Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, y bienvenidos a esta clase de
habilidades compartidas. Yo soy Sam. Soy un artista e ilustrador
viniendo a ti desde Irlanda. Soy un entusiasta autodidacta
en la acuarela, el dibujo
urbano
y la pintura al óleo Me especializo en pinturas
arquitectónicas, paisajes y retratos. A lo largo de esta clase,
descubriremos cómo recrear y pintar una
hermosa arquitectura Tenemos un vistazo a
los materiales de arte, los suministros que probablemente ya tengas en tu caja de herramientas. Vamos a ver algunas reglas
prospectivas, pero todo realmente sencillo. No hay necesidad de convertirse en
una arquitectura para poder dibujar y
pintar arquitectura. Miraremos, por supuesto, en el entintado y la pintura de
acuarela Te recomendaré qué
tonos de color, tonalidades y tonos necesitarás para
recrear una hermosa
arquitectura a tu alrededor Además, algunas de las técnicas de pintura que encontré me funcionan muy bien. Podrás seguir paso a paso
conmigo mientras pintamos un paisaje urbano desde el principio,
desde el mismo boceto, hasta el entintado, coloreando y refinando
con todos los detalles Al final de este curso, podrás salir, tomar bellas
imágenes de referencia o pintar de la naturaleza. Podrás reunir reglas
simples de
perspectiva para aplicar a tu
bosquejo urbano cotidiano y
también algunas técnicas de pintura en
acuarela Así que por favor únase a mí en esta clase, y estoy deseando ver sus hermosas pinturas.
2. Materiales: Bien. Bien. Hablemos primero del material. Empecemos desde
el mismo principio. Sí me gusta usar papel de
acuarela, y te recomendaría usar papel de acuarela
100% algodón
de aproximadamente 300 GSM de peso. Puede encontrar esto fácilmente en su tienda local de suministros de arte
o en cualquier tienda de papelería
hoy en día. Este trozo
de papel específico ha sido cortado de un papel de
acuarela más grande, y es de la marca canson Sí me gusta pegar mi página sobre una superficie dura con un
poco de cinta adhesiva, y puedes encontrar esto fácilmente en tu
tienda de suministros de arte local o ferretería. Seguro que tienes esto en alguna
parte de la casa. Es muy, muy práctico. Empezando desde el principio, necesitamos un lápiz. Estoy usando este portaminas
de plástico general con una mina de dos HB. Es muy útil, sobre todo
si viajas porque mantiene la
punta afilada todo el tiempo. Por supuesto, una goma o goma de borrar. Necesitaríamos un juego de bolígrafos de tinta
impermeables. Estoy usando una pluma estilográfica de
punta fude, que es esta pluma
con punta doblada, lo que permite obtener
mucha variación de línea Y cargo esta pluma
con tinta impermeable. Así que cada vez que aplicamos acuarela en la
parte superior del dibujo, el agua no
destruirá tu dibujo. Y en la misma línea, me gusta usar un par de diferentes forros
finos impermeables. Estos son muy útiles una
vez más para las variaciones de línea. Estoy usando un bolígrafo de gel blanco, y esto es de sakura, que probablemente sea uno de los mejores
bolígrafos de gel blanco que encontré Es muy útil para los detalles
finales en general. En cuanto a pinceles, no
necesitamos ser demasiado preciosos sobre nuestros pinceles de
acuarela. Tengo aquí cepillos muy
económicos. Son brochas redondas
de diferentes tamaños. Yo recomendaría
al menos tres. Tengo un cepillo de fregona aquí, lo que permite una línea gruesa
y mucha agua es perfecta para lavados y mantener
tu color bastante plano Pincel Raphael número 12, que es de tamaño mediano entre el cepillo de trapeador grueso y este
cepillo redondo número dos que tengo aquí Una vez más, lo único que
buscamos es la variación de líneas, tanto en el lado del dibujo en el de la acuarela en
el lado de la pintura. Necesitamos, por supuesto, una paleta de
acuarela, y como pueden ver, esto
es muy querido. Se trata de un conjunto de acuarela de diferentes marcas que
coleccioné a lo largo de los años. Durante esta clase,
revisaré todos los colores que
tengo aquí y estaré
usando para esta pintura. No temas, todo esto depende
de tu propia imaginación y, por
supuesto, del material
que tienes a tu mano. Y por último, necesitamos
nuestra jarra de agua. No soy quisquilloso por tener agua limpia a
un lado y agua sucia Creo que todo se sumará a la
composición de tu pintura, y es solo cuestión
de ser juguetón y aprender de tu
dibujo y de tu pintura.
