Efecto de grabado de líneas en Adobe Photoshop

1. Introducción y generalidades: Hey chicos, esta es Evgeniya de Attitude Creative, y en esta clase, voy a compartir una técnica de creación de un efecto gráfico que imita el grabado de líneas usando filtros inteligentes en Adobe Photoshop. Este efecto crea sofisticada mirada gráfica de trabajo de línea y sombreado similar al estilo utilizado en billetes, sellos postales, y grabados, y se puede aplicar para estilizar fotografías o cualquier otra imagen con rango tonal. Con este efecto, se crean impresiones impresionantes, carteles, o se le da la misma colección de filtros de imágenes. Para empezar, estaremos creando un efecto de grabado usando líneas onduladas. Entonces también tendremos una mirada al efecto alternativo que usan líneas rectas en su lugar. Todo en esta clase trata de filtros inteligentes no destructivos y ajustes en Photoshop. Por lo que una vez que hayas construido este efecto, puedes aplicarlo fácilmente a cualquier otra imagen con solo un poco de ajuste. No puedo esperar a ver qué se crea con esta técnica. Inscribirse ahora y hagamos algo impresionante. 2. Consideraciones de las imágenes: En grabados de línea tradicionales, las líneas se aplican en diferentes espesores, densidad y orientación para crear una gradación de tono y sombreado en la imagen. Por lo que cuando escojas una imagen para aplicar este efecto, ten en cuenta que este efecto funciona mejor con imágenes que tienen un buen rango tonal o sombreado, como fotografías, pinturas, dibujos o arte digital. Las imágenes con grandes áreas de sombras oscuras y negros se evitan mejor porque tendrán un patrón más visible. Nuestra imagen final estará hecha de líneas superpuestas que tengan un espesor mínimo de un píxel. Por lo que el tamaño de nuestra imagen determinará cuántas líneas podrá contener nuestra imagen, y por lo tanto, qué tan detallada o cómo gráfica se verá nuestra imagen. El efecto tendrá que ajustarse para que funcione bien con un rango total de la imagen que estás usando. Entonces para empezar y construir el efecto inicial, sugiero que descargues la misma imagen que voy a usar para demostración, que puedas practicar sobre ella fácilmente y ver cómo funciona el efecto. Entonces simplemente puedes reemplazar la imagen por la tuya propia y experimentar más. Haga clic en la configuración donde sea necesario. Así que sigue el enlace en las notas aquí para descargar esta imagen, y empecemos. 3. Configuración del archivo: Entonces vamos a crear un nuevo documento y seguir adelante con él. Ya que quiero una mirada más gráfica, y quiero usarlo en pantalla con todas las líneas siendo muy visibles, voy a configurar mi archivo para ese fin. Te sugiero que sigas por ahora, y siempre puedes jugar con esto más cuando veas cómo funciona todo. Voy a configurarlo para que sea cuadrado 3000 píxeles, por lo que hace que colocar diferentes imágenes sea fácil, y si es necesario, me dará espacio para recortar. Establezca la resolución en 300 DPI y asegúrese de que está utilizando el modo de color RGB. Nombra su archivo, y vamos a hacer clic en Ok para crear un nuevo documento. Ahora, ve al panel Capas. Si no está abierto, vaya a la ventana Menú, Capas. Aquí, agregue una nueva capa en blanco y, a continuación, haga clic con el botón derecho en ella y seleccione Convertir a objeto inteligente. Entonces hazlo una vez más. Uno de estos objetos inteligentes va a contener nuestro patrón de línea, y el otro contendrá nuestra imagen, que vamos a estar aplicando el efecto. No te preocupes por cambiar el nombre de nada todavía, lo trataremos más tarde. Ahora, guarde este archivo y, a continuación, haga doble clic en la miniatura de las capas del objeto inteligente inferior. Esto abrirá el contenido del Objeto Inteligente como documento separado, en el que vamos a crear nuestro Patrón de línea. 