Efecto de grano para serigrafía en Adobe Photoshop

1. Introducción y generalidades: Hey chicos, soy Evgeniya de Attitude Creative, y en esta clase, voy a compartir con ustedes mi técnica especial de prueba para crear un efecto gráfico, que imita el grano y la textura de tradicional serigrafía usando filtros inteligentes en Adobe Photoshop. [ MÚSICA]. Esta técnica ofrece muchas posibilidades creativas para estilizar imágenes encontradas, dibujos a lápiz, o arte digital con sombreado, así como fotografías. De manera gráfica llamativa. Lo cual puede ser realmente útil a la hora de diseñar estampados, carteles, o darle el mismo sabor a la colección de imágenes. [ MÚSICA]. En esta clase, voy paso a paso mostrarte cómo construir este efecto. Cómo ajustarlo para crear un look deseado para tus imágenes y cómo colorear tus imágenes estilizadas usando colores sólidos o degradados audaz para crear un aspecto impresionante serigrafiado. Todo en esta clase utiliza filtros inteligentes y ajustes no destructivos. Una vez que hayas construido el efecto, puedes aplicarlo fácilmente a cualquier otra imagen. Con sólo un poco de retoque. [ MÚSICA]. No puedo esperar a ver cómo usas esta técnica en tu propio trabajo. Únete a mí en esta clase y hagamos algo impresionante. [ MÚSICA] 2. Consideraciones de las imágenes: Esta técnica funciona mejor con imágenes que tienen una buena gradación de tono o algún sombreado porque funciona produciendo un tono continuo y sombreado creando granos de tamaño y densidad variables en función de tu imagen. Se pueden utilizar fotografías, arte digital, dibujos a lápiz o sombreado, y pinturas o ilustración con gradación tonal. Pero si tienes un dibujo de líneas o cualquier otra obra de diseño o arte que esté hecha de líneas o formas de color sólido, este efecto no hará mucha diferencia en la forma en que se ve porque no hay gradientes en este tipo de imágenes. Esta técnica es similar al semitono, pero en lugar de usar puntos utiliza formas variables o granos formados en patrones irregulares. También a pesar de que la estética general con este efecto puede describirse generalmente como un granulado o de serigrafía. Esta técnica te puede dar un efecto parecido a punteado o de una fotocopiadora, periódico viejo, o una impresión fotográfica realmente vieja y dura. Dependiendo de la imagen que estés usando, el efecto deberá ajustarse para que funcione bien con su rango tonal. Para empezar y construir el efecto inicial, te recomiendo que descargues la misma imagen que usaré para demostración para que puedas seguir fácilmente y ver cómo funciona esta técnica. Después de haber creado el efecto inicial, podrás resolver fácilmente la imagen hacia fuera y experimentar con tus propias imágenes, ingresar la configuración del efecto donde sea necesario. Puedes encontrar el enlace a la imagen que estaré usando en las notas de este video y en la descripción del proyecto aquí. Descarga esta imagen en la resolución más alta disponible y empecemos. 3. Configuración de documentos: Empecemos configurando un nuevo documento en Photoshop. Presione el comando M o Control M en las ventanas para abrir la nueva ventana de opciones de documento. El bucle o el efecto que estaremos recreando depende del tamaño de la imagen a la que se aplique. Debido a la configuración mínima de los efectos se estará utilizando. Cuanto más grande sea la imagen más pequeña será el verde, podrás crear. Por ahora, vamos a configurar el documento para que sea un formato de tres retratos, que es de 29.7 por 42 centímetros. Establezca la resolución en 300 dpi. Si quieres modificarlo en el futuro, y por ejemplo, quieres crear una imagen pequeña para web en su lugar, aún es mejor trabajar en un tamaño de al menos 2,000 píxeles en cualquiera de los ejes y cambiar el tamaño de una imagen aplanada después. Gírala hacia el final de la clase. Establezca el modo de columna en RGB aquí, y establezca el color de fondo en transparente, lo que le ahorrará unos pasos, para más adelante. Cuando todo esté configurado correctamente, vamos a crear un nuevo documento. Tan pronto como se abra su nuevo documento, presione comando shift S o control shift S en las