gaussianos o uniforme. Voy a quedarme con los gaussianos un poco más al azar. El monocromático se deshace del color. Yo sí quiero el color porque tienes los rojos, los verdes, el blues ahí dentro. Y puedes ajustar la cantidad que obviamente podemos exagerar o bajarla un poco. Ahora la otra cosa que puedes hacer, ya que este es un objeto inteligente, podría dejar esto un poco más de lo que quiero y pegarle Ok. Y puedo bajar aquí a mis filtros inteligentes y en realidad hacer doble clic en el, no sé qué es esto. Las pequeñas líneas y cosas aquí abajo. Es como si las opciones de Opacidad fueran las opciones de mezcla. Y puedes dejar caer la opacidad de solo la capa de ruido aquí. Por lo que puedo bajarlo al 50 por ciento si quisiera. Entonces ahora solo tengo esta textura en el fondo. Ahora puedes hacer esto si nosotros, tenemos el efecto glitch. Entonces les voy a mostrar dos cosas más. En primer lugar, todo es editable. Entonces si apago mi primera capa aquí y cambio hacia abajo tal vez la primera parte superior, vuelvo a este texto. Recuerda que al principio creamos un objeto inteligente. El motivo por el que hicimos eso es porque puedo hacer doble clic en este texto y aún así editarlo. Entonces si quería que esto dijera pixel, pixelate, en lugar de glitchy, puedo volver a editar ese texto. Y si salgo de esto, esto me va a pedir que lo guarde. Yo sí quiero guardar ese objeto inteligente. Y cuando nos lleva de vuelta, Se reeditó el texto. Y como usamos ese objeto inteligente en todas partes, lo edita en todas partes, en todas partes donde exista, porque es el mismo objeto inteligente. Entonces así es como puedes editarlo. Esa es una especie de porción no destructiva de esto, que es realmente genial. Y la otra pieza que puedes hacer aquí, si palabras altas lo y yo voy a crear otro objeto inteligente aquí. Pero si pusiera todo esto en una carpeta aquí, lo llamaremos efecto glitch. Lo que puedo hacer esta carpeta es un poco lo mismo que hice con ese rectángulo. Puedo ir a Convertir Filtro para Filtros Inteligentes. De acuerdo, ahora todo está justo dentro de este filtro inteligente, pero puedo aplicarle filtros. Entonces si quería agregarle un poco de ruido a todo esto, puedo hacerlo aquí. Ya ves que estamos agregando ruido al pequeño texto pixelado aquí. Podemos añadir un poco de ruido a eso. Y luego lo que podríamos hacer también, y yo sólo recomendaría jugar con algunas de las cosas. Simplemente vamos por encima y más allá aquí, pero podría ir a Distort. Podríamos hacer como un zigzag y un poco ver qué hace eso. Aquí no hay botón de vista previa, pero puedes previsualizar un poco aquí arriba. Si alejas un poco, puedes ver lo que van a hacer los zigzags. Nos quedaremos con Alan y golpearemos. Está bien. Y un poco deforma mi texto. Entonces eso es, Eso es algo de lo que puedes hacer. También puedes volver a esas capas rojas, verdes, azules y afectarlas individualmente, cambiar sus tamaños, cambiar la rotación para crear tu propio efecto de glitch. 4. Efecto de contorno: Esto es lo que hice. Te voy a mostrar primero, luego vamos a pasar por ello. Básicamente tengo tipo aquí, ¿verdad? Y puedo editar completamente este tipo, por lo que podría cambiar eso a fruta o lo que quiera. Todavía es de tipo editable. Tiene un trazo a su alrededor para que sea una fuente delineada. Y de hecho, podría cambiar esto por lo que quiera. Entonces tengo este buen titular pro, podría cambiarlo a algo en cualquier cosa que puedas verlo realmente cambiando cuando me desplaza por todas estas diferentes opciones de fuente. Entonces vamos a mantenerlo en este. Esta fuente es buena titular pro, y les voy a mostrar cómo hacer esto en un nuevo documento. Aquí vamos, abre un nuevo documento. Está bien. En cualquier momento 1920 por 1080, sólo una especie de tamaño pequeño estándar, el tamaño de miniatura. Muy bien, entonces vamos a añadir algún tipo a nuestra página. Haga clic en la tecla de acceso directo de la herramienta Tipo es T y haga clic en su página. Digamos esquema. Eso es lo que vamos a usar la palabra. Ahora este tipo es blanco, así que necesito seleccionar todo con Command o Control a, o simplemente hacer doble clic ahí. Y luego voy a cambiar el color a, usemos algo divertido como un color verde menta como este. De acuerdo, ahora voy a volver a mi herramienta de movimiento. La tecla de acceso directo es V, un poco posiciona esto en algún lugar del centro. Puedo Comando o Control a para seleccionar todo y luego alinearlo horizontal y verticalmente si quisiera. Si soy así de quisquilloso. De acuerdo, entonces tenemos algo de texto en nuestra pantalla aquí y tiene un relleno verde para ello. Vea este panel Capa aquí abajo. Tiene la capa de texto ahí dentro. Aquí está este espacio vacío. Voy a hacer doble clic en. Y eso va a abrir mis estilos de capa. Dentro de mis Estilos de capa, tenemos trazo. Y si no lo ves, puedes bajar al botón fx y añadir un trazo. Vamos a hacer clic en él, así que está marcado y en realidad cambia. En realidad tenemos un derrame cerebral ahí. Ahora, necesito hacer click en esto para que pueda llegar a esas opciones. Tenemos posicionamiento de tamaño, tenemos una opción de modo blending, opacidad, y luego el color también. Voy a llenar esto con el mismo color que mi relleno, por lo que los trazos van a ser del mismo color que mi relleno. Siempre y cuando el recolector de color apareciera, puedes seleccionar el color o puedes pasar el ratón por aquí y elegir un color. Voy a recoger eso ahí mismo y pegarle OK. Ahora el tuyo podría verse un poco diferente, Eso está bien. Es porque aquí tenemos el ajuste de talla, por lo que podemos ajustar el tamaño. También tenemos ajuste de posicionamiento, lo que significa que va a estar en el centro del contorno de nuestra fuente, o va a estar en el interior o en el exterior de la misma. El interior. Rara vez uso el centro que usarías si lo tienes justo para esta fuente. Muchas veces usé el exterior porque creo que mantiene la integridad de la misma lo mejor. Pero dependiendo del tamaño del trazo, podrías terminar justo en el centro. Ahora podrías estar pensando, ¿qué hacemos con el color de la fuente? No se puede realmente, esto es un esbozado. Bueno, ahí tenemos el contorno. Tenemos que deshacernos del relleno el interior. Entonces vamos a volver a subir a opciones de mezcla. Y ahí está esta pequeña sección de mezcla avanzada y opacidad de relleno. Yo sólo voy a bajar esto a 0. Eso significa que podemos ver a través del relleno, no hay, Los rellenos completamente transparentes, así que voy a golpear bien, en eso. Traigamos una foto. Creo que tengo esa misma foto de fruta, así que sólo traeremos eso. Este es de unsplash.com. Pondré la imagen de un quienquiera. Esto está en los créditos aquí. Está bien. Entonces solo voy a cambiar el tamaño de esto para asegurarme de que sea del tamaño de mi documento. Hit Enter. Simplemente drogo una foto n, Así que ha aterrizado encima de mis capas. Si hago clic y arrastre esto, lo voy a soltar debajo del contorno. Entonces ahora puedes ver solo quería demostrarte, puedes ver a través de esta fuente ahora también es editable. Para que pueda tomar este texto de esquema y cuál es esa palabra en su lapso de rodilla en. Entonces eso es algo hasta su lenguaje que no reconozco. Podemos poner eso ahí dentro, ¿verdad? Podemos editar esto. Y al igual que cualquier texto normal antiguo, en realidad no hemos hecho nada. Este es un proceso no destructivo. Ahora, lo que hice para hacerla más visible por aquí fueron un par de cosas porque realmente estamos, te he mostrado cómo hacerlo ahora. Pero si quieres un par de, tal vez un, aquí hay un aquí un poco de crédito extra, ¿verdad? Entonces lo primero que hice fue pensar, bien, hay todo este color en el fondo, esto tiene que ser blanco. Lo seleccioné todo, subí y cambié mi color de mi texto a blanco. Oh, espera, eso no hizo nada. Eso se debe a que eso sólo cambia el relleno. Recuerda, tenemos que ir a la carrera para que en realidad pueda hacer doble clic en el trazo. Y si no lo ves, aquí hay un pequeño panel desplegable que muestra tus efectos, pero haz doble clic en ese trazo. Puedo cambiar el color de eso. Entonces recuerda, cambiar el color de tu texto no va a cambiar nada. Tienes que cambiar el color del trazo y tenemos que hacer ese blanco. Ahora, creo que el trazo necesita ser un poco más grueso para este fondo para que se destaque un poco más. Entonces voy a ir a la talla y especie de sacar eso. Ahora pienso porque está en el centro. Se ve bien. Se ve bien ahí. Podría también revisar y ver cómo se ve afuera. Y podría también revisar y ver cómo se ve dentro. interior un no definitivo, fuera. No me gusta realmente cómo eso a empieza a perder su centro. Entonces realmente por esta palabra, me quedaría con la posición central si vas a engrosar el trazo y luego voy a pegarle bien en eso. Ahora, ¿qué más puedo hacer esto? Bueno, en realidad puedo agregar una sombra de gota al mismo texto. Haga doble clic en ese tipo de área en blanco. Volvamos a ese estilo de capa y tenemos una opción drop shadow. Una vez más, fx para soltar sombra si no lo ves, marca eso en. Se va a aplicar cualquiera que sean nuestros actuales impagos. Aquí es una especie de donde creo que los tenía en el último documento. Pero si ajustas cosas como la opacidad, qué oscuro o qué tan transparente es esa sombra de gota. Puedes ajustar el tamaño ahí, la distancia que recorre, y diferentes opciones aquí que podrían ayudar a tus fuentes o a destacar un poco o lo que sea tu palabra. Y entonces lo último sería ajustar la imagen debajo. Entonces, por ejemplo, en mi última foto, si volvemos a eso esta palabra aquí, porque es tan afilada, pensé por qué no agrego porque es tan afilada, un poco de desenfoque gaussiano al fondo que haya un poco menos detalle en el fondo. Y lo otro que agregué fue un poco de matiz y capa de saturación para algo así como oscuro y arriba. Y tal vez podrías desaturarte un poco si quisieras. Pero me gusta el color. Yo sólo quería agregar un poco más oscuro para hacer este pop. Entonces si quieres saber cómo hacer eso, esta capa de matiz y saturación está en tu panel de ajustes. Por lo que es solo una capa de ajuste. Si subes a ventana abajo a ajustes, se va a tirar hacia arriba en este panel y es este tipo de aquí, haces clic en eso, agrega matiz y saturación. Vuelves a las propiedades y puedes ajustar las propiedades de tu capa de tonalidad y saturación. Desenfoque gaussiano porque sacamos esta imagen y es un objeto inteligente. De lo contrario, querrás ir a Convertir Filtro para Objetos Inteligentes. Y entonces el desenfoque que más me gusta usar es el desenfoque gaussiano, que está en la opción Desenfocar justo aquí, justo ahí, y luego adjuntarlo como un filtro inteligente, que significa que podemos encenderlo y apagarlo y hacer algunas otras cosas divertidas con él o volver atrás y hacer doble clic sobre él y reeditarlo, igual que reeditamos los efectos, los Estilos de capa de nuestro tipo de texto frontal aquí. Muy bien chicos, eso es todo. Sé que sé que entré en detalle y empecé una especie de divagación, pero creo que te hice pasar hasta ese punto dependiendo de lo que estés buscando en este video, eso fue solo un poco de tiempo extra de crédito al final ahí. Te agradezco chicos dot-com. Adiós. Gracias por mirar y los veré en el próximo. 5. Efecto múltiples en el movimiento: Este es el efecto que vamos a estar creando. Se puede ver que tiene sólo tenemos como una capa tipo con color y luego tenemos un trazo alrededor este bastante grueso, y luego tenemos un trazo secundario que va alrededor de eso. Y luego tenemos un poco de sombra de gota ahí dentro. A lo mejor vamos a añadir eso para efecto. Y tenemos una capa de fondo que va de un color más claro a un poco más oscuro de un color. Entonces eso es todo lo que vamos a estar creando, pero crea un estilo bastante limpio y en realidad puedes construir sobre esto para hacer lo que quieras. Empecemos subiendo a Archivo Nuevo o Comando N. Y vamos a configurar una nueva documentación puede ser 2560 por 1440, resolución 72 modo de color RGB. Y eso es todo. Crearemos eso. Lo primero que voy a hacer es deshacerme de esta capa de fondo y crear mi propia capa de fondo. Y lo voy a hacer creando una forma. Entonces por aquí en nuestro panel de herramientas, aquí hay una herramienta de forma. Lo tengo en la herramienta Polígono, pero si pulsas y lo mantienes pulsado, te llevas a la herramienta de rectángulo. Y a partir de ahí solo quiero crear un rectángulo que sea más grande que todo mi lienzo. Entonces voy a dar clic y arrastrar para hacer eso. Y eso en realidad va a crear su propia capa de forma y la va a llenar probablemente de negro para ti y tal vez por qué aparentemente rosa para mí. Realmente no importa qué color sea porque vamos a cambiar eso por completo. Entonces voy a ocultar ese panel de propiedades que salió. Y luego voy a cambiar este fondo para hacer doble clic en el nombre y simplemente cambiarlo a dos fondo. Sólo voy a dar clic en este botón de bloqueo aquí para desbloquear ese fondo. Y sólo vamos a eliminar eso arrastrándolo hasta el basurero. Entonces ahora tengo esta capa de forma que voy a usar como mi capa de fondo. Y le voy a añadir un estilo haciendo doble clic en el espacio vacío a la derecha del nombre de la capa. Cuando haga eso, va a abrir el panel Estilos de capa. Vamos a añadir una superposición de gradiente a esto. Si no lo ves en tu lista de estilos de capa, acceda a ella haciendo clic en el botón fx aquí abajo significa defectos y luego agarrar la Overlay Gradient. Entonces voy a seguir adelante y basta con hacer clic en eso y se va a configurar esa mente de superposición de gradiente Hardy tiene los colores correctos, pero aquí vas a empezar probablemente con este negro a blanco. Y lo que voy a hacer es que voy a mantener el modo de mezcla en la normalidad. Voy a revisar dither, eso va a ayudar con el banding un poco de opacidad, un 100 por ciento. Y luego entrémonos en ese gradiente y vamos a cambiar esto. Voy a hacer doble clic en la parte inferior. No sé cómo se llama esto. El fondo pequeña imagen en miniatura aquí del color. Y una vez que hago eso, abre el recolector de color. Creo que quiero como un color azulado para esto. Voy a escoger algo en este rango y verás que se actualiza en vivo para ti por ahí. Entonces ese parece un color bastante bueno. Vamos a pegarle Ok. Y entonces oh, en realidad voy a volver a eso y voy a copiar esto con el Comando C, justo ese código hex de ahí abajo. Y voy a hacer doble clic en el otro color de mi gradiente. Y vamos a sumar con Command V, Sólo vamos a pegar en ese mismo color. Y entonces eso va en esta esquina superior, ahí es donde lo puso. Entonces solo voy a arrastrar esto y a la izquierda un poco para crear un color más claro para que sea como si tuviéramos un poco de luz entrando desde la parte superior izquierda de nuestra imagen. Voy a pegarle bien en eso y luego pegarle Okay en el Gradient Editor. Y tenemos esa configuración de gradiente. Podrías, si está señalando el camino equivocado, puedes cambiar el ángulo. Por lo que podemos ajustar esto y cambiará donde empieza y termina nuestro gradiente. También puedes cambiar el estilo si querías un gradiente radial, no lo hago, me voy a pegar con lineal. Y luego si una manera fácil de voltear es presionar el botón de reversa a menos que puedas voltearlo hacia el lado opuesto o puedes ajustar el ángulo. También puedes