Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola a todos, y
bienvenidos a otra de mis
clases de habilidad para compartir. Yo soy Sam. Soy un artista e
ilustrador viniendo a ti desde el corazón de Irlanda. Hoy, me gustaría
traeros en un viaje sobre cómo dibujar y
pintar en acuarela, montañas
nevadas
hermosas y realistas, exactamente como esta que alguna manera se
ha convertido en
mi estilo característico Dibujar montañas realistas
es muy útil si te gusta aventurarte al aire libre con tus acuarelas y
tu cuaderno de bocetos No hay nada tan emocionante y hermoso que
magníficos picos nevados Capturar el momento es todo de
lo que se trata la acuarela. Y durante esta clase, aprenderás a dibujar con tinta estos
hermosos paisajes, a interpretar rápidamente
formas, sombras, reflejos de
luz y
los patrones que la nieve está creando en
estas hermosas montañas. Aprenderás a
usar la acuarela de
una manera muy inteligente para
mezclarlas y crear todos esos hermosos
momentos que son tan característicos de un paisaje
invernal En este curso,
repasaremos los materiales
que necesitarás, y todos estos son materiales
simples que probablemente ya
tengas en tu arsenal. Descubriremos cómo encontrar la foto de referencia perfecta
o la posición perfecta. Discutiremos
las técnicas de dibujo, y finalmente, el escenario de pintura
con una clase magistral sobre la mezcla de colores para crear
hermosas sombras y luces. Me gustaría tomarme
un momento para agradecer a todos los que se unieron a mis clases
anteriores de acuarela. Siempre significa tanto cuando
recibo un buen comentario, un feedback o veo tu trabajo
subido en los recursos. Al final de este
curso, te lo prometo, tendrás todas
las habilidades necesarias para dibujar un paisaje realista,
nevado Entonces, sin más preámbulos, saltemos a la clase.
2. 1) Elige tu foto de referencia: Entonces, lo primero de lo que
quiero hablarte es de cómo elegir la foto de referencia
perfecta, o si estás fuera de casa y el plan de pintura son, cómo elegir la posición visual
perfecta. Este es un ejemplo de una
pintura que he hecho, y
podrás aprender a hacerte,
a pintarte
a ti mismo. Es un muy buen ejemplo
de cómo
debería verse un paisaje siendo un
referente o un lugar real. Tenemos bastante contraste
entre las luces y las sombras y luego también crea mucho
contraste como puedes ver. Lo primero que debes aprender a elegir sobre cómo elegir tu foto de
referencia es en realidad cuidar bien de ver
dónde están los contrastes y encontrar una referencia que realmente tenga
un poco de contraste Porque la nieve es muy blanca. Si no tenemos
mucho contraste, es muy difícil averiguar
a van las sombras y
a
dónde van las luces, a dónde están los reflejos. Hay que notar que esta es una clase
bastante amigable para principiantes. Queremos que nuestra vida sea lo más
fácil posible en este caso. A partir de eso, en
realidad puedes graduarte en imágenes
más difíciles, paisajes más
desafiantes. Déjame mostrarte un
par de fotos que en realidad nos pueden
resultar interesantes. Este primero es el que hoy vamos
a pintar. Estas son las tres hermanas o los tres picos del lavado
en el norte de Italia. Como puedes ver, tenemos mucho contraste entre
sombras y luces, entre la nieve y las rocas entre donde brilla
el sol. Esta es una muy buena foto
para ayudarte a empezar a
entender cómo pintar montaña
nevada de
una manera realista Echemos un vistazo a la
segunda foto aquí. Estas son las mismas montañas, pero se toman con una mucho más ligera,
mucha luz más brillante. Prácticamente no tenemos sombras. El contorno de las montañas,
