Transcripciones
1. Hola, ¡te doy la bienvenida!: Alguna vez deseaste poder pintar
sin esfuerzo todos los días, lucha por mantenerte
consistente con tu Quieres llenar tu cuaderno de bocetos
con hermosos paisajes, pero no sabes por dónde empezar ¿Te encantan las acuarelas, pero te encuentras atascado
en qué pintar a continuación Si dijiste que sí a algo de esto, entonces estás en el lugar correcto. Y si te
dijera que solo siete días, podrías construir un hábito de pintura
sólido, ganar confianza
con las acuarelas y crear una impresionante
colección de paisajes, todo mientras te diviertes Eso es exactamente por lo que
creé este desafío
acuarela de siete días. Durante los próximos siete días, estaremos pintando un paisaje
acuarela cada día durante los
próximos siete días. Cada uno es único, divertido y lleno de técnicas que te ayudarán a
crecer como artista. Te preguntarás por qué
los
paisajes son el tema perfecto para
construir consistencia en la pintura. Te permiten
experimentar libremente. Te enseñan composición,
luz, mezcla de colores de forma natural. Son divertidos, gratificantes,
y subtitular una vista desde la naturaleza en papel
es una experiencia mágica Hola, soy Sagrta, acuarela
y maestra. He estado pintando con
acuarelas desde 2015, y he estado enseñando
acuarelas desde 2019 Mi pasión es crear paisajes atmosféricos de
mal humor
con paletas limitadas, y me encanta ayudar a los estudiantes a
descubrir la belleza de las acuarelas de una
manera que se sienta divertida, accesible y Vendo mis pinturas originales en
acuarela a coleccionistas de diferentes
partes del mundo. También he enseñado a
miles de estudiantes a
nivel mundial a través de talleres privados
en línea, y durante los últimos seis años, he sido maestra de
compartir habilidades, compartiendo mi amor por los paisajes de
acuarela a través de muchas clases en línea. Cómo funciona esta clase,
comenzaremos discutiendo todos
los suministros de arte que
vas a necesitar. Entonces todos los días, pintaremos juntos
un nuevo paisaje. Cada proyecto está diseñado
para introducir una técnica
diferente, ya sea mezclar, efectos suaves
y brumosos, crear cielos
vibrantes, pintar bosques de ensueño o
capas de lavados Al final de esta clase, tendrás siete hermosos
paisajes acuarelares en tu colección. Siéntete más seguro en el uso de
acuarelas y desarrolla un hábito creativo consistente que te mantenga pintando a diario, y, por supuesto, experimenta el
efecto terapéutico y calmante de pintar todos los días Esta es tu oportunidad de
desafiarte a ti mismo y
comprometerte con una semana de creatividad. Y la mejor parte,
no tienes que hacerlo solo. Yo estaré aquí
guiándote a través de cada paso. No puedo esperar a ver
lo que creas. Oh.
2. Resumen de la clase: En este desafío de
acuarela de siete días, estaremos pintando un nuevo
paisaje cada día, y cada proyecto se enfoca en una técnica o
un tema diferente para ayudarte a explorar
y mejorar tus habilidades. Esto es lo que vamos a estar pintando. El primer día, estaremos pintando los cielos suaves y la
suave reflexión Entonces comenzaremos con un cielo
suave y soñador y es sutil
reflejo en el agua Esta es una introducción perfecta
a la mezcla húmeda sobre húmeda, donde aprendes a crear una transición de
color
delicada y difusa para darle a nuestra pintura una vibra
tranquila y pacífica El segundo día pintaremos
un cielo matutino brumoso con salidas de pinos que se
desvanecen a Aprenderás a crear un hermoso efecto atmosférico, haciendo que la niebla se sienta suave y realista mientras
superas los árboles para agregar esa profundidad extra día tres, el proyecto
consiste en capturar la quietud y la belleza de un lago tranquilo a la luz de la
madrugada día cuatro se trata de un paisaje
sereno y mínimo invernal con un
lago tranquilo y suaves reflejos El quinto día pintaremos una escena de playa sencilla con un barco solitario y su
reflejo en el agua. día seis se trata de explorar un hermoso
paisaje invernal púrpura con efecto brillante Y el último día, pintaremos un bosque de pinos brumosos Cada uno de estos
paisajes
te ayudará a explorar una habilidad de
acuarela diferente, ya sea mezclar cielos,
pintar reflejos,
capas de pintar reflejos, niebla o crear efectos
resplandecientes Al final de este reto, tendrás siete
hermosos paisajes y una sólida base en técnicas de
acuarela. No puedo esperar a que me
acompañes en este viaje. Ahora, antes de
sumergirnos en la pintura, asegurémonos de que tienes
todo lo que necesitas. Si estás listo para comenzar, pasa al siguiente video
donde repasaremos los
suministros de arte esenciales que necesitarás para esta clase. Te
voy a ver ahí.
3. Materiales de arte: Antes de comenzar a pintar, repasemos los suministros. Necesitarás para esta clase. Tener los
materiales adecuados hará que tu
experiencia de acuarela sea mucho más suave. Confía en mí en esto, he
aprendido por las malas. Y para mezclar mis colores,
utilicé una paleta de cerámica. Prefiero la cerámica porque
mantiene la pintura húmeda por periodos
más largos de tiempo y permite una
mezcla suave de los colores. Sin embargo, puedes usar cualquier
paleta que tengas a mano. Al llegar a las pinturas, utilicé una mezcla de diferentes marcas de
acuarela, entre ellas sennelia,
aquaton y Dado que cada proyecto tiene una paleta de colores
diferente, discutiremos los colores exactos al inicio
de cada pintura. Para mantener mi papel seguro
y evitar la deformación,
utilicé cinta adhesiva para sujetar el papel a una tabla de
plástico transparente Compré esto en Amazon, pero puedes usar
cualquier superficie de estudio como un tablero de madera o un
portapapeles que tengas El tarro de agua simple es esencial para enjuagar tus pinceles y
mantener limpios los colores. Y también recomiendo
usar dos frascos, uno para lavar
el exceso de pintura y otro para agua limpia. Usé alrededor de cinco pinceles
a lo largo de la clase. Pincel plano tamaño tres por
cuatro de la marca aquaton. Es ideal para
lavados iniciales con agua y pinceles redondos, talla diez y seis de la marca
Silver Black Velvet, utilizada para toda la
pintura principal y detalles Y por último, estos dos
son los pinceles rigor, talla uno de la marca llamada DawnCiPerfect para
líneas finas y No es necesario tener exactamente
los mismos pinceles. Solo trata de tener una
mezcla de cepillo plano para lavar y un par de cepillos
redondos y un
pincel fino para detallar. Al llegar al papel de acuarela, usé fabriano, 100%
algodón, papel prensado en frío El papel de algodón absorbe el
agua maravillosamente, lo
que hace que tu mezcla y
capas sea mucho, mucho más fácil Recomiendo encarecidamente usar papel
100% algodón para obtener
los mejores resultados, pero si no lo tienes, usa el
papel de la mejor calidad que tengas. Eso es todo lo que necesitas. Si no tienes
exactamente los mismos materiales, no te
preocupes, usa lo que
tienes y siéntete libre de
experimentar. Ahora pasemos
al siguiente video donde comenzaremos a
pintar un primer paisaje. H. Vamos a seguir adelante rápidamente.