3. Parte de dibujo 1: Tiene así como pueden ver, he grabado mi
papel en la página Esto me ayuda
mucho a mantener
la página pegada a mi superficie y no
burbujear cuando está mojada Y además, mantendremos un poco de borde
alrededor de los bordes, lo cual es bastante agradable. Entonces comencemos con
nuestro lápiz aquí. Y lo primero que
quiero hacer es simplemente tener una idea de
las formas principales. Entonces sí tenemos una torre. Que está más o menos en
el centro de nuestra pintura. A mitad de camino, tenemos la
parte superior de las casas comenzando. Y solo estoy marcando esto muy, muy audazmente en la página solo para que te hagas una idea
de donde estamos Abajo, hacia el fondo, tenemos una pequeña pared de roca
que sube por todo el camino. Ahora, decidamos que nos
estamos enfocando en la torre, así la parte superior
de la pintura. Y como se puede ver, la torre
se divide en tres partes. Entonces tenemos la
parte superior del techo, una parte media donde tenemos esas hermosas ventanas y la parte inferior con el reloj. La torre también está dividida
en dos partes verticalmente. Entonces tenemos un cuarto, más o menos un tercio de la
página es la que está en la luz viniendo
de la izquierda y luego tenemos las
dos partes inferiores. Ahora es el momento de enfocarnos un
poco más en los detalles. Podemos empezar desde arriba. Ya ves el En primer lugar, el techo en la
parte superior está un poco inclinado Está en perspectiva, por supuesto. No voy a dar
ninguna clase prospectiva porque
desprecio absolutamente la perspectiva Pero una buena manera de
dar una idea de la perspectiva es simplemente
seguir lo que ves. En el lado izquierdo, veo
una línea que se inclina hacia abajo, y lo mismo sucede
en el lado derecho, aunque la pendiente es un poco
menos pronunciada en ese lado Ahora se puede ver que
salí de mi forma principal. Esto porque tenemos
un poco de salto en la parte superior de la
hermosa cubierta, que va a estar
fuera de nuestra forma principal. Ahora para mayor claridad, voy
a unir las líneas ahí. Ahora, se puede ver que la
línea en el medio que divide las dos partes es casi perpendicular
al horizonte No voy a
estresarlo demasiado, darle un poco de ángulo uniéndose
hacia el fondo. la misma manera, voy a
unirme en la otra pieza de nuestro top y lo mismo
con el lado derecho. En la parte superior, realmente no
vemos mucho, pero sí tenemos dos
líneas que más o menos siguen la misma inclinación
del fondo aquí, llenas de perspectiva si así lo deseas Si prolongas esta
línea sobre tu página, encontrarás lo que se llama
el punto de desaparición, que es el punto en el que todas tus líneas deben unirse Esta línea también desde
arriba debería unirse en los mismos
puntos de desaparición y esto también Veamos cómo funciona. Tenemos nuestro edificio los
dos lados del edificio. Veamos nuestro punto de desaparición está aquí y el
otro está aquí Se trata de dos puntos de perspectiva
y los dos puntos. Esta primera línea seguirá
el primer punto por aquí. Esta otra línea
seguirá punto, el segundo punto por aquí. Digamos que subimos
con nuestro edificio. Este punto no se mueva. Entonces, si queremos agregar una línea aquí y
mantener la perspectiva, solo
necesitamos trazar
nuestra línea hasta allí y lo mismo con esta
línea hasta aquí abajo. Entonces esta pieza ahora
está en perspectiva. Si aplicamos eso
a nuestro edificio, debería resultar en
algo como esto. De vuelta a nuestro hermoso
campanario aquí. Bajemos hacia el
fondo del campanario de la torre. Aquí sí tenemos otro salto. Que siempre siguen la
idea de perspectiva. Por lo que la línea
será más delgada hacia el punto de desaparición y
más ancha hacia el centro Ahora, sí tenemos dos arcos. Estoy teniendo en cuenta estos
puntos aquí porque quiero que los arcos también
sigan esa línea. Aunque realmente no necesito
ser preciso en esta ocasión. No estamos construyendo un campanario, pero definitivamente lo estamos
dibujando. Entonces dos arcos en un lado, y dos arcos en
el otro lado, se
puede ver que uno es más alto que el
otro en ambos lados. Mismo
punto de desaparición aquí abajo, ves como la línea ahora se inclina en dirección
