Edición de video en Final Cut Pro: edita tus videos más rápido

1. esto es lo que necesit: Final Cut Pro es sin duda uno de los editores de video más potentes que puedes obtener en Mac. Y una vez que conoces tu camino, también es uno de los más rápidos y fáciles de crear videos de gran apariencia. El problema es que la mayoría de la gente pierde horas y horas o incluso días tratando de resolverlo todo por sí mismos. Entonces en este entrenamiento, te voy a llevar a través la forma más eficiente de editar en Final Cut Pro, todas las herramientas clave que necesitas conocer para realmente obtener videos geniales muy rápido. Repasaremos todo, desde configurar tu proyecto, importar tu metraje correctamente. Las herramientas clave de edición que realmente usarás marcando en tus niveles de audio, agregando tus títulos y efectos hasta exportar un video terminado Entonces, todas las cosas clave que van a obtener tus resultados rápidamente sin perder tiempo y reelaborar También te voy a mostrar algunas de las últimas funciones de IA integradas directamente en Final Cut Pro que te permitirán crear videos y efectos de aspecto increíble nuevamente en una fracción del tiempo. Ahora bien, si no nos hemos conocido antes, mi nombre es Justin Brown, y junto con mi hermano Mike, hemos hecho crecer nuestro canal de video primordial de YouTube a más de 1.8 millones de suscriptores Y después de años en la producción profesional de video, también, e incluso capacitando a nuestro propio equipo de edición, hemos destilado todas las cosas importantes que necesitas saber para estar editando tus videos, rápido y fácil en Final Cut Pro en esta capacitación. Entonces, si estás listo para subir de nivel tu edición de video, te veré en el siguiente video. Salud. 2. Kicking Off: Masiva bienvenida a este entrenamiento de Final Cut Pro. Esta es una de mis herramientas de edición de video favoritas. Creo que es realmente poderoso. Creo que es muy rápido, y de hecho me parece una de las herramientas más divertidas para editar. Y creo que esa es una parte clave de esto, porque si estás disfrutando de las herramientas, disfrutando del proceso, y no es abrumador y desalentador, entonces harás más de ello, lo que significa que tu mensaje sale más allá afuera Entonces te voy a llevar a través de todo , desde configurar tus proyectos, importar tu metraje, hasta el método más eficiente para editar tus videos. Demasiada gente queda atrapada y salta directamente a todos los efectos y las calificaciones de color y todas esas cosas, y todo lo que hace es ralentizar el resto del proceso porque todas esas cosas deben procesarse cada vez que quieres hacer algo. Así que te voy a llevar a través de cada paso del proceso en el orden correcto, e incluso voy a sumergirme en algunas de las características de IA aquí, lo que acelerará tus flujos de trabajo de edición y te permitirá ser más creativo, también. Ahora bien, quiero recalcar aquí que no estoy tapando cada pequeña característica y todo lo que hay aquí. Hay tanto aquí dentro. Esto es lo clave que necesitas saber para ponerte al día rápido, para poder ir y crear tus videos lo más rápido posible. Ahora, hemos puesto a disposición los archivos de video que estoy usando para que los descargues y los uses también para seguirlos, pero lo que recomendaría aún mejor. Es usar tus propios archivos de video. Entonces para cuando lleguemos al final de esta capacitación, no solo tienes un video hecho. Tienes uno de tus videos hecho y listo para su lanzamiento. Ahora, supongo, lo único que quiero mencionar aquí es que actualmente hay dos versiones de Final Cut. Ahí está la versión que pagas directamente, y está la versión de suscripción en el estudio creador Al momento de filmar esto, toda la funcionalidad central en Final Cut es exactamente la misma en ambos. Si estás en la suscripción, tendrás activos descargables adicionales y paquetes de títulos y ese tipo de cosas también Pero realmente, puedes obtener grandes resultados con cualquiera de ellos. Entonces con esas cosas fuera del camino, vamos a saltar a. 3. Crear tu biblioteca e importar: A Entonces esto es lo que ves cuando abres por primera vez un corte final. Esta es una instalación completamente nueva. No hay proyectos, bibliotecas ni nada creado todavía. Si has saltado para tener una obra, no te preocupes. Todavía se puede seguir junto con esto. Pero el primer paso que tenemos que hacer es crear nuestra biblioteca de proyectos, nuestra videoteca. Entonces podemos ver aquí ya nos está llamando la atención sobre esto siendo como un color azul púrpura Queremos hacer clic en cualquier parte de esto para crear o abrir una biblioteca. Ahora, sí podemos elegir dónde vamos a guardar esta biblioteca. Este es realmente el contenedor para nuestro proyecto de video. Sólo voy a dejar esto aquí debajo de las películas, y voy a llamarlo Justin Editing. Voy a darle a Guardar. Y puedes ver ahora el siguiente paso entonces es incitarnos a comenzar a importar nuestros medios, nuestros activos de video Entonces podemos dar click sobre esto ahora, y luego esta es la ventana donde podemos navegar por nuestros archivos y carpetas y cosas para encontrar las cosas que queremos importar. Pero algo realmente importante que quiero llamar aquí por adelantado es que ese contenedor de biblioteca que acabamos de crear y que ahora vamos a importar archivos de video para usarlos con él, en realidad tenemos una pregunta muy importante aquí, un punto de decisión que debemos tomar ¿Queremos dejar los archivos en su lugar actual en tu computadora, o queremos copiar todo en ese archivo de paquete de biblioteca? Y para mí personalmente, prefiero simplemente guardar los archivos donde quiera que los tenga ya en la computadora para que no esté duplicando archivos extra y tenerlos en una ubicación, sino también tenerlos en este proyecto de edición, también, y obviamente ocupando el doble de espacio y todas esas cosas Pero estoy llamando a esto por dos razones. La primera es que si dejas esto en copy to library, podrías terminar con algunos archivos masivos y duplicados y todas esas cosas, y este archivo de biblioteca se vuelve bastante grande Pero también porque en algunos casos, realidad esta podría ser la mejor opción para ti. Entonces, si quieres tener un archivo que tenga todo lo relacionado con los videos que estás haciendo ahí relacionado con eso, entonces esta sería una excelente manera de hacerlo, haciendo que el proceso de copia de seguridad y todo sea fácil o transfiriéndote de un MAC a otro. Entonces podrías simplemente agarrar ese archivo de biblioteca y moverlo a donde necesites que vaya. Así que solo quería explicarme eso por adelantado. Nuevamente, para mí personalmente, dejo los archivos en su lugar, y esto simplemente accede a ellos o enlaces a ellos. Ahora bien, la otra cosa que quiero llamar aquí en esta ventana de importación de metraje es que ahora tenemos la capacidad de tener algunas cosas ejecutadas o procesadas en nuestros videos al momento de importarlos. Puedes ver que la configuración predeterminada aquí es que los está habilitando para la búsqueda visual. Esta es una de las características de IA más nuevas en Final Cut, donde está analizando tus clips con IA para saber qué está pasando, qué hay en cada uno de los clips. Entonces, cuando estás buscando cosas, en realidad puede mirar dentro de los archivos de video y ayudarte a encontrar clips rápidamente. Así que te recomiendo que dejes este puesto, y de hecho te recomiendo que dejes el resto de los ajustes como pero sabiendo a qué tienes acceso aquí para personalizar esta experiencia para ti, también tienes la capacidad de hacer cosas como equilibrar tu color. Así que algo de gradación de color AI. Puedes hacer que detecte y encuentre personas, también puedes nombrar a las personas en tus clips. Si está ejecutando una Mac más antigua, aquí tiene la capacidad de crear archivos multimedia optimizados. Entonces, si tu computadora tiene dificultades para editar los archivos directamente desde tu cámara o desde tu teléfono, esto creará un archivo temporal. Está optimizado para trabajar en su sistema, brindándole un mejor rendimiento. Y de igual manera, tienes algunos ajustes de audio y cosas abajo aquí abajo. Ahora bien, de nuevo, mientras sugiero dejar esto aquí como stock y por qué dejo esto aquí como stock o por defecto y no aplicar estas cosas es que puedo aplicarlas fácilmente en el proceso si las necesito y no solo tenerlas aplicadas a todos mis clips. Y eso sería lo que recomendaría para ti. Entonces el archivo que vamos a importar aquí, en primer lugar, sin embargo, es nuestro metraje principal de la cámara. Si es un video como un video de cabeza parlante como este donde me presento a cámara, ese sería el archivo principal que estoy trayendo. Entonces tengo este clip aquí, grabación de cámara. Voy a seleccionar eso y voy a elegir Importar. Definitivamente podríamos traer varios archivos en este momento, pero la belleza de esto es que podemos regresar en cualquier momento y traer archivos adicionales. Es posible que descubras que estás haciendo algo, tal vez usando un generador de video de IA, trayendo eso u otros títulos y cosas. Pero el clip más importante que traes primero es esa cámara primaria porque eso nos va a ayudar a configurar el resto de nuestro proyecto. 