Transcripciones
1. Texto 3D en Adobe Illustrator: Hola. Mi nombre es Dicky y soy artista e ilustrador digital de Nairobi, Kenia. Mi trabajo ilustrativo suele ser divertido, colorido y bastante tonto. Intento agregar pequeños elementos o técnicas para hacer pop mi trabajo. En la clase de hoy te presentaré una de esas técnicas. En este tutorial, estaré enseñando en detalle cómo crear texto 3D vibrante y
realista en Adobe Illustrator. Durante la clase, aprenderás a configurar un proyecto, a usar la herramienta Extrusión 3D y Biselado, aprenderás sobre la teoría del color y la herramienta Degradado. Por último, cómo exportar la imagen final lista para Instagram. El curso requiere cero plugins y es acogedor para todos los niveles de alumnos. Empecemos.
2. Introducción a la clase: En esta sección solo te guiaré a través unas listas de comprobación súper rápidas justo antes de empezar. Como indicó una clase, vas a estar aprendiendo a lo largo de este tutorial cómo hacer esto. En cuanto a los requisitos, todo lo que necesitas es tu computadora ya instalada con Adobe Illustrator. En segundo lugar, he proporcionado un par de recursos de clase y encontrarás dos muestras de color disponibles para descargar, así
como un enlace a la fuente que uso en una clase, si quieres usar exactamente la misma fuente. A lo largo del tutorial, vas a aprender a usar la herramienta de giratoria 3D y Extrusión. Vas a aprender a usar la herramienta Gradiente y la herramienta Pathfinder, principalmente, junto con un par de otras que tocaremos. De eso se trata, es afortunadamente, esta clase no requiere ningún plugins. Una vez que hayas descargado e instalado todos los recursos de la clase, estás listo para ir.
3. Configuración de proyecto: Empecemos. Cuando la sección de Configuración del proyecto y lo que
quiero que hagan es primero subir aquí a los detalles preestablecidos. Corres a ponerle algo. Yo no. Podemos llamarlo 3D Miami Vice. Se desea que el ancho sea de 1200 píxeles y la altura sea de 1200 píxeles. Espero que ustedes hagan un proyecto que es realmente genial y querrán subirlo a su Instagram. Vamos a hacer que sea formato cuadrado para empezar y luego por último, quieres que sea de color RGB y eso es realmente lo único final que necesitas en esta sección de Configuración de proyectos. Adelante y crea este nuevo documento y ahí lo tienes. Tienes un documento cuadrado, mesa de trabajo
cuadrada para empezar a trabajar. Lo primero es lo primero. Ya preparé un par de interruptores que ustedes pueden usar mientras nos dirigimos a través de
este proyecto y para importar ese primero todo lo que necesitas para ir es archivar aquí, click en lugar y luego navegar a la carpeta donde descargaste la clase Elementos. Haga clic en la muestra de Miami Vice y se lleve a cabo y luego simplemente la arrastraremos hacia fuera. Creo que
hoy lo tendremos al costado de la ventana y solo lo arrastraremos, y eso es todo. Adelante y empecemos. En primer lugar, vamos a configurar el fondo. El fondo, vamos a tener este bonito color azul y sólo vamos a dibujar un cuadrado para que desde uno se cruzan y luego pulsa y mantén pulsado Shift y arrástralo todo el camino hasta la otra esquina, suelta y luego pulsa “I” en tu teclado, que es la herramienta cuentagotas, que es ésta de aquí y luego haz clic en el azul y tu fondo está configurado y solo vamos a nombrar esta capa porque nombrar capas es de buenos modales y luego simplemente bloquearla. Eso es todo lo que estaremos haciendo en esa izquierda por el momento. Ahora, vamos a montar el texto. Creo que vamos a hacer la mezcla de textos. Una vez más, puedes presionar “T” en tu teclado o venir a esta herramienta de texto o tipo de la izquierda. Pulsa “T”, haz clic, y luego tecleemos como debería en la pequeña vista previa. Lo que vamos a estar escribiendo es sólo buena vibra, pero puedes elegir escribir lo que sea que te haya gustado por cierto, no tiene que ser exactamente lo que estoy escribiendo. También, por cierto, esta característica de revolución 3D es pesada en la máquina. Cuanto menos texto tenga, a veces mejor. Si tu en absoluto luchando más adelante en este tutorial, solo siéntete libre de cambiar el texto a algo más corto. A lo mejor puedes simplemente escribir, yo soy o me encanta o algo así, sólo algo más corto y ayudará al proceso a retroceder un poco más suavemente. Ahí tienes, [inaudible] mecanografió el texto, he establecido el tamaño de punto o el tamaño de fuente en 350 y voy a seguir adelante y establecer el estilo del personaje. Creo que fue coco ganso condensado y he proporcionado enlace para descargar el texto si te gustaría utilizar este exacto mismos textos. Regular condensado, perfecto. Ahí vamos. Tenemos ganso de cacao condensado regular en texto 350. El último que voy a hacer es que me gusta que los personajes estén un poco más cerca juntos y cuando esté haciendo textos 3D, solo
voy a establecer la distancia entre las dos letras, la distancia entre cada letra y esto se llama el rastreo, y sólo voy a ponerlo en negativo 50 y eso es todo y sólo voy a centrarlo así que ya tenemos el bien hecho. Ahora vamos Alt, haga clic y arrastre hacia abajo y así es como
vas a configurar el segundo bit de texto que es sólo y creo que para este texto, también agregué un poco más pequeño solo para que se sienta en la parte inferior con bastante claridad. Yo sólo voy a ponerlo en 335 y eso es todo. Simplemente vamos a centrar este texto también y boom. En esta etapa, ya hemos configurado el texto. Ya hemos jalado ahora muestras y nuestro fondo se ve bien. A continuación, solo voy a renombrar esta capa a texto porque renombrar capas es bueno y luego finalmente, solo
voy a seleccionar ambos haciendo clic y arrastrando, pulsa “I”, que es herramienta cuentagotas, y luego seleccionar este amarillo -color, un color amarillo más brillante y eso es todo para esta primera sección de la configuración. Ahora solo les voy a recordar que ahorren, sólo para asegurarse de que no
pierdan nada ya que están pasando por este proceso conmigo. Adelante y guarde eso. En la siguiente sección, vamos a seguir adelante y hacer este 3D y empezar a introducir un poco de gradiente y los colores que tenemos aquí y hacer que se parezca un poco más a lo final que estamos haciendo.
