Dominar el color con la herramienta Volver a colorear ilustración en Adobe Illustrator

1. Introducción al color en Ai: Cuando se trata de ilustración, color puede ser fácilmente uno de los elementos más importantes de un diseño. Dominar el uso del color en Adobe Illustrator será un factor clave para llevar tus diseños al siguiente nivel. Si bien la herramienta Recolor Artwork es la herramienta de color más poderosa en Illustrator, también es una de las más complejas. En este curso, nos centraremos en colorear ilustraciones para imprimir, ya sea estacionario en papel tapiz, o tela, y cinta. Te enseñaré cómo crear ilustraciones de Paletas de colores, bloquear y reducir colores en la herramienta Recolorear ilustraciones, consejos sobre cómo recolorear tus pinturas acuarelas, convertir tus colores, depender tonos sobre la marcha y recolorear fácilmente repitiendo patrones. Hola, me llamo Bonnie Christine y soy diseñadora de patrón de superficie. Puedes encontrarme en mi página web, goinghometoroost.com o membresía aleatoria para diseñadores llamados la Tribu Rotista. Espero que disfruten de la clase. No puedo esperar a ver qué creaciones coloridas haces. 2. Crea una paleta de colores personalizada: Hola a todos y bienvenidos a clase. Estoy tan contenta de que estés aquí y llego a hablar de una de mis partes más favoritas del diseño, que es el color. En esta clase, planeo cubrir a fondo el color en Illustrator, y específicamente, la herramienta Recolor Artwork e incluso si tienes experiencia en Adobe Illustrator, espero mostrarte algunos consejos y trucos en el camino. Hoy estoy trabajando en Illustrator CC, pero [inaudible] todo lo que deberías poder hacer en cualquier versión de Illustrator. Lo primero que quiero mostrarte cómo hacer es realmente crear una paleta de colores personalizada en el Illustrator. Lo único que he hecho hasta ahora es arrastrar y soltar la foto sobre mi tablero de arte. Esta es sólo una foto de una flor que he tomado. Muchas veces, tiraré de fotos de flores o de la naturaleza para crear mis paletas de colores. Creo que la naturaleza tiene una forma de darnos una paleta de colores equilibrada desde el principio. Illustrator viene automáticamente con varios colores sobre en el panel Muestras. Pero las probabilidades son que realmente no vas a estar usando estos en muchos de tus diseños. Es importante poder crear nuestras propias paletas de colores personalizadas. En este tutorial, te voy a mostrar mi forma favorita de hacer eso. Lo primero que voy a hacer es, simplemente dibujar una plaza en mi tablero de arte. Voy a presionar “M” en mi teclado para el atajo de teclado y empezar a arrastrar un cuadrado. Puedo mantener presionada la tecla Mayús para mantenerla en línea y sólo voy a darle un negro a este color. Voy a tomar el cuadrado negro y arrastrarlo hacia abajo manteniendo la tecla Mayús y la tecla de opción para duplicar. Ahora para duplicar mi última acción, de nuevo, puedo golpear “Comando D”, y puedo repetirlo tantas veces como quiera. Eso son ocho casillas y necesitamos seis más. Voy a agarrar estos y sólo los duplicaré a la derecha. Ahora, voy a llenar estos con los colores de esta fotografía de la que quiero hacer mi paleta de colores. Selecciono el primero, pego “I” en mi teclado para la herramienta Eyedrop, y de nuevo, para solo seleccionar unos colores con los que quiero trabajar. Voy a seleccionar “Comando H” en mi teclado para ocultar los bordes de lo que he seleccionado para que podamos ver mejor la ilustración. Lo más fácil de hacer es simplemente dar click, hasta que encuentres el color con el que estás contento. A veces tengo que sacar de más de una fotografía. Pero éste es sobre todo porque tengo un tarro y las hojas aquí adentro, realmente nos va a dar mucho con qué jugar. Cuando creo una paleta de colores, me gusta mantener varios tonos del mismo color. Aquí tengo tres rosas y tres verdes. Podría incluso hacer cuatro o cinco del mismo color, lo que nos va a dar una paleta de colores realmente bonita con la que trabajar. Otra cosa que me gusta hacer es asegurarme de incluir suficiente contraste. Se necesitan colores realmente claros y colores realmente oscuros por lo general para una ilustración tenga suficiente contraste en ella para registrarse bien. La otra cosa que me gusta hacer que no necesariamente se siente intuitiva desde el principio es que, tengo que incluir algunos colores que son realmente consideraría colores base. Eso es beige, marrón, gris, bronceado, cosas que usarías tal vez como fondo de un patrón o ilustración, grises y cosas así sólo para que tengamos una paleta de trabajo realmente agradable que tenga suficiente contraste y suficientes colores neutros para conseguir nuestra ilustración donde necesitamos que esté. Creo que quiero agregar tal vez dos más sólo porque nunca me metí en las rosas profundas en esta flor que creo