4. Configuración del proyecto: Ya ves cómo nos está impulsando abajo aquí para crear nuestro proyecto Entonces tenemos nuestra biblioteca dentro de una biblioteca. Podemos tener múltiples archivos. Podemos tener múltiples proyectos. Entonces, si vas a crear diferentes versiones de un video o videos que van a estar compartiendo el mismo metraje, entonces tiene sentido tenerlos todos en una biblioteca combinada. Si vas a estar creando videos totalmente separados sobre temas totalmente diferentes que no van a estar compartiendo muchos archivos de video, eso no tiene sentido hacer una nueva biblioteca para cada uno de ellos. Pero un proyecto es realmente un video individual dentro de esa biblioteca que estamos haciendo una línea de tiempo. Ese es nuestro siguiente paso aquí es crear este proyecto, ellos lo llaman. Así que podemos hacer click aquí abajo, y aquí es donde podemos darle un nombre a nuestro proyecto o a nuestra línea de tiempo. Llamémoslo una edición. Y entonces podemos saltar a nuestra configuración aquí si hay algo específico que necesitamos. Entonces, al hacer clic en este usar configuraciones personalizadas, podemos elegir nuestra resolución de video, ya sea cuatro K o diez ADP También podemos especificar si nuestro video va a ser un video vertical o vertical también. También podemos bloquear cosas como la velocidad de fotogramas de video aquí y nuestra configuración de audio. Entonces, si tienes configuraciones específicas que necesitas usar para una plataforma específica o algo así, entonces puedes configurarlas manualmente aquí. Aquí es donde tú. Pero lo que recomendaría para la mayoría de las personas, y en la mayoría de los casos, es volver a usar configuraciones automáticas. Y aquí dice que estos ajustes se van a establecer en función las propiedades de los primeros videoclips que traes aquí. Y así es exactamente por eso que compramos primero el metraje de nuestra cámara principal para que cuando pasemos por este proceso y lo traemos, nos va a establecer todo perfectamente, coincidiendo con la velocidad de fotogramas, la resolución, el formato de ese metraje principal de la cámara. Voy a elegir, Bien, aquí, y deja esto en auto. Puedes ver que esto ahora se cambia a una vista de línea de tiempo, y luego todo lo que necesitamos hacer para completar esta configuración del proyecto es traer nuestro metraje a la línea de tiempo aquí. Para que podamos dar click sobre esto y arrastrarlo hacia abajo. Y ahora tenemos configuración de nuestro proyecto que coincide con ese archivo de video. Así que podemos ver en la parte superior aquí, son diez ADP y 30 cuadros por segundo 5. Vista general de la interfaz: Ahora, solo quiero cubrir la interfaz general aquí y explicar dónde están las cosas. Ya hemos estado jugando aquí en nuestra área de importación y medios. Entonces aquí es donde podemos traer todos nuestros archivos y cosas. De hecho, podemos acceder a nuestra biblioteca de fotos de Apple, Apple Music, Apple TV y efectos de sonido y todo directamente desde aquí. Y se puede ver que hay algunos efectos de sonido y cosas que ya están aquí para que las usemos. El siguiente a través es donde podemos acceder a títulos y generadores. Y no te preocupes, esto va a tener más sentido a medida que avancemos. Esta siguiente caja negra aquí es nuestro monitor de reproducción de video. Así que ya ves, mientras hago clic abajo en la parte inferior aquí, esto va a previsualizar nuestra obra maestra de edición de video a medida que la construyamos. la derecha de aquí, este es realmente nuestro centro de comando donde podemos marcar todo. Esta es nuestra área de control de configuración. Y puedes ver que esto se desglosa en configuraciones de video. Hay ajustes de corrección de color, ajustes de audio y la información aquí donde podemos controlar cosas como nuestros metadatos y nuestra configuración de línea de tiempo y todo eso es accesible aquí. Otra vez, no te preocupes. Esto va a tener más sentido a medida que vayamos atravesando. Abajo de eso, tenemos esta fila de botones aquí, que vas a estar usando bastante a lo largo del proceso. Pero aquí es donde podemos hacer cosas como acosar nuestros efectos y transiciones Entonces tenemos un botón aquí para las transiciones, y podemos encenderlas y apagarlas, y tenemos uno aquí para efectos. Aquí está la idea de que estés configurando esto para ti. Si tienes una pantalla grande y quieres tener tu ventana de efectos abierta todo el tiempo, entonces sí, definitivamente podríamos dejarla abierta. Pero si está ocupando demasiado espacio o quieres priorizar tu línea de tiempo ver más, entonces podemos ocultarlo hasta que lo necesitemos Ahora bien, este siguiente es preferencia personal, pero sí me gusta tener esto puesto. Yo recomendaría que lo hagas por lo menos comenzando, pero es algo que puedes encender y apagar. Ahí son las barras de audio, los monitores de audio. Verás, mientras juego a través esto Las imágenes están agarrando a la gente Entonces estamos viendo la representación visual de lo alto o lo silencioso que es nuestro audio. Podemos encender y apagar esto en cualquier momento. personal, como dije, esto es algo que me gusta tener solo para poder calibrar dónde están las cosas. Con el más obvio abajo aquí, esta es nuestra línea de tiempo. Aquí es donde vamos a tener todos nuestros clips y toda nuestra edición y todo va a tener lugar aquí abajo, y aquí es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo. 6. como recortar tus videos.: El siguiente paso entonces es comenzar a recortar tu metraje de video, a eliminar todas las malas tomas, todos los errores, cualquier cosa que no quieras tener en tu video terminado. Esto es una especie de proceso iterativo. Así que actualmente estamos empezando con muchas imágenes. Queremos eliminar todas las cosas malas, así que estamos trabajando con una menor cantidad de metraje. Entonces podemos remodelar nuestra historia y todo para que estemos trabajando con aún menos Y cada pasada que hagamos aquí, vas a estar haciendo más ajustes y retoques y cosas hasta que terminemos en nuestro producto terminado Entonces en este punto aquí, ya tenemos nuestro clip principal en la línea de tiempo, que se utilizó para configurar nuestro proyecto para obtener los ajustes correctos. Voy a cambiar de nuevo a nuestra vista de medios aquí donde podemos ver nuestro archivo. Voy a seguir adelante y eliminar esto por ahora porque quiero mostrarles que hay un par de formas diferentes en las que realmente podemos bajar los clips a la línea de tiempo. Entonces antes de todo lo que hice fue simplemente hacer clic en nuestro archivo de video y arrastrarlo hacia abajo, esa es una forma y esa es probablemente la forma en que termino usando esto Pero para ti, este podría ser un archivo bastante largo. Esto podría durar una hora. ¿Y si solo hay ciertas secciones o fragmentos de eso que realmente querías importar Si seguimos adelante y eliminamos esto, la otra forma de hacerlo es si seleccionamos en nuestro videoclip arriba aquí, solo podemos seleccionar el área usando estos mangos. Verás si voy a cualquiera de los lados del clip aquí, solo puedo arrastrar la sección que realmente queremos. Así que digamos que solo quería este pequeño trozo de metraje aquí Entonces podría hacer clic y arrastrar eso hacia abajo en la línea de tiempo en lugar de todo el asunto. Y entonces tal vez el siguiente bit que quiero es sólo aquí abajo más. Así podríamos agarrar eso y traerlo. Y así podrías construir tu edición de esa manera. E incluso podrías hacerlo más rápido usando los atajos de teclado I y O. Así que podríamos estar reproduciendo nuestro video aquí y digamos que queremos que comience aquí, presionamos I en el teclado que marca un punto in. Digamos que queremos que vaya hasta aquí, podemos presionar O marca un punto de salida, y ahora tenemos esa sección que derribaríamos. Sigue adelante y borra estos, y empecemos nuevo con nuestro clip completo aquí en la línea de tiempo. Voy a estirar esto de nuevo y vamos a bajar esto. Ahora muy rápido antes de comenzar a recortar esto de la línea de tiempo aquí, hay algunas herramientas diferentes que quiero mostrarles porque tendrá sentido en diferentes momentos a lo largo de su proceso de edición usar otras diferentes o activar o desactivar algunas de estas El primero de aquí es chasquear. Esto es algo que normalmente dejo encendido, y significa que si haces clic cerca de una edición, va a saltar directamente a la edición. Es como asumir que ahí es donde querías hacer clic, lo que significa que realmente puedes hacer las cosas más rápido porque te va a ayudar. Entonces normalmente dejo chasqueando, pero si necesito mayor nivel de detalle o algo así, entonces simplemente lo apagaría para ese momento Ahora bien, mientras solo te muestra esta línea de tiempo magnética aquí, cómo automáticamente cierra huecos y cosas por ti, si realmente quieres tener un hueco en la línea de tiempo, puedes. Sólo tienes que cambiar el modo aquí. Para posicionar. Y esto te permitirá posicionar clips manualmente. Entonces, si aquí hay un clip que no querías usar en este momento y lo querías más adelante en el proyecto, tal vez o simplemente a un lado que pudieras agarrarlo si lo necesitabas o quisieras mover algo con un hueco o un espaciador ahí dentro que pudieras agarrarlo si lo necesitabas o quisieras mover algo con , queremos habilitar este modo, porque ahora mira lo que pasa. Cuando muevo esto, ahora se ha creado un clip en blanco aquí. Entonces a veces querrás tener un hueco en tu línea de tiempo porque tal vez rollo B extra o cosas que tienes sumadas por encima de esto. Pero casi tenemos este video clip vacío de marcador de posición en blanco aquí que luego cuando volvemos a nuestra herramienta de selección de flecha normal, podemos ajustar Entonces solo quería llamarlo si realmente quieres un nivel extra de control y mover las cosas con precisión, a veces un clip en blanco es lo que necesitas usar. Pero