ajustar la escala. Y eso va a cambiar lo cerca que están esos dos colores. A mí me gusta mantener un poco de escala para eso. Bastante buena mezcla de un color a otro. Entonces voy a pegarle bien en eso y esa es nuestra capa de fondo. Ahora voy a agregar una carpeta que incluya todos los estilos de capa que vamos a usar para crear este efecto. Por lo que sólo voy a bajar aquí y hacer clic en el icono de carpeta en nuestro panel de capas. Y esta carpeta voy a renombrar a estilos de capa. Y luego voy a agarrar la herramienta de tipo. Simplemente voy a dar click en cualquier parte del lienzo. Si aún tienes seleccionado este tipo y haces clic, va a escribir y crear un cuadro de texto que sea ese tamaño de forma. No quiero eso. Asegúrate de tener seleccionados Estilos de capa. Y luego cuando hagas click, va a escribir justo donde haces click, vamos a escribir la palabra trazo. Ahora voy a hacer esto tal vez 350 de talla. Y he escogido una tipografía bonita como una bastante audaz y le tiene un poco de cursiva. Y tal vez he ajustado algunas de las opciones por aquí, como nuestro kerning y rastreo y cosas así. Entonces tengo esta fuente, no importa una vez más cuál sea el color. Seguiré adelante y lo cambiaré a simplemente totalmente blanco. Voy a centrarlo hacia arriba seleccionando todo aquí arriba y seleccionar Todo o Comando a. Y luego voy a hacer mis alineaciones horizontales y verticales. Y eso lo va a poner en el centro. Voy a hacer algo de desselección o Comando D para desseleccionar eso. Y lo voy a subir un poco y cambiar y la tecla de flecha arriba. Entonces eso es por el centro, ¿verdad? Eso funciona bastante bien. Entonces tengo este trazo y debería estar dentro de tu carpeta. Si no lo es, puedes hacer clic y arrastrar esa capa a la carpeta y te permitirá hacerlo. Entonces si minimizo esto, mantendrá todas esas capas que están dentro esa carpeta y minimizará todas esas y puedo bajarlas. Seguiré adelante y lo minimizaré por ahora porque realmente he terminado con esa capa de texto. Voy a hacer doble clic a la derecha, igual que hicimos con la capa de fondo, también puedes agregar estilos de capa a carpetas. Y eso afectará todo dentro de la carpeta a la vez que lo mantiene todo aún editable. Entonces eso es todo. Este va a ser un método editable, no destructivo. Para ello, voy a arrastrar los estilos de capa por aquí para que podamos ver un poco de R son texto. Y lo que vamos a hacer es agregar dos trazos, una superposición de color, y luego un poco de sombra de gota. Entonces voy a dar click en esta opción de primer trazo y probablemente va a tener mi trazo que me sobraron y eso está bien. Sólo te hablaré a través de esto. Por lo que es más que probable que vayas a estar de negro. Y así lo que querrás hacer es dar click en este color y quizá ir a escoger un color diferente. Esto es como un morado profundo que escogí. Voy a pegarle bien. Y puedo ajustar el tamaño de este trazo. Y lo que quiero para puesto es bastante importante. Yo quiero que sea por fuera. Si no tienes por dentro, se va a cortar en las letras. Si lo tienes en el centro, va a hacer lo mismo. Va a crear algunos efectos extraños en tu carta. Entonces lo quiero al exterior de todas mis cartas. Modo de mezcla, manténgalo una opacidad normal. Y se puede cambiar esto, pero yo lo tengo a un 100 por ciento. Y eso es acerca de lo correcto. Voy a cambiar estos píxeles, arrastraré esto un poco para que pueda ver, creo que en 50 podría funcionar bastante bien como el efecto de trazo interior. Y entonces lo que vas a hacer es, voy a dar clic en esto y luego borrarlo porque no vas a ver dos más de lo probable. Sólo vas a tener uno. Y puedes bajar aquí a Effects y añadir un segundo trazo. O puedes hacer clic en este icono más para agregar un segundo trazo. Va a ser idéntico a lo que acabas de tener. O si vienes aquí abajo, será un trazo de principiante con un píxel y luego será negro y todo lo que estos tipos se apilan uno encima del otro tipo de capas hacen. Y así este trazo va a estar encima de éste. Entonces para que éste se muestre. En primer lugar, necesitamos cambiar su color. Voy a agarrar como un realmente ligero, rosa claro y golpear OK. Y lo segundo que necesito hacer, asegurarme de las posiciones afuera, pero necesito hacer este tamaño más grande que el de mi otro trazo y eso lo mostrará desde abajo. Verás que empieza a construir encima de eso. Y eso es exactamente lo que queremos. Haremos esto 70 pixeles. Por lo que hay alrededor de 20 píxeles de diferencia entre el trazo superior y el trazo inferior. Es un poco contra-intuitivo porque se podría pensar, bueno este trazos en el exterior que deberían estar arriba, pero es, piénsalo como capas aquí adentro y estos tipos se apilan uno encima del otro. Por lo que este tipo para que esté en el exterior necesita correr por debajo. El trazo superior está en B, un poco más ancho en el exterior. Por lo que puedes ver en lo siguiente que quiero agregar como una superposición de color. El superpuesto de color va a afectar sólo a mi capa de texto. Todo lo que es es que puedo seleccionar un modo de mezcla y luego puedo seleccionar un color. Y este color sólo afectará a la capa de texto. Vamos un poco más caliente en ese rosa y tal vez un poco más brillante. Ahí vamos. Voy a pegarle bien ahí. Y eso es genial porque eso es todo lo que quiero que eso afecte. Y realmente, sí, puedes volver a esa capa de texto y no puedes editar el color de tu texto. No obstante, esto ayuda a mantener cada efecto en el mismo lugar. Por lo que cuando estoy editando los colores de trazo, también puedo editar el color del texto sin salir de este panel de diálogo Estilo de capa. Entonces así es como se agrega eso. Lo último que voy a añadir es solo un poco de sombra de gota a esto. Y esta sombra de gota, me gusta Multiplicar para mis sombras de gota. Puedes ajustar la opacidad para que sea lo que quieras, el ángulo también. Generalmente no uso luz global porque si agregas algo más en un punto diferente, usará esa misma configuración de luz global. A veces quiero que mis sombras estén en diferentes ángulos y cosas así. Y luego puedes ajustar dependiendo del tamaño de tu documento, ajustar la distancia para extender el tamaño. Puedes usar lo que tengo aquí como 45, 45, y tal vez 145. Y por la opacidad va a hacer 45, sólo nos quedaremos con esos 45s. Eso se ve bastante bien. O sea, es que le da un poco de ascensor de esa página. Y en lo que respecta al contorno, tiendo a tenderme a seguir adelante y marca marca anti-alias y luego mantengo el ruido hacia abajo. Si tú, si haces eso demasiado, se pone realmente, realmente granulado. Y a menos que ese sea el efecto que vas por y realmente no lo necesitas. Pero eso es más o menos lo voy a pegar Ok. Y eso aplicó todos estos estilos de capa a la carpeta, no al elemento de texto en sí, sino porque el elemento de texto está dentro de la carpeta, minimice esto y baje esto. Debido a que los elementos de texto dentro de la carpeta, es completamente editable todavía. Por lo que podría escribir aquí la palabra efecto y simplemente cambié por completo eso si quisiera. Y aquí hay otra cosa genial. Entonces quiero decir, ese es más o menos el tutorial, ¿no? Es decir, creamos el efecto. Impresionante. Pero aquí hay algo, aquí hay un poco más de tidbit. Si escondo esta capa y me voy a quedar dentro de esta carpeta, y voy a crear una nueva capa. Y esta capa es sólo una capa en blanco. Y voy a agarrar mi herramienta de pincel por aquí. ¿ Dónde estamos? Herramienta de pincel. De acuerdo, ahí estamos, herramienta de pincel y echa un vistazo a esto. En realidad puedo pintar en ese mismo efecto en ese impresionante. Aquí hay una cosa más. Entonces voy a esconder esta capa. Asegúrate de que acabo de hacer clic en esta carpeta que ayudará a que la nueva capa que creo vaya dentro de la carpeta, pero podría venir aquí y crear una forma como esta herramienta de polígono y crear como un pentágono hexágono donde sea este Pentágono. Y también tiene ese efecto de estilo de capa. Entonces eso es bastante impresionante. Cualquier cosa que agregues dentro de esa carpeta no es destructiva. Editable tiene ese efecto de estilo de capa. Si arrastro este polígono fuera de la carpeta, va a perder el efecto. Si lo arrastro dentro de la carpeta, cualquier cosa dentro de la carpeta va a tener ese efecto. Ese es un efecto impresionante, dulce. He usado la palabra afectar demasiadas veces. Gracias por ver. Cuídate, y los veré la próxima vez. 6. Efecto de caramelo: Lo primero que tenemos que hacer es agregar un rectángulo a nuestra página. Por lo que voy a pasar a la herramienta de rectángulo, dar clic en ella, clic y arrastrar para que cubra todo nuestro lienzo. Y hay un rectángulo ahora sólo tenemos como un color negro en esto. En realidad no importa. Voy a dar click en esta área gris a la derecha de esa capa para agregar una superposición de gradiente a este rectángulo. Y vamos a igualar la superposición de gradiente que tenía en la, en la versión inicial. Y así consigo un montón de estilos aquí. Si no veo superposición de gradiente, puedo ir al menú desplegable del panel Efectos y encontrar superposición de gradiente. Ahora voy a comprobar marcarlo y probablemente va a ser el color que queremos ya. Y sólo les mostraré qué es esto aquí. Haga clic en el gradiente. Tenemos color de izquierda a derecha. Y si hago doble clic en este color, ahí está mi color que elegí. Simplemente lo eligió. Color azul más claro. Aquí tienes el código hexadecimal si quieres ingresar eso en. Y luego del lado derecho también tengo otro color, azul. Esta es un poco más oscura, misma cosa. Ahí está el código hexadecimal. Hit. De acuerdo, entonces tenemos este azul claro a azul oscuro. Y ajusté un poco el centro. De acuerdo, y así agregué un poco más de este azul claro ahí dentro. Y es un poco, es casi como una viñeta en las esquinas de ahí con ese azul oscuro. Entonces el hit, Vale, y eso lo tengo ahí ahora, opacidad, quiero eso al 100 por ciento. Revertirlo entonces tu azul claro va a estar en el exterior. Eres azul oscuro por dentro. Entonces quiero el azul claro en el interior, azul oscuro en el exterior. Lo mismo con la escala. Se puede especie de ajustar un poco esa habilidad y eso tengo ahí arriba y el rango 130, 135. Y eso creó un bonito gradiente sutil, pensé de todos modos. Y así este es un gradiente radial, por cierto, esa es la parte más importante de que probablemente tengan que cambiar eso de lineal a radial a menos que lo quieras de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Hit. De acuerdo, y tenemos nuestros antecedentes configurados. Entonces a continuación vamos a, realidad sólo voy a bloquear este fondo y asegurarme de que no lo cambiemos accidentalmente y solo tienes que hacer clic en ese pequeño icono de candado. Boom, fondo está bloqueado. Añadamos el texto. Voy a ir a mi herramienta tipo. Está en algún lugar por aquí. El método abreviado para eso es por supuesto t. Voy a teclear aquí, y vamos a teclear x. Y sólo vamos a llevar a este tipo con la Herramienta Mover al centro ish. Puedo golpear Comando o Control a para seleccionar todos. Y con la Herramienta Mover seleccionada, puedo centrarla aquí mismo, horizontal, vertical, boom, está centrada. Y luego voy a golpear Comando o Control D para desseleccionar, bueno marchando hormigas. Comando o controlando T, siempre y cuando esta capa seleccionada transforme esa capa. Y puedo agarrar una esquina y sólo mantener Alt u Option. Todavía me estoy acostumbrando a la nueva herramienta de escala. Ya no tienes que sostener Shift, solo Alt u opción. Y podemos una especie de escalarlo ahí dentro, golpear Return o Enter, y coloca ese texto ahí dentro. Entonces tenemos nuestro texto, nuestro texto. Esto podría ser cualquier cosa que quieras realmente no importa al final del día. Es solo texto y sigue siendo editable. Vamos a añadir algunos estilos de capa a ese texto. Entonces vamos a hacer doble clic. Lo mismo que hicimos con el rectángulo en este pequeño espacio gris. Abre los estilos de capa. En primer lugar, Bisel y Emboss. Ahora ya lo tengo configurado. Es un bonito tipo suave de bisel. Se trata de una técnica lisa estilo bisel interior. Profundidad 84 85 por ciento un poco depende del tamaño de tu documento. Mi documento es 1920 por 1080. Ese es el tamaño de mi lienzo. Y entonces por supuesto que tienes, ya sea arriba o abajo, me gustó arriba un poco lo hace texto 3D. El tamaño y la suavidad, menos 20, el mío es 24 y 4. Vosotros chicos podéis jugar con esto, crear el look que queráis. También puedes ajustar el ángulo de la luz. Tengo la mía puesta en 136 y en realidad tengo ese set como Luz Global. Entonces todo lo que use el ángulo va a tener ese ángulo una luz global se comprueba desde esta altitud, la pantalla que es sombra, ya sabes, qué, qué oscuro ¿Quieres que aparezca esa sombra? Ni siquiera recuerdo lo que tenía eso fuera. A lo mejor como el 40 por ciento. En realidad no es una ciencia perfecta. Es un poco como te sientes acerca de cómo se ve en tu página. De acuerdo, en realidad no tenemos que salir de este panel Estilo de capa. Vamos a añadir múltiples estilos de capa a nuestro texto y tenemos más que añadir aquí. Una de ellas que puedo agregar especie de agrega lo que creo que es un poco como una luz de llanta. Entonces como una luz alrededor del borde es un trazo alrededor de toda la pieza. También suaviza estas esquinas para que no sean tan duras en este texto. Por cierto, esta fuente es macho y se puede encontrar en el Typekit como un fregadero, una fuente audaz, insumergible es esa palabra. De todos modos, agreguemos un trazo con solo hacer clic en trazo. Recuerda que cualquiera de estos efectos está en el menú desplegable Efectos si no los ves en esta lista. Entonces estamos agregando un trazo en mi lienzo aquí estoy agregando un trazo de tres puntos y la posición que lo estoy agregando es afuera, así que va a agregar ese trazo al exterior de mi texto. El modo de mezcla capacidad normal ya sea a un 100 por ciento, pero no sólo lo tengo como blanco puro. Ya ve, si lo tengo como blanco puro, Es casi demasiado duro en mi opinión. Entonces traté de encontrar lo que funciona con este texto y un poco lo bajé un poco a este grisáceo. Y una vez tuve eso donde es una especie de mezclado en el lado de la sombra en manchas y luego un poco resaltó los bordes en el lado de la sombra. A lo mejor ese es el lado más destacado. ¿ Sabes de qué hablo? Yo sólo me lo tiré un poco atrás. Está bien. Entonces tuvimos el trazo, creo que lo que necesitamos agregar a continuación es un patrón, un patrón a esto. Por lo que voy a añadir una superposición de patrones. Y no quiero esa, aunque hay muchas opciones que puedes agregar aquí. Creo que quiero este de aquí, que va a añadir un poco de textura de aguijón. Sentí como si pareciera nieve un poco. A lo mejor estas letras están hechas de nieve. Simplemente me recordó el invierno más que nada. Puedo ajustar la escala de esto. Entonces, a medida que ajustas esto, puedes hacer que la báscula sea más grande, por lo que puedes volar o puedes hacerla más pequeña. Ahora, cuanto más pequeño se va, podrías empezar a ver algunos de los patrones en él. Más grande va, se va a poner mucho, mucho borroso. Por lo que no recomendaría ir demasiado grande con eso. No es una escala perfecta. Entonces voy a incrementarlo un poco solo para que ustedes probablemente lo puedan ver realmente en este tutorial específicamente. Por lo