EDITE TU PRIMER DOCUMENTO CORTO con Premiere Pro: nivel principiante

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy, soy narrador documental. Tengo nueve nominaciones a Emmy, una de las cuales como editor de video, he estado usando Premier Pro durante los últimos 11 años. Y la forma en que lo aprendí fue a través de muchas pruebas, errores e innumerables tutoriales de YouTube. Esto fue extremadamente frustrante, consumía mucho tiempo y bastante ineficiente porque aprendí a cortar metraje pero no contar una historia con mi metraje, que hay una gran diferencia. Y esta es la clase que desearía tener cuando empecé por primera vez porque me habría ahorrado mucho tiempo y frustración. Y también habría agilizado mi carrera como narrador de video. Si te inscribes en esta clase, te llevaré a través de todo mi flujo de trabajo de Premiere Pro. Al final de la misma, vas a tener un plano a seguir todas y cada vez que edites tus documentales. Te sugiero para tu primer documental, empezamos muy sencillo. Utilizamos una entrevista principal, audio de disparo externo, B-roll, y música. Eso es todo lo que necesitas para contar una historia poderosa y cohesiva. Y eso es todo lo que vamos a estar usando en esta clase, así como algunas fotos que te voy a mostrar como bono, cómo animar y hacer eso. edición de efectos de Ken Burns puede ser muy abrumador y frustrante a veces. Por lo tanto, te estaré guiando paso a paso a lo largo del proceso. Y todo lo que te voy a enseñar en esta clase es algo que he aprendido en mi carrera de más de 20 años como cineasta. Las lecciones se desglosan en información del tamaño de la mordida y de esa manera no te quedas atascado en abrumado porque cuando nos abruman, tenemos la tendencia a posponer. Y no puedo decirte cuántos proyectos dejé a un lado porque me abrumó y pensé para mí mismo, Sabes qué, Así es como soy. Soy un procrastinador, pero no, es porque estaba abrumada y no tenía ningún plano que seguir en esta clase. Te voy a mostrar mi anteproyecto en mi flujo de trabajo. Además, te sugeriría cuando empieces a seguir paso a paso y empieces a editar tu proyecto, exportar esos bits y piezas y publicarlos a continuación en el área del proyecto. Para que así te pueda dar retroalimentación o si tienes alguna pregunta, puedes hacerlas y de esa manera puedo responderte. Por lo que será mucho más fácil y sencillo y de esa manera podrás conseguir la ayuda que necesitas. Espero que te unas y te veré en clase. 2. Organizar, nombrar, almacenar el material y las carpetas: Bienvenido a nuestra primera lección. Estoy tan feliz de que tomaras el curso. Así que vamos a bucear justo en. La edición de video es un proceso muy abrumador y estresante a veces. Y lo que me ayuda, No se ha fusionado. ¿ Por qué hacer eso? Es porque cuando estoy confundido y no sé qué está pasando y cuál es mi siguiente paso. Entonces gasto tanta energía en preocuparme por estas cosas y en averiguar cosas que me quita de mi principal propósito contar una historia. Lo que me ayuda es estar extremadamente organizado. Tienes que tener una base fuerte como construir una casa. Te mostraré cómo exactamente una configuración, mis carpetas, mis archivos, cómo nombre todo. En un momento dado, sé dónde está todo. En este curso vamos a utilizar como caso de estudio, uno de los documentales que hice hace un tiempo por devastación. Y es un documental de perfil corto de una chica llamada Olivia, que es artista del mosaico. Estaremos usando una cámara, entrevista, audio externo biro, y luego una música. Así que empecemos. En primer lugar, tenemos que encontrar lugar donde almacenar nuestro metraje. Puede utilizar el disco duro externo. Edito en mi laptop porque tienen mucho espacio. Entonces todas las noches dejaba mis últimas ediciones en mi disco duro externo. Primero, guardo en mi disco duro externo todo el metraje, todo, el proyecto completo como este. Ves carpeta o vive dentro de todas mis carpetas, que voy a mostrar en un minuto. Pero luego, una vez que haya terminado con una edición, solo actualizaré en el disco duro externo ese proyecto premier en particular. Así es como organizo mi carpeta de metraje para audio. Este es todo mi audio aquí. A partir de aquí tengo la Mesa. El Buró, se llama Olivia. No obstante, esta es una buena idea si tienes pocos temas para tu documental. Pero como es sólo una persona, podemos nombrarlo B-roll. Como se puede ver, resalté todo clic derecho Renombrar, y luego le di un nombre Buró, y automáticamente numeraba todos los archivos. Imágenes, los artistas me st, pocas imágenes de su infancia, de su trabajo y así sucesivamente. Entonces todo está justo aquí. Apenas se nombró el peso. No obstante, a veces entro y cambio el nombre de todo así que sé cuál es qué entrevista? Esta es la entrevista. Para el propósito de esta clase, solo estaremos trabajando con el tiro ancho. No obstante, lo grabé con dos cámaras. Música. Tengo uno, sin embargo, estoy usando cuatro música diferente, así que voy a añadir esto más adelante. Salida, esta es la carpeta donde irán todas tus exportaciones o puedes nombrarla exporta lo que funcione para ti. Agarra la pantalla. El documental que hice por un ladrillo, y querían pocas capturas de pantalla agarrar. Lo llaman captura de pantalla. Básicamente esas capturas de pantalla del artista que se pueden utilizar para la miniatura de YouTube. Tomé esta pantalla agarra del color real graduado y documento terminado. Este es mi proyecto. Así que solo recuerda una cosa de esta lección, estar extremadamente organizado. Te veré en la próxima lección. 3. Creación del proyecto de Premiere e importación de metraje: Bienvenidos a esta lección. Vamos a seguir adelante ahora y crear un proyecto de primer nivel desde cero. Abrimos la app premier, y aquí hacemos clic en Nuevo Proyecto. Yo lo nombraré Olivia Skillshare, sólo para su clase, navegar. Ahora tenemos que encontrar el lugar. Vamos a la unidad donde tengo esa carpeta, Olivia, acabo de hacer clic en Seleccionar carpeta. Ahora algo muy importante es que rascas el disco. Necesitas configurar tu disco de rascado para hacer clic en el disco de rascar. Los Discos Scratch de todos mis proyectos se guardan en la carpeta de ese proyecto desde el desplegable aquí puedes elegir donde quieras. No obstante, elijo lo mismo que el proyecto y luego golpeo Okay. Lo primero que hago es importar todas mis carpetas. Haga clic derecho aquí y golpeo importación. Algunas personas lo hacen desde aquí, Importación de Archivos. No está bien ni mal, solo es diferente. Yo hago clic derecho y sí importa. Desde aquí. Encontraría mi proyecto, Olivia. Lo destacaré. Simplemente voy a hacer clic una vez y ahora golpear carpeta de importación y va a importar todas mis carpetas y todos mis medios a la vez. Aquí esta se importó la carpeta o dejarla. Y por dentro tenemos todas las carpetas con todos los medios. Así es como importamos tus metraje y creamos tu proyecto Premiere. Te veré en la próxima lección. 