4. Cómo configurar el patrón de línea: Ahora estamos en nuestro archivo Patrón de líneas. Lo primero que tenemos que hacer es aumentar su tamaño. Esto se debe a que estaremos girando este patrón en el documento principal, y tenemos que estar seguros de que todo el lienzo todavía está cubierto. Vaya a Menú Imagen, Tamaño de imagen, o haga clic en Comando-Mayús-I o Control-Mayús-I en Windows, y en Configuración de Tamaño de imagen, doble el tamaño. Esto, seguro, cubrirá todo el lienzo de archivo original, independientemente del ángulo en el que se encienda el contenido de este documento. Ahora necesitamos crear un patrón de línea, que usaremos para el sombreado. En el panel Herramientas, seleccione la herramienta lápiz y establezca el tamaño en un píxel. Ahora acerque de cerca para que pueda ver claramente los píxeles individuales. Asegúrate de que tu cuadrícula de píxeles esté visible. De lo contrario, vaya a Menú Ver, Mostrar, Cuadrícula de píxeles. Establece tu color de primer plano en negro con seis ceros en el color hexadecimal. Ahora dibuja un píxel, luego selecciona la herramienta de marquesina rectangular en el panel Herramientas, y selecciona verticalmente seis píxeles, comenzando desde tu píxel negro y bajando a cinco píxeles transparentes. En total debes tener seis píxeles seleccionados como aquí. Con la selección activa, ve a Menú Editar, Definir patrón, dale un nombre y haz clic en Ok. Ahora puede borrar la selección presionando Eliminar y quitar la selección presionando Comando-D o Control-D en Windows. Entonces este es el comienzo de nuestro patrón hacia abajo. Siempre puedes crear más patrones como ese con una densidad de líneas diferente. Ahora vaya al panel Capas, haga clic en Crear un nuevo relleno o botón Capa de ajuste y seleccione Patrón. En este menú desplegable, marca el patrón que acabas de crear, asegúrate de que esté configurado en 100 por ciento y haz clic en Ok. Líneas sobre el tipo de grabados, que estaremos imitando, naturalmente siguen la forma del objeto y crean un sombreado de esta manera. Con este efecto para que las líneas se vean más fluidas, vamos a añadir una distorsión de onda al patrón de línea. Por supuesto, no va a ser tan considerado como líneas de representación a mano siguiendo la forma del objeto, pero aún así, este efecto funciona realmente bien. Para aplicar una distorsión de onda a este patrón, primer lugar, necesitamos convertir esta capa de relleno en un Objeto Inteligente. Haga clic derecho sobre él y seleccione Convertir a objeto inteligente. Ahora ve a Menú Filtrar, Distorsionar, y selecciona Onda. En esta ventana, asegúrese de que el Tipo está establecido en Sine, escala es del 100 por ciento y las Áreas indefinidas están configuradas en Envoltura. Con otras variables, en realidad puedes jugar alrededor y ver cómo afectan el look. Tan solo asegúrate de tener ondas suaves que sean uniformes, lo contrario, el efecto podría no verse muy bien. Para esto, asegúrate de que la diferencia entre onda mínima y máxima sea solo una, me atendré a 249 y 250 por ahora. Trata de mantener pequeña la Amplitude, iré por 9 y 10. El Número de Generadores, me pondré en 5, y haga clic en Ok. Se puede ver que se agregó la Distorsión de Onda como Filtro Inteligente, que significa que puedo ajustarla en cualquier momento que quiera o apagarla si quiero desactivarla. Esto se ve bien, pero si quiero modificar la onda, siempre puedo hacer doble clic en el efecto aquí y cambiar lo que quiera. Este es nuestro patrón de línea ondulada hecho. Guarda este archivo y ciérrelo. Ahora es el momento de averiguar cómo queremos crear sombreado usando este patrón. 5. Cómo de crear la textura de líneas onduladas: Ahora en nuestro documento principal, necesitamos trabajar en hacer una escotilla cruzada y textura, lo que creará sombreado para nuestra imagen. Para esto, necesitaremos duplicar el objeto inteligente varias veces. Para ello, seleccione la capa con el objeto inteligente de patrón de línea en el panel de capas y presione Comando J o Control J en Windows. Quiero tener siete capas de patrón de línea separadas, así que lo copiaré seis veces. También puedes probar tener menos capas de patrón si quieres o agregar aún más. Pero es mejor empezar con siete y luego girar capas o explorar todas las demás posibilidades. Ahora, antes de hacer otra cosa, quiero renombrar todos mis patrones de línea. Recuerda