que importa un 168 lo hará un 100, 75. Entonces es sólo un buen número para ustedes chicos si están siguiendo exactamente. Ahora no queremos añadir aún la sombra de gota. En realidad vamos a añadir esa capa. Estos son más tarde, no de capa. Estos son todos los efectos que realmente necesitas agregar al texto en sí. Entonces voy a pegarle Ok. Ahora si quisieras, aún podrías editar esto por completo y hacer que diga lo que quieras lo más cerca posible de finalizarlo. Pero lo que queremos hacer ahora es en realidad simplemente tomar esta capa de texto y hacer de ella un objeto inteligente. Por lo que mientras esta capa esté seleccionada, puedo hacer clic derecho sobre ella y subir a, la encontraremos aquí. Aguanta. Algo, Convertir a Objeto Inteligente. Ahí está. Convertir a Objeto Inteligente. Ahora esto no es directamente editable. Ahora, en realidad hay que ir dentro de ese objeto inteligente. Y lo que acaba de hacer Photoshop fue que tomó todos esos elementos y los puso dentro de otro archivo de Photoshop. Y luego lo he incrustado aquí, así que sigue siendo editable, pero podemos trabajar con esto de una mejor manera ahora. Y la razón más grande es que cuando agregamos esa superposición de patrones, va a anular cualquier tipo de color que pongamos encima de esto y no queremos que eso suceda. Entonces para sortear eso, lo hacemos un objeto inteligente. Todavía puedo editar este texto haciendo doble clic en esta miniatura de Objeto Inteligente. Y se va a abrir como si fuera otro documento de Photoshop y técnicamente lo es. Y así tengo a Photoshop documentos abiertos, ¿verdad? Tengo el documento de Photoshop funcionando en apenas doble clic en mi capa inteligente. Tengo mi objeto inteligente, así que también tengo este documento de objeto inteligente. Lo que recomiendo aquí es que sigamos adelante y antes incluso de hacer nada, subimos a imagen en nuestro objeto inteligente y vamos al tamaño de Canvas. Hacemos esto exactamente del mismo tamaño de lienzo que es tu documento original. Por lo que 1920 por 1080 es mi tamaño de lienzo. Hit Ok, y ahora si alejamos el zoom con Comando o Control menos, tenemos un documento de tamaño réplica. El motivo por el que hice esto fue para que sepa cuando estoy haciendo ajustes a textos, como si quisiera agregar como una pequeña sublínea aquí abajo, ese texto que puedo agregar aquí y saber exactamente cómo se va a quedar en mi composición final. Generalmente los objetos inteligentes solo una especie de clip al tamaño de lo que sea que sea el objeto. Yo hice eso un poco más grande. Entonces desde aquí, estoy bastante seguro de que terminamos con el texto y solo podemos Comando o Control S para guardar. Observe esta estrellita, eso significa que no se guarda. Entonces voy a Command or Control S que guarda ese objeto inteligente y en realidad puedo simplemente salir de él si quiero volver a aquí. Entonces si hiciste algún cambio, reflejarán si guardas eso y luego, luego volver a este documento principal. De acuerdo, Entonces lo que queremos hacer ahora es agregar nuestras rayas. De manera bastante sencilla y vamos a hacer esto. Añadamos una carpeta. Y vamos a hacer doble clic en este nombre de carpeta y cambiarlo a rayas. Y entonces sólo vamos a añadir un montón de rectángulos. Entonces haga clic en la herramienta Rectángulo. Realmente no importa el color. Y empieza a hacer rectángulos que se escalan de izquierda a derecha de tu Lienzo. No quieren ser perfectos, pero se puede especie de tamaño entonces. Ahora, a pesar de que podremos editar eso más adelante, se puede dimensionar un poco. Ahora, una vez que tenga creado un rectángulo, puedo volver a la herramienta Mover. Y así como este rectángulo esté seleccionado, puedo sostener Option o Alt y bajar a este tipo y empezar a crear. Manojo de duplicados rectangulares justo aquí. Verás mi panel de capas a la derecha sigue agregando todos esos rectángulos y no tienen que estar perfectamente separados. Simplemente crea tantos como creas que quieras. Y voy a crear uno más aquí así como así. Ahora lo que queremos hacer es distanciarlos perfectamente. Y para ello, voy a seleccionar todos estos rectángulos. Así que haga clic en el rectángulo superior, mantenga presionado el turno, y haga clic en el rectángulo inferior. Si no están en tu carpeta, ahora mismo puedes hacer clic y arrastrarlos todos a esa carpeta. Pero minoría son lo que quiero hacer aquí con la Herramienta Mover seleccionada. En realidad tengo algunas opciones aquí arriba, pero yo no tengo las. Quiero una necesidad de dar click a estas pequeñas tres elipses. Y eso va a bajar más opciones para mi panel Alineación. El que quiero se distribuye y distribuyen específicamente los centros verticales. Una vez que hago clic en eso, nota cómo todos mis rectángulos se alinearon entre sí y queremos alinearnos con la selección por cierto. Entonces haz clic en eso y están todos espaciados uniformemente. Ahora, eso es lo que quería hacer ahí. Ahora una vez que se hayan creado todos estos rectángulos, voy a minimizar esta carpeta haciendo clic en la pequeña flecha desplegable. Y los tengo todos en esta carpeta. Puedo esconderlos, mostrarlos así. Haga clic derecho en esta capa. Y vamos a convertir eso en un objeto inteligente también. Entonces ahora tenemos un objeto inteligente, podemos hacer doble clic en eso. Tenemos todos nuestros rectángulos aquí. De lo que quiero hacer dentro de este pato inteligente, whoa, no podemos hablar. Lo que quiero hacer en esta perspicacia tenía este Objeto Inteligente es agregar una superposición de color. Entonces voy a hacer doble clic en este espacio en un estilo de capa. Este estilo de capa va a ser una superposición de color. Ahora este modo de mezcla de superposición de color, normal pasty, un 100 por ciento va a ser el color de tus rayas. Entonces si hago clic en esto aquí, puedo subir al rojo en algún lugar y agregar esa especie de color rojizo y golpear Ok, golpear Ok otra vez, ahora tenemos rayas de color rojo, Command o Control S para guardar y salir de esto. Ahí vamos. Tenemos nuestras rayas rojas ahí dentro. Ahora para encerrarlos solo a las letras, necesitamos crear una pequeña máscara de recorte. Para ello, puedo sostener Option o Alt en un PC y un poco se desplaza entre mi capa de rayas y mi capa de textos aquí mis dos objetos inteligentes y este pequeño icono aparece si hago clic, crea una máscara de recorte. Entonces ahora mis rectángulos están recortados a la capa de texto y los cambios que haga en la capa de texto siguen siendo editables para estos rectángulos. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer con estos tipos, estas rayas es cambiar la opacidad de mezcla para multiplicarse. Por lo que trae mucha de esa textura en. Y una vez que tengamos eso, lo último que voy a hacer o bien, tengo un par de cosas más. Voy a rotarlas para que no me guste que aquí sea como persianas de ventana. Entonces voy a hacer Comando T o Control T para agarrarlos y girarlos. Y estoy bastante seguro de que quiero que se vean algo así, tal vez así. Hit Enter. Ahora hemos llegado a los límites de nuestras franjas, ¿verdad? Entonces esos son los dos bordes. Es como si no tuviéramos suficientes rayas, si quieres. Digamos que te gusta el espaciado y el tamaño de tus rayas aquí, porque casi me gusta. Hay dos cosas que puedes hacer. Voy a mandar o controlar menos para alejar un poco. Lo primero que puedes hacer, la forma más fácil de resolver esto es simplemente escribir o transformar esta capa de rayas otra vez Comando o Control T. Y solo podemos agarrar un borde y podemos escalarlo. Puedo sostener Option o Alt escala desde el centro. Simplemente puedo escalar eso para asegurarme de que cubra todo mi texto así. Y puedo golpear Return o Enter. Y eso lo coloca ahí dentro. Esa es una forma de hacerlo, pero escala todo. Entonces si Comando o Control Z y tal vez me gusta el tipo de rayas más delgadas al igual que esto y en realidad lo hago. Entonces voy a volver a mi pequeño Objeto Inteligente, vuelta a mis rayas objeto inteligente. Necesito crear más rayas arriba y abajo aquí. Entonces voy a subir a Image Canvas Size y crear más espacio en altura. Y yo voy a hacer 2000. Sólo voy a asegurarme de tener suficiente espacio. Hit. Está bien, y ahora tengo más espacio para la cabeza aquí. Voy a alejar comando o control menos. Y aquí hay un montón de rayas. Entonces lo que voy a hacer es bajar estos, seleccionarlos todos. De esa manera puedo moverlos a todos a la vez. Voy a moverlas hacia abajo. Yo también voy a mantener turno sólo para mantenerlos en línea. Los moverá hacia aquí. Justo así. Ahora voy a sostener Alt u Option y duplicar todo este conjunto de rayas. Yo también voy a sostener turno. Si bien hago esto, sólo los voy a poner aquí arriba así. Y entonces no sólo quiero hacer un globo ocular ese espaciado, así que necesito seleccionar cada franja ahora cada rectángulo, así que haga clic en el rectángulo superior, desplácese hacia abajo, mueva, haga clic en el de abajo, cada rectángulo seleccionado, seleccione la herramienta Mover. Y recuerden esas tres elipses, llegamos a distribuirlas. Asegúrate de alinearte a la selección, distribuir centros verticales, y eso los ajustó solo un poco ahí, pero ahora sé que están perfectamente espaciados. Puedo Comando S para guardar esto o Control S. Recuerda en un PC X fuera de eso. Y ahora tengo mucho más rayas que utilizar aquí. Y estas rayas, están recortadas al texto de x must. Todavía puedo moverlos por ahí. segundos posicionan estos dos exactamente donde quiero que estén haciendo clic y arrastrando o usando mis teclas de flecha izquierda y derecha. Mantenga el turno para escalones más grandes con esos como super empujones. Está bien, voy a añadir un poco extra aquí en estas rayas. Entonces voy a acercar Command o Control Plus, voy a añadir un poco que haga que parezca que las rayas son casi un poco 3D. Eso es lo que el Bisel y el Embosante otra vez. Por lo que hace doble clic aquí en este espacio en blanco, añade un poco de Bisel y Emboss. Lo que he agregado aquí es camino, camino, demasiado. Por lo que necesitamos traer esto de vuelta. No estoy seguro de cuáles son los números. Vamos a traer de vuelta ablandar primero. De acuerdo, eso no hace mucho, pero ahí vamos. El tamaño es grande y también probablemente la profundidad también. Entonces solo quiero un poquito de profundidad ahí. Bisel interior y liso está bien. Y luego quiero traer de vuelta la suavidad algunos, y definitivamente traer de vuelta a la talla. Y entonces una vez que lo tengo aquí, creo que quiero mostrar un poco más de la sombra aquí. Entonces opacidad modo sombra, saca eso y tal vez un poco menos de lo más destacado. Y entonces puedo jugar un poco con estos. Podría traer de vuelta las sombras un poco más hasta que tengamos algo aquí, cinco píxeles, tal vez seis píxeles, 76, algo así. Sólo para darle un poco de un labio leído ahí. Y ese tipo de agrega al efecto que las rayas son en realidad una capa física encima de mi texto. Ahora creo que lo último que queremos añadir aquí es un poco de sombra de gota en todo el asunto. Entonces todo este objeto inteligente que incluye el texto, si hago doble clic en esta área aquí afuera, sabemos que hemos hecho esto todo un tutorial. Bajamos a soltar sombra y vamos a añadir eso. Y puedes personalizar esta sombra de gota. Entonces la opacidad es primero, ¿qué tan oscuro es esto, qué tan transparente es? Y luego puedes ajustar el tamaño, que generalmente es el desenfoque. Si quieres pensar en eso la distancia ayuda. O la distancia es fácil de pensar, ¿verdad? Es la distancia lejos de mi objeto. Y luego esparcirse es como, ya sabes, es algo así como lo grueso que es un poco, no sé cómo describirlo, pero solo juega con estos tres ajustes hasta conseguir una sombra de gota con la que estás contento. Entonces si necesitas agregarle un poco más, puedes usar ese spread. Si necesitas desenfocarlo un poco más, usa el tamaño hasta conseguir algo que te guste. Hit. Está bien. Y chico, creo Ahí está. Ahora. Tenemos el rectángulo, tenemos Navidad, tenemos rayas. Entonces digamos que quieres chatear, digamos que quieres editar este texto, queremos hacer es hacer doble clic en los X-Men aparte. Y quiero cambiar esto y volver a decir dulces, ¿verdad? Yo puedo hacer eso. Y la razón, ya sabes, lo bueno es que sé que en este documento voy a golpear los bordes. Entonces ya puedo tomar este caramelo y mandar o controlar T y luego especie de bajarlo un poco, ¿verdad? Hit Enter. Ahora sé que va a caber en mi lienzo de mi otro documento porque hicimos esto del mismo tamaño. Entonces Comando o Control S para guardar eso, Podemos volver a nuestro documento de trabajo y hay caramelos. Eso probablemente tiene mucho más sentido. A mí sí me parece un caramelo. No lo sé. ¿Qué opinas? Déjame pensar si hay algo más de lo que quiero hablarte para que puedas mover las rayas así como así. Ahí están recortados a esa capa de caramelo o a la capa de texto X-Men. Puedes crear tantas líneas de texto como quieras. Y puedes ajustar ese gradiente de fondo si quieres, siempre puedes hacer doble clic en cualquiera de estos efectos para ajustarlos. Si lo tienes bloqueado, no podrás hacerlo. Entonces puedo hacer doble clic en eso y puedo ajustar lo que quiera aquí. Eso es más o menos. Por lo que me encantaría ver tus disfraces, rendiciones del efecto. Y tal vez lo estés, tal vez lo estés usando de una manera totalmente diferente a lo que yo podría pensar. A lo mejor ni siquiera es un efecto navideño. Tienes alguna pregunta. Creo que cubrí todo lo que no estoy del todo seguro. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Los veré en el próximo. 7. BONIFICA: efecto de retrato de texto: En este video, vamos a estar recortando en imagen con texto. También te mostraré cómo recortar una imagen con la nueva y mejorada función Select Subject en Photoshop. Vamos a entrar en este tutorial sobre cómo cortar una foto con texto y tal vez hacer algo cool. De acuerdo, así que probablemente hayas visto algo como esto antes, y este es el efecto final que vamos a estar haciendo. Voy a seguir adelante y agrupar todo esto muy rápido. Si puedo golpear cualquier otra cosa que no sea hacer clic derecho. Y sólo vamos a esconder todo eso para empezar. Por lo que crearía un rectángulo. Ahí está la herramienta Rectángulo por aquí. Solo tienes que crearlo más grande que tu lienzo. Y entonces lo que puedes hacer es solo hacer doble clic en la miniatura del rectángulo y puedes seleccionar tu color. Escogí 0 e, e, e, que es sólo un no completamente negro, pero es un poco ese carbón, bastante oscuro color. Ahora, voy a seguir adelante y traer mi imagen. Entonces voy a bajar a archivar o subir a File Place Embedded. Entonces a medida que navegamos, solo encontraré aquí mi imagen y la voy a colocar en mi documento. Ahora se va a especie de escala así que está arriba y abajo aquí, así que muestra la imagen completa. Eso está bien. Vamos a seleccionarlo y recortarlo y luego lo escalaremos después de eso. Entonces si golpeo Enter, va a colocar esa imagen ahí dentro. Y este pequeño ícono aquí significa que es un Objeto Inteligente. Los objetos inteligentes son geniales. Significa que podemos aplicar efectos que sean editables. No es destructivo. Y ahora Photoshop ha recordado la calidad completa de esta imagen. Entonces como estás trabajando en Photoshop, si escalas las cosas, escalas las cosas, pueden pixelarse. Si no son objetos inteligentes, éste lo es, así que estamos bien para ir. