Edición de video con Adobe Premiere Pro para principiantes | Jordy Vandeput | Skillshare
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Edición de video con Adobe Premiere Pro para principiantes

teacher avatar Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:43

    • 2.

      Un video digital

      10:49

    • 3.

      El espacio de trabajo

      9:03

    • 4.

      Organiza clips

      15:05

    • 5.

      Edición básica

      21:18

    • 6.

      La caja de herramientas

      15:34

    • 7.

      Efectos de video

      14:52

    • 8.

      Transiciones

      10:41

    • 9.

      Texto y gráficos

      8:01

    • 10.

      PLANTILLAS

      8:54

    • 11.

      Animaciones personalizadas

      13:55

    • 12.

      Rampa de velocidad

      11:08

    • 13.

      Efectos visuales básicos

      10:22

    • 14.

      CORRECCIÓN DE COLORES

      9:32

    • 15.

      mezclado de audio

      16:38

    • 16.

      Efectos de audio

      6:55

    • 17.

      Ajustes de exportación

      7:52

    • 18.

      Ajustes útiles

      6:28

    • 19.

      Conclusión

      1:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

128.094

Estudiantes

427

Proyectos

Acerca de esta clase

Adobe Premiere Pro

convierte tus ideas creativas en videos increíbles con Adobe Premiere Pro. Un editor de video profesional que no limita tus opciones creativas.

Resultados rápidos

Esta es nuestra clase de Premiere Pro de 5ª generación en la que se encuentra. Hemos reunido tanta experiencia en los últimos 10 años y lo hemos incluido en la mejor clase de Premiere Pro que cualquier principiante esté buscando en la página de inicio.

¡Estás aquí para empezar a editar, y eso es lo que haremos que hagas! Hemos reducido las lecciones de teoría a una base fundamental, para dar más tiempo a las tareas creativas.

Objetivo de la clase

Aprenderás una base sólida de Premiere Pro que te permite hacer lo siguiente:

  • Organización y puesta en marcha de un proyecto de Premiere Pro
  • Realice ediciones básicas, arregla clips y trabaja en múltiples capas
  • Realice ediciones avanzadas con la caja de herramientas, máscaras y técnicas de mezcla
  • Aplicación y ajuste de los efectos de video/audio
  • Crea gráficos y textos personalizados
  • Creación de plantillas personalizadas y utilizando plantillas de terceros
  • Crea animaciones personalizadas y comprenda su mecánica
  • Mezcla de audio con efectos de voz, música y sonido
  • Exportación de un video con la configuración adecuada

Instructor Jordy Vandeput

Soy instructor a tiempo completo de edición de video y producción cinematográfica. He crecido en una empresa con el nombre de Cinecom en la que entrenamos a personas de todo el mundo de una manera entretenida.

Mi propósito en la vida es ayudar a desarrollar la creatividad tanto como sea posible. Ver a la gente aprender nuevas habilidades me llena de satisfacción.

Pruebas

Prueba tú mismo durante la clase. Puedes encontrar todos los cuestionarios en www.premierepro.me. La participación es anónima y tus resultados no son compartidos con el público?

Edición avanzada de video

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Teacher Profile Image

Jordy Vandeput

Filmmaker and Youtuber

Top Teacher

Hi, I'm Jordy and I hosts one of the biggest YouTube channels about filmmaking & video editing; Cinecom.

With more than 2.5 million subscribers, we publish weekly tutorial videos. After graduating from film school in 2012, I immediately began teaching online where my real passion lays.

I've never liked the way education works. So I wanted to do something about it. With the classes I produce, I try to separate myself from the general crowd and deliver a class experience rather than some information thrown at a student.

Take a look at my unique classes, I'm sure you'll enjoy :-)

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Habilidades relacionadas

Cine y video Postproducción de video
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
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  • Un poco
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  • No realmente
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Transcripciones