que la de las capas es un objeto inteligente para la imagen así que omita por ahora. Comienza a renombrar poniendo capas desde arriba hacia abajo. El de arriba se utilizará para crear reflejos, después tendremos luces, luego tonos medios claros, luego tonos medios oscuros, luego sombras claras, luego sombras oscuras, y el último serán negros. Para crear una bonita textura de eclosión cruzada, ahora necesitamos rotar algunos de los patrones. Empecemos con los aspectos más destacados. Seleccione la capa en el panel de capas y, a continuación, active la herramienta de transformación libre pulsando Comando T o Control T en Windows. Giraré esta capa en un ángulo de 45 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Escribiré menos 45 aquí y presionaré Intro para aplicar cambios. El capa ligera voy a mantener como está, porque de esta manera, estas dos capas, van a crear una bonita escotilla cruzada y textura en las áreas claras. Después iré a la capa de tonos medios claros, activaré de nuevo la transformación libre y la giraré 45 grados escribiéndolo aquí y presionando Enter para aplicar cambios. El oscuro medio tonos voy a girar 90 grados. Las sombras de luz voy a girar 45 grados, lo mismo que una luz de tonos medios. Las sombras oscuras, giraré 90 grados, igual que los tonos medios oscuros. A los negros me voy a quedar como está. Ahora, los tonos medios claros y las sombras claras, así como los tonos medios oscuros y las sombras oscuras, y las luces y los negros tienen la misma orientación. Por eso, quiero hacer que las líneas de patrón de tonos medios oscuros, las líneas de sombras oscuras, y las líneas negras sean un poco más gruesas. Todas estas capas de patrón provienen del mismo objeto inteligente. No quiero modificarlo de ninguna manera todavía. Podría hacer algunos ajustes globales más adelante, como cambiar los ajustes de distorsión de onda o cambiar la frecuencia de las líneas en el patrón. Para que este patrón libre sea más pesado, voy a usar efecto en los modos de fusión. Para ello, necesito seleccionar una de estas capas de botones aquí, hacer clic derecho sobre ella y seleccionar Opciones de mezcla. En la ventana de estilo de capa, necesito ir a la configuración de trazo, establecer tamaño en dos píxeles, posicionar a centro y asegurarme de que el color esté configurado en negro. El modo de fusión se establece en normal y la opacidad en un 100 por ciento. Haga clic en Aceptar para aplicar la configuración. Ahora necesito copiar la misma configuración a través de los otros dos patrones. Haga clic derecho en esta capa con el efecto y seleccione Copiar estilo de capa. Después selecciona las otras dos capas que necesito para aplicar este efecto también. Haga clic derecho y seleccione Pegar estilo de capa. Aquí estamos. Ahora un poco de pensar detrás del proceso para que sepas cómo puedes desarrollarlo aún más si quieres. La textura más ligera estará en los reflejos y las luces, y la más oscura en los negros. Estas capas son independientes porque son visibles ya sea por sí solas en caso de los reflejos y las luces, mientras que solo son visibles junto con otras capas en caso de los negros. Las otras cuatro capas entran perecen para hacernos más fuertes, lo que se desprende de nuestra denominación. Es por ello que se rotan en el mismo ángulo en parte, y este por qué varían en Stroke. El efecto está construido de manera de arriba hacia abajo. A medida que cada nueva capa se edita, es necesario ver cómo funciona junto con las capas anteriores. Por ejemplo, si estás usando los tonos medios oscuros, los tonos medios claros, las luces y los reflejos siempre van a estar por encima. En cuanto a los ángulos que he usado, esto es algo que me gusta. También puedes probar otros ángulos, por ejemplo, 60 grados en lugar de 45. Pero mantener el número de ángulos al mínimo para evitar crear demasiados patrones más. Asegúrate de que tus patrones funcionen bien juntos en una secuencia descendente. Guarda este archivo. Ahora es el momento de agregar nuestra imagen. 