las fronteras exteriores son
realmente, muy borrosas y bastante difíciles de imaginarse de
entender Entonces esto no es en mi opinión, una brillante foto de referencia para esta clase
amigable para principiantes. Es posible que desee volver
a su anterior. Si estás fuera de casa,
sé que es bastante difícil, pero recomendaría
elegir un día muy soleado
y luminoso. Eso también ayudará. Si realmente está nevando, puede
que le
resulte mucho más fácil sentarse durante un par de horas para dibujar y pintar cuando brilla el sol
3. 2) Materiales: Ahora, la segunda etapa es hablar de materiales
que necesitamos. Lo primero y lo más
importante es tu ponencia. Estoy usando aquí papel Arches, 300 GSM, 100% algodón. Realmente espero que puedas ver
esto desde la cámara. Es un papel rugoso, es una textura grande, grande. Esto te ayudará masivamente
cuando intentes crear esa sensación natural
de la roca y
la nieve que se muestra hacia abajo
o tu pintura Si puedes ver de mi pintura
anterior aquí, donde la aspereza
del papel nos dio estas manchas blancas que
todo es sensación natural, y eso es exactamente lo que queremos Así que por favor ve por
tu papel favorito. Solo ten en cuenta
que si eliges un papel más rugoso eso
te ayudará mucho
a la hora de la etapa de pintura Necesitamos nuestro lápiz. Este es solo un lápiz regular de
dos HB. Te recomiendo encarecidamente que
vayas ligero en tu lápiz,
escojas una repisa de lápiz más dura No queremos marcas de
lápiz fuertes. Un borrador, entonces
necesitaremos su variedad de tintas. Todas estas son tintas no
solubles en agua, tintas impermeables. Tengo diferentes bolígrafos aquí. Esta primera es
una pluma estilográfica. Es una pluma estilográfica, muy fina que he cargado
con la tinta atraens, que es impermeable
y no reacciona básicamente con
tu acuarela en la etapa de pintura Tengo aquí otra
extraña pluma estilográfica. Esta es una pluma de punta de comida. La comida es un
término japonés que significa cepillo. La punta está doblada, por lo que permite obtener
variación de líneas con bastante facilidad Esto no es absolutamente
necesario para que lo tengas, pero ayuda mucho cuando
llegas a crear diferentes líneas, diferentes tipos de texturas. Entonces tengo algunos forros finos, número 01 y 03. Yo también estoy usando, dos lápices. Estos son de un
castillo de fibra la gama policromos. Tenemos aquí un
azul claro y un marrón oscuro. Esto se utilizará al
final de nuestra pintura solo para que algunos de los detalles
resalten un poco. Por último, nuestra paleta de acuarela. Probablemente vamos a usar solo un par de acuarelas. Entonces te diré
exactamente lo que necesitas, y estoy seguro de que
los tendrás en tu paleta, incluso si tienes una paleta de grado
estudiantil muy amigable para principiantes que será absolutamente
suficiente para ti. Por último, un par de pinceles. Tengo aquí un cepillo Rafael
número dos, cepillo redondo
muy delgado,
y este cepillo de pluma
francesa Número dos, estos son
pinceles sintéticos, muy económicos No
recomiendo absolutamente gastar una
fortuna en pinceles. En primer lugar, porque no podía pagarlos yo mismo y segundo, porque creo que estos
son más versátiles. Si estás fuera de casa
, sueltas uno al suelo y no
has perdido nada, solo unos pocos Bob
no vale la pena gastar una enorme cantidad de dinero en pinceles en esta etapa, al menos. Entonces estos son los
materiales que tienes. Por favor, siéntase libre de comentar a continuación para una sustitución
de los materiales. Estaré muy feliz de
atenderte con eso.
