Dominar una canción para plataformas de streaming | Marco Galvan | Skillshare
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Dominar una canción para plataformas de streaming

teacher avatar Marco Galvan, Avid, Steinberg Certified Audio Engineer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Qué es

      3:11

    • 2.

      Archivos

      3:02

    • 3.

      Maestro de habilidades 1

      3:44

    • 4.

      Maestro de habilidades 2

      5:43

    • 5.

      Maestro de habilidades 3

      5:01

    • 6.

      Maestro de habilidades 4

      8:40

    • 7.

      Maestro de habilidades 5

      4:51

    • 8.

      Maestro de habilidades 6

      3:17

    • 9.

      Maestro de habilidades 7

      4:55

    • 10.

      master8

      2:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

426

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase seguirás un procedimiento paso a paso para dominar una canción y tenerla lista para la distribución en línea: iTunes, Amazon, Spotify, YouTube, TIDAL, etc.

El proceso de masterización para las plataformas en línea es diferente al masterización para un CD. El punto clave es la normalización de la sonoridad. Esto significa que la mayoría de las plataformas populares ajustan el volumen de la canción (o video) para que coincida con un estándar. De esta manera, la experiencia de audición general es más consistente, y el usuario no necesita ajustar el volumen constantemente.

¡En esta clase, aprenderás los puntos clave que deberías cuidar para preparar tu canción terminada para la distribución online global! Tu canción mejorará la claridad, el punzón y el volumen. Aprenderás temas como:

  • Equalización
  • Control de dinámica
  • Manipulación de imágenes sónicas
  • Sonido general

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Marco Galvan

Avid, Steinberg Certified Audio Engineer

Profesor(a)

Marco Galvan has been active in the music and audio business for more than 15 years. He holds a B.Eng with a major in Acoustics and an MBA degrees from IPN. He is a professional musician, arranger and composer with studies at Berklee College of Music and he holds Certificates in Music Theory and Keyboard Performance from the ABRSM and Trinity College London. In the audio field, he studied at Alchemea College in London and holds several certifications like: Pro Tools User, Meyer Sound System Design, Nexo and DiGiCo operator. 