6. Cómo agregar la imagen: Ahora agreguemos nuestra imagen. Haga doble clic en los objetos inteligentes que hemos reservado para que abra sus contenidos. Aquí está la imagen que quiero usar. Ahora, copia y pega la imagen en el objeto inteligente. Usa Transformar libre para cambiar el tamaño al tamaño deseado y asegúrate de mantener presionada la tecla Mayús mientras cambias el tamaño para limitar las proporciones. No te preocupes por escalar la imagen original. No quedará mucho de ella cuando se aplique el efecto. Por lo que esto sí presionará “Enter” para aplicar cambios, guardar este archivo y cerrarlo por ahora. Siempre puedes volver a ella para trabajar con la imagen original o para poner una imagen diferente en. En nuestro documento principal, necesitamos tener tantas capas como la imagen como tenemos con el patrón. Pero antes de copiar para hacer nuestra vida más fácil más adelante, vamos a añadir un par de efectos. Seleccione la capa de imagen y luego un ir a muchos filtros, desenfocar y seleccionar desenfoque dorado. Establezca en unos dos píxeles y haga clic en “Ok”. Ya verás qué hace más tarde. Pero ahora necesitas ocultar este efecto así que haz clic en este botón “I”. A continuación, vaya a la imagen del menú, ajustes, y seleccione Umbral. Establezca en 215 por ahora y haga clic en “Ok”. Deja visible este efecto lo necesitaremos en un momento. Ahora, haga clic derecho en la capa de imagen y seleccione Opciones mezcladas. En la mezcla principal y opciones configuradas, ve a la mezcla si ajustes y mueve el logotipo izquierdo en el deslizador superior, un paso a la derecha para que diga uno aquí. Esto hará que el color negro que se crea por el ajuste de umbral sea transparente en esta imagen lo que significa que podremos usar esta capa como alternativa para array una máscara. El conjunto de los ajustes de umbral y blend it es básicamente lo que hace que este efecto funcione como un efecto inteligente sin la necesidad de definir máscaras para cada imagen específica y permitir controlar fácilmente cada aspecto del efecto en cualquier momento y verás todo esto en acción en un momento. Ahora podemos copiar esta capa de imagen seis veces. Nuevamente, igual que con las capas de patrón, todas estas capas de imagen están vinculadas a un archivo fuente lo que facilita la edición o resolución de las imágenes alrededor. Después de tener las siete capas de imagen, necesitamos renombrarlas por los mismos nombres nuestras capas de patrón para poder ponerlas fácilmente en pares. Después de haber nombrado a las capas, mueva las capas con los mismos nombres una junto a la otra y agruparlas en pares que tengan la capa de imagen por encima de la capa de patrón correspondiente. Asegúrate de ir en orden a partir de los reflejos de la parte superior, seguido de la luz, los tonos medios claros, los medios oscuros, las sombras claras, las sombras oscuras y los negros en la parte inferior. El orden de las capas es muy importante. Así que asegúrate de seguirlo correctamente. Esto no se ve de la forma en que se supone que lo haga todavía. Por lo que ahora es momento de finalizar el hecho y elaborar las áreas para diferentes tonos. 7. Cómo configurar el efecto gráfico: Para que este efecto funcione, ahora necesitamos definir áreas de diferentes cantidades de luz y sombreado. Para ello, vamos a ir por los ajustes de umbral para todas las capas de imagen y ajustarlos en consecuencia. Empecemos con los Destacados. Dibujando la visibilidad de todos los demás grupos por ahora, que puedas ver claramente lo que está pasando. A continuación, haga doble clic en los ajustes Umbral aquí. Aparte de las áreas blancas donde no hay acción, estas serán las áreas más ligeras de nuestra imagen, y 215 a las que lo pusimos originalmente funciona bastante bien aquí. Pero si quieres, también puedes colorear toda la imagen con este patrón y evitar tener blanco en absoluto. Depende de ti, pero me quedaré apegado al 215 por ahora porque me gustó este contraste. Haga clic en Aceptar. Ahora, vamos a encender el siguiente grupo y vamos a editar primero la configuración del umbral. Obviamente, debería haber alguna diferencia entre los reflejos y las luces. Por lo que necesitamos ajustar