ventanas para abrir el cuadro de diálogo Guardar como. Aquí dale un nombre a su documento y lo llamaré serigrafía efecto grano master. Me referiré a ella como el archivo maestro a través de la clase. Después elige dónde quieres guardarlo para que puedas encontrarlo fácilmente más adelante. A continuación, establece el formato en PSG y asegúrate de que las capas archivadas aquí. Hit save. Ahora vamos al panel de capas. Si no está abierto, vaya al menú de la ventana y seleccione capas. Aquí, seleccione la capa transparente. Haga doble clic en su nombre y cámbielo a imagen. A continuación, haga clic derecho en él y seleccione convertir a objeto inteligente. Este es un objeto inteligente dentro del cual estaremos aplicando nuestro efecto. Ahora vamos a hacer doble clic en esta miniatura de capas, y esto abrirá el cuántico del objeto inteligente como un documento separado. Si tienes una vista en taxi de todos tus documentos, podrás verlos aquí y comprobar el nombre del documento en el que estás trabajando para evitar mix-ups. Por el momento, estaremos lidiando con el cuántico para un objeto inteligente en qué con el archivo maestro. Para poder tener detalles más pequeños, ahora imagen final, en formato libre necesitamos aumentar la resolución de este documento objeto marcado. Para ello, presione el comando OI o el control OI en las ventanas para abrir el diálogo de tamaño de imagen. Aquí ir a la resolución llenada y aumentarla de 300 dpi, a 600 dpi. Si tus unidades están configuradas en píxeles, verás que estos valores aumentan. Pero si los pones en centímetros, el tamaño aún debe corresponder a un formato libre, que es de 29.7 por 42 centímetros. Esencialmente, sólo estamos incrementando el número de píxeles que se hará la imagen pero no el formato oral de nuestra imagen final. Podrás experimentar con la resolución más tarde cuando estés trabajando en otras imágenes. Pero quédense con 600 dpi por ahora para poder lograr los mismos resultados que les voy a estar mostrando. Configura de la misma manera y presiona bien. realiza la configuración inicial del documento y a continuación podemos agregar nuestra imagen. 4. Agregar una imagen: Para agregar la imagen a este documento, en primer lugar, presione Comando O o Control O en las ventanas, localice la imagen de pulpo descargada y presione O, luego presione Comando A o Control A en las ventanas para seleccionarla, y copie la selección. Ahora, puedes cerrar este documento ya que no lo necesitaremos, luego volver al documento Smart Object, y pegar la imagen copiada en él. Esta imagen es un poco más pequeña que nuestro documento, vamos a presionar Command T o Control T en Windows, luego redimensionarla a un tamaño deseado en relación con el formato general. Normalmente, aumentar el tamaño de esta manera no es una buena práctica ya que resulta en pérdida de calidad y pixelación. Pero en este caso, ya que se dirigirá y definimos esta imagen usando filtros, no causará ningún problema, algo así servirá. Presionemos “Enter” para aplicar los cambios, y salgamos del modo de transformación libre. Para evitar confusiones en el futuro, cambie el nombre de esta capa a fuente para que sepas que contiene la imagen, cual podrás intercambiar más adelante. Ahora, podemos filtrar preparar esta imagen, o aplicar en nuestro efecto. 5. Ajustes de imágenes: Para poder ajustar fácilmente el efecto que se creará y aplicarlo a otras imágenes. En el futuro, necesitaremos utilizar ajustes no destructivos y refugios inteligentes. Para ello, necesitamos convertir esta capa de imagen en un objeto inteligente. Haga clic derecho en esta capa en el panel de capas y luego seleccione Convertir a objeto inteligente. En primer lugar, editemos esta imagen para tener un fondo blanco liso para que el grano se emplee sólo a la ilustración del Pulpo. Si está utilizando una versión de Creative Cloud de Photoshop, que admite ajustes inteligentes, seleccione el objeto inteligente en el panel de capas y pulse Command L, o Control L, cualquiera de esos. Deberías ver cómo aparece su diálogo de ajuste de niveles. De no ser así, que será el caso si estás usando Photoshop CS6 favor de consultar el modo de este