nuevamente, solo podemos seleccionar on y presionar delete, y se han ido. El siguiente que quiero mostrarles es esta característica de skimming. Así que actualmente está apagada, lo que significa que puedo mover el mouse a cualquier parte, y no está pasando nada realmente. Si hago clic en diferentes áreas aquí, entonces podemos ver que mi cabeza de reproducción, esta línea roja, salta a esa sección, y podemos ver que realmente está sucediendo en esa sección basada en el monitor de vista previa aquí. Pero si enciendo esta opción aquí, skimming, que también es S en el teclado, entonces ahora cuando muevo el mouse, puede ver que ese cabezal de reproducción rojo en realidad está siguiendo al Así que esto podría ser muy rápido para que hojees secciones de tus videos para ver dónde está todo sin necesidad de hacer clic y parar todo el tiempo Esto también funciona hasta la cima aquí. Entonces con ese skimming habilitado, puedes ver que puedo previsualizar rápidamente a través para encontrar y marcar esos clips como acabo de mostrarte, para editar aún más Entonces esto es algo que normalmente dejo encendido, e incluso podemos tener esto hojeado a través de nuestro audio Entonces ahora mismo esto es tranquilo. No estamos escuchando nada. Si enciendo skimming con audio habilitado, ahora vamos a escuchar algo Así que de nuevo, dependiendo de tu edición, tu flujo de trabajo, tus preferencias personales, eso es algo que podrías tener encendido y quizás quieras encendido para algunas cosas y luego apagado para otras. Voy a dejarlo apagado para que no sea súper molesto para ustedes viendo esto. Cada vez que mueva mi ratón, vas a conseguir esa versión acelerada de la ardilla de mí hablando. Y el último que probablemente valga la pena destacar es, si acabo de presionar play ahora, verás que la línea de tiempo en sí no se mueve, esa línea roja. El indicador rojo de reproducción es. Otros querrán que toda la línea de tiempo se mueva y cambie, y eso es lo que podemos activar con este desplazamiento continuo Entonces si le pego play ahora, entonces está jugando y toda la línea de tiempo se mueve a través. Otra vez, otra que personalmente dejo fuera, pero es bueno saber que está ahí. Ahora, en términos de moverse por la línea de tiempo aquí, puedes tocar y deslizar en tu trackpad. También hay una pequeña barra deslizante abajo en la parte inferior aquí que puedes hacer clic y arrastrar. Podemos acercar y alejar nuestra línea de tiempo usando Command más y menos. Así que más Acercar menos Alejar. Podemos ver toda nuestra edición aquí para ver completamente alejada. Y probablemente una cosa más que vale la pena señalar aquí es que realmente podemos personalizar lo que se ve esto. Si hacemos clic en este botón aquí, entonces tenemos la capacidad de volver a acercar y alejar nuestra línea de tiempo, pero también podemos cambiar el aspecto de nuestra línea de tiempo. Entonces solo pudimos ver las formas de onda, la representación visual de lo que se ha dicho. Y así podemos cambiar entre estos diferentes diseños dependiendo tu preferencia personal o también lo complicado que se está volviendo tu línea de tiempo. Si tienes un montón de diferentes capas de video ahí dentro, entonces probablemente no va a tener sentido tener todo esto mostrado Puede que no quepa en tu pantalla. Pero también podemos ajustar el tamaño de estos también. Entonces puedes ver que si no estamos trabajando con demasiadas capas eso solo podemos hacer que esto sea más grande. Entonces, para que este tutorial les sea más fácil de ver, solo lo he hecho un poco más grande. Pero si volvemos al inicio de nuestro video aquí, empecemos a recortar esto. Claramente, es un video de cabeza parlante, y ahora puedo ver estas áreas aquí abajo donde realmente estoy hablando. Así que solo de una mirada rápida y un rápido hojeo por aquí, puedo ver que esto no es nada que me gustaría usar Estoy como, probando el micrófono, asegurándome de que todo esté bien. Si toco esto ahora lo escuchas. Bien. Estamos grabando. Comprobemos el micrófono. Uno, dos. Promételo, no estoy loco. Es perfectamente normal probar para hablar contigo mismo. Pero no queremos nada de esto en el video terminado. Entonces lo que puedo hacer es que podría golpear play y esperar a que llegue al punto en el que estoy como, Bien, esto es todo. O al mirar las formas de onda de audio, puedo ver visualmente. Bien, aquí es donde empiezo a hablar. Aquí es donde quiero que empiece el video. Hay un par de maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Nuevamente, hay veces que va a tener sentido hacer las cosas de una manera, otras veces de otra manera. Entonces lo que podemos hacer es volver al inicio del clip. Podemos hacer clic y arrastrar todo el camino para ajustar esa hora de inicio a donde quiero que comience el video. Entonces, si golpeamos Jugar ahora. tener el mejor video del mundo. Ahí es donde empieza ahora nuestro video . Ahora bien, si lo deshago, sólo voy a presionar el Comando Z. Así que ya lo hemos deshecho. todas estas cosas extras aquí al principio que no tenemos. También hacemos cortes en nuestra línea de tiempo. Entonces podemos presionar B en el teclado, y eso nos va a dar nuestra herramienta de hoja o nuestras tijeras. También podemos acceder a aquellos en el menú desplegable aquí, y te dice el atajo de teclado para cada uno también. Por lo que actualmente estamos en tijeras Blade. Y podemos justo entonces con la herramienta de cuchilla, podemos hacer clic y ahora hemos cortado nuestro clip en este punto. Es muy difícil de ver, pero ahí hay una pequeña línea punteada que acabamos de cortar. Y si vuelvo a cambiar a nuestra herramienta principal, A, selecciono A para flecha, como la recuerdo, entonces podemos ver que ahora tenemos dos clips en la línea de tiempo aquí. Podría seleccionar el primero y presionar eliminar o retroceder, y ya no está. Así que en realidad podrías seguir adelante con la herramienta de cuchilla, presionemos B, y podrías simplemente hacer clic aquí y decir, bueno, claramente, no quiero nada de esto. Entonces pongamos un corte ahí, ahí. Puedo ver aquí, termino de hablar de aquí, así que voy a cortar ahí, y así sucesivamente. Seguimos pasando y sumando cortes y cosas así. Y luego podemos volver a cambiar a nuestra flecha, A por flecha, y entonces podríamos simplemente seleccionar las que no queremos como esta, eliminar esta, eliminar, y podemos pasar y eliminar esas brechas y las malas tomas y las cosas de esa manera. Y también podemos usar una combinación de estos. Si hago clic en este clip aquí, nuevamente conseguimos ese cuadro amarillo alrededor de él, donde podría ajustar esto. Digamos que queríamos terminar un poco antes o un poco más tarde. Podemos traer las cosas de vuelta con solo hacer clic y arrastrar, también Pero creo que para la memoria con este clip, en realidad hice múltiples tomas al inicio. Puede tener el mejor video del mundo. Pero así que hagamos clic en el siguiente, también. Podrías tener el mundo correcto, así que empecé de nuevo. ¿Lo hice tres veces? Entonces, para ayudarte con esto, no. Bien, entonces no necesitamos el primero. El primero se ha ido. Y entonces escuchemos aquí toda esta frase. Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Entonces necesitas hacer clic en tu contenido, y ahí es cuando tu estrategia de miniaturas es tan importante Entonces, para ayudarte con esto, debes asegurarte de que tus imágenes en miniatura capten la atención, que destaquen en YouTube Otra herramienta que puedes usar aquí se llama Ripple Delete. Y lo que eso hará es esencialmente lo mismo. Así que vamos a mover esta pieza roja de reproducción aquí a donde queremos que ese corte suceda, y queremos quitar todas estas cosas aquí, ¿verdad? Así que vamos a moverlo a donde queremos que siga hablando. Y en lugar de hacer clic, agregar una tarjeta, seleccionar eliminarla, voy a presionar en la opción de teclado corchete izquierdo. Entonces, si presiono eso ahora, eso se hace lo mismo. Entonces esencialmente agregó un corte y cerró todo de nuevo hacia arriba, yendo a la izquierda porque presiono corchete a la izquierda. Ahora, lo mismo va a funcionar hacia el otro lado. Digamos que tuvimos un corte aquí en nuestra línea de tiempo. Entonces vamos a mandar a B para que la navegue ahí. Y digamos que estaba jugando esto, y estoy como, Bien, genial. Voy a terminar esto aquí, y quiero quitar todo hasta ese siguiente corte. Podría hacerlo manualmente o puedo presionar nuestra herramienta Ripple Delete, opción corchete derecho en este caso, así que vamos a quitar a la derecha, y va a quitar todo hasta ese siguiente corte que hicimos. Entonces una combinación de estas cosas va a ser muy rápida para que edites. Quiero decir, mira esta gran brecha aquí de mí no hablando. Claramente podemos eliminar eso. Entonces puedo otra vez blade que subir aquí a donde empiezo a hablar otra vez, opción corchete izquierdo para quitar a la izquierda, y acabamos de cerrar eso. Quieres seguir adelante ahora y eliminar cualquier error, malas tomas, cualquier cosa que no uses en tu video terminado, eso ya puede salir. Si hay algo que estés pensando esto podría ser usado, entonces por ahora, déjalo adentro y podrás hacer esa llamada de juicio un poco más tarde. Pero con lo que acabarás aquí son estos pequeños trozos de metraje Ahora, en realidad podemos reordenar estos si es necesario. Podemos recogerlos, podemos moverlos, y automáticamente va a reposicionar las cosas por ti Así que realmente puedes usar esto para construir tu historia fácilmente. 