Transcripciones
1. Efecto de color aislado en Lightroom y ACR: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Crea un Efecto de Color Aislado en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, el diseño gráfico para la serie de almuerzos de clases también incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para
Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de él clase, simplemente
te centrarás en la aplicación que prefieras usar. Hoy estamos buscando crear un efecto de color aislado tanto en Lightroom como en Adobe Camera Raw, y vamos a ver un par de enfoques diferentes a la tarea, y algunas de las otras cosas que puedes hacer una vez que tengas esas colores aislados. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Ahora si estás listo, empecemos a crear un efecto de color aislado. Vamos a empezar en Lightroom y luego pasar a Adobe Camera Raw. En el área de proyectos de clase, vas a ver un enlace de descarga para todas las imágenes, por lo que eres bienvenido a descargarlas y seguir junto con esta clase.
2. Pt 1: Método de color de Lightroom 1: Esta es la primera imagen con la que vamos a trabajar. Lo que quiero hacer es voltear sólo estos pilones naranja y quitar el color de todo lo demás en la imagen. Ahora como con todas las imágenes, quieres empezar con una imagen bien ajustada, y ésta está considerablemente subexpuesta. Entonces voy a aumentar la exposición en esto, pero si sostengo la Opción de Alt K, como acabo de arrastrar sobre el blanco, verás tengo algunos blancos recortadas aquí, así que solo voy a bajar los aspectos más destacados porque así va probablemente me permita quitar esa zona recortada. Entonces ahora tengo mi blanco asentado. Simplemente voy a sostener la Opción Alt mientras miro a mis negros y
quiero simplemente disminuir eso para que consiga algunos negros en la imagen. Si no hago nada más, habré ajustado la exposición en la imagen, al
menos hasta aquí. Este es el antes y este es el después. Está un poco mejor expuesto. Ahora veamos los métodos que podríamos usar para resaltar solo estos pilones en naranja, dejando todo lo demás sin color en él en absoluto. En otras palabras, blanco y negro. Bueno, una de las herramientas que podemos usar es abrir este panel HSL. HSL y el color son solo dos formas diferentes de describir el color en la imagen. Por lo que puedes usar HSL o color. Simplemente encuentro para este propósito que la opción HSL es más fácil de usar, así que estoy seleccionando HSL y voy a apuntar a la saturación. Entonces, asegurémonos de que acabemos de tener la saturación y los colores aquí. Entonces no quiero ningún amarillo en la imagen. Voy a quitar amarillo y verde y aqua y azul y morado y magenta. Eso me deja con algo que sea naranja o rojo o un poco de ambos. Entonces probemos naranja. Si me quito naranja, estoy perdiendo algo del color aquí. Pero se puede ver que porque no he perdido todo el color, en realidad
hay algo de rojo aquí también. Por lo que estos pilones y el trabajo de pintura es naranja y rojo. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a llevar el deslizador naranja de vuelta a cero. Entonces estoy dejando todo el rojo y todo el naranja en esta imagen. Ahora voy al pincel de ajuste. Ahora el pincel de ajuste lleva años en Lightroom, por lo que va a estar disponible en todas las versiones de Lightroom. Tienes algunos pinceles aquí, A y B. Puedes elegir usar ya sea cepillo A o B, no importa. Se puede ver el tamaño de mi pincel. Puedo ajustarlo con la caja de soporte cuadrado abierta y cerrada o con este deslizador de tamaño, a menudo