video en el que comparto una obra en torno a la cloroquina y ajustes destructivos. En cualquier caso, lo que hagas con los ajustes reales será lo mismo en cualquier versión de Photoshop. En los niveles sin embargo, selecciona el botón hidro de onda, y haz clic en las áreas de la imagen que deseas ser blanco para establecer el punto blanco. No me importa dejar parte del ancho en el fondo porque puede crear una textura agradable. Pero si quieres, puedes deshacerte de todo en segundo plano. Para esto, es posible que necesites acercar para ver lo que has seleccionado, luego haz clic para deshacerte de todos los defectos. También puedes sostener la tecla Alt para ver si te has perdido algo. Continúe haciendo clic alrededor de todos los artefactos de fondo hasta que esté completamente vacío. Cuando termines con el fondo, juegas los cambios presionando Ok. Este ajuste es específico sólo a las imágenes donde se va a igualar o eliminar fondo. Si estás trabajando con un recorte, una fotografía o una imagen dentro de un fondo parejo, no necesitas preocuparte por esto en absoluto. Dado que esta técnica se basa en crear grano monótono de color sólido, es útil desaturar esta imagen y ajustarla como blanco y negro para controlar mejor su contraste. Además, en esta etapa, no podrás ver si tu imagen elegida funciona en monótono o no. Para que tu imagen sea en blanco y negro, selecciónela en el panel de capas y, a continuación, presione Mayús de comando , o Control Shift, o B. Incluso con esas para abrir el diálogo de ajuste en blanco y negro. Por ahora, deja estos ajustes tal como están, o para dejarlos aumentar ligeramente el contraste pero no lo jactes demasiado ya que siempre puedes volver a visitarlo más adelante si necesitas más contraste. Recuerda los tonos de gris son realmente importantes y entre rica sea la gradación que tengas, más detallada se verá la imagen después. En Photoshop CC, aplica ajustes de esta manera o conviértalos en filtros inteligentes los cuales podrás ver en el panel de capas debajo del objeto inteligente al que se aplican. Puedes ajustarlos en cualquier momento haciendo doble clic en sus nombres. Los otros filtros que estamos a punto de aplicar no deben aplicarse a esta imagen después de estos ajustes. En este caso, funcionará bien porque se aplican filtros inteligentes a la imagen de abajo hacia arriba. Después de aplicar estos ajustes, ahora podemos empezar a construir el efecto gráfico. 6. Crear el efecto gráfico: Antes de proceder con la construcción del efecto, es una buena idea guardar el documento de objeto inteligente y luego guardar el archivo maestro. Esta etapa puede ser un poco intensivo de energía. Si tienes muchas apps funcionando al mismo tiempo que photoshop, podría ser una buena idea cerrarlas por ahora, y si es necesario, acude a tus preferencias de photoshop y dedica más RAM a Photoshop. En cualquier caso, puede llevar algún tiempo, renderizar las vistas previas, aplicar cambios y guardar el archivo de objeto inteligente. Sé paciente, porque el resultado vale la pena. Cuando todo se guarde, empecemos a construir el efecto gráfico. Asegúrese de estar en el documento de segundo nivel, que es el contenido del objeto inteligente de su archivo maestro y no en el propio archivo maestro. Ahora, pulsa “D” para restablecer los colores de primer plano y fondo del panel Herramientas a blanco latino respectivamente. Esto es importante. De lo contrario, el efecto no se verá como deberían. A continuación, seleccione su capa de objetos inteligentes. En el panel de capas, luego vaya al menú de filtros y elija galería de filtros. Aquí, necesitamos tener dos efectos. Si solo tienes un efecto en la lista, haz click en este botón aquí para añadir otro. A continuación, selecciona la parte inferior, ve a la sección de texturas aquí y colócala en gris. A continuación, selecciona el de la parte superior y configúrelo para girar los bordes de esta sección de jaula. Cuando eliges por primera vez estos efectos, es posible que la imagen no se vea bien en absoluto. Es necesario ajustar cuidadosamente los ajustes hasta obtener el aspecto que más te gusta. Empecemos con los ajustes verdes. En primer