Estoy muy emocionada.
4. Proyecto de clase 1: aguas tranquilas: Hola a todos. Bienvenido
al proyecto de primera clase, y se llama Tranquil Waters, y se
llama perfectamente con cielos
pastel y hermosos
árboles y sus reflejos Así que vamos a pintar eso ahora. Primero, voy a estar usando un nuevo método para pegar
mi papel a este tablero. No voy a pegar
todos los bordes del papel. Sólo voy a
tomar un trozo de él, trozo de la cinta de enmascarar, y voy a pegarlo en los cuartos lados del papel. Y luego voy a pegar
esto al tablero acrílico. Aquí las temperaturas son casi de 40 a 43 grados centígrados. Son veranos, y usar este método de grabación me está ayudando a mantener el papel
húmedo durante mucho tiempo Y esa es la única razón. Si quieres pegar
tu papel como de costumbre, como grabarlo en los bordes, puedes seguir adelante con eso Usar este método no
siempre es bueno porque
existe una alta probabilidad de que tu pintura y agua simplemente vuelvan a fluir y arruine un poco
tu pintura. Pero he hecho las paces con eso, y estoy contento con eso también. Ya terminamos con esto. Ahora,
veamos los colores. Entonces vamos a estar usando
un total de cuatro colores. El primero es quin
rose de la marca, caballeros
blancos y naranja
permanente de la marca aquaton y acuarela
blanca de
la marca camel Y el último color es índigo de la marca, caballeros
blancos otra vez. Ahora, voy a crear
un color pastel durazno. Entonces con eso,
vamos a pintar el cielo y luego
índigo para el resto de los temas como ondas de lago y reflejos en los árboles de
plantas también Entonces estoy tomando una mezcla de color naranja
permanente, quin rosa y color blanco
para conseguir este tono melocotón Este color naranja permanente de la marca aquaton
es bastante pigmentado Casi se ve
roja, pero no lo es. Y este es el color perfecto
para pintar el cielo durazno. Yo he usado el blanco en esto, como ustedes ya han visto, y no es un gouache Es acuarela, acuarela
blanca. Esto es índigo. Como pueden ver, estoy agregando mucha y
mucha agua para que
este color sea más claro porque para los reflejos
y para el lago, necesitamos sombra más clara, y para el tema, es
decir los árboles, necesitamos sombra más oscura de índigo. Y esta es la paleta
de colores y de color para el proyecto de
clase uno No puedo esperar a
comenzar, así que sigamos adelante. Primero, pintar el lago del cielo
y los reflejos. Pero antes de eso, solo
hay un pequeño boceto. Solo tienes que dibujar la línea del
horizonte y asegurarte de que esté un poco en la parte superior
del papel en lugar
de en el medio. Ahora comencemos. Primero, voy a mojar el papel
con agua limpia, y como pueden ver, estoy usando mi cepillo plano aquaton para esto Yo principalmente uso este cepillo solo para el
lavado inicial con agua. Y además, debido a que no estamos
grabando los bordes del papel, asegúrate de que no haya reflujo del agua hacia el Puedes usar
toallas de papel para evitar esto. Entonces, después de mojar
todo el papel con agua, asegúrate de no
tener charcos de agua que queden en el Entonces debería ser parejo. Ahora, voy a tomar
esta cinta de enmascarar, y la voy a poner
debajo de la pizarra. Necesitamos toda la ayuda
que podamos conseguir. Entonces estoy tomando la ayuda de la
gravedad y manteniendo tu papel así hace que tu pintura fluya hacia abajo para que puedas
obtener los lavados claros Me he llevado mi cepillo redondo
Rafael. Este es el pincel número cero, y estoy mezclando este color pastel
claro. Empecemos por
pintar el cielo. No pongas presión
sobre el papel. Simplemente sostenga su
pincel muy ligeramente en su mano y pinte el cielo. Eso es muy ligero, así que estoy
agregando una capa más. Y lentamente, voy bajando
la pintura hacia la línea del horizonte y
luego hasta abajo. A partir de aquí, tomaremos el color índigo claro y solo mezclaremos con
el color melocotón Ahora, estamos mezclando estos
dos colores juntos, y sólo es posible
porque el papel está húmedo. Y si tu papel está seco,
por favor deja de pintar, espera un tiempo, deja que
el papel se seque completamente, y luego vuelve a mojar, y
luego podrás continuar Con un color índigo muy claro, como pueden ver, estoy dibujando
estas líneas horizontales. Cuando el papel se seque,
estas líneas se verán como ondulaciones y así de fácil es pintar las
ondas en el agua Ahora con ese mismo color claro, voy a dibujar estas
montañas distantes en la línea del horizonte. Ahora voy a quitarle
esta cinta de enmascarar. No es necesario. Entonces ahora, mi papel todavía está
mojado, ya puede ver. Estoy dibujando el reflejo
de estas montañas. Como puede ver, el
índigo es un poco más ligero que el tema anterior. Entonces el reflejo
siempre debe ser un tono más claro y asegurarse de dibujar
la línea del horizonte con claridad. Eso significa que eliminas cualquier
exceso de pintura que haya volado hacia la
línea del horizonte con un pincel húmedo Mi papel todavía está húmedo, y he tomado un color índigo un poco
más oscuro, y estoy pintando los
reflejos de los pinos. Aún no hemos
pintado el tema. Esos son los pinos
que deberían estar arriba. Entonces los
pintaremos después de pintar el reflejo. Una de las razones importantes por las que estoy pintando
primero los reflejos es porque los reflejos siempre serán borrosos y hay que
pintarlos mojados
sobre mojados para que puedas obtener esa imagen borrosa
de los Si pintas mojado sobre seco, esos se verán muy claros y no serán
realistas, ¿verdad? Entonces ya terminé con
las reflexiones. Ahora vamos a esperar. Esperaremos hasta que el
papel se seque por completo y eliminaremos todo el exceso de pintura
que hay alrededor de los bordes. Usando una toalla de papel
como lo estoy haciendo aquí. Se puede ver que la pintura ya
ha
volado aquí en la zona del cielo Está bien. Estas cosas
pasan en acuarela. Voy a quedarme con
esto para secarlo ahora, y voy a
verte en un rato. El papel está seco, pero no me gusta el resultado aquí porque
la pintura ha volado Entonces vamos a hacer el cielo una vez más, el
cielo y las ondas Entonces voy a mojar
todo el papel otra vez. Esto se llama rehumectación
porque
ya estamos ya hemos mojado el papel una vez y
ya trabajamos en él Entonces ahora estamos rehumedeciendo. Esta técnica puede ser un
poco complicada para los principiantes, pero lo único que hay
que recordar es
que volver a mojar solo cuando el
papel está completamente seco. Y con un pincel redondo, comencemos a pintar el cielo. Los colores son los mismos, el color
melocotón para el cielo y el color índigo claro para
el lago y los reflejos. Ahora, tengo una
ventaja para pintar mejor
las ondas esta vez Entonces voy a usar
el pincel más pequeño. Se trata de un
terciopelo negro plateado, pincel número seis. Es un poco más pequeño.