7. Cómo agregar videos B-Roll y superposición: El siguiente paso entonces es traer cualquier rollo B o metraje de superposición. Las cosas que queremos mostrar en pantalla encima de nosotros hablando en este caso. Así que voy a volver aquí y voy a importar nuestros otros archivos. Tengo nuestra grabación de pantalla aquí y nuestra película Test one. Voy a asegurarme, otra vez, solo los vamos a dejar en su lugar, y voy a importarlos. Y así si volvemos al inicio de este video aquí, estamos hablando de imágenes en miniatura, tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver Entonces necesitas hacer clic en tu contenido. Bien, entonces ahora vamos a ver qué podemos mostrar en la pantalla para que eso sea más atractivo? Entonces sí tengo este video aquí. Y si fregamos esto en la parte superior y no estoy dando click. Sólo estoy moviendo mi ratón. Es una grabación de pantalla de alguien desplazándose por YouTube. Entonces, quiero decir, probablemente no esté mal incluirlo. Entonces tal vez solo queremos este pequeño trozo de él aquí, alguien desplazándose. Empecemos por aquí. Voy a presionar I en el teclado, y sólo voy a mover mi ratón por aquí. Bien. Fuera. Oh. Así que ahora solo podemos traer esta sección y hacer clic y arrastrar esta hacia abajo a nuestra línea de tiempo, y queremos ponerla encima de nuestro clip. Podríamos dejarlo en línea con si quisiéramos. Pero si lo hicimos, verás que nuestro audio se detiene aquí en este punto. Nuestra narración acaba de ser movida. Entonces si deshacemos eso y en su lugar, lo dejamos caer sobre la capa de arriba, entonces esto ahora va a reproducir el audio aquí. Entonces el espectador en este punto va a ver este papel novato, el compartir de pantalla que acabamos de elegir, pero todavía me van a escuchar hablar debajo de él Así que al igual que cualquier otro clip en nuestra línea de tiempo, tenemos esos mismos mangos que podemos ajustar las horas de inicio y finalización. Podemos recoger los clips, moverlos por ahí. Echemos un vistazo rápido a esto si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. A lo mejor vamos a traerlo un poco antes. Puedes tener el mejor video del mundo, tal vez un poco más tarde por aquí. Puedes tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Perfecto. Eso se ve bastante bien. Echemos un vistazo a algo para el siguiente bit aquí. Entonces necesitas hacer clic en tu contenido, y ahí es cuando tu estrategia de miniaturas es tan importante Bien, entonces necesitamos algo que ver con hacer clic en una imagen en miniatura Bien, así que me gusta este siguiente bit donde hay algunas de nuestras imágenes en miniatura ampliadas. Va a presionar I en el teclado ahí. Y tal vez terminarlo aquí. Y bajemos eso a nuestra línea de tiempo. Ahora, en realidad podemos apilar estos si quisiéramos. Y la parte más genial de la forma funciona el corte final es que si los estuvieras apilando, podrías tenerlos realmente grandes Todo se mantiene sincronizado con el clip que están encima. Va a ser difícil de ver, pero aquí está esta pequeña unión entre el clip y donde se coloca en la línea de tiempo. Entonces pueden ver que si lo muevo a este, ese clip ahora se anexa a esto. Entonces esos clips ahora van a permanecer sincronizados. La idea es que quieres pasar por tu proyecto aquí, y en base a lo que estás diciendo y lo que el espectador necesita ver para mantenerse comprometido, quieres traer esos clips. Si no tienes los clips que realmente ayudarían con tu narración, hay herramientas y servicios como Envado y Artlist que tienen una gran biblioteca diferentes clips de medios de archivo, diferentes paquetes de títulos, música diferente, todas esas cosas que luego puedes usar en Así que definitivamente recomiendo echarles un vistazo. Tendremos enlaces con este video a los sitios y cosas que recomendamos para. Ver, podemos mezclar y combinar diferentes clips aquí. Podríamos traer, digamos, este otro clip de prueba que tengo. Si eso encajaba en esa sección del video, entonces podemos simplemente arrastrar y soltar eso y recortarlo. Tal vez incluso podríamos cortarlo por la mitad si lo necesitábamos para que puedas dividir tus clips. Todas las herramientas que acabo de mostrarte se aplicaron a todas estas cosas, también. Pero una cosa a tener en cuenta aquí es que en realidad hay audio. Podemos ver el audio aquí con ambos clips. Entonces, lo que te recomendaría hacer al momento de traer estos es simplemente silenciar el audio a menos que quisieras el audio en ellos. Esto te va a salvar de volver más tarde cuando hay tantos clips y cosas diferentes y de tratar resolver el ruido viene. De hecho, puedes hacer esto individualmente clip por clip. Así podemos seleccionar nuestro clip aquí. Movemos nuestro cursor del ratón hacia abajo hasta esta línea, y se puede ver que ahora obtenemos estas dos flechas como nuestro cursor del ratón. Si bajamos esto, ese es nuestro nivel de volumen. Podemos bajarlo a la nada. También tenemos la posibilidad de seleccionar el clip para que venga aquí a nuestros controles de audio, y luego tenemos un control deslizante aquí para volumen lo baje, también. Y también podemos hacer múltiples clips a la vez. Entonces, si hago clic y arrastre desde aquí, puedo seleccionar varios clips, y luego volvemos a ese mismo lugar, volumen, y lo bajamos, y se puede ver que lo estamos bajando para ambos. Llegaremos a los controles de volumen reales y todas esas cosas un poco más tarde. Pero con tus clips de rollo B, especialmente cuando estas cosas se construyen y las estás superponiendo, es una buena idea silenciarlos en ese momento, si tienen audio que no quieres Si hay audio que sí quieres, pero puede que sea demasiado alto o algo así, no vamos a meternos con eso ahora, ponlo en el lugar o cerca de donde lo quieras, y ajustaremos los niveles de volumen todo de una vez un poco más tarde. Entonces, ¿quieres seguir adelante ahora y traer algún otro clip, cualquier otro metraje de archivo o algo así para construir esta línea de tiempo? 8. Cómo agregar texto y títulos: A el siguiente paso es traer cualquier título o texto y agregarlos a tu video. Entonces voy a volver al comienzo mismo aquí y voy a subir al área de títulos aquí. Y aquí, hay un montón de diferentes títulos preestablecidos y looks y animaciones y cosas que realmente puedes usar, solo dragon drop y personalízalo en tu video. Para éste, sólo voy a ir texto básico. Se puede ver incluso con texto básico, aquí hay algunos ejemplos diferentes. Voy a elegir este, que es solo texto plano y luego hacer clic y arrastrarlo hacia abajo a mi línea de tiempo. Y verás que esto ahora está posicionado por encima de esos, pero está comenzando antes que él. Entonces, cómo funciona la estratificación es que vas a ver lo que sea que esté en la parte superior Entonces ahora mismo, si echamos un vistazo aquí, podemos ver que ese texto está encima de ese clip de rollo B aquí. Entonces en realidad estamos viendo ese texto. Si se tiró debajo de él, así que lo dejamos caer ahí abajo, entonces nuestro texto desaparece en ese punto porque este clip de aquí lo está bloqueando. Entonces solo algo a tener en cuenta. Vamos a traerlo de nuevo a la parte superior, y hagamos doble clic en él para que podamos editarlo o podríamos seleccionarlo y volver a las opciones en la parte superior y podamos cambiar el texto. Escriba mi nombre. Podemos elegir tu nombre, todas estas cosas que esperarías aquí para personalizar tus títulos. Se puede ver que también tenemos la capacidad de cambiarlo a tres D para cambiar la coloración y todo. Ahora bien, con estos menús, se puede ver que en realidad no pasa mucho debajo de la cara, ¿ verdad? Como lo que es la cara. Pero si venimos por aquí donde dice show, entonces aquí es donde podemos cambiar de color, cambiar lo que parece, difuminar el texto o cualquiera de estas cosas. Entonces, si quisiéramos hacer de esto un azul, algo así como nuestro video primal azul, podemos hacerlo fácilmente entonces en términos de dimensionamiento y posicionamiento, podemos hacer esto con los deslizadores y cosas aquí Tienes posición, rotación, escala, o en realidad podemos simplemente hacer clic en el texto mismo y moverlo a donde lo queramos, y puedes escalarlo desde aquí también. Entonces, si ahora echamos un vistazo a esto y le pegamos play a esto, podrías tener lo mejor del mundo. Ahora tenemos algo de texto que aparece en la pantalla. Ahora obviamente, cuando saltemos a este siguiente, probablemente queremos que eso se vaya, así que solo podemos acortar ese clip hacia abajo, y va a terminar el tiempo que este clip aparezca Pero de igual manera, si encontramos que queremos reajustar algunas cosas, es fácil recoger las cosas para ajustar los tiempos de inicio, los tiempos finalización, para obtener todo la manera que quieras ya que estás construyendo esto a lo largo del tiempo Volviendo aquí a los títulos. Hay algunos títulos bastante elegantes y cosas aquí también que realmente podemos usar como abridores. Los llaman títulos dinámicos. Y también podemos personalizar todas estas cosas. Una vez más, es solo arrastrar y soltar en tu línea de tiempo, incluso otras de la barra lateral diferentes, donde podríamos sacar listas de viñetas y cosas. Es una lista de viñetas uno. Y podemos combinar estos. Podríamos ponerlos en capas. También hay cosas aquí para las redes sociales, como una pantalla de título, gráficos del tercio inferior como este que animan en, nuevamente, totalmente personalizables Entonces quieres seguir adelante ahora y agregar cualquier texto o título a tus videos. Ahora, te mostraremos un poco más adelante cómo podemos hacer este efecto de texto, pero que aparezca detrás de la persona. 