Currently he teaches at Anahuac University, with more than 10 years of teaching experience. Many of his former students currently work for companies like: Sony Music Entertainment (Grammy Award winner), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer So... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Qué es lo que es: Bueno, hola, chicos. Empecemos con lo que es el automasterización. Entonces para entender, masterizar, tenemos que entender primero, Ah, Ah, ¿cómo va el proceso de producción musical? En este sentido, tenemos que entender y y el proceso de producción musical hay tres etapas. El 1er 1 es reproducción en pre producción. Nos ocupamos de escribir canciones o elegir en la canción que vamos a producir. Entonces tenemos que arreglar esas canciones. Esto se debe a poner la llave, el templo, los instrumentos, etcétera. Entonces tenemos que hacer una marca. Esto es Ah, una prueba es Do podemos escuchar el simulacro arriba y así podemos tomar decisiones. Esto generalmente no es hacer con Mitt Instruments, por ejemplo. Entonces cuando tengamos un mark up listo, podemos empezar con el proceso de producción que en realidad tiene que ver con el desempeño. Esto es, ah, tocar, cantar dondequiera y grabar eso. Entonces tenemos la etapa final fue la cual es presumir producción. En este sentido, tenemos que lidiar con la edición primero y en la etapa de edición. Lo que hacemos es limpiar nuestra pista para seleccionar las mejores tomas. Entonces tenemos el proceso de mezcla aquí, ingeniero de mezcla empieza a combinar los diferentes instrumentos igualando, aplicando efecto que cetera. Y una vez que nuestra pista esté correctamente mezclada, entonces podemos dominarla. Y en el proceso de masterización, vamos a lidiar con diferentes objetivos. El 1er 1 sería conseguir un buen balance de pista el balance tonal. ¿ Qué? ¿ A qué me refiero con esto? Bueno, el saldo del túnel es la cantidad fuera de máximos, medios y mínimos en una grieta. Utilizamos ecualizador para esta tarea. Entonces tenemos control de dinámica. Utilizamos compresores y limitadores. Este es el control de diferentes volúmenes en nuestras pistas. Tenemos que lidiar con el control de imagen. Esto de lo que estoy hablando aquí de imagen estéreo, cómo es estéreo o mono o pista. Entonces tenemos que decidir el volumen final o definir una sonoridad apagada. Nuestra práctica es un tema muy importante, con el agrupamiento adecuado obtendremos un buen volumen para nuestra pista. Por lo que es muy importante, y un así que podemos ver como mastering es la última etapa en todo el proceso es puede off control de calidad el escenario. Tenemos que asegurarnos de que la pista que estamos dominando tenga los estándares mínimos de calidad para salir a ser dos, para llevarla a las tiendas, para llevarla a, ah, red social al mundo. Entonces esa es la importancia de dominar es la última etapa, y vamos a aprender todas estas etapas una por una. 2. Archivos: De acuerdo, empecemos con la preparación de archivos. ¿ Con qué tipo de archivos podemos trabajar? Y en este sentido, ah, solemos usar archivos estéreo ah para nuestro trabajo. Estos archivos deben ser ah, wave files dot wife o que un cinco que son el estándar para el audio comprimido de la ONU. No recomendamos MP tres ni un c ogg ningún otro tipo de archivos. Esos archivos están comprimidos y no se recomiendan porque la igualdad es menor y no recomendamos comer flak o manzana sin pérdida. Entonces siempre el otro tipo off archivo, vida o vida, sugerimos que los archivos sean Ah, no tienes límite que todo esto es importante porque necesitamos aplicar limitante. ¿ Por qué dominar? Por lo que el ingeniero de mezcla no debería aplicar limitadores o limitadores en el maestro en el jefe maestro , lo mismo sería sobre la normalización. No queremos drogas con ah normalizadas. ¿ Por qué? Porque vamos a hacer ese tipo de trabajo. Por qué dominar para nosotros Tómelo con calma en esa parte, ¿ verdad? Otro punto importante. En lugar de normalizarse, recomendamos que lo alto hable en nuestros archivos. Deberían estar alrededor menos 60 b. por lo que tienes que cuidarte cuando recibas tus archivos para trabajar. Es importante dejar algo de espacio al principio al final de tu expediente. Después, vas a cortar soñar esas partes. Pero eso es al final del proceso de masterización. Y quizá la parte más importante es que necesitamos pistas bien, mixtas. Ya sabes, agrupamiento no es para, um, arreglar problemas de mezcla. Eso