es más fácil usar el estuche de soporte cuadrado abierto y cerrado. Tengo flujo ajustado al 100 por ciento y tengo la Máscara Automática encendida ahora mismo, pero lo voy a apagar. También voy a habilitar mostrar la superposición de máscara seleccionada. Ahora lo que quiero hacer con este pincel de ajuste es que
quiero quitar el resto de la naranja. Entonces voy a este deslizador de saturación. Voy a ponerlo en menos 100 y asegurarme de que todo lo demás no esté ajustado. Entonces si tienes algunos ajustes ya seleccionados aquí, solo tienes que hacer doble clic en la palabra Efecto para cero todo y simplemente arrastra tu deslizador de saturación a menos 100. Tendrás que hacer clic una vez para fijar este ajuste hacia abajo. Ahora, mi ajuste es verde, pero el tuyo será rosado. Acabo de cambiar el color del mío. Lo que voy a hacer es sólo pintar sobre esas áreas donde estoy viendo color en la imagen que no quiero ver color. Entonces no quiero verlo aquí arriba. Aquí queda un poco de color en el puente. Definitivamente hay algo de color aquí. Ahora no importa con esta pincelada si pinto sobre áreas que ya no tienen ningún color en ellas, siempre y cuando me asegure que pinte cualquier color que quiera quitar. Por lo que solo puedo ajustar mi pincel para meterme alrededor de las zonas de las que también quiero quitar el color, y estas áreas aquí también. Entonces sólo voy a dibujar esto más o menos. Si voy demasiado lejos, puedo presionar el Alt u Opción K, para usar el pincel menos. O puedo ir a seleccionar el borrador aquí. Pero en este caso quiero apagar la Auto Mask en el borrador. Por lo que puedo voltear entre estos dos pinceles con sólo sostener el Alt u Opción K, o puedo ir y seleccionar el borrador real si quería. Entonces digamos que en un minuto mantengo esta superposición verde o rosa visible
esta superposición verde o rosapara poder ver las áreas de las imágenes de las que ya he quitado el color. Entonces como dije, aquí voy a hacer un trabajo duro. Voy a dejar la naranja en el agua porque quiero ver la naranja en el agua y voy a desactivar la superposición de máscara seleccionada. Entonces con un poco de limpieza aquí arriba, tengo el efecto de que el naranja se quede en la imagen y se quiten todos los demás colores. Ahora cuando termine, puedo dar click en “Hecho”. Pero si vuelvo aquí más tarde y echo un vistazo y veo algunos lugares que me perdí, bueno, ya es bastante fácil editar este ajuste. Volveré al pincel de ajuste. Voy a localizar el pin que controla este ajuste. Voy a darle un click una vez para seleccionarlo. Estoy de vuelta en mi pincel A, y ahora solo puedo ir por las zonas donde tal vez estoy viendo algún color que quería quitar que no se ha quitado. Por supuesto que me arreglaría en estas áreas aquí. Ese es un método para aislar el color en una imagen. Lo que hicimos fue ir al deslizador de saturación, quitamos la saturación de los colores que sabemos que no queríamos. Dejamos el color rojo y naranja que sí queríamos en la imagen totalmente saturado. Después fuimos al pincel de ajuste con una saturación de menos 100. Pintamos sobre las áreas que somos este rojo
anaranjado que no queríamos dejar en la imagen, dejando intacto las áreas donde realmente queríamos ver el naranja en la imagen. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a otra forma de lograr un resultado similar para esta imagen en particular.