el umbral. Ciento sesenta funciona bastante bien aquí, pero dependiendo de la imagen, posible que necesites ajustarla un poco para que funcione mejor con la gama de colores. Ahora, vamos a establecer rápidamente a nuestros negros. Enciéndelos de nuevo y echemos un vistazo a los ajustes. Darks van a ser las áreas más oscuras más pequeñas de la imagen. Bueno, aquí tenemos un fondo oscuro, así que es bueno echar un vistazo a las características gráficas de la fase real para decidir cuánto negro queremos. En algún lugar alrededor de 75 es bueno. También puedes iniciar notas en más apareciendo en las grandes áreas del tono continuo, lo cual podría no ser muy agradable. Para este efecto es mejor evitar las imágenes de este gran área de tonos oscuros continuos, o bien tendrás que vivir más con ellas o jugar con los ángulos de patrón y una configuración de onda mucho para eliminarlo o para hacerlo menos aparente. Apagemos los negros por ahora y pasemos a encenderlo de nuevo en los tonos medio claros, y cambiemos los ajustes de umbral para ellos. Tenemos que bajar un poco desde el 160 que pusimos para las luces, así que en algún lugar alrededor de 140 debería estar bien. Recuerda, tenemos tres áreas más por definir, y los negros están fijados en 75. Por lo que necesitamos empezar con los pequeños pasos y ver cómo va. Teniendo eso en cuenta, pongamos en marcha los tonos medio oscuros y pongamos el umbral en 113. Después ve a las sombras de luz y prepáralas. Todo nuestro escenario era 130, así que algo un poco menos que eso debería funcionar bien, por ejemplo, 120. Ahora tenemos lo último que armar, que son las sombras oscuras. Aquí hemos arreglado entre 75 a los que se ponen los negros, y 120 para las sombras de luz. Entonces 100 me parece bien. Aquí estamos. Umbral es el principal ajuste que hace funcionar este efecto. En este punto, podría comenzar notas en algunas imperfecciones en la imagen, especialmente si se alejan del 100 por ciento aquí. Aparecen debido a la forma en que Photoshop renderiza la vista previa de los efectos. Si aplanas esta imagen y la guardas como JPEG, PNG o singularidad IF, todo se verá y funcionará bien. Entonces nada de qué preocuparse, aunque podría parecer molesto. Antes de seguir adelante, voy a colorear rápidamente esto, sólo para ver cómo funciona en otros colores más que en negro. Añadiré rápidamente la capa de ajuste de mapa de gradiente encima de todos estos grupos, en la ventana del editor de gradientes, qué tan grande es un gradiente de mis presets. Esto servirá por ahora. Puedes jugar con diferentes colores para el mapa de degradado si quieres, y si solo quieres tener algún color sobre un fondo blanco, asegúrate de ponerlo en blanco aquí. También puedes colorear tu trabajo así usando la capa de color sólido de relleno, o un gradiente. Con esto, necesitarás colocarlo por encima de tus grupos y configurarlo en pantalla. Solo coloreará las áreas negras visibles de todas las capas de abajo. Ahora veamos cómo podemos aplicar este efecto a otras imágenes. 8. Aplicar el efecto a otras imágenes: Para aplicar este efecto a cualquier otra imagen, basta con hacer doble clic en una de las miniaturas de las capas de imagen, e ir y colocar una imagen diferente dentro del objeto inteligente. Cuando guardes el objeto inteligente, todas tus capas de imagen se actualizarán en tu documento principal. Además, debido a que hemos enmascarado áreas usando Blend If y Umbral, ahora el efecto se aplica a esta imagen. Ahora, si también necesitas uno, puedes ir y ajustar los ajustes de umbral para diferentes áreas de sombreado. Tan solo asegúrate de que cuando hagas eso, los ajustes vayan en orden, disminuyendo de arriba a abajo, desde el valor umbral más alto en los reflejos hasta el más bajo en los negros. Porque incluso si cambias el valor del umbral a algo más alto que la capa anterior, no podrás verlo porque todavía hay fondo blanco de la imagen sobre ella. A excepción de ajustar aquí los ajustes de umbral, también puede ajustar la imagen dentro del objeto inteligente, si es necesario. Para esto, puedes usar capas de ajuste no destructivas, digamos niveles. Hacía el tono y contraste de la imagen utilizándola. Guarda el archivo y ve el efecto en el documento principal. La reducción del contraste con algunas imágenes podría crear un efecto de eclosión cruzada más agradable. Juega con él. Dado que se trata de una capa de ajuste, siempre puedes desactivarla o cambiarla a cualquier otra configuración que quieras probar. Ahora, echemos un vistazo cómo podemos personalizar este efecto. 