es, Ah, error. Mustering es mejorar una buena mezcla, pero no vamos a arreglar errores. Por lo que es importante tener esto en cuenta justo ahí hay un tipo de agrupación más antiguo. No voy a usar ese tipo de masterización para este curso, que se llama Mastering by Stems Water the tallos. Bueno, están mezclando grupos así que algunas personas se sienten cómodas trabajando de esta manera. Por ejemplo, aquí tenemos tres pasos, uno para música, uno para voces de fondo en uno para voces en vivo. Y eso no está mal. Ah, sobre en este caso tendrías más flexibilidad para los ajustes, pero eso es más tipo de remezcla, ya sabes. Y así estamos mustering, y la mayoría de las veces no deberíamos hacer remezclas, así que no recomiendo trabajar por tallos, así que nos vemos en la siguiente clase 3. Dominio de Skill 1: Está bien, Muy bien. Entonces lo primero que tenemos que hacer cuando estamos agrupando a Innotrac es, por supuesto, escuchar el tema. Tenemos que tratar de identificar problemas. Por ejemplo, En este caso, puedo ver que mi pista tiene una justa cantidad de espacio antes de que esto sea bueno. Porque de esta manera, puedo prepararme más adelante. Voy a cortar esto ahora mismo. No tengo que hacerlo, pero ahora tengo más posibilidades. Toe, ten algo de espacio aquí. Entonces eso es lindo. Eso Oigámoslo. Tratemos de encontrar, ya sabes, tal vez duermas o errores o algo así. Lo estás intentando, Teoh, ya sabes. Escucha, eso puede extenderse. Prueba Teoh, Encuéntralo. Cinco. No, el groove on para entender la música, por ejemplo, este tipo de no sé qué tipo de suave Mover un gas seis o algo así. Otros dos que serían importantes en esta etapa. Este Ah riel analizador de tiempo. En este caso, inserté este ecualizador pero puedes tenerlo de muchas otras formas y para analizar la cura general general de la sensación que puedes ver aquí Tienes más energía en bajas frecuencias tienes más energía y baja frecuencias y tienes menos energía. Porque es eso lo que buscas? Algo más ken de forma de equilibrio , Ya sabes es como, suavizar tu Es normal tener menos frecuencia alta, más baja frecuencia, y no me encuentro mucho apagado muy molesto frecuencia. Entonces esto significa que este proyecto waas tiene una bonita mezcla, y eso es lo primero que hay que buscar. ¿ Quieres una linda mezcla? Yo quiero una buena violencia en este caso libre. Claro, tengo que comprar mucho para este 14. Y por supuesto, usted debe, uh, hoy mantener la pista. Pero en algunos casos podrías ir en otras partes. Por ejemplo, manera puede ver que esta mezcla tiene fe fuera, por lo que el desvanecimiento no se debe hacer en la etapa de mezcla. Es mejor que el desvanecerse se hace y después de dominar, me refiero al maestro en el escenario. Pero bueno, en este caso es la forma en que esta pista Waas me envió tan bien, y tengo voy a necesitar ajustar este fade out después de mi proceso de mustering. Entonces la generalidad es buscar sanguijuelas o tal vez clics, pops y ruidos y, ya sabes, conseguir la Biblia de la canción del balance general, el balance de frecuencias, diferentes secciones. Puedo ver la dinámica. Eso lo veo. Ya sabes, necesita compresión. Pero, ya sabes, podría decir que el hace está bien para que podamos empezar a trabajar con este archivo si el si este no es el caso que tú. Me hiciste rehacer la canción o pedir una nueva versión de la canción. Encuentra un equilibrio de baño entonces necesitarías otro hace otro fuego. 4. Skill master 2: Ahora que nuestros archivos están listos, podemos empezar a igualarlo. Entonces hay un par de cosas que deberíamos hacer prácticamente cada vez. El primero es aplicar un filtro de paso alto. En este caso, activar esto, tenemos que ir alrededor de tres pelos o así y voy a usar este 24 para ser espolón Octave. Esto va a eliminar este contenido de frecuencia extra baja, que en realidad no es rezar musical. Es más una especie de precaución. Entonces ahora que tengo esa, es ah, es hora de tratar de, ya sabes, darnos forma a mi cura. Por ejemplo, en este caso, podría empezar con un solo filtro y luego tratar de buscar algunos elementos que encontré pero ruidosos o que mi pista necesita. Por lo que es necesario elevar el volumen aquí, por ejemplo, esta área alrededor de una. Y para curar corazones ahí. Es importante para las voces sobre definición de melodía. Tantos harían un poco ahí, pero no estoy seguro. Otro punto del que tengo que tener cuidado es esta área entre 304 100. A veces puede sonar un poco en sabes residente ahí. Vamos