3. Pt 2: el efecto de color aislado de Lightroom 2 y 2 y: He vuelto a enrollar los cambios que le hicimos a esta imagen hasta el punto en que ajustamos los blancos y los negros. Estoy en el área de historia aquí en el panel izquierdo en Lightroom. Acabo de seleccionar el recorte negro antes de hacer algún cambio en la saturación de la imagen. Ahora, el segundo método para aislar el color en estos pilones anaranjados es éste. Volveremos de nuevo a la configuración de HSL y volveremos de nuevo a Saturación. Esta vez vamos a desaturar todos los colores de la imagen. Ahora, podrías pensar que podrías simplemente ir y hacer esto con el tobogán blanco y negro. No funciona de esa manera lamentablemente, hay
que encontrar realmente los colores y eliminar la saturación de esos colores. Ahora, vamos de nuevo al Pincel de Ajuste. Esta vez vamos a poner a cero todo fuera para el Pincel de Ajuste haciendo doble clic en la palabra Efecto, y vamos a aumentar la saturación a 100. Volviendo a mi A Brush, y en este caso sí quiero seleccionar mi Auto Mask. Lo que voy a hacer es empezar a pintar sobre los pilones. Esta Auto Mask solo está aislando el efecto al área que está coloreada de manera similar, al color que está debajo del cursor aquí, esa pequeña marca X. Lo que puedo hacer es en este caso, sólo pintar el color de nuevo sobre la imagen. Digo, este es el área de la imagen que quiero estar en color, y así que solo estoy pintando el color de nuevo. Es solo un proceso mental ligeramente diferente, y podría funcionar mejor para ti, podría tener más sentido para ti, también podría ser un poco más fácil. Realmente depende de la imagen en cuanto a si esto va a ser más fácil o más difícil, pero solo quieres echar un vistazo a las dos opciones posibles que tienes que usar, y usar la que va a funcionar mejor para ti. Yo sólo voy a rematar aquí con este pilón en particular pero podría ir y seleccionar el siguiente. Ese es otro método para conseguir este efecto de color aislado. En este caso, estamos poniendo a cero la saturación en cada uno de los colores de esta imagen, y luego simplemente yendo al área de la imagen en la que queremos volver a pintar el color. Estamos haciendo eso usando el Pincel de Ajuste. Ahora, tengo una segunda imagen donde este proceso en particular también es el que querrías usar. Echemos un vistazo a eso ahora. En esta instancia, no hay realmente un solo color en este pájaro. Lo que quiero hacer es dejar el pájaro en color y el fondo en blanco y negro. La forma más sencilla de lograr ese resultado es hacer lo que acabamos de hacer con esos pilones. Es quitar el color de la imagen por completo. De vuelta en esta zona HSL, seleccionando Saturación y eliminando todo el color. Ir al Pincel de Ajuste, estableciendo la Saturación en positivo 100, haciendo clic en el pájaro. En este caso, voy a dejar la Auto Mask encendida, particularmente por entrar y alrededor de las plumas del pájaro aquí. Escogeré Mostrar Superposición de Máscara Seleccionada porque podría ser un poco difícil de lo contrario, para decir en realidad que este pájaro está volviendo como una imagen en color porque es blanco, pero es blanco con color en ella. En este caso, sólo voy a pintar sobre el pájaro. Si voy por encima del borde, voy a volver con las matrices el pincel. Tengo mi Auto Mask encendida así que me aseguraré de que estoy recogiendo todas las áreas negras en el pico del pájaro también. Después presiona Alt u Option mientras
pinto para quitar la pintura de las áreas en las que no la quiero. Ahora, harás un trabajo más cuidadoso de esto. Siempre puedes voltear el entre Máscara automática activada y Máscara automática desactivada, dependiendo de si te resulta más fácil localizar las áreas en las que quieres pintar la máscara usando la Máscara Automática o sin ella. Generalmente volteo entre los dos porque normalmente no hay un área que sea tan discreta que permita usar uno u otro de estos al aislamiento de la otra herramienta. Ahora, tengo mi pájaro pintado esa es mi superposición de máscara. El tuyo va a ser rosa, mío ha sido de color verde. Cuando regrese, verás que el pájaro ahora está totalmente coloreado, el resto del fondo no está de color, es blanco y negro. Voy a dar click Listo. Antes de dejar esta imagen en particular, echemos un vistazo a otra posibilidad que tenemos. Voy a volver al Pincel de Ajuste. Sé que el fondo de este barco es rojo y así también lo es este reflejo. Esta vez voy a recuperar la saturación. Voy a ponerlo a probablemente alrededor de 30. Aumento el tamaño de mi pincel, no
quiero tener seleccionada Auto Mask porque quiero un conjunto ligeramente más orgánico de trazos de pincel. En este caso, no voy a traer de vuelta todo el color en el área roja, sino sólo un poquito de ella. Esa es otra posibilidad para una imagen como esta
donde realmente aísla un poco de color adicional, tanto si la devuelves a plena saturación como si no. Por supuesto, si estás trayendo estas dos áreas de vuelta a diferentes niveles de saturación, quieres hacer dos ajustes de Pincel de Ajuste. Tengo uno aquí a plena saturación del 100 por ciento para traer de nuevo al pájaro, y tengo otro aquí arriba que sólo está usando 33 por ciento de saturación. Por supuesto, estos son ajustables, pero aislarlos en dos áreas de edición separadas les permite editarlos por separado. No estás haciendo que el barco sea la misma saturación un pájaro porque no querrías que eso sea necesariamente el caso.