Y con esto, puedo pintar
mejor las ondas, como pueden ver Retire la cinta de enmascarar. Lo ideal sería que me quedara con
el papel para secarlo, pero para pintar los pinos, te
dije que los pinos debían
pintarse mojados sobre secos. Entonces iba a
guardarlo para secarlo, pero mi papel se ha secado
completamente
porque aquí hace mucho calor. Entonces sí, si tu papel está mojado, puedes guardarlo para secarlo antes de que probemos para los pinos. Entonces con sombra índigo muy oscura, he empezado a pintar los pinos
por encima de los reflejos. Entonces el pincel que estoy usando
es de terciopelo negro plateado. Número seis. Este es
un cepillo muy pequeño. Los pinceles pequeños son perfectos para mojarse sobre seco y mientras
pintas para obtener detalles nítidos. Los pinos pueden ser un poco difíciles de pintar si
eres un principiante completo. Entonces tengo un consejo que puedo sugerir,
que me ayudó mucho. Entonces primero, usa un pincel fino muy
pequeño. El punto debe ser más nítido
y primero dibujar una línea y luego mover tu pincel o tu pincel en
forma triangular, superponiendo pequeños trazos irregulares para crear ese Recuerda, no hay dos
pinos iguales, igual que ves en
la naturaleza, ¿verdad? El estilo de cada artista es único, así que te sugiero que no te preocupes
si tus pinos se ven diferentes a los míos o a cualquier otro artista
que admiras. Entonces ahora estamos pintando
el último pino. Creo que el
proyecto de primera clase se ve perfecto. Cuenta con todas las técnicas
si has observado. Primero, mojamos el papel y pintamos el cielo y la ondulación. Así que eso está mojado sobre mojado. Y luego volvimos a humedecer el papel. Entonces a eso se le llama técnica de
revetting. Ahora estamos pintando
los pinos. Entonces esto es húmedo sobre seco porque el papel está seco
y tu cepillo está mojado. Así que eso resume
todas las técnicas que puedes practicar
en acuarela. La punta del pino
siempre debe ser afilada y con forma de aguja. A medida que el papel se seca, nuestro
proyecto de primera clase también está hecho. Con cuidado
, retírelo de la placa. Gracias por acompañarme
el primer día de nuestro reto Acuarela de siete
días. Espero que te lo hayas pasado
muy bien pintando este suave cielo al atardecer
y suaves reflejos, y no puedo esperar para continuar este viaje contigo
durante los próximos seis días. Y me encantaría ver
tus hermosas pinturas, así que asegúrate de subir tu proyecto de clase en la sección de
proyectos a continuación. Y si tienes alguna
duda o necesitas ayuda, no dudes en iniciar una discusión. Gracias por pintar
conmigo hoy, y nos vemos mañana mientras
creamos otro
maravilloso paisaje.
5. Proyecto de clase 2: ecos del amanecer: Bienvenido a Class Project
dos, ecos de Tn. Voy a filmar mi papel
tal como lo había hecho ayer. Estoy muy contenta de que ustedes hayan decidido unirse a este reto de
siete días. He recibido
un gran apoyo y una gran respuesta desde ayer y para el Proyecto Clase uno. Entonces tan agradecida. Y estoy muy emocionada de, ya sabes, comenzar este viaje
contigo durante los próximos seis días. Ahora que he
grabado mi papel, estoy pasando a los colores. Primero, he tomado el
color índigo de la marca llamada White Knight y el verde
turquesa de la marca llamada aquaton
y una acuarela blanca No tome lavado blanco. Cualquier acuarela blanca serviría. A esto se le llama
blanco chino de la marca camel. Ahora, voy a
tomar estos colores, y voy a
hacer una muestra de color. Más adelante en este video, también
tomaré color naranja permanente. Simplemente se me olvidó
incluirlo aquí. Y el color naranja permanente es de la marca
llamada aquaton Verás en un
Justo como ayer, estamos tomando tonos pastel muy
claros para este proyecto de clase también. Por lo que no verás
ningún color oscuro, sobre todo para el fondo. Para los detalles, tomaremos color
oscuro, claro. Entonces primero, estoy mezclando azul
turquesa con un poco de índigo y un poco de blanco
para conseguir ese tono pastel. Entonces, si no tienes azul
turquesa, también
puedes agregar
verde turquesa. Y un verde savia con una mezcla de índigo
también te daría este tono, similar a este tono,
pero no sombra exacta, pero eso funciona
también si no
tienes estos
colores exactos que tengo. El color que ahora mostramos
es para los pinos de fondo. Verás cuando
pintemos el proyecto de clase, y este es de color índigo. Esto es para los pinos
detallados. Hacer el proyecto de clase se trata de pintar la escena del amanecer
temprano. Entonces para el cielo, necesitamos
un poco de sombra anaranjada. Entonces estoy tomando naranja permanente y la estoy mezclando con blanco. Y obtuve este tono anaranjado muy
claro, perfecto para el amanecer temprano. Entonces estos son nuestros colores. Vamos por una paleta
muy limitada que significa sólo tres colores. Entonces sí, ahora vamos a pasar
al proyecto de clase. Estoy guardando mi
cinta adhesiva debajo del tablero, tal como lo habíamos hecho ayer. Y comencemos
el proyecto de clase mojando el papel
con agua limpia. Y para esto, como siempre, estoy usando mi cepillo plano. Sé generoso con agua y aplícalo de manera uniforme
sobre tu papel. Primero, tomaré nuestro color naranja claro, y empezaré a pintar el cielo. Para ello, estoy usando
mi pincel Rafael. Es un pincel redondo,
y es el número cero. Es un cepillo muy pequeño. Se puede ver que el
cielo es muy ligero, y eso es exactamente a
lo que vamos a buscar. Así que no lo hagas demasiado anaranjado. Sólo voy a
arrastrar la pintura hacia abajo. En lugar de simplemente
rematarlo ahí mismo, va a dar
malas líneas después En fin, el color es claro,
no lo verás más tarde. Ahora estoy tomando un tono
muy claro de azul turquesa mezclado
con índigo y blanco, el primer color que
hemos probado. Y como pueden ver, mi
papel sigue mojado. Ahora voy a empezar a pintar los pinos que
están en el fondo. Esta técnica es húmeda sobre húmeda, por lo que los pinos
no se verán muy detallados. Entonces tienen que verse
un poco borrosas. No te concentres demasiado en los
detalles del pino. Está bien si son
un poco desiguales en forma porque están
en el fondo y se supone que tienen
que verse así. Un consejo más. Pinta
estos pinos en diferentes alturas para que
luzcan más naturales. Si los
pintas a una altura par, no
se ven naturales, y parece que
algo está mal con esos árboles porque no lo ves en la naturaleza. El pino se volvió un poco más oscuro. No estaba
haciendo eso intencionalmente, pero está bien. Se va a añadir un
hermoso contraste. Entonces sí, mi papel sigue mojado. Si tu papel está seco, deja de pintar esto y
luego espera hasta que tu papel esté completamente seco y luego
vuelve a mojar con agua limpia, entonces puedes seguir
pintando las pintas de fondo Porque si pintas
sobre papel semiseco, van a dar líneas Se puede ver que se
puede decir manchas. Así que no trabajes en tu
papel cuando esté secando. Tomó mi terciopelo
negro plateado número seis, el pincel más pequeño, y mientras el papel todavía
está mojado, voy a afilar simplemente
las puntas de los pinos Va a darle un aspecto más
realista a los pinos. Honestamente, no va a hacer ninguna diferencia porque
el papel se secará tan rápido y ni siquiera
reconocerás las formas exactas, pero simplemente no puedo parar
al pintar los pinos. Creo que me voy a detener
con fuerza, y voy a quedarme con
el papel para secarlo Te veré en un rato.