a la derecha. Entonces esta zona, uh, tiene mucha energía. Si ves la gráfica, puedes ver que guardamos energía aquí y en esta zona tenemos mucho. Por lo que es común y masterización. Es posible que desee hacer una reseña de esta área. Por supuesto que hay que encontrar melodía a oído alrededor. Por ejemplo, En este caso, estoy reduciendo Wandy sea manera hay que ir por este tipo de reducción muy repentina que no quieres Esta cosa es demasiado agresiva, así que es mejor hacerlo, Tal vez 11 tienen que ser. Y tal vez para Temple y para esta canción, no creo que necesitemos mucho de gama baja. Es por ello que se necesita un gran sistema de monitoreo para una correcta masterización. Sé que Quizás no tengas eso ahora mismo. Está bien, y porque estamos aprendiendo. Pero el punto es que si tienes la posibilidad de conseguir un mejor sistema de monitoreo que mejore, estás dominando porque podrás escuchar esas frecuencias en esta área. Entonces mientras en este caso de todos modos, el analizador me ayuda a ver que aquí tengo una cantidad justa de energía. Entonces tal vez no oigo mucho amor y pero sé que está ahí, Así que no estoy tocando eso. Por otro lado, creo que voy a sumar un poco de descuento. Sparkle sparkle se puede utilizar tal vez un ecualizador de bombardeos. ¿ Conoces este ecualizador de bombardeos y funciona así? Tienes la cura y luego se vuelve plana y otra opción es usar una lata Sandahl trasera de respaldos ecualizador y cinturón. Se puede emular con este tipo de filtros. Usas un filtro grande y vas al extremo y luego solo ahí están lindos y vamos a golpear con hicieron uno los destellos arriba de 15 kilohercios. Entonces va a ser muy sutil. Eso es mucho chispeante me 12 db Así que camino un poco más fácil aquí. De acuerdo, tal vez así. Y probé las necesidades medias déjame pasar y me gusta, no estoy seguro de cuándo vas en un lugar diferente para mi melodía de piano. A lo mejor lo viviré. No. Entonces esto sería un ejemplo de Aneke que curas para dominar. Por supuesto, necesitas desarrollar tu propia cura de tienes que practicar pero podríamos ir,ya sabes, ya sabes, alrededor de un 60 o 80 hertz por ponche 300. Tenemos que tener cuidado en esa área para modernizarnos, después querer mantener un corazón para una definición. Y luego tenemos chispa por encima de 12 kilohercios, 15 kilohercios. Entonces en este caso, lo voy a vivir de esa manera. Pero depende de ti empezar a igualar. Y que no se olvide de utilizar el filtro de paso alto. 5. Skill master 3: Está bien, chicos geniales. Ahora que igualamos. Ah, la siguiente parte del proceso de masterización es trabajar con dinámicas. Por lo que queremos controlar este Oleson picos en forma de camino. Por eso estoy agregando un compresor. Recuerda, En este caso, estoy usando azotes nativos Onley de logic Pro. Pero por supuesto puedes simplemente prácticamente cualquier tipo de enchufamiento disponible para ti. Entonces en este caso, este compresor y lógica tiene diferentes yo tipo de circuitos aquí arriba. El punto aquí es tratar de usar lo más bajo. Sí, en este caso, sería que podría ser un compresor de dientes o nosotros. Veo aquí, esto hasta los compresores hasta son lentos, en realidad son es más bajo que cualquier orden aquí. Entonces esta es una buena opción. Ajustemos los ajustes. Vi el primer lugar. Quiero una relación muy moderada en este caso. Mis ratios para remolcar uno, y eso es traer hielo en realidad alrededor. Eso sería bueno para la mayoría de las aplicaciones de masterización. Entonces tenemos que establecer como ataque bajo. En este caso, voy a ir tal vez alrededor de 8100 milisegundos. Si tu compresor no tiene esta y esta configuración con milisegundos, entonces vas por una configuración lenta, y no voy a usar la vieja ni la liberación. Voy a usar un lanzamiento lento también. Y entonces no quiero juego de olor y mi umbral. Bueno, voy a que pongas mi umbral a la cima. Entonces en este caso, mi agarre está mostrando la reducción de ganancia. No tengo reducción de juego, así que mi compresor no está haciendo nada, así que estoy moviendo mi bagatela hacia abajo. Está bien, Muy esto. Ahora mi compresor está funcionando y esta aguja me muestra que los picos se están comprimiendo, se están reduciendo. Tengo este gráfico de pedidos, y puedo ver que mi compresor reduciendo el nivel de semanas. Es muy gráfico, por supuesto, y se puede ver la reducción de ganancia aquí, pero bueno, tu compresor es así de normal. Estaría bien. Ahora bien, esto es, uh, escala