4. Explora la herramienta 3D: Ahora, vamos a echar un vistazo a la herramienta Revolver y Extrusión 3D. Pero por el momento, solo te voy a guiar por la herramienta, mostrarte cómo funciona. Te mostraré algunos de los presets que tenemos disponibles. Entonces vamos a usar los ajustes por defecto que se proporcionan solo para que podamos hacer algo rápidamente sin que ustedes realmente tengan que luchar con averiguar la herramienta, al menos por hoy. Bien, así que ahora voy a dar clic en la palabra “Bueno” y luego subir aquí a objetar. No, sube aquí a efecto y haz click en “3D” y ven a Extrusión y Biselado. Esta es la herramienta que nos va a permitir trabajar en la 3D-fying de este texto. Como pueden ver, ya estamos dentro de la herramienta, pero en realidad no se puede ver nada que suceda aquí. Eso se debe a que mi vista previa está apagada. Voy a seguir adelante y dar clic en el “Botón de vista previa” y sólo comprobarlo. Ahora de repente se puede ver que se volvió mi texto ligeramente a un lado y le dio una agradable sensación 3D. Esta es la herramienta. Tiene algunas posiciones realmente impresionantes,
preestablecidas ya y solo voy a pasearte rápidamente por esas. No los estaremos usando, pero creo que sigue siendo importante sólo
echarles un vistazo si ustedes chicos realmente interesados en usarlos, definitivamente pueden hacerlo. Como puedes ver aquí, tenemos diferentes opciones. Todos son realmente lago bien nombrados. Si tomamos de frente, como pueden ver, no pasa nada. El motivo es que, y lo puedes ver en la vista previa aquí, es que esta plaza está mirando directamente a la cámara, supongo, que eres tú. Debido a que es directo directamente perpendicular a la cámara, realmente no se
puede ver ninguna 3D-fying de ella en absoluto. Uno con el que pueda empezar quizá es este frente fuera del eje, que es el valor predeterminado que se establecería cuando se hizo clic por primera vez en el “Botón de vista previa”. En frente fuera del eje
, te está mostrando el frente. Pero como se puede ver una vez más en este pequeño adelanto aquí, que ahora la plaza está ligeramente alejada de la cámara, y eso permite ver un poco de la parte superior y del lado del objeto. Estas son un par de opciones diferentes que tienen. Tienen desde atrás, lo
tienen desde la izquierda, lo
tienen desde la derecha, y desde arriba e abajo y un par de otros fríos son estos isométricos. Seguro que has visto venir algún diseño isométrico realmente genial. Creo que es un estilo realmente popular en este momento. Sí, así que hay un par de las opciones disponibles, pero en realidad vamos a usar una opción personalizada, lo que significa que
aquí vamos a establecer nuestros propios grados como el grado de giro o giro en las letras. El primer número que sólo vamos a introducir aquí es menos siete. Aquí solo estamos configurando esto para que se vea exactamente cómo está en la vista previa. No va a haber demasiadas cosas de diseño pasando aquí. Solo estamos tratando de configurarlo para que se vea exactamente cómo está en la vista previa. Proporcioné estos dígitos en la sección sobre, pero también probablemente los pegue en pantalla y publique. Ahí lo tenemos, lo tenemos sentado bastante bien. Simplemente puedes ver un poco de la 3D-fying de fondo ahí. Pero en realidad queríamos ser mucho más, y entonces lo que vamos a hacer es establecer esta profundidad de extrusión en lugar de 50 vamos a ponerla en 200. Ahora si hacemos clic en algún otro lugar de eso, ahora se puede ver que está claro, este es texto 3D y sigue siendo legible. Se puede ver la cara frontal bastante bien. Se puede ver que es bastante profundo también. Ahora solo vamos a dar clic en “Ok” y
seguir adelante y configurarnos para la palabra solo mismo proceso. Sube aquí a efecto, dale click sobre él en 3D. Haga clic en “Extrusión y bisel”. Aquí vamos a tener números ligeramente diferentes a los que lo hicimos en bien. Esos números son menos 10, cinco, y uno. Una vez más, tengo la vista previa desactivada para que no veas que pase nada. Menos 10, cinco y en realidad esto debería ser menos uno no uno. Perfecto. Una vez más, vamos a establecer la profundidad de extrusión en 200. Vamos a ver cómo se ve eso. Sí, eso se ve genial. Vamos a dar click en “Ok”, y ahí ya tenemos bastante claramente texto 3D-fied. Voy a dar click en el “Bueno”. Haga clic derecho sobre él y haga clic en arreglar y llevar al frente porque quiero que parezca que lo bueno está sentado directamente encima de la única. Ahora como pueden ver, tal vez yo sólo vuelva a lo que parecía antes. Por esta zona aquí. Como pueden ver, la G está bastante claramente sentada detrás de la O en esta sección aquí y lo que hice justo ahora es hacer clic en el “Bueno” click derecho “Organizar” y llevar al frente. Lo que eso hace es que el G ahora está bastante claro sentado delante o encima de la O, y si lo arrastro un poco hacia abajo ahora es claramente delante de la O o encima de la O. Así es como quería
que se sentara, para que ahora se ve como lo bueno es simplemente sentado casualmente encima de la única, que es lo que parecía en la vista previa y cómo creo que se ve bastante bonito. Ahí lo tienes. Ahora tenemos el texto 3D ordenado ya. Como dije, si alguien está luchando con la herramienta 3D “Extrusión”, podría ser una consecuencia de lo pesada que es en la máquina. Lo que tal vez quieras hacer es usar palabras
más cortas y tal vez simplemente empezar con incluso un número. A lo mejor tu número favorito acaba de empezar como un siete o un 15 o lo que sea, solo para reducir los impuestos a tu máquina, y entonces creo que debería funcionar bien. Sí, ahí lo tenemos. Tenemos nuestro texto sentado bastante ya en el fondo luciendo bastante bonito. Una última cosa que necesito que confirmemos es si hacemos click en esto y necesitamos cambiar algo sobre el 3D que no nos gusta, lo que podemos hacer es simplemente dar click en la “Palabra”. Ven aquí a la derecha a la apariencia, click en “Apariencia” y te muestra aquí con bastante claridad tienes incluido el efecto 3D y Bisel. Si haces doble clic en eso, entonces se abre de nuevo a exactamente como lo habías configurado. Ahora todavía puedes hacer cambios y no tienes que introducir otro efecto encima del efecto 3D que ya habías usado. Una última cosa que tenemos que hacer es bajar aquí, no
necesitamos el sombreado de plástico que en su lugar vamos a usar el sombreado difuso y no vas a ver ningún cambio aquí. Pero será importante y trataré de recordar
explicar por qué cuando llegue a ese punto. Vamos a hacer lo mismo por el único, haga doble clic, asegúrate de que la vista previa esté configurada para que puedas ver excelente y simplemente pulsa “Sombreado difuso” y “Ok”. Ahora ya hemos hecho bastante, así que les voy a animar de nuevo a ahorrar para que no pierdan nada de este trabajo. Una última cosa que vamos a hacer es agregar el texto de las vibras. No queremos adentrarnos demasiado en el proyecto antes averiguar una bonita fuente y tamaño que vamos a trabajar allí. Lo que he hecho es, he bloqueado la capa de texto y eso tiene el material 3D, y he abierto una tercera capa, que actualmente se llama capa tres pero voy a cambiar para llamar vibes. En esta capa vamos a tener el texto que dice vibes, que sólo se sienta aquí en el centro para que se lea Good Vibes Solo que es lo que hoy estamos escribiendo aquí. Basta con seguir adelante y hacer clic en el “Texto” una vez más por aquí a la derecha, la herramienta de tipo haga clic en algún lugar y simplemente escriba vibraciones. No te preocupes demasiado por el tamaño en este momento, así que ahí lo tenemos. Vamos a hacer este blanco sólo para que destaque un poco de fondo. Por último, vamos a hacer que sea significativamente más pequeño, tal vez eso sea demasiado pequeño. Vamos por algo así como tal vez el doble de ese tamaño-ish vamos con 170. Sí, eso se ve bien. Vamos a poner el estilo del texto a pacífico o regular es lo que uso. Eso se ve bien ya en realidad lo voy a dejar donde está, eso se ve bastante elegante. Es decir, esto ya se ve bien. En la siguiente sección vamos a ir y realmente refinarlo y hacer estallar los colores y todo ese tipo de cosas. Pero esto ya es un paso adelante de lo que teníamos inicialmente, que era esto, que es simplemente realmente llano y plano y no tiene ninguna personalidad en absoluto. Pero ahora podemos ver claramente que tenemos un bonito texto en 3D. Se puede ver que hay una fuente de luz y que tiene algo de profundidad y un poco de un campo interesante para ella. Creo que eso ya se ve bastante elegante. En la siguiente sección, sólo les
voy a mostrar cómo refinar esto,
hacer que se vea realmente limpio y hacer que todo se defina, introducir un par de colores solo para que se haga estallar un poco más, sí. Atraparos chicos en la siguiente sección. Acuérdate de guardar. No olvides ahorrar.