que son tan bonitas. Eso terminó siendo 16 colores, pero creo que nos va a dar una paleta realmente bonita con la que trabajar. Lo siguiente que quiero hacer es seleccionar todas las casillas del tablero de arte que estén coloreadas y subiré a mi panel Muestras y seleccionaré nuevo grupo de colores. Puedes nombrar el grupo de colores si quieres. Pondré nombre a este Skillshare y seleccionaré “Ok”. Eso va a caer de inmediato nuestra nueva paleta de colores en nuestro panel Muestras. Tan solo para mantener las cosas limpias, me gusta seguir adelante y seleccionar todas las que no voy a usar, y arrastrarlas y soltarlas a la basura. De esa manera estoy trabajando con una paleta de colores limpia. Voy a hacer esto usando unas cuantas fotografías más para que tenga cuatro, cinco paletas de colores realmente bonitas con las que trabajar, y ahí es donde te encontraré en la siguiente clase. 3. Familiarizándote con el color en Ai: Ya estoy de vuelta en mi documento y ya verás he añadido tres grupos de colores más que creo que funcionan muy bien. Van desde unos 14-22 colores, que creo que es un gran lugar para empezar cuando estás buscando recolorear una ilustración o un patrón. También he agregado una ilustración en la que he estado trabajando. Antes de saltar a la herramienta Recolor Artwork, solo quiero que nos familiaricemos con los elementos de color que Illustrator ya tiene para nosotros. Probablemente trabajarás en CMYK. Pero puedes cambiar eso de CMYK a RGB o cualquiera de estas otras opciones eligiendo el menú Fly-out situado a la derecha del panel Color. Otra cosa que más probablemente tengas será la Guía del Color. Si no tienes Guía de color, puedes obtenerla viniendo a Window y asegurándote de que Color Guide tenga un cheque por ella. Color Guide es la forma de Illustrator de guiarte a través de algunas opciones de color, principalmente las que funcionan con la Rueda de Color y la Teoría del Color. Por lo que tu color base será el color que hayas seleccionado. En mi caso, es este verde claro y me está mostrando los tonos y el tenso. Si vienes al menú desplegable, verás diferentes Reglas de Armonía. Puedes seleccionar los colores de cortesía, Colores analógicos, Colores monocromáticos, o incluso los colores de la Tríada. Esto te va a dar una manera realmente bonita de elegir colores que funcionen juntos. Puedes decidir si quieres tonos intensos, o puedes seleccionar Colores cálidos y fríos, o bien puedes seleccionar Colores vivos y apagados. Esta es otra forma realmente bonita de crear una paleta de colores. Si ves una que te guste, simplemente puedes arrastrarla y soltarla hasta la Guía de colores a la que deseas añadirla. No tiendo a usar la Guía del Color con mucha frecuencia pero debes saber que está aquí para ti y una gran herramienta si eliges usarla. La otra cosa que Illustrator ha incorporado, si vienes al menú Fly-out Muestres son bibliotecas de muestras integradas. Estos son Standard e Illustrator y puedes elegir, digamos, el que dice Tonos Terrestres, verás que hay varias opciones de Tonos Terrestres. Para añadirlas a tu Panel de Muestres, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la carpeta para que ese sea otro lugar donde puedes jugar con el color. También debes saber que en el Panel de color, si estás en CMYK, puedes cambiar fácilmente los valores del color CMYK simplemente deslizando los deslizadores alrededor y puedes hacer doble clic en el Relleno para usar el Selector de color para cambiar el color de esta manera también. Esperemos que estés un poco más familiarizado con Illustrators Color Guide en este punto y en el siguiente video, saltaremos directamente a usar la herramienta Recolor Artwork. 4. La herramienta Volver a colorear ilustración: Ahora que estamos un poco más familiarizados con cómo funciona Illustrator con el color, vamos a trabajar con la herramienta de arte recolor. Lo primero que debes hacer es seleccionar la obra de arte en tu tablero de arte. Después verás en el icono superior de la barra de herramientas que se parece a la rueda de color y se llama la herramienta de arte recolor. Eso trae a la luz este cuadro de diálogo, que nos da tantas opciones para trabajar con nuestra obra de arte. Primero familiaricémonos con la caja de diálogo. Estos son los colores que actualmente se encuentran en nuestra ilustración. Una de las formas más rápidas de saltar directo a usar la herramienta de arte recolor es cambiar aleatoriamente el orden de color. Puede seleccionar esto para colorear aleatoriamente y recolorear su ilustración con una paleta de colores que está en la columna. Debes saber que no hay botón Deshacer. Si te gusta uno, asegúrate de no moverte tan rápido que lo pases. Obviamente muchos de estos no nos dan el efecto que queremos, pero es una manera bonita de rodar a través de colores para ver lo que te gusta en ciertos lugares. Para que