G B en una escala anterior. Entonces solo tu especial e ir por alrededor de las tres para estar fuera. Uh, gran reducción de ganancia año. Por supuesto, hay que revisar las partes más ruidosas. Entonces déjame cambiarme aquí. No. 23 b. No es tan agresivo. Vale, recuerda, estamos usando a Furley. Es compresor bajo. Por eso usé vintage, pero intentémoslo de nuevo. Y bueno, en este caso, necesitas encontrarte en el ataque y liberarte. Si tú dije que un ataque muy rápido va a sonar aplastado. Está bien, no quieres eso. Así que ten cuidado. Menor ataque. Es usted. Más ponche y su liberación más rápida te dará más ponche, pero tus niveles no son ese control. Se puede ver que no tengo el mismo control. Entonces si uso como liberación más baja, entonces mis niveles son más parejos. De acuerdo, así que eso es más o menos aún, Pero tienes que hacer esto usando tu año. Entonces en este caso, y tú por algo así encendido finalmente, necesitas maquillarte aquí porque la sonoridad es, uh, uh, camiones más ruidosos sin ningún compresor. Por lo que necesitas compensar eso y jugar un poco de reducción. No se puede comparar un b, ya ves, o quiero decir, se oye eso. Entonces esa sería la compresión básica de cereales. Porque esto está en serio con el canal en el compresor, generalmente Q y A compresor. Pero esa sería la configuración básica. Por lo que ahora toca usar tu turno, trata de cambiar un poco beat los ajustes principalmente sobre ataque y liberación 6. Skill master 4: Está bien, genial. Otra herramienta para controlar la dinámica sería el compresor multibanda, que está disponible en algunas D A W's. En este caso, este es el de Logic Pro, y sabes que esto es prácticamente la idea. Tienes cuatro compresores para diferentes bandas, por lo que puedes aplicar un compresor diferente para diferentes frecuencias. Entonces es más o menos como tener cuatro de esto, ya sabes, en lugar de usar un compresor general, entonces puedes usar cuatro de ellos con diferentes configuraciones para diferentes frecuencias, porque las frecuencias se comportan de manera diferente ya que ellos, por ejemplo, las frecuencias bajas son es menor abajo alta frecuencia. Entonces eso es más o menos Nadiya aquí cuándo usar eso. Bueno, tal vez no tengas la mejor revendida con, uh, uh, uh, compresor de una banda. A lo mejor no es tan punzón. O, no lo sé. A lo mejor podrías probar con el multi bond si tienes la opción, así que esa es más o menos la idea que voy a probar. Y así lo primero que tienes que hacer es ajustar tu cruce sobre puntos. Entonces vamos a darle una oportunidad. Usa este solo, pero, por ejemplo, disolución es solo para baja. Y así déjame cambiarme aquí. ¿ Quieres un ponche aquí? No, me encanta. Y encontrarás que alrededor de 90 o 100 B. Estas son nuestras frecuencias que son reproducidas por subwoofers la mayor parte del tiempo. Entonces Ok, ahora voy a ajustar mi crossover de alta frecuencia. Esta banda que quieres el alto, ya sabes, diesel? Hola sombreros. Ya sabes que tal vez 8/9 uh, kilohertz. Entonces eso es más o menos idea. Entonces tienes las altas necesidades, que deberían sonar muy parecidas a la radio esto puede apagar los últimos altavoces del portátil o los altavoces pequeños . Esto es muy importante porque en realidad es la banda más importante de alta frecuencia completa porque se puede escuchar a estas frecuencias más o menos con cualquier tipo de sistema de audio apagado. Entonces por eso es muy importante para una justicia. Tienes que usar tu año. Esto es sólo una referencia general. Y, por supuesto, y tienes el resto bajo, carnes bajas. Entonces ahora que tienes, uh, tus cortes tus diferentes frecuencias de corte, entonces necesitas ajustar la configuración del compresor. Ahora, en este caso, como puedes ver, tienes relaciones diferentes para los cuatro compresores, y así no puedes solo carreras diferentes. De acuerdo hacen las dinámicas off cada off cada canción o cada sección. Por ejemplo, si tu hijo dibuja más base para hacer dinámico, tiene muchos rebotes. Entonces puedes usar ah, más alto Rachel aquí, pero no tan alto para frecuencias medias, por ejemplo. Entonces en este caso, claro, voy a dejar las frecuencias bajas con una proporción de 2.5 en el resto de la hierba, también. Ah, proporción de 2 a 1. Por lo que el ataque y la liberación va a cambiar a este caso. Creo que es un poco rápido, así que quiero una respuesta más lenta porque no quiero destruir mis transitorios. Pero depende de ti, y el lanzamiento tiene