4. Pt 3: Lightroom Ajustar el Coloi aislado: Antes de terminar de mirar el color aislante en una imagen, echemos un vistazo a esta imagen en particular. De nuevo, está subexpuesto. Entonces vamos a empezar por aumentar un poco la exposición, quizás bajando los aspectos más destacados. Presionaré la tecla Opción Alt mientras reviso mi blanco. Entonces quiero algunos blancos en la imagen, mientras que quiero estar justo debajo donde están los blancos en la imagen, pero sí quiero algunos negros. Por lo que ahora he ajustado esta imagen solo para darle un buen rango tonal. Volvamos a nuestra HSL. En este caso, quiero dejar las puertas azules. Quiero quitar el color de todo lo demás en la imagen. Por lo que de nuevo voy al área de saturación y voy a aislar esta vez a continuación. Por lo que estoy eliminando selectivamente el color de toda la imagen excepto el área azul. Por lo que todo lo demás se ha reducido a escala de calificaciones. En esta etapa, quizá quiera aumentar mi contraste dado que el blanco y negro con un poco en el lado plano. Por lo que he ido a la Curva de Tono y he elegido un fuerte contraste, solo le da al resto de la imagen un poco de impulso. Pero volvamos a los deslizadores HSL aquí. Tengo puertas azules aquí, y he dejado azul en la imagen, pero podría aumentar la saturación y el blues si quisiera cíclico creado como un azul un poco más eléctrico, si quieres. También puedo ir a luminancia y aumentar la ligereza u oscuridad en el azul. También puedes llegar a eso desde la opción de color aquí, porque el color es solo una forma diferente de visualizar HSL. Por lo que fuera vamos a estos otros colores. Ya verás que la saturación para todos ellos es menos 100. Están todo el día saturados. Para el azul, tenemos una saturación ligeramente aumentada y luminancia ligeramente disminuida. El cero valores siendo el punto medio para esto. Pero habiendo aislado el azul, también
podemos ajustar el azul. Entonces tenemos un slider de tonalidad aquí, y si lo llevamos a la izquierda, vamos a caminar ese azul un poco más hacia el turquesa, el siguiente color más cercano en la rueda de color ya que nos dirigimos hacia el verde. En el otro extremo del tobogán, y lo vamos a llevar hacia el morado, porque eso está en la dirección roja en la rueda de color. Habiendo aislado un color en particular en la imagen, puedes hacerlo mejor y simplemente ajustar el color en sí. Entonces si quieres que sea quizás un poco más turquesa o un poco más morado usando el deslizador de tonalidad en conjunto con la saturación y luminancia
te permite afinar el color que estás aislando en la imagen.