4. 3) Etapa de dibujo: Entonces, antes de empezar a dibujar, preparemos nuestro papel. Sí me gusta pegarme la página
con alguna cinta adhesiva, y la superficie aquí es solo la parte posterior de un tablero de
lona con el papel que cubre
la película adhesiva en la parte superior de la misma está
básicamente fuera de la tienda, y tener esta cubierta de plástico
ayuda porque permite que la humedad de la
acuarela no se
dibuje sobre la parte posterior de la superficie y
se quede en la página, que es muy servicial. Bien, tu trabajo está preparado. Voy a mover un
poco mi pintura para poder poner ahí
mi foto de referencia. Entonces comencemos con nuestro lápiz. ¿Qué estamos
buscando lo primero? Bueno, claro, el horizonte. Y como se puede ver en
la foto de referencia, el horizonte está más
o menos aquí abajo, que está a unas tres
cuartas partes abajo de la página. Estoy marcando mi
lápiz bastante oscuro, pero en la vida real, recomendaría no hacerlo porque
cuanto menos tengamos un lápiz, menos margen
tendremos en acuarela. Lo siguiente que hay que averiguar es la forma de tus montañas. Como puedes ver aquí,
tenemos tres grandes picos y queremos más o menos
centrarlos en nuestra página. Voy con grandes
líneas audaces en esta etapa, y luego refinaremos
la forma para
darles un
aspecto más natural en una segunda etapa. Entonces voy a
empezar por el centro porque esto va a dictar
todo lo demás que tengo Tengo un tipo de cosa con
forma de huevo grande. En el lado izquierdo, tenemos una más pequeña, que es más o menos un tipo de cosa
rectangular. Luego otra
forma de huevo grande del otro lado. Esta es nuestra forma básica
de estos tres picos. Como se nota, no fui
realmente precisa en absoluto. Sólo quiero
bloquear el espacio. Ahora puedo comenzar desde
mi pico izquierdo y comenzar a dar algunas más de las formas reales que
hay en la naturaleza. Una vez más, estoy dividiendo esta forma diminuta en formas
más pequeñas. Entonces, desde el lado
muy, muy izquierdo, tenemos
un pico bastante cuadrado que
baja casi recto. El pico cuadrado ahora tiene alguna superficie que está
completamente en la oscuridad. Voy a marcar eso. Sé muy consciente de marcar
tus sombras en esta etapa. Tenemos un punto quisquilloso. Y luego arriba casi
parece una mano. Esto baja casi
recto con un poco de ángulo hacia este valle de aquí que estoy marcando y esto
estará lleno de nieve. Ahora, concentrándonos en esto, se
puede ver que desde este
pedazo de valle en el centro, sí
tenemos una sombra bastante grande Yo también lo estoy marcando. Bajando arriba y abajo
hacia el valle nevado. Después del otro lado, sale directo, vuelta adentro y abajo. Como pueden ver, no fui
extremadamente preciso por aquí, pero solo estoy dibujando lo que siento que
hay en la página. Entonces con tu goma de
borrar, tu goma, puedes borrar ligeramente las marcas
que hiciste anteriormente Más o menos tenemos dibujado el
primero de nuestros picos. Vamos a subirnos al segundo. El segundo inicio de este
valle es ahora Valle, llamémoslo así. Sube un poquito. Entonces tenemos sombras, que estoy marcando de nuevo en un movimiento suave
hacia la parte superior central. Entonces tenemos un diminuto
valle en la cima de ahí. Voy a llamar a ese
valle porque
no tengo idea de cómo referirme a eso. Abajo, tenemos otro pico hacia abajo, y luego es casi recto hacia
abajo hacia la base. Vamos a entrar
como lo hacíamos antes. Tenemos aquí nuestro primer gran pedazo de luz que se está mostrando aquí. Yo marcando que solo estoy
marcando lo que veo. Ten cuidado de estudiar
tu foto de referencia, mucho y marca lo que ves. Aquí tenemos muchas
líneas horizontales. Y toda esta parte aquí está
básicamente en las sombras. Pero estoy viendo que
aquí
sí tenemos una forma grande que es de un color
más claro de roca. También quiero obtener esa información
en mi dibujo. Aquí vamos. Tercer