que ser un poco es menor en la mayoría de los casos, pero tendremos que experimentar. Pero, uh, una banda a la vez. Como se puede ver, la regla general aquí es que más bajas no hay frecuencias son más bajas. Ya no se utilizan tiempos y alta frecuencia tiempos más cortos. Esa es más o menos la idea general. Y así vamos a probarlo. Y vamos a comprimir una banda a la vez a mí. Rebobinarnos. De acuerdo, así que este es mi umbral de compresor. Y como ven, si baje el umbral. No puedo empezar a conseguir reducción de ganancia, así que esta es más o menos la aguja. Es más o menos como la aguja de la de mi compresor regular, ya sabes, las agujas no se mueven. Entonces no estás comprimiendo nada. Entonces esa es la idea aquí, y se puede ver aquí la entrada, que tiene más dinámica, más movimiento que la salida de salida está más controlada. No es ese equilibrio, ya sabes. Por lo que estás comprimiendo las bajas frecuencias que es try necesita. A lo mejor quieres más encuestados aplastados. No lo sé. Depende de ti. Aquí es donde tendrás que empezar a probar diferentes configuraciones, por ejemplo, y probar esta parte. Pero hacemos piano Mellie arroyos ese seis porque quiero que mi gente tenga más cuidado. Ves las notas de piano, activa más el compresor y otras cosas. Entonces eso es una ventaja compresor multi banco que no puedo ajustar cada parte de una manera separada. Por último, mis frecuencias de altura, que en realidad no creen que necesiten demasiada compresión. A lo mejor ayer habla muy la vida. Yo voy a usar. A lo mejor algo así es demasiado. Es demasiado. Entonces ya sabes , solo son grandes. Y así ahí lo tienes ahora. Una parte importante del compresor multiplicante es que tienes juego de maquillaje para cada banda . Por lo que hay que tener cuidado aquí porque se puede volver a equilibrar todo el archivo. De acuerdo, Entonces si quiero, por ejemplo, en Detroit, podría correr se cumple, lo cual es demasiado para este caso. Entonces hay que tener cuidado. Es, como una especie de ecualizador. Esto si no soy lo suficientemente cuidadoso como para cambiar la mezcla y te estás juntando la canción. No quieres rehacer al hijo. Se quiere mejorar el sonido general. Entonces, por ejemplo, y agregando un poco más de chispa aquí. Y a lo mejor quiero estar aquí tal vez un poquito aquí. Yo no lo sé Eso depende de ti. Necesitas empezar a probar diferentes configuraciones con juego de maquillaje. Apenas por lo menos ten cuidado con los bajos. Y recuerda que la mayoría de las ciudades o las canciones profesionales de mostaza no tienen mucha energía aquí. decir, Esdecir,es suficiente energía justa, pero, ya sabes, ya sabes, evita el exceso de baja, y ese es un error bastante común para los estudios en casa o soy una producciones de terror. Usaron demasiado bajo, y así que ten cuidado aquí y bueno, es hora de que pruebes compresor. Es posible utilizar barco de ellos y tan trillado. Pruébalos, luego ambos intentaron Lo que te suena mejor. Creo que esto suena mejor para mí. Tendré que revisarlo con más detalle. 7. Skill master 5: Está bien, genial. Ahora es un buen momento para un inicio usando un metro. En este caso, voy a utilizar este multímetro. Aquí no puedo ver. Ya sabes, el analizador es contenido. Bastante misma información que puedes encontrar. Que Este caso, este medidor se inserta en mi camión monstruo maestro o falla mostaza donde sea. Entonces esta es una visión general fuera de toda mi pista, eso s que podemos ver aquí tiene especie de distribución de balance, pero en este caso, nos medidores de cupholder que vamos allá más tarde. Pero en este caso, quiero que se concentren en este llamado Medidor de Correlación. Cuál asegurado explica, um, ya sabes lo bien que tus mezclas para la compatibilidad de Mona? Es decir, cuando se juega de nuevo en una asistencia. Entonces para esto, se puede ver que la canción va por gran parte del positivo correcto. Uno sería negativo. Entonces eso significa que mi canción con Blake traiga bonito en asistencia de mon, Pero intentemos cambiar eso. Ya sabes, podemos manipular la imagen de tu mezcla, y así voy a usar este blogging, que se llama Direction Mixer. Y es bastante interesante. A ver. Aquí no puedo cambiar. El spread off mis hace para que pueda hacer mi mezcla más estéreo o más mono. Entonces en este caso, una es la posición normal. Entonces si escuchas, suena normal. Pero puedo hacer este camión completamente por la mañana. Oigámoslo. Ahí vas. ¿ Escuchaste con atención? No verás panning