9. Aplicación de transiciones y efectos: A continuación, vamos a mirar transiciones y efectos. Entonces una transición es algo que ayudará a dos disparos hagan la transición entre ellos, ¿verdad? Bastante obvio cuando miramos el nombre de la misma. Entonces, si venimos aquí a las transiciones, asegúrate de que podamos ver esto, hay tantos tipos diferentes de transiciones aquí. Nuevamente, podemos ver cómo se ven ponemos nuestro mouse sobre ellos. Verás que un disparo desaparece y aparece el otro. Es uno de floración o simplemente se pone muy brillante, y luego el siguiente disparo viene algunos por aquí que van a quedar bastante bien. Hay algunos aquí que van a parecer bastante baratos. Yo diría que usa estos con moderación, donde está agregando al video, ayudándote a contar tu historia, a cambiar el estado de ánimo, sea lo que sea No solo hagas lo que hace una persona amateur y cárgalas en cada 2 segundos. Va a hacer que tu video sea muy difícil de ver. Entonces una gran simple es solo esta cruz disolver. Y para aplicarlo, todo lo que tenemos que hacer es simplemente clic y arrastrarlo a nuestra línea de tiempo aquí, ya sea en la unión en un clip o en uno de nuestros clips B Roll, donde automáticamente lo va a poner al inicio y al final de ese clip por ti. Entonces, si miramos esto ahora y lo lavamos a través de esto, se puede ver que ahora se está desvaneciendo en ese disparo, y luego se desvanecerá al final de Si no quieres tenerlo al final, simplemente hagamos clic en él y pulsemos Eliminar. Si quieres que vaya por un periodo de tiempo más largo, podemos alargarlo o un periodo de tiempo más corto. Así que aquí también tienes una gran cantidad de flexibilidad. Pero también, si hacemos clic en esa transición, entonces puedes marcar manualmente las cosas y cambiar algunas configuraciones en ellas también. Entonces esta área de aquí arriba cambia a lo que hayas seleccionado en tu línea de tiempo. También podemos agregarlos en nuestra línea de tiempo primaria, también. Elige algo diferente, solo para que veas el impacto que esto tendría si jugáramos esto ahora. Si alguien ve, puede funcionar bien. Así que hemos hecho la transición entre esos dos disparos. Ahora bien, no es realmente tan bueno en este caso, porque ambos disparos son casi exactamente los mismos. Así que normalmente no usaríamos una transición cuando ambas tomas, ambos ángulos de cámara y todo, son iguales. Noalmente transportan normalmente son para hacer la transición a alguien de una escena como día a noche o algo completamente diferente Así que en vez de agregar incluso una cruz disolver o algo así como aquí, donde se puede ver que algo va un poco raro. Y lo que hacemos con nuestros videos de YouTube es que elegiremos uno de estos dos y simplemente acercaremos uno de ellos, solo para que se vea un poco diferente. Así que voy a elegir este segundo clip aquí ahora, y voy a llegar al área de transformación, así que quiero asegurarme de que estamos en video, transformar. Voy a bajar aquí a escalar todo. Entonces queremos escalar tanto la X como la Y a la vez. Así que escala todo. Ahora, ya ves, estoy haciendo este cambio, pero no lo estamos viendo. Debido a que aquí se selecciona el clip, el indicador de reproducción está por aquí. Así que queremos asegurarnos de que estamos haciendo clic aquí en alguna parte para que realmente estemos previsualizando el clip correcto Entonces ahora cuando escalamos, pasamos del 100%, eso era estándar. Vamos a subir un poquito. Ahora bien, no quieres ir demasiado lejos, sobre todo dependiendo de cómo hayas disparado esto. Podrías estar perdiendo un poco de calidad o algo así, pero un poquito está bien. Entonces trataría de alinear los ojos cuando es algo así. Entonces es menos discorante para la gente viendo veremos a otras personas a través de sus ojos Así que vamos a jugar a esto ahora. Escenario que puedan elaborar exactamente. Bien, así que no está mal. Probablemente podríamos pasar un poco más de tiempo simplemente ajustando esto y acercándonos un poco más, pero entiendes la idea. Es patrón roto. Ahora es solo un disparo aburrido con solo un duro salto. En realidad se amplió, y hará que se sienta como un ángulo de cámara diferente o simplemente un poco diferente, lo suficientemente diferente como para ser interesante Así que en realidad puedes simplemente pasar y aplicar esa configuración a cada uno de los clips que quieras acercar o puedes copiar y pegar efectos y ajustes también. Entonces con este clip que hemos aplicado esta configuración de transformación dos, en realidad podemos copiar eso, elegir editar copiar, y en realidad se copia todo el clip, pero también se copian todos los ajustes y cosas para ello. Y digamos que queríamos aplicarlo a este clip aquí al final. Así que vamos a elegir este aquí y vamos a elegir Editar. Vamos a elegir la pasta. Podemos ir a pegar efectos y eso aplicaremos todos los efectos que sobre ese clip original que copiamos, o si elegimos pegar atributos, entonces llegamos a elegir. Entonces ahora mismo, sólo queremos pegar en la posición y la escala. Esos son los dos a los que hicimos cambios, y podemos elegir pegar, y ahora esos se aplican a este clip. Se puede ver que este tiene ese zoom in ahora aplicado a él también. Así que en realidad puedes hacer esto a granel. No tienes que configurar esto cada vez. Pero también, aquí es donde volvería a nuestro clip original aquí donde teníamos este rollo B aquí estaba hablando de hacer clic en tus miniaturas Lo que haría en este punto aquí es que probablemente me acercaría a esto. Nuevamente, queremos hacer clic aquí para que podamos previsualizar esto y podríamos escalar esto y tal vez ajustemos un poco el posicionamiento aquí para que quede enmarcado un poco mejor o al menos mostrar la imagen en miniatura es grande en ese momento Con estos ajustes y cosas que hemos aplicado aquí, en realidad también puedes animarlos, usando lo que se llama fotogramas clave no quiero complicarme demasiado rápido aquí, pero podemos crear algunas animaciones simples aquí con esto Entonces digamos que estamos contentos con esto ahora por donde empieza. Entonces lo que podemos hacer es crear un fotograma clave aquí en este punto de inicio donde esto se establece de la manera en que queremos que esto sea al principio Así que queremos establecer un fotograma clave para la posición, donde podemos establecer uno para la escala también o cualquiera de las cosas que podríamos querer cambiar De hecho, puedes simplemente encenderlos a todos. En ese momento lo hemos encerrado. Entonces lo que le acabamos de decir con los fotogramas clave es al inicio de este clip, ese es exactamente el lugar, la posición, la rotación la escala que queremos este clip Pero con el tiempo, queremos que se mueva para digamos sobre aquí, podemos agregar algunos fotogramas clave nuevos, y hará una transición entre esos dos o se moverá entre esos dos lotes de ajustes Entonces digamos que con este de aquí, en este punto en el tiempo ahora, queremos que se desplace más hacia abajo para que podamos este, y tal vez vayamos a aquí, solo para los fines de este video Entonces ahora cuando nos desplazamos hacia atrás por aquí, se puede ver que ese movimiento está sucediendo. Entonces es realmente fácil entonces poder volver a acercar o mover las cosas o hacer que algo gire. Así es como lo hacemos con los marcos clave. Ahora, en términos de otros efectos y cosas, tenemos aquí un panel dedicado para efectos. hay muchas cosas diferentes Aquí hay muchas cosas diferentes de diferentes looks. Tenemos todos nuestros controles de desenfoque aquí si queremos difuminar algo, diferentes opciones de iluminación. Se puede ver que tenemos unas bolas ligeras, booker flotando por la pantalla aquí si vamos a usar esa Por lo que vale la pena hacer click a través de estos solo para ver los tipos de cosas que puedes hacer. lo personal, no los uso demasiado, pero es bueno saber el acceso a aquí. Ahora bien, en cuanto a otro tipo de efectos como tu control de velocidad, si quieres acelerar algo o ralentizarlo, un clip, entonces solo podemos seleccionar un clip, y podemos subir aquí a nuestra área de control de velocidad. Entonces, si presionamos sobre esto, tenemos la posibilidad de elegir algunos presets, así podemos ajustar desde el 100% es la velocidad normal Vamos más bajo que eso, va a empezar a ralentizarlo. Llegué al 100% e incluso lo dice. Si queremos acelerar las cosas, vamos por encima del 100%. Así que puedes elegir uno de estos presets aquí o puedes elegir personalizado, y verás que tenemos este panel extra aquí Podemos entonces escribir la cantidad en un porcentaje. Podemos elegir si vamos hacia adelante o hacia atrás. Entonces, si quieres recortar para reproducir hacia atrás, podríamos simplemente configurarlo para revertirlo. Podemos hacerlo en base a la cantidad de tiempo. Entonces la duración, ¿cuánto tiempo quiero que vaya este clip? Y luego calculará cuál es el porcentaje o cantidad de aceleración o desaceleración Pero también podemos hacerlo aquí abajo en nuestra línea de tiempo real. Así que tenemos esta barra de velocidad ahora en la parte superior aquí. Puedo hacer clic en el final aquí y puedo acortar este clip, es decir, que lo va a reproducir más rápido, o puedo ralentizarlo arrastrándolo hacia Y se puede ver que la velocidad ahora está en 45%. Si estás ralentizando un clip que no se grabó en cámara lenta, esta nueva función de IA, una función aquí en Final Cut es absolutamente increíble, y te recomendaría encarecidamente que lo enciendas Ahora mismo, si jugamos esto, solo vamos a darte un peor de los casos. Vamos a arrastrarlo un poco más. Así que bajamos al 24%. Entonces voy a golpear play en esto, ignorar el