5. Pt 4: Método de color aislado ACR 1: En los tres primeros videos de esta clase tuvimos un vistazo a aislar el color en una imagen usando Lightroom. Ahora vamos a tomar esas mismas imágenes y vamos a ver el proceso si por casualidad estás usando Adobe Camera Raw. Te he dado estas tres imágenes. Una, al menos, de ellas nunca fue una imagen sin procesar, pero la guardé para ti como imagen sin procesar así que al hacer doble clic en
ella, se va a abrir automáticamente para ti en Adobe Camera Raw. Simplemente hace que sea un poco más fácil para ti trabajar con esta imagen. Lo primero que voy a hacer con cada imagen es solo ajustar el brillo de misma y solo darle un buen rango tonal porque mi cámara dispara un poco por el lado subexpuesto. Voy a mantener Alt u Option ya que solo ajuste los blancos y eso bajará un poco los aspectos más destacados. Sólo quiero asegurarme de que aquí no tengo muchos puntos destacados sobreexpuestos. Voy a bajar de nuevo a los negros con Alt u Option para asegurarme de que consiga algo de negro en la imagen. Si quieres, puedes ir a la Curva de Tono y simplemente ajustarla para darle un poco más de contraste tonal. He elegido aquí Contraste Medio. Pero volvamos al Panel Básico. En esta etapa, hemos ajustado la imagen hasta tener un rango tonal mucho mejor, y estamos listos para aislar el color. Vamos a ver dos métodos para hacer esto. Pero para que podamos volver a esta imagen e intentar una segunda forma de aplicar este efecto de color aislado, voy a guardar una instantánea de la imagen. Yo sólo voy aquí a este Panel de instantáneas, voy a dar click en Nuevo, y voy a llamar a esta Imagen Ajustada. Es muy fácil volver a los estados anteriores de una imagen en Lightroom. Va a ser realmente difícil hacer eso en Adobe Camera Raw. Entonces si piensas con anticipación, solo
puedes seleccionar y crear una instantánea para que podamos volver a esta posición y mirar un método alternativo de procesarla. De vuelta al Panel Básico ahora, vamos a ver cómo podemos simplemente aislar la naranja en estas columnas. Un método es ir a los deslizadores HSL aquí. Vamos a dar click aquí en el indicador HSL. Vamos a Saturación y vamos a arrastrar hacia la izquierda en los deslizadores para esos colores que no queremos ver en la imagen. Básicamente estoy, en esta etapa, quitando amarillo, verde, aqua, azul, morado, y magenta, dejando alguna combinación de rojo y naranja. Si arrastro el deslizador rojo, verás que hay algo de naranja en la imagen. Si arrastro todo el camino en el deslizador naranja, verás que todavía hay algo de rojo en la imagen. Tanto el rojo como el naranja están contribuyendo al color en esta imagen; el color que en parte queremos retener. Voy a dejar rojo y naranja ambos puestos a cero. En otras palabras, no he quitado ningún rojo ni naranja de esta imagen. Habiendo hecho eso, voy al Pincel de Ajuste. Al hacer clic en el Pincel de Ajuste, puedo ajustar el tamaño del pincel para poder ajustarlo con este deslizador aquí, o puedo usar las teclas de corchete abiertas y cerradas en el equipo. Quiero un valor de pluma bastante bajo, así que voy a arrastrar la pluma hacia abajo para que prácticamente no haya plumas en absoluto, que hace de este un pincel de borde bastante duro. Voy a aumentar mi flujo al 100 por ciento. Aquí está la opción Auto Mask también. Si quiero usar la Auto Mask, puedo habilitarla o desactivarla aquí. Puedo mostrar u ocultar mi máscara haciendo clic aquí en el Overlay. Ahora, voy a entrar en la imagen y sólo voy a dar clic una vez para fijar este ajuste hacia abajo. Ahora, obtengo mi opción Agregar y Borrar para poder
cambiar y borrar si voy demasiado lejos con mi pintura. Pero como aún no he pintado, sólo
voy a empezar a pintar. El superpuesto rosa está mostrando las áreas de la imagen donde he quitado el color y en cualquier lugar veo cualquier color que no quiera en la imagen, solo