que todo Todo es pan en el centro está ahí, ya sabes uno. Se puede ver ese medidor de revelación. Va completamente a la derecha para que el camino pueda tratar de ayudarnos ahora. O sea, difundiste este medidor de relación más reloj usando Ahora mira lo que está pasando aquí. Está saltando a la parte negativa, lo cual no es bueno, porque esto significa que puede haber cancelaciones al usar un sistema mono. De acuerdo, entonces esto es algo que no quieres. En el caso de esto hace es parece que las semanas originales y se quedan arrepentiendo está bien . Ya sabes, no es al blanco. No es demasiado para centrar, así que eso es bastante bueno. Ah, indicación. Pero si necesitas hacer ajustes, puedes hacerlo ahora. Esto tiene también un punto de división. Punto de cruce alrededor de 200 Hertz. A lo mejor eso es lindo. A lo mejor alrededor del 201 150 se puede cambiar eso por alto, algunos por mínimos. Entonces esto es muy cool, porque la mayoría de las veces quieres que tus bajas frecuencias sean más Monta y contratas frecuencias más estéreo, y así puedes hacer bien una docena del año. Por ejemplo, si eres baja, las frecuencias son más monem, y van a algunos más punchosos, por lo que puedes jugar con tu también. Eso se puede cambiar. Se puede ver aquí cambiar el tipo de dirección de pani. No quieres hacer estos salvajes la mayor parte del tiempo. Pero digamos que tal vez eres Meeks tiene problemas con la dirección, así que hay que corregirlos. Y por eso tienes aquí estas herramientas. De acuerdo, así que estoy pasando por alto el efecto, tratando de encontrar más a menudo sonido, pero solo por alta frecuencia envió sonido más cerrado por no gratis. Por lo que esto pesa cómo puedes manipular la imagen de tu pista y hacer que suene mejor para la reproducción mono. 8. Dominio de Skill 6: De acuerdo, Este próximo proceso sería opcional, pero es bastante útil. La mayoría de las veces es el excitador. Entonces vamos a tener armónicos extra aquí. Y así por reunir. Tenemos que tener mucho cuidado aquí también porque necesitamos añadir solo un poco de brillo aquí. Y esto es equivalente a usar tal vez un para comprimir o excitador de tubo o para usar una máquina de cinta Ya sabes, . estudios de maestría profesional usaron eso. Entonces en este caso, voy a usar este blogueo. Entonces la clave es ajustar la frecuencia realmente alta. Y yo creo que lo justo Probemos alrededor, uh, 15 matar corazones y ahora agregarás algunos inofensivos para que este proceso sea más fácil para ti. Puedes intentar usar en Lee la señal húmeda que no puedes escuchar. Esos son los armónicos que le van a pedir a su señal. Podrías cambiar la persona que llama para ver cuál funciona mejor. Creo que para mí, el color uno es mejor. Entonces ahora voy a agregar la señal seca, empezar a agregar armónicos Ahora hay que tener mucho cuidado aquí, justo a muy sutil un mes y viviendo ahí, ya sabes, no quieres que esto sea muy notable. Tiene que ser muy sutil. Entonces probémoslo. Voy a comprar positivo. Ahí vas. Yo quiero algo así, Ya sabes, muy, muy poco. Dale más claridad a tu pista, eso es todo. Esa es la famosa chispa. Entonces eso es todo. En este caso, no tengo muchas opciones para mi excitador, así que estoy tan limitado. Pero de todos modos, éste funciona bastante bonito y ayuda a levantar toda la canción. Entonces ahora voy a estar usando aquí mis procesadores callejeros. Tengo un excitador compresor ecualizador. El mezclador de dirección es uno introduciéndolo En este momento. Creo que no es necesario para este camión, pero probémoslos todos en la pelea. Por el bullicio de ellos, empiezas a escuchar cambios en algo que es nombrar, dominar. Consigue aquí varias diferencias. Por lo que no estás cambiando las marca. Simplemente estás mejorando la mezcla. Ese es un punto. Así que pruébalo 9. Dominio de Skill 7: De acuerdo, ahora, la última parte, el proceso de masterización será el limitador. En este caso, lógica tiene este limitador adoptivo, que es bastante bonito para mi sereno, uh y voy a volver a usar mi medidor. Entonces, ¿qué voy a hacer aquí? Bueno, esta es la etapa final. El limitador debe ser el último de tu cadena para fines que podemos ver aquí. Usé compresor ecualizador exciter el mezclador de dirección que no es, uh encendido. Y finalmente el limitador. Eso es lo más Porque no se debe agregar ningún otro proceso después del limitador. Entonces si quieres usar a compresores a ecualizadores, no sé, ordenar cosas todas deben ser antes del limitador