regresemos a donde empezamos, solo seleccionaré la herramienta cuentagotas de ojos aquí arriba, que restablece mi color a donde estábamos al principio. Lo siguiente que puedes hacer es hacer doble clic en un “Color” en la columna para que aparezcan el seleccionador de color. Esto te permitirá seleccionar un nuevo color. Selecciona “Ok”, y se actualizará automáticamente en tu tablero de arte. Si no te gusta ese cambio, simplemente puedes arrastrar y soltar el color original encima del nuevo color. También tiene acceso a los deslizadores CMYK hacia abajo en la parte inferior del cuadro de diálogo. Podrás deslizar estos y cambiará la obra de arte sobre la marcha también. Otra forma agradable de usar la herramienta de arte recolor es encontrar colores. Puedes hacer click en la lupa y luego venir a seleccionar los colores que quieras resaltar en tu documento. Esta puede ser una gran manera de elegir lo que quieres cambiar respecto a los colores. Actualmente estamos en la pestaña Asignar en la herramienta recolorear ilustraciones, también debes familiarizarte con la herramienta de edición. Esto nos da deslizadores para cada color en nuestro documento y nos permite ya sea vincularlos como colores de armonía o desvincularlos. Ahora que están vinculados, puedo arrastrar estos por ahí y los mantendrá a todos en la misma ubicación, pero cambiar la forma en que se ve mi obra de arte. Ahora si quiero volver a algo alrededor de donde empezamos, empezaré de nuevo golpeando la herramienta cuentagotas de ojos. También puedes desvincularlos con el fin de mover uno separado del otro. Esta es una gran manera de jugar con el matiz y la saturación de los colores individuales y definitivamente es la forma más rápida de hacerlo. Si quiero que el fondo se oscurezca un poco, puedo deslizar el deslizador verde. Desde aquí también puedes ajustar el brillo o el contraste en un documento. Por supuesto que aún tienes acceso a los deslizadores CMYK y el brillo de los colores aquí. Volveré a saltar al Asignar. Debido a que ya hemos hecho grupos de colores personalizados, aparecen por aquí en el lado derecho de la herramienta de arte de recolor. Esto también nos permitirá desplazarnos rápidamente por opciones con otros grupos de color. Si selecciono el primero que hicimos al principio de clase, puedo cambiar aleatoriamente los grupos de color solo para ver si alguno de ellos está funcionando para esta ilustración, Es una manera fácil de correr por grupos de color para ver qué está funcionando y lo que no lo es. También puedes desplazar manualmente estos redondos seleccionando uno y arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo al lugar deseado. Por lo que incluso si aterrizas en el grupo de colores que está funcionando pero no todos tendidos en las áreas correctas, puedes ajustarlos manualmente arrastrándolos y soltándolos. Ahora no tienes acceso a todos ellos porque hay más en nuestro grupo de colores que en la obra original. Baje y seleccione “Nueva fila” para agregar cada nuevo color en la fila. Sólo voy a ver si puedo manualmente arrastrando y soltando, reelaborando esta ilustración para trabajar con esta paleta de colores. Al hacer algunos ajustes rápidos, creo que he recoloreado esta obra de arte a donde aún funciona con nuestra nueva paleta de colores. Si por casualidad estás trabajando con un grupo de colores, estás limitado a los colores que originalmente pusimos en el grupo. Digamos que estás trabajando con uno y realmente quieres un color que está residiendo en otro grupo de colores. Digamos por ejemplo, este verde para las hojas realmente no está funcionando, así que voy a hacer doble clic en eso y en lugar de usar el selector de color, voy a seleccionar muestras de color, lo que me da acceso a todas las muestras en el panel de muestras. Puedo desplazarse por donde encuentro un nuevo verde y seleccionar “Ok”, que le sumará esto a este grupo de colores y nos permita usarlo en esta ilustración. En el siguiente video, te mostraré cómo reducir el número de colores en tu ilustración utilizando la herramienta recolor ilustración. 5. Reduce el número de colores en una ilustración: Vuelvo a mi tablero de arte con nueva ilustración y quiero mostrarte una de las formas más fáciles reducir el número de colores con los que estás trabajando en una ilustración o un patrón. Por supuesto, hay varias formas diferentes en las que puedes hacer esto, pero puede ser realmente útil dependiendo de qué industria estés trabajando si necesitas reducir el número de colores para una aplicación. Entonces para ello, seleccionaré todo en mi tablero de arte y seleccionaré la herramienta de arte recolor. Con los colores de la derecha que se utilizan en el documento, la forma más fácil de reducir el número de colores es simplemente arrastrar y soltar encima de ellos. Digamos que me gustaría hacer que este acento de ala gris oscuro