1. Introducción: Bueno, hola ahí. Es agradable conocerte. Mi nombre es Jodi y soy cineasta y profesor en línea de Bélgica que es ese pequeño país de Europa, que tiene tres idiomas y cerca de seis gobiernos. Esa es una historia completamente diferente. Estás aquí para aprender Adobe Premiere Pro. Buena elección. Es una de las principales herramientas de edición de video para profesionales, básicamente puedes hacer cualquier cosa imaginable con ella. Entonces eso viene con muchos botones, ajustes, campanas y silbatos y más. Empecé con Premiere Pro, me fue un poco abrumadora. No sabía dónde empieza, cómo funcionarían las cosas, fue sólo una gran frustración. Entonces por eso decidí empezar a impartir este programa. Empecé a dar clases sobre este programa de edición hace unos 10 años. He dado toneladas de clases Premier Pro en línea, talleres y tutoriales, y de toda esa experiencia he reunido tanta información de los alumnos. He hablado con muchos de ellos personalmente para entender en qué se encuentran sus dificultades, qué herramientas necesitan ser explicadas y cuáles no. Cuál es la mejor curva de flujo de trabajo y aprendizaje y funciona, esta es la clase Premiere Pro de quinta generación diseñada de tal manera que puedas empezar a editar en poco tiempo, y será tan divertido. Empezaremos con el flujo de trabajo básico. Quiero que entiendas la mecánica de Premiere Pro para que te sientas como en casa cuando estás usando este programa y luego empezaremos a crear cosas. Te mostraré cómo editar tus videos, usar diferentes efectos, cualquier necesidad de texto o gráficos diseñados a medida. Estaremos viendo la colección de colores y los efectos de audio y al final del curso, podrás utilizar la configuración básica de cada herramienta que utiliza un editor de video profesional. En esta clase, no sólo te voy a mostrar la información, vamos a hacer esto juntos, significa que estamos en contactos directos a través de la comunidad. Te voy a dar algunos cuestionarios durante el curso para poner a prueba tus conocimientos y para que te sientas seguro, para que entiendas la información. También estar dando algunas manos en tareas. Entonces entre dos lecciones, podría pedirte que colores eclipse correcto, y luego regreses a la clase. Va a ser una clase práctica muy interactiva. Todas las secuencias de demostración y los archivos de proyecto que estaremos utilizando a lo largo esta clase también están disponibles para descargar desde la pestaña del proyecto. Puedes usar eso para todas las prácticas o filmar tus propios clips, por supuesto. Ahora estoy muy emocionado de aprender Adobe Premier Pro junto con ustedes. Ya es bastante impresionante que quieras tomar este reto, así que vamos a patearlo. Empecemos con la edición de video de aspecto profesional. 2. Un video digital: Hola ahí. Estoy tan emocionado de que te hayas apuntado a esta clase. Va a ser realmente increíble lo que podrás hacer al final. Vamos a meternos directamente en ello. Esta lección es la única con teoría, todo lo demás es práctico. Pero antes de poder sumergirnos en Premier Pro, primero tenemos que conocer alguna teoría básica, que sepamos lo que estamos haciendo y para lo más importante, saber qué está pasando cuando sucede algo inesperado. Estaremos hablando de los conceptos básicos de un archivo de video digital. Estaremos viendo la resolución, las velocidades de fotogramas y el escaneo de imágenes. Si ya conoces estas cosas, puedes saltarte esta lección. Pero si eso es todo nuevo para ti, o simplemente te gustaría tener un refresco, entonces por favor no te quedes ya que es muy importante. Un archivo de video digital es ese clip que arrastras de tu tarjeta SD, en el que acabas de filmar algo. A continuación, puede hacer doble clic sobre él para abrirlo y reproducir el clip. Pero una vez que vamos a modificar su trabajo en este clip en Premier Pro, tenemos que conocer las propiedades del mismo. Empecemos con la resolución. Probablemente ya te enteraste de esto antes. Tienes alta definición, 4K, etc. Estos son nombres dados al tamaño real del video. Una foto o video digital se compone de píxeles, pequeños puntos que representan un color específico. Debido a que estos puntos son tan pequeños, no los percibimos como un punto a menos que se acerque. Tener una foto o video con muchos de estos píxeles tendrá una imagen más borrosa ya que esos píxeles se están volviendo más notables. Tener más de estos píxeles, lo que significa que esos puntos son más pequeños, resultará en un video clip mucho más nítido y detallado. Ahora atrás en los viejos tiempos, hablábamos de resoluciones de 720 píxeles por 576. Esta fue la resolución con la que se transmitió la televisión en esos viejos televisores. Hoy, ese ya no es el caso y hablamos de alta definición, que es esencialmente cualquier cosa por encima de esa vieja resolución. Tu cámara probablemente grabe en 1920 por 1080 píxeles. En la actualidad, esta es la resolución más utilizada. Otras dimensiones son 1280 por 720, que ya no se usa con tanta frecuencia. Pero 3840 por 2160 es. Esta resolución se llama ultra alta definición, o simplemente 4K. Si bien esa última no es exactamente cierta, ya que hay una pequeña varianza con esta resolución, que se utiliza para el cine, pero la mayoría de la gente simplemente se refiere a esta resolución como 4K. Dentro de esta resolución, podemos caber cuatro veces un clip HD. Tan solo imagina lo grande que es esto, y muchas cámaras pueden realmente grabar esto. Mi smartphone incluso puede hacer eso y esta clase también se graba en 4K. ¿ Eso significa que estás viendo esto en 4K ahora mismo? Bueno, no exactamente. Hay una gran diferencia en la resolución en la que grabamos, y en la resolución a la que exportamos. Esta clase fue filmada en resolución 4K, pero exportada y luego cargada aquí a compartir habilidad en resolución Full HD. Estamos hablando de la reducción de escala, que se hace con bastante frecuencia. Posteriormente en este curso, también verás algunos beneficios de hacer esto. Ahora podemos también de lujo? Sí, podemos, pero esa no suele ser una gran idea. Si escalarías un clip de resolución HD a 4K, tenemos que encontrar mágicamente cuatro veces más píxeles de los que hay. Por suerte, el software moderno es bueno en eso, pero hará que tus videos se vean suaves y pixelados. Ahora hemos estado hablando de una imagen hasta ahora, pero como todos sabemos, video no es una sola imagen. Hay múltiples imágenes o marcos en una secuencia. Reproducir estas imágenes nos da la impresión de movimiento o video. Hablamos de fotogramas por segundo. Para engañar a nuestro cerebro para que crea que hay movimiento real, solo necesitamos 12 fotogramas por segundo. Esta fue en realidad la velocidad de fotogramas para los viejos videos de animación. Si aún recuerdas esos, estaba en movimiento, pero no tan suave. Las cámaras disparan a una mayor velocidad de fotogramas, pero no es lo mismo en todas partes. Si irías al cine, una película ahí se proyecta a 24 fotogramas por segundo. Cámaras en Europa y Asia disparan a 25 cuadros por segundo. En EU, estarás disparando a 30 cuadros por segundo. Hoy, esta diferencia ya no importa tanto. Se originó de nuevo cuando los televisores tenían una tarifa renovada, igual que la red eléctrica. Dado que Estados Unidos tiene una frecuencia de electricidad de 60 hercios, tuvieron que reproducirse a 60 medios fotogramas o 30 cuadros completos por segundo. Nos meteremos en esos tienen marcos en tan solo un segundo. En Europa y Asia, la frecuencia eléctrica es de 50 hercios. Ahora la gente sigue disparando a la velocidad de fotogramas de su área. Los televisores también transmiten a esas velocidades de fotogramas. Pero si estás haciendo videos para ti o para internet, realmente no importa. Veinticuatro, 25 y 30 cuadros por segundo son el estándar. Pero tanto el cine como las plataformas de internet como YouTube han estado experimentando con velocidades de fotogramas mucho más rápidas. Por lo general, este es el doble. Para el cine eso serían 48 cuadros por segundo. En YouTube, puedes subir un video a 60 fotogramas por segundo. A esto se le llama alta velocidad de cuadro y se le considera más natural o más cercano a la realidad. Por supuesto, al igual que con la resolución, necesitas capturar a esas velocidades de fotogramas. Podrías duplicar digitalmente tus frecuencias de fotogramas, pero eso desenfocaría tu video ya que esas velocidades de fotogramas adicionales necesitan ser generadas. Reducir las tasas de fotogramas, por otro lado, es una buena idea. Podrías capturar a 50 fotogramas por segundo y exportar a 25 fotogramas por segundo. El beneficio de hacer esto es que podrás estirar tus 50 fotogramas por segundo a 25 fotogramas por dos segundos. En otras palabras, cámara lenta. Si lo harías con solo 25 fotogramas, terminarás con un real de 12.5 fotogramas por segundo, lo que significa que la reproducción se verá más nítida. Es por eso que algunas cámaras pueden disparar a 2,000 fotogramas o incluso más por segundo, solo para conseguir esa cámara lenta súper suave. Te mostraré más tarde por el camino cómo hacer esto también en Premier Pro. El inmueble final es el escaneo de imagen de un video. Antes, hablamos de cómo los viejos televisores CRT mostrarían sus videos. 3. El espacio de trabajo: Bienvenidos de vuelta chicos. Espero que el quiz haya salido bien. En esta lección, vamos a lanzar Premiere Pro y echar un vistazo a su espacio de trabajo para que puedas familiarizarte con eso. Vayamos aquí al elenco de la pantalla. Aquí mismo en My Doc, tengo instalado Premiere Pro y solo voy a dar clic en él y eso lanzará Premiere. Primero verás la pantalla de carga y estaremos usando Adobe Premiere Pro versión 2018. Ahora si tienes una versión más reciente de Premiere Pro, tal vez estés viendo esto en el futuro y podrías tener Premiere CC 2019 o 2020, no importa. Pero Premiere Pro nunca cambia drásticamente las cosas dentro de sus actualizaciones. Por lo general agregan pequeñas características nuevas y después de un par de versiones, cuando creemos que nuestra clase está desactualizada, nos aseguraremos de que creemos una nueva clase, o incluso podríamos actualizar esta clase actual aquí mismo, agregar algunas nuevas lecciones extra en ella si creemos que es necesario. Entonces aquí mismo dentro de Premiere Pro, el primer final que siempre verás es esta pantalla de inicio y desde aquí puedes empezar a crear un nuevo proyecto o abrir un nuevo proyecto. El Team Projects es para una versión empresarial. Voy a asumir que no tienes eso. Es caro y suele ser para equipos de 10 o algo así. Entonces vamos a echar un vistazo a las características individuales que es o bien iniciar un nuevo proyecto o abrir un proyecto. Vamos a dar click en Iniciar un Nuevo Proyecto. Ahora Premiere siempre quiere que primero uses la configuración de tu proyecto, lo guardes, y luego podrás empezar a trabajar dentro de él. Entonces vayamos rápidamente por algunos de los ajustes más importantes y primero arriba está el nombre, vamos a llamar a esto un paseo por el parque.Ese va a ser el proyecto en el que voy a estar trabajando. Entonces quieres elegir una ubicación en la que te gustaría guardar este proyecto y por defecto siempre lo guardará en tu carpeta Documentos, Bbut quieres organizarte y esto es algo que vamos a echar un vistazo en el siguiente lección. Por ahora, solo voy a repasar rápidamente esto, pero lo que quieres hacer es hacer clic en Examinar y esa forma podrás navegar por tu Windows o en Mac. Es de la misma manera y se encuentra carpeta donde crees que este archivo del proyecto debe guardarse. Entonces lo que voy a hacer aquí en realidad es dirigirme a mi escritorio, porque aquí ya tengo una carpeta llamada paseo por el parque. Tengo un montón de cosas aquí como metraje, imágenes, música, y efectos de sonido, pero eso es para más adelante en esta clase. Voy a decir Seleccionar carpeta, cuál había abierto aquí mismo, y ahora verás que la ubicación está configurada en esa carpeta. Además, en realidad no hay mucha configuración a la que tengas que prestar atención. A lo mejor este ajuste aquí mismo, y este es el Render. Si tu tarjeta gráfica en tu computadora es compatible con el motor Mercury Playback, entonces puedes seleccionar esta opción aquí mismo, Mercury Playback Engine, GPU acelerada. Si tienes esa opción, asegúrate de que esté seleccionada, acelerará tremendamente tu edición. De acuerdo, vamos a gustar esa opción y golpear Ok y eso lanzará espacio de trabajo de enfoque premium. Muy bien, lo primero que verás en este momento son toneladas de cinturones, toneladas de músculos. No te preocupes demasiado. Así es como se diseña Premiere Pro. Premiere tiene estas diferentes ventanas y solo puedo hacer clic en él Y también ves esta luz azul apareciendo a su alrededor, lo que significa que esa ventana está seleccionada. Tenemos el Monitor de Programas, aquí arriba, se puede ver el nombre de esa ventana. Tenemos la línea de tiempo aquí mismo. Aquí tenemos la Ventana del Proyecto, pero también son a veces diferentes grifos dentro de cada ventana. Por ejemplo aquí mismo podemos encontrar que el navegador de medios, tenemos bibliotecas, incluso podemos hacer clic justo aquí en estas dos flechas, lo que revelará algunas pestañas más que están abiertas dentro de esa ventana. Ahora cada una de estas ventanas aquí mismo te servirán con una funcionalidad diferente. Si necesitas hacer algo, podrías usar cierta ventana y si quieres hacer algo más. Es posible que desee utilizar una ventana diferente para obtener los resultados que desee. Ahora estos son pequeños paneles o ventanas, y eso significa que podemos redimensionarlos sentados aquí y esta intersección y simplemente arrastrándolos más o más pequeños. También podemos cambiar su posición. Por ejemplo, si quieres tener aquí la ventana de controles de efectos y queremos mover esta ventana aquí mismo al monitor de programa, solo puedes arrastrar ese año desde arriba e insertarlo aquí así. Ahora aquí encima del Gestor de Programas, vemos que tenemos dos pestañas, el Gestor de Programas y los Controles de Efectos. Lo que también podemos hacer es, por ejemplo, aquí con el navegador de medios, digamos que no usamos esa ventana podemos hacer clic derecho en ella y decir Cerrar Panel y de esa manera podemos cerrar ese panel. Tener esta funcionalidad nos permite crear un espacio de trabajo personalizado que se adapte a nuestras necesidades. Ahora supongamos que hemos cerrado accidentalmente el panel del proyecto aquí mismo, que es un panel muy importante. Voy a hacer clic derecho en él y decir cerrar panel. Ahora esa ventana se ha ido pero quieres recordarla porque es una ventana importante que necesitamos. Podemos hacer eso muy fácilmente dirigiéndonos al menú y top select Ventana, desde aquí verás todos los paneles o Ventanas disponibles. Hemos cerrado el panel Proyectos y podemos encontrar eso aquí mismo, Proyecta un paseo por el parque. Basta con hacer click en eso y eso reabrirá esa ventana. Si alguna vez buscarías un determinado panel o ventana, o es posible que lo hayas cerrado accidentalmente siempre lo puedes encontrar ahí en tu menú superior. Vamos a mover un par de cosas por aquí. Puedo arrastrar este panel aquí mismo. Yo lo puedo agrandar así. Yo puedo mover la caja de herramientas a ahí, etc. En cierto momento se podría pensar, wow, esto es un Mess. ¿ Por qué estaba cambiando mi espacio de trabajo de tal manera? Me gustaría volver a restablecerlo al valor predeterminado. Bueno, eso es perfectamente posible. De nuevo, solo tienes que dirigirte a tu menú aquí en pestañas, selecciona ventana, dirígete a Espacios de trabajo esta vez, y luego abajo aquí, puedes encontrar el ajuste Reset to Saved Layout y que restablecerá todo a su Default.Veo muchos estudiantes estropeando su espacio de trabajo y no sé qué hacer. Ahora ya sabes que puedes simplemente dirigirte a Ventana, Selecciona para restablecer los diseños a partir de ahí. Ahora arriba justo aquí este año está el panel Espacio de trabajo. Ya verás que tenemos diferentes tipos de espacios de trabajo. Actualmente se selecciona el de edición, pero también podríamos hacer clic, por ejemplo, en color que cambiará un poco el espacio de trabajo a una configuración más para correcciones de color. También contamos con un espacio de trabajo para efectos. Si vas a aplicar y editar efectos, puedes hacer click en eso y luego un espacio de trabajo cambiará de nuevo para ser más fácil de usar para ese proceso. Ahora estos espacios de trabajo también se pueden encontrar aquí en tabulador y en los hombres, haga clic en Ventana, dirígete a los espacios de trabajo. Aquí mismo están todos esos espacios de trabajo predefinidos. Pero si tienes algo de ti mismo o estás trabajando con varias personas en el mismo equipo, también podrías hacer un espacio de trabajo que te convenga bien y guardarlo como tu espacio de trabajo personal. Veamos cómo podemos hacer eso. Cambiemos algunas cosas aquí. Yo sólo voy a arrastrar algunas cosas por ahí. No tiene mucho sentido, pero eso no importa por ahora. Vamos a mover estas cosas por ahí y esto por allá. Muy bien, digamos que este año es mi espacio de trabajo ideal. Lo que quiero hacer ahora es dirigirme al menú y volver a subir, seleccionar Espacios de trabajo de Ventana y decir guardar como nuevo espacio de trabajo. click en eso, y ahora quieres darle un nombre a ese nuevo espacio de trabajo, por ejemplo Jordy que es mi nombre y presiona Ok. Ahora también verás que mi espacio de trabajo de cliente se sienta dentro de esa barra de espacio de trabajo. Entonces cuando mi colega al que le gusta trabajar en el espacio de trabajo de edición y está usando su espacio de trabajo, y luego me voy a hacer cargo de las ediciones. Simplemente puedo hacer click en mi nombre aquí arriba y eso cambiará tu espacio de trabajo para hacer en eso. Ahora tal vez más tarde por el camino, creo que quiero cambiar algunas cosas a mi espacio de trabajo porque ahora que estoy trabajando más en su, siento que, bueno, este panel aquí realmente tenía que pararse por ahí. Eso significa que cada vez que voy a recordar mi espacio de trabajo, en realidad va a recordar el antiguo espacio de trabajo porque necesito guardar mis cambios cada vez en mi espacio de trabajo personalizado. De nuevo, podemos hacerlo desde el menú en la parte superior, seleccionar la Ventana, dirigirnos a Espacios de trabajo y decir Guardar cambios. a este espacio de trabajo, el único seleccionado en este momento, haga clic en él, y eso es todo lo que tienes que hacer. Así funcionan los espacios de trabajo. Ahora una última cosa si estás usando este panel de espacio de trabajo aquí arriba, muchas veces lo que realmente puedes hacer para más personalizado esto es, de nuevo, dirígete a Espacios de trabajo de ventana y aquí mismo dirígete a Editar espacios de trabajo. Aquí mismo puedes cambiar el orden de tus espacios de trabajo simplemente arrastrando, por ejemplo, tu nombre hasta el principio, así, or también puedes decir, bueno, no quiero el espacio de trabajo de las bibliotecas, así que solo puedes seleccionar que y pulsa Eliminar como tal. Entonces lo que voy a presionar Ok, verás que mi nombre, mi espacio de trabajo ahora es una Francia y que el espacio de trabajo de las bibliotecas se ha ido. Es así como funcionan los espacios de trabajo dentro de Premiere Pro. Es algo con lo que estarás jugando todo el tiempo, cada vez que vas a necesitar una funcionalidad diferente. y también lo verás a lo largo de esta clase. Aquí no hay asignaciones. A lo mejor jugar con este espacio de trabajo, guardar el espacio de trabajo, mezclar algunos cambios. Restablecer todo el asunto. Collapan en diferentes ventanas, intenta jugar un poco con los espacios de trabajo para conseguir el ahorcamiento de la mecánica. Muchísimas gracias por ver. En la siguiente lección, vamos a importar algunas imágenes aquí y allá. En realidad vamos a utilizar las funcionalidades de estos diferentes paneles. 4. Organiza clips: Organizar tu metraje y luego importarlo dentro de Premiere Pro, eso se va a tratar esta lección. Va a ser algo súper importante, ya sea que seas un editor de video profesional o un aficionado. Organizar sus metrajes es un cierto flujo de trabajo y les voy a mostrar mi flujo de trabajo hoy. A lo mejor tienes en mente una idea diferente que es perfectamente posible. Es solo importante que tengas un flujo de trabajo para organizar tus metrajes. Echemos un vistazo aquí al screencast en mi escritorio. Tengo una carpeta que se llama “Un paseo por el parque”, y así es como organizo mi metraje. Siempre crearía una carpeta. Dentro de esa carpeta, tengo tres carpetas separadas, a veces incluso más dependiendo de un proyecto, pero normalmente son estas tres carpetas. El primero es metraje así que en esa carpeta, tengo todas mis imágenes. Estos son los clips que he filmado y también puedes descargar todos estos clips de inmediato del proyecto aquí arriba en Skillshare para usar también estos clips demo. Entonces suelo tener una carpeta llamada activos o imágenes y manejando aquí voy a poner las imágenes o iconos, logos lo que sea, cualquier tipo de todavia que usaría en mis ediciones. Entonces finalmente tendría música y efectos de sonido y es justo aquí, podemos encontrar un sonido de campana y un clip de música real. A veces cuando tengo múltiples canciones y muchos efectos de sonido, incluso dividiría esto en dos carpetas así que una sería música y la otra sería efectos de sonido. Por último, ¿quién vería este expediente aquí mismo? Este archivo de aquí es algo que hemos creado en la lección anterior. Recuerda que teníamos que crear y guardar el proyecto antes de poder abrir Premiere. Bueno, ese es este archivo aquí mismo así que cada vez que vamos a hacer cambios en nuestras ediciones o hacer cosas en nuestro proyecto, se almacenará dentro de este archivo de proyecto. El motivo por el que pongo todo en la misma carpeta, es que siempre que quiera cambiar este proyecto con un colega o con un amigo o tal vez llevar esto a una laptop o a una máquina diferente, no importa. Sé que todo dentro de mi proyecto viene conmigo así que nunca tengo miedo de olvidar algo que llevar conmigo. Cierto archivo que disparé extra o cierto logotipo que me fue enviado después y luego sigo dirigiéndome a mi carpeta de descargas. No. Siempre pongo todo dentro de esa carpeta. Es así como me organizo. Hay dos formas de abrir Premiere Pro. Puedo hacer doble clic en este archivo de proyecto o simplemente puedo simplemente abrir Premiere Pro así. Hagámoslo de esta manera porque una vez abierta, nuevamente encontramos esa pantalla de bienvenida aquí mismo. Antes no veíamos nada justo aquí pero ahora sí vemos nuestros proyectos recientes, que es un paseo por el parque. Simplemente puedo hacer click en eso y eso abrirá mi proyecto existente y por supuesto, estaba vacío. Pero vamos a importar el metraje que teníamos aquí en nuestra carpeta. Al importar y recolectar tus imágenes dentro de Premiere Pro, todo sucede dentro del panel del proyecto justo aquí, y generalmente se sienta en la parte inferior izquierda de tu programa. Aquí hay múltiples formas de importar material de archivo. Puedes empezar haciendo doble clic en este panel de proyecto así, y eso abrirá tu navegador para que esa sea una sola manera. También podemos dirigirnos al menú en la parte superior, decir archivo y luego importar y eso abrirá ese mismo navegador. Pero cómo siempre importaría mi metraje es simplemente arrastrándolo a él. Vivimos en 2018 así que ¿por qué no arrastrar material a nuestro programa y es mucho más fácil que abrir estas diferentes ventanas y paneles. Volvamos aquí a mi carpeta donde tengo todo mi metraje dentro y voy a abrir la carpeta de imágenes y arrastrar esa imagen aquí mismo a ese panel de proyecto así. Se lo importará y ahora se puede ver que se sienta dentro de la ventana de su proyecto. Ahora, constantemente hemos estado organizando en Windows. Has hecho diferentes carpetas y todo, y eso es super. Pero también necesitas organizarte dentro Premiere Pro porque queremos encontrar nuestras cosas siempre que estemos editando aquí. No queremos que sea un gran desastre así que lo que suelo hacer es simplemente pegar esa misma estructura de mi organización dentro de Windows o un Mac no importa, dentro de Premiere. Hay dos formas en que puedes hacerlo. Primero arriba en tu panel de proyecto, abajo abajo justo aquí, encontrarás un botón que dice “New Bin”. Voy a acercarme a eso, este pequeño botón de aquí y dice New Bin. Haga clic en eso. Eso creará una nueva carpeta y le podemos dar cualquier nombre, por ejemplo, imágenes. En esa carpeta puedo arrastrar en esta imagen así. Ahora, estos son azulejos bastante grandes. A lo mejor quiero ver esto como una lista. A veces es más fácil encontrar tus cosas ahí dentro si tenemos montones de metraje y cosas y podemos hacerlo cambiando la vista abajo aquí con estos dos botones. Déjame volver a acercar esto. Podemos cambiar a la vista Lista o cambiar a la vista Icono. Demos click en cambiar a Vista de Lista, ahí vamos. Ahora solo podemos ampliar la carpeta de imágenes y ahí mismo puedes encontrar la foto de montaña. Aquí hay una segunda forma de organizarse dentro de Premiere Pro. Volvamos a nuestra carpeta aquí mismo porque lo que realmente tengo es también una carpeta de material de archivo y una carpeta de música y efectos de sonido. ¿Sabes lo que voy a hacer? Sólo voy a seleccionarlos a ambos. Puedes hacerlo de inmediato manteniendo presionada la tecla de control o una Mac, manteniendo presionada la tecla de inicio. Sólo voy a arrastrar estas dos carpetas dentro de Premiere, así. Es importar el metraje y de inmediato, verás que Premiere Pro también reconoce esas carpetas por lo que eso significa que ya no tenemos que crear esos compartimentos dentro de Premiere. Simplemente se hace cargo de esos cubos, y está justo ahí. Podrás encontrar todos esos archivos así que tenemos aquí bajo música y efectos de sonido nuestros sonidos de campana, el clip musical, y bajo otros metrajes, tenemos todos nuestros clips. Ahora, permítanme agrandar este panel de proyecto por tan solo un momento porque cuando estamos en la vista Lista, realidad podemos ver las especificaciones de estos clips aquí en el lado derecho en diferentes columnas. Todos nuestros clips están rodados en 50 fotogramas por segundo y puedo desplazarme aquí hacia el lado derecho. Ves algo más de información como cuánto tiempo es este clip. Este clip de aquí tiene 9 segundos de duración. Este de aquí es de 12 segundos, etc., y también podemos encontrar la resolución de ese clip en algún lugar justo aquí, la resolución por lo que se filma en 4K o ultra alta definición. Para ver uno de estos clips dentro de Premiere, simplemente puede hacer doble clic sobre ellos y eso abrirá el clip aquí en el monitor fuente. puede ver que está justo aquí encima de la fuente. Actualmente, se selecciona el clip número 1. Permítanme simplemente agrandar esto aquí por un momento, así. Ahora, simplemente golpeando tu barra espaciadora, puedes reproducir ese clip o ponerlo de nuevo en pausa. Es lo mismo que con cualquier otro reproductor multimedia. De inmediato, ahora, se puede ver que cada campana tiene su propia funcionalidad. Este panel justo aquí, el monitor fuente reproducirá los clips y luego abajo aquí, el panel del proyecto recogerá todo lo que puedas usar en tus ediciones. Ahora a veces con música, por ejemplo, déjame abrir ese archivo, haga doble clic en el clip musical, verás que realmente no tenemos un visual porque no es un video, es una canción. Entonces Premiere Pro mostrará este clip aquí mismo como una forma de onda. También podemos tocar eso y escuchar la canción, Etcetera. Si bien estoy haciendo esto, podrías notar que algo pasa aquí en la parte inferior derecha y ya ahí, este de aquí es tu medidor de audio. Nuevamente, una nueva funcionalidad que estamos aprendiendo aquí. Esto mostrará si tu audio está recortando o no, pero eso es algo para en el futuro de esta clase cuando vamos a mezclar el audio. Todo esto es bueno y bueno, podemos abrir archivos, importarlo, pero ¿cómo empezamos a cortarlos o editarlos? Bueno, antes de que podamos hacer eso, primero tenemos que crear una línea de tiempo o una secuencia. Actualmente, se puede ver que está aquí del lado derecho. Esta aquí es nuestra línea de tiempo, dice que no hay secuencias. En el medio que ves, suelta los medios aquí para crear secuencia por lo que hay una manera muy conveniente de crear esa secuencia. Podemos simplemente localizar nuestro metraje y arrastrar uno de estos clips, por dentro, este panel justo aquí, así. Déjalo ir y eso creará automáticamente una secuencia. Esa secuencia tiene el mismo nombre, lo puedes ver aquí arriba. Ahora, Clip número 1, y ese es el nombre de la secuencia, no del clip, el nombre de la secuencia. Automáticamente le dio ese nombre porque usamos el Clip número 1 para crear esa secuencia. Premiere acaba de usar ese nombre también, pero tal vez quieras cambiar ese nombre de esa secuencia. Lo que podemos hacer es simplemente hacer clic derecho en esa secuencia y dirigirnos a Renombrar, aquí mismo. Haga clic en eso y diga: “No, podemos renombrar eso a, por ejemplo, Mi Edición, ahí vamos. El beneficio de arrastrar tus clips a la línea de tiempo para crear una nueva secuencia, es que ahora tus ajustes de secuencia son iguales a tus archivos fuente o tus clips. Lo puedes ver aquí en el panel de tu proyecto. Déjame acercarme a eso, la secuencia, My Edit, tiene una