9. Cómo personalizar el efecto: Excepto por ajustar la configuración del umbral, puede llevar este efecto más allá con algunas opciones de personalización. En primer lugar, teniendo en cuenta que la línea más delgada que podemos tener es de un píxel, aumentar el tamaño general de la imagen puede permitirte agregar más líneas dentro de tu imagen. Puedes jugar con eso, sobre todo si quieres usar este efecto para preparar tu trabajo para impresión en color sólido o no quieres tener líneas pronunciadas en tu imagen. Recuerda, hemos añadido un efecto Desenfoque gaussiano a nuestras imágenes. Echemos un vistazo a lo que nos permite lograr. Para empezar, enciéndelo en una de las capas. Ahora, se puede ver que los contornos aquí se volvieron más suaves y los pedacitos ahora se han ido. Si te gusta este efecto, puedes explorarlo más allá probando diferentes valores de desenfoque y viendo cómo se ve afectada la imagen. Además, puedes aplicarlo a cualquier número de las imágenes que usamos como máscaras. Por lo que puedes tener una combinación de áreas lisas con las más rugosas si quieres. También puedes meterte dentro de tu objeto inteligente de patrón de línea y trabajar con él. Se puede experimentar con la configuración un patrón diferente con una distancia diferente entre las líneas. Para eso, repite lo que hemos hecho en el video de configuración de patentes creando un nuevo patrón y luego copie el filtro inteligente frente a su patrón original arrastrándolo mientras mantiene presionada la tecla Alt. Gira tu patrón original, pero no lo borres para que siempre puedas volver a él. Guarda el archivo. Ahora se pueden ver los cambios en el documento principal. Jugar con diferentes patrones de esta manera es una manera fácil de personalizar la densidad de las líneas. También puedes explorar desactivar algunos de los patrones para tener menos líneas o puedes agregar aún más si lo deseas. Al cambiar la densidad de líneas o eliminar algunos de los patrones, es posible que desee ajustar la configuración de trazo para los patrones en el documento principal. Agregar trazo es una forma fácil de hacer que las áreas más oscuras sean más pronunciadas y de crear más contraste. Aquí, traeré los ajustes de trazo para los negros hasta cuatro. Haz lo mismo por las sombras oscuras. Si quieres desbaratar un poco tus líneas para que se vean un poco más orgánicas, puedes aplicar un efecto ondulado a tu patrón. Dentro del archivo de objeto inteligente de patrón, selecciona tu patrón y ve al menú Filtrar, Distorsionar y selecciona Ripple. Selecciona Pequeño aquí, y configura el valor para que esté en algún lugar alrededor del 25, 30 o incluso 50 por ciento. Pero siempre puedes jugar con él y ver qué funciona mejor en tu caso. En este punto, me gusta tener dos imágenes lado a lado, para que pueda ver cuándo se aplica el efecto. También puedes ocultar este efecto para futuros experimentos. Esto es lo que haré por ahora. Aquí, también puedes ajustar fácilmente los ajustes de distorsión de onda para agregar más curva a una onda o para hacerla menos pronunciada. Para la opción de onda, puede duplicar este efecto arrastrando y manteniendo presionada la tecla Alt, apagando la original y ajustando el nuevo efecto. De esta forma, siempre podrás retroceder al efecto original sin necesidad de recordar los ajustes. Para ver los cambios, guarda el archivo y echa un vistazo en el documento principal. También puedes girar la distorsión de onda de si quieres ir por un efecto de sección transversal de línea recta. Echemos un vistazo cómo podemos crearlo rápidamente. 