coincida con las hojas de color verde oscuro. Puedo seleccionar verde oscuro y arrastrarlo y soltarlo encima del gris oscuro, que al instante coincidirá con esos dos colores. Yo podría hacer lo mismo con los rosas, o hacer que el rosa claro coincida con el rosa oscuro. O si quiero ver el efecto contrario, puedo volver a arrastrar el rosa claro sobre el rosa oscuro aquí y encima de él. Eso cambia todo el rosa claro a oscuro. Ahora la forma más fácil de ver tu nueva paleta de colores es seleccionar “Ok”, y luego volver con la herramienta de recolor de ilustraciones y verás que ahora solo tenemos cuatro colores en este documento. Esta va a ser un poco más fácil de desplazarse para ver nuevas opciones de color que funcionan y no funcionan. Como ves, hay toneladas de opciones con las que trabajar con estos colores. Esa es mi forma favorita de reducir la cantidad de colores en el documento. En la siguiente sección, hablaremos sobre el uso de los colores globales y hacer ajustes globales. Te veré allí. 6. Colores globales: A continuación, quiero presentarles los colores globales y la función de ajuste global en la herramienta Recolor Artwork. Si selecciono la ilustración en la mesa de trabajo, y me gustaría agregar una nueva paleta de colores con los colores utilizados en esta ilustración, seleccionaré el Grupo Nuevo Color, pone opción que tenemos aquí que no usamos antes es seleccionar Convertir Proceso a Global. Si selecciono eso y golpeo Ok, puedes ver que estos son colores globales porque tienen este pequeño triángulo en la esquina inferior derecha. Eso significa, a pesar de que no tengo nada seleccionado en mi pizarra, si hago doble clic en uno de estos colores para sacar las opciones de Muestras, selecciona Vista previa, entonces puedo jugar con deslizadores CMYK y ver los cambios que hago a este color sobre la marcha, cambiará todo lo que está de color que gris en todo mi documento. Si estoy contento con ello, puedo seleccionar Ok, si no lo estoy, puedo seleccionar Cancelar. Otra opción es con todo seleccionado, volver a la herramienta Recolor Artwork, y donde los deslizadores CMYK están aquí abajo, puedes seleccionar el menú Flyout e ir a Ajustar Global. Esto va a ajustar todo en mi obra de arte, para que la saturación pueda tomar arriba o abajo, y el brillo arriba o abajo. Por lo general, si te alejas demasiado del medio, obtienes algún tipo de efectos salvajes, pero es una manera realmente bonita de hacer cambios sutiles en tu ilustración en general. Si te gusta, puedes seleccionar, Ok, y luego tendrás que volver a agregar un nuevo grupo de colores al panel Muestras para que puedas ver los nuevos colores a los que lo cambiaste. Si vuelvo a la herramienta Recolor ilustración, debes saber que también puedes encontrar eso en Editar, donde están los deslizadores CMYK. Si sales al menú Flyout y seleccionas Ajustar Global, entonces puedes jugar con ellos aquí también, y como estas líneas o discontinuas, sabes que están desvinculadas, lo que significa que puedes mover uno a la vez que es una forma realmente agradable de jugar con solo un color a la vez. En el siguiente segmento, hablaremos de bloquear colores en la herramienta Recolor Artwork y cambiar colores como blanco y negro. Te veré a continuación. 7. Cómo bloquear los colores: Por lo que estoy de vuelta en mi documento con una nueva ilustración para demostrar algunos puntos más con la herramienta de arte recolor. Adelante y selecciono todo y salto de nuevo a la herramienta, primero verás que porque tengo un blanco puro en mi ilustración, Illustrator asume que no quiero cambiar eso. Entonces si empiezo a desplazarme por nuevo color “Opciones” verás que el blanco sigue siendo el mismo. También asume esto para el negro. A veces eso es lindo pero a veces no lo es. Entonces si te gustaría cambiar tu blanco o tu negro, todo lo que necesitas hacer es seleccionar en el espacio gris al lado. Illustrator te pregunta si quieres agregar un nuevo color a la armonía actual y si seleccionas “Sí” te permitirá cambiar el blanco o el negro. Otra área para cambiar esto está entre el preajuste y los colores. Si seleccionas las “Opciones de reducción de color” bajo Conservar, puedes seleccionar si quieres que preserve el blanco o el negro o los grises. Por lo que no quiero que conserven esos y seleccionaré “Ok”. De esa manera puedo desplazarme por varias opciones y si vuelvo a la obra original. La otra cosa que a veces es realmente útil es si quieres bloquear un color y no cambiarlo. Esto es particularmente útil si estás seguro de que quieres que el fondo sea color pero quieres jugar con nuevas ideas para la ilustración en la parte superior, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la flecha entre los dos colores que lo bloquearán. Para que puedas acudir a un nuevo Grupo de Color. Este salta hacia abajo y básicamente se bloqueará en su lugar que