5. Perfeccionar 3D y el color: Ahora en esta sección, como dije, vamos a afinar todo. primero es lo primero, creo que sólo esconderemos la capa de vibras. Enciérralo, sólo ven aquí a la derecha. Asegúrate de bloquear la capa, y sólo esconderla y luego desbloqueemos la capa de texto donde tenemos todo lo bueno y único. Empecemos a colorear. Lo primero que queremos hacer es resaltar
ambos y luego subir a objeto en la parte superior de tu pantalla. Haga clic en él, y desea expandir apariencia y luego bajar aquí, haga clic derecho, y Desagrupar y luego vuelva a hacerlo,
y nuevamente hasta que no exista la opción de desagrupar. En ese punto, cada elemento de aquí es una cosa individual propia. Una vez que tengas eso, lo que vamos a hacer es seleccionar sólo las caras. Los colores más brillantes que están sentados al frente, queremos seleccionar esos solo, y sentarlos en su propia capa separada. Voy a seleccionar el frente de la G, el O-O-D, el Y-L-N, y O, y luego vamos a golpear “Comando X”, que simplemente lo corta por completo, y luego vamos a bajar aquí al panel de Capas, y simplemente crea una nueva capa. Ahora tenemos la capa cuatro, y vamos a mandar F, y simplemente pegarla de nuevo en una nueva capa y ahora vamos a bloquear esa capa, y ocultarla. Ahora como puedes ver, solo tenemos las partes del texto que forman el archivo 3D del mismo. Básicamente, las áreas que se extienden desde la cara son las únicas cosas que nos quedan en esta capa de texto. Ahora estamos aquí, tenemos todas estas áreas 3D [inaudibles] del texto en una capa separada y lo que vamos a hacer ahora es agrupar todas las cosas que están conectadas. Por ejemplo, lo que queremos hacer es conectarnos. este momento, todas estas secciones individuales están por su cuenta y lo que queremos es que todas estas secciones se conecten en piezas más grandes. Tomemos esta pieza en la que acabo de hacer clic, para empezar con esto el lado de la G. Lo que queremos es tener esto, y esto, y esto, y esto. he seleccionado todas manteniendo el turno, mientras hago clic en las nuevas secciones. Yo quiero que todas estas piezas sean consideradas una sola pieza. ¿ Cómo voy a hacer eso? Voy a ir a mi herramienta pathfinder, que está por aquí a la derecha. Si no lo tienes abierto ya, solo tienes que subir a la ventana, deslízate hacia abajo, haz clic en Pathfinder, y aparecerá en algún lugar de tu pantalla. Ahí lo tenemos y ahora mientras tenemos estas cosas seleccionadas, mientras tienes todas las secciones que queremos convertirnos en una sola unidad seleccionadas, solo ven a tu pathfinder, y quieres dar click en este botón Unite, que es, no sé cómo explicarlo. Simplemente se ve como dos plazas que están adjuntas, supongo. Si pasas por encima de
él, dice unir, y ésa es en la que vas a hacer clic. Haz clic en Unite, y ahora, como puedes ver, todas esas secciones se están moviendo un poco. Todas esas secciones que acabamos de destacar son ahora una sola pieza y eso es exactamente lo que queremos. Adelante, y hagámoslo por el resto de las piezas. Para el G, esta pieza actualmente es de dos, o tres piezas diferentes. Simplemente resalten todas ellas, y haga clic en Unite y luego ésta es actualmente de tres, o cuatro piezas diferentes, y queremos que todas éstas vuelvan a ser las mismas. Sólo vamos a ser pacientes, y dar click a través de todas las piezas. Simplemente haga clic en eso, haga clic en eso, haga clic en eso, y la pequeña pieza al final, y haga clic en Unirse. En realidad, puedo ver que me he perdido una pieza ahí. Sólo voy a destacar ambos, y hacer clic en Unite. Ahora esa es una pieza. Ahora esa es una pieza por sí misma. Esa es una pieza, esa es una pieza. Nos perdimos uno, como se puede ver. Simplemente destacaremos, Unite. Esa es una pieza y ahora queremos hacer esta última pieza para el G aquí, y dar click en “Unite”. Yo voy a hacer la segunda letra y luego voy a hacer la L, sólo para mostrarles algo un poco diferente y luego voy a adelantar rápido por el resto de este proceso sólo para que ustedes no se aburran de mí diciendo, click en este , haga clic en esto, y Unite. Una vez más, mismo proceso. Haga clic en un turno de pieza, haga clic en la segunda pieza, turno, haga clic en la tercera pieza,
y Unite, y luego ésta es bastante simple porque está sentada por sí sola en el medio, simplemente
arrastraremos, y selecciónelo todo, y Unite. Vamos a pasar por el mismo proceso para todas las letras y solo te voy a mostrar la L porque hay
algo más que puedes hacer si quieres llevarlo al siguiente nivel es, cualquier lugar hay un ángulo de 90 grados, un esquina afilada. Lo que se puede hacer de hecho es resaltar, y lo voy a hacer aquí abajo en lugar de aquí arriba así es resaltar una cara, así que un lado de un ángulo de 90 grados. se puede destacar de manera individual. A lo mejor podemos tomar la curva también, dar click en eso, y luego dar clic en “Unite” y luego para esta pieza que está sentada por sí sola aquí arriba, puedes dejarla independiente. Ahora sólo tienes que seguir adelante, y dar click en esta siguiente pieza, y en estas otras piezas, y hacer clic en “Unite”. Ahora, aquí tenemos tres piezas donde aunque estén todas conectadas, tenemos tres piezas. Eso nos daría un poco de independencia más adelante en el proyecto y te mostraré por qué. Pero no es necesario. No es obligatorio. Pero para aquellos de ustedes que quieren un poco más de detalle más adelante en el proyecto cuando están coloreando, entonces esa podría ser una buena opción de tener. Pero para el resto de ellos, sólo
voy a seguir adelante ahora, y acelerar a través de esto, y resaltar, y unir todo lo demás juntos. Te atrapamos al final de este pequeño proceso. Ahí lo tenemos. Completamente hecho con montar todas estas piezas como piezas independientes, y eso se ve elegante. Sé que esto es como una parte tediosa, y tal vez incluso un poco difícil de entender. Pero esta es la única manera en que ahora yo como hacerlo. Si alguien tiene como mejores ideas o ha visto que algo funciona aún mejor, avísame en tus mensajes. Definitivamente haré un video para solo ajustar esto, y hacerlo más fácil para futuros alumnos. Pero por ahora, ese es solo un camino un poco complicado por el que tienes que atravesar, pero te garantizo que esa es la parte más difícil de este tutorial. Bien hecho por superar eso. Ahora tenemos todas las secciones separadas. Yo sólo voy a encender todas las capas para que
podamos ver cómo se ve ahora y como puedes ver, no
se ve demasiado diferente. Pero ahora nos estamos metiendo en la parte divertida. Vamos a empezar la coloración y el sombreado. Paso 1, ocultemos la capa vibes, voy a cambiar el nombre de esta capa de texto porque sigo haciendo esa capa 3D y aquí voy a llamarla las caras de texto. Sólo para que podamos identificar cuál es cuál, un poco más rápido. Enfriar. Ahora voy a la capa 3D ya está bloqueada, y la voy a ocultar también y voy a desbloquear la
capa de caras de texto y ahora voy a seleccionar todas las caras, y vamos a usar este amarillo súper brillante. Simplemente pulsa “I” en tu teclado, o usa esta pequeña herramienta cuentagotas, y haz click en el amarillo y ahora tienes este super brillante amarillo pop que es exactamente lo que queremos. Eso se ve elegante, y luego vamos a bloquear la capa de caras de texto, y ocultar eso y vamos a hacer visible la capa 3D, y desbloquear eso y luego solo vamos a resaltar todas estas piezas 3D y una vez más, pulsa “I” en tu teclado para la herramienta cuentagotas, y haz clic en este gradiente ahora y ahora, que ya se ve bastante elegante y ahora, si vuelvo a encender todas las capas, vas a notar que esto se ve enfermo. [ RISAS] Con solo añadir el gradiente en el fondo, y darle a esta capa fronteriza un poco de color, ahora tienes algo que tiene mucho más dinamismo. Es mucho más brillante, es mucho más popping desde el fondo. Creo que eso se ve bien. Ya hicimos estallar los colores. Creo que voy a hacerlo, como viste en la vista previa, sólo
voy a añadir un poco. No sé de qué color es este, granate, rosa, fucsia, no lo sé. Pero voy a añadir un pequeño círculo en el fondo en ese color porque creo que eso se ve bastante droga. En realidad, eso no se ve horrible. Pero solo me voy a apegar a lo que hice, y solo enseño lo que enseño y acabo de hacer clic en un círculo, clicé en yo, para la herramienta cuentagotas, y voy a dar click en este círculo fucsia, y ahí tienes ella. Ahora ya tienes este color que es como estallar desde el fondo. Ya ves que el texto 3D se ve elegante. Ya estamos en un buen lugar. No olvides ahorrar. Ahorra, y te atraparé en el siguiente bit donde refinaremos el color, y agregaremos un poco más de detalle solo para que sea aún más elegante.