4. L3 Crear una secuencia: Bienvenidos a esta lección. En esta lección te mostraré cómo crear una nueva secuencia. Entonces lo que hago normalmente es dentro este proyecto hacia fuera, crear otra carpeta. Tenemos que hacer click y resaltar la carpeta superior y luego golpear otra carpeta, creando nueva bin. Y lo nombraré secuencias. La forma en que crea secuencia. Puedes hacerlo desde aquí. Haga clic en secuencia. Y ahora tenemos muchas opciones. Software cada proyecto que tengas que elegir, qué opción te gustaría, y esa configuración tiene que coincidir con tu configuración de disparo. O si quieres que un proyecto sea diferente a configuración no deberías. Por lo que se crea esa secuencia con esos ajustes. Y luego cuando importes el metraje, te va a preguntar, ¿quieres mantener la configuración del metraje o la configuración de secuencia? Y vas a elegir la configuración de secuencia para el propósito de este video, vamos a seguir adelante y guardarlo con la configuración de disparo. Este video fue filmado AVC HD, y vamos a elegir diez ADP. A partir de aquí, se rodó en 24 fotogramas por segundo. Hacemos click en Ok, Aquí está nuestra secuencia y vamos a nombrarla 11 de febrero. Todos los días cuando trabajaba en un proyecto, lo que hago es tomar la secuencia del día anterior, la duplico, lo renombro por ese día en particular que estamos ahora mismo. Y trabajar a partir de esa secuencia. Porque si trabajas en una versión particular de esa edición, y luego decides que en realidad no te gusta y quieres volver a donde sea que estuviera. En primer lugar, no vas a poder recuperar esa secuencia a menos que entre en las guardas de auto. Así que nombré a cada secuencia bytes fecha. Así es como se crea la secuencia aquí mismo se puede ver el nombre de la secuencia. Y en la siguiente lección te mostraré la interfaz y cómo importar el metraje en tu cronología. 5. Interfaz y herramientas Premiere Pro: Bienvenidos a esta lección. En esta lección repasaremos la interfaz de premier. De acuerdo, Entonces en este Premiere, puedes elegir diferentes diseños para esta interfaz. Ahora lo tenemos en la edición, así que así es como se ve. Puedes elegir el color cuando empieces a la calificación de color, y luego puedes elegir efectos. Los efectos, sólo se ve diferente. Audio. Cuando empieces a limpiar tu audiencia, trabajando con subtítulos de audio en gráficos que está pesando, vas a crear gráficos o tener subtítulos y así sucesivamente bibliotecas. Esto es si quieres importar metraje de stock y plantillas para gráficos y todo eso. Aquí está ensamblando y aprendiendo. Aprender es si estás atascado con algo en lo que puedes hacer clic y aprenderlo. Esto se llama panel Proyecto, o su proyecto, o sus archivos de datos de proyecto. Todo estará aquí mismo. Va a vivir aquí mismo. Si abrimos esto y hacemos doble clic en este primer disparo, vas a ver aparecer metraje aquí mismo en la esquina superior izquierda. Y a esto se le llama el monitor fuente. La esquina superior izquierda es el monitor fuente. Cuál es el monitor fuente. Previous, tu metraje que tengas puede ver vista previa, mostrarte cómo cortarlo e importarlo en tu cronología. Este es el metraje de vista previa. Digamos que quieres Empezar, quieres esta parte del metraje. Encuentras la parte que realmente quieres y estás contento con ella. Digamos desde aquí, queremos que entre ella. Como se puede ver, este soporte, dice marcando, por lo que se puede hacer clic en eso y luego reproducirlo. Yo te sugeriría al principio, cuando empieces a cortar tu buró para simplemente elegir los clips más largos? Yo la dejaría entrar justo ahí. Por lo que probablemente no voy a usar esta rejilla. Esto es muy largo. La vemos caminando y caminando y caminando y caminando y se vuelve aburrido. No usaría todo este clip, sin embargo, ahora lo cortaría aquí mismo y lo arrastraría a la línea de tiempo porque después puedo acortarlo, pero puedo verlo en toda su longitud por si acaso. Entonces marcamos, marcamos hacia fuera. Y esta es la parte, como se puede ver, se destaca que vamos a arrastrarla. Como dije, marcaré dentro y fuera. Y si quieres arrastrar tanto video como audio, solo vas a hacer clic en la ventana y arrastrar tus metraje en la línea de tiempo. Si quieres solo tirar del video cuando pasas el cursor sobre el ícono que parece una tira de película, dice arrastrar solo video, por lo que lo agarras en tu arrastre solo el video. Si quieres sólo el audio. Como puedes ver aquí, los picos del audio, solo puedes agarrar eso y arrastrarlo a la línea de tiempo. Ves que esto fue por debajo, bajo el video porque estas pistas V1, V2, V3 y así sucesivamente, o pistas de video y A123 y así sucesivamente, o pistas de audio. Y puedes agregar pistas haciendo botón derecho aquí y luego agregar camiones. Y te va a preguntar pista de video, cuántas y cuántas pistas de audio. Sólo lo cancelaré por ahora. Ahora, cuando hice clic en la parte superior del metraje que arrastramos a la línea de tiempo, apareció aquí mismo, la esquina superior derecha, es monitor de programa, y aquí es donde vamos a ver todas nuestras ediciones. Entonces digamos que tengo otro buró y solo elegimos, veamos esta parte. Nosotros lo arrastramos. Vamos a acostar. Como se puede ver, se ha recibido, la lente estaba sucia. Eso tomó ahora recuerdo mucha limpieza para deshacerme de este lugar. Simplemente mucho más tiempo y post-producción. Y a veces ni siquiera se puede arreglar las cosas en la posproducción. Por lo que tienes que asegurarte de tomar mucho tiempo de preparación. Entonces aquí es donde vemos todas nuestras ediciones. Sólo controla Z en por ahora. Esto como dijimos, es la línea de tiempo. Este es nuestro medidor de audio. Se puede ver aquí. Y vamos a repasar el audio un poco más tarde. Pero está en nuestro medidor de audio. Se ve el canal izquierdo y el canal derecho. Estas son todas tus herramientas. Entonces la herramienta Selección, la herramienta de borrador, y ahí por supuesto, atajos. Pero por ahora, aquí es donde están las herramientas y solo puedes usar esas. Esto, se llama tu barra de área de trabajo. Lo uso todo el tiempo porque así es como exporto metraje. Pero vamos a repasar eso más adelante. Lo último que quiero mencionar antes de pasar a la siguiente lección, cada sección aquí, como se puede ver resalta puedes cambiar el tamaño. Así que si pasas el cursor sobre el borde entre la línea de tiempo y la ventana, la ventana superior derecha en la que solo puedes hacer clic y arrastrarla y ves que va a ser más grande. Digamos que estás viendo y quieres ver más del video. A lo mejor solo quieras ver más de la línea de tiempo y puedes hacer esto dependiendo de lo que sea importante para ti. Eso concluye esta lección. Te veré en la próxima lección. 6. Cómo guardar el proyecto de Premiere: Guarda tu proyecto con la mayor frecuencia posible. Por lo que vas a Editar Preferencias. Desde aquí vas a todos esos seguros, haces clic. A partir de aquí. Puedes hacer el cambio cada cinco minutos, luego las versiones máximas del Proyecto o digamos 50. Y luego le pegamos a Okay. Eso lo va a salvar. Las mías están bajo la caja fuerte de Olivia, por lo que todas las guardas de autos están aquí mismo. Y esto es a las 1143. Y así es como configuras tu caja fuerte más antigua. Te veré en la próxima lección. 