voy a pintar sobre ella para quitarlo. Sólo quiero dejar el color esencialmente en estos pilones aquí. Queda un poco de color en la parte superior de este puente. Puedo ser bastante entusiasta con mi cepillado porque si cepillado sobre un área donde ya se ha quitado el color, eso no importa. No importa si cepillo demasiado en el sentido de solo pintar sobre las áreas donde quiero quitar el color. Las áreas con las que necesito tener cuidado son entre estos pilones, donde quiero deshacerme del color aquí en el puente, pero no del color en los pilones. Simplemente voy a ajustar el pincel con la caja de corchete abierta y cerrada. Si voy demasiado lejos, voy a cambiar al Pincel de Borrar y eso tiene ajustes similares. Voy a disminuir la pluma, aumentar el flujo aquí, redimensionarlo con los corchetes abiertos y cerrados, y luego solo usarla para borrar donde mi máscara me está mostrando que he pintado demasiado lejos. Cuando esté listo para ver cómo se ve la imagen, voy a apagar la Máscara Overlay. Ahora estoy viendo el resultado de mi ajuste. Ahora bien, no estoy viendo lo que quería ver porque en realidad no
hice ninguna configuración aquí. Entonces voy a cero de claridad porque no quería hacer ajuste de claridad. Cero nitidez y reducción de ruido, y quiero llevar la saturación a menos 100 porque eso elimina la saturación de las zonas donde pinté. Ahora, todavía tengo habilitado este pin y sigo pintando, pero estoy pintando con un borrador, así que sólo voy a cambiar a pintar con el Añadir Pincel. Ahora, que pueda ver los resultados de mi ajuste, sólo
puedo entrar aquí y afinar este efecto. Ahora, vas a pasar un poco más de tiempo en esto que yo, pero puedes ver que ahora hemos quitado el color de la imagen. Cuando terminemos con esta herramienta, solo
podemos presionar “Escape” o hacer clic en una de estas otras herramientas. Ese es un método para aislar el color en solo estos pilones de la imagen. En el siguiente video, vamos a enrollar esta espalda y echar un vistazo a un método ligeramente diferente para manejar esta imagen en particular.
6. Pt 5: Método de color aislado acR 2 2 y 2: Para revertir los ajustes que acabamos de hacer a esta imagen. Voy a volver al panel Snapshot, voy a Click on Adjusted Image. Lo que tengo ahora son los ajustes que aplicamos en el panel básico pero he eliminado el efecto de color aislado que creamos en el video anterior. Vamos a ver un método ligeramente diferente para aislar el color con esta misma imagen. Estamos volviendo a los deslizadores HSL vamos a volver a Saturación. Esta vez vamos a eliminar la saturación de toda la imagen. Ahora podrías pensar que podrías hacer eso con Convertir a Escala de grises pero no es exactamente el mismo resultado y si bien
convertiría la imagen a escala de grises que es lo que tenemos aquí, no nos permitirá volver a poner el color y necesitamos traer el color de vuelta en estos pilones aquí. Vuelvo al Pincel de Ajuste y en este caso, lo que quiero hacer es poner a cero todo haciendo clic en este icono de hamburguesa y elegir Restablecer ajustes de corrección local. Entonces voy a ver el ajuste que realmente sí quiero usar. En este caso, quiero aumentar la saturación de las zonas seleccionadas al 100 por ciento. Tengo activada Auto Mask, voy a dar click para mostrar mi superposición de máscara. Voy a dar click para fijar mi pincel y en este caso voy a pintar sobre esas áreas de la imagen a las que quiero volver a meter el color. Ahora, están siendo de color rosa en este momento debido a esta superposición de máscara, solo me deja ver las áreas donde se está llevando a cabo mi trabajo de pintura. Eso es particularmente importante cuando estás usando la opción Máscara automática porque los pinceles solo están seleccionando áreas de color que coincidan con el color donde esa pequeña x está en medio
del pincel y algunas áreas de la imagen pueden ser un poco difícil llegar a esta manera. Una vez que tengo mi pintura casi donde la quiero alrededor de los bordes, voy a apagar mi Auto Mask y voy a tener mucho cuidado con pintar solo en las áreas donde no me metí la pintura antes. Si lo necesito puedo acercarme aquí también. Estoy sosteniendo la barra espaciadora para mover la imagen. Vuelvo a mi herramienta Pincel y habiendo reseleccionado el Pincel de Ajuste, puedo hacer click en el pin para volver a editar esta área. Todavía tienes Auto Mask apagada así que aquí solo puedo fingir la selección que he realizado. Por supuesto, vas a pasar tiempo extra en esto para asegurarte de que estás obteniendo un resultado