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer aquí, tema selecto se ha puesto mucho mejor. Entonces si subo a mi lista desplegable selecto, baja al tema. Se va a mirar a mi capa y tratar de escoger el tema de esa capa. Generalmente, una persona que está dentro de tu foto haciendo un gran trabajo en estos días para aplicar una máscara con esa selección, voy aquí abajo y mi panel Capas, y solo puedo añadir una máscara. Ahora podría haber algunas pedacitas que quizá necesites entrar y editar. Yo sólo haría doble clic en la máscara. Nos va a llevar a la vista Select y mask. el conjunto de propiedades a la derecha, un par de herramientas a la izquierda, podrías notar algunos puntos que no funcionan tan bien para este tutorial específicamente, eso está bien porque se van a caer al negro. Pero si necesitas refinar o usar la herramienta Pincel Refinar borde, algunas áreas puedes hacer eso. Haremos una pequeña área aquí abajo, Comando o Control para acercar. Y veo que en la mejilla ahí probablemente agarró un poco extra voy a mantener opción o si estás en PC y ordenados, simplemente haz clic y arrastra hacia abajo de esta manera. Ahora, estoy bien con eso porque mucho de esto se va a esconder en nuestro diseño. Entonces voy a golpear OK y ya terminamos de editar esa máscara. También puedes pintar directamente sobre esa capa de máscara. Si solo seleccionas la máscara, agarra tu herramienta de pincel. La tecla de acceso directo es B, y luego pintar en blanco o negro. El negro va a ocultar la imagen. El blanco va a traer de vuelta la imagen. De acuerdo, entonces tenemos nuestra imagen aquí dentro y la tenemos recortada. Voy a seguir adelante y escalarla un poco, asegura de que la capa esté seleccionada Comando o Control T. Y vamos a agarrar una esquina aquí y probablemente sostenga Shift. Y voy a sostener Option o Alt también para escalarlo desde el centro. Y vamos a hacer esto bastante grande, casi como pelo a barbilla en nuestro documento. Algo así funciona ahí mismo. Está bien. Por lo que ahora vamos a tener dos versiones de esta foto en nuestro documento. Entonces vamos a duplicar esta capa manteniendo la opción y haciendo clic y arrastrando hacia abajo, verás las flechas dobles. Eso significa que lo estamos duplicando hacia abajo. Y así ahora tenemos 22 versiones de esto. Este de abajo. Voy a poner en un grupo para poder agregarle otra máscara. Entonces vamos a bajar aquí. Ahí hay un pequeño icono de carpeta. El método abreviado para eso es Comando o Control G. Y cuando tengas varios elementos seleccionados, los pondrá todo bien en un grupo para ti. Pero cuando solo tienes uno seleccionado, es posible que tengas que hacer clic y arrastrarlo al grupo. Por lo que podemos minimizar el grupo así. Y lo que podemos hacer aquí es agregar otra máscara. Y esta máscara, si utilizamos nuestra herramienta de selección en la esquina superior izquierda de nuestra pantalla ahí. Podríamos simplemente crear una selección que sea alrededor de la mitad de nuestros sujetos enfrentan aquí. Una vez que tengamos esa selección creada, solo tienes que volver a hacer clic en ese botón Máscara. Y ahora tenemos una máscara. Si ocultamos la capa que está arriba, notarás que tenemos esta masa que es más de la mitad de la cara. Todo el asunto aquí va a ser en blanco y negro. Entonces voy a construir una capa de ajuste encima de todo lo que va a ser blanco y negro iban a ir a ajustes. Y si no tienes este panel sube a ventana, baja a ajustes y lo verás salir. Y ahí está este pequeño filtro blanco y negro justo aquí o capa de ajuste. Vamos a crear eso encima de todo. Entonces cualquier cosa debajo de esa capa de ajuste va a ser blanco y negro. Entonces a partir de aquí, lo que voy a hacer es sólo añadir mi texto. Y lo que quiero hacer es hacer clic en T o presionar T. Esa es la herramienta Tipo. Está por aquí en tu barra de herramientas. Para este, voy a hacer clic y arrastrar para crear un cuadro de texto en mi documento así como así. Y puede o no, dependiendo de qué versión seas y llénalo con algo de Lorem Ipsum, eso está bien. Entonces aquí es donde vas a escribir lo que quieras escribir para tu foto. Acabo de escoger una cotización rápida y solo copiaré eso aquí. Y es posible que tengas que ajustar esto un poco como habilidad este cuadro de texto hacia fuera o adentro para conseguir tu ajuste perfecto. E incluso después de eso, recomendaría si algo no se ve bien, solo sigue adelante y bácalo por una línea, ya sabes, trabaja con esto para que el texto se vea como tú quieres que se vea. Ahora puedo traer este cuadro de texto hasta que esté justo debajo de mi texto ahí mismo. Y luego si voy dando click en esta herramienta de movimiento, puedo escalar este texto hacia arriba o hacia abajo pulsando Comando o Control T para transformar. Y luego una especie de escalarlo. Tenga cuidado, asegúrese de mantener pulsado shift para que lo bloquee en su lugar. Y podemos escalarlo así como así. Y luego lo otro que podemos hacer y golpear Enter para cometer ese texto se presiona Comando o Control a para seleccionar todo. Y entonces somos capas, siempre y cuando tengamos nuestra herramienta de selección por aquí, se mueven herramienta seleccionada. Nuestro panel de alineación aparece aquí arriba y voy a hacer clic en éste para alinearlo al centro. Apenas lo movió. Probablemente ni siquiera viste eso, pero lo alineará con el centro. Y si piensas, porque el texto es un poco raro con la alineación, si crees que está un poco apagado, puedes usar tus teclas de flecha para golpear esa capa arriba y abajo. De acuerdo, entonces lo que tenemos aquí ahora es otra mitad de nuestra foto aquí mismo. Y luego las palabras, voy a poner la foto encima del texto así como así. Y luego voy a aguantar, esta es la parte más importante. Voy a mantener Option o Alt entre estas dos capas y crear una máscara de recorte con mi foto y mi texto. Esto es lo que está recortando esencialmente la foto en la forma de tu texto. Ahora hay un par de cosas que probablemente vamos a necesitar hacer aquí es en lo que respecta a como editar esta imagen para hacer el texto más legible, para hacer que la cara realmente se caiga en el negro. Entonces lo primero que voy a querer hacer es probablemente agregar una Capa de Ajuste arriba aquí donde esta esta esta Capa de Ajuste Blanco y Negro. Y va a ser una Capa de Ajuste de Curvas. Y éste va a afectar todo lo que está debajo. Entonces quiero seguir adelante y bajar un poco las partes más oscuras de la imagen. Entonces el lado izquierdo de esto son todos tus negros y el lado derecho va a poder de los blancos. Entonces si haces clic y tiras de esto hacia arriba, los aspectos más destacados se van a poner más brillantes. Por aquí. Oscuridad donde las secciones más oscuras de tu imagen se van a oscurecer. Ahora, tal vez no quiero que esta curva esté por encima de todo, así que la voy a arrastrar hacia abajo. Por lo que sólo está sobre la parte superior de la mitad derecha de la cara este lado de aquí. Yo voy a hacer lo mismo aquí. En realidad se puede bloquear están usando máscaras de recorte con capas de ajuste también. Voy a recortar eso a esta capa de grupo para que no afecte a la capa Fondo. Aquí arriba, sin embargo, voy a añadir otro Ajuste de Curvas a estrictamente esta imagen. Y vamos a seguir adelante y recortarlo sosteniendo Opción o Alt. Entonces lo estamos recortando solo a esa imagen. Y lo que quiero hacer con este es en realidad tirar hacia arriba las partes más oscuras de la imagen. Observe cómo en los textos algo de esto se pone muy, muy oscuro aquí. Voy a subir eso un poco para que podamos leerlo un poco mejor. E incluso el punto de aquí a la extrema izquierda, el punto más oscuro, vamos a tirar de eso también. Entonces lo que estamos haciendo aquí es sólo tratar de hacer esto un poco más legible. Y voy a asegurarme de que no se enganche aquí y bajarlos un poco. Entonces sólo un poco de retocar con eso hasta que sea legible. Puedes agregar tantos puntos como quieras a esto y puedes tirar hacia abajo secciones, los tonos medios. Porque estamos trabajando con blanco y negro. Se puede hacer mucho con la imagen y realmente conservarla. Y como está dentro de ese texto, realmente no se ve todo lo que está pasando y sí se ve normal, aunque esté volado o las sombras no estén lo suficientemente oscuras. Otra cosa que podemos hacer aquí es si sentimos que queremos mover un poco la cara. Tengo, si caí este grupo de abajo, tengo esta imagen y tengo esta imagen aquí. Y juntos hacen la cara y no queremos moverlas separadamente el uno del otro. Por lo que voy a sostener Comando o Control y hacer clic en ambas capas para que pueda moverlas juntas. Ahora si uso ese movimiento a una mirada, sólo puedo mover esto alrededor. Entonces lo que vamos a hacer es Comando o Control Z para volver a poner esa transformación de Comando o Control T. Y podemos hacer lo mismo, basta con mantener turno y Opción o Alt y especie de subir y bajar esto hasta que sientas que tienes una posición a donde quieras. Yo como que quiero ver el i del lado izquierdo de esto también. Entonces creo que algo así es bastante bueno aquí porque podemos ver el ojo, podemos decir que la imagen está cruzando. Ahora una cosa que podrías hacer aquí es que no necesariamente tienes que tener la imagen que está recortando en el texto tener esa misma máscara. Por lo que tal vez mira quitar la máscara en esa solo manteniendo el turno en esta máscara, puedes ocultarla por un segundo o traerla de vuelta. Entonces lo que está haciendo es que ya no está cortando esta imagen. Entonces lo que hay fuera de su rostro en la propia imagen está mostrando a través del texto. Podrás decidir qué es lo que más te gusta en cuanto a cómo se ve esto. Podríamos traer eso de vuelta y lo que podríamos hacer ya que esto es tan brillante por aquí y se ve raro cuando es mástil, es que podemos cambiar el color del texto. Eso es exactamente lo que es esto. Donde se cruza sobre su rostro es sólo el color del texto. Entonces si presiono T y tengo mi capa de tipo seleccionada, puedo subir aquí y ajustar mi color de texto para que sea lo que quiera. Por lo que podría ser más oscuro si quieres que sea más oscuro, podría ser más brillante. Incluso puedes hacerlo bien, ya que eso está debajo de la capa en blanco y negro, no va a ser un color. Pero si quisieras, podrías ajustar tus capas para que pudieras traer ese color. Entonces dependiendo de cómo quieras que todo esto realmente se vea, puedes hacer cualquier tipo de estos ajustes a tu imagen, a tu cita, a la ligereza a la oscuridad usando esas capas de curvas, capas curvas y diferentes capas de ajuste. Algo que podría hacer es quizá tirar un poco de eso hacia atrás y dejar que algunas de las sombras se muestren un poco por ahí para que el lado izquierdo de la imagen se vea un poco mejor. Pero eso es más o menos eso. Este soy yo de después del tutorial. Olvidé mostrarte una cosa. Entonces vamos a abrir esto de nuevo. Y así en el costado de la cara aquí que se puede ver el lado derecho de la cara. Ves esa de ahí mismo. De algo de lo que quería hablarte es de conseguir esto porque estoy seguro que vas a estar usando todo tipo de fotos y cosas diferentes para que este lado de la cara se caiga un poco más en el negro. Tenemos que añadir un poco de un, un poco de un gradiente en la propia máscara. Entonces si hago clic en esta máscara y uso esa herramienta de pincel y me pongo como un pincel realmente grande con 0 dureza. Asegúrate de que esté en negro. Yo estoy pintando de negro. Te darás cuenta y le daré click en su cara primero aquí que puedo crear como un poco de gradiente, ¿verdad? Un poco de una caída. De acuerdo, eso fue demasiado. Voy a deshacer eso un poco, pero si hago clic aquí, realmente puedo conseguir un poco más de fall-off. Entonces como puedo asegurarme de que el cabello se caiga por completo. Tan dependiente de lo bien que esté tu corte, quizá quieras agregar un poco de esto, especie de mezcla en el fondo un poco más. Por lo que puedes hacer tanto o tan poco como quieras. Obviamente, si haces demasiado, ya sabes, eso podría no parecer tan caliente. Pero si tienes un poco que limpiar de este lado, sobre todo como arriba en el cabello. Y voy a deshacer un poco más para que esa oreja vuelva a mostrar un poco. Hicimos demasiado. Sí. Simplemente puedes hacer eso en el pelo un poco, tal vez aquí abajo, en la mejilla, etcétera. Entonces si tienes algunas cosas en el costado de la cara ahí, puedes volver a entrar y agregar, agregar, agregar algo de enmascaramiento, algunas como emplumar, lo llamaremos emplumar ahí para ayudar a desvanecer esa cara en el fondo. Gracias por ver chicos. Perdón, se me olvidó esa parte en el tutorial y espero que todo tuviera sentido. Nos vemos la próxima vez. 8. BONIFICA: efecto de profundidad 3D: Así que me rompí una imagen rápida de mi Spotify para que ustedes puedan ver un poco cómo podrían hacer esto potencialmente con como un sitio web o algún otro diseño de aplicaciones. Y básicamente todo lo que vamos a hacer es asegurarnos de que tengamos esa capa seleccionada en nuestro panel Capas suba a 3D, abajo a Nueva Malla de capa. Y es esta postal en la que vamos a dar click. va a preguntar si quieres cambiar a un espacio de trabajo 3D porque estás a punto de crear una capa 3D. Realmente no me gusta hacer eso, pero si quieres cambiar al espacio de trabajo 3D y un poco jugar con eso, puedes. Simplemente no estoy tan familiarizado con él, pero hay un par de herramientas que uso realmente rápido con este efecto. Entonces le pegué No, pero aún puedo acceder a esos. Entonces voy a golpear 90. Y entonces estamos en este espacio y en realidad puedo acercar y alejar como Comando normal o Control más y menos. Pero tenemos este tipo de capa 3D. Ahora, eso es una postal, ¿verdad? Ese es el efecto postal. Aquí arriba en la parte superior, tenemos el modo 3D y tenemos algunas herramientas que podemos utilizar. Este primero aquí a la derecha es como un zoom dentro y fuera. Entonces si hacemos clic y arrastramos hacia arriba y hacia abajo, podemos acercar y alejar nuestra imagen y se puede ver cómo es una especie de recortarla a los límites de lo que es nuestro tamaño original de lienzo. Para que podamos acercar y alejar. También podemos, veamos qué es éste. Creo que esto es diapositiva. Tenemos una sartén, tenemos un papel, tenemos una órbita. Por lo que cada uno de estos está controlando la cámara. Entonces eres un poco como moverte alrededor tu pequeño efecto de postal y mirarlo de diferentes maneras. me gusta usar la órbita y eso me va a permitir una especie de sólo girar a este tipo alrededor. Y se puede ver de inmediato cómo con sólo hacer clic y arrastrar arriba y abajo, podemos conseguir una especie de efecto bastante limpio. Justo fuera del murciélago con órbita. Puedes usar cada uno de estos. Van a estar haciendo algo ligeramente diferente, ya sea girando, potencialmente un panning, o deslizándose de ida y vuelta. Y una vez que lo llegues a donde quieras, aún puedes usar tu herramienta de transformación seleccionar Comando o Control T. Y podemos transformar esta capa. Lo convertirá en un objeto inteligente, lo cual está bien porque podemos sumergirnos un poco en ese objeto inteligente para seguir editando ese efecto 3D. Pero convertirá nuestra capa en un objeto inteligente y luego nos permitirá escalar esos objetos inteligentes. Entonces si quisieras llenar tu espacio aquí, así como