final. Entonces este caso, este va a ser mi último procesador, que también es muy importante porque es uno que me da la sonoridad, el volumen. Por lo que en este caso, voy a activar este el remover del mar, lo cual es bueno para mejorar la igualdad en general al ir a encender esta verdadera detección de pico . Por lo que mi limitado funciona para picos riel en mi señal de audio en el look a tienen función que es óptima función apagado 20 milisegundos y va a aplicar arriba, y luego mi techo de salida debe estar alrededor menos uno. En este caso, depende si estás masterizando para plataformas de streaming, que es más o menos la idea aquí. Necesitas ir por un menos un db para pico verdadero. Si te estás reuniendo para una ciudad para una ciudad, entonces podrías ir por un menos 0.3. Pero bueno, en este caso, como esto es para plataformas de streaming, estaría a menos un db ese techo de salida. Entonces empecemos o cantemos, y vamos a empezar a añadir juego. Entonces como pueden ver, estoy teniendo mi pista más fuerte y amor. Y ahora los picos de mi camioneta activaron reducción en mi limitador. Es similar al compresor. Entonces, por ejemplo, este es mi limitador yendo a trabajar ahí. Se puede ver que ahora Mi fuera Este más fuerte. Entonces aquí la pregunta es, ¿qué tan alto es suficiente para eso? Tengo este lote metro, que es unidades de sonoridad. Por lo que tengo que usar esto en diferentes configuraciones. Esto cambia con tu plataforma de streaming. Entonces por su simple entrada, voy a hacer esto para el caso fuera de YouTube. YouTube se normaliza alrededor menos 13 amores. No es, ah, estándar preciso, pero es más o menos esa idea general. Entonces, sí, voy a dejar este menos 13. Y así voy a tener que ajustar mi limitador para que mi sobre una sonoridad se caliente alrededor de esa zona. Entonces vamos a la derecha. Como puedes ver aquí, prueba sostiene poco aborreto objetivo. Entonces esto significa que usó más juego. Si ves que tu tribu cambia mucho y eso no te gusta, quizá necesites más compresión. O tal vez necesites más compresores, otro estado para o tal vez solo Marlena. No, es mamá fuera de cambiar. Y así este tipo de configuración sería bastante suficiente porque mantiene, sabes, trabajando alrededor de menos 13 menos 14. Depende de qué sección de mi hijo esté trabajando. Entonces intentemos, por ejemplo, esta parte final. De acuerdo, entonces esto significa que este guante se reproduciría muy bonito y mi pista no está lavada, pero es ruidoso. Se trata de Bonci, y ahora se puede ver la diferencia sopesada. Cualquier agrupación con mis procesadores de mustering 10. Dominio de Skill8: Está bien, genial. Bueno, ahora, la última parte de esta clase sería exportar o rebotar nuestro archivo. Pero antes de hacerlo, necesitamos ajustar estas partes al principio porque, por supuesto, aquí hay mucho espacio. Entonces regla general es tratar de salir, ya sabes alrededor y tener un segundo, tal vez menos algo así. No es del todo Treem, pero hay que ser muy corto y también la parte más antigua del expediente. Tenemos que ir al final del archivo, y tenemos que asegurarnos de ajustar nuestro fundido en este caso esto en cuanto se desvanecen. Pero incluso en otros casos, tenemos que asegurarnos de que o desvanecerse Suena bien, porque ahora hemos aplicado una compresión y limitante, y eso puede afectar mi destino hacia fuera. Por lo que son las mejores ideas para escuchar este parque. De acuerdo, bueno, creo que suena bien, así que estoy listo para exportar antes de exportar. Tengo a Teoh discapacitado. Mi maestro fader en el blogging es porque no quiero ningún proceso extra. Se puede decir, Bueno, esto es sólo un metro. No procesa nada, pero es un proceso al final, así que es mejor evitarlo, y voy a rebotar esto ahora para los límites finales. Voy a exportar un PCM archivado Archivo Wave 16 Playa 44 k para corazones de 4.1 kilo. Y es importante usar los tres. Por ejemplo, Logic CASS que opciones foráneas. Voy a usar este apogee u V 22 pero te vendría bien cualquier orden. Es un asunto fuera de prueba y error o gusto. Puedes probar diferentes opciones. En este caso, yo, uh, exportaría uh, . Es importante. No normalices tu expediente. No es necesario. Por eso usaste un limitador. No es necesario normalizar ningún proceso de pedido. El único extra en este caso sería el que el tercero. Pero ahora estamos listos para exportar nuestro archivo, y el archivo de peso resultante podría ser un Blau hizo a las plataformas de streaming