puedas jugar con opciones de color para todo lo que esté encima. Puedes hacer eso por todos los que quieras. Entonces si quiero seguro bloquear el fondo rosa claro, y este morado profundo entonces puedo empezar a desplazarme por opciones para las hojas y las flores y los estambres solamente. Por lo que esta es una manera realmente bonita de bloquear colores sobre la marcha sin tener que volver a tu mesa de trabajo y o bien deseleccionarlos o en realidad bloquearlos. En la siguiente sección, les voy a mostrar mis consejos sobre cómo recolorear las pinturas y en particular las acuarelas utilizando la herramienta de recolorear las ilustraciones. Te veré allí. 8. Volver a colorear ilustraciones en acuarela: A continuación, quiero hablar de recolorear las ilustraciones de acuarela. Esto es algo que es realmente divertido de hacer, pero puede ser realmente tedioso, así que tengo algunos consejos y trucos para ti. Diré que si estás interesado en aprender más sobre el uso acuarela en tus ilustraciones y escanear muchas y obtenerlas vectorizadas, por favor toma mi otra clase de habilidad llamada Acuarela Para Diseño de Patrón de Superficie, y tú aprender toneladas de consejos y trucos, pero sí quiero tocar en recolorearlos aquí también. Esta es una flor que pinté usando acuarelas, escaneada en, y vectorizar. Los he agrupado en orden de colores. Tengo una paleta verde para las hojas agrupadas, el rosa es para la flor agrupada, y el naranja para el tallo en agrupados. Solo para demostrar mi punto, si selecciono todo esto y trato de entrar para empezar a volver a colorearlo, se puede ver que es realmente difícil conseguir un efecto que se parezca en algo a una acuarela, por lo que realmente no se puede hacer un aleatorizador. Tienes que ser intencional al respecto, pero te mostraré mi forma favorita de recolorear. Lo primero que necesito hacer es hacer tres nuevos grupos de colores para el estambre, las flores, y las hojas. Para ello, voy a hacer un par de casillas, voy a empezar con negro, como de costumbre. Yo quiero espaciarlos así como así. Ya verás por qué en tan solo un segundo, pero voy a hacer tres grupos así. El primero es, quiero escoger la más clara y la más oscura de la gama que quiero usar para las acuarelas para cada uno de estos grupos. En primer lugar, di que voy a volver a colorear las hojas para estar en la categoría azul. Voy a empezar con un azul gris claro y terminar con un azul oscuro. Para los pétalos, creo que me quedaré con rosas, pero solo para arreglo desigual, así que haré uno claro de color rosa girly y más oscuro. Entonces por el estambre, iré con un verde profundo. Empecemos con este verde y terminemos con uno realmente oscuro. Ya sé que tengo alrededor de cinco colores en cada uno de estos grupos. Lo que quiero crear aquí es una paleta de cinco o seis colores de cada uno de estos. Mi forma favorita de hacerlo es seleccionar estos dos y usar la opción de mezcla. Voy a llegar a objeto, mezcla, y antes de que puedas hacer, necesitas bajar a las opciones de mezcla. Puede seleccionar color liso. Te lo mostraré. Se puede seleccionar color liso el cual va a hacer un color liso de todos estos o pasos especificados, que es lo que recomiendo. Su defecto es ocho. Sé que todos necesitamos cinco, así que selecciono Ok. Si vuelvo a proyectar, fundir, y voy a hacer, saldrá estos colores perfectamente para mí con cinco en el medio. Voy a hacer eso por cada uno de mis grupos. Habrá recordado mis ajustes, así que todo lo que tengo que hacer es seleccionar los dos y subir a hacer. Lo siguiente que debo hacer es con esta seleccionada, tengo que ampliarlas para poder conseguirlas en mi panel de muestras. Vendré a objetar y expandir lo que convierte estos, selecciona Ok, los convierte de un efecto en un camino real. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar cada uno de los tres grupos y hacer tres paletas de colores diferentes para que realmente faciliten el recolor. Tengo azul, rosa, y verde. Con la flor seleccionada, obtendré herramienta de arte recolor. Puedo seguir adelante y seleccionar los rosados que quiero usar. Enseguida del bate, esto no está fijando la forma en que debería una acuarela, y podría arrastrarlos y soltarlos manualmente. Pero una forma más fácil de hacerlo es llegar a las opciones de reducción, y el tipo se establece por defecto en hue forward. Voy a poner esto en claro a oscuro, selecciona Ok. Entonces quiero hacer lo mismo a las nuevas paletas de colores. En el menú de vuelo, seleccionaré de claro a oscuro. Al instante, eso ha reorganizado mi acuarela a donde realmente tiene sentido. Seleccionaré Ok, y luego iré a hacer lo mismo por las hojas verdes. Con los seleccionados, volveré a la herramienta de recolor de ilustraciones y puedo seguir adelante y seleccionar el azul que quiero usar. Llegaré a opciones de reducción, seleccionaré de luz a oscuridad, y