6. Colouring perfecta: Lo que queremos hacer ahora es afinarlo y solo voy a empezar, creo que el texto 3D en la parte de atrás es con lo que vamos a empezar. Primero lo primero, si esto fuera configuración real, entonces esta zona aquí entre la G y la O probablemente sería una de las zonas más oscuras de esto. Si esto fuera algo real, esa sería una de las zonas más oscuras. Por lo que esta zona aquí entre la G y la O, esta zona aquí entre la O y esta otra O. Esta zona aquí entre la O y la B, esas serían las zonas más oscuras. Pero como puedes ver en este momento, el gradiente va en lugar de que
esta sea la zona más clara y luego las zonas más oscuras están en la parte superior aquí. Por lo que eso impide que se vea lo más realista posible. En cambio, lo que vamos a hacer es ajustar cómo ven
estos gradientes en este momento. ¿Cómo hacemos eso? Haga clic en uno de los gradientes que desee efecto. Ahora mismo voy a dar click en este de aquí, que es este punto en la parte superior de la, tal vez sólo esconda el texto frontal para que quede más claro. En lo que queremos dar click es en este tipo de aquí. Vamos a dar click en esto y ahora tenemos el gradiente seleccionado. Cuando tengas seleccionado el gradiente, puedes hacer clic en la letra G como el atajo o también podrías bajar aquí a la herramienta de gradiente. Una vez que tienes ese seleccionado, aparece
esta cosa. De qué se trata esto es un reflejo de la dirección que va tu gradiente. Como pueden ver, solo acercaré un poco para que quede más claro, como pueden ver, el ingrediente más ligero está en el interior aquí, y el gradiente más oscuro está en el exterior aquí, que refleja exactamente lo que está pasando con esta forma que nosotros han seleccionado. Por lo que las zonas más oscuras del final aquí, la zona más clara está de este lado. Lo que queremos es que eso se invierta. ¿ Cómo hacemos eso? En una de estas esquinas, si solo pasas por encima de una de las esquinas, notarás que te permite girar. Entonces si solo vas ligeramente al borde de uno de estos lados, te permitirá girarlo. Ahora lo que queremos hacer es rotarlo el 180 completo. Entonces solo volteamos esa línea hasta el otro lado y luego ahora como puedes ver, ahora
todo es ligero y la razón es que tu gradiente está todo el camino por aquí. Lo que quieres hacer es dar click en cualquier parte dentro de esta como línea de gradiente, click en ella y simplemente arrastrarla hacia atrás. Ahora tenemos, como se puede ver, el área oscura se refleja de este lado y el área más clara está de este lado, que ahora refleja cómo se ve esto. Yo sólo voy a alejarme para mostrar lo que hemos hecho. Si volvemos a encender eso, sólo para que puedas ver con claridad. Ahora si comparas los dos
Os, notarás que esta zona que habíamos destacado antes ahora es realmente oscura. Si bien esta zona que no hemos ajustado aún sigue ligera y no a la forma que la queremos. Entonces lo que vamos a hacer es repetir ese mismo proceso para esta parte de la O y de esta parte de la D. Así que sólo voy a volver a ocultar las caras de texto y repetir el proceso. Una vez más, haga clic en la capa que la pequeña pieza que ingresas efecto golpeó en “G”, atajo G o esta herramienta de gradiente en tu barra de herramientas. Ven a esta pequeña línea que aparece, cursor sobre un lado y gírala, voltea todo el camino hacia el otro lado para que la oscuridad esté a la izquierda y la luz esté a la derecha y ahora como puedes ver, todo esto es ligero porque el gradiente está todo el camino a la izquierda aquí. Queremos arrastrarlo de nuevo y que el gradiente comience a partir de ahí. Ahora como puedes ver, está oscuro en el interior y claro en la parte superior aquí. Si volvemos a abrir las caras de texto sólo para que podamos ver lo que hemos hecho. Ahora como puedes ver esta sección aquí y esta sección aquí se ve similar en el sentido de que está oscuro en el interior, más cercano a las otras letras. Si bien este de aquí, sigue siendo ligero, así que tenemos que arreglarlo para la D
también y así vamos a ocultar las caras de texto una vez más, haga clic en la D, y sólo voy a hacer zoom a través de ésta porque creo que ustedes tienen consiguió lo fundamental de ello. Una vez más, pase el cursor sobre el costado, voltee todo el camino hacia el otro lado, y arrástrelo de nuevo. Ahora si hacemos click en las caras, se ve mucho mejor. Ahora se ve un poco más realista porque los colores se sientan donde esperabas que lo vieran. Todas las áreas oscuras están exactamente donde esperas que estén las áreas oscuras. Eso es mirar dormir, guardar tu paseo, y olvidarte de ahorrar. Sí, eso ya se ve fantástico y ahora una última cosa que quiero recordarte, solo
voy a escribir la capa de vibes. Te acuerdas cuando te mostré cómo hacer la L en tres secciones separadas y volvemos a escribir las caras de texto. Cuando te mostré cómo hacer el l en tres secciones separadas, esta es la flexibilidad que te da. Ahora como puedes ver, podemos tener un gradiente separado para esta pieza, que es la más grande, aunque estén todas conectadas y podrías haberla hecho una sola pieza. Si los dejaste como tres piezas. Esta es la flexibilidad que te da. Ahora puedo afectar el gradiente justo en esta pieza de aquí. Se puede aplicar efecto al gradiente independientemente de las otras dos piezas. Ahora puedes cambiar solo ese gradiente o puedes cambiar solo este gradiente aquí y hacer que se incline de esta manera y eso te da un poco más de flexibilidad si quieres mostrar de dónde viene la
luz y la oscuridad y así esta es la razón por la que había sugerido
que no sería mala idea si quisieras hacer esto. Pero esto es como nuestro siguiente nivel, supongo. Entonces si no hiciste esto, obviamente no te preocupas, tus cosas van a parecer fuego de todos modos, pero sí, solo una opción. A medida que te pongas mejor en esto, quizás quieras dejar la opción de tener más piezas separadas solo para darte un poco más de flexibilidad con qué dirección se enfrentan los gradientes. Creo que eso se ve enfermo, ya recuerdo ahorrar. Ahora, ¿qué queremos hacer? Creo que para las caras, hay un par de cosas que tenemos que hacer. Número 1, sólo vamos a ocultar estas vibras capa y vamos a volver a seleccionar todas estas caras. Por lo que podemos simplemente arrastrar y seleccionar todos ellos y les vamos a dar un poco de golpe. Entonces solo quiero que anotes cómo se ve ahora. El problema que estoy viendo en este momento es que apenas hay diferencia entre la cara y el área de división de 3 como la extrusión en el texto. Lo que queremos hacer es hacer eso un poco más definido. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Resalta todos los textos faciales o las caras de texto, sube aquí y solo dale como trazo azul. Entonces hacer trazo bastante delgado más bien. Entonces vamos a gustar 0.5 punto. Sí, creo que eso se ve decente. No me gusta el azul así que lo voy a cambiar a tal vez el marrón que está justo debajo de él. Sí. Entonces ahora es bastante imperceptible, pero estoy seguro para ustedes chicos que están trabajando en ello en realidad notan la diferencia que ahora este filo crujiente al final del texto enfrenta y eso les da una buena diferencia entre lo que les está enfrentando y cuál es la extrusión que se supone va hacia atrás. Entonces creo que eso se ve espectacular voy a salvar mi paseo otra vez. El último que vamos a hacer es darle
un poco de brillo a los rostros si esto no es necesario y para cualquiera que piense que podrían fastidiar su trabajo, asegúrese de tal vez guardar un segundo documento solo para permitir te metes con él sin preocuparte demasiado por refundirte a todo.