realmente bueno. Te voy a dar un vistazo áspero a las herramientas que voy a usar y la única diferencia es que no estoy gastando un montón de tiempo en esto. Una vez que tengo eso todo seleccionado si necesito borrar algo puedo ir al Borrador, sólo voy a borrar del puente aquí. Otra vez usando la barra espaciadora solo sosteniendo la barra espaciadora hacia abajo para que pueda mover la imagen alrededor. Desactivaré aquí la herramienta Máscara y vamos a alejar el zoom para guardar el efecto y podría seguir adelante y cepillarme sobre estos pilones también para obtener este mismo efecto de color aislado. Con algunas imágenes puedes utilizar cualquiera de estos dos procesos que acabamos de ver. En otras imágenes se desea utilizar este proceso donde eliminamos la saturación de todos los colores. Ahora vamos a ver una imagen donde ese va a ser el caso. Para esta imagen cuando estamos tratando de aislar un color en la imagen, realmente no
hay un solo color que sea visible en este pájaro. Lo que quiero hacer es convertir el resto de la imagen en una escala de grises y simplemente dejar al pájaro en color. Para ello voy a los deslizadores HSL y en este caso voy a Saturación y voy a bajar la saturación en todos los colores de esta imagen, convirtiendo
efectivamente esto en una imagen en escala de grises. Ahora, voy a volver al Pincel de Ajuste. Voy a volver al ícono de la hamburguesa, voy a restablecer los Ajustes de corrección Local para que pongamos a cero este pincel nuevo y vamos a aumentar la saturación a 100. Voy a ajustar el tamaño de mi pincel usando mi soporte cuadrado abierto y cerrado. Voy a fijarlo en el pájaro en alguna parte. Lo puedo ver más fácilmente voy a encender la Máscara y vamos a revisar y decir, no
tengo seleccionada Auto Mask, voy a usar Auto Mask. Yo sólo voy a empezar a pintar sobre el pájaro con Auto Mask. Me va a hacer fácil conseguir estas particularmente las zonas muy blancas del ave. Es un poco peor por el borde del cuello
del pájaro así que voy a tener que arreglarlo un poco en un minuto. Estoy usando una combinación de Auto Mask con un tamaño de pincel en constante disminución para tratar de obtener la mejor selección posible que pueda. Si apago Auto Mask, voy a poder conseguir que esta zona justo debajo del pico del pájaro sea un poco mejor. Cuando haya hecho todo lo que pueda en cuanto a selección, voy a utilizar la herramienta Borrar para simplemente borrar nuevo las áreas donde el pincel ha ido demasiado lejos. De nuevo, vas a ser un poco más cuidadoso con esto. Quizás acerque y obtenga un mejor resultado. Pero flitting entre Agregar y Borrar te permitirá seleccionar las áreas a las que quieres devolver el color. Ahora tengo mi Máscara encendida así que cuando apague mi Máscara estamos ajustando el color de nuevo en el pájaro. Para salir de esta herramienta, solo
presionaré Escape. Si necesitamos volver en una fecha posterior para hacer un ajuste al Pincel de Ajuste, solo nos
aseguraremos de que apuntemos al Pincel de Ajuste. Haga clic en el pin para seleccionarlo y ahora podemos ajustar el error que habíamos pintado, esta zona que es de color rosa cuando está activada la superposición de máscara. Si queremos sumar un segundo ajuste, podemos subir aquí y dar click Nuevo. En este caso, voy a bajar bastante la saturación, sólo
quiero que sea alrededor del 20-30 por ciento. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel. Probablemente voy a aumentar la pluma que un poco por lo que es un poco más suave. Esta parte del barco aquí es roja y así es su reflejo. Acabo de pintar con un poco de detalle aquí arriba a una saturación menor de la que usaba para el cisne. Yo volví a ajustar la saturación del cisne a un 100 por ciento así es como era en imagen editada. Aquí, acabo de añadir un poco de saturación solo para darle un poco de interés visual a la imagen. Presionaré Escape o pincharé en una de estas otras herramientas para salir de eso. Para esta imagen en particular, quitar la saturación de todos los colores era esencial porque realmente
no había ningún color en particular que estuviera contribuyendo a este ave. Ahí todos los colores en el pájaro y sólo pintar la saturación de nuevo fue el método más fácil de usar.