7. Sincronización y limpieza y audio: Bienvenidos a esta lección. Quiero interpretarte la parte inicial del documental que estamos usando como caso de estudio. Para que puedas tener una idea de lo que vas a estar trabajando. Terminé en mosaicos. Por casualidad. Siempre me interesó el arte, pero no había encontrado un medio donde realmente sentí que era bueno en ello. La idea de un lienzo en blanco fue muy abrumador porque no sabía llenarlo. Pero con mosaicos, realmente me encanta que todo esté planeado y me encantaron los materiales. Creo que es maravilloso tener arte en tu hogar y tengo mucho arte en mi casa, pero realmente me encanta la idea de múltiples personas en un espacio experimentando una obra de arte al mismo tiempo, incluso si a todos les quitan diferentes interpretaciones. Creo que eso es algo realmente hermoso. Soy la retórica de Olivia y soy un maestro de asistencia en mosaico. Lo que me atrajo es el reto de ello. Hay muchas limitaciones dentro del mosaico que creo que son realmente inspiradoras. Hace que sea más fácil para mí llegar a ideas cuando estoy navegando tamaño o el material y cómo se va a aguantar en el entorno en el que se va a colocar, o incluso el hecho de que tú no puede volver por encima de lo que has hecho. Nací en Bay Ridge, Brooklyn y luego mi familia se mudó a Italia cuando tenía 11 años, cuando tenía 16 años, fui a visitar la escuela a la que iba a ir en el futuro, que es el homocigoto Scala GCD de a través. Terminé atendiendo allí cuando tenía 19 años. Y mientras estaba allí, terminé enamorándome y decidiendo que eso es realmente lo que quería hacer conmigo mismo. Algo como esto tomó alrededor de 200 horas. Esto para el retratos, es extremadamente detallado y el proceso es que tomas la imagen y mapea cada pieza esencialmente de antemano, tienes que encajar cada pieza exactamente como lo planeaste. Para que la forma de las propias piezas ayude a dar la idea de la forma del rostro en lugar de ser un aspecto incidental del mosaico. En realidad las estás utilizando para realzar el realismo de la pieza. Esto es sólo parte de ella. Vamos a volver a nuestra edición. Y he importado la integral. Esta es toda la entrevista desde la que estaremos trabajando. También la entrevisté mientras trabajaba y mientras caminaba. No obstante, vamos a mantenerlo sencillo y trabajar en esta entrevista. En nuestra entrevista estado lo arrastré aquí mismo y sé que cierro el audio por separado. El audio de la entrevista, Está en la carpeta audio que creamos. Simplemente lo arrastraré. Lo primero que hago es siempre, siempre emparejar mi audio con mi video. Anti fix mi audio, pero quiero que sea limpio y agradable y los niveles a establecer. Porque una vez que empiezan a cortar, colocándolo por toda la línea de tiempo, entonces si espero hasta el final, tengo que estar entrando en cada parte individual en cada corte individual y solo haciendo cambios ahí, que lleva mucho más tiempo. Tus niveles de audio tienen que estar entre menos 12 y menos seis. Ahora si lo tocamos, déjame ver cómo se pone bien? Y eso es porque arrastré este audio aquí, pero veamos ahora, mosaicismo. Si ves incluso ahora golpea el rojo, los ceros, por lo que hay que bajar. Te mostraré eso como hago eso en un poco. Así que volvamos a nuestra edición. Esta es la entrevista. Lo colocamos en la línea de tiempo y ahora vamos a emparejar con el audio. Entonces se llama hundir audio con video. Lo que vamos a hacer ahora es resaltar. Por lo que hace clic en la línea y arrastra el ratón hacia abajo. Se puede utilizar para controlar un o Control a o Comando a. trabajé en un PC. Y haga clic con el botón derecho, se puede ir a sincronizar. Por lo que hace clic en Sincronizar. Y te va a preguntar el inicio del clip, el final del clip, un tiempo llamado o audio. Elijo Odeo, lo que significa que a veces es el audio, es más largo que el video real. Entonces si eliges inicio o fin, no va a funcionar ni código de tiempo si no tienes el código de tiempo, simplemente no va a funcionar. Pero Odeo Premiere va a igualar las palabras del video con la externa Odeo. Hago clic en Aceptar. Sentí que no era bueno en eso. Ahora que tenemos ese set, voy a seguir adelante y minimizar el audio del video real porque quiero trabajar sólo desde el audio externo. Como se puede ver esta línea aquí, sólo voy a hacer clic en ella y arrastrarla todo el camino hacia abajo. Y ahora sólo vamos a escuchar este audio en la pista dos. Y vamos a revisar nuestros niveles de audio. Bueno, terminé mosaicos fue siempre va un poco más de seis, en algún lugar alrededor de 54. Así que sólo voy a bajarlo un poquito. Además, ya ves cuando pasas el cursor, ves estos números que te muestra donde el audio que agrega interesado en el arte pero no había encontrado aún es un poco más alto. Medio donde realmente sentí que esto es bueno. Podemos dejarlo en ese control S seguro, seguro, seguro. Esto es por esta lección. Te veré en la próxima lección. 8. Editar la entrevista y añadir marcadores: En esta lección, te mostraré cómo venir la entrevista y también cómo configurar marcadores para ayudarte a identificar qué es cada sección. Justo antes de empezar, quiero mencionar a veces lo que hago es que tengo una secuencia para biro, luego tengo otra secuencia para la entrevista principal, y luego tengo una, una tercera secuencia que mezcla ambos juntos. Hago eso cuando probablemente haya unas cuantas personas a las que entrevisté o una larga entrevista. Y luego tengo mucho buró. En este documental, no hice eso. Trabajé desde una secuencia. Tuve la entrevista y luego solo estaba colocando Biro porque no era un montón de metraje. Eso es lo que te voy a mostrar. Ahora vamos a cortar nuestra entrevista. Encuentra el lugar donde realmente empieza a hablar. Entonces justo desde aquí podemos elegir la herramienta de afeitar, que va a cortar nuestro metraje. Entonces hacemos un corte, solo pinchamos y que cortamos el video, pero también necesitamos hacer un corte en el audio. Y luego presionas en esta herramienta, la herramienta de selección, y puedes resaltar esto y eliminar. Soy Olivia. Nací en Bay rich, Brooklyn y luego mi familia se mudó a Italia cuando tenía 11 años. Entonces ese tipo de poner en marcha el camino que me llevó a eventualmente convertirme en mosaicismo. Cuando tenía 16 años, fui a visitar la escuela a la que iría en el futuro, que es la Scala vestibuli, que es una escuela de comercio de mosaicos, así como romana y visitada. Entonces es un curso muy profesional. Cuando tenía 19 años, no sabía nada de O scroll un poco hasta el final de esa parte de decidir qué hacer conmigo mismo. Aquí, ella habla de cómo surgió que fuiste a estudiar para poder gustarte artista. Entonces hice otro corte aquí y iremos a la siguiente parte. Esta es mi pregunta. Quiero cortar esta segunda parte aquí. Entonces, lo que voy a hacerlo de nuevo, agarra el borrador para cortarlo justo antes de que empiece a hablar. Y agarrar la herramienta de selección y luego resaltar y eliminar. Como puedes ver aquí, hay una brecha. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho y luego rizar eliminar que moverá el clip y eliminará ese espacio en blanco. Entonces haré esto por toda la entrevista. Acabo de cortar esas manos y brazos, cortarlo. Cosas que no son importantes que siento que se duplican o recortan mis preguntas. Y luego nuestro grupo, cada sección por pregunta por tema. Y ojalá cuando estuvieras entrevistando a la persona, al sujeto, lo estabas haciendo en orden cronológico. Entonces la infancia y luego esto sucedió y luego el futuro y así sucesivamente y así sucesivamente. De esa manera lo hace mucho más fácil. Pero a veces cuando la gente habla, pregunta aparece y luego quieres hacerles y eso no está relacionado con la pregunta que hiciste antes. Entonces solo cambiaré las cosas en agruparlas. Entonces cuando los agrupe, entonces colocaré mis marcadores en la parte superior para que sepa de qué se trata esa sección. Y solo puedes dejar un espacio en blanco un poco entre pocos marcos. Entonces no estoy ni un minuto, sino unos segundos de espacio negro entre esos temas. Y luego ten tus marcadores en la parte superior. Como se puede ver, está esta curva marcada, por lo que sólo voy a hacer doble clic. Se abrirá este menú, yo lo nombraré. Entonces tres, digamos antes de la universidad, elige rojo, digamos que la duración simplemente lo arrastraría un poco, unos segundos, pero podemos extenderlo y luego golpeamos. Ok. Y como se puede ver, lo nombró y apareció aquí mismo en la parte superior. Lo que voy a hacer es arrastrarlo todo el camino porque estas dos partes de la entrevista, hablan de su vida antes de que ella siguiera estudiando. Ahora. Voy a hacer eso por toda la entrevista. Y de esa manera, cuando necesito mover partes por ahí, puedo ver qué parte es qué. Te veré en la próxima lección. 