7. Haz que sea brillante: ¿ Cómo vamos a hacer este spot? Una vez más, sólo voy a ocultar el tinte de las vibras y lo que necesitamos hacer, lo
haré de nuevo, haga clic en “G” y “O” y todas las caras de texto. Manteniendo “Shift” para seleccionarlos todos, ven a “Object”, ven a “Path”, ven a “Offset Path” y desajustas esto a menos cinco puntos, que el nuevo área aparezca dentro de las letras, exactamente y así haz clic en “Okay”. Entonces, una vez más, haga clic derecho. Ah, lo siento. Ahora vuelve a hacer clic en cada uno de ellos. Selecciona cada uno haciendo clic en “Shift” botón derecho y desagrupar y ahora tenemos estos como piezas separadas. Perfecto. Basta con hacer click en cada una de estas nuevas piezas que hemos creado en el interior, uno por uno, sosteniendo “Shift” para seleccionar todas y luego “Comando X” y ahora las has cortado. Tienes básicamente lo que tenías originalmente, no hay cambios y ahora vamos a bajar aquí, haz click en “Crear nueva capa”. Nombra esta capa, la llamaremos brillo, que es todo lo que es. Haga clic en “Sheen” y una vez que esté en la capa Sheen, presione “Comando F”. Ahora tienes una nueva capa de brillo solo superficies. Ahora que tenemos las superficies en su propia capa, vamos a ocultar las caras de texto y vamos a ocultar las caras 3_D y bien podríamos ocultar el fondo. No, no escondas el fondo, así que quédate con el fondo. Ahora los vamos a seleccionar a todos. Vamos a matar el trazo porque no necesitamos eso y les vamos a sumar un gradiente. El modo en que me gusta hacerlo es crear primero el gradiente y luego aplicarlo a las letras, así que hagámoslo juntos. Doy clic en la “herramienta Elipse” pero la forma real no importa, así que solo tienes que hacer click en la “herramienta Elipse” y luego subir aquí a donde seleccionas tu texto, más bien donde seleccionas tus colores, así que solo en este desplegable y vamos a dar click en cualquiera de los gradientes, no importa. Ahí está el gradiente blanco-negro. Ahí está el anaranjado amarillo. Daremos click en el blanco-negro justo por ahora y ahora
queremos poder afectar los colores y la opacidad de esto. Para ello, solo necesitas subir a Ventana y dar click en “Gradiente” y saldrá este pequeño pop-up y ahora podemos afectar los colores. En este momento los colores son blanco y negro, que es exactamente lo que se representa aquí en el círculo real y ahora queremos cambiar eso. Vamos a cambiarlo para que esto sea blanco también, ¿cómo haces eso? Solo tienes que hacer doble clic en esta cosa del deslizador de gradiente. Haga doble clic en él y haga clic en el blanco justo aquí en la parte inferior, que es blanco perfecto. Enfriar. Ahora es completamente blanco y eso no es exactamente lo que queremos. Vamos a deslizar esto hacia el centro y vamos a crear un poco nuevo, no
sé qué estas cosas, supongo que se supone que se ven como latas de spray, supongo. Vamos a crear otra lata de spray y simplemente dejarla en el borde ahí. Cómo se crea una lata de spray es literalmente hacer clic en cualquier lugar justo debajo de la parte inferior de esta línea. Si hago clic en cualquier lugar por debajo de esta línea, creará un nuevo bronceado en spray, fresco. Tenemos tres lata de spray y ahora para esta lata de spray central, vamos a cambiar su opacidad a cero. Ahora como puedes ver, tienes blanco en los extremos y no hay nada en el medio y luego hay color de nuevo en los extremos y eso es precisamente lo que queremos. Enfriar. Ahora tenemos eso y vamos a aplicar este gradiente a todas estas letras. Simplemente podemos destacarlos todos. Golpea “I”, que es tu herramienta cuentagotas ahí mismo y selecciona este nuevo gradiente del círculo que acabas de crear y badaboom badabam, tienes un bonito
gradiente brillante, lucido que se puede aplicar encima de los textos que te ya tienen. Es así como se crea un poco de brillo. Obviamente, ahora mismo, es un poco fuerte y vamos a hacer algunos cambios, algunos ajustes a ella para que se vea brillante pero esa es la idea básica sobre cómo crear ese pequeño brillo en ellos. Adelante y sólo arreglemos el brillo. Lo que queremos hacer, número uno, resaltar todo, volver a tu gradiente y antes que nada, hagamos que esto sea mucho menos amapola. Vamos a cambiar la opacidad de cada uno de los blancos al 60 por ciento y dejar el centro uno en cero. El centro uno no necesita cambio, eso ya se ve bien. Ahora vamos a entrar en cada uno de ellos y cambiar cómo se enfrentan sus direcciones de gradiente. Se ve bastante bonito como es. Si te sientes cómodo con eso, eso es genial y puedes saltar a la siguiente sección pero para aquellos de ustedes que quieren refinarlo solo un poco más para que se vea un poco más realista, así es como lo vamos a hacer. Tenemos la G, basta con dar click en la “G” y luego volver a hacer clic en “G”. Ahora vamos a hacer que esto sea un poco menos dramático. En primer lugar, vamos a cambiar el ángulo y ahora lo vamos a girar hacia abajo y hacer
que pase de arriba izquierda a abajo derecha y queremos que esto también se estire más tiempo. Estirar es fácil. Tan solo necesitas hacer click en el mismo lado que te permite rotar, también te permitirá hacer click en el punto real y moverlo más cerca o más lejos. Queremos que esté más lejos y también queremos tenerlo sentado centralmente, para que el brillo no sea demasiado alto. En realidad, creo que eso se ve mucho mejor. Vamos a efectuar el mismo cambio para el resto de ellos. Para la O, sólo lo voy a hacer tal vez dos o tres veces más. Haga clic en la “O”, que está en la capa de brillo, asegúrese de que no está trabajando en ninguna de las otras capas. En la capa de brillo, da clic en “G” y luego quieres girarla, para que el gradiente esté viniendo arriba a abajo derecha y luego quieres estirarlo hacia abajo, abajo, abajo y moverlo hacia arriba, arriba, arriba, para que imita lo que tienes pasando con el G. Como puedes ver la G tiene el brillo en esta zona superior aquí y luego la parte transparente está en esta zona inferior aquí. Eso es lo que quieres hacer por todas las letras restantes, al