así, esto es como una toma realmente genial de la app de Spotify. Y es una forma realmente rápida y fresca de especie de rotar lo que sea, un objeto plano y crear más de un look 3D con él. Ahora si hacemos doble clic en este tipo, tal vez podamos volver a nuestra configuración 3D. Y te das cuenta de que tenemos de nuevo todas las herramientas. Y para que puedas crear una profundidad de campo que es como poner algo de la imagen fuera de foco. Es necesario dar click en este pequeño cubo 3D. Si no ves eso sube a ventana abajo a 3D. Y va a salir ese menú. Y luego vamos a mirar la vista actual. No haga clic en la cámara predeterminada. Creo que eso va a restablecer la configuración de tu cámara, así que tendrías que volver a. Completamente arreglando tu pequeño efecto 3D otra vez. Entonces vista actual, una vez que tengo eso seleccionado, puedo ver por aquí en el panel de propiedades, que si no tienes eso, puedes subir a ventana, abajo a Propiedades. Puedo ver que tengo algunas opciones con el, supongo la lente de la cámara, si se quiere. Y tengo una profundidad de elección de campo también. Por lo que podemos ajustar la distancia, que creo si seleccionamos en la herramienta Zoom aquí arriba y mantenemos pulsada Opción o Alt, realidad podemos hacer click en un punto determinado de nuestra imagen para establecer esa distancia. Aviso como estoy sosteniendo Opción o Alt, Al hacer clic en la distancia por aquí está cambiando. Por lo que más lejos, distancias más cercanas distancias más cercanas. Tenemos que sumar un poco de profundidad a esto. Una vez que hacemos eso, podemos empezar a ver que el render comenzó a suceder un poco. Se puede ver en el lado izquierdo aquí, muy autofocus en el extremo lejano aquí, muy fuera de foco. Entonces recuerda que esta es una capa 3D. Estamos en un espacio 3D. Hay distancia y profundidad reales a esto ahora, igual que el mundo real, ¿verdad? Y si mantenemos opción, recuerda que estoy en la herramienta Zoom, realidad puedo dar click en diferentes puntos y decir que no esto es lo que quiero en foco por aquí, esta barra izquierda, el resto se va a salir de foco, o el punto más lejano aquí que está en foco esto. Entonces eso es bastante guay, es una forma bastante genial de establecer realmente tu punto focal. Y lo quiero aquí en el centro. Yo puedo hacer eso. Podemos salvar esto y luego podemos rebotar de eso de nuevo a esta vista. Y notarás un par de cosas aquí. Primero que sí, sí tenemos una especie de primer plano borroso, fondo más borroso, y un centro afilado. Pero la borrosa no es de la más alta calidad. Y eso es porque no hemos renderizado esa capa 3D. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer en realidad hacer doble clic en nuestra escena. Entonces tenemos que estar en ese espacio 3D. Podemos dar click en el pequeño cubo 3D y bajar a Render. Y ahora esto va a empezar a renderizar nuestra escena. Realmente no me he metido en todos los detalles sobre lo que estamos renderizando o a qué nivel estamos renderizando nuestra escena. Estoy asumiendo que probablemente esté en la versión de más alta calidad, pero va a tardar un poco en renderizar la profundidad del efecto de campo. Si no te importa ese efecto, aún puedes usar esta opción de postal para rotar, escalar, sesgar lo que sea tu objeto, y para crear ese look sin la profundidad de campo. Y no tienes que pasar realmente por este proceso de render, que en mi computadora parece que va a tardar tal vez cinco minutos. Entonces en realidad voy a usar esto para las miniaturas. Por lo que ustedes ya han visto ese efecto borroso. Pero va a tomar un poco de tiempo para renderizar eso perfectamente. Pero quieres asegurarte de hacer eso antes de exportar ese archivo o guardar ese JPEG, porque realmente quieres que la profundidad borrosa del campo sea la más alta calidad posible. 9. BONIFICA: efecto de papel rota: En la primera mitad de este tutorial, te voy a mostrar cómo cortar tus propios activos de papel. Entonces por si acaso realmente has escaneado en tu propia pieza, igual que yo hice aquí, o has tomado una foto de eso o tal vez has descargado algo o compra algo que tenga un fondo y necesitas recortar eso pedazo de papel. Vamos a hacer una selección rápida primero con un pincel de tamaño bastante grande. Photoshop puede ver el borde bastante bien, sobre todo si escaneas o tomas esta foto sobre un fondo más oscuro como lo hice aquí. Entonces cuando hacemos zoom, podemos ver que se ha capturado mucho del borde, pero no tiene las fibras a lo largo del borde. Vamos a seguir adelante y crear esa máscara. Y luego en la máscara en el panel de capas, vamos a hacer doble clic en ella. Nos va a llevar al Select and Mask. Y voy a acercarme al borde aquí. Y en el modo vista y en la parte superior derecha, voy a cambiarlo a blanco y negro para que realmente podamos ver el contraste entre el borde. Vamos a seleccionar la herramienta Pincel Refinar Edge, que es una que probablemente hayas usado o visto antes al cortar el cabello. Y una foto, potencialmente lo visto en un tutorial recortado de pelo. Entonces vamos a usar este pincel y un tamaño de pincel bastante pequeño para pintar a lo largo del borde y solo dejar que Photoshop haga el trabajo. Se puede ver que está recogiendo todos esos detalles finos a lo largo del borde. Muy bien. Es decir, ese es el punto de este pincel es especie de recoger todos esos detalles finos y dependientes del escaneo y de cómo se enfocó adecuadamente. Algunas áreas podrían ser un poco más borrosas que otras, pero puedes ver lo bien que está recogiendo todo ese detalle a lo largo del borde. Y no quiero tu talla de pincel demasiado grande. Si es demasiado grande, va a recoger demasiados píxeles fuera del borde del papel. Y realmente va a tirar sombras de gota y simplemente darte datos de píxeles no deseados que no forman parte de tu imagen real. Una vez que hayas abierto camino alrededor del borde de esta imagen y golpeado OK, se va a aplicar esa máscara a tu capa. Y podemos ver por aquí, ya he cortado todos los activos de papel para que podamos usarlo muy rápido aquí. Y tiene ese fino detalle a lo largo del filo. Y pongo sólo una pequeña capa de fondo rápida para que podamos ver eso aquí. Y si agregas potencialmente una sombra gota a esta capa, tu pedazo de papel va a parecerse mucho a esa imagen original que teníamos. Entonces si apago la máscara aquí, puedes ver que este es nuestro escaneo original. Y por aquí acabo de añadirle una pequeña sombra de gota. Y estos dos se ven muy parecidos entre sí. Pero en este, está completamente cortado y utilizable. Ahora una forma rápida para que te especie de guardar esto como PNG o puedes guardarlo como un archivo PSD Photoshop si quieres, para mantener presionado Comando o Control y hacer clic en la Máscara de capa. Y entonces lo que vamos a hacer es subir a Image crop, eso va a recortar hasta los bordes de nuestro pedazo de papel. Y voy a golpear Comando o Control D para desseleccionar. Voy a apagar la sombra de gota y también apagar la capa de fondo. Entonces ahora sólo tenemos ese pedazo de papel y puedo ahorrar esto subiendo a File, save As, y rápidamente guardarlo como como textura de papel PNG. Entonces así sería como cortar tu propia textura de papel para utilizarla en tu trabajo. Entonces si pasamos a crear realmente algo como lo viste en el pulgar, ahora, tenemos dos fotos aquí apiladas una encima de la otra. Y simplemente quiero enmascarar la foto de arriba y mostrar un poco del borde de papel también. Y tal vez agregue un poco de sombra de gota para crear ese tipo genial de efecto de papel rasgado que vio en la miniatura. En primer lugar, quiero traer el trozo de papel. Por lo que vamos a ir a File Place Embedded, encontrar nuestra textura de papel PNG y simplemente colocarlo en nuestro documento. Voy a pegarle a Enter para simplemente colocarlo justo ahí dentro. Y tenemos este pedazo de papel. Entonces voy a alejar sólo un toque, usar Command o Control T y escalar esto hacia arriba. No tengo que mantener turno estos días. Sólo conseguiré este papel desgarrado. Escribe sobre en el centro de mi página justo ahí dentro y pulsa Return o Enter que lo va a colocar ahí mismo y cometer la transformación real. Y ves que está encima de esta foto. Entonces como lo hicimos antes para hacer esa selección con la máscara, voy a golpear Command o Control y sostenerlo y sólo tienes hacer clic en la miniatura de mi textura de papel. Y eso me va a dar una selección de esa textura. Voy a bajar a la primera foto, la que está arriba que en realidad quiere que parezca que está cortada. Y voy a crear una máscara encima de eso. Entonces ahora si apago esta textura de papel y parece que tenemos este tipo de efecto de borde rasgado a la foto superior. Ahora lo que quiero hacer es hacer que un poco de ese papel o venga debajo del borde de este borde rasgado que tenemos en la foto solo para ayudar a que ese tipo de aspecto se vea un poco más como si fuera papel rasgado. Y así si muevo la textura del papel por debajo y simplemente la muevo un poco fuera del borde. Eso va a crear una especie de borde desgarrado. Y podrías usar cualquier borde, puedes rotar el pedazo de papel o usar especie de cualquier borde, escalarlo hacia arriba, escalarlo hacia abajo. Incluso podemos deformarlo un poco. Entonces si comandamos T o Control T y luego hacemos clic derecho en esa transformación y vamos a Warp. Podemos hacer un poco de deformación a lo largo de este borde para que se vea diferente a lo que parece la máscara. Y realmente podemos crear ese aspecto de papel desgarrado como queramos. Lo último que le haría a esta textura de papel es agregarle un poco de sombra de gota. Y esta sombra de gota es obviamente demasiado. Entonces vamos a escalar eso hacia atrás. La distancia no debería ser tanto. A lo mejor subir del tamaño, subir un poco el spread, y luego subir la suma de opacidad. Nosotros queremos mantenerlo encendido multiplicarse sin embargo. Por lo que eso se multiplica con el fondo. Vamos a pegarle bien ahí. Y eso nos da ese aspecto de papel desgarrado. Podemos personalizar esto como queramos. Podemos mover este papel, podemos rotarlo como dije, y crear diferentes tipos de Bordes Desgarrados y luego usar la urdimbre para especie de transformar el aspecto de ese borde si quieres, si no te gusta tal vez parte del color de fondo que viene a través, posible que lo veas en algunos lugares a lo largo de tu textura de papel. Puedes ir a ajustes y solo asegúrate de que ese pedazo de papel sea totalmente blanco y negro. Podemos sujetarlo solo a la capa de textura del papel sosteniendo Option o Alt. Y eso va a hacer de este blanco y negro y sacar cualquier color que estuviera en él previamente. Y solo hay un poquito aquí, no es tan notable, pero podrías tener algo de eso dependiente de bien que lo hicieron la selección rápida y selecto y máscara para tu textura. Espero que hayas disfrutado de este tutorial, aprendiste un par de cosas sobre el efecto de papel rasgado. En realidad uso mucho esto este año para los juegos de Pacers, y hago exactamente lo mismo aquí. Es realmente fácil crear tus propias texturas si quieres. Simplemente escanéalos y selecciónalos muy rápidamente y úsalos en tus diseños. Aprecian ustedes viendo. Soy Spencer de pixel en paréntesis, y nos vemos la próxima vez. 10. BONIFICA: superación de color de imagen: Últimamente he estado usando muchas superposiciones de color en mi trabajo de diseño para juegos de Pacers. Pondré algunos ejemplos en la pantalla justo por aquí. Y la mayoría de estos tienen el aspecto de duotono para ellos, pero no tienes que hacer eso. Podrías dejar que los colores sangraran. Simplemente me gustó más esa imaginería para lo que estaba trabajando. No obstante, cosas bastante simples usando modos de mezcla en Photoshop. Soy Spencer de pixel y bracket. Abramos Photoshop y empecemos. Por lo que sólo tengo un nuevo Lienzo abierto aquí. Es 1920 por 1080 porque eso me ayuda a hacer miniaturas, pero realmente no importa. Puedes tener el tamaño abierto que necesites. Voy a tirar de una foto subiendo a Archivo, abajo a colocar incrustado. También puedes simplemente arrastrar y soltar una foto. Y creo que tengo un par de descargados aquí. Vamos a usar éste ahí mismo. Creo que esa va a ser también la imagen en miniatura. Por lo que sólo vamos a crear lo que hay en la miniatura en su mayor parte. De acuerdo, así que traje a este tipo n puedes escalarlo arriba y abajo cuando los estés trayendo. Pero pase lo que pase, va a ser un objeto inteligente, solo dale a Enter para colocarlo ahí dentro. Es un objeto inteligente para que podamos escalarlos hacia arriba y hacia abajo sin preocupaciones por la pérdida de calidad ni nada por el estilo. Tenemos esta foto. Voy a añadir una superposición rápida de color, y sólo voy a mostrarte muy rápido lo que haría primero. Voy a hacer un nuevo rectángulo. Aquí. Simplemente puedes seguir adelante y editar el relleno ahora mismo si quieres, o simplemente puedes hacer un rectángulo. Y chico, eso es, eso me jodió un poco. Ahora, Photoshop hace esos rectángulos desde el centro hacia afuera para que puedas hacer eso o puedes sostener Option o Alt y simplemente crearlo desde la esquina por aquí. Y solo quiero asegurarme de que cubra mi Lona. Una vez que conseguí ese rectángulo hecho, crea una capa aquí abajo. Ver en la parte inferior derecha, tengo mis capas, pero haga doble clic en la parte de color de la capa, la pequeña miniatura, me trae hacia arriba mi seleccionador de color y puedo cambiar este rectángulo a lo que quiera. Porque he estado usando muchos amarillos. Te voy a mostrar primero el amarillo. Voy a escoger un bonito amarillo saturado, brillante. Para esta primera manifestación. Escogeremos un poco más oscuro más tarde y te mostraré cómo manejé eso. Pero los colores más brillantes tienden a funcionar más porque en su mayor parte, lo que estamos haciendo es reemplazar los blancos de la imagen por este color. Entonces lo que puedes hacer ahora es jugar con los modos de fusión. Y si ven en mi panel de capas por aquí, tengo esta normal bajada. Estos son mis modos de mezcla. Y por suerte en Photoshop, la última versión, realidad previsualiza cada uno de estos modos de mezcla mientras me desplaza hacia abajo a través de ellos, lo cual es realmente bonito. Ahora te das cuenta de algunos de estos efectos ya te dan ese look ish duotone o incluso monótono look. Pero lo que voy a escoger es multiplicar. Lo que quiero hacer en realidad es hacer esta imagen en blanco y negro. Entonces voy a subir a ajustes. Si no ves este panel, puedes ir a ventana abajo a ajustes. Se lo va a abrir. Y ahí está esta pequeña opción en blanco y negro aquí. Voy a crear una nueva capa de ajuste en blanco y negro. Ahora si tienes muchas capas en tu documento y quieres vincular esto a solo esta foto porque hará todo en blanco y negro debajo de la foto. Voy a hacer eso manteniendo presionada Opción o Alt y haciendo clic derecho entre ellos para crear una máscara de recorte. De acuerdo, así que tenemos esta mirada, qué, ya tenemos este tipo de, no sé si esto es un poco hacer un tono, ¿verdad? Es negro y luego amarillo. Pero quiero hacerla explotar un poco más. Entonces uno de los pequeños ajustes que lo puse ahí dentro, si volvemos a ese panel, son en realidad las curvas. Traeré abiertas las curvas. Las curvas solían asustarme de verdad. Es bastante fácil básicamente es decir, Hey, cualquier cosa que sea negro, hazlo negro. Cualquier