9. Edición B-roll (material complementario): Bienvenidos a esta lección. Corté mi entrevista, lo marqué todo, y ahora estoy listo para poner mi B-roll. Como se puede ver antes de la universidad, el interés por el arte favorito sobre la vida profesional del mosaico y así sucesivamente. Ahora, vamos a sumar nuestro B-roll. Doy doble clic en mi B-roll. Y a veces incluso nombraría a cada biro cómo es. O voy a ir por aquí en la vista de icono y simplemente elegiré la vista de icono. De esa manera puedo ver un pequeño adelanto de cómo es el Buró. Ella habla de su vida universitaria. Quiero decir, antes de la universidad, su primera infancia en donde se crió, probablemente usaría algunas de sus fotos, pero quería empezar con algo para darle al espectador idea de quién es ella y qué es ella haciendo? Antes de ver solo fotos de un niño y el espectador no tendrá idea de qué, qué son datos sobre lo blandito y por qué están viendo, lo que están viendo. Por lo que es importante que el espectador sepa inmediato por qué está viendo, qué está viendo. ¿ A quién están mirando? ¿ Quiénes son? Qué hacen y así sucesivamente. Y tanto como información al principio como sea posible. Así que voy a ir a este clip justo aquí donde ella la vea mezclando el grupo. Lo terminaré aquí mismo. Simplemente lo arrastraré en la línea de tiempo. Me gusta arrastrarlo con el audio porque a veces uso el audio y si no lo uso, entonces simplemente lo minimizaré por ahora, solo lo bajaré un poco. Pero me gusta escuchar a veces el audio y no quiero simplemente arrastrar el video. Entonces quiero verla trabajando realmente en el mosaico para que la gente sepa qué hace realmente? Porque en el primer disparo sólo está mezclando el pegamento. Aquí la vemos, pero quiero empezar con su corte probablemente. Sé que tenía un tiro de su corte y luego creo que es éste sí. Sí. Me gusta este. Aquí mismo. Aquí mismo. Marcar en su demasiado tiempo. Pero por ahora, como dije, me gusta mantenerlos más tiempo al principio y después seguir adelante. Justo antes de que la cámara se mueva, solo haré que marque. Sólo terminaré ahí mismo. Lo pondré aquí. Y me gusta prever de inmediato. Por supuesto que me quitaré el rasguño cuando se esté rascando. 11. Tipo de ponerlo en movimiento aquí. También lo acortaré. Pero ahora solo quiero verla armar elementos más antiguos. Entonces para disparar mezclar el pegamento ahora, les cortó piedra y ahora quiero verla tomar parte del pegamento y ponerlo en el mosaico justo ahí. Eso es todo. Lo arrastramos a la línea de tiempo. Ahora. Voy a repasar en acortarlo, acortar el clip. 11. Ver justo antes de que ella se rasque la mano, aquí mismo, voy a hacer clic y simplemente cambiar a la izquierda, arrastrar a la izquierda. Ves que esta flecha roja va a, Se va a cortar el metraje. Voy a mover la siguiente. Ahora voy a reproducirlo de nuevo desde un poco desde antes. Entonces ella empieza a mover sus manos, algo así que pone emoción. Quería que esto probablemente comenzara en una moción para que veamos. No, no funciona. Cuando estaba justo antes de que ella lo abandone. Creo que es mejor. Esto me gusta más. Italia. Aquí mismo. A Italia cuando tenía 11 años. Ese tipo de poner en movimiento el camino. Ok. Así que esa clase de puesta cuando lo corta, vamos a cortar ese tipo de puesta en movimiento. Lo usamos. Cuando tenía 11 años. Ella se va de ahí. Entonces vamos a cortar nuestra próxima tienda. Cuando tenía 11 años. Ese tipo de perfección, el camino que me llevó a convertirme en mosaicismo. Cuando tenía 16 años, fui, tal vez la veamos aquí. Pero quiero cortar esto. Entonces podemos verla. Así que de nuevo, estoy agarrando mi herramienta de borrador y acerco. Veo dónde está este brazo, aquí mismo. Ahora puedes ir marco por cuadro. Entonces no podemos esto, de nuevo, agarramos la herramienta de selección. Perfecto. Ahora repo eliminar, por lo que hace clic derecho en el espacio negro en ripple delete. Veamos. Vamos a jugar desde el principio. Y vamos a cortar, claro, cuando diga, Bueno, en realidad no voy a dejar esa parte donde dice, Bueno, yo sólo estoy ahí porque vamos a tener su nombre más adelante. Dice que soy Olivia. Ya soy un mosaico. Así que sólo voy a cortar esto desde el principio. Así que lo mismo. Vemos la flecha roja. Puedes arrastrarlo al otro lado. Quitar el Nací en Bahía rico. Ese me gustó. Entonces mi familia, la dejamos a Italia cuando tenía 11 años. Ese tipo de poner en marcha el camino que me llevó a convertirme en un mosaicismo. Cuando tenía 16 años, fui a visitar la escuela a la que iba a ir en el futuro. Entonces así es como se agrega la Mesa. Y en la siguiente lección te mostraré cómo llego la música. 10. Sourcing y adición de música de fondo: Bienvenidos a esta lección. Ahora vamos a hablar de música. Yo uso pocas músicas diferentes lo largo y te animo a que hagas eso. Por qué hacer eso es porque cada sección para mí tiene una sensación y emoción diferente que quiero transmitir. Algunos momentos, son más optimistas. Algunos momentos son más lentos que otros. Simplemente la sensación de cada momento es diferente y además trata de no usar canciones con letras cuando haya entrevista porque va a ser muy distraente y absolador. También la música para mí, mejora el estado de ánimo y el espectador no debe ser consciente de ello. Si son conscientes, probablemente los va a distraer. Habrá fuera de la integrina y probablemente en viceversa. Si son conscientes de la música, probablemente no les interesa mucho emocionalmente. No están emocionalmente comprometidos con lo que la persona está hablando, así que es viceversa. Pero traté de mezclarlo con las entrevistas, por lo que solo transmite que la moción que quiero mostrarte donde encuentro mi música. Puedes ir a bloques de cuentos. Tienen video como metraje de stock y plantillas. Tienen audio, imágenes y así sucesivamente. También puedes usar elementos Envato. Ese es un lado. También uso mucha música de y también se puede utilizar la red de audio. Tienes que ver qué funciona para ti. Te mostraré un asediado elementos como encuentro mi música. Entonces a la izquierda puedes ver los filtros y puedes elegir el estado de ánimo que quieras transmitir. Puedes elegir por país o pop o rock, el género. Por aquí, quiero. Olivia, Es muy femenina y habla en silencio y muy poética. Tiene este aura a su alrededor que me siento muy suave y tranquila y relajante, música pacífica sería adecuada para su personaje. Y también Mosaico y obra de arte. Simplemente muy subtotal. Algo muy pacífico, creo que sería apropiado. Así que sólo voy a hacer clic relajante tranquilo, pero por supuesto no quiero poner a dormir a mi público. Tiempos. También quiero tener algo optimista. Adelante más adelante y elige una música diferente aquí mismo también, podemos elegir qué instrumento queremos. Me gusta mucho piano, y también me gusta el violín. Pero por ahora, sólo quiero mantenerlo abierto demasiado amplia gama de música e instrumentos. Y luego voy a seguir adelante y usar algunos filtros más. Aquí mismo se ven voces de fondo, voces, y así sucesivamente. Sólo voy a hacer clic en Sin voz. Vamos a intentarlo. En realidad me gusta eso. Voy a descargar éste. Puedes hacer click y ver los picos donde empieza a ser un poco más optimista. No creo que esto funcione. ¿ Qué tienes? De acuerdo, así que voy a seguir adelante y escogeré pocas músicas que creo que podrían funcionar. Y normalmente elijo más de lo que uso. Y luego solo experimenta. Ahora cortemos