lugar, establece aquí el tipo gris como regular. Esto te dará gris más delicado en general. También puedes echar un vistazo a los looks grises domésticos ya que también puede funcionar bien para este efecto. Después juega con los ajustes de intensidad y contraste. La intensidad del gris controla la cantidad de gris y por ese conjunto suavizan las transiciones, y cuánto contraste hay entre diferentes áreas tonales en la imagen original. Cuanto mayor sea el valor, más suaves serán las transiciones. El contraste aquí, ya que la profundidad total de la imagen general. Cuanto mayor sea el valor, más ligera será la imagen general. Para esta imagen usar la soberanía tanto para la intensidad como para la configuración de contraste se trata de lo correcto. Ahora, echemos un vistazo al efecto de bordes de tono. balance de imagen controla el umbral, forzará será considerado negro y lo que seremos blancos. Cuanto mayor sea el valor, más detalles se mantendrán en las zonas correctas, 38 se ve bastante bien aquí. La suavidad controla la apariencia de las partículas. Con valores más altos, las formas se vuelven más definidas. Puedes ajustarlo a 14 o incluso 15 y no volverlo a tocar. contraste en el efecto de bordes de tono controla el equilibrio entre las áreas oscuras y claras. Cuanto mayor sea el valor, más ligera obtendrá su imagen. Para esta imagen, 22 me parece bien. Cuando estés contento con lo que estás viendo, pulsa “Ok” para aplicar estos efectos. Se puede ver que estos efectos se añadieron encima de la pila de filtros inteligentes en el panel de capas. Ahora, si es necesario, puedes ir y ajustar el contraste de la imagen original para cambiar el orden de lo exacto. Este es el efecto inicial. Guardemos este documento y cambiemos de nuevo al archivo maestro. Se puede ver que aquí se ha actualizado el contenido del objeto inteligente. Aquí, sólo se puede ver el objeto inteligente y sin efectos ni ajustes. El motivo para aplicar los efectos en el contenido del objeto inteligente y no dentro del archivo maestro, es que, esta manera puedes jugar fácilmente con el nivel de detalle en tu imagen cambiando la resolución del objeto inteligente documento, que como recuerdan, dijimos a 600 DPI antes, tener gris más pequeño. Al mismo tiempo, el tamaño general del archivo maestro se mantiene sin cambios y su resolución sigue fijada en 300 DPI. Ahora si vas y cambias la resolución del documento Smart Object solo afectará el tamaño del grano. Esto es bastante útil para afinar bien el look general. Espero ahora, toda esta estructura de documentos multinivel, haga un poco más de servicio. Ahora preparemos rápidamente el objeto inteligente para colorear. 7. Eliminar el blanco de la imagen: Para colorear efectivamente esta imagen, para tener más flexibilidad, y para imitar mejor este look impreso limpio, es útil deshacerse del fondo blanco en este objeto inteligente para que solo nos quede con el grano, que forma la imagen. Para ello, volvamos al interior del documento de objeto inteligente donde acabamos de agregar el efecto de galería de filtros. Seleccione la capa de objetos inteligentes en el panel de capas. Haga clic derecho sobre él, y en este menú que aparecerá, seleccione opciones mezcladas. En la sección principal de opciones mezcladas, vaya a la configuración de mezcla If. Asegúrese de que esté configurado en gris, en el deslizador superior, mueva el botón derecho hacia la izquierda. Incluso moverlo un paso al valor de 254 debería hacer el truco porque eliminará el color blanco de esta capa. También puedes dividir este toggle arrastrando una de sus partes hacia los lados mientras mantienes presionada la tecla Alt para tener una transición más suave del color opaco del libro a la transparencia. Yo lo pondré a algo como esto. Ahora, vamos a presionar “Ok” para aplicar los cambios. Si necesitas editar la mezcla si ajustes en el futuro, solo tienes que hacer doble clic en este icono de dos cuadrados superpuestos junto al nombre de las capas aquí y se abrirá la ventana de estilo de capa donde podrás realizar los cambios deseados. Cuando todo se ve bien aquí, guarda este documento. Ahora vamos a finalizar esta imagen coloreándola. 