cosa que sea blanca, hazla blanca a tu imagen. Y luego a partir de ahí se puede una especie de ajuste. Entonces si tomo un punto aquí abajo y mis grises más oscuros, ¿verdad? Si miras a este poco, es como un pequeño gráfico. Y jalé esto hacia arriba, eso significa hacer mis grises más oscuros más brillantes. ¿Eso tiene sentido? Si tiro esto aquí abajo que dice hacer mis blancos más anchas, más oscuros, los reflejos se están oscureciendo. Así funciona este tipo. Por lo que muchas veces lo que hago es definitivamente subir el contraste de mi imagen. Subiré más las partes más oscuras de mi imagen porque realmente quiero que esa foto se pop. Y ahora puedo ver que ahí tenemos muchos más contrastes. Estamos viendo pasar mucho más de mi color. Y si quisieras mover este rectángulo, podías ver la diferencia. Y luego si querías apagar y en la capa en blanco y negro, puedes hacerlo. Si de verdad quieres. En realidad puedes poner todo esto en una carpeta. Podríamos duplicar esta imagen abajo o hacer doble clic en ella accidentalmente y salir de eso. Duplicarlo sosteniendo Opción o Alt abajo fuera del grupo. Por lo que colapsa ese grupo, sigue dentro del grupo. Tenemos que asegurarnos de que esté fuera del grupo. Entonces lo voy a arrastrar aquí abajo, justo ahí. Ahora ese pop a la izquierda, ya no está sangrada, está fuera del grupo. Entonces este grupo encima de esta foto, ¿verdad? Este grupo, si le agrego un poco de máscara y agarro mi pequeña herramienta de gradiente, así es como realmente hice el, la miniatura y voy a seleccionar este gradiente ahí mismo. Entonces básicamente lo que hice fue crear un pequeño gradiente en la máscara. Así que acabo de pintar esa pequeña herramienta de gradiente sobre la máscara. Y esta es la imagen en miniatura. Yo sólo quería mostrarles que en caso de que se preguntaran exactamente cómo hacer lo que había en la miniatura. Entonces lo que he hecho es que he creado aquí una máscara, donde en el lado blanco de la máscara podemos ver el efecto en el lado izquierdo de la máscara. Vemos a través de la capa. Y de hecho, si apago esta capa de fondo y apago la imagen debajo, realidad vas a ver transparencia a través de eso. Entonces en este momento sólo vemos la mitad derecha de esta foto. Y si enciendo la parte inferior de la foto, la foto de abajo, verás la mitad izquierda de la foto, ¿verdad? ¿ Eso tiene sentido? Si apago este efecto aquí arriba, en realidad se ve toda la foto simplemente regular. Está bien, así que así es como manejar eso. Adelante y apaguemos esto aquí. Y lo que tenemos ahora es esencialmente sólo el efecto en la parte superior de la foto. De hecho, sólo voy a deshacerme de eso y voy a deshacerme de la capa de fondo. Entonces esto es todo lo que tenemos justo aquí. ¿ Y si quieres que este tipo sea más oscuro? Bueno, podemos hacer doble clic en esto y digamos que quiero que sea como un azul marino oscuro. Empieza a traer esto aquí abajo. ¿ A dónde fue mi foto? Bueno, lo que estás haciendo cuando tienes multiplicar como el modo de mezcla es básicamente lo estás diciendo. cualquier lugar que haya blanco, reemplácelo por este color. Si bajo por mis Opciones de mezcla, vamos a ver que suceden muchas cosas diferentes a lo largo de mi imagen. Ahora, una de las cosas que me gustan es usar Overlay o Soft Light. Incluso algunos de estos otros como pantalla o aligerar, básicamente aplicarán ese color más oscuro a las sombras. Y eso tiene sentido, ¿verdad? Tú, si aplicas un color claro a las sombras, vas a invertir un poco la imagen. Y la forma en que se multiplican, en realidad estoy aplicando un color oscuro a los blancos de mi imagen iba a oscurecer realmente a mi imagen. Ahora, dicho eso, en realidad utilizo bastante esto para crear fondos porque ahora puedo escribir texto encima y va a ser relativamente visible. Pero si quieres tener tal vez este color, la mayor parte de tu imagen, pero aún así poder ver la imagen. Lo que hago es realmente duplicar este rectángulo. Por lo que voy a sostener Option o Alt y duplicarlo. Entonces con uno de estos, no sé cuál, quizá la de arriba. Lo que me gusta hacer es volver a entrar en estos modos y tal vez seleccionar algo como pantalla. Y así ahora tengo pantalla y tengo Multiply. Y con el final, en realidad creo que los mantengo multiplicándose en la parte superior. Sí, eso es lo que hago. Entonces sin la pantalla, Es un poco más oscuro con la pantalla, no hay mucha diferencia, pero ahora puedo tomar esa multiplicación y me gusta solo mantener pulsado Shift mientras tengo la opacidad seleccionada y uso la flecha abajo claves para empezar a traer de vuelta que se multiplican un poco. Y te das cuenta que ya estamos empezando a ver más nuestra foto. Y le tiene un poco de ese color. Y puedes ajustar los colores de ambos rectángulos para obtener el color exacto que quieras. Pero incluso en los años 90, incluso solo tirarlo hacia abajo a través de los noventa te ayuda a ver la foto mucho más. Entonces si fuera a ir al 85 por ciento, en realidad puedo ver la foto mucho mejor si quisiera utilizar esto de una manera donde sea un poco más brillante que lo oscuro que era eso. No es sólo el fondo. En realidad quiero que sea visible en mi diseño. Ahora lo otro también es que lo haría, volvería a esas curvas. Es posible que quieras reajustar cómo afectan estas curvas a tu foto porque eso ajustará el brillo de la misma y cuánto puedes ver y cuánto de la foto cae en los reflejos negros o blancos. Creo que eso es más o menos para este tutorial. Si ustedes tienen alguna pregunta, definitivamente házmelo saber con certeza. Simplemente básicamente te paseé por dos formas diferentes que hago superposiciones de color en mi trabajo de diseño y lo hago todo el tiempo como cada día. Incluso agrega textura encima de estos y todo así. Entonces si te interesa algo de eso o que vaya más allá con las superposiciones de color. Esta es una especie de solo el método más rápido que tenía aplicando un rectángulo usando un modo de mezcla y tener en ese color pop a través, generalmente con la capa en blanco y negro ahí abajo en lugar de tener el color porque creo que el color especie de Muddy está arriba. Si te arrojan un rectángulo grande por aquí, es que eres, probablemente quieras y el color de ese rectángulo, no necesariamente todos los colores de tu imagen. Si tienen alguna pregunta, avíseme, suscríbase para más consejos y tutoriales, y los veré la próxima vez. 11. BONIFICA: efecto duotone de mapa de degradado: Cuadro abierto aquí. Eso es todo lo que tengo. Esa es mi única capa. Todo lo que necesito hacer es agregar una capa de ajuste. Ahora lo puedes encontrar en tu panel de ajustes a la mano inferior derecha. Se llama Mapa de degradado, como se ve ahí. O puedes bajar aquí a este pequeño tipo rellenado de medio círculo y subir a Gradient Map. De cualquier manera se llama Mapa de degradado. Ahora se va a crear una nueva capa de ajuste llamada Mapa de degradado. Y va a afectar todo por debajo de esa capa de ajuste. Clipla a solo la capa singular debajo de ella, puedes mantener pulsada Opción o Alt y hacer clic entre las dos capas para crear una máscara de recorte. Por lo que ahora el mapa de gradiente solo se aplicará a la imagen por debajo de él son la capa por debajo de él. Si querías aplicar a todo lo demás que puedas, si quieres, no tienes que hacer la máscara de recorte. De todos modos. De acuerdo, Se ha creado un mapeo diferente de colores en mi imagen. Entonces si hago clic en este gradiente en el panel de propiedades, va a tirar hacia arriba el editor de gradientes. Y lo que estamos haciendo es esencialmente sustituir los colores en la imagen. Entonces aquí abajo en la parte inferior izquierda, estos van a ser tus tonos más oscuros, pesar de que es una especie de volteado al blanco, Van a ser los tonos más oscuros, confía en mí en eso. Por lo que podemos hacer doble clic en la muestra. También puedes hacer clic en el color ahí siempre y cuando se seleccione esa muestra. Ahora, éste, voy a hacer algo así como un tono azul más oscuro como ese. Hit Ok. Y ahora del otro lado, voy a dar clic en la muestra negra, bajar a mi Color y cambiar esto por algo así como un amarillo realmente caliente. Entonces algo más cercano a la gama de luz de los colores en mi imagen y hit. De acuerdo, y así así, tenemos nuestro nuevo efecto duotono de mapa de gradiente. Es así de fácil. Ahora también puedes agregar otros colores aquí. Si haces clic justo debajo de esto, puedes agregar más muestras, cambiar estos colores. Entonces si quería agregar algo rojo y aquí y tal vez tirar de él un poco hacia atrás para que el amarillo pase por algo así como un rojo de tono medio y golpea ese azul más oscuro. se puede hacer. Para que puedas ajustar estos efectos de la forma que quieras. En realidad es bastante guay. Y luego estos pequeños deslizadores de diamantes, puedes mover los puntos de recorte de donde comienzan y se detienen esos colores. Entonces si nos deshacemos de esta naranja otra vez y volvemos a estos diamantes en el medio. Ahí está sólo el uno. Así que aquí es como un pequeño remolcador de guerra. ¿ Quieres más amarillo en la imagen? ¿ Quieres más del blues oscuro y la imagen para tirar hacia atrás algunos de esos colores, ya sea o es un poco ayuda al contraste. Ahora si golpeo bien aquí, en realidad puedo agregar otras capas de ajuste por encima de esto también, así que no has terminado. Siempre puedes agregar más brillo y contraste si quieres ajustar tu imagen de la forma que quieras. 12. BONO: cómo eliminar los fondos de logotipos: Vamos a ver cómo quitar un fondo blanco de los logotipos. Y solo dependiendo del logo, las técnicas van a ser diferentes. Veremos una versión sencilla con el logo pixel in bracket con solo una selección realmente rápida. Y vamos a enmascarar eso. Y luego veremos tal vez un logotipo de menor calidad que tenga más texto en él, más colores en él. Y veremos cómo seleccionar el blanco, deshacernos de él, y también una especie de refinado un poco la máscara. Entonces hay un poco de tutorial de enmascaramiento en esto, pero en general, solo te voy a enseñar algunas técnicas que usaría. Mueve algunos fondos blancos. Entonces cada paso de esto es una especie de mi propia mejor práctica para hacer esto. Y lo que yo haría es si tienes estos como jpegs sentados en algún lugar de estos logotipos de los que necesitas quitar el fondo blanco porque no tienes acceso al original. Necesitas ir a Archivo y bajar a Place Embedded. Es así como vamos a traer el logo a Photoshop. Por lo que ya tengo mi documento abierto. Yo he creado uno nuevo. Es 1920 por 1080, así que solo lo suficientemente grande, asegúrate de que sea más grande que tu logo. Y vamos a ir a colocar embebido y vamos a encontrar ese logo. Entonces voy a empezar con el logotipo de pixel y bracket, que es lo más fácil de los dos. Ya ves, todo lo que tengo es un logotipo en blanco y negro. Entonces voy a darle a Enter para colocar eso ahí dentro. Y te darás cuenta. Y he hecho que algunas personas comenten que cuando han traído esto en C, solo puedo ocultar el fondo o puede desbloquearlo y simplemente eliminar la capa de fondo pulsando el botón de borrar, arrastrándolo hacia abajo al basurero, lo que sea que quiero hacer. Simplemente eliminaremos esa capa de fondo blanco. Entonces en cualquier lugar que haya cuadros es transparencia. Lo que he hecho que la gente haga esto porque mucha gente usará la herramienta de borrador. Y creo que eso está por aquí en alguna parte, tú ahí arriba. Y luego van a conseguir esta pequeña X e intentarán hacer click y dirá que debe ser rasterizado, etcétera, etcétera. Bueno, no, no quiero que hagas eso. Yo quiero que canceles. No vamos a borrar nada que necesiten para aprender a enmascarar y enmascarar es fácil. ¿ Todo bien? Lo que hay que hacer para este es bastante sencillo. C, voy a usar la varita mágica, que es la herramienta favorita de todos. Casi nunca funciona, pero en este caso, realidad va a funcionar bastante bien. Si hago clic en el área blanca Photoshop y la herramienta Varita Mágica va a ser como, Vale, buscaré todas las cosas blancas y lo encontró todo, pero no se ve dentro de los objetos. Por lo que necesito sostener Shift. Y nota que el icono plus aparece y se va a añadir, si hago clic, se va a añadir también el interior de esa forma. Por lo que ahora tengo todo seleccionado fuera de mi logo. Y por aquí tengo mi capa. Y mientras esa capa también esté seleccionada, puedo bajar aquí al botón crear una máscara, añadir una máscara de capa. Y cuando hago clic en eso, toma esa selección y agrega una máscara basada en ella. Ahora, ¿qué hicimos? Bueno, parece que nuestra selección fue revertida. Por lo que para invertir esta máscara, asegúrate de tenerla seleccionada, y luego sube a Imagen, abajo a Ajustes e Invertir. Y esa es la tecla de acceso directo es Comando I o Control I en una PC. Y mira eso así así, tenemos nuestro logotipo aislado sobre un fondo transparente. ¿ Y qué más puedo hacer con esto? Bueno, digamos que querías si sí tenías un logotipo de un solo color, pero querías cambiar el color a los colores corporativos de los estándares de marca. En realidad puedo hacer doble clic en el espacio en blanco de esta capa. Y eso va a abrir los estilos de capa. Y puedo bajar a Color Overlay, que es básicamente, básicamente va a tomar cualquier cosa que exista en esa capa fuera de la máscara y le va a aplicar este color. Observe cómo es blanco ahora puedo. Entonces esa es una manera realmente rápida de hacer eso mucho solo para pasar del negro al blanco o podría ir a leer o cualquier otro color que yo quisiera. Podría pegarle bien. Hit Ok. Y ahora tengo eso aplicado. Todo lo que te he enseñado aquí es no destructivo porque todo sigue existiendo. Entonces si escondo la superposición de color y luego sostengo Shift para ocultar la máscara, ver la x, todavía tenemos la capa original aquí. Y como es un objeto inteligente, va a conservar toda su calidad. Entonces si escalo esto hacia abajo y lo escala hacia atrás y golpeo Enter y lo escala de nuevo hacia arriba. Conserva esa calidad sin perderla porque una capa rasterizada normal va a ser estirada y sesgada por photoshop cada vez que la redimensiones, y cada vez que hace eso, pierde un poco de esa calidad o mucho si lo escalas mucho y luego tratas de estirar de nuevo hacia fuera. Por lo que todas estas pequeñas técnicas son un poco como las mejores prácticas. Entonces veamos un poco más duro de un logo, ¿verdad? Entonces voy a empezar en realidad, ¿por qué no sólo decimos bien, sólo abriremos un nuevo documento. Nuevo Documento, y luego haremos 1920 por 1080. Solo voy a seleccionar un preset personalizado, RGB, 300 DPI, lo que sea que no importe, crear, vale, la capa de fondo es blanca. Eso tenemos aquí. Está bien, eso está bien. Vamos Archivo lugar Embedded y vamos a traer ese otro logo. Es sólo otro pequeño logotipo de impresión. Acabo de encontrar algún logotipo libre al azar. No es de tan alta calidad. Voy a traerlo, pega Enter. Y te darás cuenta de que es bastante borrosa. Si miras eso, Es un inicio de sesión bastante pobre es probablemente un logotipo que mucha gente se encontrará con eso, ese tipo de calidad. Y así lo harás, te darás cuenta de que el fondo sobre esto en realidad ni siquiera es blanco perfecto. En realidad es un color blanquecino. Y luego si seguimos adelante y ocultamos y eliminamos esa capa de fondo, que va a golpear la tecla delete. Adiós. Tenemos sobras solo este logo