Mi papel se ha secado. Ahora voy a tomar
el color índigo. Es un poco más oscuro que el tono anterior
que estamos pintando. Entonces me llevo mi cepillo número seis
de terciopelo negro plateado. Empecemos a pintar los
pinos uno por uno. No habrá muchos
pinos aquí en primer plano. Sólo voy a pintar unas pocas
como un par o cuatro marcas. Pintar pinos
puede parecer sencillo, pero es una de las cosas más difíciles
que he intentado en mi vida, sobre todo como principiante. Incluso ahora, no hay dos pinos
míos parecidos, y eso está bien. Eso
lo he aceptado. Entonces, si eres un principiante
completo, esto es lo que te aconsejaría. Pinta, sin embargo,
deseas pintar los pinos. El estilo de cada artista
es bastante diferente. Y mi consejo sería pintar los pinos es solo que empieces a pintar la línea
recta primero. Y luego mueve tu pincel
de manera zig zag. Necesitas un mejor
cepillo para esto. Eso significa que si tu
cepillo es demasiado fuerte o demasiado duro y no puedes mover
fácilmente tu pincel, entonces es hora de
cambiarlo. Se trata de un cepillo de terciopelo
negro plateado. Es bastante bueno trabajar, sobre todo para los pinos. Y si tienes un cepillo
sintético, asegúrate de que sea muy suave. Tiene cerdas suaves. Ahora estamos pintando
el tercer pino. Creo que voy a
parar con éste, y luego voy a trabajar en la niebla que está
en primer plano Como puede ver, sólo hemos pintado media parte
de los pinos. Eso es porque vamos
a cubrir el resto del papel, el resto del
primer plano con Es un proceso bastante
sencillo y sencillo. Ahora, como pueden ver, he mojado mis pinceles. Yo usé estoy usando un pincel plano, y he tomado agua, y sólo voy a
arrastrar esta pintura hacia abajo. Está un poco mojada. El pino todavía está mojado, así que esto me está funcionando. Solo estoy mojando lentamente el
papel con agua limpia. Y no estoy tocando
la zona del cielo. Para que veas estoy
mojando cuidadosamente los bordes
de los pinos. Eso es muy importante
porque tiene que demostrar que
los pinos,
los pinos se están mezclando
en primer plano Entonces ahora voy a tomar índigo. Ya que el papel está mojado, voy a empezar a
añadir el color índigo. Estoy usando este cepillo RFL
para un mejor movimiento
del cepillo y un poco
de blanco también ayuda. Uh Ahora, voy a simplemente dar un
poco de agua corriente
en primer plano poco de agua corriente
en primer Solo unos pocos detalles aleatorios. Como no
mojamos la zona del cielo, felizmente
podemos pintar
algunas aves por aquí. Estoy tomando color índigo para esto y me he llevado mi terciopelo negro
plateado. Número seis, el pincel más pequeño. Y con esto, hemos terminado
con nuestro proyecto de clase, también. Tan simple y tan fácil, ¿verdad? Por lo tanto, hemos utilizado la técnica
húmeda sobre, técnica
húmeda sobre seca
y las técnicas de investigación de antecedentes Todas estas técnicas, al
igual que hemos utilizado en proyectos de clase
anterior. Entonces eso es todo. Voy a quitar el papel
del tablero una vez
que esté completamente seco. Esperando ver tus proyectos
de clase en la sección de proyectos a continuación. Y si tienes alguna
duda o alguna duda, no
dudes en
iniciar una discusión. Y los veré
mañana chicos con Class
Project tres. Así que gracias por
acompañarme hasta el momento.
6. Proyecto de clase 3: horizontes que susurran: Hola. Bienvenido de nuevo a
Class Project tres. Hoy, pintaremos una escena de
lago tranquila con reflejos. Y voy a sacar mi
papel como lo hice ayer. Ahora, vamos por
la muestra de color. Primero, me llevo índigo de la marca caballero blanco y Hookers verde de
la marca canela Voy a tomar estos dos
colores en mi paleta ahora. Ahora, mezclemos los colores. El primer tono sería una mezcla de hookers verde con índigo Debería ser más de un
color verde que el azul. Así que hazlo 80% de las putas
verdes y 20% índigo. También toma más pigmento
y menos agua. De esa manera, tu color
sería más oscuro en sombra. El color debería verse
algo así. Si no tienes piel de hooker, también
puedes tomar sap green
y mezclarla con índigo Y el segundo tono
sería apenas índigo. Eso es todo sólo dos colores. Ahora pasemos a
pintar el proyecto de clase. Al igual que el proyecto de
clase anterior, he guardado mi
cinta adhesiva debajo del tablero. Ahora, comencemos mojando
el papel con agua limpia, y estoy usando mi aquatone
flatbush Estamos pintando el
cielo y el lago. Así que me he llevado mi Rafael
número cero cepillo. Es un cepillo redondo, y
estoy tomando la sombra rápida. Esa es la mezcla de
pantalla de hooker con indigo. Y comencemos
pintando el cielo. Baja lentamente el color, y si has guardado la cinta
adhesiva debajo del tablero, este proceso debería ser fácil. No he tomado ninguna pintura, pero ahora estamos
pintando el lago. Así que he tomado, de nuevo, la pantalla de narguile
y la mezcla índigo. Solo estoy deslizando mi pincel
hacia el horizonte. Entonces tu cielo y el lago
deben ser de color oscuro, y la parte media debe
ser lo más ligera posible. Con una toalla de papel, solo
estoy limpiando los bordes del papel para evitar el reflujo
de la pintura Ahora, el papel sigue húmedo, así que me llevo mi terciopelo
negro plateado número seis, el pincel redondo más pequeño, y con el mismo tono, la mezcla de Ococreen e índigo, voy a pintar las ondas Sobre una superficie húmeda y
con un pincel más pequeño, dibuja líneas horizontales, y se verán como ondas
cuando el papel se seque. Ahora, me voy a quedar con esto para secarlo y luego pintaremos los
pinos y reflejos. Entonces te voy a
ver dentro de un rato. Derecha. Mi papel se ha secado, así que ahora volveré a mojar
el papel una vez más. Para ello, me llevo
mi pincel plano aquaton. Estoy tomando mi pincel Rafael
número cero y estoy mezclando
pantalla de hooker con índigo Esta sombra es un poco más clara alrededor de la misma
sombra que el cielo. Así que también he guardado mi cinta
adhesiva debajo del tablero, y comenzaré a pintar
los reflejos. Ya que estamos pintando
los pinos arriba, el reflejo también debería
parecerse a los pinos. Para que no tengas que pintar
el pino detallado. Ya que esto está
mojado sobre mojado, puedes simplemente, uh, obtener la forma correcta, y eso debería ser suficiente. He quitado toda el
agua extra del cepillo. Ahora mi cepillo está húmedo. Entonces voy a
quitar algo de pintura sólo para dar
ese efecto brumoso Yo sólo estoy haciendo los pinos. Los reflejos del pino afilados en los bordes, en las puntas. Hemos discutido
sobre la forma
del pino en el proyecto de
clase uno. Ahora estoy tomando color índigo. Estoy mezclando con pantalla de hooker. Como puedes ver, esto es mucho
más índigo que la pantalla de hooker Es porque el pino
debe ser de sombra más oscura. Así que sólo estoy consiguiendo bien
las formas de los pinos. Posteriormente, voy a afilar las puntas. Mi papel no está mojado.