diferente porque decidí agregar mi punto de desaparición
en la parte Yo estaría vigilando
desde aquí arriba en alguna parte. En el punto
de salida de los arcos, tenemos otro
pequeño salto que
por supuesto nos siguen en
la perspectiva. Ahora, comencemos con el pueblo que más o
menos estoy viendo en este cuadro. Ahora solo puedes estar
libre de todo tipo de perspectiva y dejar que tu
imaginación simplemente salga libre. Verás,
hablo mucho de perspectiva, pero lo principal es
simplemente dibujar lo que ves en la página y recordar
sacar esos punto inclinado, punto de
desaparición, tanto en
la parte superior como en la inferior Entonces, por ejemplo, estoy pintando aquí estoy dibujando
este techo. Sé que mi
punto de perspectiva está aquí arriba en alguna parte. Entonces, en lugar de trazar
mi línea recta, podría
darle un poco de inclinación para sugerir que esta línea
está en perspectiva No voy precisamente
a trazar mi línea ya que estaba conjuntando en
el punto de desaparición, pero ahí voy a
dar una idea
4. Parte de dibujo 2: Entonces tenemos nuestro dibujo
más o menos hecho. Aún no he agregado
muchos detalles, pero esta es la segunda
parte de nuestra clase. Necesitamos agregar detalles. Y para ello, solo necesitamos
tener una mejor mirada a la imagen. Empecemos desde arriba.
¿Qué vemos aquí? Vemos una cosa diminuta, poquito de
valla poseyendo algo que solo voy
a sugerir a lápiz, no siendo demasiado preciso Aquí abajo, entonces tenemos
un poco de ventana, y solo la estoy dibujando a lápiz. Ya ves cómo incliné esto solo hacia mi punto de perspectiva, pero no
siendo realmente demasiado preciso, poniéndolo ahí para
sugerir la perspectiva Tenemos otra ventana aquí. Y, lo mismo, voy a
sugerir la perspectiva
inclinando mis líneas apenas hacia
el punto de desaparición, una minúscula B, no
demasiado allá bajar, tenemos algunos
otros toldos por aquí donde el techo está unido al cuerpo principal del campanario
de la torre, y solo
les estoy dibujando una pequeña línea Bajando, vemos la
parte superior de las casas. Entonces algo
con lo que sí
me gusta jugar son todas estas
tejas y tejados diferentes Y me gusta crear
pequeñas tejas amargas, solo usando este tipo de movimiento
a escala. Y bajando, siguiendo
la línea de mi techo, como pueden ver,
trazo algunas líneas. Esta será mi guía
para las tejas. Y para hacer las tejas, sólo
voy a unir estas líneas con un
poco de movimiento de arco. Se trata de azulejos grandes. Podría haber
bajado mucho. Igual con los demás, solo
puedo jugar
con los diferentes tipos de fichas que existen, sobre
todo por aquí. En Irlanda, tenemos hermosas baldosas tipo
pizarra, pero también terracota
y otras situaciones. Ahora que mis tejados
están más o menos hechos, concentrémonos
un poco en esta pared No quiero que se dibuje todo
el muro, sobre todo ahora en esta etapa. Pero definitivamente me gusta darle algún tipo de acento a que
una pared esté ahí. Y para pintar para dibujar paredes secas, solo te recomendaría
que solo hagas un par de líneas
onduladas para
sugerir nuestras piedras Realmente no necesitamos mucho. Sólo un par de líneas squigly. Tenemos algo de vegetación
aquí en la que
sólo voy a entrar y recrear
con línea más squigly, sugiriendo nuestras hojas que
están
5. entintado: Entonces empecemos a entintar. Para el entintado, estoy
usando esta pluma estilográfica. Esta es una pluma estilográfica de punta de comida que le permite obtener
mucha variación de línea Especialmente me permite dibujar líneas
más anchas en el mismo
borde de tu pintura. Yo prefiero en mi estilo
tener estas líneas atrevidas abrazando todo el perímetro de las figuras
que estoy pintando El primer paso aquí será simplemente pasar por el perímetro. Una vez más, no necesitamos
ser súper precisos, pero
podría requerirse un poco de precisión por aquí. Entonces ahora terminamos con el
esquema de nuestro dibujo. El siguiente paso será
entintar los detalles, y estoy usando un fino
liner para ir en toda esta línea que requieren un
poco de más precisión Y en esta etapa, realmente
quieres
ser precisos con tus líneas porque es lo que entonces quedará
en tu dibujo.