8. Colorear tu imagen : Por ahora terminamos con el contenido de este objeto inteligente. Entonces volvamos al archivo maestro, donde estaremos coloreando otra imagen estilizada. Aquí, esta imagen debería aparecer con transparencia a su alrededor. Lo que significa que podemos colorearlo usando jugadores de campo de color o gradiente. Pero en primer lugar, vamos a añadir un fondo. Vaya a la parte inferior del panel de capas, haga clic en el botón Añadir nuevo relleno o capa de ajuste y seleccione color sólido. En la ventana del selector de color, seleccione el color que desee utilizar y haga clic en Aceptar. Ahora pongamos rápidamente esta capa debajo de la capa con la imagen. Si necesitas cambiar el color de fondo más adelante para trabajar mejor con tu imagen, simplemente haz doble clic en la miniatura de capa en el panel de capas y edítala en cualquier momento. Si lo deseas, también puedes usar un gradiente con resumir textura de papel como fondo, pero lo dejaré contigo para decidir. Ahora, coloreemos esta imagen. Existen algunas formas diferentes en las que puedes hacerlo y en esta clase, compartiré una técnica para colorear este tipo de imágenes estilizadas usando capas de relleno. Vaya a crear nuevo botón de capa de relleno o ajuste y seleccione color sólido. Selecciona el color que quieras utilizar para tu imagen y haz clic en “Ok”. Asegúrese de que estas nuevas capas de color sólido estén por encima de la capa de objetos inteligentes y, a continuación mantenga presionada la tecla antigua colectivamente en la capa de color sólido y la capa de objetos inteligentes cuando aparezca esta flecha. Esto separará el color de tu capa al contenido visible o al objeto inteligente de abajo y lo llenarás con tu color seleccionado. Todo debería funcionar bien. Pero si no lo hace, por ejemplo, si te perdiste el paso con la mezcla en ajustes, también puedes configurar la mezcla en molde para que la capa de relleno de color sólido se cribe aquí. De manera similar, puedes colorear tu objeto inteligente con un gradiente. Por ahora, ocultemos este relleno de color. A continuación, seleccione la capa de objeto inteligente en el panel de capas y, a continuación, mantenga presionada la tecla antigua, vaya y escoja una capa de relleno de degradado del mismo menú. Manteniendo pulsado viejo te permite escordar la nueva capa de relleno de radio a tu capa de imagen de inmediato. Podrás ver cómo el gradiente rellena los elementos visibles de tu imagen. En la ventana de celda de gradiente que se abre, al crear una nueva área de relleno de degradado, puede configurar el gradiente. Haga clic en la miniatura del degradado, para abrir la ventana del editor de gradientes y luego escoja un gradiente de los presets o establezca sus propios colores haciendo clic en las paradas de color y seleccionando los colores utilizando el seleccionador de color. Dos colores se ven bonitos. Pero puedes conseguir un grupo impreso en pantalla aún más divertido agregando más paradas de colores a tu gradiente haciendo clic justo debajo del deslizador de gradiente así. Después establece este nuevo color topes a cualquier color que quieras usar y moverlo a la ubicación deseada. Cuando haya terminado con el editor de gradientes, haga clic en “Ok” para aplicar su gradiente seleccionado.. Si bien en el relleno de gradiente la viuda sigue abierta, puedes explorar más a fondo otros ajustes de gradientes. Por ejemplo, al probar aquí diferentes estilos de gradientes, cambiará en su escala de gradientes o ángulo de rotación. También puedes mover tu gradiente alrededor del lienzo, manteniendo pulsado el botón del ratón para posicionarlo principalmente en relación con la imagen. También puedes revertir el gradiente en el que no quieras hacer clic. Si es necesario, restablezca la iluminación, a su configuración predeterminada. Cuando hayas terminado, pulsa “Ok” para aplicar tu gradiente. Si necesitas editarlo de nuevo, solo tienes que hacer doble clic en su miniatura en las capas hacia abajo. Estas son un par de formas fáciles de colorear este tipo de imágenes. Otra forma es mediante el uso de mapas de gradiente. Si quieres crear un duotones o cualquier tipo de saber todo sobre duotones en mi clase, dominando duotones en Photoshop. Ahora bien, este efecto es para la configuración. A continuación, echemos un vistazo a cómo puedes aplicar el mismo efecto en otras imágenes. 