luego volveré a seleccionar blanco oscuro, y eso ha, de nuevo, hecho aquellos a donde realmente funcionan muy bien. Voy a seleccionar bien. Entonces bajaré y agarraré los estambres y haré lo mismo. Esta vez, creo que solo tienen cuatro, pero eso está bien, podemos usar el verde. Haremos de luz a oscuridad, y luego de luz a oscuridad otra vez. Como dije, podríamos haber hecho esto manualmente, pero esa es una forma mucho más rápida de hacer tus acuarelas funcionen para ti al instante con la herramienta de recolorear ilustraciones. En el siguiente segmento, les voy a mostrar cómo cambiar rápida y fácilmente todos los tonos de mano de sus documentos utilizando la herramienta de ilustraciones de color libre. Te veré ahí en tan solo un minuto. 9. Cubrir los colores con los Pantones: En este segmento quiero discutir brevemente el uso de los colores Pantone. Ilustradores y diseñadores de todo tipo, ya sea para tela o papelería y papel tapiz, usan Pantones como estándar de la industria para comunicarse sobre el color. Hay toneladas de opciones si vas a pantone.com. Si necesitas comprar un libro Pantone, sugeriría comprar el que esté más cercano a tu industria, así que diseñadores gráficos, o diseñadores de moda, y diseñadores de telas. Probablemente la forma más fácil de entrar en usar un Pantone es comprar algo como el libro de colores o la guía de colores. Las guías de color son guías de fans de todos los colores que están incluidos en el libro, y tendrán números Pantone junto a ellos. De esta forma, si estás hablando de Pantone color 16-4321, puedes hablar a través del correo o de alguien más la industria en otro estado o incluso en otro país, y comunicar el color con precisión. Volveré a mi documento de Illustrator, y he vuelto a mi acuarela original. Por defecto probablemente estarás diseñando en CMYK, pero antes de enviarlo para imprimir, generalmente tienes que convertirlo a Pantones. Tradicionalmente, esto puede ser bastante laborioso si tienes tu FanBook y estás tratando de ir y venir entre hacer coincidir tus colores en tu pantalla, a los colores en el FanBook. Pero la herramienta Recolor Artwork lo hace fácil y aplica tus Pantones en tan solo un segundo. Si seleccionas tu obra de arte, sube a la herramienta Recolor Artwork, y aquí justo debajo de tu panel, tendrás esta opción donde dice: “Limita el grupo de colores a una biblioteca de ejemplos”. Puedes elegir cualquiera de estas bibliotecas predeterminadas que vienen con Illustrator o puedes elegir tu libro de Pantone. Si seleccionas “Pantone” y pulsas “Ok”, entonces esto habrá cambiado automáticamente todo tu documento a Pantones. Si selecciono una cosa, ahora puedes ver que automáticamente se elige el partido más cercano, al color Pantone más cercano. Este es ahora Pantone 13-1406. Todavía te recomiendo ir entre estos en tu libro real o una guía de fans para asegurarte de que los colores estén donde quieres que estén, pero esto en pocas palabras hará que el paso sea mucho más fácil de lo normal. También puedo seleccionar todo esto, y hacer un nuevo foro de grupo de colores. Ya puedes ver todos los colores Pantone que utilicé en este documento ahora están convertidos. En el siguiente segmento, tocaremos en volver a colorear tus patrones repetitivos. 10. Elegir una paleta de colores: Antes de seguir adelante, quería tomarme unos minutos para hablar de paletas de colores en general, y de lo que normalmente las hace funcionar, y a veces lo que las hace no funcionar. Por lo general, cuando vengo a hacer una nueva colección de patrones o patrones, elegiré una paleta de colores con la que empezar a jugar, y al final de la colección siempre es diferente. Pero al principio trato de escoger algo que va a funcionar. Normalmente empiezo con algún lugar entre 12 y 18 colores, y eso suele ser suficiente para darme una colección de patrones balanceados muy agradable. Por supuesto, depende de tu industria y es posible que necesites usar más o menos. Pero creo que 12-18 es un buen punto de partida. Hay tres cosas que busco cuando empiezo a hacer una paleta de colores. Siempre incluyo neutrales. Cosas como un blanquecino y un marrón claro. Estos también podrían ser grises y a veces incluso rosadas y teals ligeros y cosas por el estilo. El otro es suficiente contraste, por lo que quieres colores claros y colores oscuros, y esto va a asegurar que tu colección final tenga suficiente contraste en ella en general. Otra cosa que tiendo a hacer es usar varios tonos del mismo color. Por lo que tengo varias rosas aquí, varios colores neutros, y varios verdes. Te mostraré la colección de patrones que utilicé con esta paleta. Se llama alado. Toda la colección está hecha a partir de esta paleta de 13 colores, y creo que funciona muy bien. Hay un bonito contraste entre los oscuros y las luces, y también pops de color. Esta siguiente paleta de colores es mucho