nuestra música. Aquí está mi primera música. Mosaicos tipo de por sucesión. Y te tocaré la música real. Éste. Me gustó algo que no tiene muchos latidos y muchos altibajos que quieren dominar la entrevista porque te dejaré ya hablar tan tranquilo en bajas y pacíficas. Y así quería simplemente mantenerlo en ese tono. Por sucesión, siempre lo estuve, siempre veo mis medidores de audio. De acuerdo, así que esta es la música que elegí para esta parte. Entonces. Aquí mismo, como se puede ver, tenemos serie de cierres. Su trabajo. Justo aquí está el ritmo. Y sólo voy a cambiar de un tiro a otro. Después empezamos de nuevo con la entrevista necesita transición, cual iremos al aire en el siguiente video. En ocasiones se necesita el render porque si un proyecto tiene muchos porque si un proyecto tiene muchos efectos especiales y transiciones y efectos en general, y gráficos y metraje y así sucesivamente,te va a mostrar esto efectos especiales y transiciones y efectos en general, y gráficos y metraje y así sucesivamente, línea amarilla o líneas rojas. Por lo que necesitarás renderlo. Entonces vas a la secuencia y luego renderizas toda el área de trabajo. Eso hará raro que la barra de área de trabajo sea. Entonces va a jugar muy suave. Vamos a jugar esto de nuevo. Aquí le falta un latido. Tiene que avanzar un poco aquí. Entonces sólo vamos a mover este biro. Puedo reorganizarlo un poco más y jugar con él más. Pero hay que encontrar el ritmo de la música. Y entonces, sobre todo si estás haciendo una parte de secuencia donde si tienes Buró después de Bureau, es, tienes que jugar con él y igualarlo con la música. Entonces en la siguiente lección, te mostraré las transiciones y cómo suavizar las transiciones de audio y por supuesto, las transiciones de video. 11. Cómo añadir transiciones de audio: Bienvenido de nuevo a esta lección. Vamos a suavizar nuestra música y tocar con transiciones. Por lo que vamos a hacer click aquí sobre los efectos. Como se puede ver en el lado derecho ahí, muchos efectos, los preceptos ordenan efectos, transiciones de audio, efectos de video transiciones de video. Ahora vamos a empezar con la música. Entonces tenemos transiciones de audio. Si abres, tenemos la ganancia constante, el poder constante y el desvanecedor exponencial. Entonces la ganancia constante, es entonces cuando una música almacena o dialoga y quieres que empiece sin problemas, no es abrupto. Aquí mismo en el inicio de la música. Así que vamos, vamos a hacer clic y arrastrar la ganancia constante. La música es muy baja, por lo que va a ser muy sutil. Pero déjame simplemente hacerlo un poco más fuerte sólo para propósitos del video. Entonces esta ganancia constante, esa transición. Si hace clic en él, luego pasa el cursor sobre el borde, verá el soporte rojo. Puedes hacer clic y arrastrarlo. Extenderías el tiempo de la ganancia constante. Nací en Bay Bridge. Aquí se pueden ver claramente las líneas grises. Entonces, cuán exponencialmente sube. La fe exponencial funciona de la misma manera, pero al revés. Por lo que se desvanecerá la música. Y lo vamos a poner al final. Mira, querríamos que no me gusta cómo termina. El audio y la música. Simplemente no se sienta bien. En realidad no usaría esto y acabo de conseguirlo. No. En realidad ve aquí. Interpretaciones. Creo que eso es realmente hermoso soy retórica de Olivia y soy Maestro. Quiero mostrarte otra cosa. A veces. Si tienes 0 en medio de una música, no hay forma de usar la ganancia constante a menos que cortes el metraje, pero entonces tienes el poder constante y el desvanecerse exponencial. Simplemente no funciona. Entonces tenemos que hacer es crear fotogramas clave. Voy a agarrar la herramienta de la pluma. Voy a hacer clic donde quiera que mi música empiece a ser un poco más fuerte. Volveré a hacer click en donde quiero que esté mi música. En el volumen más bajo. Ahora, voy a hacer otras dos marcas, y volveré a la herramienta de selección y simplemente haga clic en esta línea y arrástrela. Ahora ten en cuenta, puedes cambiar estos. Ves que hace clic en el fotograma clave y simplemente lo arrastra y no puedes solo cuán suave se baja. También se puede hacer esto, extender esta parte en ella de esta manera. Y ahora tenemos que escuchar. Eso es realmente lo que quería hacer. Algo como esto. Alrededor de 200 horas. Se siente abrupto aquí mismo. Así que simplemente movería un poco este fotograma clave. Cuando empieza a hablar. Incluso esto se extiende. Quería ser un poco más suave, algo como esto. Quiero que la gente no esté consciente cuando entra y sale la música. Esa es mi forma de editar y me gusta así. No quiero que la gente escuche esta música porque si empiezan árbol diferente en diferenciar dónde empieza la música y hacia dónde va, se le quitará la historia. Quería mostrarles también el poder constante. A veces si cortaba a la vista, como aquí, lo usaba Icono los brazos y los brazos en el otro viejo, las imperfecciones. Y quiero vincular una frase juntos. Yo usaría una potencia constante en el medio cómo funcionaba. Vale, mira aquí mismo, entrando en cómo funciona. Ya veo cómo es como quiero. Así que solo pondré el poder constante, lo acortaré. Entrar en cómo funciona. Ves lo suave que es. Gran diferencia. De nuevo, conectemos a cómo funcionó, ¿de acuerdo? Ahora, aclararé cómo funciona. Ver gran diferencia. 12. Cómo añadir transiciones de video: Ahora quiero mostrarles cómo hacer transiciones. Aquí tenemos imágenes. Yo uso las imágenes que me dio de sus primeros trabajos. Utilicé de este lado transiciones de video. Me gusta usar la cruz disolver y sumergir a negro. Y ten en cuenta, si lo usas una vez una transición, es un error. Si lo usas dos o más veces. Es un estilo. Eso es lo que aprendí de un editor, y lo uso todo el tiempo. Entonces si empiezo con una transición, guardo a lo largo o uso unas cuantas veces. Entonces aquí mismo, tenemos la cruz se disuelve y te mostraré cómo he hecho esto. Italia cuando tenía 11 años, cuando tenía 16 años, fui a visitar la escuela a la que iba a ir en el futuro, que es lo de nivel escolar. Alineo mis fotos. Ahora, voy a agarrar la transición de disolver cruz y salir dentro del medio, justo donde está el corte. Fui a visitar la escuela y también lo haré un poco más corto. Fui a visitar la escuela a la que iría en el futuro. Y éste también. Y también se puede hacer la duración. Puedes hacer clic derecho sobre la transición en la duración de la transición sit, puedes cambiarla, cambiarla, Vamos a ver, 220 segundos. Y haces lo mismo a este siéntate transición. Eso ya son 20, perfecto. Y no lo haces por tus transiciones. Así es como se agregan transiciones. 