Tampoco está seco. Está húmedo, así que es perfecto para pintar el uh, pintar el tema. Pero si tu papel está mojado, puedes esperar un par de
minutos hasta que esté semi seco, y luego puedes pintar
estos pinos. Como se puede ver, las reflexiones y el tema no
son conmovedores. Hay una delgada línea
entre esos dos. Y es muy importante. Da la perspectiva
del sujeto y sus reflexiones. Yo sólo voy a
ir algunos detalles. Voy a afilar las
puntas de los pinos. Para ello, estoy usando mi cepillo redondo
más pequeño, terciopelo negro
plateado número seis. Otro de los detalles
es pintar esta enorme tabla. Y estoy usando mi cartera de
placa plateada número seis, el mismo pincel, y estoy
usando índigo para esto. Y no te olvides de pintar
su reflejo también. Y ya terminamos con el Proyecto
Clase tres. Una vez que el papel esté seco, puedes
retirarlo del tablero. Y muchas gracias
por acompañarme hoy. Y te voy a
ver mañana con Class Project cuatro.
7. Proyecto de clase 4: Reflexiones silenciosas: Hola, chicos. Bienvenido a
Class Project four. Hoy, vamos a pintar
esta hermosa escena invernal. Como de costumbre, voy a
pegarle mi papel a mi tablero. Ya sé lo que
vamos a hacer a continuación. Así es. Reloj de colores. El primer color que voy a
tomar es el verde cobalto de la marca aquaton y el índigo
de la marca caballero blanco Eso es. Solo dos colores
para el paisaje actual. Voy a llevar estos dos
colores a mi paleta, y luego vamos a hacer una pequeña mezcla de colores y crear nuestros propios y
hermosos colores. Creo que ya sabes
que voy a mezclar verde
cobalto con un
poquito de índigo. He tomado un poquito de verde cobalto con un
poco más de índigo. Por lo que hay un tono azul
que se resalta aquí. Como se puede ver,
no se ve verde en absoluto. Por supuesto, va a
parecerse a una mezcla verdosa
azulada. Pero el azul es el dominante,
como se puede ver. Si no tienes este color
en particular, siempre
puedes ir
por el azul turquesa. Ahora, el segundo color
es simplemente índigo liso. Ya terminamos con
la muestra de color. Comencemos el proyecto de clase. Para este proyecto de clase vamos a tener que
hacer un pequeño boceto, y me temo que hay que tener la perspectiva
adecuada para éste. Solo síguense, hagan lo que yo hago. Primero dibujemos
la línea del horizonte. Horizonte debería estar un
poco hacia la cima vez de en el medio porque vamos a tener que
dibujar el lago también. Voy a
bosquejar a la ligera algunas montañas. Ahora vamos a dibujar el lago. Empezar, en vez de en el
medio justo hacia mi derecha. Trag tu lápiz hacia abajo. No hay que ser muy
particular con respecto a este lago. Como dije antes,
sólo hay que conseguir la
perspectiva correcta. Ahora estoy dibujando otro
extremo del lago, y he empezado desde exactamente
el mismo lugar que
hemos dibujado antes, ese es el punto
hacia mi derecha. Y ese es el boceto. Puede parecer fácil, pero va a ser un poco
complicado obtener la perspectiva. Y si, eso es todo lo hay para el boceto.
Ahora comencemos. Voy a empezar mojando
el papel con agua limpia, y voy a mojar el papel solo hasta
la línea del horizonte. Y con mi pincel redondo, Rafael número cero, y
voy a empezar a pintar el cielo. Tomaré la mezcla de verde
cobalto e índigo. Es un color tan hermoso. Oh, sí, se me olvidó
poner la cinta adhesiva debajo de Mbard. Ya estamos listos. Hacer un lavado gradual
con el color. La parte superior debe ser oscura, y a medida que bajes,
debería hacerse más ligera. Es perfecto. Ahora,
voy a dibujar unas pocas líneas horizontales como ondulaciones para mostrar que
hay nubes por ahí Y voy a
quitar algo
de pintura de las montañas mientras
el papel aún está mojado. Ahora, empecemos a
trabajar en el lago. Voy a empezar a mojar la zona del lago con agua limpia, y estoy usando mi cepillo redondo
Rafael. Ahora, tomaré mi terciopelo
negro plateado número seis, el pincel redondo más pequeño, y con mucho índigo
y un poco de verde cobalto, comenzaremos a pintar
los reflejos. Todavía no hemos pintado el
tema en la parte superior,
pero estamos pintando primero
los reflejos. Mientras el papel
aún está mojado, solo, uh, arrastra tu pincel hacia abajo
en líneas verticales, y obtendrás
los reflejos de los pinos que luego
pintaremos. Dos. Y sé muy paciente mientras dibujas estas líneas verticales, es
decir reflejos. No llene toda
la zona del lago
con estos reflejos. Como pueden ver, sólo
estoy pintando hasta la mitad de la zona del lago. Y mientras estamos en ello, pintaremos las ondulaciones también
pintaremos las ondulaciones con el mismo pincel
y el mismo color Como pueden ver,
estas reflexiones no
se ven rectas, así que sólo voy a ir
allí y corregirlas. Y sólo estoy haciendo esto
porque mi papel todavía está mojado, así que todavía puedo trabajar en esto. Ahora me voy a quedar con
esto para secarlo, y te veo una vez que mi
papel esté completamente seco. Mi papel está seco. Ahora, me llevaré mi terciopelo
negro plateado número seis, el
pincel redondo más pequeño y el índigo. Voy a empezar a
pintar los pinos. Sólo tengo pocos
pinos en mi mente, como cuatro o cinco. Entonces voy a pintar primero
tres pinos por aquí. Y veamos después de eso. Y otra por aquí. Estoy pensando en hacer de este el
más largo, el más grande. Entonces está un poco descentrado y perfecto para el reflejo que ya hemos pintado. Y uno más por aquí. Debe ser alrededor del mismo tamaño que el pino que
hemos pintado al principio. Y estoy pensando en pintar
un pino más por aquí en el extremo izquierdo de mi izquierda, quiero decir. Ahora bien, esta es una montaña
cubierta de nieve, ¿verdad? Así que vamos a pintar algunas
sombras aquí y allá. Y algunas sombras más
aquí en la tierra. Esta es una superficie de tierra
cubierta de nieve, por lo que habrá algunas sombras. Eso es lo que estamos pintando ahora. Las sombras de la tierra
misma en el agua. Estoy usando índigo para esto
y mi terciopelo negro plateado, número seis, el pincel más pequeño. Las sombras son muy importantes
porque son las que hacen que la pintura luzca tres pinturas D y tres D se vean
realistas, claro. Y además, es muy importante
no exagerar las sombras. Hay que ser muy sutil. H Voy a simplemente agregar un lavado plano con color índigo
claro aquí. Ahora, voy a tomar
acuarela blanca y
voy a salpicar algo de pintura sobre este paisaje
porque este es un
paisaje invernal, Entonces debería haber algo de nieve. Y ya terminamos con
Class Project cuatro. Espero que este paisaje invernal sea tan interesante para
ti como lo fue para mí. Disfruté pintando este proyecto de clase en
particular contigo porque sabes que
me encantan los paisajes invernales. Y estoy viendo muchos proyectos de clase siendo publicados
por ustedes ya, y estoy muy feliz. Y mañana,
voy a estar
viniendo con Class Project cinco. Muchas gracias por
acompañarme hoy. Los voy a
ver mañana chicos.