y último pico. Empecemos una vez más con la parte exterior que sube
en un movimiento irregular Ahora tenemos una pieza un poco sombría
aquí arriba y abajo en otra
especie de movimiento accidentado, y esto termina aquí Ahora, segunda pieza,
marca las sombras. Veo que hay esta gran montaña empujando una
sombra sobre esta otra, que tiene más o
menos la forma y luego un color diferente
de piedra de roca aquí. Más o menos, estamos bien. Desde arriba aquí,
tenemos otro gran trozo de sombra que va aquí abajo. Déjame borrar las marcas
que no necesito. Y echemos un
vistazo al fondo. Partiendo del lado
izquierdo, el horizonte baja y
luego hacia arriba como una forma de U,
una forma de U invertida, y luego hacia abajo como una forma de
U adecuada en este momento. Entonces tenemos
aquí este valle nevado que no estoy marcando. Esto va por aquí, un poco más probablemente, y luego hasta este punto, esto también es nieve. Nieve aquí abajo,
y luego aquí arriba, y esto es, de nuevo, nieve. Se puede ver que la nieve es esponjosa, así que obtenemos todas estas líneas suaves que son muy, muy bonitas. Otra cosa que
quiero marcar son las sombras en la nieve. Y así la parte gris
más oscura claro, tenemos una pieza grande aquí, y luego la montaña
echó un cobertizo por allá, y básicamente no tenemos nada
aquí, sólo un poquito. Aquí abajo sí tenemos un parche de suelo
más oscuro donde la
nieve no se ha adherido mucho. Así que sólo lo estoy marcando
brevemente. Ahora, con tu goma, puedes borrar todas las
líneas que no necesites. Un simple como eso
consigues hacer tu dibujo. Guarda tu lápiz como viste, no
me quedo con mi lápiz directo al grano
para ser súper preciso, pero lo guardo casi
al borde solo para permitirme
estar un poco tembloroso ese
temblor realmente ayuda
mucho a conseguir algo de sensación natural en tus
montañas, en tus No tenemos nada que
sea recto cuando
hablamos de rock. Hablamos de paisajes
naturales. Así que mantén tus prohibiciones
bastante al final, deja que esté temblando,
y eso funciona. El siguiente paso será entintado.
5. 4) Etapa de entintado: Entonces como mencioné
antes, a la tinta. Estoy usando una variedad de
bolígrafos con tinta impermeable. Es muy importante
tener una tinta impermeable, no conseguir que la acuarela manche todo cuando
aplicamos agua sobre ella Entonces la única recomendación que tengo es revisar tu
lápiz, tus bolígrafos, tus tintas y obtener todo lo
que puedas tinta resistente al agua Por lo que puedes usar un
forro fino como este. Esto tiene una punta de fieltro, o puedes usar una pluma estilográfica. Depende completamente de ti. Lo primero que me
gusta hacer es trazar el borde exterior de mi
pintura o de mi dibujo. Y una vez más,
sostengo mi pluma bastante al borde para permitir algunas líneas
onduladas y onduladas. Líneas para aparecer en la página. Puedo cambiar esta pluma
con una pluma estilográfica. Esto permite una línea más ondulada por la naturaleza de la propia punta Entonces la primera etapa
es solo para trazar tus fronteras y ser
bastante audaz ahí. Si quieres aplicar
mi estilo de pintura,
sé bastante audaz con tus bordes. Disfruto mucho de
una ventaja realmente audaz. Si estás contento con eso,
entremos en el meollo
arenoso de la situación y marquemos algunas de las líneas que
tenemos en el
lado interior de la montaña En este caso,
sólo me gusta marcar una roca en lugar de nieve. Roca significa todo lo
que se puede ver, todas las grietas
que se pueden ver en la piedra de las montañas,
en la superficie rocosa
de las montañas, lugar de sombras y luces Ya tenemos esa
información, así que en realidad no los
necesitamos mucho. Quiero nueva información
en la página. Quiero grietas, rocas, y eso es básicamente lo que
estoy tratando de marcar aquí. Sigo siguiendo mi foto de
referencia pero muy, muy a la ligera en este