13. Creación de gráficos de texto (tercios inferiores): Bienvenidos a esta lección. Quiero mostrarles cómo agregar estos gráficos. Este es un sitio web. Al igual que con todo, hay pocas formas de hacer esto, pero sólo podemos hacer click en esta T, y simplemente haga clic en su ventana de reproducción y empezar a escribir. Por lo que Olivia, puedes hacer doble clic en él o simplemente resaltarlo e ir a gráficos. Y elige. Cierto, estuvimos aquí en efectos. Debajo se ven gráficos esenciales. Para que puedas hacer click en eso. Y abriremos este menú. A partir de aquí texto, se puede elegir la fuente. Entonces vamos a ver área, área. Y luego elegimos audaz. Y podemos elegir el color ya que la pared es blanca. Podemos elegir negro o gris oscuro, o puedes elegir como yo tenía en la parte inferior, ancho blanco. Drop, otra sombra paralela. Encuentro sombra paralela. Yo uso sombras, muy raras. Los encuentro cursi. Tuve que usarlas al principio. Me lo pidieron por lo que el productor quería tener esa sombra paralela y yo la usé. Me mantengo alejado de las sombras. Si no puedo, solo hago algo así y te mostraré cómo. Pero digamos para estos efectos ahora tenemos elegimos el negro. Y volvamos a la herramienta de selección y arrastremos un poco de línea de tiempo hacia arriba. Y quiero mostrarles que este es el título que creamos en este momento. Puedes extenderlo, cuánto tiempo lo quieres. Puedes acortarlo. Y ahora sólo podemos hacer click sobre él y arrastrarlo. Pero no se olvide obligado a tener que elegir la herramienta de selección. Digamos que lo arrastramos aquí mismo y lo mantenemos negro. Por ahora. Digamos que queremos sumar al igual que esta parte resaltada debajo. Vamos a volver a, vamos a hacer click en él. Alinearlo aquí, lo vamos a resaltar. Vuelve a nuestros gráficos esenciales. Y luego aquí mismo elegimos fondo. Usted hace clic en él. Ya está fijado en setenta y cinco por ciento de transparencia. Puedes hacer un 100, pero ves lo oscuro que es. Y se puede usar sin duda para algo. Digamos que eliges el blanco, haces click en este color y puedes elegir el blanco. Ahora, queremos extenderlo solo un poco. Por lo que desde esta parte inferior uno asienta y 0%, solo puedes hacer clic en él y hacerlo más grande. Ya ves lo grande que puedes hacerlo. Puedes cubrir las cosas, puedes hacerlo un poco menos. Puedes igualarlo con ese color. Para que puedas agarrar el dejo caer una herramienta y luego dar click en esta parte entre las letras. Y se va a convertir en la misma nota que la de abajo. Ahora podemos cambiar el relleno a, digamos este color y es el mismo. Ahora coincide. Así es como se agregan gráficos. Te veré en la próxima lección. 14. Exportar un documento corto (ajustes): Bienvenidos a esta lección. Entonces antes de que lo exporte, quiero mostrarte en el mismo principio. Normalmente dejo unos marcos negros. Y también me sumerjo a negro a veces. Nuevamente, al igual que la transición de audio, lo arrastra derecho a donde lo quieras. O puedes usar cruz disolver aquí. Tal vez un poco más. Simplemente puedes dejarlo en blanco. Entonces cómo exportamos nuestro video, uso esta barra gris en la parte superior. Como se puede ver, se puede agarrar desde aquí. Y luego barra de área de trabajo es, ahora desaparece. Área de trabajo bar. Arrástralo todo el camino desde el principio. Entonces todo el camino hasta el final del proyecto que selecciona qué parte de la línea quieres exportar en tu video final. Ahora tengo todo seleccionado. Esto es verde, una línea verde aquí. Hay un poco demasiado amarillo. Cuando trabajes en tu cronología, habrás leído, lo que significa que necesitas renderla. Lo renderé antes de empezar a exportar. Pero también haciendo lo exportado se renderizará. Entonces no hay manera correcta ni equivocada. Sólo hay diferente. Desde aquí vamos a File Export Media. Digamos que es para ti los propósitos de Vimeo. Voy y elijo H.264 de este menú desplegable. Entonces el formato. Y luego los presets que elegiría para todos estos presets, elegiré Vimeo, diez ADP para TDAH, o elegiría YouTube, diez ADP para HD. Digamos que elegimos a Vimeo. Es 1920 por 1080. Y puedes desplazarte aquí, renderizar a la profundidad máxima. Y ahora cuando te desplazas por aquí en la configuración de bitrate, me gusta hacer dos pases y mantener esto entre 1520. A partir de aquí vamos a elegir la carpeta y un nombre. Por lo que hacemos click en esta línea azul y elegimos Olivia, y vamos a nuestra carpeta de salida y la nombramos Olivia, debido a febrero 112022. Y luego Guardar y luego golpear Exportar. Esto es por esta lección. 15. EXTRA: animación de imágenes (efecto Ken Burns Effect): Bienvenidos a esta lección. En esta lección te mostraré cómo animar tus imágenes. Aquí está, esto es lo que se llama, efecto Ken Burns. Efecto Ken Burns. Esto es lo que se llama efecto Ken Burns porque bienvenidos a, bienvenidos a esta lección. En esta lección te mostraré cómo animo mis imágenes. Esto se llama efecto Ken Burns, este documentalista documental llamado Ken Burns y hace documentales. Y muy a menudo animarías sus imágenes de esta manera. Entonces ahora se llama efecto Ken Burns. Las pocas formas de hacerlo todo depende de tu proyecto. Por ejemplo, solo te mostraré cómo se anima esto y vamos a recrear algo parecido a eso. Para que como se puede ver, mueve de izquierda a derecha, el acercamiento y hacia fuera, hay moviéndose de derecha a izquierda y así sucesivamente. Y son transiciones transversales de disolver en el medio. Así que empecemos desde cero. Vamos a la primera mitad. Sólo voy a buscar esta foto. Así es como buscas cosas como puedes hacer clic derecho. Y luego revisando proyecto si no sabes dónde está en Explorer, es decir, en las carpetas que lo guardaste, puedes revisar y explorar. Vale, agarremos esta imagen. Entonces vamos a tener esta imagen, esta imagen. Y también vamos a tener uno rectangular de su obra porque a veces vas a tener que va a ser de un tamaño diferente. Hagamos esto. Lo primero que hacemos. Lo primero que hago es, como se puede ver, es tan pequeño. A veces solo voy a diferentes tamaños porque la secuencia es diferente tamaño y luego las imágenes son de diferente tamaño. Así que a veces solo resaltaré todo y luego haga clic derecho e ir a escala al tamaño del marco. Ves que lo escalará a cualquier tamaño que sea la imagen original. Ahora también estas barras negras a su alrededor. Me molestan. A veces salida de fondo. Digamos como un color que es similar a algo que está en la imagen. O a veces simplemente duplicaré esta imagen. Simplemente arrástrelo una y otra vez, escala al tamaño del marco. Y entonces yo también iría aquí. Y ahora estamos en efectos no fueron en la edición. Por lo que iría aquí, como se puede ver, todas estas diferentes pestañas puedes dar click, ir a Control de Efectos. Y voy a hacer esto. La imagen que está abajo, déjame simplemente darle un color diferente. Verde. En la pista uno, tenemos la imagen verde. Piensa en ello, piénsalo de esta manera. Es como apilar cosas. Entonces la de abajo es la base y es la capa inferior. Entonces si muevo esto, verás la misma foto porque esta es la capa base. Vamos a trabajar desde esta capa. Ahora, te mostraré una forma de crear un fondo diferente, más interesante y a veces lo uso. Entonces si vamos a Control de Efectos y hemos resaltado la capa inferior, vamos aquí a posicionar escala. Y si pasas por encima de los 100, verás estos dos. Verás una mano con un dedo y luego las dos flechas a cada lado de ese dedo. Lo que significa que puedes hacer clic y arrastrar la izquierda o a la derecha. De esa manera. Puedes escalar tu imagen inferior. Mira en este otro monitor, ya ves cómo podemos saltarnos. Escalamos la imagen. Ahora, ya no hay más barras negras a su alrededor. Tenemos la misma imagen pero la escalamos. Entonces si elimino esto, podemos ver cómo se ve esto. Se trata de un 179. Y puedes hacer clic de nuevo y arrastrarlo y hacerlo minúscula. Hacerlo más grande otra vez. Iré por aquí. Entonces la posición, esto, es izquierda y derecha. Se mueve la imagen de izquierda a derecha. Esto lo mueve hacia arriba y hacia abajo. Sólo muévelo así. Vamos a mover nuestra imagen superior otra vez aquí atrás. Ahora, no me gusta la forma en que se ve ahora mismo porque se puede ver claramente el auto y simplemente no se ve bien. Lo que hago es ir a efectos justo en la parte superior donde está la barra de búsqueda. En, los efectos, acabo de hacer clic y difuminar a la derecha, desenfocar. Y hay tantos blues rápido desenfoque y desenfoque, Desenfoque de cámara y todo eso. Sólo conseguiré el desenfoque gaussiano, agárralo. Entonces al igual que las