y digamos que este es el único acceso que tengo, este logo y tengo que hacerlo funcionar, ¿verdad? Muchas veces así es como es. Está bien. Entonces voy a quitar el blanco en esto y con la, se llama herramienta Varita Mágica. Si hago click aquí, ahora voy a dar click dentro de cada una de estas letras. De acuerdo, ya sabes, empezando a hacer clic dentro de esos. Y luego yo, Oh Dios mío, voy a dar click dentro de estas minúsculas letras como, ¿qué va a ver siquiera? Y dentro de ahí, esto va a terminar siendo una bastante crummy, una reproducción de la misma técnica que usamos. Entonces olvidemos la herramienta de varita mágica para algo tan complicado como esto. En su lugar, vamos a Seleccionar y luego rango de color. Y eso va a abrir este pequeño documento de gama de colores y va a tener el color que se muestreó por última vez, bajemos a esta vista previa de selección y primero haga clic en Ninguno. Eso no va a cambiar en absoluto nuestra imagen para que realmente podamos averiguar qué queremos seleccionar aquí sabio color, vale, así que ahora mismo, voy a bajar esta borrosa. No estoy seguro de cuál es el valor predeterminado. Podría ser, tal vez empieza a 0, podría empezar justo en el medio. Tengo un cuentagotas, y hay algunas opciones de cuentagotas aquí abajo debajo de estas, estas, estas opciones de aquí. Y luego también hay invertido que generalmente no se selecciona. Entonces vamos a anular la selección a la que sólo vamos. Para traer esto de vuelta al valor predeterminado, quiero este primer cuentagotas y solo voy a seleccionar el color que quiero seleccionar. Está bien, así que solo cuentagotas en el área blanca. Está bien. Ahora bajo vista previa de selección, puedo bajar a algo así como tapete negro. Y lo que eso hace, o en realidad puedo ir a Máscara Rápida, se ve así. De acuerdo, entonces lo que pasó es recordar cómo invertimos esa máscara en la primera versión. Lo que realmente queremos hacer clic en el botón invertir en esta versión dos. Por lo que voy a dar clic en Invertir. Entonces estoy haciendo una selección que es lo inverso del color. No te preocupes por todas esas complicadas palabras técnicas. Se va a salir bien. Pero lo que esto hace es que me permita ir a una estera negra solo para ver cómo mi selección o cómo van a quedar mis logotipos en negro basado en esta selección. Y desde aquí puedo ajustar la borrosidad, que básicamente dice: Vale, ya veo en qué pinchaste. ¿ Cuántos colores alrededor de eso o en cierto rango quieres que busque? Y cuanto más te subas, la borrosidad, más como colores va a tratar de encontrar. Pero cuanto más alto sea tu vuelta, la borrosidad, más te vas a meter en las diferentes piezas del logo. Observe cómo esta forma azul aquí cambia a medida que arrastro eso hacia abajo y hacia atrás. Y nota cómo el contorno del blanco y empezamos a comer un poco en los colores. Entonces quieres escoger uno que esté en una especie de rango medio que no empiece a deteriorar demasiado el logo, pero también recoge una cantidad decente del blanco alrededor del logo y voy a pegarle Okay. Yo estoy en 130. Eso es sólo una especie de solo depende del logotipo que tengas. Y una vez que golpeo Ok, crea esa selección, y en realidad está seleccionando todo fuera del logo para que cuando hacemos click en el botón Máscara, recuerden que tenemos esta capa aquí abajo y voy a dar click en la máscara. Acabamos de crear una selección al igual que la herramienta de varita mágica y un poco de una manera diferente. Voy a añadir esa máscara. Y enmascara todo fuera del logo en base a la selección de color que hicimos. Enfriar. No obstante, digamos que agrego un fondo debajo de esto porque ahora mismo, oh, se ve genial, pero es difícil de decir. Entonces voy a añadir una capa de forma y sólo vamos a cubrir toda la mesa de trabajo. Y desde aquí, lo voy a arrastrar por debajo de mi otra capa. Y sólo voy a hacer doble clic en ese rectángulo. Y voy a darle un poco de color más oscuro, ¿verdad? Para que pudiera gris más oscuro o, ya sabes, tengo una mejor idea de qué si quisiera poner esta cosa. A lo mejor está pasando algo así como un color bronceado más oscuro, tal vez ni siquiera en blanco y negro. Tiene un poco de color a ella. Yo quiero ver cómo se ve eso encima de ese color. Voy a pegarle Vale, bueno en realidad la mayoría de esto se ve bastante decente. Pero si haces zoom aquí, observa cómo esta forma amarilla en realidad tiene un poco de halo a su alrededor. Entrémonos ahí y retoques eso. Lo que voy a hacer es seleccionar la máscara de esta capa. Y aquí es donde empieza un poco el tutorial de enmascaramiento. Ya ves la forma en que funciona una máscara es negra. Se puede ver a través de esa capa en cualquier lugar que sea blanco, se ve la capa. ¿ Eso tiene sentido? Porque si escondo esta máscara sosteniendo Shift, lo veo todo. Pero notarás en esta máscara que hay mucho que está pintado y negro. Y veamos si no podemos hacer que esta miniatura sea un poco más grande. Miniatura grande. Entonces ya ves, en realidad casi podemos leer, y si hago zoom aquí en esto, en realidad podemos ver en cualquier lugar que esté negro fuera de nuestro pequeño logo es lo que se está escondiendo de esta capa aquí. Y todo lo que sea blanco es lo que se está mostrando. Entonces esa es la forma en que funciona el enmascaramiento. Bueno, en realidad podemos pintar en esa capa de máscara. Entonces vamos a acercarnos a este pequeño halo y pieza amarilla. Y voy a dar click en esta capa enmascarada por aquí. Y voy a agarrar un pincel con la tecla de acceso directo B. Por aquí. Tenemos un pincel y puedo ajustar su tamaño y podemos ajustar su dureza. Seleccioné sólo el pincel general. Y ahora lo que pasa es que aquí tengo un negro y un blanco, y puedo cambiar los que tienen esta pequeña tecla de toggle, estas flechas dobles de aquí, esa también es la tecla X. Y si haces enmascaramiento, conoces la tecla X porque la tecla X, solo sigues yendo de ida y vuelta. Es como un poco de baile entre dibujo y negro, dibujo y blanco dibujado en negro, deshacer, deshacer. Ya sabes, vas de ida y vuelta entre todas estas llaves. Entonces x es cambiar de ida y vuelta entre esas. Y aquí está la diferencia. Si dibujo en negro sobre esta máscara, importante que tenga seleccionada la máscara. Si dibujo en negro, básicamente va a eliminar u ocultar las piezas de esa capa. Si deshago eso con el comando Z, y ese es otro en el que vas a flotar mucho. Y luego cambio con x. Observe cómo mi blanco está ahora al frente. Si dibujo, es mostrar esa capa. Entonces realmente está mostrando un montón de ese blanco en esa capa. Y puedo deshacer. Entonces lo que vamos a hacer es volver al negro a donde podamos esconder esto, ¿verdad? Sólo tienes que esconderte un poco a lo largo de ese borde. Un pequeño truco para dibujar líneas rectas con el pincel. Si hago clic una vez, mantenga presionado el turno y vuelva a hacer clic, photoshop dibujará una línea recta entre esos dos clics. Entonces cuando tienes formas geométricas como esta e incluso cuando tienes formas circulares, puedes hacer pequeñas líneas rectas para hacer esto. Al igual que si vas por el contorno de una persona, lo que puedes hacer es hacer clic donde quieras que empiece y luego bajar aquí y dar click donde quieras que termine y mantenga presionado turno. Y va a dibujar una línea a lo largo de eso, o va a dibujar una pincelada a lo largo de eso. Y porque nuestro trazo de pincel es negro y porque estamos en la capa de enmascaramiento, vamos a empezar a comer un poco en ese borde y puedo hacerlo una y otra vez. Y ahora voy a subir aquí y en realidad reducir el tamaño a cinco puntos y reducir la dureza tal vez al 80 por ciento. Entonces vamos a acercarnos un poco más a esto. Entonces note cómo mi tamaño de pincel es más pequeño. Puedo sostener a Shift y nos vamos a comer lejos en ese blanco que está a lo largo de ese filo. Y voy a dar clic y hacer lo mismo para este borde superior. Y creo que cambié un poco la forma en eso. Por lo que quieres tener cuidado mi click otra vez. Y eso fue sólo un deshacer rápido. Y voy a volver a hacer clic mantener pulsada Shift y pasar por. Haga clic de nuevo y mantenga presionado Shift y pase por. Y ustedes pueden una especie de ajustar esto a su gusto y pueden pasar por diferentes formas y simplemente deshacerse de algo de este haloing. Recuerda que estamos dibujando de negro, solo estoy sosteniendo Shift y estamos dando click a lo largo del borde de esto. Y por cada vez que haga clic y mantenga pulsado Shift, va a seguir dibujando en líneas rectas. Entonces sólo tengo turno sostenido y sólo va a seguir dibujando y líneas rectas. Por lo que alrededor de algunas de estas formas cuadradas. Es bastante fácil sostener Shift y simplemente seguir dibujando en estas líneas rectas y seguir quitando parte de ese borde. Entonces así es como puedes especie de retocar y refinar un poco tu máscara. Ahora otra forma de retocar y afinar la máscara, aparte de hacerlo manualmente así, si hago doble clic en mi capa de máscara, se abre un pequeño panel Propiedades para esa máscara. Y tiene un montón de propiedades aquí. Y en realidad puedo cambiar mi modo de vista para poder verlo en blanco y negro sobre blanco, sobre negro o lo que sea. Y lo que puedo hacer desde aquí es realmente ajustar estos diferentes alternos para que el ajuste el radio de mi máscara, ajuste el alisado de la misma, ajuste la pluma. Yo puedo hacer el contraste de ello, lo que un poco lo hace demasiado afilado para mí. También puedo desplazar el borde. Entonces si acercamos aquí, podemos cambiar el borde hacia atrás de algunas de estas letras y está empezando a comer en ese blanco que está alrededor de esa forma. Pero notarás que realmente está empezando a comer en algunas de estas formas también. Entonces hay que tener cuidado con algunos de estos. Yo haría pequeños retoques. Creo que los ajustes más confiables se harán manualmente. Entonces solo para rematar algunos de tus logotipos, si tienen algunas piezas blancas todavía en ellos. Utiliza algunos de estos ajustes manuales de pintura. Esto es enmascarar. Es así como lo haría si necesitara una especie de retocar y conseguir el look sencillo justo en diferentes colores. Ya sea ese color bronceado o como un color más claro, un amarillo, tal vez sea una hoja de papel roja o rosa. Observe cómo nuestros logotipos aguantan bastante bien en todos estos diferentes colores de fondos. Entonces si necesitabas poner este logo en cualquier lugar así, puedes. Ahora otra cosa genial es porque he enmascarado esto. ¿ Recuerdas cómo cambió el color de nuestro logo antes? Bueno, es una manera fácil de tomar un logotipo de color como este con diferentes colores en él. Y en realidad haga doble clic aquí y vamos a abrir de nuevo los estilos de capa. Y vamos a bajar a Color Overlay y echar un vistazo a esto. Yo lo he hecho un logotipo de un solo color. Entonces si quería cambiar esto a un logo blanco o cambiarlo a un logo negro porque hemos seleccionado todo y hemos hecho este enmascaramiento, podemos hacerlo. Por lo que se necesita esa selección y crea una superposición de color basada en lo que ve ahí, que es lo que queda de este logotipo que está mostrando manera muy fácil de tratar y manipular algunos de estos logotipos. Ahora hay una cosa, una última cosa que quiero mostrarte, y es que veo un poco de haloing por aquí. Echa un vistazo a esto. Ya ves como sigue teniendo todavía tenemos un poquito de este color. No sé si ustedes pueden ver eso muy bien y definitivamente no lo pueden ver en eso. Adelante y averigüemos dónde se ve mejor. A lo mejor es que está en blanco estrellado. Entonces en ese blanco crudo, ¿ Pueden ver chicos que hay un poco de halo ahí? Bueno, tenemos que quitar algo de eso y ahora es realmente fácil hacer eso. Si solo alejamos el zoom y vamos y seleccionamos esto en esta capa de máscara. Nos vamos a llevar la herramienta de lazo y sólo voy a ir a dibujar alrededor del logo. Entonces estoy literalmente sólo una especie de dibujo con mi ratón alrededor de este logotipo. Y creé una selección con la herramienta de lazo alrededor de ese logo. Lo que quiero hacer es porque me gusta así de cerca del logo, todo está bien. Pero a medida que llegas a los bordes, mira ese halo que está empezando a formarse. Ya sabes, eso, ese color selecto tipo de perdido con esa selección difusa. Lo que puedo hacer ahora es invertir esta selección. Entonces voy a hacer Comando Turno. Hola. Por lo que ahora todo fuera de este logotipo está seleccionado. Todo en este espacio está seleccionado. Entonces si estoy en mi máscara, ¿qué hago? Sólo necesito llenar eso de negro y va a desaparecer. Entonces voy a hacer un relleno y ese es Turno F5. Entonces si hago Shift F5, eso abre el relleno y puedo seleccionar un montón de cosas diferentes para llenar el ancho de contenido. Yo sólo voy a seleccionar negro. Eso es todo lo que necesito para llenarlo. Modo de mezcla. Simplemente déjalo en normal todo. Simplemente vete a capacidad normal, 100% hit. ¿De acuerdo? Y mira lo que eso le hizo a nuestra máscara aquí abajo. En realidad llenó toda esa zona. Y si acerco aquí y deshago, ver cómo hasta teníamos bordes aquí y ese haloing, ni siquiera se puede decir, pero hay ese haloing aquí. Y cuando rehago eso, en realidad llenó todo fuera de nuestro logo con negro. Entonces eso es bastante jodidamente genial. Y eso nos permitió tener deshacernos de cualquiera de ese haloing. Entonces ahora tenemos como un logo realmente sólido sobre transparencia para usar de cualquier manera que necesites usarlo, ya sea negro, blanco, la versión original en color, cualquier cosa así debería funcionar. Entonces usando todas estas herramientas que te enseñé, sé que esto fue súper largo. Esto fue mucho más largo de lo que esperaba. Usando todo esto una forma de que puedas quitar fondos blancos de los logotipos, también aunque, de cualquier cosa, quiero decir, cualquier imagen, Digamos que tienes un producto. He hecho esto innumerables veces en mi imagen de producto imágenes que quiero poner como una imagen aislada y necesito quitar todo el blanco de ella. Basta con utilizar estas herramientas. Y estas no son todas las herramientas. Hay más de una forma de despellejar a un gato, ¿verdad? Entonces hay un montón de herramientas que te enseñé algunas de ellas. Hay muchas más técnicas y diferentes formas en las que puedes quitar cosas. Simplemente cada instancia es diferente. Entonces aquí hay algunas técnicas. Espero que hayan aprendido una tonelada. Espero que este tutorial haya sido útil. Echa un vistazo al canal y nos vemos la próxima vez. 13. BONIFICA: añadir una marca de agua: Qué pasa todos hoy vamos a estar buscando cómo agregar una marca de agua a cualquiera de tus imágenes realmente rápidamente en Photoshop. Entonces te voy a mostrar cómo agregar tu logo como marca de agua y también cómo agregar algún texto si quieres, en Photoshop es bastante rápido y bastante fácil. Ahora una cosa que quieres asegurarte de tener antes de empezar es una versión en un solo color de tu logo o marca de palabras. Eso podría ser negro, eso podría ser blanco. No importa, pero queremos que sea de un solo color y queremos que tenga un fondo transparente. Voy a asumir que tienes un logotipo y sólo vamos a abrir una foto en Photoshop así y subir a archivo, abajo a colocar incrustado. Y vamos a encontrar ese logo. Entonces, por ejemplo, podría ser un PNG del logotipo. Lo vamos a colocar en nuestro documento así como