más terrosa, tiene varios tonos de rosa y naranja, y verde y grises. He incluido varios colores neutros. Yo contaría estos dos como neutros, así como el gris, y tal vez hasta un rosa, y toneladas de contraste. Esta paleta de colores fue a colorear mi colección llamada Forest Floor. El conjunto tiene 12 colores en total, y hay varios oscuros, y algunos claros, así como algunos de tono medio con algunos pops de color en ellos también. Esta siguiente paleta de colores realmente solo consta de tres colores diferentes. Tengo rosas, verdes, y morados, y un par de colores base. Utilicé esta paleta para colorear mi colección llamada Hello Ollie [ph], y creo que simplemente funciona muy bien con las oscuras. Realmente hace que tu ojo baile alrededor de la página también, desde los oscuros hasta las luces, y los tonos medios, y creo que presenta una colección de patrones realmente equilibrada. Esta última paleta de colores que quería mostrarte es un poco más simplificada y creo que un poco más masculina. Es grises y marrones. Por supuesto, he incluido uno o dos rosados y algunos greens. Esto es lo que uso para colorear esta colección llamada Hello Bear [ph]. Toda la colección está realmente compuesta por estampados más simples, por lo que la mayoría de ellos solo tienen dos o tres colores en ellos. Pero creo que todos funcionarán muy bien, principalmente porque hay suficiente contraste. Si estás familiarizado con la rueda de colores y la teoría del color y quieres aplicar eso a tus paletas de colores, entonces eso es maravilloso. Siento que tienes una pierna arriba en el juego. Pero, para mí personalmente, tiene más que ver con una intuición y un sentimiento de tripa sobre una paleta de colores sobre si siento o no que funciona o no. Si no tienes un historial de teoría del color, entonces por favor no te sientas abrumado, solo empieza a aplicar color. Corre a través de algunas opciones con la herramienta de arte recolor, y podrás decir lo que está funcionando y lo que no funciona. Otra cosa que te aconsejaría es empezar a prestar atención a por qué te gustan los patrones que te gustan. Cuando veas algo en el mundo real o en línea y te sientes atraído por ello, haz una pausa un momento y trata de averiguar de qué se trata de ello que te gusta. ¿ Qué colores en él se complementan entre sí? ¿ Qué colores están funcionando? A lo mejor, ¿qué colores no funcionan? Cuando empieces a mirar patrones con este nuevo sentido del ojo de color, entonces empezarás a escoger colores para tus propios patrones que quizás no escojas normalmente. Espero que esto te haya ayudado a sentirte un poco más cómodo con los colores y te animé a que solo escojas algunos y empieces a aplicarlos a tus patrones. 11. Volver a colorear patrones: En este segmento, solo quiero demostrar el poder de la herramienta de arte de recolor utilizándola en algunos patrones que se repiten. Si eres nuevo en repetir patrones y quieres aprender más, asegúrate de tomar mi primera clase en Skillshare llamada Intro to Surface Pattern Design. Estos patrones son un gran ejemplo de lo que te enseño a aprender en esas clases. Este primero es solo un patrón geométrico y va a ser relativamente fácil de recolorear. Sólo hay cuatro colores, y puedo bastante simplemente elegir una paleta de colores y rodar a través de algunas opciones nuevas. Se puede ver especialmente con geometrías cómo jugarán diferentes tonalidades y contraste y hacer que ciertas cosas salten como el marrón oscuro salta por aquí, y si sigues cambiándolo, los más oscuros saltan por aquí. Por lo que es una forma realmente divertida de desplazarse por opciones que pueden funcionar. Si aterrizas en algo que te gusta entonces puedes seleccionar Ok y mantenerlo igual que es. Ahora selecciono este patrón floral creo que éste va a ser bastante fácil de recolorear también, dependiendo de la paleta de colores, sólo por lo simple que es la ilustración. Sólo hay cinco colores en ella lo que significa que va a ser divertido con toneladas de opciones sobre recolorear. Algo más complejo como el estampado de mariposas aquí es donde creo que bloquear los colores es realmente útil. Entonces digamos que he decidido que quiero que el fondo se quede este color blanquecino, todo este patrón funciona porque ese color se duplica en varias áreas sobre cada una de las mariposas. solo seleccionar fuera de esa flecha puedo bloquear ese color y empezar a probar nuevas opciones de color mientras que al mismo tiempo mantener el color blanco roto igual, y así esto es realmente, realmente útil. Si no hubiera hecho eso entonces sería mucho más difícil correr a través de una opción de color que funcionara. Espero que hayas aprendido un montón sobre el color en esta clase que es cómo aplicar el poder de la herramienta de recolorear ilustraciones tanto a tus ilustraciones, tus patrones repetitivos, así como a tus pinturas acuarelas. Terminaremos en el siguiente y último segmento. 