transiciones de video, hacemos clic, lo agarramos con el ratón y lo soltamos hasta que resalte la capa verde y la dejamos caer aquí. Ahora si volvemos a nuestro control de efectos, aquí mismo, vamos a ver va gaussiano. Ojalá lo esté pronunciando bien. Gaussiano, desenfoque gaussiano, el efecto de desenfoque. Está justo aquí. A partir de este num, este es el número que la borrosa, cuánto desenfoque vamos a tener. Nuevamente, hago clic y lo arrastro hacia la derecha. Ves que difumina la imagen. Me gusta como apenas alrededor de 101212. Está bien. Podemos dejarlo así. Ahora lo que queremos hacer es animar nuestra imagen superior por lo que resaltamos la imagen superior. Vamos a editar aquí, por lo que es más fácil de ver. De nuevo, vamos a estar trabajando desde la posición y la escala. Esas son las dos cosas desde las que vamos a estar trabajando. Esto. Dice que es una animación de toggle. Entonces esto es como un cronómetro donde puedes estar creando fotogramas clave. Hay pocas formas de crear marcos clave, pero te mostraré cómo lo hago. Esta imagen es una escala 100 y esta es la posición. Lo que queremos hacer es desde el inicio de la imagen, la posición en el ancho de la escala mantiene exactamente de la forma en que esto, lo que vamos a hacer es hacer clic en este cronómetro una vez. Y ves aquí mismo, creó un fotograma clave. A esto se le llama clave-marco. Además, puedes crearlo desde aquí. Creó un marco clave. Ahora voy a hacer click en la escala. la misma manera se va a crear un marco clave. Ahora, vamos a ir todo el camino hasta el final de la imagen porque queremos que al final de la imagen, se escale la imagen y también tener diferente posición. Por lo que ahora vamos a hacer click sobre la escala. Y ya ves donde todo el camino al final de la imagen, resaltan nuestras mejores imágenes. Nuestras mejores imágenes resaltadas. Vamos a hacer click en el a 100 y arrastrarlo. Podemos ver cuánto queremos esta imagen. Digamos que queríamos pantalla completa. No obstante, ahora cuando hicimos una pantalla completa, se corta la parte inferior de la imagen y hay tanto espacio en la parte superior del auto. Y en realidad quiero que este auto sea un poco más alto porque ese es el foco. Entonces lo que voy a hacer es conseguir la posición arriba y abajo. Esto se mueve arriba y abajo, sube o baja. Voy a hacer clic y moverla hacia arriba de esta manera. Ahora si volvemos aquí al inicio de nuestra imagen y jugamos, se va a animar. Esto es demasiado rápido, normalmente superan más lento. Y la forma más fácil de frenarlo es esta. Ampliar la imagen por supuesto. Pero digamos que no quiero hacer eso. La forma más fácil es ir. Y justo en medio de dos fotogramas clave, ves si pongo el cursor sobre esto, noto estos colores, estos son blancos. Si tomo ese cursor y lo muevo, ves cómo el fotograma clave se volvió azul porque estoy justo en el medio encima del fotograma clave. Ahora. Puedo hacer clic en el fotograma clave de escala. No lo estoy, sé que estoy exactamente encima de ella. Y puedo mover la báscula para que digamos 125. Y por supuesto que necesitaré hacer lo mismo por el puesto porque vemos aquí el fondo y no queremos eso. Así que solo traeré esto un poco más bajo. Ahora si jugamos va a ser más lento. La semilla es mucho más lenta. Ahora, animemos esta foto de una manera diferente. Por lo que de nuevo, vamos a hacer click sobre la imagen hasta que se resalte. Quiero hacer algo diferente. Quiero empezar de escalar hacia arriba. A continuación, acerque. Alejar el zoom. Primero, lo que vamos a hacer es escalar la imagen con la posición inicial. Y en realidad es una muy buena idea. Y en realidad, quiero animar esto de una manera diferente. Y la forma más fácil animar es comenzar con y no le importó, incluso para esta imagen, hubiera sido más fácil empezar con el final en mente. Porque a veces es muy difícil predecir qué tan rápido funcionará el zoom y alejar. Por lo que es más fácil empezar con el final en mente. Lo que quiero decir es esto. Entonces digamos que vamos al final de esto, nuestra segunda imagen, esta imagen hay en la pantalla. Digamos que el final, queremos estar en Olivia. Ni siquiera pude verla aquí. Nuevamente, averiganlo quién es ella ahí mismo. Entonces digamos que queremos ser, en realidad, queremos que este sea el final. De la forma en que la imagen termina esto, queremos ser nuestro final de nuestra animación, por lo que la posicionamos. Y luego hacemos clic en el cronómetro es de posición y escala. Ahora vamos a volver al principio. Y vamos a encontrar qué comienzo queremos? ¿ Cómo queremos que empiece la imagen? ¿ Queremos que se acerque o se aleje? Entonces a medida que avanza la imagen para ir a acercar, digamos que queremos empezar de súper cerca. Lo vamos a animar de una manera diferente. Digamos que partimos desde aquí. Ahora de la imagen anterior. Partimos de Bolivia desde primer plano hasta un tiro más amplio. De esa manera la gente puede ver quién es ella. Pero puedes hacer también al revés desde un más amplio, y te mostraré en esta imagen desde una más amplia, vamos a acercarnos. Vamos a esta imagen. Digamos que queremos terminar de nuevo, estamos empezando con el fin en mente. Queremos terminar en primer plano de ella. Aquí mismo. Hacemos clic en los cronómetro de posición y escala. Volvemos. Nos alejamos de zoom. Alejar, aquí mismo movemos las posiciones. Ahora, vamos a jugar. Perfecto. Te voy a mostrar también de otra manera. Ahora. Te voy a mostrar esto de otra manera. Entonces digamos que tenemos esta imagen, nos escalamos de esta manera. Y queremos que la imagen sea animada así de izquierda a derecha. Y terminar en esta flor. Y también para escalar un poco hacia arriba. Digamos que queremos que nuestra posición final sea como aquí mismo. Vamos a volver a todo el camino hasta el final. Haga clic en la posición y la escala. Muévelo al principio. Y ahora quiero moverlo a la derecha y empezar desde aquí. Y en realidad no voy a escalar en absoluto. Entonces veamos. Es muy rápido. podemos volver a hacerlo, sólo podemos moverlo un poco. Uy. Simplemente podemos empezar, digamos desde aquí. A pesar de que no partiría desde aquí porque este polo. Pero digamos sólo por el bien de nuestro ejemplo, todavía se siente rápido. Entonces lo que puedo hacer es extender la foto. Destacamos, resaltamos la foto, puntero sobre el borde hasta que aparezca esa flecha y simplemente la arrastramos un poco. Ahora queremos también a nuestros fotogramas clave, porque si lo jugamos ahora mismo, es la animación se detiene y la animación termina donde los fotogramas clave o lo que podemos hacer es hacer clic y resaltar nuestros dos fotogramas clave y moverlos hasta el final de la imagen. En este está el final de la imagen. Vamos a jugar de nuevo. Va a ser más lento. Perfecto. Te voy a mostrar una más cómo lo hice. Veamos éste. Porque realmente puedes contar una historia con tus imágenes y no tiene por qué ser aburrida. Digamos aquí. Queremos empezar, queremos ver lo que está haciendo. Y en realidad Ken Burns hace esto y luego agrega efectos de sonido. Por lo que es super cool. Empecemos con. A partir de aquí. Hacemos clic en la posición y escala. A pesar de que no voy a escalar, solo cambiaré la posición. Al igual que aquí. Digamos que queremos digamos que queremos empezar de sus manos. O digamos que queremos empezar el disparo de su cara para que la veamos. Y luego vamos a terminar en las manos. Entonces aquí mismo empezamos. Ahora estamos empezando por el principio, pero también sabemos el final. Por lo que siempre tenemos el fin en mente. Entonces posición. Ahora vamos a ir a las manos, primer plano de las manos. Y