9. Aplicar el efecto a otras imágenes: Con tu efecto listo y funcionando, ahora puedes aplicarlo fácilmente a cualquier otra imagen. Es una buena idea guardar y mantener el archivo Master de efectos tal como está, bien organizado con una sola imagen dentro de ella, para que puedas reutilizarlo fácilmente más adelante. Para aplicar el mismo efecto a otras imágenes, presione “Command Shift S” o “Control Shift S” en Windows y vea si se extraerá como archivo con un nombre diferente para cada nueva imagen que estiliza. Ahora en tu documento duplicado, haz doble clic en la miniatura “Capa de objetos inteligentes” para abrir contenido y luego haz doble clic en el “Objeto inteligente” que contiene aquí la imagen fuente. Ahora estamos en el documento de tercer nivel el cual sólo debe contener una capa de imagen. Ahora ve a otro archivo de Imagen, copia la imagen y luego pega en tu imagen en este Documento de Objetos Inteligentes, y luego quita la Capa de Imagen original. Escale y posicione su nueva imagen dentro de su formato como desee. Guarda este documento y ciérrelo. Ahora de vuelta en su documento de segundo nivel. Desactiva la visibilidad de los filtros en blanco y negro y Galería de filtros. Haga doble clic en el filtro “Niveles” para editar sus ajustes para trabajar con su nueva imagen. Si tu imagen es muy diferente a la que usamos, puedes restablecer la configuración manteniendo pulsada la tecla “Alt” y haciendo clic en el botón “Restablecer”, que aparecerá en el lugar del botón Cancelar. Ajusta tu nueva imagen desde cero usando los cuentagotas para establecer puntos blancos y negros o moviendo estos alternadores desde el deslizador Niveles de entrada. Después de ajustar los niveles, vuelve a activar “Ajustes en blanco y negro” y edita su configuración si es necesario. Cuando la imagen se vea bien, vuelve a encender los filtros “Galería de filtros” y ajustarlos si es necesario. Empieza jugando con los ajustes de Intensidad y Contraste sobre el Efecto de Grano, y mira cómo alteran el aspecto de tu imagen. Después cambia al efecto “Aristas rasgados” y ajusta el equilibrio de imagen y los ajustes de Contraste, pero mantén el ajuste Suavidad en 14 o 15. Cambia una cosa a la vez con pequeños pasos para afinar el aspecto de tu imagen. Vaya entre los ajustes de “Aristas rasgados” y “Grano” para ajustar aún más ambos ajustes si es necesario. buen efecto proviene de la prueba y el error, así que experimenta y ajusta los ajustes hasta que obtienes el look que buscas y luego aplica los cambios. Te puedo dar ejemplos para todo tipo de imagen y situación, pero he adjuntado un PDF de referencia de efectos que contiene algunos ejemplos con diferentes configuraciones los cuales puedes descargar desde la pestaña Proyectos y Recursos aquí. Después de haber terminado de ajustar los efectos, guarda el “Documento de Objetos Inteligentes” y luego entra en el “Documento Principal” y cambia los colores para lograr el efecto deseado. Dado que trabajarás con Relleno de capas para colorear la imagen, puedes probar fácilmente diferentes opciones y mantener una serie de versiones de color dentro de un documento creando diferentes capas de relleno, y manteniendo solo una de ellas visible una tiempo. Tan solo asegúrate de que todos estén recortados a la capa de objetos inteligentes para poder usarlos correctamente. Juega con la aplicación de este efecto a diferentes imágenes. Prueba diferentes versiones de color y diviértete. A continuación, echemos un vistazo a cómo podemos crear imágenes o diseños de grano multicolores más complejos. 