así. Ahora te das cuenta de que esta es negra, pero eso está bien porque en esta zona en blanco de nuestra capa a la derecha, si hacemos doble clic en ella, se va a abrir nuestros Estilos de capa. Y una forma realmente rápida de que cambié los colores es agregar una superposición de color y luego puedes seleccionar cualquier color que quieras. Entonces si querías que fuera más oscuro, podrías seleccionar más oscuro o más claro, golpear OK dos veces y volver a salir. Ahora tienes una versión en blanco de tu logo con este efecto de superposición de color adjunto. Ahora podemos arrastrar este logo a cualquier parte. Podríamos ponerlo en una esquina, golpear Command o Control T y mantener pulsado Shift mientras agarras una de estas esquinas para bajarla, solo podemos golpear enter y aceptar ese cambio ahí mismo. Y entonces podríamos subir a la opacidad y tal vez bajarla a algo así como 25%. O si querías tal vez como el 50% solo depende de lo opaco o transparente que quieras que sea ese logotipo. Ahora, esa es una forma bastante rápida. Si estás poniendo el logo en tu post de redes sociales o solo quieres algo así como un pequeño bug de logotipo en la esquina de tu imagen. Simplemente agarra esa versión de un solo color. Si es una porción más ligera de la imagen, tal vez voltearla a negro, o si quieres que sea de cualquier tipo de color, solo puedes agarrar ese logotipo si tiene un fondo transparente y simplemente establecer la opacidad. Entonces soy como 50%, 25 por ciento, algo así y ponlo arriba en la esquina o abajo en la esquina donde quieras. Ahora otra cosa que puedes hacer es en lugar de un logotipo, si solo tienes algún texto que quieras agregar a esto. Y por supuesto, estamos recibiendo un error, pero presionó la tecla de método abreviado T. Esa es la herramienta de tipo por aquí. Y podemos hacer click en cualquier parte de nuestro Lienzo y podemos teclear algo. Sólo voy a escribir marca de agua aquí y volver a mi herramienta de movimiento. Es un poco pequeño. Todo lo que tengo que hacer es presionar ese Command Z o Control T en mi teclado para escalar este ventoso, asegúrate de mantener pulsado turno una vez más. Y una vez que esté todo el camino escalado hacia arriba, voy a pegarle entrar o regresar. Lo siguiente que quiero hacer es volver a esa herramienta T o tipo y asegurarme de que este texto esté centrado. Eso lo va a hacer un poco más fácil cuando estás trabajando con él. Presiona Comando o Control a para seleccionar toda tu tablero de arte, asegúrate de que estás en la herramienta Mover. Y luego puedes alinear esta pieza de texto al mismo centro. Pero haciendo clic en estos botones centrales de alineación horizontal y vertical aquí arriba, presione comando o control D para desseleccionar todo. Y ahora tenemos esta pieza de texto en medio de nuestro documento. Ahora lo que puedes hacer con ese comando o control t para transformarlo es que realmente puedes rotarlo. Y si mantienes turno, lo va a bloquear en incrementos de 15 grados. Entonces, por ejemplo, esto es como un 30 grados o como un ángulo de 45 grados o lo que sea, ¿ sabes de qué estoy hablando? Podemos golpear enter y luego podemos hacer exactamente lo mismo. Podemos dejar caer la opacidad de esta capa tipo hacia abajo. Por lo que solo agregamos esa marca de agua justo encima de la misma y solo puedes hacerla 5%. Entonces es súper sutil, 10%, algo por ahí. Y tienes esta marca de agua en la parte superior de tu imagen. Ahora si quieres, voy a sólo Comando o Control Z para volver a esta versión. Si lo desea, puede mantener Option o Alt en PC y puede hacer clic y arrastrar para crear múltiplos de estos. Ya has visto esto probablemente en algunas imágenes con marcas de agua antes. Voy a mantener el turno y seleccionar las tres de mis capas por aquí, voy a presionar el ícono de la carpeta que es Command o Control G, solo un grupo que juntos. Y entonces puedo hacer lo mismo con esa capa seleccionada. Es Comando o Control T dos para rotar y transformar esto. Y puedes rotar eso. Podemos mantener pulsada la tecla Shift, mantener la tecla Option o Alt y hacer algo así también. Si querías hacer como un efecto de marca de agua múltiple, múltiple en tu imagen. Creo que eso lo cubre más o menos. Es realmente fácil agregar esto, oh, en realidad, ya sabes, para guardar esto, solo vas a querer subir a archivar a Guardar como. Y luego lo vas a guardar como un jpeg o lo que sea tu tipo de archivo de imagen que quieras y luego pulsa guardar. Entonces así es como ahorrarías eso. Y luego si estás subiendo eso a tu sitio, si lo estás poniendo en redes sociales, sé si estás agregando una marca de agua, estás poniendo tu imagen en algún lugar donde el público pueda verla, pero no las quieres para robarlo, ¿verdad? Entonces donde quiera que lo estés poniendo, eso es lo que harías esencialmente. Así que de manera muy rápida, realmente fácil puedes ahorrar. Echemos un vistazo a eso también. Como si quisieras guardar esta marca de agua y simplemente seguir poniéndola en otras, realidad podrías simplemente ocultar la foto aquí. Entonces si escondemos la foto, realmente no la puedes ver aquí. Pero si traigo esta opacidad, se puede ver que tenemos esta marca de agua y tenemos todos estos cuadrados transparentes, ¿verdad? Eso significa que si guardamos este archivo, va a ser transparente en el fondo fuera de donde está el texto. Entonces si hago Archivo Guardar como lo que podemos hacer aquí es simplemente guardarlo como PNG. Y vamos a ir a buscar esa carpeta que tenemos el logo. Y yo sólo voy a llamar a esta marca de agua. Marca de agua PNG. Guárdalo bien. Y entonces lo que podemos hacer es en lugar de escribir este texto, y si abrimos otra foto aquí, en realidad podemos hacer lo mismo que hicimos con el logo. Sube hasta File Place Embedded y podemos encontrar esa marca de agua PNG. Es un PNG para que puedan tener ese lugar de transparencia y cadera y lo va a colocar aquí. Ahora, sí necesitamos seguir adelante y lo que yo haría es guardarlo como total opacidad al 100%. Entonces como no lo hagas transparente. Y luego solo haz eso en Photoshop si quieres. Por lo que puedes bajar eso al 10% por si quieres un poco más o menos transparencia que te da la opción de editar eso cuando llevas el final PNG. Por lo que no tienes que escribir necesariamente ese texto o duplicar tu logo alrededor cada vez. Una vez que lo hayas hecho, una vez, siempre y cuando estés trayendo la marca de agua a otras fotos que sean de tamaño similar, puedes seguir adelante y simplemente colocar esa marca de agua en la parte superior de la misma y luego modificar la transparencia si quieres. La otra parte de esto es que obviamente las fotos son de diferentes tamaños. Entonces lo que harías con ese PNG es exactamente lo que nos viste Hacer. Golpearías a ese Comando o Control T. Y esa es la herramienta de transformación. Y luego puedes rotar eso alrededor, escalar eso hacia arriba y hacia abajo, y realmente hacer con él lo que quieras encima de tu imagen. También puedes jugar con algunas de las Opciones de mezcla, pero creo que solo dejar caer la opacidad funciona lo suficientemente bien en este caso. Y entonces sí, también podría ser un logo de color siempre y cuando tengas transparencia, obviamente no quieres ver solo una caja blanca parecida al sol que sea medio transparente con un logo dentro de ella. Al igual que sería un JPEG. De verdad quieres tener algún tipo de transparencia ahí encima de tu foto. Entonces si eso tiene algún sentido de todos modos, tutorial rápido real sobre cómo agregar marcas de agua en Photoshop si tienes alguna pregunta o hay otros casos de uso que quieres aprender. Hazme arriba en los comentarios abajo, y tal vez haga otro video sobre ellos. Una vez más, soy Spencer de pixel N bracket, y los veré la próxima vez. 14. BONIFICA: efecto de la miniatura de la línea: Ya lo has visto por todo YouTube. Si ese efecto de foto de contorno donde cortas a alguien objeto hacia fuera fuera fuera de la miniatura, tal vez un volarlo un poco. Pones un poco de contorno blanco. Hay un gran gradiente viejo en el fondo, algo así. Te voy a mostrar cómo hacer eso en Photoshop si estás buscando crear algunas miniaturas de YouTube de moda. Entonces abramos Photoshop y empecemos. Voy a golpear Crear Nuevo y para miniaturas de YouTube, lo que siempre hago es 1920, no 19 mil 1920 por 1080. Esa es una especie de su resolución HD estándar, modo de color RGB. Eso podría ser una opciones avanzadas solo depende de no, en realidad probablemente no lo sea. De todos modos. Pasando adelante. Está bien. Entonces tenemos este documento 1920 por 1080. Necesito traer mi foto que voy a usar. Entonces, literalmente, la pantalla agarró una miniatura de un video. Voy a bajar a File Place Embedded. Esta es mi captura de pantalla. Voy a pegarle a Place y lo va a colocar aquí. Entonces tengo algunas, algunas cosas diferentes del propio video dentro de aquí que no quiero. Por lo que sólo voy a escalar esto sosteniendo Alt u Option hasta que ya no tenga esas piezas en mi video. Entonces puedo hacer clic en eso y arrastrarlo hacia abajo. Entonces esto es lo que vamos a estar viendo aquí y básicamente voy a estar sacándome de esto. Este es un pequeño video que filmamos para los juegos de Pacers apenas hace poco y no lanzado aún, pero pronto lo será. Está bien, así que voy a agarrar la herramienta del lápiz y esa es la tecla de acceso directo P. Está aquí abajo en tu barra de herramientas. Voy a asegurarme de que aquí arriba en los modos esté configurado en camino. Y entonces sólo voy a rastrear alrededor de lo que quiera cortar. Por lo que ayuda a acercar un poco aquí, eso es Comando o Control más y menos. Y voy a empezar por el borde de mi documento y sólo voy a crear estas líneas rectas haciendo clic aquí con mi herramienta de lápiz y simplemente trazando alrededor de mi objeto. Ahora puedes hacer clic y arrastrar para crear líneas redondeadas aquí si lo deseas, puedes ser tan detallado o como no detallado como quieras con esto. Ahora, sólo una nota rápida aquí y voy por la parte equivocada, pero una nota rápida aquí. Realmente no lo hace si es una miniatura, no importa tanto. Puedes ir bastante rápido, solo asegúrate de que estás siguiendo los contornos de tu persona u objeto bastante bien, y va a salir bien, de acuerdo, así que como solo tipo de clic alrededor de esto, solo estamos tratando de mantenernos en el exterior o ligeramente dentro de nuestro objeto alrededor de la cara es cuando probablemente importa, potencialmente el más. Pero como acabamos de hacer clic alrededor del contorno, Esencialmente vamos a crear este tipo de corte de nuestra persona. Y podría acelerar esta parte sólo para superarla. Pero todo lo que estoy haciendo es pinchando con mi herramienta de bolígrafo y puedes, quiero decir, igual que dije antes, estoy siendo un poco perezoso. Pero puedes hacer click y redondear los bordes si quieres. Vamos a cortar justo por este cinturón de seguridad y llegaríamos hasta el borde aquí. Voy a alejarme un poco y ver lo que nos queda. Podría querer cortar un poco aquí donde se puede ver debajo de mi brazo. Y luego solo vamos a dar clic en todo el camino fuera y completar esa forma o ese camino haciendo click en nuestra primera. Entonces me tenemos cortado. Y lo que tenemos que hacer es abrir nuestros caminos. Ventana de diálogo. Se puede bajar a caminos de ventana para que aparezca eso. Y tenemos este camino de trabajo. Si hacemos clic en este icono de selección aquí, va a crear una selección fuera de ese camino. Ahora es posible que crea la selección invertida de lo que quieres. Está bien, te mostraré cómo arreglarlo aquí en un segundo. Entonces lo que queremos hacer aquí es seguir adelante y asegurarnos de que nuestra capa seleccionada de la que queremos cortar esto y bajar al botón Crear máscara. En tanto se seleccione esa selección, se va a crear una máscara basada en esa selección. Ahora una cosa que no hicimos que voy a hacer en este momento es mantener presionada Alt u Option, clic y arrastrar para duplicar esta capa. Y en esta capa inferior, voy a hacer clic derecho en esa máscara y simplemente eliminarla. Entonces ahora en realidad tenemos una máscara y el fondo, que luego podemos crear algo más de separación en, en nuestra, en nuestra miniatura aquí. De acuerdo, así que tenemos esta configuración de máscara. Y lo que quiero mostrarles aquí es que si golpean Comando o Control I, se va a voltear o invertir esa máscara. Entonces si escondo la capa inferior, ves o tengo un corte completo o tengo a la persona cortada. Así podría ser como entra tu máscara. Entonces quería mostrarte cómo invertir eso, pero solo queremos que se corte a la persona. Está bien, ya basta de hablar. Lo que queremos hacer ahora es hacer doble clic en este espacio vacío de nuestra capa. Eso va a abrir nuestros estilos de capa. Y sólo queremos agregarle un trazo a este tipo. Y voy a reventar el tamaño, cambié el color a blanco. Y entonces lo que haría es asegurarme de que la posición esté fuera. Pero si Centro o incluso dentro funciona mejor para ti, usa esos, solo, simplemente juega con eso para ver exactamente cómo afecta a tu imagen. Voy a mantenerlo afuera. A lo mejor escala esto un poco a algo, tal vez como 15. Y así podemos pegarle a Ok en eso. Ahora, queremos crear un poco más de separación. Recuerda que agregué esta segunda capa aquí abajo y esa va a ser la capa de fondo. Puedo agregar en otras capas de ajuste aquí. Al igual que por ejemplo, podríamos simplemente hacer tonalidad y saturación y hacer como un coloreado para que ahora el fondo sea algún tipo de color como un color rosa caliente. Y podemos agregarle cualquier saturación y brillo que queramos. Si lo hacemos un poco más oscuro, mi silueta podría aparecer un poco mejor. La otra cosa que podemos hacer, todavía estoy debajo de aquí, la imagen original, pero mientras escalemos nos encontremos, va a tapar mi original debajo para que pueda llevar esta capa superior Command o Control T a transformar. Voy a alejarme un poco para poder reducirlo un poco más. Si mantienes turno estos días, lo va a sesgar. Por lo que no más mantener el turno, solo tienes que mantener Option o Alt a menos que estés en una versión anterior. Y puedes especie de escalar esta imagen y puedes moverla por ahí solo asegúrate de que estás encubriendo tu original en su mayor parte. Y podríamos hacer algo así. Y tienes tu efecto de imagen delineada aquí mismo, agrega algo de texto y te tienes una miniatura de YouTube de moda. No sé si lo expliqué perfectamente bien, pero espero que lo haya hecho. Otra cosa que puedes hacer, puedes crear cualquier contorno de color que quieras, y puedes agregar en esos Estilos de capa. Ahí hay otros efectos. Ahí hay brillos, hay sombras interiores, También hay sombra de gota. Puedes agregarle una sombra de gota si realmente quieres. Hay todo tipo de efectos que puedes apilar encima de ahí para que realmente destaque esa parte de tu imagen. Espero que esto haya sido rápido y fácil para ti. Este es exactamente el método que uso para crear miniaturas para juegos de Pacers. Te das cuenta de que lo corté muy rápido. Si eres un usuario ortodoxo de Pin Tool, Seguro puedes usar las asas y redondeadas, pero francamente, cuando se trata de una miniatura y sólo va a ser así de grande. No es tan grande de un trato. Tan solo hazlo. La velocidad a veces es más importante. Muy bien, chicos, soy Spencer de pixel y bracket, y los veré a todos en el próximo.