menos las de arriba. Voy a hacerlo de nuevo para este O. Haga clic en la “O”, haga clic en la letra “G” como atajo, gire de nuevo, que vaya de arriba izquierda a abajo derecha y luego estire un poco hacia abajo y muévelo hacia arriba. A lo mejor necesitamos estirar sólo un poco más, para que se vea similar a su vecino. Excelente, eso se ve genial. Por último, para el D, queremos rotar, queremos estirar hacia abajo, queremos moverlo hacia arriba y bada bang. Ahora tienes, el texto superior, creo que se ve ya mucho mejor que el texto de abajo porque claramente muestra bien, luz viene de arriba a la izquierda y eso está permitiendo que el gradiente caiga de esa manera o se caiga en ese dirección, que es exactamente lo que queremos que pase, tan perfecto. Ahora, queremos hacer, antes de que me olvide, guardar su trabajo, guardar su trabajo. No quieres ser ese tipo ni esa chica. Nosotros vamos a hacer lo mismo con estas letras de fondo. Sin embargo, la diferencia es que lo vamos a mostrar prácticamente. Para el O, lo mismo. Queremos dar click en el O. Asegúrate de que estás en la capa de brillo, pulsa en “G” y simplemente vuelve a girar hacia abajo. Ahora queremos estirarlo igual que antes pero en esta ocasión queremos que el brillo esté en el centro y que
la transparencia esté en la parte superior y que el brillo esté en la parte inferior. Tenemos que moverlo mucho más alto de lo que estábamos para las letras anteriores. El motivo por el que estamos haciendo eso es que, como pueden ver aquí, esta buena sección, solapa sobre la O y así esta zona de aquí abajo probablemente va a estar bastante oscura, así que no podemos tener que se vea exactamente como lo hace, nosotros no puede tener este brillo aquí, eso está en la parte superior de la G, también estar aquí abajo en la parte superior de la O porque la G está sentada encima de ella y probablemente cortará algo de luz. En cuanto a si estás tratando de que se vea un poco más realista, creo que esto funciona un poco mejor. Aquí, vamos a hacer exactamente lo mismo aquí. Te voy a mostrar una vez más. Haga clic en la “N”, asegúrese de que está en la capa de brillo, gírela hacia abajo. Una vez más, tan mismo ángulo si puedes pero no tienes que ser demasiado preciso. Estira hacia abajo y luego asegúrate de que el área ligeramente más oscura esté ahora en la parte superior aquí como hiciste con O y luego solo repite ese mismo proceso. Haga clic en “G”, gírelo, mismo ángulo, estirarlo hacia abajo, misma longitud y levántelo hacia arriba. Entonces por fin para la Y, haga clic en él, golpee “G”, gírelo hacia abajo, mismo ángulo, estirarlo hacia abajo, misma longitud y levántelo hacia arriba alrededor de la misma y voila. Ahora tienes tus letras todas totalmente, completamente 3_D y luciendo lisas. Creo que eso se ve realmente, muy bien ya. Solo hagamos que vuelvan a aparecer las vibraciones y solo veamos cómo se ve eso. Vamos a trabajar un poco más en las vibras en la siguiente sección pero eso ya se ve bastante espectacular. Un par de cosas finales. En realidad arreglemos la capa de vibraciones ahora mismo. Lo único que me preocupa de la capa de vibras es que se está tragando, apenas se
puede ver frente al amarillo. Lo que voy a hacer con eso es, oh sigue siendo texto. Está bien. Queremos delinear eso. Haga clic derecho y haga clic en “Crear contornos”. Perfecto. Ahora lo que queremos hacer es darle, no
sé si ustedes han visto antes un efecto de glitch. Pero eso es lo que vamos a ir por aquí y cómo hacemos eso es dar click en el texto en sí y simplemente pulsar “Comando C” y ahora lo has copiado. Los textos que actualmente existe, sólo
vamos a subir aquí y cambiarlo a este azul brillante, no
sé, color azulado, tienden a lucir similar al fondo. Entonces vamos a golpear nuestra tecla izquierda, tal vez hagamos tres veces. Así que solo golpea la tecla izquierda, uno, dos, tres. Hagámoslo cuatro veces y simplemente moverlo hacia un lado. Entonces si golpeas “Comando F”, entonces ahora has pegado los mismos textos que copiaste antes. Ahora puedes ver que ya ha creado una sombra pero ahora con este blanco, vamos a subir aquí otra vez y dar click en este brillante color fucsia. No sé cómo se llama este color pero haga clic en eso, eso se ve bien. A lo mejor debería simplemente dejarlo. No. Está bien. Déjame solo crear lo que hice. Ahora tenemos esta vibra fucsia y vamos a golpear la flecha derecha cuatro veces, así que uno, dos, tres, cuatro y ahora tenemos básicamente esos dos colores superpuestos. Si le pegas a “Command F” una vez más, entonces ahora tiene esto como efecto glitchy, que es un efecto de droga para tener en este Miami Vice, supongo Miami en el color amapola de los 70, vibra
veraniega que vamos a por. Enfriar. Creo que eso ya se ve espectacular. Nos estamos acercando a lo final que tenemos que hacer aquí, que es, vamos a sumar algunas sombras, vamos a añadir algunos elementos extra que le den la vibra que vamos pero esto es, en mi opinión, ya lo suficientemente buena como para publicar en tus sociales si eso es algo que te interesa hacer. Eso ya se ve asesino. En esta parte final, sólo vamos a retocar las cosas para que se vea extra súper especial. Te atraparé en esta última sección.