8. Proyecto de clase 5: a la deriva: Oigan, chicos. Estoy de vuelta con
Class Project cinco. Estoy muy emocionada porque casi
nunca tengo la oportunidad de
pintar Oceanscape Y hoy estamos pintando
esta escena de barco solitario. Empecemos. Estoy pegando
mi papel al tablero. Y después de esto, vamos
a hacer un pequeño boceto. Después, vamos a
ir por la muestra de color porque este es un boceto
muy pequeño No va a tomar mucho de tu tiempo. Entonces solo estoy dibujando
esta línea Aquí es donde se encuentran la playa
y el mar. Entonces solo necesito alguna
división entre esos dos. Ahora sólo voy a
dibujar un bote pequeño. Dibuja una forma rectangular, y luego conviértela en un
triángulo al final. Espero que esto tenga sentido. Es muy fácil y
además no olvides dibujar la sombra del barco. Ese es el boceto. Ahora veamos qué colores
vamos a necesitar. El primer color es el
verde cobalto de la marca aquaton. El segundo color es índigo
de la marca caballeros blancos. Y el tercer color,
lo más destacado para este oceanscape
o cualquier oceanscape que vayas a
pintar es un color correcto,
tono correcto este oceanscape
o cualquier oceanscape
que vayas a
pintar es un color correcto,
tono correcto de amarillo. Ya sabes pintar la playa. Entonces he tomado este
amarillo Nápoles de la marca sanelar Funciona para cualquiera de los paisajes marinos que vas
a pintar, que tiene playa Y para conseguir esa sombra perfecta de arena de
playa, amarillo
nápoles es lo suficientemente bueno. Creo que hay otro color
que puedes usar asiana, pero me gusta más el amarillo nápoles Y también, he tomado acuarela
blanca. No es guh, es acuarela
blanca. Primero, vamos a probar la mezcla de color amarillo nápoles y
blanco Y ya ves lo perfecto que es esto. Incluso en esta tarjeta de muestra de color, se
puede ver que
hay una toallita de playa Hay una
toallita de playa que estás haciendo bien. Entonces sí. Ahora voy a
mezclar un poco verde cobalto e índigo.
Esto es para el agua. Si observas el océano, verás que habrá
dos tonos del agua. El que esté lejos
estará en tono más oscuro. El que esté cerca de ti, es
decir el agua que está cerca de la playa
será de color claro. Este color que
estamos vislumbrando ahora, la mezcla de
verde cobalto e índigo es para ese
tono claro para la oscuridad, vamos a usar color índigo Índigo, también usaré para
pintar el bote y su sombra. Creo que ustedes estarán de
acuerdo en que estos son los colores perfectos para pintar
cualquiera de los paisajes marinos, ¿verdad Entonces, después de los colores, vamos a pasar a
pintar el proyecto de clase. Voy a mantener la cinta
adhesiva debajo de mi tabla, y empezaré
mojando el papel. Como pueden ver,
no mojaré la zona de embarcaciones. Se puede mojar el área de sombra. Está perfectamente bien, pero
no dejes que el agua
toque el bote. Primero pintemos la mezcla
amarilla y blanca de Nápoles. Entonces he tomado mi pincel Rafael
número cero, el redondo uno, y he empezado a pintar
la escena playera. Entonces, agrega amarillo nápoles acuerdo a lo oscura que va a ser tu
playa. Voy por un cobertizo muy ligero, así que he agregado mucho
blanco al amarillo nápoles. Y ahora me he llevado
mi verde cobalto. Y como pueden ver, he dejado un poco de
brecha entre el
amarillo nápoles y el cobalto porque esos luego se
verán como olas. Y poco a poco, oscureceré este color usando el color índigo O. Et's agregan un poco de color blanco aquí en medio de Nápoles
amarillo y verde cobalto. Hay un boceto a lápiz
que está mostrando, así que solo quería cubrirlo. Ahora voy a tomar índigo, y voy a seguir
oscureciendo la parte del océano Voy a salpicar
algo de pintura índigo. Bien, esa pintura ha
caído en la zona de la playa, así que sólo la voy a quitar. Tomaré una pieza
de repuesto de papel y
cubriré la zona de playa, y luego
salpicaré algo Bien. Ahora me voy a quedar con
esto para secarlo. Y después de que el papel se seque, pintaremos otra capa. Entonces te voy a ver en un rato. Bien, mi papel se ha secado. Voy a empezar a
mojar el papel otra vez. Estoy usando mi
cepillo plano para esto. He rehumedecido el papel solo para agregar más
detalles al océano Entonces comencemos con eso. Y he tomado color índigo. Mezcla de verde cobalto e
índigo después, voy a oscurecerlo
con usar solo índigo Ahora estás experimentando la
belleza del océano, ¿verdad? Entonces sí, estos son algunos detalles aleatorios que
ves en cualquier escapo oceánico. El agua siempre
parece impredecible, así que solo estamos
tratando de representar eso No hay formas.