velocidad de fotogramas de 50 fotogramas por segundo, lo mismo que nuestros clips. Si te desplazaras hacia el lado derecho, si estás mirando la resolución de esa secuencia, también puedes encontrar eso, eso también es lo mismo. Ya has aprendido de esto en una de las primeras lecciones de esta clase. Ahora, digamos que queremos crear una secuencia con diferentes configuraciones para, por ejemplo, bajar escala, de la que también hemos hablado. Podemos grabar cualquier resolución 4K, pero agregó cualquier resolución de secuencia pequeña. Entonces hay básicamente dos formas de hacer eso. Podemos hacer clic derecho en nuestra secuencia que hemos creado, dirigirnos a ajustes de secuencia, podemos abrir esta nueva ventana aquí mismo. A partir de aquí, podemos cambiar, por ejemplo, la base de tiempo, que es de 50 fotogramas por segundo a 25 fotogramas por segundo. También podemos cambiar la resolución aquí mismo, a una Full HD, que es 1920 por 1080, ahí vamos, ahora realmente estamos bajando el escalado. Nos vamos a quedar con los campos, que es escaneo progresivo tal como es. También hablamos de esto, podemos elegir campo superior primero, campo inferior primero, y estos dos ajustes aquí mismo es el entrelazado, que normalmente nos vamos a quedar alejados, y simplemente presionan “Ok”. Hay algo que podrías notar ahora mismo, es que en tu monitor de programa justo aquí, en la parte superior derecha, que en realidad está mostrando tu línea de tiempo aquí, vamos a sumergirte más en eso más adelante, así que no te preocupes demasiado. De lo que podrías estar notando aquí es que este clip se ha acercado por alguna extraña razón. Bueno, eso es porque estamos pegando un clip de resolución 4K dentro de una secuencia Full HD. Por supuesto, nuestros clips que hemos filmado son mucho más grandes que los ajustes de la secuencia y por eso, parece que se ha acercado, pero de hecho, simplemente no encaja dentro de esa secuencia.Esa fue una forma de crear o cambiar la configuración de una secuencia. Déjame simplemente hacer clic derecho en esta secuencia y dirigirme a Eliminar o Borrar para eliminar esa secuencia. Déjame colapsar esta carpeta aquí mismo. Voy a dar clic aquí en el botón de nuevo elemento abajo aquí en mi panel de proyecto, déjame simplemente acercar eso también, está justo aquí. El nuevo elemento un botón. Un botón que estaremos usando con más frecuencia a lo largo de esta clase. Cuando voy a hacer clic en él, revelará un menú de diferentes elementos que se generan por sonda Premiere que podemos crear e importar al programa. En la parte superior se puede ver secuencia, y así es como también podemos crear una línea de tiempo si no hay una. Haga clic en eso, lo que revelará una nueva ventana. Este año son cosas que todos hemos visto en el inicio de esta clase. Aquí mismo, podemos elegir entre algunos presets, ajustes prefabricados dentro de Premiere Pro con los que solo podemos seleccionar y empezar a crear su secuencia. La mayor parte de estos ajustes aquí mismo se referían a cámaras específicas. Si estás disparando en una SLR Digital. Puedes ampliar esta carpeta aquí mismo para encontrar ajustes rurales para tu cámara. El estreno aún no tiene presets 4K, por lo que podemos, por ejemplo, localizarlos en una carpeta diferente como la DNxHR. Aquí mismo puedes encontrar presets 2K, 4K, y también ultra HD para crear una secuencia. Ahora, vamos a crear esa secuencia full HD o 10 UHD que teníamos en mente al principio. Podemos encontrar eso debajo la carpeta Digital SLR y luego justo aquí en la carpeta 1080P. Podemos encontrar tres variaciones diferentes. Esto también es algo de lo que, hablé antes en el inicio de esta clase es denotación de la resolución, de los campos, y de las velocidades de fotogramas. Se puede ver aquí mismo, 1080, que es la resolución full HD entonces la P significa progresivo, que inédito progresivo , y finalmente, la velocidad de fotogramas, que es de 24, 25, o 30 fotogramas por segundo, las velocidades de fotogramas más estándar. Vivo en Europa, así que voy a seleccionar 1080p25. Cuando seleccionas, también lo podrías ver aquí de tu lado derecho, cuáles son los ajustes. Esto suele ser como quieres crear una secuencia, porque quieres tener control sobre lo que vas a editar y cómo vas a exportar al final de tus ediciones. Ten en cuenta que no hay mucha diferencia entre todos estos diferentes presets aquí que estás viendo, así que no te asustes demasiado por eso. Por lo general, solo quieres ir por esa secuencia réflex digital o por un DNxHR, si quieres editar cualquier resolución más grande como 4K o ultra HD, por lo general va a ser ultra HD. Seleccionemos eso aquí, DSLR 1080p25, y voy a darle un nombre a esto, Mis ediciones, y presione “Ok”, ahí vamos. En todo momento, puedes hacer clic derecho en tu secuencia, entrar en ajustes de secuencia y cambiar esos ajustes, así que no te preocupes demasiado si has seleccionado algo mal y ya has iniciado tus ediciones dentro de esa secuencia. Vamos a presionar de nuevo un “Ok” aquí, vamos a ir a la carpeta de material de archivo, y vamos a arrastrar cualquiera de estos clips a mi secuencia ahora, así. De inmediato verás que estreno te avisará, este clip no coincide con los ajustes de secuencia. Cambie la secuencia para que coincida con la configuración del clip, sí o no. estreno aquí te está pidiendo es que, hemos creado una secuencia de 1080p25 frames por segundo, pero hemos cerrado nuestro Eclipse en resolución 4K, o en realidad un ultra HD a 50 fotogramas por segundo, para que no partido. El origen y la secuencia no coinciden. Premiere aquí te está preguntando : “¿Quieres cambiar tus ajustes de secuencia para que coincidan con cuáles son clip o solo quieres dejarlo ya que es como si hubieras creado tu secuencia?” Si sabes lo que estás haciendo, normalmente quieres decir: “Bueno, vamos a quedarnos con la configuración, porque sé lo que estoy haciendo, voy a bajar de escala, voy a exportar a una resolución más baja”. Digamos eso y ahora no se adaptará. Es así como debes organizar tu metraje. Recuerda mantener todo dentro de un hilo de carpeta, que no te pierdas ningún clip, cómo importar tus metrajes y además seguir organizando que en estreno en sí mismo mientras creas secuencias y cambias su configuración y también entiendes la configuración. Lo que quiero que hagas ahora es crear una secuencia, importar estos archivos demo puede ser importar algo propio, no importa. Prueba y arrastra tus clips y en él cambia la configuración y ve cómo reacciona Premiere a los ajustes que estás creando. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección donde empezaremos realmente a editar nuestro Eclipse. 5. Edición básica: Bienvenidos de vuelta chicos. Esta lección va a ser bastante emocionante porque realidad vamos a editar nuestros videos ahora por primera vez. Entonces aquí otra vez, dentro premier pro por supuesto, y ya tenía mis cosas importadas dentro de Premier aquí en mi panel de proyecto. Empecemos abriendo uno de nuestros clips. Voy a ampliar la carpeta de material de archivo, y vamos, por ejemplo, hacer doble clic aquí en el clip número 12. Al hacer doble clic en ese clip lo abrirá en el monitor fuente aquí arriba, y desde aquí podremos reproducir ese clip. Tenemos un botón Play aquí mismo que mostrará el clip tal como está. También podemos detener eso. También puedes tomar la obra [inaudible] que fregas a través de ese video. Yo creo que esto no es algo nuevo. Es algo a lo que estamos acostumbrados cuando solo usamos un reproductor multimedia normal. Pero aquí hay algunas cosas que son un poco diferentes a un reproductor de medios. Aquí mismo se puede ver un menú desplegable que dice medio. Podemos hacer click en eso y podemos elegir entre medio completo, cuarto y octavo, y esa es la calidad de reproducción. Si tienes problemas para reproducir tus clips escribiendo aquí en tu monitor fuente, puedes cambiar eso a una resolución diferente. Por supuesto, en su totalidad, mostrará toda la resolución, y así a veces no es tan fácil para su computadora manejar eso. Entonces si estás notando una reproducción entrecortada, cambia eso a la mitad, o tal vez un cuarto, o incluso un octavo. También podemos encontrar algunos indicadores de tiempo aquí en el lado izquierdo y en el lado derecho. Si vas a fregar a través de ese clip, verás aquí del lado izquierdo algún número muy raro, no cinco horas, 20 minutos, 35 o 37 segundos. ¿ De qué se trata todo eso? Bueno, ese es tu código de tiempo y normalmente puedes ignorarlo. Entonces, no te preocupes demasiado por eso. Si vas a sincronizar múltiples cámaras y tal, entonces los códigos de tiempo cobrarán importancia. Pero si solo vas a editar proyectos individuales, entonces no te preocupes demasiado por ese lado izquierdo. Esta de aquí es tu longitud de clip. Tiene 21 segundos y seis fotogramas de largo. Entonces es un poco más que solo 21 segundos, y de esa forma siempre sabes instantáneamente cuánto tiempo es ese clip. Entonces hay un último menú desplegable que quiero mostrarles chicos, y está justo aquí. Dice encajar, y ese es el nivel de zoom de nuestro video dentro del monitor fuente. Podemos, por ejemplo, cambiar eso al 10 por ciento, y ahora estamos alejando. Ya que voy a reescalar esa ventana, siempre se pegará a ese 10 por ciento. Cuando voy a decir al 100 por ciento, es un archivo 4K, lo que en realidad es más grande que el real [inaudible]. De esa manera podemos acercar digitalmente ese clip. Por cierto, seguimos viendo nuestra fuente. Todavía no estamos editando, ten eso en cuenta. Entonces esto no es para acercar el clip. Cambiemos eso de nuevo a ajuste, y ajuste significa que siempre cambiará su tamaño al panel blanco. Entonces solo puedo cambiar el tamaño aquí de ese panel y puede ver que el clip se ajustará por sí mismo. Entonces esa es la funcionalidad básica del monitor fuente solo para reproducir tus clips, y esa va a ser una ventana muy importante. Vamos a usar esto muy a menudo. Volvamos a un panel de proyecto aquí abajo, también un panel que estaremos usando muy a menudo. Lo que voy a hacer es crear una secuencia porque he borrado a una que había creado en la lección anterior. Voy a dar clic en el botón de nuevo elemento abajo aquí para crear una nueva secuencia, y voy a tomar esa secuencia de 10 ADP 25 frames. Vamos a nombrar eso de nuevo mi edición. Presiona “Ok”, ahí vamos. Entonces tenemos una línea de tiempo activa ahora, porque hemos creado una secuencia. Eso es bueno. Ahora volvamos a ese monitor fuente aquí mismo. Hemos abierto el clip número 12, y lo que realmente podemos hacer ahora es traer esta fuente aquí a nuestra línea de tiempo. Podemos hacerlo muy fácilmente simplemente arrastrando ese clip entero así. Lo estoy dibujando ahora mismo en la línea de tiempo, y lo hemos visto en lecciones anteriores. Bueno, premier nos preguntará si le gustaría o no cambiar la configuración de secuencia, y solo voy a decir que mantenga la configuración existente. Ahora encontrarás que hay como una cuarta ventana la cual está pidiendo algo de atención, y esta aquí mismo es el monitoreo del programa. La diferencia entre un monitor de programa y el monitor de origen es que el monitor de programa se asemeja a la línea de tiempo. Entonces eso mostrará todo lo que estamos jugando en la línea de tiempo. De nuevo, si tienes tu línea de tiempo activa, solo tienes que hacer click en ella. Presione la barra espaciadora para reproducir ese clip. Ahora estás mirando ese clip en tus ediciones. Por lo que harías cambios a este clip aquí mismo. Verían estos cambios en nuestro monitor de programa, y no es ningún monitoreo de fuente. Esto sólo aquí se parecerá a las cosas que estamos viendo desde nuestro proyecto o el panel fuente. Entonces eso es algo muy importante para entender cómo funciona eso. Sé que para algunos que vienen de cosas como iMovie o Windows Movie Maker realmente sólo tienen esa pantalla que esto podría estar un poco abrumado. Pero eventualmente tener estos dos monitores es en realidad muy conveniente. Simplemente hay que entender que tenemos una fuente y un monitor de programa o los resultados. Ahora mirando el monitor de programa, básicamente podemos ver los mismos botones aquí también. Podemos reproducir ese video, podemos detenerlo. También podemos usar estos botones aquí mismo para avanzar un fotograma, solo por clic. Constantemente pisarás un fotograma hacia adelante o un fotograma hacia atrás. Teníamos ese mismo botón aquí en tu monitor de programa también. También vemos ese tamaño de resolución aquí mismo, y se podría pensar, ¿por qué tenemos eso dos veces? Si elegimos por una determinada resolución play black, ¿podemos simplemente elegir eso para todo? Bueno, eso es porque normalmente tu clip fuente no es tan pesado. Es decir, podemos poner eso por ejemplo, en su totalidad en una reproducción sin problemas como queremos así. Pero si vamos a editar videos y si vamos a poner muchos efectos en nuestros clips, entonces podría que ya no se reproduzca tan suave. Entonces es posible que desee cambiar el monitor de su programa a una resolución más baja para asegurarse de que estos clips se reproducen de forma más fluida. Entonces eso es como la principal diferencia entre estos dos paneles. Muy bien, echemos un vistazo a un problema con el que nos estamos encontrando. Parece que el clip aquí en nuestra línea de tiempo o en el monitor de programa se ha acercado. Ya hemos hablado de esto antes. Estamos pegando un archivo de resolución más grande, una resolución 4K, en una secuencia 10 ADP, que es mucho más pequeña. Ahí no les queda. Entonces, ¿cómo podemos arreglar eso? De nuevo, ya hemos hablado de esto antes también. Podemos bajar a escala este clip. Eso simplemente se hace haciendo haciendo clic derecho en ese clip en su línea de tiempo, así, y luego abajo abajo en algún lugar cuando se desplaza hacia abajo. Podemos decir establecer a tamaño de marco, y eso cambiará ese clip al tamaño de fotograma de la secuencia. Da click en eso y se adaptará a él. De esta manera estamos bajando la escala, estamos poniendo mucha más información, mucho más detalle en una secuencia más pequeña, que es un punto más. De ahí que más adelante por el camino también veas algunas ventajas más de hacer esto. De acuerdo, tenemos nuestro clip en una línea de tiempo, pero lo que voy a hacer ahora es seleccionar eso y presionar la tecla de borrar en mi teclado. Porque esta no es realmente una buena manera de editar videos. Volvamos a esa carpeta de material de archivo aquí mismo. Lo que puede hacer, por ejemplo, es hacer doble clic en la carpeta misma, y eso lo abrirá en una nueva pestaña justo aquí arriba. También puedo arrastrar esa pestaña a una ubicación diferente. Entonces digamos que no quieres que lo tenga junto a mi pestaña de proyecto, así. A la carpeta raíz donde tengo todas mis carpetas, y luego junto a ella, tengo mi carpeta open bin. Porque podría querer cambiar mi vista aquí a la vista de íconos así. Para que puedan ver los disparos que he disparado. Para que puedas ver visualmente qué tomas estoy escogiendo. Lo genial de premier aquí es que en realidad podemos aguantar estos tiros, y al aguantar, ya lo estamos reproduciendo. Entonces eso es bastante guay. Entonces de esa manera lo sabemos instantáneamente , está bien, estos son los disparos que necesito. Entonces echemos un vistazo aquí. Este de aquí es el primer corto, clip número uno. Esto es algo que quiero arrastrar a mi secuencia. ¿ Es este el tiro correcto? Sí. Ese es el correcto. Por lo que voy a hacer doble clic en él para abrirlo en el monitor fuente. Lo que voy a hacer ahora es en realidad sólo sacar la parte de esta fuente que necesito, y arrastrarla a mi secuencia. El resto ya están cortados de la fuente, y hay piezas y la forma en que es corte es, por ejemplo aquí todo el camino en el principio donde le digo a Kim, y que la verás más a menudo a través de esta clase. Ella va a ser nuestra encantadora modelo para empezar a caminar. Por lo que sólo en el punto donde empieza a caminar, quiero dejar que este clip arranque. De lo contrario antes de eso, no quiero usar. Entonces lo que voy a hacer aquí es establecer un punto final, y de esa manera le estoy diciendo a premier, está bien, partir de aquí, a partir de esto, puedes empezar a usar ese clip, y hay dos formas de establecer ese endpoint. Puedes hacer clic aquí en el botón marcar en tus controles aquí desde el panel fuente. Vamos a hacer click en eso, y como pueden ver, ahora ha creado una selección de ese clip. O otra forma de lidiar también es presionar la tecla I de tu teclado, y eso significa punto final. Ahora vamos más allá. Porque quiero usar todo este paseo aquí de Kim. Ella está agitando así, y aquí mismo, quiero volver a detener esa selección. Entonces ahora solo podemos presionar la tecla O de mi teclado o el outpoint. O también puedes usar este botón aquí mismo, que dice mark out. Ahora se puede ver que hemos hecho una selección de ese clip. Lo que pasará ahora cuando vaya a arrastrar este clip fuente aquí a mi línea de tiempo, es que sólo tomará esa selección específica. Digamos que mantén los ajustes existentes por ahora. También voy a hacer clic derecho en ese clip y establecerlo al tamaño del marco así. Vamos a jugar este clip ahora de todo el eclipse acaba de golpear la barra espacial así. Ya verás que sólo hemos arrastrado en esa parte específica de ese clip a la línea de tiempo. De esa manera ya estamos editando un poco, estamos tirando las cosas que no necesitamos. Estamos haciendo algo de preselección y eso nos va a ayudar más con la edición más adelante. Ahora una pregunta que siempre consigo escuchar de mis alumnos es, ¿acabo de cambiar algo a la fuente de mi clip? Bueno, siempre que estés editando el sitio premier, nunca estás haciendo cambios reales en tu clip fuente. Tengan eso en mente. No te preocupes si estás borrando clips aquí. Si estás cambiando o seleccionando con estos puntos intermedios o haciendo alguna edición, nunca estás tocando realmente los archivos fuente. Permítanme demostrarles esto. Acabamos de hacer una selección de ese clip. Ahora permítanme volver aquí a ese mismo clip en el panel fuente. Lo que voy a hacer es hacer otra selección. Digamos que sólo quiero tener la ola de Kim aquí mismo. Bueno, voy a hacer es poner un final puntos así. Vaya un poco más allá en el tiempo hasta que deje de saludar y establezca un punto de salida. Si hizo una selección diferente ahora como lo hice anteriormente. Lo que puedo hacer ahora es arrastrar de nuevo ese clip en mi línea de tiempo. Eso significa que puedo seguir haciendo selecciones, diferentes selecciones desde el mismo clip y seguir arrastrando eso a la línea de tiempo, porque a veces se quiere utilizar varias partes del mismo clip. Echemos un vistazo más de cerca a la línea de tiempo, ¿qué pasa aquí? Podemos ver toneladas de cosas pasando aquí. Déjame explicarte lo que estamos viendo. En primer lugar, voy a acercar un poco más a mi línea de tiempo. Podemos ver esta barra de desplazamiento, que podemos desplazarnos hacia la izquierda y hacia la derecha. Pero incluso voy a tomar el exterior de esa barra de desplazamiento, realidad puedo hacer zoom en esa línea de tiempo así. También puedo agrandar las pistas porque podemos ver dos pistas aquí, horizontales y arriba aquí está la pista de video y también lo ves aquí en el lado izquierdo dice V1, V2, V3. Esto se puede ver como capas si estás familiarizado con Photo-shop o también puedes trabajar con diferentes capas en Photo-shop. Aquí también podemos trabajar con diferentes pistas en Premier Pro. Por lo que todas las V's son pistas de video. Entonces debajo de eso podemos ver todas las pistas de audio con la letra A. Este clip de aquí tiene algo de video y tiene algo de audio. Ahora podemos agrandar un poco eso cuando vamos a trabajar más específico en ese clip. Podría ser un poco más útil. Lo que puede hacer es que te quedes aquí del lado izquierdo en esta columna justo aquí, con mi ratón, mantén presionada la tecla Alt de tu teclado y te desplazas. De esa manera estás expandiendo esa pista. También puede pasar lo mismo con la pista de audio como esta. Ahora digamos que tienes un clip. Dejemos que sólo saquemos otro aquí mismo. Por ejemplo.este donde Kim caminaba por aquí y un primer plano. Solo hagamos una selección de ahí es donde camina un poco tonta aquí. Voy a hacer un endpoint va a estar más lejos en el tiempo para hacer un punto de salida y su marcha. Asumamos que solo quiero tener la pista de video de esta capa donde luego pueden hacer es en lugar de arrastrar toda esta velocidad de fotogramas aquí solo es arrastrar este pequeño ícono justo aquí, y esto de aquí representa la pista de video solamente. También lo dice aquí mismo, arrastre video solamente. Simplemente arrastra ese icono a tu línea de tiempo así y ahora puedes ver que el único arrastrado en la pista de video de ese clip. Lo mismo se puede hacer con el audio de ese clip con este ícono al lado. Arrastrar sólo audio. Arrastra eso a tu línea de tiempo así y ahí vamos. Ahora por supuesto que podemos reorganizar, arrastrar alrededor de estos clips dentro de la línea de tiempo. Hagámoslo un momento. Yo sólo puedo agarrar este clip aquí mismo y mover eso a los sitios correctos. Agarra este otro clip aquí mismo y quizá mueva eso para rastrear número dos, también podemos trabajar con diferentes pistas o capas. Toma este de aquí, mueve eso quizá por debajo de ese otro clip, y así sucesivamente. Simplemente puedes seguir moviendo estas cosas en la línea de tiempo. Con esto, podemos cambiar el orden de los clips y hacer una edición. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí dentro. En primer lugar, teníamos a Kim caminando. A medida que empieza a agitar derechos aquí, quizá queramos cortar a un cierre de ella. Ahora, al igual que con las capas entregadas en un se sienta en la parte superior es la que vemos. Se puede ver aquí que he arrastrado en un clip de diferencia por debajo de la segunda pista. No podemos ver ese clip porque tenemos éste aquí arriba. Si quieres ver el de abajo, tenemos que hacer espacio para eso. Así que arrástrelo de nuevo al sitio correcto y ahora no podemos ver ese que estaba abajo. Eso debe ser sencillo de entender. Se puede ver como apilar papeles uno encima del otro. El papel que se ve siempre es uno que está tendido en la parte superior no a uno que está tendido en la parte inferior. Ahora hemos estado haciendo las rectas de selección aquí en el panel Fuente. ¿ Significa eso que ya no podemos cambiar la selección? Bueno, claro que no. Se trata de un programa de edición. Las selecciones que hacemos aquí en el monitor fuente suelen ser una selección muy ruda para que solo podamos empezar a editar con ya el corte de cosas que no necesitamos. Entonces en una línea de tiempo que vamos a afinar. En otras palabras, vamos a recortar aún más los clips. Echemos un vistazo a un ejemplo. Voy a eliminar este segundo clip aquí mismo que también he insertado y mover el clip número uno aquí a la pista de abajo. Echemos un vistazo a ese clip. Entonces Kim justo aquí, está caminando y de repente empieza a saludar así. Entonces tengo un segundo clip aquí mismo y déjame simplemente levantarlo en alto. No necesito eso. También va a escalar eso al tamaño del marco así. Aquí mismo tenemos un clip de Kim también caminando y saludando así en un primer plano. Lo que quiero hacer ahora es alinear estos dos clips para que coincidan entre sí. Aquí mismo, Kim, está caminando en el tiro largo y empieza a saludar, quiero cortar al primer plano de su ondeando. Eso significa que el resto de los tiros aquí Es que realmente se necesitaba más. Aquí hay dos cosas para cortar eso. El primer camino es recortando un clip. Eso se puede hacer fácilmente simplemente parado aquí en el exterior de ese clip y arrastrando eso fuera a mis sombreros de jugador así. Ahora lo que voy a reproducir este clip, verás que se detiene justo en un momento mientras empieza a saludar así. Eso es perfecto porque en ese punto, voy a cortar a su primer plano, que es este clip de aquí. Déjame arrastrar ese clip aquí junto a él, así. Ese es clip aquí empieza en realidad con Kim primero caminando y luego empieza a saludar. Lo que puedo hacer es simplemente recortar eso otra vez, más grande. Estamos haciendo más larga nuestra selección. Cavar los outsides y arrastrar eso más tiempo así. No lo estamos estirando ni nada. Simplemente estamos cambiando los puntos de entrada y salida, así que bueno, veamos un poco más allá. Digamos que alguien aquí mismo, este clip tiene que empezar. Vamos a estirar eso de nuevo a un plato como este y luego mover ese clip junto al tiro largo así. Juguemos todo el asunto ahora mismo, así que Kim está caminando y un tiro largo, ella empieza a saludar y cortamos a esos tiros medianos así que tal vez fue un poco demasiado corto, pero supongo que ya sabes cómo funciona. Siempre podemos cambiar nuestra selección después, pero sólo tomando el exterior del clip y arrastrándolo más o más corto. Volvamos a hacer doble clic en un clip diferente, por ejemplo, el clip número siete. Yo también voy a hacer una selección aquí. Entonces Kim aquí está caminando, establece un punto final, ve un poco más allá. y la ciencia siete puntos fuera aquí, sólo tiene el único momento en el que está cayendo aquí. Lo que voy a hacer es, por ejemplo, sólo arrastrar el video.Voy a arrastrar esto, digamos accidentalmente sobre ese otro clip así. ¿ Significa eso que hemos perdido esa pieza de ese primer clip porque lo hemos sobrescrito. Queremos que ella camine un poco más en este cierre hacia arriba, pero cortamos esa pieza con ese tercer clip que hemos arrastrado. Bueno, no se preocupe por eso. Siempre podemos volver a hacer espacio. Arrastra un poco ese tercer clip hacia un lado, recorta tu segundo clip un poco más de nuevo y mueve ese tercer clip de vuelta a las cabezas de juego. Como puedes ver, puedes mover clips, puedes recortar clips, puedes sobrescribir clips, pero es todo el tiempo que en realidad solo estás haciendo una selección. En realidad nunca estás cortando ese clip. Estamos hablando aquí de hacer selecciones, usar selecciones y ajustar esa selección en tu línea de tiempo. Una de las cosas que podría haber notado también es que cuando estoy arrastrando estos clips por ahí, que se chasquean entre sí aquí también se puede ver que aquí mismo también está indicando zoom limitado en un poco más aquí en esto, cuando estoy conduciendo ese clip, se encaja contra ese otro clip así. Eso se debe a que tengo habilitada mi herramienta de snapping. Podemos localizar esa herramienta de chasquido aquí arriba con este imán. También dice snap ahí mismo. Yo también voy a acercarme a eso. Esta herramienta de broche, está activada porque es azul, pero voy a dar clic en ella, está desactivada. Ahora mismo lo que voy a arrastrar clips por ahí, ya no se chasquearán a otros clips, como se puede ver. A veces eso es útil otras veces, es más útil tener habilitada tu herramienta de ajuste. Ahora permítanme ampliar esa línea de tiempo aquí por un momento como este. Lo que voy a hacer es solo arrastrar y unos clips más. Solo arrastrémoslos de inmediato y rastreemos el número uno. Ahí vamos. haga doble clic en una diferente, arrastre que en la pista número dos termina tal vez uno más, este, clip número 11 también arrastra eso a la línea de tiempo, pista número dos también. Permítanme alejar un poco más de esa línea de tiempo. Tenemos un montón aquí en la pista número uno y un montón en la pista número dos, que podemos por cierto, también agrandar sosteniendo tu viejo esquema y los insights de desplazamiento hicieron pista aquí en el lado izquierdo así. Pensemos aquí en algunos escenarios. Digamos que tengo unas buenas ediciones en la pista número 1, y ya no quiero tocar eso. Temo que tocara eso y lo vuelva a estropear. Lo que puedo hacer entonces es bloquear esa capa. Aquí en el lado izquierdo de vista pista número uno, podemos encontrar este candado ahí mismo. Si hacemos clic en ella, esa capa está bloqueada, que significa que ya no podemos aguantar esos clips, arrástrelos por ahí. Tampoco podemos sobrescribirlos con otros clips. Como puedes ver, esa pista y todo lo que hay dentro de ella está bloqueada. Una vez que esté de vuelta a salvo, podemos debloquear de nuevo esa pista. Eso se puede hacer por cierto para cualquier pista que puedas encontrar aquí también es por amenaza número dos y tres y así sucesivamente. Lo mismo vale para las pistas de audio. Entonces lo último que quiero mostrarles en esta lección es cómo pueden activar o desactivar pistas dentro de Premier Pro. Puedes verlo como si tuvieras una pila de papeles y luego siempre verías el papel superior. Pero y si quieres mirar o pico el papel debajo de eso, lo que luego puedes hacer es por un breve momento, deshabilitar la primera capa o el primer papel para alcanzar el pico por debajo de eso y ver qué hay debajo de eso. Insight se estrena aquí en nuestra línea de tiempo, también podemos hacer eso. He puesto los derechos número cinco aquí en una videopista número dos. Al estar tocando esto aquí, todo en mi línea de tiempo, sólo vería ese clip como puedes ver. Pero y si quiero ver esas cosas por debajo de eso. Eso significa clip número 12. Bueno, lo que entonces puedo hacer es desactivar la pista número dos por un breve momento. Eso se hace haciendo clic aquí en este icono de ojo, que dice salida de pista alterada. Haga clic en eso, lo que desactivará ese track por un momento y ahora puedo ver todo por debajo de eso. Cuando digo, está bien se ve bien. Eso ha vuelto a habilitar eso. Es así como funciona el flujo de trabajo básico en Premier Pro para editar tus videos, haces una selección aproximada de tu clip fuente, arrastra eso a tu línea de tiempo en la que luego podrás afinar más clips. Puedes recortar tus clips, moverlos a diferentes pistas y posiciones. Pero quiero que ustedes hagan ahora es hacer un pequeño edits con clips proporcionados o también pueden usar clips que se disparan a sí mismos y tratar de cambiar entre tiros largos, tiros medios, etcétera jugar con su posición con una línea de tiempo, con un recorte y todo ese tipo de cosas. Practica con eso y luego los veré chicos en la siguiente lección, nos sumergiremos en las técnicas más avanzadas para editar clips, y lo haremos usando la caja de herramientas. 