punto porque yo A, sé cómo se ve la imagen, y B, solo estoy siguiendo
un poco de movimiento libre. Y una vez más,
puedes usar pluma estilográfica, puedes usar tu
delineador fino, jugar con tamaños, jugar con diferentes
tipos de puntas que siempre ayudan mucho para conseguir una sensación
más natural Ahora, usando una punta diferente, estoy usando aquí una punta de comida, que es una punta que
te permite obtener algunas Puedes usar un
forro fino más ancho como 0.3, 0.5, incluso. Solo estoy rastreando parte
del borde exterior. Como como acabo de decir,
como recuerdas, disfruto de un filo más audaz un
audaz a mi pintura Ten cuidado de no
manchar tu tinta porque ahora está bastante húmeda Por lo que es muy útil si usas, como, un papel higiénico, un trozo de papel higiénico o un pañuelo solo para
poner debajo de tu mano y tener cuidado de no
manchar la tinta Aquí vamos con el dibujo
final hecho. El siguiente paso será pintar. No voy a
borrar más líneas. Quiero que toda la información esté en la página cuando
aplique mi acuarela.
6. 5) Pintar el cielo: Bien. Empecemos a pintar. Estoy usando mi
paleta de acuarela aquí. Dos cosas que quiero recordarte. En primer lugar, mantén
tu paleta sucia. Y lo estoy mencionando una
y otra vez en mis clases. Tener tu paleta sucia te
ayuda por dos razones. En primer lugar, para
recordar los colores. Aquí tengo todos los azules, el verde,
los marrones, los amarillos, los rojos, los morados Sé los tonos que hay en la paleta y lo que
quiero crear después. Para que pueda recordar los colores. Si pintas mucho. Esto te permite también mantener una especie de
estilo de pintura. Mantener la misma
paleta de colores. Es muy importante para mí obtener algún tipo
de consistencia. Así que mantén tu
paleta de acuarela bastante sucia. Eso va a ayudar mucho. Entonces lo segundo es el agua. Muchos artistas utilizan dos
vasijas de agua, una limpia y otra sucia. Para mantenerlos
completamente separados, prefiero mucho conseguir solo una olla de agua
solo para una vez más, ayudar a fundir todos los
colores juntos, así
como si
estás fuera de
casa, no quieres llevar
muchas jarras de agua Solo necesitas la
mínima cantidad de agua, y eso fue lo segundo que
quería recomendarte. Entonces con nuestro papel, vamos a cepillar todo el polvo esto es importante también porque me he dado cuenta con algún papel más barato, generalmente con arcos
no es realmente el caso,
pero papel más barato, tiendes a dejar
marcas de dedos en el papel y crear alguna superficie aceitosa que no permita que la pintura
se pegue muy bien. Así que cepillarse con un
trozo de papel de cocina, papel
higiénico ayuda mucho
a eliminar eso también Entonces es un consejo muy útil que no
conocía antes. Lucho bastante. Así que vamos a mojar nuestro cepillo
más grande. Se trata de una brocha
francesa número dos. Puedes usar cualquier cepillo
redondo que tengas, y eso funcionará
absolutamente bien. Entonces, antes que nada,
comencemos con el cielo. Agua, estoy usando azul Ceroleon con bastante
agua en esta etapa Lo que me gusta hacer
es marcar primero el cielo. Entonces como notas en
la foto de referencia, el cielo es más oscuro en la parte superior y va
más claro en la parte inferior. Y tenemos
una nube bastante grande que
viene por aquí a la que de
alguna manera estoy haciendo referencia, pero también quiero ignorar Entonces, cuando tengamos nuestra primera línea, basta con poner un poco de agua limpia en
el pincel y arrastrar el color hacia abajo tocando con bastante ligereza
la superficie de las montañas. Más agua, más agua limpia, arrastrando más el color hacia abajo. Queremos básicamente
tener un degradado de oscuro en la parte superior a
claro en la parte inferior. Tenemos esta gran nube
viniendo horizontalmente. Entonces voy a dejar un hueco
y volver a empezar aquí abajo. Quiero ir bastante ligero. Ahora, con tu cepillo seco