7. Pt 6: ACR Ajustar el color aislado: La imagen final que vamos a ver es ésta. Lo que queremos hacer aquí es simplemente aislar las puertas azules. Pero al hacerlo, vamos a echar un vistazo a cómo también podríamos ajustar las puertas azules a medida que lo hacemos. De nuevo, queremos empezar con una imagen bien ajustada. Yo sólo voy a aumentar la exposición. Voy a sostener Alt u Option ya que solo
disminuyo el blanco para volver a estas áreas sobreexpuestas aquí. Verificará por mis negros. Tengo un buen conjunto de negros ahí. Yo quiero dejar las puertas azules en su lugar. Deseo quitar el color de todo el resto de la imagen. Voy al deslizador HSL, selecciona “Saturación” y solo quita el color de la imagen con excepción de los azules. Ahora la imagen para mí se ve un poco más halaga en esta etapa. Voy a la curva de tono, y voy a soltar esta lista de curvas hacia abajo, voy a elegir Contraste Fuerte. Eso me va a dar una imagen un poco más de contrastia. También podría quizá aumentar la claridad aquí. Eso te ayudaría a conseguir un poco más de contraste en la imagen. Ahora tenemos puertas azules, pero si no nos gusta el azul, podemos ajustarlo. Voy a volver a la selección HSL aquí. Ahora con el blues y con Saturación seleccionada, puedo aumentar la saturación en el azul. Puedo hacerlos más saturados simplemente ajustando la saturación en una dirección positiva. También puedo ir a luminancia. Para el blues, puedo aumentar la ligereza o disminuir la ligereza en el blues. También puedo ir a matiz. Ahora, el slider de tonalidad para el blues, como se puede ver aquí, a este extremo es un poco aqua, y a este extremo es un poco más morado. Esto nos permite caminar el blues alrededor de los siguientes colores más cercanos en la rueda de color. En la dirección izquierda, nos dirigimos hacia el verde, así que vamos a turquesa. Si vamos en la dirección opuesta, nos dirigimos hacia el rojo, que nos está llevando al morado en el camino. No podemos llegar todo el camino al rojo de esta manera, pero podemos llegar al morado. Tienes capacidad de afinar el azul que estás metiendo en estas puertas para que sea un poco más verde o un poco más morado, dependiendo de dónde pongas el deslizador de tonalidad. Tu proyecto para esta clase va a ser crear un efecto de color aislado en una imagen de tu elección. Eres bienvenido a utilizar las imágenes que te estoy dando en el enlace de descarga en el área del proyecto o puedes usar cualquier imagen de tu elección. Publica una imagen de tu efecto de color aislado editado terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre aislar color en imágenes en Adobe Camera Raw y en Lightroom. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba. En segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se
trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