6. La caja de herramientas: Bienvenidos de vuelta amigos. Espero que hayas jugado un poco en la línea de tiempo, que te acostumbres a la mecánica ahí dentro, porque en este momento estará mirando la caja de herramientas, y estas son algunas técnicas de edición más avanzadas dentro de premier. Aquí se puede ubicar una caja de herramientas generalmente junto a tu línea de tiempo, si no puedes encontrarla, siempre puedes localizarla a través del menú en la ventana de selección superior y desde ahí seleccionar herramientas, por lo que una vez que esté habilitada puedes encontrar este cuadro aquí mismo. El toolbox consta de varias herramientas de Adobe, y esas herramientas se pueden utilizar en tus clips dentro de la línea de tiempo. Arrastremos un clip a la línea de tiempo, empecemos con el clip número 1 aquí mismo que se parecen a él. Establece un punto final y un punto de salida, y luego arrastra ese clip a tu línea de tiempo, déjame acercarlo un poco más, porque la primera herramienta a la que vamos a echar un vistazo es la herramienta de hoja de afeitar, y esa maquinilla de afeitar herramienta de cuchilla se puede encontrar aquí mismo. El atajo para ello es c. Así que si te estás acostumbrando a todas estas herramientas, también lo mejor es empezar a conocer estos atajos de esa manera puedes editar mucho más rápido. Vamos a hacer click en ese botón. Ahora está activa la herramienta de cuchilla de afeitar. Eso me permite, como puedes ver con esta herramienta, cortes en este clip aquí mismo. También puedes ver aquí donde va a estar ese corte. Cortemos a la mitad ahí mismo, y lo que realmente hemos hecho ahora es separar este clip en dos partes. Cada una de estas dos partes tiene una diferencia en los puntos de entrada y salida. En todo momento en realidad solo estamos cambiando su selección nunca realmente estamos cortando piezas de un clip. Esto significa que ahora mismo tenemos dos clips. Déjame recuperar la herramienta de flecha aquí arriba, que me permite moverme alrededor de estos clips y déjame poner estos dos clips aquí encima uno del otro. Entonces mira lo que pasa cuando voy a recuperar mi herramienta de cuchilla de afeitar. Lo que puedo hacer es pararme en un clip y eso me permite cortar ese clip u otro, como pueden ver, pero cuando voy a mantener presionada mi tecla de turno en mi teclado trae hacia arriba esta herramienta de hoja de afeitar super. Lo que eso me permite hacer es cortar todos los clips en esa posición. Eso significa todos los clips en cada pista. Si hacemos click en este momento, todos los clips de la pista dos y de la pista uno se cortarán en esa ubicación. Asumamos que has hecho un corte equivocado. Estamos igual que con cualquier otro programa en Windows o un Mac, puedes deshacer tus acciones, y eso simplemente se hace pulsando Control Z y marca que será Comando Z. Muy bien, vamos a recuperar esa herramienta de flecha ahora o esa herramienta de selección. Ya que es algo que usamos mucho, lo mejor es conocer también el atajo de la misma. Ese es el atajo V por defecto. Por lo que solo tienes que presionar eso en tu teclado y eso traerá de vuelta tu herramienta de selección normal. La siguiente herramienta que quiero echar un vistazo, es ésta de aquí, que es la herramienta de selección de pistas. Da click en eso y verás que tu cursor ahora cambiará en estas dos flechas como puedes ver cuando zoom en eso estas dos flechas aquí mismo. Lo que eso hará es que si estás haciendo clic en una línea de tiempo ahora seleccionará todo desde ese punto. De esa forma podrás mover todo con un solo clic hacia adelante. Añadamos aquí unos cuantos clips más a la línea de tiempo de esa manera pueden mostrárselo mejor a ustedes chicos. También voy a añadir el clip número 2 aquí a la línea de tiempo. Hagamos una selección así sólo vamos a mover eso aquí mismo. Solo estoy seleccionando aquí unos clips. No importa lo que esté haciendo ahora mismo. Yo sólo estoy llenando la línea de tiempo. Vela así. Este punto ahí mismo. Añadamos uno más, tal vez así. Ahí vamos también usando la pista número 3 ahora. Ahora agreguemos unos recortes aquí. Voy a llevarme mi herramienta de cuchilla de afeitar y sólo voy a añadir unos cortes más aquí, esa manera puedo mostrárselo mejor a ustedes chicos. ¿ Qué está pasando aquí dentro? Así. Muy bien, vamos a recuperar esa herramienta de selección de pistas. Al igual que estaba diciendo que todo desde este punto donde está mi cursor será seleccionado y todo será seleccionado. Volvamos a hacer clic. Ahí vas. Todo desde este punto, de todas las pistas están seleccionadas y solo puedo arrastrarlas hacia el lado derecho ahora.También puedes llevarlas, moverlas hacia atrás. Vamos a mover un poco más nuestro cursor hacia el lado derecho para que todo desde este punto sea seleccionado. Es así como funciona la herramienta de selección de pistas. Supongamos que solo quieres seleccionar una pista y mover todo desde el cursor hacia el lado derecho. Bueno entonces al igual que con la herramienta de cuchilla de afeitar, quieres mantener presionada la tecla de turno, y ahora también puedes ver que esa flecha de aquí está cambiando de dos a uno y una significa solo una pista. Mantén presionada la tecla de turno y párate en cualquier parte tu línea de tiempo para mover una pista completa a la izquierda, o también puedes seleccionar todo desde ese punto tu pista y moverlo hacia el lado izquierdo así. Esta herramienta es muy conveniente para mover grandes trozos de clips hacia la derecha o hacia el lado izquierdo. Ahora en esta herramienta aquí en tu caja de herramientas, verás esta pequeña flecha aquí abajo. Eso significa que hay algunas herramientas más ocultas debajo de eso. Puedes traer esos hacia arriba con solo mantener pulsado el clic del ratón así. Y hay una variante en esa herramienta de selección de pistas. Acabamos de usar la herramienta track select forward, pero también hay una herramienta track select back back, selecciona esa. Este sólo funciona exactamente igual pero al revés. Entonces con esto ahora podemos seleccionar todo desde este punto hasta el lado izquierdo, así, o manteniendo pulsada la tecla de turno, ahora se selecciona todo desde ese punto sólo en esa pista. Es así como funciona la herramienta de selección de pistas. Es solo una forma muy conveniente de seleccionar clips. Definitivamente si tienes una edición larga porque me deja recuperar esa herramienta de selección. También puedes simplemente mantener pulsado nuestro clic del ratón y luego seleccionar varios clips como este, pero si tienes como una edición muy grande, suele ser más conveniente usar esa herramienta de selección de pistas. En la lección anterior ya hemos visto que podemos tomar uno de los exteriores del clip y recortarlos, lo que significa hacerlos más pequeños en longitud o simplemente cambiar su selección o también podemos hacerlos más largos, así, cambiando esos extremos, pero como puedes ver, el punto de inicio de ese clip está cambiando cada vez. Primero estaba parado justo aquí y luego lo estoy recortando al lado derecho. Ahora ese clip está parado por ahí, pero supongamos que hemos hecho una edición y no queremos cambiar su posición de ese clip. Lo que podemos hacer entonces es pegar la siguiente herramienta en línea aquí mismo, esa es la herramienta de edición de ondulaciones. Haga clic en eso. Cuando vayamos a pararnos en uno de los exteriores de un clip en este momento, verás que aparece como una herramienta de recorte amarillo. Eso nos permite, por ejemplo, hacer este clip más grande así, y cuando voy a soltarlo, verás que empuja toda tu edición hacia adelante, pero mantendrá ese punto inicial justo aquí en tu cronología. También podemos hacer eso más pequeño así, y eso empujará toda la edición junto a ella de nuevo a esos puntos de inicio así de nuevo, una herramienta que es muy conveniente de usar, pero solo al principio, podría no ser usando todas estas herramientas porque es bastante abrumador al principio, es más fácil hacer unos clics más para hacer tu edición, pero sepan que está ahí. Una vez que consigues más para colgar de estas técnicas de edición dentro de la línea de tiempo, puedes empezar a experimentar con estas herramientas y en el camino, descubrirás que en realidad es más fácil usar estas herramientas. Muy bien, bajo esa herramienta de edición de ondulaciones, podemos encontrar algunas cosas más como la herramienta de edición rodante. Este de aquí es bastante guay. Tenemos un corte aquí mismo en el clip número 6. Si vas a jugar esto, verás que aquí no va a pasar mucho en tu monitor de programa. Eso es porque acabamos de tomar todo el clip y acabamos de hacer un corte. hemos hecho nada más con este clip aquí mismo, pero digamos que tenemos [inaudible] Eso son cortes. En realidad queríamos tener esos recortes en algún lugar justo aquí. Ahora en lugar de llevar nuestra herramienta Recortar justo aquí con la herramienta Flecha, mover este corte hacia el lado izquierdo, y luego mover el corte de este segundo clip también de nuevo a ese punto así, que es de nuevo demasiados pasos, solo podemos tomar esa herramienta Rolling Edit y te pegas esa corta y moverla a la posición donde queremos. Es así de sencillo. Podemos usar eso con cualquier corte y lo podemos hacer con cualquier cosa. Tomemos mi herramienta Selección aquí otra vez, lo que voy a hacer aquí es tomar el clip número dos, moverlo un poco hacia un lado justo aquí, y tomemos el clip número 14. Estos son dos clips diferentes aquí mismo. Kim aquí mismo está hablando, se está frotando las manos juntas, y en el segundo cargo está caminando. Yo quiero cambiar estos recortes, pero aquí es lo que va a pasar. Voy a llevar esa herramienta Rolling Edit, y voy a mover este boceto aquí mismo al lado izquierdo. Al hacer esto, también se puede ver en el monitoreo del programa, lo que está pasando con los puntos de entrada y salida. En la imagen de la izquierda se muestra el último punto del primer clip, y en la imagen de la derecha se muestra el primer fotograma o el primer punto del segundo clip. De esa manera sabes dónde va a estar tu edición. Digamos que quiero que el clip número dos termine donde Kim está empezando a frotarse las manos, que está aquí mismo, porque aquí está empezando, pero eso se va a cortar, así que tomemos eso aquí mismo. Déjame arrastrar esto un poco más grande recto, tal vez lo veas un poco mejor. Para un clip número 14, queremos que Kim empiece a caminar justo aquí donde tiene los pies arriba así. Aquí sólo voy a soltarme y es ahora mismo ya verás que ya no vemos a Kim frotándose las manos, porque hemos movido esos puntos de edición. Con una herramienta, en realidad estamos cambiando los puntos de salida del primer clip y los puntos en del segundo clip. Echemos un vistazo a lo que más podemos encontrar aquí dentro de este menú. También contamos con la herramienta Rate Stretch. Este es bastante guay en realidad. Podemos ver aquí mismo a Kim caminando y lo que hará la herramienta Rate Stretch, es que podemos tomar el exterior del clip y arrastrarlo más tiempo. Ahora no estamos cambiando los puntos de salida en este momento, en realidad estamos estirando ese clip. Entonces déjate ir y cuando vayamos a reproducir este clip ahorita verás que tenemos un disparo a cámara lenta de Kim caminando. También podríamos comprimir ese clip volviendo a tomar el exterior, así y ahora Kim caminará súper rápido, así. Entonces hay una forma de una herramienta para acelerar o ralentizar tus clips, y en realidad hay otra forma de hacerlo si voy a recuperar mi herramienta Selección, y eso es haciendo clic derecho en tu clip y se dirige a Velocidad/Duración. Eso abrirá esta ventana aquí mismo en la que podrá establecer el porcentaje del incremento de velocidad que desee o por supuesto las disminuciones. Ahora hemos disparado todo a 50 fotogramas por segundo. Eso significa que si estábamos arrastrando estos clips a una secuencia de 25 fotogramas por segundo, tenemos la cantidad de burbuja de fotogramas disponibles. De esa forma sabemos que podemos ajustar la velocidad al 50 por ciento, que es exactamente la mitad de la velocidad de ese clip, con el fin de conseguir una cámara lenta muy suave. Presionemos OK, y echémosle un vistazo. Esta de aquí es una cámara lenta muy suave, estamos estirando nuestros 50 fotogramas por segundo a 25 fotogramas por dos segundos. Siguiente arriba en línea es la herramienta Slip aquí mismo. Déjame solo hacer clic en eso, también es una herramienta bastante conveniente. Aquí mismo tenemos un clip de Kim y ella se ve así en el primer cuadro, y al final se ve así donde se está frotando las manos, pero queremos dejar eso fuera que se está frotando las manos. No obstante, sí nos gusta mantener la longitud del clip. Es decir, sólo tenemos que subir el punto in a la izquierda y el punto de salida también a la izquierda. Podemos volver a empezar a recortar este clip, pero con la herramienta Slip, es solo mucho más conveniencia. Podemos simplemente pararnos en medio de ese clip y hacer clic y arrastrar hacia el lado derecho. Ahora verás aquí el primer encuadre de la izquierda en tu monitor de programa y el último fotograma del lado derecho. Vamos a mover esto justo antes de que Kim esté levantando las manos así, y luego vámonos. Ahora ese clip mantiene su duración, acabamos de cambiar el punto de entrada y salida. Tocemos eso de nuevo, ahora podemos ver a Kim entrar y nos cortamos justo antes de que levante las manos. La siguiente herramienta a la que vamos a echar un vistazo es la herramienta Leves. Pero para eso, primero voy a limpiar mi línea de tiempo, sólo voy a borrar todo. Puedes seleccionar todo por cierto, presionando Control A. Esto también funciona en cualquier otra aplicación en tu Windows y para los usuarios de Mac serán Comandos A. Que seleccionarán todo, ahora solo tienes que pulsar Eliminar para eliminarlo todo. Sólo voy a arrastrar algunos clips de nuevo a la línea de tiempo, así que vamos a ver, esta parte de aquí, algo del clip ocho quizás. También pongamos un punto de entrada y salida como este, movemos eso a la línea de tiempo y tal vez esta toma también aquí, donde Kim aquí está mirando sus pies así, así. Ahora tenemos 1, 2, 3 clips en nuestra línea de tiempo, permítanme acercar un poco más en eso. Ahora digamos que hemos hecho esta edición con un montón de pistas ya que realmente no queremos mover clips más. Queremos mantener su posición, pero sí queremos cambiar clips alrededor. Bueno entonces aquí es donde entra la herramienta Leves, que se puede encontrar debajo de ese menú justo aquí, la herramienta Leves. Lo que eso nos permite hacer es en realidad agarrar un clip del medio o cualquier otro clip y cambiar su posición. Voy a mover este clip aquí mismo al lado izquierdo así. Pero como puedes ver, el clip derecho aquí, clip número nueve seguirá pegándose a ese clip porque no quiere crear estos huecos. Sucede lo mismo con el clip número 14. Está cambiando es fuera puntos y con el clip número nueve, está cambiando su en puntos, pero el clip número ocho se mantendrá intacto, por lo que no pasa nada con eso o simplemente podemos mover eso a diferentes posiciones, y el lo único que sucede son cambios de en puntos y puntos fuera, eso es lo único. Aunque chicos, sí tengo que mencionar que yo tampoco uso todas estas herramientas. Estas herramientas están ahí y a algunas personas les gusta usar algunas de estas herramientas y a otras no. Es realmente una elección personal, pero es importante que sepas que están ahí y que sepas de lo que son capaces. Hay algunas herramientas más que quiero cubrir, la siguiente en realidad es la herramienta Pluma aquí en línea, pero voy a dejar eso para una de las próximas lecciones cuando vamos a hablar de texto y gráficos. Entonces tenemos la herramienta Manos, la herramienta Mano no es nada especial, en realidad nos permite agarrar la línea de tiempo así y desplazarnos por ella. Pero lo que me gusta hacer más es solo usar mi ratón y simplemente desplácese hacia la izquierda y hacia la derecha. Es un poco más conveniente que usar esa herramienta Mano. Entonces finalmente, tenemos la herramienta Texto, que de nuevo es algo para más adelante en este curso. Estas fueron las herramientas básicas de Premier Pro, espero que no fuera demasiado abrumador para ti. Pero al igual que dije anterior, no te importe demasiado al principio, sepan que están ahí y con el tiempo verán que comenzarán a usar ciertas herramientas y otras pueden ser agradables. Importante saber tal vez como conclusión final a esta caja de herramientas, lo que siempre estás haciendo es cambiar los puntos de entrada y salida, realmente no estás haciendo modificaciones drásticas a tus clips. Estas herramientas están ahí para modificar los puntos de entrada y salida de tus clips, decir, la selección. A continuación, tengo un pequeño quiz para ustedes chicos, lo mejor es tomar ese quiz para probarse a las cosas básicas que acaban de ver aquí en esta clase, a usar la selección de puntos de entrada y salida, el panel del proyecto, el monitor fuente justo aquí, el gestor de programas, la línea de tiempo y es diferentes pistas, y por supuesto las herramientas de la caja de herramientas. Buena suerte con ese quiz, y luego nos vemos de vuelta en la siguiente lección, donde empezaremos a usar efectos de video. 7. Efectos de video: Bienvenidos de vuelta chicos. En esta videolección vamos a echar un vistazo a cómo usar los efectos pero primero vamos a echar un vistazo a cómo podemos cambiar las propiedades de un clip. Con eso me refiero a la escala, posición etcétera. Aquí mismo en mi línea de tiempo se puede ver que tengo un clip de alimentación de cámara, estaba tratando de hacer una toma de punto de vista de ella, pero accidentalmente también disparé mis propios pies. Lo que quiero hacer es acercar un poco este clip para que mis pies estén apagados. Para ello, tengo que dirigirme a los controles de efectos que podemos encontrar aquí arriba. Por defecto se sienta ahí mismo, pero si no puedes encontrar esa ventana, déjame solo hacer clic en eso, también puedes volver a dirigirte a la ventana y buscar los controles de efectos ahí mismo. Al abrir esta ventana, se puede ver que dice, No hay clip seleccionado. Eso significa que tenemos que seleccionar un clip, por supuesto, para poder utilizar este panel. Seleccionemos la derecha aquí, clip número 9 y ahora, puedes ver que algunas propiedades aparecerán dentro de esta ventana. Ahora, podemos encontrar dos categorías aquí. Tenemos los “Efectos de Video” y tenemos los “Efectos de Audio” de ese clip. Debido a que el audio y el video justo aquí están vinculados juntos, también podemos verlos a ambos. Pero arrastremos rápidamente sólo la capa de video de estas tomas aquí mismo a la línea de tiempo, volvamos a los “Controles de efectos” y ahora seleccionamos el clip número 9, esto aquí mismo con solo la pista de video, entonces no lo harás ver esos efectos de audio. Volvamos a ese primer clip aquí mismo. Bajo los “Efectos de Video”, podemos encontrar varias categorías. Empecemos con la moción. Eso se puede ampliar. Aquí mismo podemos encontrar algunas propiedades básicas de ese clip, como la posición y podemos cambiar esa posición simplemente cambiando los valores aquí mismo. Al hacer clic y arrastrar este valor hacia el lado izquierdo o hacia el lado derecho, se puede ver que podemos cambiar ese valor y también cambiar la posición de ese clip. El otro valor aquí mismo son los movimientos verticales. De esa forma podemos cambiar la posición de nuestro clip, y esto a veces es bastante guay si estás trabajando con múltiples clips. Por ejemplo, traigamos un segundo clip, este de aquí, clip número 8. Arrastremos sólo la capa de video para rastrear el número 2, y lo que voy a hacer ahora mismo es hacer clic en el clip número 8, volver a pasar a los “Controles de efectos” y desplazar esa posición así. Se puede ver que la pista de abajo se revelará porque la estamos moviendo hacia el lado derecho. Sabiendo esto, podemos ver múltiples tomas dentro de un mismo encuadre, usar múltiples capas y simplemente compensar su posición. Déjame volver a borrar ese clip, así, centrémonos en este de aquí. Supongamos que habíamos cambiado accidentalmente la posición y queremos restablecer eso de nuevo al valor predeterminado. Lo que podemos hacer entonces es pulsar fácilmente aquí en el botón “Restablecer” del lado derecho. Ahí vamos, y eso restablecerá esos valores. Ahora, se puede ver que aquí tenemos toneladas de estos valores, también tenemos escalado. Simplemente somos bastante obvios, podemos escalar el clip así, y también de nuevo, podemos restablecer ese valor, tenemos una rotación así, también tenemos un punto de anclaje, y el punto de anclaje es en realidad el punto donde el clip tiene que girar alrededor. Para mostrarte eso visualmente, lo que puedes hacer con la propiedad de movimiento se selecciona aquí arriba, y de esa manera, podemos cambiarlo visualmente aquí en nuestro monitor de programa. Se puede ver que el marco de alambre viene alrededor de este clip aquí mismo y eso significa que sólo puedo tomar ese marco de alambre así, hacerlo más pequeño, arrastrarlo a una posición diferente etcétera. Aunque sé que puedo seleccionar la propiedad de movimiento y hacer esto visualmente porque hay este pequeño ícono junto a ella. Ya veremos que más adelante también cuando vayamos a trabajar con efectos. Es este pequeño ícono de aquí junto a la propiedad de movimiento y eso me dice que puedo seleccionar esa propiedad y cambiar estos valores visualmente en mi monitor de programa. Permítanme cambiar esos puntos de anclaje. Yo puedo hacer eso ya sea aquí solo cambiando ese valor y se puede ver ahora mismo que ese punto medio de aquí está consiguiendo una ubicación diferente. Por lo que puede enviarlo todo el camino al lado izquierdo, por ejemplo, así y ahora, cuando voy a cambiar la rotación, girará alrededor de ese punto y ya no alrededor de la mitad del clip. Eso es lo que hace el punto de anclaje. Ahora, si has cambiado muchos de estos valores aquí mismo y te gustaría restablecer todo con un solo clic, entonces también puedes restablecer toda la propiedad de movimiento aquí arriba pulsando este botón “Restablecer” junto a él, así. Como decías, mis pies están en esta toma, así que lo que quiero hacer es acercar unos pedacitos, puedes cambiar el valor aquí mismo, solo aumentar eso así, y luego mis pies están apagados. En otras palabras, he recortado mis pies de este tiro. Vamos a derrumbar esa propiedad aquí mismo y echemos un vistazo a la siguiente, la opacidad. El opacidad es bastante directo, podemos disminuir la opacidad o aumentar la opacidad. En realidad lo que estamos haciendo es hacer transparente el clip. Nuevamente, para mostrarte esto mejor, lo que voy a hacer es arrastrar otro clip, volvamos a tomar el clip número 8 justo aquí, arrastra eso en el canal de video número 2, así, selecciona el clip número 8, cabeza pasando a los “Controles de efectos ”, y desde aquí voy a disminuir la opacidad de ese clip. Ahora, se puede ver que estamos revelando ambos clips en una sola toma. También hay una función para mezclar este clip de una manera específica con el clip de abajo. Volvamos a poner la opacidad al 100 por ciento así. Debajo de eso podemos ver el “Modo Blend”. Internamente, dice normal, que en realidad no es modo de mezcla. Pero cuando voy a hacer click en eso, verás que tenemos muchas opciones desde un menú desplegable. Podemos, por ejemplo, establecer esto para que se multiplique y eso mezclará este clip de una manera específica con el clip de abajo. También hay otros modos de fusión como, por ejemplo, este de aquí, esquivar lineal, así, éste sopla un poco más, también tenemos algunas cosas diferentes como restar, que lo hará negativo et cetera. Es algo con lo que puedes experimentar y ver qué hacen estos ajustes. Voy a eliminar este clip aquí mismo y el de arriba, y vamos a centrarnos de nuevo aquí en el click número 9, porque lo que quiero hacer ahora es agregar efectos extra a este clip. Hemos visto las opciones por defecto del clip que es un punto de anclaje de posición de escala etcétera, pero también hay efectos creativos y esos efectos creativos se pueden encontrar en nuestra biblioteca “Effects” aquí mismo, que es otra ventana que nos da algunas funcionalidades más. De nuevo, si no puedes localizar esa ventana, dirígete al menú “Ventana” aquí arriba y selecciona los efectos aquí mismo. Esta de aquí es una biblioteca llena de efectos que podemos arrastrar sobre nuestros clips. Podemos o expandir estas carpetas aquí mismo y buscar un efecto específico que queremos, por ejemplo, bajo la distorsión, podemos encontrar magnificar, y podemos arrastrar esto a nuestro clip así. Con tener ese clip seleccionado, ahora verás bajo los controles de efectos que ese efecto magnifico se ha aplicado también a ese clip. También nos da un montón de opciones a las que estamos acostumbrados. Funciona de nuevo de la misma manera. Podemos cambiar un cierto valor aquí, podemos ver qué hace en nuestro monitor de programa o también podemos restablecer ese valor en cualquier momento. Esto funciona exactamente igual que con las propiedades básicas de ese clip debajo del movimiento. Aunque lo que sí magnifica los efectos servirá, por ejemplo, digamos, aumentemos así ese tamaño de esa magnificación. Ahora, podemos aumentar el aumento en sí mismo y de esa manera podemos acercar nuestro clip en puntos específicos. Aunque, como dije antes, sé por la propiedad de movimiento que puedo hacer clic en eso y cambiar visualmente mi configuración con cualquier monitor de programa. Este efecto magnificar también tiene ese pequeño icono junto a él, como puedes ver aquí mismo. De esa manera sé que puedo seleccionar este efecto, [inaudible] monitor de programa y cambiar visualmente algo de ese efecto así. Para eliminar un efecto, simplemente haz clic en él y pulsa la tecla “Eliminar” de tu teclado. Es así de sencillo. Digamos que estás buscando un efecto muy específico en tu biblioteca de efectos. ¿ Tienes que desplazarse por todas estas carpetas? Por supuesto que no. Simplemente podemos usar la barra de búsqueda en la parte superior. Escribamos aquí “desenfocar” porque quiero desenfocar mi imagen. Desplazemos hacia abajo hasta que encuentre el “desenfoque gaussiano”, que es un efecto de desenfoque estándar, que también se usa muy a menudo. Déjame simplemente arrastrar eso a mi clip, así. Ahora verás [inaudible] en mis controles de afectos y siempre asegurarte por la forma en que tu clip esté seleccionado. Si no está seleccionada, podría ser que tu cabeza de juego, se sienta en ese clip, pero que no esté seleccionada así, y entonces tampoco verás nada en los controles de efectos. Por lo que siempre haga clic en su para revelar los efectos que se han aplicado en ese clip. Ahora aquí mismo, desafectado no tiene ese pequeño ícono al lado. Entonces sé, ahora mismo que no tengo que seleccionar ese efecto, así, porque no puedo cambiar nada visualmente en mi monitor de programa. Tengo que ver con todo manualmente desde aquí, dentro de la configuración. Por lo que aquí podemos aumentar esa borrosidad. Aumentemos ese valor así, y eso desdibujará la imagen. ¿ Significa eso que sólo podemos jugar un efecto a este clip? Por supuesto que no. Volvamos a la biblioteca de efectos. El siguiente que quiero buscar, es el “Roughen Edges “, aquí mismo, y arrastrar ese efecto a error clip así. Volvamos a eso afecta controles aquí mismo, y vamos a cambiar algunos de estos valores. Por ejemplo, aumentar así la frontera. También podemos cambiar el tipo de borde a Roughen y color. Esto es algo con lo que tienes que jugar. Cámbialos en la configuración, y mira qué hacen. Aumentemos la escala para entrar en ella. Ahí vamos. Quizás, quizá también aumente un poquito más la nitidez del filo, así. Porque hay algo muy importante que quiero mostrarles chicos. Podemos añadir múltiples efectos a nuestros clips. Pero hay algo muy importante a tener en cuenta, para obtener unos resultados deseados, y ese es el orden de los efectos. Ahora mismo, yo primero desenfoque gaussiano, mi clip, porque es primero en límite de línea se colapsa estos efectos, para que puedas verlo mejor. Tenemos ese primero en la línea, el desenfoque gaussiano. Se aplica a nuestro clip, y el siguiente es el Roughen Edge. También se están aplicando bordes rugosos en los efectos de desenfoque gaussiano. Pero dondequiera que cambiamos el orden de los efectos, déjame simplemente arrastrar el desenfoque gaussiano por debajo de los bordes ásperos, así, podemos cambiar el orden. Lo que ahora estamos haciendo, es primero aplicar los efectos Roughen Edges a ese clip, y luego vamos a aplicar un desenfoque gaussiano, en los extremos