12. Errores comunes al colorear: En este tutorial, quiero tomarme un segundo para cubrir un par de errores que veo con mucha frecuencia y cómo me gusta ir a corregirlos en mi propio trabajo. Para empezar, lo único que veo mucho es la falta de suficiente contraste. Es posible que puedas ver aquí que hay un detalle de flor en el fondo de este patrón, pero apenas lo puedes ver porque ahí no hay suficiente contraste. Si selecciono ambos y arrastro el color verde más claro encima del color que no tiene suficiente contraste, puedes ver al instante cómo empieza a salir y lo puedes ver realmente bien ahora. Tan solo para darte otro ejemplo, este color morado contra este marrón, simplemente no está funcionando. La prueba más fácil para mí es simplemente mirar las líneas de los dos colores, y casi me duele los ojos mirar esos dos tonos uno al lado del otro, porque es realmente difícil diferenciar entre el morado y el marrón oscuro, porque ellos están casi en el mismo tono. Si selecciono ambos de estos colores y cambio el fondo a rosa, puedes ver ahora que hay suficiente contraste entre todos los colores y así todas las formas realmente sobresalen muy bien. Si abro mi panel de muestras Pantone, te mostraré un par de trucos que me gusta usar para combatir este error. El primero es, si saco en el menú de archivos, siempre me aseguro de que mis miniaturas sean medianas o grandes. También que los ordeno por nombre. Esto los va a ordenar desde el número más bajo hasta el más alto. Si pasas por encima de un color Pantone, puedes ver que estos empiezan con 11, y a medida que me desplaza hacia abajo, van de 11 a 12 a 13 todo el camino hasta los colores más oscuros, que son 19s. Ver esto es 19, 4, 5, 2, 4. Una buena regla de oro cuando estás coloreando un patrón es asegurarte de que cualquier dos colores que se toquen entre sí sean al menos dos colores Pantone separados uno del otro. Por ejemplo, un color que comience con 13 tocando un color que comience con 11 o 15 funcionaría bien. Pero si un color que empieza con 13 es tocando uno que empieza con 12 o 14, es probable que el contraste no sea suficiente. Aunque sea suficiente en tu pantalla, cuando se va a imprimir, ya sea en papel o tela o papel tapiz, no se va a registrar con suficiente contraste. Entonces, si usas Pantones, vuelve a tus patrones y asegúrate de que cada dos colores que tocan sean al menos dos colores Pantone separados uno del otro. Lo último que quiero discutir es que comúnmente veo que vienen patrones que no tienen color de fondo en absoluto. En mi opinión, esto es algo que es realmente común cuando por primera vez comienzas a hacer patrones. Algo de nuestra pizarra blanca es realmente bonito y hace que sobresalgan todos nuestros colores y nuestra ilustración. Pero en el mundo real, casi nada está sobre un fondo blanco puro. También significa que presumir tus patrones es un poco incómodo en línea porque realmente no puedes ver dónde se detiene y comienza el patrón porque el blanco es lo mismo que un blanco web. Mi consejo es agregar siempre incluso un poco de color al fondo, ya sea un color blanco roto o un color pastel. Si selecciono ambos y arrastro el offline sobre el blanco estrellado, puedes ver cómo realmente solo trae mi patrón a la vida. Al principio cuando empiezas a hacer esto, si estás acostumbrado a ver un fondo blanco, tal vez sientas que entorpece tus diseños, pero cuanto más creas patrones y más los aplicas a los productos, Creo que cuanto más te encuentres que te gusta agregar un poco de color de fondo. Esos son mis consejos y trucos para errores y errores comunes que veo. Espero que eso te haya ayudado. 13. Proyectos estudiantiles y próximos pasos: Enhorabuena por completar clase. Espero que te sientas más seguro usando el color en Illustrator y también te inspires para empezar a volver a colorear tu propia obra de arte. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean en sus proyectos estudiantiles. Asegúrese de consultar el material de la clase para obtener información sobre cómo publicar sus propios proyectos para que todos podamos brindarle retroalimentación y ver su trabajo. Si eres nuevo en Illustrator o te sientes un poco perdido después de tomar esta clase, te recomiendo ir a otras clases que tengo disponible en Skillshare. Doy clases de Illustrator desde abajo, y me encantaría verte en esas clases también. Por último, si vas a subirte a mi blog, goinghometoroost.com, me encantaría que te inscribas a mi newsletter, y únete a nosotros en mi membresía para diseñadores llamados The Roost Tribe. The Roost Tribe es un recurso realmente grande para artistas de todo tipo. Hacemos desafíos mensuales de diseño, nos damos retroalimentación y apoyo en el camino. Estaré revisando tus proyectos y no puedo esperar a ver qué haces. Hasta la próxima vez, adiós.