o el papel higiénico, solo aplica un poco los
bordes de la nube No demasiado, sólo un
poquito para ablandarlos. Más agua, más cerolem azul. Y quiero enfatizar
sólo un poquito, la parte superior del cielo. Esto ayuda mucho a que los colores se fundan
grandes trazos de pincel. No tengas miedo de
lo que va a pasar. Tenemos dos cosas
que nos ayudan aquí. El papel al ser áspero
te permite obtener una textura encantadora, y luego también, la acuarela en sí se está
fundiendo realmente entre sí, mezclándose en cada trazo. Así que realmente no llegas a trabajar demasiado en el lavado de color
real. Ocre amarillo. Esta es una pequeña
técnica que
aprendí pintando muchas montañas. Queremos ocre amarillo
justo en la parte inferior. Solo un pequeño toque
y deja que se funda con un poquito de azul
cerúleo que tenías Esto no sólo
nos recuerda al sol
que brilla por debajo
detrás de las montañas, sino que también, le da
algún tipo de sensación natural, diría
yo, a su pintura. Y con un poco de agua limpia, sólo la
estoy mezclando hacia arriba. Una vez más, pincel seco
o algún papel tisú. Estoy tocando un poquito. Si quieres, puedes
conseguir algo de serolem azul en tu pincel y simplemente salpicar un poco de color aquí y allá Esto no es un must,
pero me gusta incluir eso en mi dibujo, también. Entonces, el cielo está hecho. Empecemos con la
primera capa en las montañas.
7. 6) Pintar las montañas (primer abogado): Mismo cepillo grande, agua
y ámbar quemado. Ahora, ¿qué queremos hacer? Queremos bloquear
un poco de las sombras. El papel sigue mojado, así que solo estoy consciente de no
meterme en tocar mucho el
azul No me moleste
dejar que las cosas se sequen
demasiado porque siempre estoy consciente de que si
estás fuera de casa, no
vas a dejar que
tu pintura se seque demasiado. No tenemos mucha
agua en este pincel, y solo queremos
resaltar algunas de las sombras de nuestro cuadro. Destacar probablemente
no sea la palabra correcta, pero entendiste a lo que me refiero. Queremos indicar las sombras. Y sé consciente aquí. El
sol viene de esta zona. Entonces todas las sombras
están en esta parte. Y esto es solo ámbar quemado
puro. ves como ya empieza a verse como un pico nevado de
montaña Vamos a llegar aún más lejos. Color gris. Estoy usando pluma gris, pero puedes usar
tinte natural o una combinación de cerolem azul y tu
ámbar quemado está completamente Con esto, sólo
voy a tocar
ligeramente más oscuro de la oscuridad donde
anteriormente obtuve mi café Se pueden ver algunos lugares en los
que se tiene una superficie más oscura, y eso es
realmente, muy útil para permitir que
este tono gris realmente resalte que veas como el color se propaga bastante bellamente cuando
tocas una superficie mojada. Una vez más, sólo la oscuridad de los oscuros no se meten en nada que
no quieras
oscurecer en esta etapa o
en la segunda etapa Esto es muy, muy importante. Una vez más, experimenta un poco con
el color, deja que la pintura haga su
trabajo y que sea la pintura para enseñarte lo que
tienes que hacer en lugar de
dominar la pintura a
ti mismo Siempre puedes, por supuesto, usar algo de este papel
tisú para
pasar por Errores o tal vez áreas que no
querías pintar y terminas pintando por
error. Siempre es muy útil. Sí. Ahora que tenemos
este hermoso gris, le voy a agregar algo de
cerúleo, sólo un toque Quiero sugerir las
primeras piezas de nieve. Y como ves, voy
con un toque muy ligero y pintura
realmente húmeda solo para sugerir dónde
están las sombras más grandes. Y aquí abajo,
solo tenemos una gran ola de sombra. Eso probablemente no sea
importante para nuestra pintura, pero quiero
mencionarlo hace un momento. Ocho. Esta es la
primera etapa realizada. Dejemos que esto se seque solo
por un par de minutos. No lo quiero completamente seco, solo un poquito, no juntas todas las
pinturas mucho juntas. Volvamos con
la segunda etapa.