10. Crear composiciones multicolores: Si quieres usar unos colores diferentes en tu imagen o diseño e imitar un look de impresión hay más de una tinta. Puedes hacer esto usando algunos objetos inteligentes y coloreándolos por separado. Lo mejor es comenzar a trabajar a partir de este documento de “Fuente” de tercer nivel. Entonces empieza por entrar en ella. Después consigue la composición que quieras usar y arrastra todos sus elementos a este documento. Estoy usando esta imagen aquí, que ya está cortada en dos capas separadas. No me meteré en cómo cortar y arreglar las cosas en esta clase porque es una historia separada. Entonces si quieres aprender sobre las técnicas de corte y coloración en Photoshop por favor echa un vistazo a mi clase de Collage Digital. Después de haber colocado todos los elementos en este documento, guárdelo y vuelva a su documento de objeto inteligente de segundo nivel. Aquí, realiza todos los ajustes necesarios para que esta imagen se vea de la manera que quieres que se vea en general, siguiendo el mismo proceso que he mostrado en la reunión anterior. Cuando todo se vea bien, guarda este documento, ciérrelo y luego vuelve a tu archivo maestro. En tu archivo maestro, ahora necesitarás crear tantas capas de proyecto independientes e inteligentes como el número de diferentes colores que quieras usar. En mi caso son sólo dos. Para crear una copia del objeto inteligente. Haga clic derecho en “Capa” en el panel de capas y en el menú que aparecerá elija “Nuevo objeto inteligente vía Copiar”. Es crucial que crees en tu objeto inteligente a través copia y no simplemente dupliques esta etiqueta. Porque si lo duplicas, el contenido de estos dos objetos inteligentes conducirá al mismo objeto inteligente dentro, que no es lo que necesitas. Por lo que este paso es muy importante. Repite el proceso para crear el número requerido de objetos inteligentes separados para cada color que desee utilizar y todavía lo haré con mis dos. Después de haber creado el número requerido de objetos inteligentes, ahora puedes comenzar a editar sus contenidos. Para evitar confusiones, asegúrate de no tener un documento abierto al mismo tiempo. A continuación, haga doble clic en la primera capa de objetos inteligentes. A continuación, haga doble clic de nuevo en el objeto inteligente dentro de este objeto inteligente para volver a la fuente. En el documento de tercer nivel, decida qué elemento desea mantener en este objeto y altura entregaría capas para los elementos que desea colorear de manera diferente. Después guarde este documento y ciérrelo. Después de eso guarde el documento de objeto inteligente de segundo nivel y cierre también. Ahora de vuelta en el archivo maestro, haga doble clic en el segundo objeto inteligente, y cuando se abra, haga doble clic en el objeto inteligente dentro del mismo. Recuerda qué elementos se guardan en el otro objeto inteligente y ocultarlo o eliminarlo de éste. Ya que solo estoy trabajando con dos elementos. Ya estoy hecho. Si tienes más de dos, entonces oculta cualquier otra cosa, no quieres que te coloreen junto con el elemento seleccionado. Cuando esté listo guarde el documento y ciérrelo. Ya que hemos separado la imagen, si es necesario, puedes modificar aún más los ajustes y los campos o ajustes para un elemento en particular en tu documento de segundo nivel. Por ejemplo, así. Esto es súper útil sobre todo cuando estás trabajando con composiciones que tienen elementos de luz muy oscuros y más rojos. Porque te permite compensar la diferencia y mantener tantos detalles como quieras en cada elemento. Cuando esté listo, guarde este documento, ciérrelo y vuelva al archivo maestro. Si tienes más de dos objetos inteligentes, que quieres colorear de manera diferente, haciendo el proceso con los objetos inteligentes restantes y aísla los elementos para colorear por separado. Cuando esté listo, cree capas de relleno separadas para cada objeto inteligente. Coloque cada capa de relleno por encima de su respectiva capa de objeto inteligente, cual desea colorear y recortarla a ella. Entonces ve y cambia los colores hasta que hayas creado [inaudible]. así es como se crea un diseño multicolor fue este efecto. A continuación, echemos un vistazo a [inaudible] y guardando tus imágenes, para tu salida deseada. 