audio detrás de él. Se puede ver que no es nada fluido. Es muy zancada, muy nerviosa. Va a hacer un corte en la línea de tiempo aquí en este punto. Así que ahora solo estamos procesando esta pieza de esto. Pero lo que puedo hacer aquí con este desplegable y volver aquí a la costumbre es que podemos cambiar la calidad del video de flujo rápido a óptico, lo cual está bien y anteriormente era la mejor opción. Ahora no lo uso. Desde la introducción de la IA, que es el machine learning, esta es la que te recomendaría usar si tienes esta opción. Entonces, si presionamos esto ahora, ahora se va a procesar. Puedes ver que está analizando, pero está agregando todos estos marcos adicionales aquí para que esto sea realmente bueno. Entonces, si echamos un vistazo a esto ahora, no perfecto. Pasó algo un poco raro con mi mano. Pero el resto realmente, muy claro. Y mira, mover agua es una de las cosas más difíciles que en realidad puedes tener la IA para procesar. Entonces esto es simplemente una locura. Entonces, si tienes algo que quieres ralentizar, asegúrate de que estás habilitando esa máquina, la pieza de IA Entonces esa es la aceleración y la desaceleración. Digamos que quieres estabilizar un clip tembloroso. Podemos volver a seleccionar nuestro clip. Voy a elegir este de aquí. No tiene ningún otro efecto aplicado en este momento. Entonces podemos subir aquí a nuestros controles de video. Aquí abajo, tenemos estabilización. Para que podamos encender esto y tenemos más opciones. Luego podemos elegir Smooth Cam y podemos ajustar mucha suavidad. Entonces esto va a reducirse a lo inquebrantable que es tu metraje, pero solo debes saber que cuanto más realices esto, más te estás sacando anti shake out, si es algo que es realmente malo, peor van a ser los resultados Hace un buen trabajo si es solo algo que tal vez está handicamed que quieres estabilizar y que parezca que estaba en un trípode o fue un disparo de dron o algo así Hace un gran trabajo en eso, pero realmente necesitas marcarlo arriba o abajo desde aquí dependiendo del clip. Pero probablemente mi efecto favorito y tanta gente está usando en este momento es la herramienta de eliminación de fondo. Así que vamos a seguir adelante y eliminar este clip aquí para que podamos ver nuestros otros clips en la línea de tiempo inferior aquí. Voy a escoger este último clip. Digamos que queremos eliminar el fondo de este clip. Todo lo que tengo que hacer es otra vez, asegurarme de que estamos en el área de efectos aquí. Bajemos a las máscaras y a las claves. Y lo que estamos buscando es esta máscara magnética. Arrastremos eso a nuestro clip, y luego arriba en la parte superior aquí, obtenemos un cursor diferente, este cuentagotas Simplemente podemos hacer clic en nuestra persona o el objeto que queremos seleccionar, y luego podemos analizar ese clip. Por lo que se selecciona a través de todo nuestro clip. Ya se puede ver que se está procesando ahí. Me encanta que esté haciendo el seguimiento automático y siguiendo cualquier movimiento de la mano y todas esas cosas, también. Entonces ahora que está hecho, tenemos opciones aquí arriba donde podemos cambiar las cosas si queremos revertir la selección. Entonces si quiero seleccionar el fondo, no yo, entonces podríamos hacer eso. Pero solo ya por defecto, sin cambiar nada más, si deselecciono esto ahora, verás que el fondo se ha eliminado en este clip, lo que significa que podemos traer otro fondo Entonces, si vengo aquí a los títulos y generadores, bajemos a generadores. Voy a elegir fondos en realidad fondos dinámicos. ¿Por qué no? Bien, vamos a agarrar éste. Vamos a arrastrar esto a nuestro tiempo. Debido a que este clip aquí está en nuestra línea de tiempo inferior, nuestra línea principal de la historia y no se trata como B Roll y se levanta, necesitamos levantarlo. Para que podamos darle click y arrastrarlo hacia arriba para que quede sentado encima de este otro clip, y verás ahora que ahora me tenemos hablando con un fondo diferente ahí detrás de él. Entonces esto es realmente genial. Pero algunos otros usos para esto podrían ser soplar el fondo o poner texto detrás de ti o de la persona que presenta. Así que vamos a duplicar este clip. Voy a seleccionar en él, voy a elegir Editar, copiar. Voy a bajar un poco más en nuestra línea de tiempo y elegir Editar Pegar. Voy a traer este de vuelta a nuestra historia principal, y voy a traer este clip encima porque estos dos clips son idénticos. El de abajo, sin embargo, todavía tenemos esa máscara magnética aplicada. Entonces voy a deseleccionarlo aquí y ya no está o puedo seleccionarlo y eliminarlo , y ya se ha ido por completo Pero ahora nuestro clip aquí se verá normal, porque el de arriba aquí tiene el fondo eliminado, pero el fondo que se muestra a través del fondo desde el de abajo. que significa que podemos seleccionar el de abajo aquí, y vamos a venir aquí a difuminar, y apliquemos un desenfoque gaussiano al Y ya puedes ver que lo tenemos. Entonces voy a recoger aquí, vamos a subir y ajustarlo porque se ve muy mal. Vamos a hacerlo un poco borroso, algo así, y ahora dale play Texto o demasiado pasando. Tus espectadores van a hacer clic en otra cosa. Bastante genial. Entonces también tendríamos la capacidad de poner nuestro texto entre estos dos. Voy a seguir adelante y quitar este clip. Y vamos a agarrar nuestro texto desde el principio. Voy a copiar eso, presionando el Comando C. Volvamos al final aquí. Sólo voy a pegarlo aquí. Voy a recogerlo y moverlo entre estos dos. Ahora, podemos estirarlo para que se ajuste a esa misma cantidad. Ya puedes ver que está detrás de mí. Entonces hagámoslo más grande. Podemos ajustar la posición del texto para que incluso podamos tener esto usando los fotogramas clave, ameacross Pero puedes ver ahora que ahora tenemos la capacidad de poner las cosas realmente en escena aquí. A lo mejor lo pondremos en dos líneas y vamos a ponerlo aquí arriba. Mientras estoy hablando, se puede ver que hay un poco de pulido extra ahí en la toma. Probablemente vamos al otro lado, así que la estantería no se interpone en el camino De esta manera, puedes tener algunos títulos bastante atractivos que se ven bastante profesionales muy rápido. Nuevamente, en este punto, estamos pasando por agregar cualquier efecto, cualquier transición, cualquier remoción de fondo, toda tu estabilización, todas las cosas divertidas. Esto sucede ahora. Después pasamos y hacemos otro pase y refinamos aún más nuestra edición. Entonces este punto, estamos empezando a acercarnos bastante. 10. Música, efectos de sonido y niveles de volumen.: Aquí es entonces donde ahora estamos incorporando música o efectos de sonido a nuestra edición. Entonces voy a seguir adelante e importar una pista de música de nuevo arriba aquí, Archivo, Importar medios y seguir adelante y encontrar. Aquí tengo una pista de música de Epidemic Sound. Este es un gran lugar donde obtenemos mucha de nuestra música de YouTube y cosas de. Yo elijo Importar Archivo. Ahora, dependiendo de qué versión de Final Cut estés, si estás en la de Creator Studio, la suscripción, hay archivos de música y cosas que puedes descargar. Si subes a la cima al Menú Final Cut Pro. Aquí hay una opción para descargar la biblioteca de contenido. Tengo mi pista de música aquí importada. Volvamos al inicio de nuestro proyecto aquí, así que vamos a caer al principio y queremos bajarlo al fondo. Nuevamente, esto está atado al primer clip que lo estás poniendo debajo. Para que veas que la música aquí está vinculada a ese clip ahora también. Entonces, si estamos moviendo algo por ahí, va a permanecer sincronizado con eso. Pero igual que cualquier clip, podemos ajustar el inicio, el final, podemos recortarlo, todas esas cosas habituales con nuestras pistas musicales. Vamos a encontrar más allá porque me imagino que nuestro video termina y nuestra pista de música va a seguir adelante. Podemos usar ese borrado de ondulación o cuchilla aquí para cortar nuestro clip, presionar eliminar y ya no está. Quiero ver esto. Ves que automáticamente generó un clip de brecha más largo aquí para nosotros. Queremos ser conscientes de que no nos queda ninguna de estas cosas al final de nuestra edición porque va a crear este tiempo en blanco aquí para nosotros. Entonces selecciona eso y vamos a eliminarlo a nuestro video realmente termina en este punto. Bien, entonces estamos trayendo nuestras pistas de música. Podrían ser múltiples pistas de música. También estamos trayendo cualquier efecto de sonido. Y en realidad hay algunos efectos de sonido aquí en Final Cut. Puedes ver todo tipo de diferentes, así que simplemente podemos hacer clic y arrastrarlos hacia abajo en nuestro proyecto. De nuevo, queremos tenerlos aquí abajo en alguna parte. No importa dónde si están por debajo de la música o por encima de la música. Pero normalmente, quieres todas tus cosas de audio abajo y cosas de video arriba, así que digamos que tuvimos un par de estos efectos de sonido y cosas aquí cuando los queremos. De nuevo, podrían recortarse y personalizarse como quieras Pero lo que harías ahora una vez que tengas esos en donde los quieras, y podría haber mucho que estés agregando aquí, dependiendo de lo que estés construyendo, es que luego haremos otro pase de nuestro video. Estamos jugando, y podríamos hacer algunos ajustes menores a las cosas para que coincidan con la música, para que coincidan con el ritmo porque tu música realmente va a dar vibra, la sensación, la emoción detrás de lo que la gente está viendo y lo que está escuchando. La música puede ser una pieza grande. Una vez que los tengas todos adentro, aquí es donde vamos a marcar nuestros