8. 7) Pinta las montañas (segunda capa): Aquí vamos con la
segunda etapa de la pintura. Vamos a usar
el pincel más pequeño, cargándolo con un
poco de ocre amarillo Lo que
quiero sugerir aquí es el tono diferente de una roca, y tenemos un poco de luz también para
sugerir o recomendar. Y para ello, sólo
voy a arrastrar mi pincel, tocando muy
ligeramente la superficie sobre un
tipo de cosa de movimiento diagonal. Así que intentemos de nuevo aquí. Estos trazos, estos trazos
diagonales ayudan no sólo a tener alguna idea
diferente, diferente textura en la roca, sino que así como
acabo de mencionar a tipo sugieren el hecho que tenemos algo de
luz brillando sobre ellos. Y luego a veces
voy demasiado audaz como aquí. Así que solo tenemos un cepillo limpio. Me estoy quitando algo de la
pintura y la arrastre es muy importante en este caso tener este pincel bond también
para mantenerlo bastante seco. Estamos en horno pintando
un paisaje nevado, así que no queremos
demasiado color en la página Ahora, puedes usar tu papel de
pañuelo solo para quitar un poco
de color si
crees que había
demasiado color en él Es una técnica de grabado
que con un pincel, lo que realmente me parece bastante útil a la hora de
pintar el paisaje Con el mismo cepillo,
ni siquiera es necesario limpiarlo. Así serolem azul. Ahora estoy haciendo lo mismo. Sólo una idea de un color, arrastrando mi pincel en
un movimiento diagonal En este caso, lo
que busco es la nieve y la parte más blanca Solo quiero que algunos de los reflejos de la luz del sol brille
un poco. Y creo que cerolem azul, aunque probablemente no esté
ahí en la foto, nos permite tener
la idea de
ello Creo que eso es más o menos todo. No quiero meterme demasiado
en arrastrar el color. Y esta es la segunda etapa. Ahora, vamos a darle un par de minutos al
color para establecer y entrar con la etapa final de pintura y luego vamos a dar otro
pequeño paso y ya estamos.
9. 8) Pintar las montañas (etapa final): Entonces aquí vamos con la etapa
final de pintura. De vuelta en el pincel grande. Estoy cargando algunos de los grises
que creamos antes de usar pluma gris o ámbar quemado
y ultramarino o
ámbar quemado o cerúleo Y solo me estoy enfocando
en las sombras más grandes. Algo así como sugerir
algo más. Una vez más, el
pincel está bastante seco, así que solo quiero sugerir un poco más sobre las
montañas en las sombras. Donde realmente tenemos un punto de
enfoque, un punto sombrío. Yo también sostengo mi cepillo
al final. Esto me permite
igual que con la pluma y lápiz para obtener algunos
trazos sinuosos y eso me permitirá ser
más natural en la sensación Enfócate ahora en la parte más oscura
de la pintura. Especialmente si
creas tu propio gris, puedes agregar un
poco más de azul. Si quieres un tono más fresco, puedes agregar un poco más marrón si quieres un tono más cálido. Eso es todo lo que se necesita para que tu pintura esté
un poco más viva. Aquí vamos. La
etapa de acuarela está terminada. Ahora, empaca tu pintura si
estás fuera de casa y vete a casa o espera solo unos minutos para que el color se seque completamente. La siguiente etapa será agregar
las pequeñas marcas finales para hacer que todos los oscuros y luces salgan
con nuestros lápices. Para esta etapa, necesitamos que
nuestra pintura esté completamente seca para que las marcas de lápiz realmente
permanezcan en la página. Así que dejémoslo
unos minutos. Tomemos una taza de té, una taza de café y
volvamos cuando esté seco.