10. Cómo crear efectos alternativos: Para el efecto de sombreado cruzado de línea recta, estoy usando el patrón original lo creé con el espacio de cinco píxeles entre las líneas. En este punto, es posible que desee volver a guardar el documento principal bajo un nombre diferente, porque en este sentido, este es un efecto diferente, lo que es mejor crearlo por separado y mantener intacto el efecto ondulado. Una de las formas en que puedes crear un efecto de sombreado cruzado es teniendo líneas rectas con diferente grosor, cruzando en diferentes ángulos. Aquí, tengo tres ángulos diferentes y cuatro pesos de trazo diferentes. El resaltado y la luz tienen el ancho original de un píxel, ambos patrones de medio tono tienen dos píxeles extra en trazo, ambas sombras tienen cuatro píxeles extra en trazo, y los negros tienen seis píxeles extra para eliminar el fondo totalmente. En cuanto a ángulos, los reflejos, tonos medios claros y las sombras claras, se mantienen horizontales. El claro, los tonos medios oscuros y las sombras oscuras se giran 45 grados en sentido contrario a las agujas del reloj, y los negros se fijan en 90 grados. De esta forma, cada par crea un efecto de sombreado cruzado y cada par más oscuro agrega más peso. Con los negros, solo terminándolo aunque en este caso, puedes prescindir de los negros si quieres, y tu imagen tendrá un efecto más bitmap. Otra alternativa aún más bitmap buscando, es tener un eclosionamiento cruzado creado de patrones con una densidad de líneas diferente. Nuevamente, tenlo como un archivo separado porque las capas se giran en diferentes ángulos. Aquí, en lugar de crear un patrón de línea separado con una densidad de líneas diferente, acabo de mover este patrón hacia abajo, por lo que las líneas están justo en medio de las líneas de los patrones originales. Después copié y roté los primeros 45 grados de estos patrones en sentido contrario a las agujas del reloj, luego copié nuevamente los originales y los giré 45 grados en sentido horario, luego copiarlos una vez más y los giré 90 grados. Los dos primeros patrones horizontales, fueron a los reflejos y líneas respectivamente. El patrón de menos 45 grados fue a los medios tonos, los patrones de 45 grados fueron a las sombras, y ambos de los patrones de 90 grados fueron a los negros, y así es como se ve. Estos son solo un par de spin-offs de la línea original y el efecto graven, que son más digitales y de aspecto de mapa de bits. Pero todos ellos pueden ser útiles en diferentes momentos. 11. Conclusión: Entonces aquí estamos, jugando alrededor con aplicar este efecto a diferentes imágenes y diviértete. Se puede utilizar este efecto como un tratamiento gráfico fresco para fotografías, pinturas, dibujos, o arte digital con sombreado. retratos, como te has dado cuenta, ven realmente bien con este efecto porque hay toneladas de detalles en ellos que permiten pasar hermosos sombreados. Además, puedes crear algunas imágenes abstractas impresionantes si aplicas este efecto a fotografías con formas orgánicas, texturas y sombras, como nubes en el cielo, olas, arena, y cualquier otra cosa a lo largo de la misma línea. Esta técnica se verá muy bien como filtro de desarrollo visual para los proyectos en nuestras otras clases, Source y Mix series en particular, pues permite convertir las imágenes originales en algo nuevo con un diferente relleno gráfico y potencialmente con una mejor calidad y resolución. Si te gusta aprender a crear diferentes efectos gráficos en Photoshop, no dudes en consultar toda mi clase sobre la creación de un efecto de grano serigrafiado, que además proporciona una gran manera de esterilizar imágenes o prepararlas para su impresión. Entonces eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. Si tienes algún tipo de preguntas, deja un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y felizmente lo responderé y proporcionaré comentarios. No puedo esperar a ver lo que creas usando esta técnica y escuchar de tu experiencia. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase, y si vas a mostrar tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta #attitudeskills para que podamos ver ahí también. 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