niveles de volumen en todo para realmente obtener todo exactamente donde necesita estar y donde quieras. Entonces para hacer eso, lo que normalmente estoy haciendo, sin embargo, es que estoy seleccionando todos mis archivos de audio, la música y todo, y solo estoy bajando el volumen en ellos a la nada. O estoy presionando V en el teclado para desactivarlos por ahora mismo. Porque lo que queremos hacer en primer lugar, aunque los acabamos de colocar ahí, es que primero queremos obtener el nivel de volumen justo en nuestra pieza hablada, así sabemos que eso es correcto y al nivel perfecto. Y entonces podemos traer nuestra música y efectos de sonido para que coincidan con eso no sea demasiado agobiante o demasiado o demasiado alto y distorsionante y molesto para la gente, podemos marcar eso como secundario Así que queremos silenciar o desactivar nuestros otros archivos de audio. Así que nos quedamos aquí con nuestro metraje principal de la cámara aquí. Voy a volver al inicio de nuestro clip. Me gustaría asegurarme aquí de que estoy jugando esto con nuestras barras de audio encendidas para poder ver esta representación visual, y estoy golpeando play idealmente con los auriculares puestos, así conseguimos una verdadera representación de cómo suena todo. Y estoy presionando play, pero estoy viendo los niveles de volumen por aquí. Puede tener el mejor video del mundo. Más o menos exactamente donde lo queremos, dónde va entre el menos seis aquí y el cero sin ir por encima del cero. Por encima del cero significa que es demasiado ruidoso, y va a ser distorsionante y sonar mal La otra forma en que podemos comprobar que nuestros niveles de audio están bien es en realidad mirando esta forma de onda de audio aquí, y podemos ver esos picos y ver qué sucede cuando aumento el nivel de volumen aquí. Entonces empezamos a entrar en el amarillo y al rojo. Cualquier cosa en rojo es demasiado ruidoso. Si estás viendo algún rojo, definitivamente quiere bajar para que estemos quitando todo eso. Entonces esta es la otra forma en la que puedes hacerlo. Puedes ver nuestro nivel de volumen aquí en cero es perfecto. Así que podemos ajustar nuestros niveles de volumen aquí como una base de clip a clip, donde estamos seleccionando el clip, ajustando el volumen aquí en la línea de tiempo, o estamos subiendo aquí al audio y usando este control deslizante para ajustarlo. E incluso aquí arriba, podemos ver esta representación visual aquí también. Entonces podemos ver que empezamos a conseguir algunos pedacitos aquí en rojo. Demasiado ruidoso. Así que lo retrocedemos un poco. que podamos hacerlo clip a clip, o si era la misma cámara y todo, puedes volver a copiar los efectos, así podemos elegir editar, copiar. Luego podemos seleccionar todos los clips restantes de esa misma cámara, misma fuente de audio, y podemos elegir editar, pegar atributos, y solo podemos seleccionar el volumen de audio para que todos nuestros niveles de volumen en todo ese clip o clips sean exactamente los mismos. También tienen la capacidad solo de seleccionar los clips y ajustarlos manualmente todos desde aquí arriba también. Ahora, a partir de aquí, lo siguiente traería de vuelta es la música, y haría esto antes traer de vuelta los efectos de sonido. Y esta es realmente la pieza en la que me gustaría pusieran los auriculares porque no hay verdadero bien o mal. Esta es una pieza creativa. Este es el arte de lo fuerte que debe ser tu música. Y cada pista musical va a ser diferente. Y ya podemos ver solo mirando esto. Este comienza más silencioso y luego se hace más fuerte y luego se vuelve más silencioso y se vuelve más Entonces me gusta que puedas ver visualmente estas cosas. Pero donde me gusta comenzar con la música como general es alrededor de -30, otra vez, dar o tomar para la pista de música Y luego presionamos play, vemos cómo suena, y podemos subir y bajar desde aquí. Ahora, así como usamos fotogramas clave antes para animar esta sección de nuestro video, podemos usar fotogramas clave para ajustar nuestros niveles de volumen y efectos y cosas Pero también hay una manera más rápida agregar manualmente los fotogramas clave con audio De hecho, podemos usar la herramienta Selector de rango. Entonces en el teclado o vamos aquí arriba a Selección de rango, y podemos dibujar un área que queremos hacer un ajuste. Digamos que estamos contentos con este nivel de volumen hasta el final, pero en esta sección de aquí, vamos a mapearlo. Dibujemos y hagamos clic y arrastremos con esa herramienta de selección de rango encendida En esta sección, lo queremos más fuerte. Entonces puedo con eso seleccionado con esta herramienta, aumentarlo, y sólo lo está incrementando para esa sección. Y lo mismo va a funcionar hacia el otro lado. Escojamos otra gama. Vayamos de aquí a aquí. Digamos que en ese momento no queremos música. Bajemos eso. Ahora bien, si acercas y miras esto, ni siquiera es solo un corte duro. Ha creado esos fotogramas clave para nosotros, y se está desvaneciendo o desvaneciendo en ese punto, automáticamente Entonces esa herramienta de selección de rango es un ahorro de tiempo masivo si realmente quieres obtener granular en tus controles de volumen y cosas Entonces entonces en este punto, estaré haciendo lo mismo con los efectos de sonido, y estaría ajustando los volúmenes para aquellos a donde los necesitaba y lo mismo para cualquiera de nuestros clips de B Roll aquí arriba. Si quisiéramos sonar como las ondas de fondo o algo así aquí, entonces estaría marcando eso podamos quitar el sonido de éste En cuanto al sonido también, si volvemos a nuestra herramienta de flecha y seleccionamos uno de los clips, aquí arriba debajo del panel de audio, tenemos una herramienta realmente poderosa llamada aislamiento de voz. Entonces, si estás grabando en un ambiente ruidoso y quieres eliminar algo de ese ruido de fondo, esto hace un muy buen trabajo. En realidad, ¿por qué no agarramos ese clip de playa Prueba uno? Sólo voy a poner esto al final de nuestro video aquí, y vamos a hacer un antes y un después para mostrarte lo poderoso que es esto. Adivina, esto es una prueba. Aquí hay mucho ruido de fondo y un arco iris. Bien, entonces el audio no es genial. Seleccione en este. Vamos a subir. Pongamos aislamiento de voz. Vamos a habilitar eso. Y vamos a echar un vistazo de nuevo a esa forma de onda de audio. Este es el original con él no puesto. Y pueden ver, a medida que empiezo a aumentar esto, ahí está el ruido de fondo que ha caído aquí. Así que vamos a jugar a esto ahora. Esto es bastante alto. Es del 99%. Nunca recomendaría usarlo al 99%, pero vamos a escucharlo con todo el ruido de fondo eliminado. Adivina la prueba, aquí hay mucho ruido de fondo y un arco iris. Bien, así que ha eliminado totalmente todo el ruido de fondo. Eso sí suena un poco robótico. Hay otra de esas herramientas de IA. Pero también es poco realista porque claramente, estoy filmando en la playa, hay viento, hay olas, todas esas cosas. Entonces esperarías algo de ruido de fondo. Así que vamos a bajarlo a cerca de 62%. Y ahora vamos a escuchar. Adivina la prueba. Aquí hay mucho ruido de fondo. Es mucho más fácil de escuchar, hombre, probablemente incluso lo dejaría caer un poco más así que hay un poco más de ruido de fondo. Adivina la prueba, aquí hay mucho ruido de fondo. Sí, mucho mejor. Y si apagamos esto y volvemos al original solo para darte antes y después aquí, solo como prueba? Ese es el original. Tan enorme mejora. Pero también puedes usarlo aunque estés grabando en un área como esta donde realmente no hay ruido de fondo, pero podría haber un poco de eco. Entonces podemos usar eso solo de nuevo, a un ajuste bajo, tal vez 10% o 20%, y hará que tu audio suene mejor, también. 11. Ajustar color: Lo último principal que tenemos que hacer aquí es ajustar cualquiera de los colores, hacer cualquier gradación de color, corregir el color. Y lo guardamos hasta el final para que no estemos poniendo una gran carga en nuestro sistema tener que procesar cada fotograma del video con esos ajustes que hacemos mientras aún estamos de vuelta editando. Entonces por eso esto se guarda en uno de los últimos pasos del proceso. Nuevamente, queremos aplicar esto primero al primer clip. Entonces seleccionamos el primero aquí bajo efectos, hay diferentes looks. Entonces incluso hay una categoría aquí llamada Looks donde si echamos un vistazo a estos, puedes ver que son casi como filtros de Instagram y cosas, diferentes looks que podrías aplicar. Entonces, si encuentras algo aquí que te guste el aspecto, entonces sí, por todos los medios, puedes hacer clic y arrastrarlo a tu clip, y puedes correr con eso. Personalmente, sin embargo, no uso ninguno de esos. Y en cambio, yo vendría aquí al panel de corrección de color, al panel de color. Y luego aquí, hay algunas opciones diferentes que tienes. Este es el nuevo panel por defecto aquí, que aparece, y ahí es probablemente donde recomiendo que la mayoría de la gente lo deje. Pero también hay algunas herramientas profesionales realmente poderosas aquí también. Si golpeamos esta pequeña flecha desplegable, tenemos una tabla de colores, que nos va a permitir ajustar colores individuales y diferentes secciones de eso. Entonces ahora mismo elijo los negros, o ajustando los negros Podemos ajustarlos e iluminarlos y cambiar los colores y todas esas cosas. También podríamos elegir ruedas de color, y nuevamente, solo otro conjunto de controles para permitirle marcar cosas. En realidad puede apilar múltiples de estos efectos. Podemos tener llantas de color y podríamos tener algunas de las otras aplicadas aquí también. Pero la principal que uso, y diría