11. Cómo expandir y guardar tu trabajo: Como mencioné en el inicio de esta clase, el tamaño del grano y las manos [inaudible] o detalle está determinado por las dimensiones de píxel del documento que contiene la imagen a la que se aplican los efectos. Si hemos cambiado la resolución del Documento de Objeto Inteligente a 600 DPI para empezar. Si desea tener verde más grande, puede reducirlo de nuevo a 300 DPI o a cualquier otro valor intermedio. Si quieres tener un grano aún más delicado, usa una resolución aún mayor. Pero ten en cuenta que cuanto más grande sea el archivo, más tiempo tardará en renderizar los efectos. Si vas demasiado alto, tu Photoshop se congelará o se estrellará. Si estás trabajando en un documento que es más grande de lo que necesitas en última instancia, por ejemplo, si necesitas un documento A4 y no un A3 pero generalmente estás contento con cómo se ve todo, en lugar de cambiar el tamaño de su documento de desarrollo, es mejor reducir la escala de la imagen aplanada en su lugar. Para ello, vaya al menú en la esquina superior derecha del panel de capas y seleccione Aplanar imagen. Después, bien recorta tu imagen al tamaño y la resolución deseados utilizando la herramienta de recorte y los ajustes de recorte en la barra de opciones, o abre el cuadro de diálogo de tamaño de imagen, cambia aquí su tamaño, establece el método de remuestreo a Bicúbic Sharper, y aplicar cambios. Si está planeando imprimir su imagen, convierta su documento aplanado a precio CMYK aunque sus impresoras requieran archivos en CMYK. O si estás trabajando en el dorso y en blanco, conviértalo a escala de grises para asegurarte de que solo una impresión adecuada en blanco y negro sin ningún tinte. Después presiona Command Shift S o Control Shift S en Windows, y guarda tu trabajo en formato JPEG o PNG si estás planeando ponerlo en línea o guardarlo como TIFF o PDF si quieres imprimirlo. Si ha aplanado su imagen antes de guardarla, tenga cuidado de no sobrescribir su archivo PSD de desarrollo que contiene su objeto inteligente y las capas de campo. Si deseas compartir tu trabajo como proyectos de Skillshare, estamos seguros de que te permitiremos escalar la imagen aplanada hasta unos 1200 a 1600 píxeles de ancho, lo cual también será útil para publicar en redes sociales. Después guarda tu imagen en formato JPEG, y usa aquí el deslizador de calidad para asegurarte de que cumple con el límite de tamaño de archivo de dos megabyte. Estás bien para ir. 12. Reflexiones finales y conclusión: [ MÚSICA] Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y encontrarás algunas piezas creativas interesantes para este efecto en tu trabajo. Esta técnica regla también como un mayor desarrollo visual para los proyectos en nuestras otras clases. Por ejemplo, el scanner glitch para dar esto cuenta un look más terminado como lo he hecho aquí. Todo tipo de proyectos mixtos serios también podrían beneficiarse de aplicar este efecto porque permite recompensar sus imágenes originarias en algo nuevo con potencialmente y mejor calidad y resolución. Si te gusta esterilizar en imágenes angustiosas y disfrutas aprendiendo a crear diferentes efectos gráficos en Photoshop, no dudes en consultar nuestras otras clases de efectos de Photoshop las cuales puedes encontrar en nuestro perfil. Si te gusta particularmente el look granulado, asegúrate de echar un vistazo a nuestra clase para que podamos cero ckeck para los efectos de copia en Photoshop. Para aprender nuestra técnica especial versátil para gráficos angustiosos, teclea fotografías Allegro y para crear texturas de grado únicas. Si te gusta este curso, por favor da opinión para que más personas lo puedan descubrir. Si tienes algún tipo de preguntas, deja un comentario en la junta comunitaria para esta clase y voy a tener una respuesta y dar retroalimentación. Asegúrate de seguirnos aquí en Skillshare, para ser el primero en enterarte de nuestras nuevas clases. No puedo esperar a ver lo que creas usando esta técnica y escuchar de tu experiencia. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase. Si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor, etiquetanos al creador de actitudes y utiliza el hashtag de habilidades de actitud, para que podamos encontrar fácilmente tus publicaciones. Además, no dudes en seguir nuestra página en Facebook para ver en qué estamos tramando. 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