8. Retoques finales: Por lo que aquí estamos en esta sección final. Yo sólo voy a sacar este gradiente del camino por el momento. Por lo que en esta sección final vamos a sumar pequeños elementos que sólo lo llevarán por encima de la cima. Haz que se vea un poquito más realista lo haremos, lo
habremos envuelto y hecho un loco buen trabajo de ello. Sí, así que finalmente, lo último que necesitamos agregar es, vamos a agregar algún gradiente. Perdón, no gradiente. Vamos a añadir algunas sombras solo para que
parezca que en realidad está sentado sobre una superficie
y un par de elementos extra solo para darle un poco más de vibras veraniegas, como teníamos en la imagen de vista previa. En primer lugar, vamos a crear las sombras. La primera sombra que vamos a crear, vamos a poner en la capa 3D así que abramos eso primero. Tan capa 3D, acabamos de desbloquearla y la forma de crear una sombra, súper simple, ven a tu herramienta de elipse que está por aquí a tu izquierda y simplemente dibuja un círculo apretado. Se puede arrastrar, dibujar un círculo exprimido. Eso en realidad es una vibra. Si quisieras en cambio ir por algo que sea como un foco de atención esto es algo que podrías hacer. Lo hice por accidente porque usé el gradiente de antes pero sí, podrías hacerlo fácilmente si esa es la vibra que vas a buscar. Lo que quiero hacer es convertir esto en una sombra. Vamos a dar click en la herramienta de elipse, sube aquí a esta zona selecta de color. Simplemente vamos a dar click en el desplegable y convertirlo en gris oscuro o negro. Creo que lo haré gris oscuro. A la vez que tengas eso, vamos a volver a hacer clic en él. Sube aquí a efecto y baja a desenfoque y da click en desenfoque gaussiano, no
sé cómo se dice esta palabra. Entonces queremos asegurarnos de que tenemos la vista previa encendida y solo ajustarla a tu gusto. Quieres que sea un poco borroso pero no demasiado alto. Creo que esa es la cantidad correcta de desenfoque pero creo que el tamaño es un poco demasiado grande así que vamos a hacerlo un poco más pequeño. Por último, como se puede ver, el gradiente se encuentra actualmente sentado frente estas otras capas 3D y eso no es lo que queremos. Queremos que el gradiente esté sentado justo en la parte posterior así que voy a hacer clic con el botón derecho para asegurarme de tener el gradiente seleccionado, clic derecho, organizar y enviar para atrás. Ahora como puedes ver, nuestras capas 3D ahora han surgido por delante y esto debería parecer
más realista como si estuviera sentado justo en la parte posterior. Tan dulce. Eso se ve bien. única preocupación ahora es que sea demasiado fuerte. Voy a ponerlo a tal vez 65,
tal vez 70, 70 por ciento de capacidad. Sí, señor. Eso se ve bien. Por lo que nuestra primera sombra está puesta. Sólo voy a hacerlo tal vez un poco más delgado así. No. Sí, está bien. Eso es perfecto. Quieres meterte con ella mientras se vea realista en tus ojos entonces eso es lo importante. Espectacular, sombra número uno está hecho. Voy a dar clic en esa sombra y copiarla y luego voy a cerrar esta capa 3D y abrir la capa de caras de texto. En caras de texto, quiero que pegues esa sombra otra vez y la razón por la que estoy creando una segunda sombra es porque solo voy a moverla hacia arriba por el segundo y como puedes ver en este momento, el BUENO está sentado encima del ÚNICO. Por lo que necesita haber un poco de sombra justo debajo del BUENO para mostrar que realidad
está sentado encima del texto que dice SOLO, el texto 3D que dice SOLO. Ahí es donde quiero colocar este. Voy a ocultar esta capa de vibras, sólo ayúdanos a configurar esto correctamente y entonces sólo vamos a arrastrarlo todo el camino hasta justo donde creemos que debería sentarse que es en mi opinión justo ahí. Ahí es donde quiero que se siente. Desafortunadamente, por el momento está sentado
frente a este BUEN texto y no queremos eso. Lo que queremos hacer es hacer click y arrastrar, seleccionar todos estos BUENO texto. En primer lugar, asegúrate de que esta sea la única capa que esté abierta. En realidad voy a cerrar mi capa de vibraciones
también pero asegúrate de que la única capa que está abierta caras de
texto para que no estés seleccionando nada más y haciendo de esto un desastre. En tu capa de caras de texto, selecciona solo el BUENO, haz clic con el botón derecho, arregla y ahora en lugar de enviar a atrás, queremos llevar al frente. Yo solo quiero que veas qué efecto
tiene eso así que voy a acercar un poco y solo repetir. este momento se puede ver que está un poco nublado encima de la O y las letras,
las letras de arriba y las letras de abajo. Entonces lo que queremos hacer es hacer que esa nube vaya detrás de este BUENO así que vamos a acercar, sólo te enseñamos lo que eso hace. Basta con notar lo que sucede con estos textos arriba versus la sombra que está sentada justo ahí abajo. Vamos a hacer click derecho, vamos a dar click en arreglar y vamos a dar click en llevar al frente. Ahora como puedes ver la sombra está bastante claramente sentada detrás de este texto, que es exactamente lo que queremos. Porque es lo que está formando la sombra por lo que no puede estar también encima de ese texto. Sí, en realidad, eso ya se ve muy bien. No sé si realmente necesito hacer algún ajuste porque eso se ve elegante como el infierno. Excelente. Creo que eso ya se ve muy bien así que sólo lo vamos a dejar como está. Vamos a encender las vibraciones solo para ver cómo se ve eso y sí, eso se ve tan bonito. También me gusta que la sombra haya creado un fondo para permitir que las vibraciones estallen un poco más y tener un poco más de contraste con el fondo. Eso se ve impresionante. Dos últimas cosas que vamos a hacer a esto es sólo para agregarle un poco de vibrancia. Como dije la vibra que vamos por aquí es como una vibra de playa de resumen, Miami Vice ish, GTA vice city tipo de cosa y lo que siempre está en las playas, yo diría que las palmeras siempre están en las playas. Entonces, ¿qué tal si conseguimos un poco de palmera. Por lo que solo vamos a colocar y puedes descargar palmeras en PNG. Hay mucho que son de uso gratuito. Entonces tenemos que ser palmera por cierto, podrías fácilmente, no sé, conseguir una pelota de playa o no sé, un convertible, eso se vería drogado. Ahora tenemos la palmera y sólo estamos tratando de instalarla en algún lugar bonito. Creo que eso se ve bastante drogado. Creo que ver el tocón del árbol es algo raro o ¿no? Sí y así ahora puedes tomar esa decisión. Creo que para mí, sólo lo tendré sentado encima de la O y no ver el tocón del árbol en ningún lado. Ahí lo tenemos, eso parece fuego. Entonces realmente no tenemos un sol pero lo que podemos hacer es solo agregar un sol falso. Yo sólo voy a dibujar un círculo usando la herramienta Elipse y vamos a hacer esto, tal vez sólo usamos este mismo amarillo aquí. Golpea I en tu teclado para la herramienta cuentagotas y podemos hacer click en el Sol, subir a efecto, subir a estilizar y ir a Outer Glow. Aquí sólo queremos ajustar la pantalla a la normalidad. Queremos dar click en vista previa para que podamos ver lo que está pasando. Entonces ahora mismo la pantalla, quiero decir que el resplandor exterior es negro pero queremos que sea amarillo así que solo vendrás y arrastrarás hacia fuera haciéndolo amarillento. Sí y hazlo mucho más grande así que tal vez 20 punto. Sí, así que eso se ve bien. Boom. Creo que eso parece absolutamente fuego. Creo que tenemos las vibraciones absolutamente correctas. Yo sólo voy a ajustar un poco el sol, creo que es demasiado grande. Tenemos las vibraciones absolutamente correctas. Creo que el texto está estallando muy bien. Realmente sí da ese resumen Miami Vice, GTA Vice city vibes. Creo que eso es increíble. Entonces espero que realmente hayas disfrutado haciendo eso. Me encantaría que ustedes publicaran esto en las lecciones solo para mostrarnos lo que se les ha ocurrido. Alternativamente, si quieres publicarlo en redes sociales aún mejor, solo tienes que publicarlo ahí y usar mis sociales. Yo sólo los pintaré aquí para que ustedes me puedan etiquetar en redes sociales. Cayó libre de etiquetarme en Instagram, Twitter, Facebook lo que sea e incluso volveré
a compartir tu trabajo si soy capaz pero espero que hayas disfrutado haciendo esto conmigo. En la siguiente sección, te mostraré un par de prototipos solo para hacer la vida un poco más fácil a medida que estás pasando. Sí, creo que probablemente será la sección final en mi clase pero ya veremos. Sí, espero que ya te guste esto y espero que estés deseando compartir esto con la gente de tus comunidades. Creo que va a ser realmente drogadicto ver a qué se les ocurre. Buena suerte. Acuérdate de guardar. No quieres ser ese tipo. Sí, te atraparé en la siguiente sección.