No hay detalles. Simplemente poniendo el papel
sobre una superficie húmeda. Eso es todo. Vamos a mezclar este
color verde cobalto usando la mezcla de blanco y
amarillo nápoles, pero sobre todo blanco. Ahora bien, esta es mi parte favorita. He tomado mi terciopelo negro
plateado, número seis, el pincel redondo
más pequeño, y he empezado a agregar estos círculos aleatorios
sobre una superficie húmeda. Esto se ve muy bien cuando el
papel se seca. Confía en mí. Mezclarlos un poco
con un cepillo húmedo. Se puede dejar como está. Es perfectamente tu elección. Voy a añadir algunos detalles
al azar en la playa. Me voy a quedar con el
papel para secarlo. Y una vez que el papel se seque, vamos a pintar
el bote y es reflejo. Entonces mira en un poco. Bien, el papel se ha secado. Ahora, usando un
terciopelo negro plateado, número seis, pincel
más pequeño y tono
claro de
índigo, solo voy a pintar
algunas sombras en el barco. Si por accidente le agregaste algún verde
cobalto o índigo
al barco, está bien. Todavía podemos usar el color
blanco y corregir la forma como lo estoy
haciendo aquí mismo. Ahora, usando solo el color
índigo, voy a pintar la
sombra del barco. Justo después de agregar la sombra, la pintura se ve tan viva. Entonces sí, eso es todo para el proyecto de clase de
hoy. Tan simple, tan fácil, ¿verdad? Gracias por
acompañarme en lo que va los siete días del desafío guiado del paisaje
acuarela. Y no puedo esperar a
ver sus proyectos. Ya hay tantos, y eso me hace tan feliz. Y mañana, se me
ocurrirán proyectos de clase
seis, nos vemos mañana. Bien.
9. Proyecto de clase 6: helada crepuscular: Hola, bienvenidos a
Class Projects six. Guau. Ya habían
pasado seis días. No puedo creer lo rápido que van
los días, sobre todo a la hora de pintar, bien. Así que empecé pegando
mi papel en mi tablero. Sabes qué sigue, ¿
verdad? La muestra de color. El primer color que estoy tomando es azarin carmesí de
la marca Sennelier El segundo color
es el impuesto en morado, de la marca
Sennelier, Y el tercer color es índigo de la
marca White Knights. Y el cuarto color
es la acuarela blanca. De la marca camel, es de color blanco
chino.
No use quash La acuarela es suficiente. Voy a llevar estos
colores a mi paleta, y luego haremos una muestra. Sólo hay dos
colores que vamos
a utilizar para el paisaje. Primero está la mezcla de láser en
carmesí y **** en morado. Puedes obtener este tono violáceo cuando mezclas estos
dos colores juntos. Y para oscurecer ese color púrpura, le voy a añadir un
poco de índigo. ¿Vías que usé un color de mezclar lazar en
carmesí y dix Y a ese color, le
he añadido índigo. El segundo color es
simplemente índigo liso. Acuarela blanca,
vamos a usar para pintar la nieve más tarde. Entonces esta es la muestra de color. Si no tienes
Azar y carmesí, siempre
puedes usar el color rojo
y mezclarlo con Ahora, hay una luna
en nuestro cuadro, así que tengo
que cubrir esa zona lunar para pintar
el fondo, ¿verdad? Entonces, en vez de usar líquido de
enmascarar, voy a usar cinta adhesiva. Cortaré la cinta de enmascarar en forma redonda y la
pegaré en mi papel. Voy a usar la
misma cinta de enmascarar para cubrir también el
área de primer plano Primero, vamos a
pintar el fondo. Por eso estoy
cubriendo estas áreas. Esto está hecho. Comenzaremos mojando el papel
con agua limpia. Y, tómate tu tiempo
mientras te pones este lavado inicial. No dejes
los charcos en el papel Haz un lavado uniforme. Voy a tomar el cepillo redondo. Esto es de Rafael,
y es el número cero. Ahora voy a mezclar
Alison y carmesí, un poco de dax en
morado, Este fondo es una mezcla
de todos estos tres colores. Entonces podría parecerte un
poco diferente porque
podrías estar
usando diferentes tonos. Entonces eso está perfectamente bien. El aprendizaje de la técnica
es lo importante porque este es el color que no
esperaba obtener al
mezclar estos colores. Pensé que obtendría un poco de púrpura
oscuro y oscuro, ya
sabes, cuando mezclas
morado e índigo, obtienes ese tono oscuro de noche Entonces pensé que lo
conseguiría, pero esto es bastante diferente y también es
muy bonito. Entonces sí, feliz accidente. Sólo voy a mezclar
todos estos colores juntos. Y mi papel está mojado. Es por eso que los colores
se mezclan tan suavemente. Ahora, me llevaré mi terciopelo
negro plateado, número seis, el pincel más pequeño y
voy a mezclar morado daxin con índigo y voy a
empezar a pintar los pinos de
fondo Mi papel todavía está
mojado, como pueden ver. Entonces esto está mojado sobre pintura húmeda, y tu pellizco no tiene
que verse muy detallado. Está bien si están
un poco borrosas. De hecho, eso es lo que
vamos por los pinos borrosos. No pintes ningún pino
frente a la luna. La luna es un punto culminante, ¿verdad? Ahora, me voy a
quedar con esto para secarlo. Y una vez que el papel se seque, procederemos a pintar
los árboles de primer plano Entonces te voy a
ver en un rato. El papel se seca, así que
voy a quitar esta cinta de enmascarar que
pegamos en primer plano Ten cuidado. Si
tu papel está mojado, la cinta adhesiva
arrancaría tu papel. Así que asegúrate de que esté perfectamente seco. He tomado mi terciopelo
negro plateado número seis, el pincel redondo más pequeño, y voy a volver a mezclar los dags
en morado e índigo,
pero esta vez más índigo Entonces el color debe
ser muy oscuro. Con este color, vamos a
pintar los árboles de primer plano Estos árboles no son pinos. Sólo hay que dibujar una línea recta vertical.
Debería ser fácil, ¿verdad? Nuevamente, trata de no cubrir la zona de
la luna con estos árboles. Pintar al lado de la luna. La luna es nuestra ramera. Ahora, voy a agregar estas
ramas a estos árboles. No vamos
por ninguna hoja ni ningún detalle a estos
árboles, línea horizontal. Lo siento, línea vertical y
luego líneas pequeñas horizontales. Eso te dará
el aspecto de un árbol. En inviernos,
no hay mucho follaje, así que está bien si pintas
estos árboles secos Creo que voy a
pintar un árbol más por aquí porque se
ve bastante llano. Oh, un árbol por aquí. Asegúrate de que no esté
tocando la luna. Ahora, voy a agregar algunas
sombras en primer plano. El papel blanco común no
se verá realista. Así que siempre trata de agregar algunos trazos de pincel en forma de
luz. No tiene que ser ninguna
forma ni ningún detalle. Solo unos pocos
trazos de pincel aleatorios serían suficientes. De hecho, también se verán como sombras una vez que
el papel se seque. Ahora, vamos a platicar un poco de pintura
blanca, la nevada. Entonces para esto, me he
llevado mi pincel de rigor. Es el número uno, y yo también he tomado un
watercolur blanco Haga una pausa por un minuto y vea
este proceso meditativo. Es decir, por eso
me encanta la acuarela. Bien, hay
mucha pintura en mi pincel, y solo voy a salpicar
algo de ella en mi papel Guau. El cuadro se
ve muy bien. De los siete paisajes, creo que este es mi favorito. Y mira si el papel está secado y quita esta
cinta de enmascarar para revelar la luna. Voy a agregar las
sombras una vez más porque cuando la pintura
se secó, estaba muy ligera. Hecho. Ahora, retire el papel del tablero solo si el
papel está completamente atado. Y esto es todo para el proyecto de clase de
hoy. Y estoy tan feliz de que
hayamos llegado hasta aquí. Hoy es el día seis, y
mañana es el día siete, el último de nuestro reto. Entonces sí, los voy a
ver mañana con
el proyecto de la última clase. Muchas gracias por
acompañarme hoy.