6. Pintar el fondo: Aquí vamos con la obra
terminada. Todo es tinta, y probablemente
se vea un poco diferente de donde empezamos, pero ahí es exactamente a
donde quería ir. Ahora es el momento de que
comencemos con la acuarela. Ahora, puedes decidir
borrar tu marca de lápiz
o dejarlos ahí. Prefiero mucho dejar
todas mis marcas en la página. Empecemos por el cielo. Siempre
empiezo con el cielo. Cargo mi cepillo
con agua clara. Probablemente haya algo de
rojo en el que aún queda de mi
pintura anterior, pero eso está bien. Sólo estoy haciendo estallar un poco de
agua en el cielo, lo que se llama una técnica de mojado
sobre húmedo Usando una buena cantidad
de cerolem azul, empiezo desde arriba y muy
muy lentamente lo llevo
hacia abajo,
agregando agua a medida que Ahora, no voy a agregar
ninguna pintura a mis pinceles. Esto es sólo un agua clara. Desde arriba aquí,
sólo voy a arrastrar hacia abajo mi color. Ten en cuenta no
mojar realmente tus partes internas, un tipo de cosa con efecto de sombra Todavía sólo un agua clara. Ahora estoy decidiendo poner una
nube aquí en el medio. Voy a dejar un
poco de espacio entre la zona húmeda y la de abajo. Cargando un poquito de mi color. Nuevamente, comenzaré
por debajo de mi nube y arrastrando la pintura hasta donde quiero
que me llenen Apenas una pequeña cantidad de pintura. Queremos que la gran
mayoría de la pintura esté en la parte superior de nuestro cielo. El cielo es más oscuro en la parte superior
y más claro en la parte inferior. De hecho voy
a lavar mi pincel y ahora con solo el agua tomar un poco de esta pintura
aquí abajo que en
realidad no quería que oscurezca. Ahora bien, una buena técnica
que aprendí es agregar un poco de ocre amarillo
por el fondo del cielo Está mojado. Solo estoy
mojando un poquito de ocre
amarillo y permitiendo que se extienda con mi página mojada Ahora
vuelvo a lavar mi pincel, limpio cepillo, trayendo
suavemente el ocre amarillo hacia la parte superior de mi pintura Ahora, una vez más, cargando mi pincel con
un poquito de azul cerúleo Esto todavía está bastante
húmedo como página y en el mismo borde de
mi nube en la parte superior, estoy agregando algo de pintura por
un lado y por el
otro pincel limpio, agua, arrastrando mi pintura y haciendo desaparecer esa
línea dura Aquí vamos. Creo que
esto se ve bastante bien. Simplemente no quiero líneas duras, y quiero recordarnos a
nosotros mismos que
tenemos oscuridad en la parte superior y luz
en la parte inferior de la página. Con el mismo cepillo de trapeador, vamos a empezar a llenar
los edificios de aquí abajo. Como pueden ver, estoy evitando tocar la torre
porque está mojada por todas partes. Solo quiero trabajar mi pintura pero trabajarla en lugares
donde pueda trabajar. Ocre amarillo y algo de ámbar
transparente, definitivamente
puedes usar
cualquier color marrón que tengas, pero aún así darle un poco de ocre
amarillo para
suavizar los Mi cepillo está muy
húmedo y voy a
entrar sólo donde están las
tejas. Esta es solo una manera de
darme algo de superficie para pintar más tarde
y agregar mi color.