que es probablemente la mejor o más redonda para la mayoría de la gente, sobre todo sin agobiarte ni nada aquí es el panel de ajustes de color, el principal aquí porque simplemente te facilita mucho hacer cosas como ajustar la exposición, el brillo, el contraste, todas esas cosas Realmente podrías simplemente pasar por aquí manualmente y hacer estos ajustes para que se vea de la manera que te gustaría. Eso no lo es. También hay algunas características de IA realmente geniales aquí donde analizaría automáticamente tu toma y lo haría por ti. Así que sólo voy a resetear esto. Voy a darle al pequeño menú desplegable y elegir reiniciar. Así que volvemos a todos los ceros aquí, y voy a golpear aquí, realzar la luz y el color Y entonces eso es lo que está pensando es el mejor ajuste basado en la IA, mirando la escena, las luces, tonos de piel, todas esas cosas. Y no lo es. Lo que me gusta de ello es que me está dando aquí los ajustes. No se trata sólo de hacerlos. En realidad puedo ver qué ajustes hizo. Y entonces podría elegir decir, ¿sabes qué? Eso sigue siendo probablemente un poco oscuro, pero podría aumentarlo un poco. O tal vez la saturación sea un poco baja. A lo mejor quiero sacar algunos colores un poco más, y podría aumentarlo un poco. Entonces, si vamos antes y después de ahora, hay una gran diferencia. Y solo fueron ajustes realmente simples desde mi parte una vez que la IA había hecho el primer pase. Nuevamente, lo que podemos hacer aquí es que podemos guardar esto como un preset. Entonces aparecerá como un preset aquí abajo, una plantilla que podemos arrastrar como un efecto, o porque los hemos aplicado solo al primer clip, podríamos copiarlos y pegarlos a los clips restantes. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a elegir Comando C para copiar. Voy a seleccionar el resto de estos. Voy a elegir editar, pegar atributos. Esta vez, el único que quiero porque desactivamos el otro son los ajustes de color, y lo pegamos, y ahora todos tienen ese mismo aspecto o ajustes de color aplicados. Lo mismo ocurre con tus clips B Roll, puedes seleccionar un clip individual, y puedes hacer los ajustes a eso manualmente o usando el ajuste automático y luego ajustarlo más allá de allí según sea necesario 12. Exportación del video: Entonces ahora que todo lo que está hecho, el último paso es exportar y salvar nuestro proyecto. Para que podamos subir aquí al botón Compartir. Y ves que aquí hay algunas opciones diferentes, pero la que te recomiendo que uses es Exportar archivo. Y podemos personalizar todo desde aquí. Ahora, podemos darle un nombre a nuestro video aquí donde dice Just's Edit que acaba de salir de lo que llamamos nuestra línea de tiempo o nuestro proyecto aquí antes. Pero la pieza principal aquí ha terminado bajo ajustes. Y luego aquí hay algunas opciones diferentes que podemos establecer. Entonces el primero aquí bajo formato, este se divide en tres categorías diferentes. Tenemos masterización, así que ahorrando una versión maestra final de tu video Tengo publicación y tenemos transmisión. Y así sería broadcast si vas a transmitir Redes o Netflix o algo así. Quieres la cosa de la mejor calidad absoluta, entonces tienes un archivo MXF para eso Probablemente eso no sea mucha gente viendo esto. Entonces, realmente la elección se convierte, ¿queremos publicar y queremos plataformas sociales? ¿O queremos masterizar? Y si es masterización, queremos solo el video, el audio, o queremos guardar el audio y el video, que es, de nuevo, muy probablemente lo que me imagino principal diferencia entre las plataformas sociales y la versión masterización son las opciones que tienes Y también los tamaños de archivo son un poco más pequeños en las plataformas sociales. Y así si elegimos las plataformas sociales aquí, entonces puedes ver que podemos elegir nuestro códec de video. Entonces el valor por defecto en este momento es h264, de un solo paso. A menos que necesites una de las otras opciones aquí, probablemente sea justa para dejarla encendida. A continuación, puede especificar la resolución de su video. Ahora bien, esto se basa en la configuración de nuestro proyecto, que se estableció a partir del metraje principal de la cámara principal justo al principio. Entonces este 1920 por 1080, está sugiriendo que basado en nuestro proyecto, Ben 1920 por 1080. Realmente donde estoy usando esto más donde me imagino que la más donde me imagino mayoría de la gente querría dejar esto es bajo video y audio. Entonces estás obteniendo un video de calidad ligeramente superior que puedes usar en tus plataformas de redes sociales y usar como una copia de seguridad decente de tu video también. Pero luego bajo la configuración de Codec aquí, aquí es donde esto se vuelve bastante loco. Nuevamente, para la mayoría de las personas, la mayoría de los casos de uso, la configuración h264 aquí va a estar bien Entonces puedes ver que nuestro video aquí ahora mismo va a ser de 146 megabytes en la computadora Si quisiéramos la mejor calidad absoluta de esto, entonces podríamos usar algunos de los PRs uno. Entonces si le hago clic aquí a ProRes four, 22 HQ, se puede ver que esto sube a casi 1.5 gigabytes Entonces es un archivo mucho más grande. Entonces, para la mayoría de las cosas como YouTube, redes sociales, videos, o algo así, estarás bien dejando esto en h264, y luego golpeamos siguiente, y elegimos dónde en la computadora, vamos a guardar esto Entonces puedo ponerlo aquí en mis descargas, elegir Guardar, y eso va a guardar el video. Ahora bien, si queremos ver el avance de eso, es esta cosita arriba en la esquina superior aquí, que podemos hacer clic, y podemos ver que en realidad fue una exportación muy rápida. Con una línea de tiempo más complicada, edición más larga. Y dependiendo del sistema que estés usando y de lo poderoso que sea, eso también podría llevar bastante más tiempo. Entonces, una vez que se realiza esa exportación, la configuración predeterminada es la que abre ese archivo de video para que puedas previsualizar, para asegurarte de que todo esté bien. Si estás contento con eso, entonces ahí es cuando puedes liberar. 13. Reformato para diferentes plataformas: Ahora, hay una cosa más que quiero mostrarte aquí, que creo que es realmente poderosa, si, digamos, has creado un video de pantalla ancha como el que tenemos aquí ahora, si quisiéramos reutilizar esto para retrato, entonces queremos convertirlo de un video de pantalla ancha a un video retrato, en realidad hay una función aquí que usa IA para ayudarte a reformatear tus videos por ti . Entonces la forma en que lo hacemos encontramos nuestra línea de tiempo aquí. Entonces nos desplazamos hacia arriba aquí Justy's Edit, el proyecto, y queremos hacer click derecho sobre él, y queremos elegir proyecto duplicado como. Entonces lo hacemos al final de tener un proyecto. Entonces vamos a duplicarlo y hacer una copia de él, pero tenemos que elegir proyecto duplicado como, no solo proyecto duplicado, ¿verdad? Entonces elegimos y llamemos a esto Just's Edit retrato. Ahora, aquí, cuando elegimos video, ahora podemos elegir un formato vertical, y podemos elegir las cualidades la resolución. Voy a mantener esto aquí como 1920 por 1080. Pero el truco aquí o la herramienta aquí es cuando marcamos esta casilla Smart conform. Aquí es donde va a analizar los clips y reformatear y replantear todo para nosotros en función de lo que realmente está sucediendo en nuestros Entonces podemos elegir o, y ahora eso está pasando, y eso es procesar ese clip o esa línea de tiempo para nosotros. Lo que tenemos aquí es nuestra edición original, Justy's Edit, y ahora tenemos nuestro nuevo retrato de Justin Edit. Entonces ahora si seguimos adelante y abrimos la versión retrato, asegúrate de que has cambiado tus líneas de tiempo aquí, verás que ahora tenemos incluso los títulos se han movido, nuestro Bro ha sido todo ajustado De hecho estoy centrado en la toma aquí, incluso con mi movimiento este clip aquí ha sido enmarcado, así que mi cabeza está en el centro. Si volvimos al original, quizá abra el original aquí. Verás que no estoy centrado aquí para nada. Y mientras recorrimos esto, aquí hay secciones donde realmente no estoy en el centro en absoluto. Entonces se reformulan todas nuestras tomas aquí automáticamente para nosotros. Entonces todo lo que tenemos que hacer es obviamente mover cualquier cosa que no se alinee del todo. Entonces digamos que queríamos hacer un ajuste menor a éste. Podría seleccionar el clip, venir aquí a nuestros controles de video, y luego tenemos nuestra posición aquí, X e Y. Podría simplemente ajustar la posición X. Asegúrate de que he hecho clic en ese clip. Y podemos retocar eso como sea necesario. Así que esa es una manera realmente rápida y fácil usar las funciones de IA dentro un corte final para ayudarlo a reutilizar sus videos de pantalla ancha para mostrarlos en vertical 14. Conclusión: Entonces, al acabar con este entrenamiento profesional de corte final, un par de cosas rápidas. Si encontraras valioso este entrenamiento, realmente te agradecería que tomaras los 30 segundos para dejarnos una reseña. También puede marcar una gran diferencia en ayudar a otros a encontrar esta capacitación. También puedes compartir cualquiera de tus mejores consejos o conclusiones y cosas que hayas aprendido en el camino para ayudar a otros que también están pasando por esta capacitación Y si quieres ver las otras clases magistrales y cursos que tenemos aquí en Skillshare, puedes acceder a los de arriba en nuestra área de perfil Entonces un enorme agradecimiento por tomar este curso aquí con nosotros, y les deseo lo mejor con sus videos.