de los bordes Roughen en nuestro clip. También lo puedes ver aquí, en el monitor de programa, qué hace. Yo sólo voy a cambiar eso de nuevo rápidamente, para que puedas ver el antes y el después, así, y así. Si quieres obtener un resultado deseado, pero estás teniendo problemas para llegar, entonces quizás quieras cambiar el orden de los efectos. Hay algo que podrías notar ahora, mientras aplicas todos estos efectos a tus clips, es que empezarás a tener problemas reproduciendo esto porque le has aplicado tantos efectos, y no puedes reproducirlo tan suavemente ya dentro de premier, y eso es completamente normal. Entonces, juguemos este clip y veamos cómo va eso. Esta máquina parece ser bastante pesada, así que está reproduciendo bastante bien. A lo mejor le aplicemos unos efectos más, dentro de la iluminación. Porque sé que ese también es un efecto bastante pesado, así. No importa lo que esté creando en este momento. Vamos a jugar ahora mismo. Por lo que jugar de manera inteligente, podría ser visto como simplemente demasiado pesado. Asumamos que no está reproduciendo sin problemas. A lo que podemos tendernos, es dirigirnos a nuestro monitor de programa aquí mismo, y cambiar su resolución. Ya está configurado para uno a otro, y tal vez por eso se estaba reproduciendo sin problemas. Pero pongámonos llenos, y ya veremos cómo va a ir ahora. Ya puedes ver que tiene un poco más de problemas reproduciéndolo. Sí, ahora estamos consiguiendo una reproducción Sharpie, exactamente lo que necesitaba. Entonces si te encuentras con este problema, puedes cambiar tu resolución de reproducción a media, una cuarta parte, una octava, no importa. Juega con eso y ve qué te da una reproducción suave. Pero supongamos que aún no estás consiguiendo esa reproducción suave. A lo mejor estás editando en una laptop o algo así. Lo que puedes hacer entonces es pre-renderizar tus clips dentro de la línea de tiempo. Sé que puedo pre-renderizar mis clips, porque en esta línea roja aquí, encima de esta edición aquí mismo, y esa línea de amenaza aquí, en la línea de tiempo me dice, ese premiere pro no puede reproducir esto de vuelta en tiempo real. Tendrá problemas para reproducirlo. Por lo que te sugerirá, al mostrar esta línea roja, que tenemos que renderizarla. renderizado realmente hará es exportar esa pieza de tu clip en tu línea de tiempo, a tu disco duro. ¿ Significa eso que tenemos que entrar en los menús, buscar la configuración de exportación? No en absoluto. Es sólo un simple botón. Cuando estés en tu línea de tiempo, simplemente pulsa la tecla” Retorno” del teclado, así, y verás que empezará a renderizar. Eso es lo único que tienes que hacer. Ahora verás en tu línea de tiempo, esa línea se convierte en verde, lo que significa que Premiere pro puede reproducir esto en tiempo real, porque hemos renderizado ese clip. Ahora siempre se reproducirá sin problemas, aunque pusiéramos esto aquí mismo a lleno, mira eso. Pero ahora supongamos que queremos hacer cambios a esto. Volvamos a la configuración aquí mismo, y vamos al desenfoque gaussiano. Vamos a agregarle un poco más de desenfoque gaussiano. De lo que voy a hacer esto, verás que aparece de nuevo esa línea roja. ¿ No lo hicimos antes? Exactamente, sí renderizamos esto, pero renderizamos una versión diferente de ese estreno, en realidad exportamos ese videoclip, y como hicimos estos cambios, también cambió por lo que latas reproducción que exportó clip ya. Eso significa que tenemos que volver a renderizarlo. Entonces eso es algo a tener en mente. Chicos, lo último que quiero mostrarles, es cómo pueden guardar los ajustes que han hecho, a los efectos que han aplicado a ese clip. Porque tal vez quieras agregar estos mismos efectos más adelante en el futuro otra vez, a un cierto clip, que luego puedes hacer es guardar todos los ajustes aquí mismo, y hacer un preset. Eso simplemente se puede hacer seleccionando los efectos que desea tener en sus presets. Puede seleccionar múltiples efectos, haciendo clic en uno, y luego manteniendo presionada la tecla “Ctrl” o la tecla” Comandos” para los usuarios de Mac, para seleccionar múltiples efectos así, y luego simplemente haga clic derecho en él, y diga seguro presets. Entonces puedes darle un nombre. Por ejemplo, mis impresionantes efectos y hit “Ok”. También puedes darle una descripción, si así lo deseas, pero no tienes que hacerlo. ¿ Dónde puedes localizar esos presets? Nuevamente, de vuelta a nuestra biblioteca de efectos. Simplemente voy a eliminar aquí la barra de búsqueda así, y verás que también tenemos una carpeta llamada “Preajustes”. Vamos a expandir esa carpeta y justo ahí podemos encontrar “Mis efectos impresionantes”. El cool de esto, es que este preset siempre estará disponible en cualquier proyecto que crees en el futuro. Para que ya no tengas que reubicarlo aquí. Vamos a arrastrar esto justo aquí, “Mi efecto impresionante”, al clip [inaudible] que tenemos en nuestra línea de tiempo? Ahí vamos. Los tres efectos son ahora también se reproducen a ese clip. ¿ Quieres hacer cambios en tu preset o eliminar esos presets? Siempre lo puedes hacer. Basta con hacer clic derecho sobre él y decir borrar. Es así como funcionan los efectos dentro de Premiere Pro. Recuerda que tienes que prestar atención al orden, para obtener estos resultados específicos y que a veces necesitas renderizar o cambiar tu reproducción de resolución. Gracias de nuevo por ver, y la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo podemos hacer transiciones entre dos clips. 8. Transiciones: En esta lección de video, les voy a mostrar cómo crear una transición entre dos clips y las transiciones también se pueden encontrar dentro de la biblioteca de efectos, que está aquí mismo. Ahora anteriormente echábamos un vistazo a la carpeta de efectos de video, pero ahora vamos a echar un vistazo a las transiciones de video. Abramos esa carpeta y directamente aquí podemos encontrar algunas categorías más. Tomemos, por ejemplo, el movimiento 3D y agarremos el giro del cubo. Esta vez no arrastramos esta transición a un clip, sino entre dos clips. También puedes ver aquí la selección de dónde se va a aplicar esa transición. Déjalo ir y ahora puedes ver cómo lo marca premier, que hay una transición entre estos dos. Vamos a volver a jugar eso y ver en nuestro programa monitorear cómo se ve eso. Ahí vamos. Una hermosa transición entre dos clips. Ahora una transición también se puede cambiar de longitud. Podemos seleccionar ese soporte de transición en el exterior igual que con un clip y simplemente arrastrar eso más tiempo así. Lo que va a pasar ahora es cuando vamos a jugar esto, la transición tomará más tiempo. Tengo problemas para volver a jugar esto. Lo que voy a hacer aquí es cambiar mi resolución de reproducción a una cuarta parte. Algunas transiciones también son más pesadas para que maneje tu computadora y es por eso que también volverías a verlo como línea roja en tu parte superior. Podría necesitar renderizar esto, pero creo que saldrá bien ahora mismo, ahí vamos. Eso lleva más tiempo, si vamos a arrastrar esto más corto. Esa transición irá más rápido, por supuesto, así. Al igual que con los efectos, también podemos hacer clic en esa transición tuvo más a los controles de efectos y luego ver algunas opciones de que afecta. Pero por lo general lo que verías aquí es algo para cambiar la duración de esa transición y lo que te recomendaría es solo tirar de esa transición aquí mismo. Algunas transiciones podrían tener algunas opciones más. Si vamos a desplazarnos hacia abajo aquí, podemos, por ejemplo, configurarlo para revertir y eso significa que el giro del cubo irá al revés. Vamos a ver así y podría haber algunas opciones más y aquí pero normalmente es bastante básico. Algo muy importante de entender con las transiciones es que en realidad estás usando partes más grandes de tu videoclip. Déjenme arrastrar un poco más esa transición así. Con la transición, como se puede ver, se está superponiendo los dos clips. En el inicio de esa transición aquí mismo, ya verán aquí debajo del lado derecho en mi monitor de programa, el clip de segundos en mi línea de tiempo, que es el clip número 14. Eso significa que ya estamos viendo ese clip en este momento, pero en realidad hemos cortado ese clip aquí mismo. Eso significa que estamos viendo algo de ese clip antes cumplir con nuestros cortes y eso es algo muy importante de entender. Permítanme que lo demuestre a través de un mejor ejemplo. Voy a volver a mi panel de proyecto aquí mismo, abrir cualquiera de estos clips aquí mismo. Aquí mismo en un principio verás a Kim parado. En cierto momento le diría acción de ahí que aquí mismo empieza a jugar su papel. En este punto, tal vez quiera establecer mi punto de entrada así, luego luchar un poco más en el tiempo y luego establecer mi outpoint. Voy a arrastrar esto aquí mismo a mi línea de tiempo así. Permítanme simplemente quitar el clip número 14 por un momento así y alinear el clip número 11 al clip número tres. Vuelve a mis controles de efectos y arrastra ese cubo de vuelta hacia él, así. También arrastremos ese cubo de giro un poco más grande. Echemos un vistazo al inicio de esa transición. Lo que verías ahora mismo aquí es Kim parado quieto en esa primera parte y eso es porque estamos mostrando un poco antes de que hayamos hecho nuestros in-points, lo cual es algo muy importante sobre lo que debemos estar conscientes. Porque lo que a veces podrías querer hacer es poner tu in-point un poco más lejos para que te pongas atención la transición que vas a aplicar. Eso se puede hacer fácilmente usando la herramienta de deslizamiento, que se puede encontrar aquí mismo, hemos visto que en la lección anterior y con la herramienta de deslizamiento, podemos cambiar ese punto de entrada y salida. Aquí te dejamos un gran uso de esa herramienta. Yo sólo voy a agarrar ese soporte de ese segundo clip de aquí y arrastrarlo hacia el lado izquierdo. Ahora mi in-point va a ser donde Kim ya se está doblando, hacer atar su zapato, así. En realidad es un poco demasiado lejos mi punto de entrada, pero eso está bien porque mi punto de entrada se está moviendo hacia el lado izquierdo de todos modos debido a esta transición. Déjame simplemente tirar de esta transición aún un poco más así para que definitivamente la puedas ver bien, aquí mismo. Ahora se está doblando. En realidad es en este punto justo aquí, restablecemos nuestros in-points reales. Voy a volver a eliminar este clip y lo que voy a hacer ahora es hacer clic derecho aquí en mi panel fuente y dirigirme a Borrar entrada y salidas. Eso eliminará mi selección de puntos de entrada y salida. Simplemente voy a arrastrar en todo el clip así, junto a él. Al mirar este clip derecho déjame simplemente acercar. Sé que este clip no tiene selección y que el primer fotograma es el primer fotograma real del clip fuente y eso es porque en este pequeño triángulo aquí en la esquina superior, este clip no tiene eso porque aún tiene algún video aquí al lado pero éste no. Empieza aquí mismo y no tiene nada más antes de eso. Pero mira lo que pasa cuando le voy a aplicar una transición. Agarremos ese giro cubo otra vez y arrastrémoslo entre estos dos y enseguida se puede ver que realmente no podemos aplicarlo en medio de estos dos clips. Cuando voy a arrastrar esta transición más tiempo en el tiempo así, sólo puedo arrastrarla hacia el lado derecho, no puedo llevarla a la izquierda. Eso es porque no tenemos más información de ese lado izquierdo y eso es lo que se necesita para una transición. Para el clip número tres, sí tenemos algo más de información aquí en el lado derecho como se puede ver, que la transición va a usar. Si te encuentras con un problema donde no puedes aplicar una transición sobre dos eclipse entonces probablemente esa sea la causa. Déjame recuperar una selección aquí mismo de este clip, así. Arrastra eso a mi línea de tiempo y vuelve a aplicar esa transición de giro de cubo sobre ella así. Ahora actualmente esta transición aquí mismo se sienta en medio, pero también podemos cambiar cuánto tiene que tomar de cada uno de los clips. Puedo arrastrar este cubo giro hacia el lado izquierdo así y ahora verás que la transición al giro de cubo, tomará más del clip número 11 porque ya empieza justo aquí. Pero sólo una pequeña pieza del clip número tres, así y de esa manera puedes dirigir cuánto y qué partes esa transición tiene que tomar de tus clips para poder hacer esa finalización de transición. Está bien, y vayan a borrar esta transición ahora mismo porque lo que quiero mostrarles chicos es la transición más utilizada de la historia. Eso es aquí bajo la disuelven su presión y esa es la cruz se disuelven. También puedes ver que hay algo diferente con esta transición aquí mismo. Voy a acercarme de nuevo. Tiene esta selección azul a su alrededor y eso se debe a que esta transición aquí mismo se establece como la transición predeterminada porque se acaba de usar tantas veces. Déjame mostrarte primero lo que hace esta tradición. Voy a arrastrar esto entre estos clips y eso sólo va a crear un pie entre estos dos clips así. Si vamos a aplicar esto al final del clip así, verás que se desvanecerá a negro porque no hay otro clip al lado. Por eso se usa con tanta frecuencia. Voy a volver a eliminar estos dos porque ya que están configurados como la transición por defecto, en realidad puedo aplicarlos a un atajo porque también los usamos con tanta frecuencia. Lo que simplemente puedo hacer es seleccionar la intersección entre dos clips o el final del clip y luego simplemente pulsar Control D o Comando D para los usuarios de Mac y eso aplicará esa transición al clip. También podría seleccionarlo aquí mismo, presionar Control D o Comando D para hacer una transición sobre dos clips. Hay algo que veo que pasa con muchos de mis alumnos es este problema aquí mismo. Permítanme que vuelva a borrar estas dos transiciones. Tienen esta diminuta brecha entre sus dos clips. Déjame simplemente reproducirlo así. Ahí vamos. Como se puede ver, tenemos una brecha muy diminuta entre ambos. Pero debido a que nos alejamos así, realmente no vemos esa brecha. Entonces la gente quiere aplicar una transición entre ambos y lo hacen. Entonces se dan cuenta de por qué esta transición no va por encima de los dos clips. Ahora solo se está desvaneciendo el uno y está iniciando el otro clip. Bueno, eso es por esa pequeña brecha. Siempre quieres asegurarte de que tus dos clips se sientan uno al lado del otro así y luego puedes aplicar la transición sobre él. Ahora supongamos que te gustaría establecer otra transición como predeterminada porque sucede que usas esa más a menudo. Escojamos algo más aquí mismo. Vamos al Iris y llevemos los Iris Diamonds. Digamos que quieres establecer esto como tu transición predeterminada. Bueno, entonces puedes hacer eso simplemente haciendo clic derecho sobre él y decir set selecciónalo como transición predeterminada. Ahora también verás que esta transición obtiene esa selección y ahora sabes que esta es tu transición por defecto y podemos aplicarla, déjame solo eliminar esta de aquí, seleccionando dos clips entre y golpeando así a Control D. Ahora podemos echar un vistazo a la transición del iris así. Ahora algo más donde también se usan transiciones muy a menudo es con audio. Voy a eliminar clip aquí en mi línea de tiempo y lo que voy a hacer es arrastrar en este clip otra vez, pero completamente con su audio también. No hay mucho audio en ella. Es sólo algunos fondos, audio va a arrastrar a éste también. Ahí vamos. Tenemos un poco de audio ahí dentro. Pero lo que voy a tocar esto ahora mismo, vas a escuchar que en medio de estos dos clips, tienes este chasquido de sonidos porque repente vamos de un paisaje sonoro a otro. Tengamos una escucha. Ahora eso fue menor porque aquí no hay mucho ruido de fondo. Pero si tuvieras autos conduciendo de fondo y sin duda cortarías tu clip ahí mismo entonces esos autos o el sonido de esos autos de repente caerían también. Es por eso que quieres agregar una transición suave en el medio. Volvamos a la biblioteca de efectos y volvamos a las transiciones de audio aquí mismo. Aquí mismo podemos encontrar los fundidos cruzados y estos son más o menos los mismos. Se puede ver que la potencia constante se establece como la selección por defecto. Simplemente vamos a aplicar ese arrastrarlo entre esos dos clips de audio. Lo que hará ahora es unir suavemente los dos paisajes sonoros uno al otro y de esa manera no tienes ese corte duro en el medio. Es sólo mucho más fluido y también más agradable para que el público escuche. Tengamos una escucha. Ahí vamos. Otra vez es menor, pero creo que entiendes cómo funciona. Eso es todo para las transiciones. A continuación vamos a echar un vistazo a cómo crear algunos insights de texto, premier pro, y también algunos gráficos básicos. 9. Texto y gráficos: Bienvenidos de vuelta chicos. En esta lección, vamos a crear algunos textos y gráficos utilizando el panel gráfico esencial que se introdujo en la actualización 2017 de Premier Pro. Entonces si tienes la última versión, también tienes este nuevo panel. Han introducido una forma completamente nueva de cómo se crean texto y gráficos. Entonces echemos un vistazo dentro del programa. Localicemos eso, abran todos los gráficos esenciales. Por defecto, no lo ves. Entonces tenemos que subir al menú, seleccionar, “Ventana” y decir “Gráficos esenciales” aquí mismo. Una vez que haga clic en eso, aparecerá un nuevo panel en el lado derecho así, estoy usando título grande un poquito más. Lo que estamos viendo aquí primero son algunas plantillas que podemos usar pero que es para la siguiente lección. Por ahora, vamos a dirigirnos a la pestaña aquí arriba y dar clic en “Editar”. Así. En la pestaña de edición, podemos crear nuestro propio texto y editar el texto por supuesto. Pero primero tenemos que crear una capa de texto. Hay dos maneras en que podemos hacerlo. En primer lugar, podemos hacer clic aquí en ese botón de nuevo elemento. Entonces en el mismo botón que podemos encontrar aquí abajo en nuestro panel de proyectos para crear nuevos artículos. Entonces al hacer clic en eso, podemos elegir entre textos, texto vertical, un rectángulo, eclipse, o también podemos importar un archivo de imagen aquí. La segunda forma de crear nuevos textos es mediante el uso de su caja de herramientas aquí mismo. Ya tengo seleccionada mi herramienta de texto. Aquí mismo está la herramienta de tipo manteniendo presionado el clic del ratón, también puedes elegir para la herramienta de tipo vertical. Pero por ahora solo seleccionemos la herramienta de tipo y esos gráficos se pueden encontrar debajo de la herramienta Pluma aquí mismo. La herramienta Pluma permite crear formas personalizadas. Pero si vuelves a hacer clic en ese todo entonces haces clic, también puedes crear rectángulos o eclipses. Muy bien, vamos a recuperar esa herramienta de texto aquí mismo. Entonces, lo que simplemente podemos hacer es simplemente dirigirnos al monitor del programa y hacer click ahí, y eso nos permite empezar a escribir. Entonces tecleemos algo aquí. Digamos: “Mi primer texto”. Así. Al hacer esto, ahora puedes ver en el panel de esenciales gráficos que aquí se ha creado una nueva capa. Mi primer texto y un montón de opciones se abrirán debajo de eso porque acabamos de crear ese texto. Lo que quiero hacer ahora es agarrar mi herramienta de flecha aquí mismo y así, puedo agrandar mis textos así. Puedo agarrarlo, moverlo a una posición diferente, etcétera. Estas opciones aquí mismo también se pueden cambiar de esa espinal aquí en el lado derecho. Esto es algo que hemos visto también con la propiedad de movimiento de un clip, funciona exactamente igual. Entonces podemos cambiar la posición de ese texto así o así. O también podemos alinearlo automáticamente en el medio. Podemos alinear su vertical en el centro y podemos alinearlo horizontalmente en el centro así. Entonces de esa manera estás seguro de que tienes tu texto en medio de tu encuadre. O a veces cuando estás por ejemplo, creando subtítulos, es posible que quieras pegar tu texto aquí en la parte inferior así y solo una línea en el eje horizontal así. Tenemos algunas opciones más como rotar esto a través de esta opción, podemos cambiar la opacidad también. Estas son cosas con las que estamos familiarizados ahora. Desplazándose hacia abajo, también vemos algunas opciones de texto más como la fuente, que también es bastante obvia. Déjame que me pegue algo más justo aquí. Vamos por este guiones segoe. Entonces debajo de eso podemos cambiar cosas como, ¿tiene que ser en negrita? ¿ Cuál es el tamaño de los textos, etcétera. Estas son cosas que también sabemos de los editores de texto. Entonces debajo de eso podemos cambiar algunas cosas más para que la apariencia, para que podamos darle un color, que es el color de relleno. Podemos darle a eso un color rojo como este. Por lo que también podemos darle un trazo a eso habilitando eso y cambiando ese color de trazo. O también podemos aumentar ese trazo blanco, así. A su lado también se encuentra un recolector de color. Entonces digamos que queremos tener el mismo color para el trazo que el color de relleno. Lo que podemos hacer entonces es simplemente hacer click en ese recolector de color aquí mismo. Podemos seleccionar cualquier color aquí en nuestra pantalla. Entonces eso significa que podemos o bien seleccionar el color desde el medio de ese texto para obtener ese color rojo. Pero a veces lo que es más fácil, es sólo hacer clic en ese color de relleno aquí mismo, allá vamos. Ahora tenemos este texto muy negrita porque hemos añadido el mismo color que el trazo también. También le damos una sombra, pero como estamos sobre un fondo negro, no se verá tanto de él. Pero creo que todo está bastante claro. Esto es algo con lo que solo tienes que jugar, ver lo que hacen estos diferentes ajustes. Simplemente cambiará el estilo de tus textos, nada más. Muy bien, echemos un vistazo aquí a nuestra línea de tiempo porque aquí también hay algo cambiando. De repente tenemos esta nueva capa gráfica aquí dentro, y es que los textos que teníamos antes. Si bien tengo ese clip seleccionado, voy a dirigirme a mis controles de efectos, igual que podemos hacer con cualquier otro clip. También veremos que en propiedad de movimiento, esa propiedad de opacidad, pero también y que se ha aplicado como efecto, tenemos un efecto de texto sobre ella. Básicamente eso sólo se reduce a tener una capa de texto en este clip aquí mismo. Desde los controles de efectos, podemos cambiar los mismos ajustes que veríamos aquí en el panel de esenciales gráficos. Pero la mayoría de las veces el panel esencial de gráficos es un poco más conveniencia o fácil de usar para trabajar que a través de los controles de efectos aquí mismo. Entonces digamos que aquí queremos agregar un gráfico a nuestro diseño. Entonces un círculo o algo así. Ahora podemos añadir a ese círculo dentro de esta capa también. O podemos crear una nueva capa que primero se agregue a la capa actual. Simplemente podemos hacer eso al tener seleccionado este clip, aquí podemos dirigirnos a nuestros líderes desde el panel esencial de gráficos y dar clic en el botón de nuevo elemento aquí mismo. O también podemos tomar la herramienta Pluma o la herramienta de círculo aquí mismo desde la caja de herramientas. Asegúrate de que, ese clip esté seleccionado y luego podremos empezar a dibujar dentro de nuestro monitor de programa así. Ahora ese círculo se añadirá a ese mismo clip. Eso nos da algunas ventajas porque ya que tenemos múltiples artículos dentro de ese mismo clip, podemos cambiar la posición de ese clip. Déjenme mostrarles que a ustedes chicos, con los seleccionados de nuevo, voy a dirigirme a mis controles de efectos. Pero esta vez lo verán aquí mismo, tenemos un texto y una forma justo aquí. Pero aquí arriba, la propiedad de movimiento nos permite cambiar la posición de ese clip. Dado que estos dos gráficos están en el mismo clip, todos ellos se moverán conmigo. Pero cuando voy a adentrarme en las opciones de esas dos capas aquí, los gráficos o también puedo simplemente usar mi panel de gráficos esenciales aquí, en el lado derecho, déjame dar clic aquí en la forma, por ejemplo. Eso traerá algunas opciones. Entonces desde aquí puedo cambiar la posición de ese círculo individual. Como puedes ver, puedo cambiar el color, cambiar el tamaño, etcétera. También cuando voy a seleccionar la capa de texto aquí, también puedo cambiar el tamaño, cambiar la posición, etcétera. Al igual que con efectos como hemos visto anteriormente, el orden de tus gráficos también es importante aquí. Porque digamos que voy a poner este texto aquí mismo. Vamos a hacer ese blanco para que quede un poco más claro lo que estoy haciendo aquí mismo, así. Déjame también quitar ese trazo y voy a recuperar mi herramienta de selección. De esa manera puedo agarrar este texto y moverlo frente a ese círculo. Pero no realmente, parece estar detrás ese círculo o eso es por el orden de las capas. Déjame simplemente desplazarme aquí arriba en mis gráficos esenciales. Vamos a mover la forma aquí justo debajo de los textos. También en nuestro monitor de programa, ahora la forma está detrás de ese texto. Para que así puedas crear tus propios diseños personalizados de esa manera. Ahora para crear un nuevo gráfico dentro de un nuevo clip, lo que luego tienes que hacer es simplemente anular la selección de ese clip aquí mismo, tomar tu herramienta de tipo o algo diferente. Tomemos quizás la herramienta Pluma aquí de mi caja de herramientas, lo que me permite crear una forma personalizada haciendo clic varias veces aquí, así. Los usuarios de Photoshop están acostumbrados a esto y de esa manera podemos crear un nuevo gráfico o una nueva forma dentro de un nuevo clip también. Entonces eso es algo que tienes que ver por ti mismo si estás creando zines dentro de Premiere Pro que puedes agruparlos dentro de un clip, o también puedes separarlos dentro de diferentes clips. Ahora supongamos que lo que hemos creado aquí es tan impresionante que quiero guardar esto para todo mi trabajo futuro. Lo que puedo hacer entonces es crear una plantilla a partir de esto, pero eso es para la siguiente lección. Gracias por ver. 10. Plantillas: En la lección anterior, hemos visto que podemos crear nuestro propio texto y gráficos. En esta lección, quiero echar un vistazo a las plantillas. Puedes crear tus propias plantillas, pero también descargar o usar plantillas existentes desde el panel gráfico esencial. Echemos un vistazo. Aquí mismo en la parte superior del panel gráfico esencial, puedes ver la pestaña de navegación, así que vamos a dar click en eso. En tu pestaña de navegación, podemos encontrar diferentes plantillas que solo podemos importar justo dentro de Premiere Pro. Con algunas de estas plantillas, verás las palabras AE delante de ella, y eso significa After Effects. Es importante que tengas instalado After Effects para usar estas plantillas. Ahora, no necesitas abrir After Effects o necesitas saber cómo funciona, solo necesitas tenerlo instalado, y eso se puede hacer desde la cuenta de Creative Cloud aquí mismo. Si tienes una suscripción activa a Creative Cloud, tienes acceso a todas las aplicaciones desde ellas. Aquí mismo, podemos encontrar After Effects, solo asegúrate de que eso esté instalado. Sólo cierra eso otra vez. Déjame importar una de estas plantillas. Vamos a escoger uno para empezar con que no venga de After Effects. Por ejemplo, aquí bajo las redes sociales, permítanme hacer doble clic en eso, y digamos que todos quieren suscribirse a mi canal de YouTube, entonces podemos simplemente arrastrar esa plantilla aquí mismo a la línea de tiempo, así. Podría pedirte que sincronices algunas fuentes, pero de nuevo, si tienes Creative Cloud, solo asegúrate de que estás conectado a tu cuenta, y de esa forma podrás sincronizar o descargar automáticamente las fuentes requeridas. Déjame solo marcar esta casilla de aquí que diga, sí, quiero sincronizar estas fuentes aquí mismo, y hacer clic en las fuentes de sincronización, y luego presionar “Ok”. A veces podría tardar un poco, pero ahí vamos. Esta de aquí es una animación que Adobe ha hecho para ti y viene en este pack. Voy a dejarlo abierto si esto se ve bien o no. De todos modos, esta es una plantilla lo que significa que también podemos cambiar las cosas aquí dentro. click en ese clip aquí mismo, y eso abrirá automáticamente el paso de edición a partir de tus gráficos esenciales. Aquí mismo, podemos ver que podemos cambiar el texto de suscripción. Haga doble clic en el texto de suscripción aquí mismo, y de esa forma podemos cambiarlo. Por ejemplo, en lugar de decir, “Oye, suscríbete a mi canal”, tal vez quieras decir, “Me gusta mi video”. Puedes teclear aquí como. Si lo deseas también puedes cambiar los colores y todo lo demás de ese texto. Selecciona tu texto y, a continuación, cambia el color a azul. Ahí vamos. Porque podría ser que tal vez quieras cambiar como una letra como esta, entonces puedes seleccionar una letra y cambiarla por otra. Por ejemplo, amarillo así. Eso también es perfectamente posible. De esa manera puedes cambiar el aspecto de esa plantilla así. Acabo de pasar por estas plantillas que Adobe te proporciona y es posible que encuentres algo genial ahí dentro. Pero esto es algo bastante guay. También puedes importar plantillas. Eso significa que también puedes buscar en línea las plantillas que otras personas han creado. También en ocasiones puedes comprar plantillas de ciertos sitios web de acciones