9. ¡Exportar y compartir!: Antes de ir al siguiente apartado, lo último, porque aquí estamos hechos, lo último que quieres hacer es poder exportar esto y luego compartir con amigos, familiares en redes sociales, lucir ese tipo de cosas. Lo que quieres hacer es subir aquí a Archivo que está en tu menú principal. Ven aquí a Exportar y luego quieres ir a Exportar As y tendrás todas estas opciones. Creo que el vicio 3D Miami es un nombre de droga, así que dejaré eso. Entonces quieres bajar aquí y dar click en “JPEG” en tus formatos. Después quieres hacer click en “Usar mesas de trabajo” lo que significa que solo exportará lo que hay dentro de la mesa de trabajo negra y haga clic en “Exportar”. Aquí, está bien. RGB es lo que teníamos como nuestro documento de todos modos, así que eso es perfecto y Calidad, lo
quieres hasta el máximo. Aquí, eres bienvenido a cambiar, pero en realidad no hace demasiada diferencia si exportas para redes sociales. Pero sí, se puede exportar hasta un máximo de 300 PPI. Simplemente lo dejaré en tal vez medio y pincharé en “Ok”. Ahora, si voy a mis archivos y voy a mis Clases de Skillshare y voy a 3D Text, entonces aquí, tenemos Miami vice 1, totalmente exportado y listo para compartir con el muro. Muchas gracias chicos por pasar por esta clase conmigo. Espero que lo hayan disfrutado. Me encantaría, como amor, como más allá de amar, me encantaría ver el trabajo de ustedes chicos compartido en algún lugar ya sea aquí en Skillshare o en sus sociales. Por favor, por favor, por favor, comparta su trabajo y asegúrese de etiquetarme si lo hace. Estaría feliz de echar un vistazo a tus cosas, hacer comentarios, tal vez incluso compartirlo con el resto de la comunidad. Con ganas de ver todas las cosas que ustedes han hecho.
10. Consejos y agradecimiento profesionales: En esta sección Pro Tip, solo
quería mostrarte cómo, porque lo hemos hecho de la manera correcta, va a ser súper fácil elegir palés
alternativos para darle a esto una vibra diferente a la que ya tienes. Súper rápido. Tomará literalmente como dos minutos hacer que esto se vea completamente diferente. Lo primero que voy a hacer es guardar esto como un formato diferente. Voy a golpear en Command Shift Guardar, o Control Shift Guardar si estás en PC, y sólo cambia esto a 3D Miami Vice, vamos a hacer rosa, o algo y Click Ok. Enfriar. Ahora tenemos un documento separado con el que podemos meternos sin preocuparnos por matar nuestra droga original. Genial. Ahora lo primero que me voy a deshacer de este árbol, no lo
vamos a necesitar para la vibra que vamos por aquí. Entonces en segundo lugar, proporcioné una segunda muestra de color así que si solo subes a Archivo, haz clic en Colocar, y luego Importar la muestra pastel rosa, y Colocar. Entonces solo puedes Colocarlo, y tienes las muestras ya disponibles. Eres bienvenido a hacer estas muestras como quieras, cambiarlas alrededor, arreglarlas, hacerlas lucir diferentes. Este spot es solo para mostrarte que porque pasaste por, por ejemplo, separar las capas correctamente, y crear los gradientes correctamente, que ahora cambiarlo en cualquier vibra que quieras va a ser súper sencillo. Eso es lo que quiero mostrarles en esta sección con los Pro Tips. Simplemente entraremos en las capas. Actualmente los tengo todos abiertos, pero voy a bloquear todos excepto el fondo. Aquí tienes el fondo, y en lugar de este azul brillante, ¿qué tal si vamos por este rosa pastel? mira, quiero decir, ese es un cambio, y ya tiene una vibra completamente diferente a la que teníamos pasando antes, ¿verdad? Por lo que los pequeños cambios hacen una gran diferencia. Ahora sólo vamos a entrar en esta capa 3D, y en lugar de usar alguna ala, déjame esconder el resto. En lugar de usar este gradiente de oro amarillento, vamos a hacer click en eso. Ah, asegúrate de no seleccionar la Sombra. Anular la selección de la Sombra, haciendo clic en Mayús. Es decir, Mayúss-pinchando sobre él. En lugar de este gradiente de oro amarillo, vamos a hacer clic en el “I”, o la selección de gota de tinta, y en su lugar utilizar este gradiente pasteloso a púrpura. Entonces eso ya se ve bonito. Si encendemos las caras de texto, se
puede ver que es algo completamente diferente lo que hemos creado aquí. vamos a entrar en caras de texto ahora, seleccione todas las caras de texto. Asegúrate de Anular la selección de la sombra, y ésta, sólo
vamos a creo que tengo esto siendo blanco, pero tal vez un ligero gris será mejor. Ah, lo siento. Apenas el gris más ligero que está disponible en tus muestras usa eso en su lugar. Eso ya parece fuego. Volveremos a encender el brillo, que ahora está mucho menos claro, pero realmente no lo necesitas. Entonces encenderemos las vibraciones, que ahora está como desapareciendo. Lo que vamos a hacer en su lugar es abrir la capa Vibes y eliminar esta blanca. Ahora sólo tenemos el morado, y podemos cambiar esto a blanco. Veamos cómo se ve eso, solo para que pop un poco más. Yo estoy sintiendo eso así que ahí vas. Ya en como dos minutos, lo
hemos cambiado de parecerse a Miami Vice, a parecernos mucho más pastelitos más modernos, solo frescas vibraciones tranquilas al respecto, y eso se ve espectacular. Creo que una cosa que podría ir con esto, así que borré la palmera pero, creo que algo que podría ir con esto es algo así como una piruleta, creo que descargó uno. Si acabamos de poner el Lollipop en algún lugar allá atrás, ahora, solo
estás mirando una vibra completamente diferente, y eso nos ha llevado a todos dos minutos hacer. Esta es una especie de la importancia de pasar por el proceso. Podría parecer largo. Yo sólo voy a mandar el Lollipop todo el camino de vuelta. Podría parecer largo y tedioso, pero la razón por la que pasas por todos esos pasos, es para hacer que la edición, y cambiar, y cambiar las cosas sea mucho más fácil para ti. Bien hecho por quedarse a través del proceso. Confiar en el proceso va 76 como, ese es en última instancia el final de este tutorial. Espero que ustedes realmente hayan disfrutado de esto, y me encantaría que ustedes compartan esto, ya sea aquí en Skillshare, o en sus sociales, en Instagram, o Twitter, o Facebook, o lo que sea que usen ahora. Será realmente droga ver todo tu trabajo. Por lo que con ganas de ver tu trabajo en línea. Voy a compartir mis sociales en el About Us, y tal vez sólo añadir algunos también en el InPost, en los gráficos, sólo para que ustedes puedan etiquetarme. Me encantaría ver el trabajo que has podido crear. Espero que realmente haya disfrutado el tutorial, y la mejor de las suertes con él. Gracias por asistir a la clase. Te atraparemos en el siguiente tutorial. Gracias.
Dicky Jr, Designer & illustrator