7. Detalles de pintura, parte 1: Ahora bien, si bien esto
todavía está un poco húmedo, voy a usar
algún tinte neutro, o puedes usar definitivamente algún color gris que puedas
tener en tu paleta. Por favor, evita usar negro. Y apenas empieza a averiguar
dónde están mis primeras sombras. Ahora, las luces
vienen del lado izquierdo. Entonces todas las sombras se
proyectan en el lado derecho. Así que sólo voy
a averiguar dónde hay posibilidades
de sombras. No hace falta ser
súper preciso aquí. Sólo tienes una especie de idea dónde crees que pueden ir tus
sombras, y eso es casi todo. Si bien tengo este color gris, voy a empezar a
rellenar algunas de las rocas. Basta con poner un charco un verdadero charco de pintura
sobre un par de rocas Esto ayuda a que
se vean más naturales. Ahora mi torre está casi seca. Vuelvo con mi combinación de ocre
marrón y amarillo y empiezo a
rellenar todo el asunto Aquí vamos. Ahora, cambiemos de color. La toalla está mojada. Todo lo demás está casi seco. Voy a entrar con un
pincel más pequeño y estoy recogiendo poco de quinacradón dorado
y algo Si tienes en tu paleta algo rojo y quizás un amarillo cálido,
eso está completamente bien. Voy a pintar con
mucho cuidado todas las cimas de mis techos, todas ellas, las cimas diminutas. No tengas miedo si
el color se extendió, eso es un plus que en
realidad estoy buscando en
este caso por aquí. Si el color no
se extiende en absoluto, solo
estoy limpiando mi cepillo y arrastrando un poco de agua hacia abajo para tocar el color naranja y conseguir que se derrita un
poco Estoy haciendo lo mismo
en todos los tejados. Estoy agregando un poco de púrpura aquí solo para traer algunas de
estas tejas, solo un poquito, una aquí y otra
allá sin ser súper precisa atrás
con mi naranja en la parte superior y luego abajo una teja
aquí, una teja allá.
8. Detalles de pintura, parte 2: Bueno. Hemos dado
nuestro primer paso. Empecemos a rellenar
algunos de los detalles. Y para hacer eso, estoy
usando mi cepillo más delgado. Este es el pincel número
dos Rafael. Estoy cargando mi cepillo
con un poco de umber quemado, que es de un color marrón muy oscuro Definitivamente puedes decidir
usar otro color marrón,
agregando, por supuesto, algo de azul. Ahora voy a pintar lo que
está en sombra muy oscura. Y dejando fuera todo lo demás. Seré bastante preciso en
este caso solo porque
queremos que la sombra
sea bastante precisa. Descubrí que esto es
lo que le da a la mayoría de mi pintura un poco
de aspecto natural. Ahora, sigamos con los detalles. La pintura está completamente
seca o casi, y todavía vamos a
jugar con nuestras marcas. Llegué aquí un marrón más oscuro. Se trata de un umber quemado. Una vez más,
voy a entrar y llenando todas esas áreas que creo que
pueden quedar un poco en la sombra. Además de blotching algo de
color aquí y allá para darle un poco de
vida a mi pintura Especialmente quiero
aportar cierta profundidad de tonos a estos mosaicos que son absolutamente preciosos,
en mi opinión. Con el mismo pincel pequeño, ahora estoy empezando a
rellenar las plantas, y estoy usando mi verde savia muy
favorito. Sub green es el verde de aspecto
natural más increíble que puedas imaginar. Simplemente estoy rellenando
de manera muy aleatoria todas las líneas donde se dibujaron
mis hojas. Ahora, definitivamente no
hay que ser precisos aquí. Voy a agregar un poco de azul
ultramarino al sub verde y mientras aún
está húmedo, solo
estoy dando un poco de color en una o dos hojas
para darle algo de profundidad a
las Centrémonos en la torre. Azul ultramarino, también
puedes usar morado. Creo que esta vez
irá con un
azul ultramarino aunque Necesitamos definir las
sombras una vez más. Todo es cuestión de
definir sombras si has entendido
mi estilo de pintura. Y ahora solo queremos la profundidad
más profunda de las sombras. Voy a echar un vistazo mi foto de referencia y
simplemente seguir cuáles son las sombras más profundas que
tengo solo esas
y nada más. Entonces azul ultramarino y
mi pincel muy fino, rozando aquí y allá
donde están las sombras No le tengas miedo al azul. Te aseguro que quedará
increíble cuando esté seco.