e importarlas dentro de Premiere. Déjenme mostrarles cómo se hace eso. Voy a volver a navegar aquí mismo, y voy a ir a mi carpeta raíz a través de este menú desplegable aquí mismo, donde puedo ver todo, de nuevo, desde este botón justo aquí junto al menú desplegable de gráficos esenciales, se puede ver la opción de instalar unas plantillas de gráficos en movimiento. Hagamos click en eso porque en mi escritorio aquí mismo, realidad tengo una sencilla carpeta de tercios inferiores, y eso es algo que yo mismo he creado. Está en nuestra página web, silicon.net, también dejaré un enlace al mismo en la descripción de este curso. Son gratuitos, así que solo descárgalos y una vez que lo hayas descargado, tienes una opción entre 4K o 1080P. Tenemos dos resoluciones disponibles. Actualmente estamos trabajando en realidad en una secuencia de resolución 4K, así que por eso voy a seleccionar la carpeta 4K, y justo ahí, encontrarás varias plantillas de tercios inferiores. Solo escojamos a cualquiera de ellos. Digamos que menor tercer número 8. Selecciónelo y presione abierto. De esa forma se instalará en el panel esencial de gráficos. El cool de esto es que esto también se extiende a cualquier proyecto que crees en el futuro. No ahorra en tus proyectos aquí, pero si vas a crear un nuevo documental de cortometraje, no importa, en el futuro, entonces también lo encontrarás en tu panel gráfico esencial. Arrastremos este en él. Este fue creado con After Effects. De nuevo, no necesitas abrir After Effects, solo asegúrate de que esté instalado y luego puedes arrastrarlo a Premiere Pro. Se va a cargar, y esto suele tardar un poco más porque está haciendo esta conexión con After Effects. También aquí, me estoy haciendo la misma pregunta. Utilizamos Myriad Pro Condensed en nuestras plantillas. Para usar también esas fuentes, solo tienes que seleccionar eso y decir sincronizar fuentes y pulsar “Ok”. Si aún tiene problemas para encontrar sus fuentes, simplemente reinicia Premiere y luego lo encontrará. Aquí mismo, lo tengo importado, y también puedes ver que este clip aquí tiene un color diferente, es más rosa, el que tiene la capa de esenciales gráficos. Solo seleccionemos eso y te da algunas otras opciones. Realmente no podemos cambiar la posición, el escalado y todo porque eso fue creado dentro de After Effects. Tenemos toneladas de más opciones dentro de After Effects, y por eso es tan genial usar estas plantillas de After Effects. Solo echémosle un vistazo así. Esto no es tan conveniente crear esto dentro de Premiere Pro, este gráfico. Podemos crearlo, pero no es tan conveniente. De todos modos, con este clip seleccionado de la pestaña de edición aquí arriba, podemos cambiar las cosas aquí dentro. Esto también es algo que hemos creado. Decidimos a qué cosas se pueden cambiar dentro de Premiere Pro. Cada plantilla va a ser diferente. Empecemos con tu nombre, por lo que aquí caben nombres largos. Mi nombre es Jordy, y es mi apellido es Vanderput. Podemos cambiar el color a eso. Tomemos algo azul claro, por ejemplo. Cambiemos el color de fondo, que está aquí, en este caso, el color de acento 3. Cambiemos eso por algo azul, un azul más oscuro, así. Solo retrocedamos en el tiempo para ver qué colores también queremos cambiar. Este de aquí, tal vez ese otro color naranja. Tomemos una variante de ese azul, algo más así. Ahí vamos. Ahora cambiamos los colores y el texto y todo aquí dentro. También cambiará la descripción de mi trabajo, también puedes cambiar eso aquí mismo en la pestaña de ediciones también. Creo que se te ocurre la idea. Es así como funcionan estas plantillas. Ahora digamos que has diseñado algo de ti mismo dentro de Premiere Pro y te gustaría guardarlo como plantilla. Bueno, así es como va eso. Primero creemos algo. Voy a tomar la herramienta de texto aquí mismo y digamos, “Mi título impresionante”. Así. Voy a agrandar eso un poco, así, y tal vez quiero agarrar aquí la herramienta de rectángulo y crear un rectángulo alrededor de ese título así. También voy a mover esta forma aquí al fondo para que se sienta detrás del texto, y quizá quiera cambiar el color de esa más a algo amarillo oscuro tal vez, no lo sé. Vamos a agregarle algo de trazo también, como un pequeño trazo, un trazo blanco a ella. Ahí vamos. Asumamos que este año es algo bastante impresionante. Algo que quieres usar con más frecuencia, y por cierto, en la siguiente lección, vamos a ver cómo crear animaciones personalizadas, y entonces realmente empieza a ser interesante crear estas plantillas personalizadas porque mucho tiempo entra en hacer estas animaciones. Echemos un vistazo aquí. Lo que mi texto seleccionó aquí mismo, este clip, simplemente podemos hacer clic derecho en él y dirigirnos a exportar como plantillas de gráficos en movimiento. Da click en eso, y te preguntará dónde te gustaría guardar esa plantilla. Puedes optar por importar eso a tu panel gráfico esencial, que es en su mayoría el caso, o también podrías optar por almacenarlo en nuestro disco local. Al hacer eso, también puedes importarlo tú mismo dentro de este panel gráfico esencial, pero también puedes enviarlo a un colega o a un amigo a través del correo electrónico para que puedan importar tus plantillas. Solo seleccionemos gráficos esenciales justo aquí, y luego solo presione OK. Ahí vamos. Se va a exportar eso. Ahora también deberíamos ver que aquí desde nuestra pestaña de navegación en la parte superior. Déjame simplemente agrandar un poco eso. Deberíamos ver nuestra propia, aquí mismo está, la lección 9, que era el nombre del proyecto, que no es realmente correcto. Esto de aquí es menos de diez. Vamos a hacer clic con el botón derecho en eso, digamos renombrar, y renombrar eso a una plantilla impresionante, así. Presiona OK, y ahora se llama así. Podemos simplemente arrastrar eso en cualquier momento fuera de nuestros gráficos esenciales como tal e importar eso, click en él y cambiar a través de la pestaña de ediciones el texto y el color de la forma, que sólo es posible por cierto, con plantillas Premiere Pro. Hemos visto cómo crear nuestros propios textos y formas y todo. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo crear nuestras propias animaciones personalizadas. Para ser honesto, esta fue una de las cosas más emocionantes cuando empecé con Premiere Pro. Ahí los veré chicos. 11. Animaciones personalizadas: Vamos a crear algunas animaciones dentro de Premiere Pro y esto es algo que yo estaba más emocionado cuando empecé con Premiere Pro. Vamos a meternos directamente en ello. Lo que voy a hacer aquí es cabeza en mi panel de proyecto a mi carpeta de imágenes y tú abres eso y aquí mismo tengo una imagen de una montaña. Voy a arrastrar esto a mi línea de tiempo, así y vamos a animar esta imagen aquí mismo. Así que selecciona esa imagen y dirígete a tus controles de efectos. Aquí mismo voy a abrir la propiedad de movimiento y voy a escalar este cuadro un poco más hacia abajo, así. Ahora lo que quiero hacer aquí con este cuadro es animar su posición. Podemos cambiar esa posición aquí al lado izquierdo así, pero quiero hacer una animación para que empiece aquí mismo y se mueva a ese lado derecho. En otras palabras, tenemos que animar este valor aquí mismo. Bueno primero para arriba, tenemos que abrir la línea de tiempo del clip. Tenemos la línea de tiempo de edición, que está justo aquí. Esta es nuestra línea de tiempo general, pero cada clip también tiene una línea de tiempo individual en la que podemos hacer estas animaciones. El mío ya está abierto aquí, del lado derecho de mis controles de efectos aquí, pero a veces no se ve esto y eso es porque está colapsado y se puede colapsar o expandir o mostrar y esconde la vista de la línea de tiempo a través de este pequeño botón justo aquí en la parte superior. Basta con hacer click en aquello que lo colapsará o volver a hacer clic en él para ampliarlo. Ahora para crear una animación y esto a veces es difícil de entender para las personas que vienen del mundo de la fotografía porque trabajan en alambiques, es que necesitamos pensar en el tiempo. Cuando vamos a animar algo, significa que pasará del punto A al punto B y eso lleva algún tiempo, por ejemplo, un segundo. Entonces es por eso que aquí en nuestra línea de tiempo o mini vista de línea de tiempo de ese clip. También tenemos que fijar ese primer punto, punto A en el tiempo, que siempre es un punto de inicio y por eso generalmente queremos poner esto aquí al principio algún lugar y en ese punto queremos guardar el valor de la posición actual. Entonces lo que voy a hacer aquí es cambiar mi postura a mis 0.8 declaraciones así. Entonces este de aquí es el punto de partida de ese clip y voy a crear ahora un fotograma clave que es un cierto punto que tiene este valor. Yo quiero guardar eso en ella. Para ello, voy a habilitar la animación haciendo clic en este botón de aquí y eso automáticamente todo listo creará ese fotograma clave aquí mismo como puedes ver, un pequeño punto. Ahora vamos a avanzar un poco en el tiempo, así. Lo que quiero hacer ahora es cambiar esa posición de este clip. Entonces cambiemos el valor aquí mismo por el lado derecho, así. Automáticamente, verás que Premiere Pro creará un segundo fotograma clave y Premiere Pro lo hizo porque vio que estabas cambiando ese valor. Ya que tienes la animación habilitada aquí mismo, él sabe, vale, vamos a crear un fotograma clave para eso. Está cambiando un valor, vamos a guardar ese valor. Por lo que tuvimos un punto A con la posición inicial. Comprobemos eso aquí mismo y tenemos un punto B con una posición final como esa, dos puntos con valor diferente. Veamos qué pasa cuando vamos a reproducir ese clip. Ahí vamos, tu primera animación dentro de Premiere Pro. Es así como funciona la animación con el uso de estos fotogramas clave. El genial de Premiere es que cada una de estas propiedades tiene tal cronómetro, lo que significa que podemos crear una animación para ello. También podemos hacer eso para la escala, por ejemplo. Por lo que empecemos de nuevo aquí en el principio y sólo vamos a reducirlo aún más. Un cuadro muy pequeño. Vamos a darle un fotograma clave para eso o habilitar la animación, avanzar en el tiempo e incrementar esa escala. Ahora tenemos una doble animación. Vamos a jugar eso. Mira esto. Ahora el panorama está cambiando de posición, pero también cada vez más grande en escala. Ahora para desactivar la animación o eliminar todos tus fotogramas clave, solo tienes que hacer clic de nuevo en ese botón de cronómetro para, activarlo. Premiere Pro también te avisará de que se eliminarán todos tus fotogramas clave. Presiona “Ok”. Digamos que tu animación aquí mismo en esa posición va un poco demasiado lenta. Quieres que vaya más rápido, lo que luego tienes que hacer es acercar el punto A y el punto B el uno al otro. Estás dando menos tiempo a Premiere o a estos fotogramas clave para ir de un punto a otro. Hagámoslo solo. Agarra uno de estos fotogramas clave y muévalos más cerca uno del otro. Vamos a jugarlo ahora mismo y va mucho más rápido como puedes ver. Ahora anteriormente, también vimos que la propiedad de movimiento de aquí mismo tenía este pequeño ícono al lado, lo que significa que podemos hacer clic en esta propiedad y cambiar visualmente las propiedades aquí en el monitor del programa, pero mira en esta justo aquí. Déjame acercarme a eso también, solo agrandar esto un poquito más. En realidad podemos ver el camino de la animación que acabamos de crear y cuando vamos a reproducir este clip, también verás que la animación pasará por ese camino. Puede que no quede tan claro por este cuadro de aquí, pero no es azul como se puede ver. También podemos cambiar este camino visualmente. En realidad podemos agarrar uno de estos puntos aquí y arrastrar eso a una posición diferente como esa. También con éste, sólo tienes que arrastrar eso a una posición diferente, así y cuando lo vamos a jugar ahora mismo, sólo seguirá esta línea aquí mismo. Al igual que esto. Podemos cambiar visualmente ese camino de la animación. Hay algunas animaciones como el camino de la posición también tenía algunas palancas y si te resulta familiar trabajar en Photoshop con la herramienta de máscara ahí dentro o una herramienta de lápiz. Entonces sabes que también podemos tirar de estas palancas y puedes verlas aquí mismo. Es muy diminuto, acercas eso. Es un punto extra que está conectado a tus puntos de partida y si vas a jalar de eso, puedes ver como que estamos haciendo aquí. Podemos hacer un arco de nuestra animación así. Por lo que también podemos hacer eso con el segundo punto aquí mismo. Tan solo tira de eso y a veces tengo que mirarme donde está ese punto. Está justo aquí. Yo creo, sé que está justo ahí. Aquí mismo. Yo eso. Ahora estamos haciendo esta curva S en esta animación. Déjame tirar de esto un poco más así y vamos a jugar esto ahora y a ver cómo va eso. Ahí vamos. Ahora la foto va a entrar a este arco S. Entonces eso es bastante guay. Muy bien, voy a eliminar todos los fotogramas clave para el puesto. Ahí vamos. Voy a arrastrar este clip aquí mismo. También bájala un poco hacia abajo, así. Voy a volver a crear esa animación, pero lo que quiero hacer ahora es hacer algo diferente. Voy a crear un fotograma clave para la posición inicial, así. Voy a avanzar en el tiempo. Toma esa foto tal vez así, mueve esa hacia el lado derecho, pero ahora quiero que esa foto se quede ahí por un breve momento y luego siga adelante. Entonces voy a avanzar en el tiempo y en este punto, quiero volver a crear ese mismo fotograma clave exacto, pero como no estoy haciendo cambios, Premiere no sabe que tenga que crear automáticamente este nuevo fotograma clave. Entonces por eso tengo que hacer eso manualmente por ese mismo valor. Puedo hacer eso desde este botón aquí mismo, que se sienta junto a tu valor y que solo aparecerá cuando tengas habilitada tu animación y al hacer clic en eso, puedes agregar un fotograma clave desde el mismo valor del fotograma clave anterior. Entonces entre aquí estos dos valores son exactamente los mismos, por lo que no pasará nada, que es exactamente lo que queremos. Ahora vamos a avanzar un poco en el tiempo y ahora vamos a tomar eso o seleccionar de nuevo ese movimiento para que podamos agarrar la foto y mover eso a un lugar diferente, así y ahora cuando vamos a reproducir este clip, ya verás que clip se reproducirá, detendrá por un breve momento y seguir adelante. Eso es lo que hemos creado aquí y otra vez como hemos visto anteriormente, siempre podemos agarrar estos fotogramas clave, moverlos por ahí. A lo mejor esa parte tiene que ser un poco más larga, así y si vamos a jugar esto ahora verás que esa parte va a ser más larga. Por lo que siempre podemos mover cambiar estos fotogramas clave en todo momento. Voy a borrar de nuevo todos estos fotogramas clave porque hay una cosa más que quiero mostrarles a estos fotogramas clave y que son fotogramas clave suaves. Esto es un poco más avanzado, pero es algo que quitará el filo a esos fotogramas clave más duros y hará que tus animaciones parezcan mucho más profesionales. Entonces déjenme mostrarles eso a ustedes chicos. De nuevo, crea fotograma clave para el principio, así. Sigue adelante a tiempo y cambia el valor aquí mismo al lado derecho. Entonces esta animación en este momento sólo empujará esa imagen aquí de izquierda a derecha, así, nada realmente elegante, pero echa un vistazo a la animación inicial. ¿ Cómo empieza esa imagen? ¿ Cómo termina esa imagen? Eso fue bastante instantáneo, ¿no? Las imágenes comenzaron a moverse de inmediato y dejaron de moverse de inmediato. realidad no hubo una aceleración, lo cual es más natural para cualquier animación. Entonces lo que podemos hacer aquí es hacer clic con el botón derecho en el primer fotograma clave, y dirigirnos a la interpolación temporal y decir, aliviarnos. De esa manera lo hace es dar click en eso. De esa manera le estamos diciendo a Premiere Pro, bien, poco a poco inicia tu animación, acelera y luego ve a tu último punto. Para el fotograma clave final, vamos a decir interpolación temporal, facilidad In. Algunos de ustedes podrían pensar por qué tranquilizarse con el primer fotograma clave y facilitar con el último fotograma clave. ¿ No debería ser eso al revés? Bueno siempre tenemos que verlo de esta manera. ¿ A dónde va tu animación? Al mirar aquí este fotograma clave, la animación en realidad está saliendo de ese fotograma clave y es por eso que estamos seleccionando Ease Out. Este es nuestro fotograma clave final, por lo que viene dentro de este fotograma clave. Por eso estamos diciendo Ease In. Eso es algo para recordar ahí. Juguemos esto ahora y miremos la animación de esta foto. Se inicia suave y también se detiene suave. Eso es lo que queremos y eso marcará la diferencia entre una animación amateur y profesional. Voy a dirigirme ahora a mi biblioteca de Effects aquí mismo. Solo busquemos algo. No importa. Volvamos a tomar a efecto de desenfoque. Está en algún lugar justo aquí, el desenfoque gaussiano y arrastra eso a nuestra foto y deja localizar ese desenfoque direccional, está justo aquí. Ahora también aquí podemos encontrar ese exacto mismo cronómetro aquí, ese botón de activar Animación junto a esa propiedad, básicamente cualquier propiedad. Eso significa que también podemos tratar animaciones con ciertas propiedades de efectos. Volvamos al principio y vamos a añadir algo de borrosidad a esta foto, así. Simplemente añadiremos mucho desenfoque, así, para que no veamos completamente lo que está pasando en esta imagen. Vamos a hacer un fotograma clave para la borrosidad, así. Adelante en el tiempo y cambiaré eso a cero, que no es para nada borroso. Vamos a jugar esto aquí en el medio y ahora verás que esta imagen pasará de un desenfoque a no un desenfoque. Entonces esa es una gran manera de revelar un texto o una imagen o un videoclip, no importa. Hablando de textos, echemos un vistazo a eso. Desde la caja de herramientas voy a llevar la herramienta de texto y vamos a ir un poco más allá aquí en mi línea de tiempo en un espacio en blanco, voy a crear un nuevo texto, así que digamos, textos impresionantes. Como siempre, lo único que se me ocurre. Textos Impresionantes. Ahí vamos. Vamos a poner eso grande en el medio, así. Ahora podemos volver a la ventana aquí arriba y seleccionar gráficos esenciales. Abre ese panel, dirígete a las ediciones aquí mismo. Déjenme cambiar un poco mis paneles para que ustedes puedan ver lo que estoy haciendo, así. Ahora aquí mismo, realmente no vemos ese cronómetro para cambiar la animación, así que tenemos que seleccionar ese clip gráfico de movimiento, que está justo aquí en una línea de tiempo. Sólo tienes que mover eso también. Ahí vamos. Dirígete a los controles de efectos y desde ahí sí vemos todas las propiedades, las mismas propiedades de ese texto en realidad que también podemos encontrar dentro del panel gráfico esencial, pero a través de los controles de efectos, también vemos esos cronometrajes para la animación. El bastante cool es que dentro de esta capa, tengo seleccionada aquí mismo, la animación de texto. Dentro de ahí, podemos cambiar la posición de ese texto. Entonces de nuevo, podemos crear animación para el puesto así. Para que eso se mueve de izquierda a derecha, ahí vamos. Hemos hecho esa animación en el texto no en el clip, porque si quieres agregar una animación al propio clip, tenemos que subir y hacer eso debajo de la propiedad de movimiento. Aquí también tenemos esa propiedad de posición cual cambiará la posición de todo el grupo. No de esos textos específicos. Entonces eso es algo a tener en cuenta ahí. Esta es exactamente la razón por la que quieres crear estas plantillas que son gráficas porque una vez que vas a crear animaciones, poniendo mucho tiempo y esfuerzo en ello, quieres guardar eso en tu esencial biblioteca gráfica aquí mismo y también lo hacemos por nuestro trabajo. Trabajamos para YouTube. Por lo que tenemos toneladas de SVOS, tarjetas de extremos, intros, etc, que hemos animado e importado dentro de esta biblioteca gráfica esencial, podamos usar eso para cada nuevo episodio para mantener el branding, por supuesto. Muy bien chicos, a continuación un pequeño quiz, un quiz sobre la creación de textos, creación de animaciones, el uso del panel gráfico esencial y su biblioteca. Buena suerte con ese quiz, y los veré de vuelta y luego vamos a acelerar y frenar algunos clips. 12. Rampa de velocidad: Qué pasa amigos, bienvenidos de nuevo al curso. Espero que el quiz haya salido bien. En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo cambiar la velocidad de tu clip, y también echar un vistazo al ramping de velocidad. Pero todo se reduce a cambiar la velocidad, por lo que eso significa cámara lenta o movimiento rápido. Empecemos aquí en estreno. Todavía no lo creé a mi línea de tiempo porque eso es algo importante saber antes de que vamos a empezar a rampar de velocidad nuestros clips. Todo lo que se rodó aquí mismo en 50 fotogramas por segundo, y saquemos un clip de aquí en el que podamos añadir esa cámara lenta a. Aquí hay un clip donde Kim realmente se está cayendo, aquí mismo está ese clip, solo hago doble clic en él y aquí mismo la puedes ver tropezando sobre sus zapatos. Debido a que esto fue disparado a 50 fotogramas por segundo, voy a hacer una secuencia de 25 fotogramas por segundo. Eso me dará dos fotogramas por segundo, y así, puedo estirar más el clip para un disparo a cámara lenta. Muy bien, vamos a crear ese fotograma clave. Volver a nuestro proyecto aquí. Haga clic en el botón Nuevo elemento abajo y diga Secuencia. Solo tomemos esa secuencia 4K ahora bajo DNxHR, en realidad es una secuencia ultra HD. Aquí mismo veo 25 para los 25 cuadros. Solo escojamos el primero aquí, esta es solo la diferencia de calidad, pero no importa tanto cuando estás editando. Démosle un nombre a eso. Digamos “Slow Motion Secuence”, y presione Ok, ahí vamos. Arrastremos una pieza de este clip aquí mismo dentro de esa línea de tiempo. Esta selección aquí mismo. Arrastremos solo el video por ahora en esa línea de tiempo. Por supuesto, premiere preguntará, ¿ debo cambiar la configuración de esta secuencia a la configuración de mi fuente? Porque eran 50 cuadros y estamos introduciendo eso en 25 fotogramas. Pero sabemos lo que estamos haciendo. Sólo voy a decir mantener la configuración existente. Ahí vamos. De acuerdo, permítanme acercar un poco más en esta línea de tiempo así, y tal vez agrandar aquí las pistas. Al mantener presionada la tecla Alt y desplazarte por esas pistas, puedes abrirlas. Hay un par de formas de agregar cámara lenta a tus clips o cámara rápida, eso no importa. El primero es sólo el cambio estático de velocidad. Eso se puede hacer haciendo clic derecho en ese clip y dirigiéndose a velocidad/duración. Esto lo hemos visto anteriormente en esta clase. Aquí mismo, podemos decir cuánto tiene que ser el porcentaje de velocidad, o también podemos cambiar su duración. Utilizemos nuestros 50 fotogramas para esa secuencia de 25 fotogramas por segundo. Eso significa que podemos cambiar la velocidad al 50 por ciento, que significa exactamente la mitad de la velocidad, luego presionar OK, y ahora deberíamos ver una cámara lenta hermosa y va muy suave porque tenemos disponibles 25 fotogramas por segundo reales. Ahí vamos. Digamos que vamos a, volvamos al menú de velocidad/duración. Cambiemos esto a 10 por ciento. Esto va a ser una cámara súper lenta. Presione OK. Echemos un vistazo aquí a lo que sucede, agrandemos un poco ese monitor de programa, porque ahora solo estamos dando cinco fotogramas por segundo a Premiere Pro. Veamos cómo lo maneja Premiere. Como puedes ver, es una reproducción muy afilada. Se está reproduciendo a 25 fotogramas por segundo con sólo los cinco fotogramas disponibles. Ahora volvamos a ese menú. Haga clic derecho en su clip y diga velocidad/duración. Podemos decir al programa que Premiere Pro tiene que crear esos marcos en medio que realmente están ahí, y eso se puede hacer desde este menú desplegable abajo aquí, Interpolación de tiempo. Vamos a poner eso a flujo óptico. Presione OK. Se puede ver esta línea roja aquí en la parte superior del clip, lo que significa que en realidad también la renderizamos. Podrías intentar volver a jugar esto, pero normalmente no te dará muchos resultados, realidad tenemos que renderizar esto. Pulsa esa tecla Retorno para renderizar esto, solo espera un poco, y está renderizado. Vamos a retocar este clip y miremos a estos tipos. Ahora, parece que todo va súper suave. Eso es bastante guay, que Premiere puede hacer esto. Parece que le disparamos a esto, no lo sé, como 500 fotogramas por segundo o algo así, pero no lo es. No obstante, podría parecer un truco genial y como ¿por qué necesitamos cámaras súper rápidas para poder hacer esto? Bueno, déjenme acercar aquí, voy a poner esto al 100 por ciento, ustedes pueden ver lo que realmente está pasando y definitivamente aquí en la parte inferior, déjenme mover un fotograma hacia adelante cada vez. Aquí lo puedes ver, estos efectos fantasma aquí mismo que estamos viendo, son esos marcos en medio que Premiere está creando para nosotros. A veces va bastante bien. Simplemente miramos aquí sus pantalones, se pueden ver algunas cosas raras pasando. Sí funciona, pero no siempre va así de perfecto. Voy a volver a configurar esto en Ajuste, haga clic derecho en mi clip, vaya a velocidad/duración, solo voy a volver a configurar esto al muestreo de fotogramas y establecer la velocidad en 100. Estos son los valores por defecto. Una última cosa que quiero mostrarles a través de este menú aquí mismo, que también pueden revertir la velocidad justo aquí solo marcando esta casilla y no necesitan configurar nada más, solo presionan OK, y ahora ese clip lo hará simplemente jugar atrás en reversa como se puede ver aquí mismo. Puedes hacer algunas cosas realmente divertidas con eso. Esta es una forma de agregar una cámara rápida o lenta a tu clip. Por cierto, aún no hemos visto movimiento rápido, ¿no? Bueno, eso simplemente se hace con solo hacer clic derecho de nuevo en tu velocidad/duración de clip, y en lugar de ir por debajo de los 100s, solo tienes que ir por encima de eso. Por ejemplo, 200s. Sólo voy a descomprobar la velocidad inversa, pulse OK, y ahora todo irá mucho más rápido. También algo divertido para jugar por alguna comedia o algo así. Esta fue una forma bastante estática de agregar una cámara lenta o rápida a tus clips. Sólo se puede establecer como una cierta velocidad. Pero, ¿y si queremos cambiar la velocidad a lo largo del tiempo? Bueno, esa técnica se llama ramping de velocidad. Echemos un vistazo a cómo podemos hacer eso. Ahora, solo borra ese clip aquí mismo, y trae de vuelta a tu original en la línea de tiempo, Mantén la configuración existente, ahí vamos. Yo sólo voy a acercar un poco más en este clip porque eso en realidad se hace en el propio clip. Si vamos a seleccionar ese clip aquí mismo, dirígete a nuestros controles de efectos, en realidad podríamos encontrar una propiedad llamada Remapping de tiempo. remapeo de tiempo nos permite cambiar la velocidad gradualmente. Podemos hacer eso desde aquí, desde los controles de efectos que te gusten, así donde hay una forma mucho más conveniente de hacerlo, y eso es por clave enmarcando tus propiedades en el propio clip y no a través de tus Effects Controles, también algo que es posible. Ahora, aquí en tu clip verás aquí en la parte superior derecha un botón FX. Déjame acercarme a eso. Ahora, por defecto se ha seleccionado la propiedad de opacidad para ese clip, pero puedo hacer clic derecho en ese botón FX y elegir una propiedad diferente. Desde el Movimiento, sólo voy a alejarme un poco de nuevo. Desde el Movimiento puedo seleccionar la posición, la escala, la rotación uniforme de escala, etc. Además, su remapeo de tiempo, velocidad. Eso es algo que vamos a seleccionar. Seleccionemos Velocidad. Verás que esta línea aparece justo aquí en este clip. En esa línea, podemos crear fotogramas clave, y eso funciona exactamente igual que aquí arriba, al efecto controles. Su remapeo de tiempo se ve un poco diferente al keyframe convencional. Déjenme mostrarles cómo va eso. Empecemos en el inicio de este clip. Lo que quiero hacer aquí es crear un fotograma clave. Podemos hacer eso desde sacar la herramienta de bolígrafo de tu caja de herramientas. Eso significa que la herramienta de pluma también tiene una segunda forma de usarlo. Por ahí podemos hacer click en ese punto para hacer un fotograma clave. Al instante, verás que ese fotograma clave también se ve un poco diferente a lo habitual. No es sólo un punto, es este marcador con una línea a través de él. Veremos en tan solo un momento cómo funciona eso. Déjame recuperar mi herramienta de flecha ahora. Lo que podemos hacer ahora es empujar esta línea justo aquí, arriba o abajo. Al tirarlo hacia abajo, disminuiremos la velocidad, haciéndola en cámara lenta. Al jalarlo hacia arriba, vamos a aumentar la velocidad. Se puede ver así estamos aumentando la velocidad, y también se puede ver ahí mismo, el valor, el porcentaje de cuánto se está acelerando eso, o también podemos ralentizar eso. Llevemos eso al 50 por ciento así. Ya verás que hay una clara diferencia entre la primera parte de ese clip, que es velocidad normal 200 por ciento, y ciertamente aquí mismo, cae al 50 por ciento, que está en cámara lenta. Si volviéramos a jugar esto, primero veríamos a Kim caminando, es velocidad normal, y luego de repente cuando cae aquí, eso será un accidente, pero un buen accidente, ahora se encuentra en cámara lenta. Pero esto sigue siendo bastante repentino. También vimos previamente que teníamos que crear keyframes suaves. Bueno, aquí también nos gusta crear fotogramas clave suaves. No podemos hacer clic derecho en él, así que lo que tenemos que hacer es abrir este fotograma clave. Hagámoslo. Toma tu lado derecho del fotograma clave, y solo haz zoom aquí, lado derecho y solo arrastra ese fotograma clave así. Al hacer esto, estamos abriendo ese fotograma clave. Dentro de ese fotograma clave o bien abriendo eso, le estamos diciendo a Premiere que tiene que tardar tanto pasar de una velocidad normal a una velocidad de cámara lenta. Vamos a jugar esto aquí mismo, y verás que va muy suave. Velocidad normal y cámara lenta Sony. Puedes tirar de eso tan ancho como quieras que te guste eso. Voy a volver a jugar esto ahora muy despacio, vamos a esa cámara lenta. Eso es bastante guay saber de eso, y esto también nos da varias opciones para ir desde cámara lenta, cámara rápida, etc. Déjame mostrárselo a ustedes también. Aquí, ella sólo está caminando y luego queremos que entre en cámara lenta aquí mismo donde se desplaza. Aquí podríamos querer entrar en movimiento rápido. Vamos a crear otro marco clave, así con la herramienta de lápiz, y ese lado derecho ahora va a ser más rápido. Yo sólo voy a tirar eso hacia arriba, digamos el doble de velocidad, 200 por ciento o por aquí así. También vamos a tirar de ese fotograma clave abierto para que sea un poco más suave, y tal vez en el final, vamos a crear un fotograma clave más ahí, y volvamos a cámara lenta, 50 por ciento o 84, no importa. Tire de ese fotograma clave abierto para que todo simplemente salga suave el uno al otro. Vamos a jugar esto de nuevo ahora chicos. Estamos empezando con velocidad normal, vamos a cámara lenta, luego vamos a una cámara rápida y luego de vuelta a cámara lenta. Echemos un vistazo. Aquí, ella viaja rápido, y regresa despacio. Es así como funciona la reasignación de tiempo avanzada dentro de Premiere Pro. Lo que quiero que ustedes hagan es también tomar el metraje de demostración y tratar de hacer también, un remapeo de tiempo tan avanzado haciendo fotogramas clave en el propio clip en la línea de tiempo. Gran manera de practicar eso. En la siguiente videolección, vamos a hacer que sea realmente divertido. Nos vamos a clonar a nosotros mismos. Va a haber algunos efectos visuales más avanzados dentro de Premiere así que va a ser muy divertido. Ahí los veré chicos. 