10. 9) Toques finales: Bien, entonces
estamos completamente secos o
casi completamente secos. Lápiz bicolor. Tenemos un umber quemado
y un azul claro. Supongo que esto es azul cerúleo. Realmente no
importa, ¿verdad? Lo que queremos hacer es
agregar algunas marcas. Vamos con el azul cerúleo. Cerulean indica algún tipo de sombra y algún tipo
de componente nevado Entonces lo haremos en esta etapa, enfocarnos en la nieve. Y con algunas marcas
muy, muy claras, sólo
voy a reforzar la sombra gris que
tenemos por todas partes. Aquí y allá,
no quiero demasiado, y solo quiero marcas muy,
muy ligeras. Esto es sólo un refuerzo. También es completamente
opcional, pero nos permite obtener una pequeña capa de profundidad
en tu parte nevada Una vez más, fíjate como guardo mi lápiz y fíjate en
lo contundente que es la punta Todo esto es parte de lo que estaba diciendo para obtener
líneas más naturales como sea posible, para ponerme más onduladas
como Sólo estoy marcando aquí y
allá, manteniendo un toque
muy, muy ligero donde está
el azul y
donde están mis grises Así como así de
vez en cuando. Cuando estamos contentos con eso, podemos comenzar a usar
nuestro tumber quemado con el mismo movimiento de trazos, vamos a reforzar
el lado de la roca Bien. Simplemente siendo
súper, súper ligero. Creo que ya hemos terminado. Entonces esa fue la pintura hecha. De veras, realmente espero que
hayas disfrutado del proceso. Aprendiste un poco
estas pocas técnicas que de alguna manera intenté
enseñarte mucho y personalmente uso todos los días en mis pinturas
y dibujos, esfuerzos. Si lo has seguido, ahora tendrías un
hermoso paisaje de montaña, siguiendo mi
foto de referencia que habías encontrado en los archivos aquí o
eligiendo la tuya propia. Está perfectamente bien. Esta es en realidad una técnica, una bolsa de técnica que
quiero darte solo para
salir y sobre encontrar tu paisaje favorito y
pintar lo que realmente amas. Si tienes tu pintura hecha, sería genial si
pudieras compartirla en los resultados finales aquí, eso significaría tanto, solo
encontrarás un enlace. En tu página de clase para
subir la obra y yo también
podré si así lo deseas
comentar tu pieza, darte algunas ideas de cómo mejorar tus habilidades de
pintura o cómo aplicar mis técnicas a tu pintura y además un comentario
final sobre el resultado. Una vez más, me
gustaría
darle las gracias por
tomar esta clase. Realmente significa mucho para mí. Puedes echar un
vistazo a mis otros videos en mi cuenta de YouTube
y mi cuenta de Instagram en Irish Farm
Art All together. Eso me ayudará masivamente tanto a mí mismo a
conocer más a estas personas que crean esta
hermosa comunidad artística como a ti mismo para
obtener algunos trucos, consejos sobre cómo mejorar
tus habilidades de pintura También tengo bastante extenso
blog sobre reseñas de suministros de arte, técnicas de
pintura en mi página
web, www.irishfarmart.com Te veré muy pronto con otra clase de habilidad
compartida. Adiós.
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