9. Acabado: Aquí vamos con nuestro
trabajo de acabado en cuanto a acuarela. Ahora, todo es cuestión
de agregar más detalles. Y para hacerlo, aquí estoy
usando dos bolígrafos. Estoy usando un forro fino para
los pequeños detalles de roca, ladrillos y así sucesivamente y así sucesivamente, y luego algún bolígrafo
de gel blanco con el fin de agregar detalles
adicionales en términos de luces y
reflejo de la luz misma. Entonces comencemos a analizar
nuestro dibujo y veamos qué podemos hacer
para agregar algunos de estos detalles. Centrémonos aquí en esta parte. La chimenea. Como pueden ver, mientras pintaba, dejé algunas marcas en
términos de pinturas más oscuras, por ejemplo, o diferente
tonelada de pinturas aquí mismo. Algo que me gusta hacer
es agregar algo de aguafuerte
hacia abajo hacia las marcas que me
quedan con mi acuarela Y estas
líneas verticales de grabado tendrán dos funciones. Una es agregar más de
esa sensación de sombra, y la otra es agregar
la textura de los materiales. Ahora, aquí abajo también, tenemos esta gran
mancha de color Algo que me gusta
hacer es esbozarlo. Más o menos, y luego de vuelta
con mi técnica de grabado. Cuando digo aguafuerte, sólo
digo líneas verticales bonitas y
onduladas Es solo cuestión de
analizar tu dibujo y encontrar los lados en los que quieres agregar este poco de grabado Aquí mismo, sí tenemos
otro charco de pintura que voy a delinear y
agregaré algo de mi
aguafuerte también Entonces solo puedes experimentar, analizar tu propio dibujo
y encontrar este tipo de situaciones en las que te gustaría
agregar algo de grabado A veces ni siquiera necesitas delinear tu pieza como aquí, por ejemplo, en esta mancha aquí, solo
voy a agregar algunas de mis líneas verticales siguiendo
más o menos esta sombra, no siendo realmente precisa y
además no delineando el área Otra cosa que
podríamos hacer para anunciar nuestros detalles es refinar
un poco las tejas. Cuando se conectan,
yo solo agregaría un poquito de tinta con mi pluma, por ejemplo, aquí, se conectan. Yo solo agrego un poquito
de Tinta aquí y allá. No necesito ser preciso. Esta es una técnica brillante
cuando se trata de rocas y paredes
secas en medio
de rocas de tus piedras, más bien, solo agrega un
poco de oscuridad de tinta para sugerir dónde están conectando
las rocas
una con la otra. Entonces hablemos pluma blanca. Se trata de una pluma de gel. Esto está destinado a
agregar un poco de luz
donde se necesita. Por lo general, se puede ver eso por la foto
de referencia, pero si no puede, por supuesto, se
le puede llegar a. Y recuerda que la luz viene de este lado desde
el lado izquierdo. Todo lo que está
a la luz
se puede acentuar usando
el bolígrafo blanco Un ejemplo podría ser esta estatua. Aquí, solo puedo agregar
solo un poquito de blanco para que la característica de la estatua
aparezca un poco más. Me gusta agregar algo de luz aquí en este arco solo para demostrar que esto está
captando toda la luz. Por supuesto, no está
ahí en la vida real, pero sí me gusta tener esto
como narrativa para mi historia. En la parte superior del techo, solo un poquito de
luz aquí donde está captando toda la
hermosa luz, pero realmente no
tanto, solo un toque. Por supuesto, puedes si quieres, agregar un toque de luz usando tu técnica de grabado que
realmente funciona muy bien Mi reloj porque la luz viene de este lado
por la izquierda. Estamos del lado derecho donde está mostrando toda la luz. Simplemente estoy
delineando muy suavemente este reloj, no tanto, solo un toque Creo que eso es todo. Justo ahora necesitas dejar que esto seque completamente y si quieres, vuelve con tu tinta y
agrega más y más detalles. Creo que si sigo
viendo este cuadro ahora, seguiría trabajando
y agregando detalles. Esta es la parte que
realmente disfruto mucho. Así que avísame si
has seguido, por favor considera
compartir tu proyecto
conmigo y etiquetarme en Instagram. Por supuesto. Me puedes
encontrar siguiendo los enlaces a continuación o
en Irish Farm Art. Te veré muy pronto. Muchas
gracias. Y adiós.
Sam, Fine art | Watercolor | Oil Painter