13. Efectos visuales básicos: Bienvenidos de nuevo chicos a probablemente la lección más emocionante de todos ellos. En esta lección vamos a crear algunos efectos visuales básicos. Vamos a reunir algunas técnicas que hemos aprendido en el pasado en este curso, lo que vamos a hacer es la composición. Compositar significa unir diferentes elementos para crear algo nuevo. Déjenme mostrarles cómo podemos hacer eso clonándonos a nosotros mismos. Lo que tengo aquí mismo es un clip nuevo que he importado para conceder aquí. Este es mi colega Genic, y es sólo un simple clip donde está parado aquí frente a estos pellets. Primero se pone de pie en el lado izquierdo y un poco más allá en ese clip, se pone de pie en el lado derecho. La idea es juntar estas dos piezas para que parezca que está hablando consigo mismo o en realidad que se clonó a sí mismo. Esa es la primera parte. Establece un punto final en algún lugar, deja que se reproduzca un poco hasta que se aleje del fotograma, establece un punto de salida y arrastra esa pieza a tu línea de tiempo. Vamos a colocar esto en la pista de video número uno. Además de eso, porque vamos a fundir estos dos juntos, vamos a colocar la segunda parte, que es ésta de aquí, volver a poner un punto final, y un outpoint. Después arrastra ese video en la pista número dos así. Podríamos querer recortar ese segundo clip de la misma longitud que el de abajo. Sólo estoy acercándola un poquito más así. Eres muy importante si quieres clonarte desde la posproducción es que disparas es desde un trípode porque los dos disparos tienen que ser exactamente iguales. Por eso hay que disparar estable o idealmente desde ese trípode. Lo que quiero hacer ahora es cortar Genic. Puedo hacer eso desde seleccionar este clip aquí, dirigiéndome a mis controles de efectos y debajo de la opacidad aquí mismo, verás algunas de estas opciones de herramienta de lápiz y rectángulo o círculo. Eso significa que en realidad podemos crear una máscara o una forma en ese clip o usando ese clip. Importante es que siempre hagas eso desde la propiedad de opacidad. Ahora he visto a muchos de mis alumnos creando su máscara en una propiedad diferente, generalmente un efecto que también tiene estas propiedades de máscaras. Por supuesto, entonces no están obteniendo los mismos resultados que esperaban. Asegúrese de que está creando esa máscara dentro de la propiedad de opacidad. Tomemos esa herramienta de bolígrafo porque de esa manera tenemos un poco más de libertad. Haga clic en él, y podemos crear nuestra propia forma. Ya puedes ver que aquí se ha creado la máscara. Estamos viendo algunas propiedades más de nuestra primera máscara que hemos creado y dibujemos aquí alrededor de Genic. Yo sólo voy a dibujar un camino muy áspero, algo así. También está la razón exacta por la que tuviste que llenar mi trípode. Voy a alejar un poco más porque en realidad quiero dibujar fuera de mi lienzo así. Vamos a crear una máscara muy áspera y cerrar eso, ahí vamos. De ahí que ya se puedan ver los efectos que tienen lugar. Permítanme que esto vuelva a encajar. Ahí van chicos. Déjame mostrártelo mejor lo que está pasando aquí. Tenemos una capa superior y una capa inferior. Déjame deshabilitar esa capa inferior. Esta es la pieza que acabamos de cortar. El resto ahora es transparente asegurándose de que la capa inferior aquí se va a revelar. Vamos a habilitar ese de vuelta. Es así como puedes clonarte dentro de Premier Pro un proceso muy sencillo. Ahora déjame solo acercar un poco más en el borde de esa máscara, déjame simplemente seleccionar ese clip aquí otra vez, seleccionar mi máscara también. Al seleccionar tu máscara, puedes volver a verla. Por cierto, siempre puedes cambiar tu máscara después. Si crees que lo has dibujado mal, solo puedes tomar uno de estos puntos, arrastrarlo a una posición diferente. También puedes seleccionar tu herramienta de lápiz desde la caja de herramientas aquí para crear nuevos puntos como ese. De esa manera tienes un nuevo punto que puedes usar, etc. Ahora como estaba diciendo, vamos a acercarnos aquí en un 100 por ciento en ese borde aquí mismo. Permítanme simplemente anular la selección de esa máscara. Está bien aquí mismo. Pero a veces es posible que estés viendo tu máscara y usualmente eso es porque la diferencia de iluminación o algo así. Para arreglar eso, lo que quieres hacer es apaciguar tu máscara y así cubres el borde entre estos dos clips. Voy a basar esto de nuevo para que quepa aquí mismo. Lo que voy a hacer es en mi propiedad de máscara aquí, verás esta opción máscara de pluma. Cuanto más aumentemos eso, más se emplumará la máscara. Aquí también puedes ver con esta línea discontinua, hasta dónde va a llegar esa pluma. De esta manera estos dos clips se volverán a caer unos en otros, haciéndolos parecer más suaves y así ya no estamos viendo tanto ese borde. Eso ya es chicos. Es así como puedes copiarte o clonarte dentro de Premiere Pro.Echémoslo un vistazo. Bastante guay, ¿no? Ahí puedes tener una conversación contigo mismo. Ahora porque esto fue disparado en un trípode, se ve bastante estático. Es tomas muy estáticas. Podríamos querer agregar que los movimientos de mano de nuevo en ella y eso es posible. Déjenme mostrarles cómo se hace eso. En primer lugar, necesitamos agrupar estas dos capas porque si vamos a añadir cierto movimiento a todo el tiro, tenemos que aplicar el mismo movimiento a los dos tiros. Si uno de ellos tuviera un movimiento diferente. Déjenme mostrarles eso a ustedes también. Voy a seleccionar una capa superior. 14. Corrección de colores: En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo corregir el color nuestras tomas dentro de Premier Pro. En realidad es muy emocionante porque desde la actualización 2014 o algo que creo, han agregado una completa suite de corrección de color dentro de la aplicación. Entonces echemos un vistazo aquí. En mi línea de tiempo, se puede ver que tengo tiros de remolque de Kim caminando. Este de aquí y luego otro de ahí. Algo que inmediatamente cae en mi atención es que el primer disparo es más azul tintado. Lo que en realidad he hecho mal aquí fue poner mal el balance de blancos dentro de mi cámara. Pero por suerte, podemos corregir eso o el color corregir eso. Para hacer eso, podemos dirigirnos a nuestro menú en la parte superior, ir a Ventana, y yo voy a ir a lumetri aquí mismo, color lumetri. Haga clic en eso, que también abrirá un panel del lado derecho. Déjame agarrar esto aquí mismo. El panel de lumetri viene con una diferencia de categorías para cambiar los colores de tu clip. Nos dieron la corrección básica. Tenemos correcciones creativas. Tenemos las curvas, ruedas de color, HSL secundaria y viñeta. No voy a sumergirme demasiado en esto porque en realidad tenemos un curso separado también aquí, en Skillshare que cubre todo sobre corrección de color y clasificación de color. La clasificación del color es un proceso un poco diferente. Es donde le das cierta mirada a tus tiros. Al igual que con la corrección de color, estás corrigiendo algo justo como algo que vamos a hacer en este momento. Lo que quiero hacer es dirigirme primero a la pestaña de corrección, la corrección básica. Da click en eso y eso abrirá los controles básicos para controlar los contrastes y los colores de tu clip. Ahora muy importante es que tengas seleccionado el clip correcto. Déjame solo hacer un poco más de espacio para todo, así. Empecemos aquí con el clip más frío del lado izquierdo, hace mucho más frío. Entonces vamos a corregir eso. Al tener esto seleccionado, voy a cambiar los colores de ese clip ahora con estos ajustes en el lado derecho. Lo primero que veo aquí es la temperatura y ese es el deslizador exacto que buscaba. Con esto, podemos agregar algo más amarillo o naranja a ese tiro. Simplemente lo estamos tirando hacia el lado derecho, y ya se puede ver que empieza a igualar un poco más con el de aquí en el lado derecho, sólo añadiendo un poco más de esa temperatura. Entonces esa es una forma de arreglar tus tomas. Ahora, a veces cuando estás tirando de estos colores, podrías introducir un tinte diferente en él y ahí es donde entra el deslizador de tinte. Porque como estoy agregando más naranja a este tiro, también estoy introduciendo un poco más en magenta en el tiro. Por eso quiero añadir el color opuesto a eso, que es verde. Sólo un poquito de verde. A veces, realmente depende del disparo con el que estés trabajando. Ahora tiene un tono cálido correcto sobre él. Por supuesto, esto es demasiado, ya no es lo mismo que con el segundo clip, así que solo reiniciemos ese valor y puedo hacerlo haciendo doble clic aquí en este deslizador. Eso restablecerá el valor. Lo mismo va para la temperatura ahí mismo. Vamos a añadirle un poco de temperatura. Un poco más se calienta, y puedes ir atrás y adelante entre estos dos tiros, echar un vistazo al cielo aquí arriba, tal vez eso fue un poco demasiado. Vamos a tirarlo un poquito hacia atrás así, para que el cielo se vea de alguna manera igual así, esto debería verse bien. Ahora en nuestro curso de corrección de color, realmente llevamos esto al máximo. Tenemos, por ejemplo, tomas bidireccionales diferentes y tenemos que usar más de estos derechos de controles aquí para igualarlos juntos. Es realmente interesante. Si quieres llevar tus habilidades de corrección de color o calificación a ese siguiente nivel, definitivamente asegúrate de revisar ese curso aquí en Skillshare también. Además, echar un vistazo a las correcciones básicas con esta lección aquí se trata, tenemos algunas opciones más aquí mismo para cambiar el contraste de nuestros disparos. Podemos, por ejemplo, disminuir la exposición, que es el brillo de los disparos así. Esto también es algo, un control que se utiliza muy a menudo para igualar dos tiros porque muchas veces ese es un escenario que también es diferente. Tenemos un deslizador Contraste el cual hará que el tiro pop más. Esto luce la mayor parte del tiempo un poco mejor. Sólo ten cuidado aunque mantengas o que conservas el detalle en las sombras aquí mismo. Déjame acercarme aquí al 100 por ciento para que podamos ver a Kim un poco mejor ahí mismo. Se puede ver su abrigo aquí mismo. Ahí hay detalle en el que vemos qué formas tiene ese abrigo. Pero cuando voy a disminuir un montón más las sombras y tal vez los negros también, lo que realmente va a aplastar a esos negros. Se puede ver aquí, también aquí en su manga interior. Estamos perdiendo detalle así que ten cuidado cuando vayas a agregar toneladas de contraste a los tiros. Permítanme simplemente restablecer esos valores aquí y volver a la vista de ajuste. Ahora uno de los controles que utilizo muy a menudo es el deslizador de reflejos. Un problema común es que tienes partes sobreexpuestas y a veces puedes guardarlo con el deslizador de resaltado. Por lo que también aquí en este tiro podemos ver que el cielo está completamente volado. Está sobreexpuesto. Pero por suerte, con este deslizador de reflejos, solo mira lo que hace aquí en los tiros. Introducerá ese cielo azul a un poco diminuto atrás simplemente disminuyendo ese slider resalta. Eso es increíble que tuviéramos esa opción aquí dentro de Premier Pro. Por último, tenemos el deslizador de saturación aquí en la parte inferior, que solo haremos que tu toma sea más vívida o menos vívida. Incluso puedes disminuirlo todo el camino para tener una imagen en blanco y negro. Eso es lo que hace el deslizador de saturación. Yo diría jugar con estos deslizadores. Ve por ti mismo lo que le hacen a tu imagen significa que algunas de estas son demasiado convenientes como las sombras o los negros. De lo que van a hacer, quiero decir, simplemente disminuirán a los negros o aumentarán a los negros. Juega con estos, mira lo que hacen por ti mismo. Voy a colapsar la corrección básica porque hay una cosa que quiero mostrarles chicos en la pestaña creativa. A saber, tenemos aquí el deslizador de nitidez. A veces disparas algo que está fuera de foco, lo que luego puedes hacer es aumentar un poco la nitidez aquí. No lo aumentes demasiado. Siempre quieres aumentar algo o cambiar un valor y luego mirar tu tiro, qué le hace a tu tiro. Porque si aumentarías esto dramáticamente, hagámoslo un momento. Ya verás que Kim de aquí solo se ve demasiado afilada, lo cual ya no es natural. Podemos hacer eso en pequeños bits, algo alrededor de 15, tal vez 20, y no más que eso. Ahora en el inicio de esta lección, estaba hablando de corrección de color y calificación de color. Dos procesos diferentes. Con corrección de color, vas a corregir un clip, los colores del mismo, y con la calificación, vas a darle un aspecto específico. Ahora la clasificación es un capítulos completamente diferentes, por lo que no puede sumergirse profundamente en eso. Pero aquí debajo de la pestaña creativa, en realidad hay un ajuste muy simple, con un solo clic y listo para agregar un aspecto específico a tu toma. Puedes seleccionar uno del menú desplegable justo aquí. Estos son looks diferentes. O también puedes navegar por él aquí mismo. De inmediato podrás ver cómo lucir looks en este cuadro de vista previa. Vamos por algo, tal vez este es uno de aquí es bastante guay. Una vez que tengas eso seleccionado, haz click en él y eso lo aplicará a tus tomas. De esa forma podrás darle a tus tomas una calificación muy rápida y sucia a ella. Ya no voy a sumergirme demasiado en estos ajustes de corrección de color porque es un capítulo completamente diferente. Pero sí intenta experimentar con estos ajustes, pruébalos por ti mismo y ve qué hacen. A veces por solo intentar o experimentar con cosas, aprendes algo nuevo tú mismo. Muy bien, una pregunta que también me sale mucho de mis alumnos es, he aplicado cierta calificación o cierta mirada a mi clip, pero ¿cómo puedo copiar eso ahora al resto de mis tomas? Porque no quiero crear esta misma calificación cada vez por cada clip nuevo. Bueno, así es como va. Cuando estás cambiando las cosas aquí en lumetri, lo que realmente hizo Premier Pro, fue aplicar el efecto lumetri en tu clip. Entonces con ese efecto aquí seleccionado, puedes dirigirte a tus controles de efectos y desplazarte hacia abajo justo aquí, puedes ver el color de lumetri. También a partir de estos efectos aquí mismo, podemos encontrar todas las mismas opciones que obtuvimos del panel de lumetri. También puedes cambiarlo está aquí si así te gusta. Por supuesto que eso no es tan conveniente. Creo que esto de aquí es más fácil de usar para cambiar tus colores aquí. Pero sabiendo que tenemos todos los ajustes aquí en que afecta, podemos copiar eso a los otros clips. Por lo que podríamos hacer clic derecho en el color lumetri, digamos copiar, o también puedes usar tus teclas cortas Control C para copiarlo o comando C, y luego en tu segundo clip justo aquí, donde te gustaría pegar ese efecto, acaba de presionar Control V o Comando V. O también puedes simplemente dar clic derecho aquí, en tus controles de efectos, con ese clip seleccionado y digamos pegar, y que se lo aplicará también. Ahora ten cuidado sin embargo, porque hemos hecho una corrección de color primero con esta. Por lo que también estamos copiando ese tono cálido que hemos agregado aquí en este clip, por lo que quizá queramos ajustarle un poquito a él y volver a restablecer esa temperatura. Ahora deberíamos de alguna manera conseguir la misma mirada en los dos tiros. Si vas a copiar una corrección de color, siempre quieres cambiar algunos ajustes individuales para cada clip. Cada clip es diferente, por lo que cada clip necesita un tratamiento diferente también. Pero es un buen empieza a copiarlo y luego empezar desde la misma base. Muy bien chicos. Eso fue todo para corregir el color tus clips dentro de Premier Pro. Practica con un metraje de demostración. En la siguiente lección, vamos a mezclar algo de audio. Porque hemos estado hablando mucho de video y gráficos, y animaciones y todo, pero qué pasa con los efectos de audio. Eso es para la siguiente lección. 15. Mezclado de audio: Es hora de agarrar tus auriculares porque en esta lección vamos a hacer alguna mezcla ideal. Tenemos un montón de clips aquí en la línea de tiempo. Como puedes ver, en realidad es solo Kim caminando y luego de repente le dice algo a la cámara. Entonces tenemos algo de audio aquí en este clip y luego ella va a caminar un poco más allá, pero notamos que su encaje de zapato no está atado, así que se tropieza por encima de su cordón de zapato luego mira hacia abajo para darse cuenta de eso, y dice algo más y luego se va a atar sus zapatos así y mientras vuelve a subir, te levanta el pulgar y luego camina más allá. Ahora, lo que quiero hacer con este edit es primero optimizar su discurso, luego le voy a agregar algo de música y voy a mezclar la música junto con su discurso y finalmente vamos a agregarle un poco de efecto de sonido donde ella levanta el pulgar que escuchamos sonidos de esta campana. En primer lugar vamos a tener una escucha de los sonidos. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera, así que voy a dar un paseo para calentarme. Está bien, escuchemos eso otra vez. Pero mientras lo estás escuchando, presta atención aquí, a nuestro medidor de audio. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera, así que voy a dar un paseo para calentarme. En todo momento verías que los sonidos realmente no llegarán más altos como menos 12 decibelios y que este es el valor en el que se expresa el sonido. Entonces, ¿qué tan fuertes son los sonidos? Cero decibel es el máximo. Sobre eso, estamos más de conducir los sonidos, lo cual no es bueno. Pero menos 12 tampoco es tanto para el habla. Pero queremos utilizar todo el espectro, así que vamos a levantar el volumen contra ese decibel cero. Aunque no lo repases. Hay dos formas de levantar el volumen de tu clip. Ya sea a través del volumen, o a través de la ganancia. Echemos un vistazo a cómo funciona eso. En primer lugar, empecemos con el volumen. Hay un par de formas de hacerlo. En primer lugar, solo puedes seleccionar el clip, dirígete a nuestros Controles de efectos en la parte superior y luego aquí mismo encontrarás el Volumen debajo de los efectos de audio. Simplemente expande eso y aquí puedes aumentar ese nivel en decibelios. Pero hay una forma más conveniente de hacer eso y eso es otra vez, en el clip como hemos visto con el remapeo de tiempo. Lo que voy a hacer es ampliar esta pista aquí. De nuevo, mantenga presionada la tecla Alt y simplemente desplácese en esa pista. Déjame cambiar un poco mi interfaz de usuario aquí. Se puede ver la forma de onda aquí de Kim o discurso y se verá esta línea aquí en el medio. Podemos levantar esa línea para aumentar el volumen. Pero notarás que sólo puedes aumentar eso a un máximo de seis. No puedo ir más alto que eso. Dado que este discurso aquí estaba tendido alrededor del menos 12 de decibelios, ahí que sólo puedo agregarle un volumen máximo de seis decibelios, el resultado real será en algún lugar a menos seis decibelios lo cual todavía no es suficiente. Entonces lo que voy a hacer es deshacer mi acción, Control Z o Command Z para los usuarios de Mac. Entonces tenemos que ganar este clip y ganar no hay límites. Pero sí ten en cuenta que cuando vamos a ganar algo, que eso se hace completamente digital. Eso significa que si tenemos cierto ruido de fondo en ese clip, también ganarás eso. que ganar no siempre es tan buena idea y por eso el volumen es limitado, porque con volumen o aumentando el volumen, nunca escucharás tanto ruido o no estás enfatizando ese ruido. Está bien. Entonces aumentemos esa ganancia. Podemos hacerlo haciendo clic derecho en ese clip, dirigiéndonos a Audio Gain. Es así de sencillo. Tenemos unas cuantas opciones aquí mismo. O bien podemos decir, bueno, vamos a ajustar la ganancia por, eso significa que vamos a sumar x cantidad de decibelios o podemos decir, queremos establecer la ganancia a un cierto valor decibeles, o, y esta aquí es una opción que uso muy a menudo. Normalizar pico máximo también. Ya ha calculado que mientras estaba pensando que este clip de aquí estaba tendido a menos 12 decibelios, al parecer hay en algún lugar un pico. A lo mejor donde Kim dice, hola o algo así, que no vimos y ese pico llegó a menos siete y medio decibelios. Premiere Pro hacer que los cálculos para nosotros, de ahí al decir, normalizar pico máximo a cero decibelios, va a ganar todo el clip automáticamente a ese nivel de decibelios cero. Seleccionemos esa opción y presionemos “Ok” Pero mientras estoy haciendo eso, presta atención aquí abajo a la forma de onda. ¿Viste eso? También aumentó la forma de onda. Algo que no vimos con el volumen. Premier Pro te lo está mostrando visualmente a ustedes chicos cuánto se ha ganado ese clip. Entonces si ves picos muy grandes en tu forma de onda, eso significa que ese clip es bastante ruidoso y si no ves muchas formas de onda como por ejemplo, esta parte de aquí donde anda Kim, escuchemos el sonido, lo que escuchamos y esos son sus pasos, que no son tan ruidosos. Ahora bien, ¿significa eso que tenemos que ganar eso también al máximo? Hagámoslo un momento y solo veamos qué pasa. Haga clic con el botón derecho, “Ganancia de audio” normaliza el pico máximo también y eso va a aumentar en 25.4 decibelios, que es realmente mucho. Presiona “Ok”. Hagamos una escucha ahora mismo. ¿ Eso suena natural? En realidad no, ¿sí? Bueno, eso fue porque no se espera que todos los sonidos sean tan ruidosos. Por lo general, habla y definitivamente si es un discurso fuerte como Kim está dando aquí en un principio, sí quieres maximizar eso a cero decibelios. Pero otras veces donde alguien podría estar susurrando o haciendo cosas pequeñas como escribir en un teclado, suena así por lo general no tiene que sentarse tan alto. Se trata de un sonido que está presente, pero no tiene que pegarse en ese decibelio cero en la parte superior. Déjame deshacer otra vez mi acción. También voy a deshacer mis acciones otra vez para ese primer clip que hemos incrementado en ganancia antes. Ahora todo vuelve a la normalidad de donde empezamos. Por lo general, cuando tengas una edición y vas a aumentar la ganancia de cada clip individual, oirás una gran diferencia de volumen para cada uno de esos clips y eso no es agradable para que el público escuche. Lo que suelo hacer es primero hacer mis ediciones completas y así los sonidos más fuertes suelen ser los sonidos más presentes, por lo que pueden pegarse a ese máximo. Lo que voy a hacer ahora es solo seleccionar mi edición completa así, clic derecho sobre ella y dirigirme a Audio Gain. De esa manera, Premiere Pro hará unos cálculos para toda tu selección y si vas a normalizar todos los picos ahora a cero, pulsa “Ok” se pondrá atención a toda la edición. De esta forma, se ganan todos los clips, pero todos tienen la misma cantidad de ganancia, haciendo más naturales todas las ediciones. Tengamos una escucha. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera, así que voy a dar un paseo para calentarme. Eso ya fue mucho mejor. Al igual que también he hablado en una de las lecciones anteriores, se puede escuchar dónde está ese corte en los sonidos. Primero tienes cierto ruido de fondo y de repente escucharás a estos niños de fondo y ese corte duro es realmente notable. Voy a crear una cruz disolver o en realidad una ganancia disolver por algo entre estos dos clips. No siempre sé exactamente el mismo nombre, sino algo que vimos en la lección sobre transición. Entonces lo que quiero hacer aquí es sólo seleccionar aquí la parte entre los dos clips de audio. Verás que automáticamente, también seleccionará la pista de video mientras pincha entre esos dos clips. Pero puedo seleccionar solo entre estos dos clips manteniendo presionada la tecla Alt y luego haciendo clic aquí en la intersección entre los dos clips de audio, y ahora puedo presionar shift D, que es el atajo para mi transición de audio predeterminada. Control D fue para tu transición de video predeterminada, turno D para el audio. Ahora, hagámoslo por cada clip de aquí. Presionemos también aquí, turno D, turno D, turno D, y generalmente de esta manera tu audio sonará mucho más fluido. Hola, me llamo Kim, hace frío afuera, así que voy a dar un paseo para calentarme. Oopsy Daisy. El final de la cámara suena y el discurso de Kim es bueno ahora. Vamos a agregarle algo de música. Voy a hacer algo más de espacio porque vamos a usar la segunda pista de audio para eso así. En mi proyecto penal vería esta carpeta aquí mismo, música y efectos de sonido. Abre eso. Aquí mismo podemos encontrar un clip musical como abierto que también. Aquí mismo podemos previsualizar eso en el monitor fuente. Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar una parte más fuerte de esta música, y sólo puedo mirar la forma de onda aquí mismo. Haz una selección así, no importa tanto, y arrastra esa selección a mi línea de tiempo así. mejor recortarlo. Esa es la misma longitud que mis ediciones. Vamos a escuchar y echar un vistazo al video ahora. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera, así que voy a dar un paseo para calentarlo. Al principio estaba bien. Ahora, escuchamos la música y vimos a Kim caminando. Pero al empezar a hablar con la cámara, la música empezaba a irritarse. Eso fue porque la música era demasiado fuerte para su discurso. Lo que tenemos que hacer es mantener el volumen de la música al principio, luego bajar el volumen cuando empezó a hablar y aumentar nuevamente el volumen de la música cuando dejó de hablar. Podemos hacerlo de nuevo creando fotogramas clave en el propio bucle musical, sabemos que este de aquí es el control de volumen. Podemos aumentar el volumen de la música o podemos disminuir el volumen de la música. Al igual que hemos visto con la lección de reasignación de tiempo, podemos agregar fotogramas clave aquí. Voy a tomar una herramienta de bolígrafo, y justo antes de que ella empiece a hablar sobre esta fatalidad y un poquito más, voy a crear un fotograma clave aquí mismo con sólo hacer clic en esa línea. Aquí lo puedes ver, el fotograma clave. Voy a avanzar un poco en el tiempo donde ella empieza a hablar aquí mismo. Voy a crear un nuevo fotograma clave, pero también voy a tirar este fotograma clave hacia abajo así. Ahora, vamos a tener un escucharlo cómo suena eso. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera, así que voy a dar un paseo para calentarlo. Eso ya era una tonelada mejor. Entendimos a Kim, lo que estaba diciendo porque el volumen de la música era mucho menor. Ahora, algunos podrían preguntarme, ¿cuánto debo disminuir la música? Bueno, eso realmente depende del tipo de música. A veces tienes música con tonos más bajos y luego no tienes que disminuirla tanto. Pero si tienes música con tonos altos como tonos de guitarra alta con guitarra eléctrica annul, entonces a veces necesitas disminuir eso un poco más porque esos sonidos son recogidos por nuestros oídos mucho mejor. Lo que siempre sugeriría es crear algo en tu línea de tiempo y siempre reproducirlo, escuchar los sonidos, y ver visualmente en tu programa monitorizar cómo es el efecto. Después de que haya hecho su discurso, vamos a aumentar nuevamente el volumen. Crea un fotograma clave como justo antes de que deje de hablar y poco a poco aumente ese volumen. Ve un poco hacia adelante en el tiempo y trae eso de vuelta a alrededor de 0 DC Bell. Ahora, verías este chapuzón aquí mismo. Siempre es mejor tener una transición suave a ese volumen. Nunca capture un clip y pase de un volumen a otro porque su público escuchará eso. Siempre vete smoot con estas cosas. Vamos un poco más allá en el tiempo porque también hay justo aquí aparte donde dice, oops a Daisy. Vamos a crear un fotograma clave para eso de nuevo. Segundo fotograma clave, tira de eso hacia abajo. Adelante fotograma clave, y tire de eso hacia arriba de nuevo. Tengamos una escucha. Uops Daisy. Porque esta fue una sentencia muy corta. Fue raro que el audio se estuviera cayendo ahí. Lo que voy a hacer aquí es aumentar ese volumen de esta parte un poquito más, y eso está bien, podemos hacer eso, pesar de que esos fotogramas clave ya están creados, solo puedo pararme aquí en medio de esta línea de fondo y aumentar eso. Al hacer eso, me llevo los dos de esos fotogramas clave. Voy a poner esto en menos ocho, menos siete en alguna parte, que es la mitad del menos 14 que tengo aquí mismo. Hagamos un escúchalo ahora mismo. Uops Daisy. Eso estuvo mucho mejor. Es una frase corta, así que no me irrita tanto que el volumen de la música sea un poco más alto que su discurso. Pero sí quieres evitar tener demasiado de estas gotas todo el tiempo, definitivamente, si va por una pequeña frase o algo así. Lo último que voy a hacer es agregarle unos efectos de sonido, así que aquí mismo donde levantó un pulgar. También puedes natch nuestras cabezas de juego usando las teclas de flecha de nuestros teclados para ir un fotograma hacia adelante o hacia atrás, porque aquí mismo queremos tener ese sonido de campana y está justo aquí también. En mi panel de proyecto hay doble clic en él, y el sonido de campana comienza justo aquí. También puedes verlo visualmente en forma de onda. Establezca un punto final para eso, y arrástrelo a su línea de tiempo y alinéelo a sus cabezas de juego justo ahí. Vamos a jugar a esto ahora mismo. Mira que chicos suena una campana impresionante. A lo mejor ese sonido de campana era un poco demasiado fuerte, pero quiero hacerlo demasiado presencia como disminución a volumen unos pedacitos como este. Vamos a escuchar otra vez. Eso fue perfecto. Ahí van chicos. Esta es tu primera mezcla de audio que has hecho. Cuales son las cosas finales que les quiero mostrar es también si tienen montones de tracks y van a empezar a cambiar el volumen, y otra vez de todo, entonces a veces se quiere silenciar o en solitario cierto pistas y eso se puede hacer aquí desde cada configuración de pista. Puedes o bien seleccionar para silenciar ciertas pistas, digamos que acabamos de hacer algunas ediciones aquí. Yo sólo quiero escuchar cerca de la voz de Kim. Lo que puedo hacer es silenciar así la pista de audio, ya está habilitada. De lo que voy a jugar esta línea de tiempo, no vas a escuchar. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera, así que voy a hacerlo. Eso está todo bien y bien, pero a veces si tienes como 10 litros de sonidos, entonces es más fácil solo esa pista, y eso es con el botón S justo aquí. También puedo decir solo este, lo que significa silenciar todo menos esta pista. Hola, me llamo Kim. Hace frío afuera, así que voy a hacerlo. Ahora, para aquellos de ustedes que les gustaría experimentar un poco más con la mezcla de audio, en realidad hay un panel de audio dentro de Adobe Premier Pro, está aquí mismo. El mezclador de clip de audio, y también hay un mezclador de pistas de audio. Entonces sólo abre eso a la ventana justo aquí el mezclador de pistas de audio y en lugar de dos mezcladores, y dijo, de esa manera puedes usar estos deslizadores. Puedes usar las arañas sufridas para cambiar el volumen de tu pista o de un clip determinado. Esto es un poco más avanzado y esa es también la razón por la que no estoy cubriendo esto. Además, yo no lo uso yo mismo. Siempre hago mi mezcla así, como he mostrado en esta lección aquí mismo. Para una mezcla y manipulación de audio realmente más avanzada, sugeriría instalar Adobe Audition, que está aquí mismo, que también viene con su suscripción a Creative Cloud. Es lo mismo que lo que After Effects. Es decir, podemos hacer algunas cosas creativas en premier, y eso es cierto. Pero si realmente quieres crear como estos altos estándares, efectos visuales y 3D y todo eso, entonces necesitarás After Effects para eso, lo mismo va con la mezcla de audio. Pero tenemos algunas herramientas básicas que realmente hacen tu trabajo, y sí tengo que ser honesto, no estoy trabajando tanto en audiciones. Chicos, hemos estado mezclando nuestro audio ahora, en la siguiente lección vamos a echar un vistazo a algunos efectos de audio. Al igual que con los efectos de video, también tenemos algunos efectos de audio. Ahí los veré chicos. 16. Efectos de audio: Vamos a seguir con los efectos de audio, así que volvamos a traer esos auriculares. Anteriormente, hemos visto que podemos encontrar efectos en nuestra biblioteca de efectos aquí mismo. Podemos ver algunos efectos de video y transiciones por aquí, pero también efectos de audio por ahí. Ahora podemos encontrar a toneladas de efectos de audio y aquí como puedes ver, pero es algo que no usamos con tanta frecuencia. Si de verdad quieres entrar en los detalles de la manipulación de audio y arreglar cosas, y quieres ir a ese programa de audiciones. Pero para cosas básicas como aclarar los sonidos, hacer que suene mejor, y quizás agregarle algo de reverberación. Podemos utilizar algunos de estos efectos de audio y en realidad son mucho más accesibles a través de una ventana diferente. Localicemos eso. Voy a derrumbar esto aquí mismo, dirígete al menú en las tapas seleccione a “Ventana”, y de aquí e ir a seleccionar “Sonido Esencial”, que es otra vez otro panel aquí del lado derecho. Seleccionemos primero un clip. Empecemos con esto aquí mismo, donde Kim está dando su discurso. Este clip de aquí es un clip de diálogo porque Kim está hablando a la cámara. Desde este panel podemos entonces elegir que este guión aquí sea un diálogo. Haga clic en eso, lo que le dará opciones específicas para ese tipo de clip. Si has seleccionado algo mal, puedes decir tipo de audio claro y seleccionar algo diferente, por ejemplo, efectos de sonido. Pero volvamos ahora al diálogo. Eso va a pasar por todas estas opciones, solo las que usamos con mayor frecuencia. Es decir, comenzar con la reparación. Algo que sucede con tanta frecuencia es donde se tiene el sonido de un refrigerador o un aire acondicionado en los fondos. Puedes quitar esos sonidos usando esto aquí mismo, reducir el ruido. Simplemente habilita esa casilla de verificación y aumenta cuánto te gustaría reducir eso. No solo hagas algo aquí y luego continúa con tus ediciones. Cambia siempre un ajuste, y luego escucha los sonidos. Hola. Mi nombre es Kim, su frío afuera. Entonces voy a dar un paseo para calentarlo. Antes de que vayas a escuchar tu tema, asegúrate siempre de solo la pista que estás manipulando, o también puedes silenciar al otro cercano. Bueno, eso es sólo click en “Solo track”. Ahora escuchemos con ese ruido reducido, cómo suena eso. Hola. Mi nombre es Kim, su frío afuera. Entonces voy a dar un paseo para calentarlo. Desmarquemos esa casilla y volvamos a escucharla. Hola. Mi nombre es Kim, su frío afuera. Entonces voy a dar un paseo. Como se puede escuchar, era un poco de ese viento de fondo no era irritante porque era tan menor. Pero si tuvieras más viento o un refrigerador o algo por el estilo, puedes usar esa opción aquí mismo. Cerremos la reparación y vayamos a la claridad. Al habilitar la dinámica aquí mismo, podemos hacer que los sonidos sean más presencia, y es un simple deslizador, como puedes ver. Bueno, aumentemos ese valor de pequeños bits y escuchemos de nuevo ese sonido. Hola. Mi nombre es Kim, su frío afuera. Entonces me voy a llevar. Aumentemos un poquito más y veamos qué hace eso. Hola. Mi nombre es Kim, hace frío afuera. Entonces voy a dar un paseo para calentarlo. Como se puede escuchar, esto realmente hace que la voz de la cámara salga. Eso es genial si vas a mezclar música con ella. Porque muchas veces el sonido del habla no siempre es tan claro, pero tiene que luchar contra el volumen de la música. Hagamos una escucha esto con la música ahora. Hola. Mi nombre es Kim, su frío afuera. Entonces voy a dar un paseo para calentarlo. Como se puede ver, su voz se volvió tan presente. Pero en realidad puedo levantar un poco más el volumen de esa música. Eso es genial porque cuanto menos tengamos que empujar entonces o mezclar esa música, mejor. Aumentemos eso un poquito más así, y volvamos a jugar eso. Hola. Mi nombre es Kim, su frío afuera. Entonces voy a dar un paseo para calentarlo. Escuchemos eso otra vez. Voy a desactivar, seleccionar ese clip la dinámica otra vez con un volumen tan alto de la música, Kim ya no es tan comprensible. Hola. Mi nombre es Kim, su frío afuera. Entonces voy a dar un paseo para calentarlo. Eso fue entonces lo que es una simple casilla de verificación, la dinámica. Más allá en estos ajustes bajo la pestaña “Creativo” justo aquí, también podemos encontrar la reverberación. Este es también un escenario que tenemos con esto aquí mismo con efectos de sonido. Sólo les voy a mostrar a ustedes con este clip aquí mismo. Esto es que suena campana, sólo escuchemos eso otra vez. Voy a seleccionar ese click en “Efecto de sonido”. También aquí podemos encontrar esa misma opción de reverberación. Habilita la reverberación y selecciona un “Preset”. ¿ Quieres reverberación pesada, reverberación ligera, reverberación exterior o reverberación habitación. Para aquellos de ustedes que no saben qué es la reverberación, es cierto eco que es único en cierto espacio. Una habitación tendrá una reverberación diferente a una iglesia donde hay mucha reverberación. Habilicemos algunos criterios de reverberación. Vamos como esa reverberación pesada, solo esa pista para que escuchemos cómo suena eso. Desmarquemos esa casilla. Todavía es un poco menor, volvamos a habilitar eso. Voy a aumentar la cantidad de esa reverberación más pesada. Ahí vas mucho eco a ella y esto podría ser algo que escucharías en una iglesia. De esa forma podrás adaptar tus efectos de sonido a tu discurso o incluso a tu música a la sala en la que podrían estar sonando los sonidos. Ahora todas estas propiedades aquí mismo que estamos cambiando dentro del panel de sonidos esenciales son en realidad efectos de la biblioteca de efectos, y se están aplicando al clip automáticamente a medida que hacemos cambios aquí. Seleccionemos tu clip número 2, desplázate un poco hacia abajo. Aquí mismo bajo los efectos de audio verás “Procesamiento de dinámica”, que fue ese efecto que le hemos aplicado. Lo que voy a habilitar también, la reverberación por ejemplo, entonces también verás que la reverberación de estudio se ha aplicado a ese clip automáticamente. Ya no tenemos que preocuparnos demasiado por estos efectos de audio. Todos los efectos esenciales que utilizamos a diario son ediciones dentro de ese panel de sonidos esenciales. Para ajustes más específicos, puedes navegar por los otros efectos de audio. Pero honestamente, nunca hago eso. Siempre que necesito algo muy específico, utilizo Adobe Audition para eso. Chicos, esta fue la última lección en la fila. Ahora estamos hechos con nuestras ediciones, somos capaces de cortar, somos capaces de crear animaciones, gráficos, sabemos mezclar nuestro audio correctamente. Ahora es el momento de exportar las ediciones que tenemos aquí mismo. Eso es para la siguiente lección. 17. Ajustes de exportación: Acabamos de hacer una edición impresionante dentro de Premier Pro, ahora nos gustaría exportar eso para poder compartirlo con nuestros amigos o a través de la web. Hay dos formas de exportar tu video, a través de Premier Pro, y les voy a mostrar a ambos. Empecemos con la primera vía. El primer modo de hacerlo es subiendo realmente al menú Seleccionar “Archivo”, luego dirigirse a Exportar, y desde aquí se quiere hacer click en “Medios”. A veces verás que esta selección de aquí está gris que no puedes hacer click en ella. Eso se debe a que no has seleccionado tu secuencia aquí. Si seleccionáramos, por ejemplo, solo mi panel de proyecto, y volvería al menú en la parte superior, Archivo, Exportar, verás que está gris. Eso es porque se quiere decirle a premier, qué secuencia tiene que ser exportada. Recuerda que podemos crear múltiples secuencias, por eso tenemos que decir a Premier, esta secuencia tiene que ser exportada. Entonces por eso quieres hacer click en tu secuencia o en tu línea de tiempo en este caso, esa es mi edición. Una vez hecho eso, puedes volver al archivo de selección de menú, y dirigirte a Exportar, click en “Media”, que abrirá una ventana totalmente nueva. Verás un montón de configuraciones aquí, pero en realidad es bastante simple porque solo hay tres configuraciones a las que hay que prestar atención. El primero es el formato que está aquí arriba. Este va a ser el códec o el formato al que te gustaría exportar. Tenemos, por ejemplo, QuickTime, también tenemos MPEG2, tenemos AVI en la parte superior, y el que se selecciona es el códec H.264. Este de aquí es el códec más usado de todos. El códec H.264. Actualmente también existe el códec H.265, pero aún no es ese estándar, por lo que todavía usamos H.264. Podría ser que no veas eso en tu lista aquí mismo y eso es porque no tienes ese códec instalado. Para poder instalar ese códec, lo único que tienes que hacer es descargar QuickTime y lo tengo abierto aquí mismo una ventana de Chrome, QuickTime. Ahora creo que si estás trabajando en un Mac que tenías esto instalado por defecto, pero los pretendientes de Windows siempre quieren instalar eso y puedes encontrar un enlace al discurso también en la descripción de la clase. O sea, solo minimiza eso de vuelta porque vamos a exportar. Entonces lo siguiente que quieres hacer es seleccionar un preset que vaya junto con ese formato. Cuando voy a hacer clic en ese menú desplegable, verás un montón de opciones, y la mayoría de ellas nos son familiares en realidad. Por ejemplo, los presets de Facebook, tenemos el preset de Twitter si vas a exportarlo y subirlo a Twitter, también tenemos algunos presets de Vimeo y YouTube ahí mismo. Lo que suelo hacer es seleccionar, Match Source-medium bitrate. De esa forma estás seguro de que estás tomando exactamente la misma configuración de tu configuración de secuencia, la resolución, la velocidad de fotogramas, etc., y llevarla a tu configuración de exportación. Al seleccionar velocidad de bits media aquí mismo, estás reduciendo ese tamaño para que sea más compartible. O si me gustaría tener un ajuste diferente para exportar en, entonces que mis secuencias, usualmente voy por una de las configuraciones de YouTube que son un gran presets. Por cierto, todos estos presets son muy similares entre sí. Si seleccionarías aquí, por ejemplo, los presets HD de Facebook 1080p, o los presets de YouTube 1080p HD, son aproximadamente los mismos, así que no te preocupes demasiado por eso. Ahora, normalmente cuando he creado una secuencia 4K dentro de Premiere Pro y he estado editando ahí dentro, pero me gustaría reducir eso a 1080p, entonces seleccionaríamos el preset HD de YouTube justo aquí. No obstante, si estás trabajando en una secuencia de 1080p y vas a actualizar eso a una exportación 4K, no por favor no hagas eso. Puedes hacerlo pero solo estás perdiendo en calidad. Si no tienes 4K, no puedes crear 4K. Es cuatro veces el tamaño de resolución, por lo que Premier tiene que llegar mágicamente con píxeles extra, lo cual nunca es buena idea. Vamos por esos presets de YouTube 1080p HD, que es algo que uso la mayor parte del tiempo. Entonces el siguiente ajuste que tienes que elegir y es el último ajuste, que es el nombre de salida. Haga clic en eso y de esa forma podrá navegar por sus ventanas y seleccionar dónde tiene que guardarse ese archivo. Yo sólo voy a ahorrar que estás en mi carpeta, un paseo por el parque para que todo se sienta bien juntos. Dale un nombre a eso, por ejemplo, Kim está caminando y luego presiona “Guardar”. Ahora, todos estos ajustes son correctos y eso es lo único que tienes que hacer. Si lo deseas así puedes sumergirte en la pestaña de video aquí mismo, dirígete a la configuración aquí, tal vez cambie la resolución, la velocidad de fotogramas, y todos o ajustes de velocidad de bits, pero realmente eso no es necesario en absoluto. A lo mejor en una clase avanzada podríamos pasar por todas estas cosas, pero nueve de cada 10 o casi 10 de 10, simplemente irías por ese preset y está bien. Porque lo que estamos haciendo eventualmente es exportar para la Web, YouTube, Facebook y todo, o simplemente compartir eso en un pulgar drive con nuestros amigos o algo así. Estos ajustes son geniales. Ahora lo último que tenemos que hacer es simplemente pulsar ese botón de “Exportar”. Ahí vamos y ahora el video comenzará a exportar. Desafortunadamente no podemos hacer nada más tenemos que dejarlo exportar o hacer su trabajo y solo esperar hasta que esté hecho y luego podamos empezar a usar Premier de nuevo. El clip ha sido exportado, vamos a revisarlo aquí, voy a minimizar Premier Pro porque en mi escritorio en la carpeta, un paseo en un parque, verás que el clip está justo aquí y solo puedo tocar eso atrás como así. Bastante impresionante. Se puede ver que la calidad en realidad es bastante buena aquí, estoy viendo esto incluso en una pantalla 4K y la secuencia de 1080p se ve bastante bien. Muy bien chicos, voy a volver a abrir Premiere porque quiero mostrarles la segunda forma de exportar su video y eso tiene en realidad a través de un programa diferente. Al instalar Premier Pro también vendrá con un programa llamado Media Encoder, que tengo en mi doc aquí mismo. Yo sólo lo voy a lanzar, ahí vamos. Esta aplicación nos da dos grandes ventajas. En primer lugar, si tienes múltiples secuencias, puedes seleccionarlas todas e importarlas en este programa. Déjenme mostrarles eso. Solo tengo un año en mi panel de proyecto, pero funciona igual con múltiples secuencias. Seleccionas uno o varios, y arrastras eso es así al programa así. Quieres arrastrarlo aquí en tu panel de colas. Como puedes ver, estamos en una vista de lista, por lo que eso significa que aquí podemos tener múltiples secuencias. Entonces funciona exactamente de la misma manera. Podemos seleccionar nuestro códec desde la primera pestaña justo aquí, así que solo selecciona H.264, luego de los presets, tal vez ir por ese match source-high bitrate, siempre vas a bien con eso, que finalmente el archivo de salida, nuevo, tal vez en esa misma carpeta, pero voy a darle a eso un nombre diferente, Kim en el parque y golpear “Guardar”. Entonces lo último que sólo tenemos que hacer es presionar el botón “Play” aquí arriba. Ahí vamos. Verás una vista previa aquí mismo mientras eso se está exportando. Pero una gran manera de hacerlo a través de esto es que solo puedo volver a Premier Pro y tal vez crear una secuencia diferente o hacer algunos cambios a mis ediciones aquí mismo, eso no importa y en todo momento podría simplemente mirar hacia atrás a cómo va la exportación, va bien. Vamos a seguir editando aquí, no importa. Simplemente podemos seguir usando Premier Pro. Esa es la historia detrás de ella. Se está dando la exportación en unos programas diferentes. Por eso todavía podemos usar premier. Mientras tanto, se hace la exportación. También podemos ver que aquí en la lista del lado derecho de esta pequeña marca de verificación aquí mismo y a través de eso, sabemos que la exportación se ha completado. Muy bien chicos, ya han visto todas las opciones básicas dentro de Premier Pro, por lo que ahora tienen una base muy fuerte de conocimiento de estos programas o pueden comenzar a editar videos profesionales. Lo que tengo para ti a la izquierda ahora mismo es una lección en la que voy a pasar por algunas opciones más detalladas dentro de Premier que van a ser muy útiles una vez que te estés familiarizando más con el programa. Ahí los veré chicos. 18. Ajustes útiles: Cuando estás empezando con Adobe Premiere Pro, normalmente no recomiendo a mis alumnos que entren a la configuración y cambien un montón de cosas. Premiere Pro funciona muy bien fuera de la caja. Pero sí me gustaría pasar por algunos de estos ajustes y sólo mostrarles dónde están, porque a lo largo de la carretera, verán que sí necesitan algunos de estos ajustes. El primero de esos son solo los ajustes generales de Adobe Premiere Pro, en realidad los ajustes de la aplicación. Esos se pueden encontrar en el menú en la parte superior. Simplemente dirígete a editar aquí mismo, y abajo verás Preferencias. Estas aquí son todas las categorías de preferencias. Basta con seleccionar cualquiera de ellos, por ejemplo, General, porque una vez que se abren estas casillas, se pueden seleccionar todas las demás, nuevamente de la columna aquí en el lado izquierdo. Yo quiero que ustedes sepan que esto existe y yo también recomendaría simplemente pasar por todos estos ajustes aquí mismo, porque aquí hay pocas cosas que podrían hacer un flujo de trabajo único para ustedes. Por ejemplo, bajo el ajuste General ya, podemos encontrar una manera diferente de cómo nos gustaría abrir las papeleras dentro del panel del proyecto aquí mismo. Si hiciéramos doble clic en una de estas carpetas, ¿qué debería pasar? ¿ Debería abrirse ese bin en una pestaña nueva, o debería abrirse en una ventana nueva, o en el mismo lugar? ¿ Qué pasaría si controláramos o alt-click en esa carpeta? Como se puede ver allí, estos pequeños ajustes podrían hacer un flujo de trabajo más personal dentro de Premiere Pro. Por lo que es muy importante saber que está ahí. Podemos encontrar algunas cosas más aquí. Por ejemplo, en la categoría Apariencia, podemos cambiar el brillo del programa, podemos hacer que los botones sean más ligeros, como puedes ver aquí. Aquí te mostramos un ejemplo en el que podemos restablecer eso a los valores predeterminados. Cosas pequeñas para una experiencia más personal con Premiere Pro. Ahora además de esto, también hay una preferencia más técnica que definitivamente quiero que ustedes conozcan, y eso está bajo la categoría Media Cache aquí mismo. Cada vez que vas a renderizar tus clips dentro de la línea de tiempo, y con eso no me refiero a exportar pero realmente renderizar algunos efectos pesados en tu línea de tiempo, entonces ese clip se está exportando a tu computadora. Desde este ajuste aquí mismo, puede seleccionar a qué disco duro o a qué ubicación se está exportando. Porque después de un tiempo, tu disco duro se llenará debido a todos estos archivos render y de esa manera puedes cambiarlo a una ubicación diferente con solo presionar “Examinar”. Por ejemplo, en mi unidad D donde tengo toneladas de más espacio. Seleccionar carpeta, ahí vamos. Porque estoy cambiando esto, sé que tengo que seleccionar, si me gustaría eliminar la caché de medios existente o eliminarla. Sólo eliminemos eso. Aquí hay algunas opciones más, solo échale un vistazo tú mismo en la configuración del programa. Una última cosa que quiero mostrarles aquí y que está bajo Memoria. Si estás trabajando en una computadora portátil o computadora más antigua y tienes problemas para reproducir o editar tus videos, entonces es posible que quieras asignar más memoria a Premiere Pro. Se puede hacer eso dando en realidad menos RAM o memoria a otras aplicaciones. Simplemente disminuya este valor aquí mismo a, por ejemplo, tres gigabytes y luego solo golpee, “Ok”. De esa forma tienes más memoria disponible para Premiere Pro y todo irá un poco más suave. Presionemos “OK”. Junto a las Preferencias Generales de Aplicación, también contamos con Preferencias Específicas de Ventana. Cada ventana aquí dentro de Premiere Pro tiene su propio minúsculo menú con algunas opciones dentro. Podemos localizar ese menú a través de estas tres pequeñas líneas aquí mismo, que es el botón Menú. Haga clic en eso para revelar algunas opciones para ese panel específico. Algunos te dan algunas otras opciones como con aquí, el panel Proyecto, puedes ver que tenemos algunas otras opciones. También aquí dentro de la línea de tiempo, tenemos algunas otras opciones. También aquí con el Monitor de Programa también, y cada uno de estos paneles tiene tal menú de opciones. Nuevamente, muy conveniente saber que está ahí. Si buscas algo específico, sabes que también lo puedes encontrar ahí dentro. Ahora hay dos paneles que incluso tienen un menú más grande, para que puedan servirte con algo más de funcionalidad. Ese es el monitor del Programa y la Línea de Tiempo. Podemos encontrar ese pequeño menú extra a través de este pequeño engranaje o herramienta aquí mismo. click en eso, y eso te da algunas opciones más también. Lo mismo va con el monitor de Programa aquí mismo, lo que te da un montón de opciones. De ese monitor de Programa, aquí en realidad hay dos ajustes que sí me gusta mostrarles a ustedes chicos. En primer lugar está el ajuste de reproducción de alta calidad. Puede habilitar eso, y al hacer esto, y también al establecer su resolución a plena, realidad podría reproducir aquí sus videos con la más alta calidad posible. Eso es bueno si quieres revisar tus ediciones para ver los colores específicos que has cambiado en él o unos efectos específicos. Pero sí ten en cuenta que ocupa muchos recursos de tu computadora. Entonces tal vez si estás teniendo problemas para reproducirla, entonces tal vez quieras desactivar esa función a través de este menú aquí mismo, Reproducción de Alta Calidad así. Entonces el ajuste final de este menú, y veo que ya tenía eso habilitado desde cuando preparaba esta lección, eso en realidad se llama los Márgenes Seguros que está aquí mismo, también desde ese mismo menú. Actualmente está habilitado. Cuando voy a desactivar eso, verán que estas líneas desaparecen y voy a habilitar eso otra vez, ahí vamos. Aparecen de nuevo ahora. Realmente me gusta tener esta configuración porque eso me permite alinear mejor mis textos o agregar ciertos gráficos más en línea con el resto. Entonces es como una cuadrícula útil en realidad está ahí. Entonces el escenario final que quiero mostrarles chicos está arriba aquí, en el menú bajo Secuencia, y luego todo el camino abajo aquí abajo podemos encontrar Selección Sigue Playhead. Muy a menudo esa opción se selecciona por defecto y por lo general me molesta mucho. Lo que eso hace es, cuando voy a mover mi cabezal de reproducción en la línea de tiempo, lo verás automáticamente, los clips de abajo que se seleccionan. Cuando estás trabajando en un clip específico aquí tienes eso seleccionado, estás trabajando en él en los controles de efectos. Simplemente te gustaría echar un vistazo rápido a otro clip, entonces ese será seleccionado y tus controles de efectos mostrarán luego los ajustes de ese clip. A veces eso es muy irritante. Tenga en cuenta que ese ajuste se sienta aquí debajo del menú en la parte superior, Secuencia que se puede desactivar eso desde aquí, Selección Sigue Playhead. Ahora ya sabes dónde se esconden los ajustes dentro de Premiere Pro. Tienes la configuración General y también cada panel tiene su propia configuración también. Muy bien chicos, eso fue todo para este curso. Tengo una última lección para ti y realmente te invito a ver eso porque ahí dentro, te voy a dar una tarea final. Va a ser realmente genial porque en realidad puedes subir esa asignación aquí a través Skillshare para que pueda echarle un vistazo y tal vez darte algunos comentarios. Gracias por ver. 19. Conclusión: Permítanme empezar diciendo felicitaciones. No es fácil sentarse a través de toda una clase en línea, pero lo hiciste. Acabamos de aprender toda la fundación de Premiere Pro, un programa profesional de edición de vídeo. Ahora, depende de ti practicar estas técnicas básicas para que puedas familiarizarte con el programa y después de eso, puedes empezar a experimentar y crear ediciones realmente impresionantes. Para ayudarte aún más con eso, puedo recomendar suscribirte a nuestro canal de YouTube o lista de correo electrónico. Cada semana, publicamos dos videotutoriales y muy a menudo, se trata de Premier Pro, y solo para hacerte calentito, aquí está mi colega, Yannick, hundiéndose por el suelo. Este paso se hizo enteramente dentro de Premier Pro, pero es más avanzado, así que dale algo de tiempo. Para practicar las habilidades que acabas de aprender de este curso, quiero que hagas una edición con el metraje demo proporcionado. Usa Eclipse para contar la historia, aplica una corrección básica de color para que el video sea más atractivo y asegúrate de haber mezclado el audio y la música correctamente. No olvides añadir una divertida animación de intro al principio. Puedes usar texto o diferentes formas para diseñar algo, luego usar fotogramas clave para animar un efecto determinado. Esto también puede estar en un clip. Quizás bucea un poco más profundo en la biblioteca de efectos y ve qué más puedes encontrar ahí. Publica tu resultado final en el paso del proyecto donde puedes encontrar también más información sobre esta asignación, y me encantaría echarle un vistazo y darte algunos comentarios para ayudarte a mejorar aún más. Muchas gracias por participar en esta clase online y bienvenidos a todo un nuevo mundo de edición profesional de video.