en realidad, sí. Y podemos acercar un poco. Pero digamos que queremos iniciar el Zoom in desde aquí mismo, así que hacemos clic en Escala. Entonces por nombre el final de este marco, sólo vamos a escalar un poco. Veámoslo ahora. Puedes imprimirlo mucho animar cualquier imagen y hacerla más interesante. En lugar de solo tener una imagen como esa. Gran diferencia, ¿verdad? Y puedes jugar con él, ralentizarlo, hacerlo más rápido, y así sucesivamente. En comparación con esto. Ahora, porque no me gusta que las longitudes de onda lo toquen todavía rápido. Y además si notas justo donde cambia la imagen, es muy abrupto. Mira, por eso siempre hago esto. Voy a efectos y transiciones de video, disuelvo, y voy a conseguir una cruz disolver. disoluciones cruzadas pueden ser muy cursi, pero solo lo uso. Lo acorto un poco. De esta manera. Es mucho más suave. Y lo que haré es hacer clic en la imagen superior y mover los fotogramas clave muy cerca del final de la imagen. Pulsaré a la siguiente imagen y moveré esos dos primeros fotogramas, fotogramas clave al inicio de la imagen. Para que así no veamos cuándo se detiene la animación. Mira ahora. Ver que es muy suave. Haré lo mismo por cada uno de ellos. De nuevo, moveré los fotogramas clave juntos. Éste al delantero. Mucho más suave, mucho mejor. Es sólo que esta imagen es muy rápida. Yo no lo dejaría así. Nuevamente, movemos este fotograma clave. Ver, perfecto, se ve hermosa. Este fotograma clave aquí. De esta manera. Perfecto. Así es como animas las imágenes. Te veré en la próxima lección. ¿ Cómo te ahorras? ¿ Cómo se crea la caja fuerte más antigua? Te mostraré cómo crear todos esos seguros. Si vas a editar. 16. EXTRA: mi enfoque para la edición: Bienvenidos a esta lección. Quiero hablar un poco sobre cómo me acerco a la edición. Así que edito toda la entrevista, luego agregaré mi buró y luego mi música. A veces edito a la música. A menudo no me gusta hacer eso. Lo hago si eso es una promo o algo que es diferente a una estructura narrativa. Por qué hacer eso es porque para mí, escuché el ritmo del metraje y las historias. Entonces sea cual sea lo que esté hablando el tema y luego vemos un B-roll y el Buró tiene que ir en la cuenta de beat de la música. Pero a veces me gusta ese Biro en particular o disparo para quedarme más tiempo porque da esto, transmite una emoción. ¿ Qué pasa si en medio de ella, hay una remolacha y tengo que cambiarla a otra cosa, a un tiro diferente. Y siento que esto es más técnico. Y cuando estoy contando una historia, es más narrativa. Se trata más de su movimiento y el momento de cada disparo. Y simplemente me dejé algo así en este estado meditativo donde escuché el metraje, a donde me sacudió y cierto disparo y luego empezar uno nuevo. Y no estoy hablando de entrevista, estoy hablando de la oficina. Entonces por eso editaría el biro. Se entrevistaron en el Buró y luego agregaré la música. En ciertas áreas donde siento que será beneficioso tener música. Se potenciará el estado de ánimo. Algunas zonas, solo las dejo en blanco. Tengo la apertura sin absolutamente ninguna música en solo el sonido ambiental que me encanta porque creo que da esa sensación de espacio donde estamos. Qué está haciendo, cómo está mezclando el pegamento o caminando en ese espacio industrial, las tomas de puerta y es como este ruido industrial. Transporta ahí tu severa palabra. Y estás justo en ese espacio. Entonces el comienzo comienza con nada, solo el ambiente. Terminé en mosaicos por casualidad. Y también aquí cuando está caminando. Lo que me atrajo hacia ella. El reto de la misma, hay muchas limitaciones. También me gustan las pausas y los momentos tranquilos. Yo los llamo momentos tranquilos. Porque después de mucha información de las entrevistas, la gente necesita tiempo para asimilar lo que estaba pasando y lo que acababan de ver y lo que acababan de escuchar. Y eso nos preparará, nuestro cerebro para asimilar más información. En la siguiente escena. Mientras estaba allí, terminé enamorándome y decidiendo que eso es realmente lo que quería hacer conmigo mismo. Algo como esto. Esto es por esta lección. Antes de pasar a la siguiente lección, solo quiero compartir que finalmente encontrarás tu estilo de edición. Y encontrar tu estilo es viendo otros documentales, el trabajo de otras personas. Y sé que a veces se le quita la diversión de ver una película porque se empieza a analizar todo. Pero a veces ven cuatro o cinco veces en la misma película porque quiero analizar una sola vez esas pausas. Y otra vez fui a analizar las cosas que no me gustan. La otra vez quiero analizar qué tiros realmente les gusta el Buró, cómo corresponde con el, lo que están diciendo. Entonces, en la edición, todo se trata de la práctica. Hice tantos documentales que deseaba poder recapitular ahora, o desearía saber lo que sé ahora. Pero a veces eso es lo que se necesita y a veces arruinas una historia y se puede volver o no. Pero acabamos de decidir seguir adelante y luego empezar a trabajar en el próximo documental. Pero al estudiar tu trabajo y el trabajo de otras personas, puedes estar consciente de los errores que hiciste antes. ¿ Por qué no te gustó lo que editas antes, donde no les gustaba lo que editas antes y qué te gustaría hacer de manera diferente el siguiente, el próximo documental. Simplemente sigue practicando incluso si es como metraje y simplemente sigue cortando en experimentación para ver cómo a partir de un metraje puedes hacer pocas historias diferentes, pocas ediciones diferentes. Y por eso es importante, como dije antes, seguir duplicando esa secuencia. Todos y cada día trabajan desde uno fresco porque a veces cambiaré completamente el orden de las cosas, eliminaré la música, poniendo música nueva, pondré algo más ahí. Entonces simplemente cambió por completo el miedo y tono de ese documental sobre la sección. Entonces te diré, ya sabes qué, no, no, no. Me escapé del viejo y solo volveré a la vieja secuencia. Entonces todo viene con el tiempo. Eso es todo por esta lección. Te veré en la próxima lección. 17. Reflexiones finales: Bien hecho. Lo hiciste. Enhorabuena por completar el curso y también completar tu historia documental. Este es un flujo de trabajo que he estado financiando durante los últimos 11 años y nunca me falla. Estoy muy contenta de que te lo pasé. Ahora tenemos un plano a seguir todas y cada vez que edites tus historias. Hablamos mucho de organizar, organizar, organizar tus metraje, crear tus carpetas, configurar secuencias de tus proyectos, cronología. Y la mayor parte del tiempo que pasamos en hablar de cortar nuestra entrevista, cortar nuestro B-roll, poner nuestra música, nuestro audio, animar las imágenes, agregar transiciones de audio y video y por supuesto exportarla . Estoy muy seguro de que estás bien equipado y tienes una base fuerte para editar tus documentales todas y cada vez. Por favor. Si tienes alguna pregunta o sugerencia, siéntete libre de contactarme aquí y estaré más que feliz de responderte. Te veré en Skillshare, mi canal de YouTube o Instagram. Pero ante todo, y sobre todo, muchas gracias por tomar la clase. Y te estoy deseando gran éxito en tu narración documental unida a ella. 18. Conclusión: Si le resulta útil esta clase, por favor inscribirse en mi boletín mensual con emocionantes actualizaciones, ideas creativas y pedacitos de inspiración relacionados con vivir una vida intencional como creativa, esta newsletter se inspira en mi deseo de lograr claridad mental y flujo de ideas para vivir en tensión. Lily, en cada paso del camino. Puedes encontrar el enlace aquí en Skillshare bajo la página de mi instructor del curso. Gracias.