10. Proyecto de clase 7: velo de pinos: Chicos, bienvenidos a
Class Project seven. Este es el último proyecto de clase. Y hoy, estamos pintando este hermoso y siempreverde bosque de Pinos
brumosos Los pinos misteriosos son un poco
difíciles para un principiante, así que por eso mantuve este proyecto de
clase al final para que tengas
más tiempo para practicar. Y si. Ahora, veamos qué
colores vamos a necesitar. Se trata de color verde savia de la marca White Knight e índigo de la marca
white nights también. Entonces vamos a necesitar
sólo estos dos colores. Ahora he llevado estos
colores a mi paleta. Sólo hay dos colores, pero vamos a hacer
tres colores con ello. Veamos cómo. El primer
color es el verde savia. Voy a llevar el color
y la muestra a mi papel, y le he mezclado un
poco de índigo solo para conseguir ese
color verdoso oscuro Eso es. Ese es el
verde perfecto por el que iba. Y si, si
no tienes sap green, puedes usar hookers green,
y el verde viridian también
funcionará Ahora estoy mezclando mucho índigo y muy poco
de color verde. Entonces el color es muy oscuro comparado con el primer
tono que hemos tomado. Entonces esto es verde oscuro. Ahora, el tercer color es, por
supuesto, solo índigo. Este es el reloj de colores. Colores perfectos para pintar
los pinos brumosos, ¿verdad? Entonces comencemos. Bien, entonces Empecemos mojando el
papel con agua limpia. Y como ustedes saben, yo uso
mi cepillo plano para esto. Sigo olvidando
mantener mi cinta adhesiva
debajo del tablero. Acabo de quedarme con eso ahora. Empecemos. Me he
llevado mi cepillo redondo. Esto es de Rafael,
y es el número cero. Y voy a mezclar el primer color que
hayamos probado. Voy a
pintar ligeramente el cielo muy ligeramente porque el cielo no
debería estar oscuro. Mientras pinta los pinos brumosos, el pino debe ser
tu punto culminante Entonces voy a
rastrear lentamente esa pintura hacia abajo. Como pueden ver, no me he
llevado ninguna pintura extra. Acabo de arrastrar la pintura
que ya yo también Ahora, me he llevado mi terciopelo negro
plateado,
número seis, el pincel redondo
más pequeño, y estoy mezclando este segundo
tono que es mucho índigo y menos verde
para obtener el tono verdoso oscuro Entonces sí, comencemos a
pintar los pinos. Ahora, recuerda, estamos pintando
estos pinos mojados sobre mojados, para
que no tengas que acertar los detalles. Sólo tienes que
acertar las formas. Entonces en esta tasa, tus pinos deberían verse como
pinos, la forma y todo. Forma la forma del
pino suele ser triángulo. La parte superior debe ser afilada. Entonces a medida que bajes, debería ampliarse. Básicamente un triángulo. A mi derecha, sólo
quiero unos pinos. Así que después de pintar esos, voy a simplemente mezclar
estos colores usando un pincel húmedo y solo
voy a
mezclarlo en el papel. Entonces esto es porque
estamos tratando de pintar los pinos
brumosos, cierto. Ahora, pintemos los
pinos a mi izquierda. Aquí, también, vamos
a pintar solo unos pinos, y esto también está mojado sobre mojado. Entonces solo tenemos que obtener
la forma de los pinos. Ahora voy a mezclar estos pinos en el papel
usando un cepillo húmedo. De nuevo, voy a estar pintando una capa más de los
pinos aquí en la parte inferior. Entonces incluso aquí, voy a estar
pintando sólo unos pinos, y luego los voy a
mezclarlos en el papel. Entonces voy a ajustar
forma de unos pinos. Eso es sobre todo la punta
debe ser más aguda. Así que sólo voy a ir a hacer eso. Y mi papel sigue mojado, pero no está empapado. Está húmedo. Entonces es un momento perfecto
para que corrija la forma. Si la punta de tus
pinos ya está afilada, puedes saltarte este paso. Oh, creo que mi papel se
ve un poco sencillo, así que voy a pintar algunos
pinos por aquí también. Ahora voy a
mezclar estos pinos. Posteriormente, me voy a quedar con
el papel para secarlo. Y una vez que se seca el papel, podemos pintar los
pinos en el medio. Posteriormente, también podemos pintar los pinos
en primer plano. Entonces los voy a
ver en un rato, chicos. Bien. Ahora el papel está
completamente seco, y hasta ahora se ve perfecto. Volveremos a mojar el
papel, y vamos a pintar
los pinos en medio. Y voy a
tomar la sombra que hemos probado por
segunda vez Eso es mucho más índigo
y muy menos verde savia. Entonces primero lo
primero, claro, voy a mojar el
papel con mi pincel plano. Cambié mi cepillo. Me he
llevado Sula terciopelo negro. Número seis, el pincel
redondo más pequeño ahora, y comencemos a pintar
los pinos en el medio. Tu papel no sostendrá
la forma de los pinos, aunque esté mojado sobre mojado cuando el papel esté empapado. Así que asegúrate de que tu
papel esté húmedo y brillante y no esté completamente
lleno de charcos de Hay suficientes pinos
en el punto medio. Así que sólo voy a
mezclar estos pinos en el papel
usando un cepillo húmedo. Ahora, me voy a quedar con
este papel para secarlo. Y una vez que el papel esté
completamente seco, voy a pintar los
pinos en primer plano Entonces te voy a
ver en un rato. Donde se seca. Entonces
he tomado color índigo, solo índigo liso sin mezclar sapren y he empezado a pintar los pinos
en primer plano Estoy usando mi terciopelo
negro plateado número seis, el cepillo redondo. Es un pincel pequeño, y
tiene una punta afilada, así que es fácil para mí pintar
los pinos con este pincel. He estado pintando
pinos brumosos desde que no sé, tal vez desde 2017 o 2016 Entonces por eso es fácil para mí, y es algo intuitivo para mí pintar los
pinos porque ahora
sé cómo
será la forma
de los pinos y cómo pintar
la niebla también. Entonces, si eres principiante, está
bien si las formas no ven igual que las mías,
no te desanimes Lleva tiempo y práctica. Y paciencia también. La paciencia es muy importante porque en algún momento
de mi viaje artístico, he
renunciado por completo a pintar los pinos. Y después, solo
recogí y probé un método diferente,
y lo logré. Logré pintar pinos. Tienes paciencia, tiempo
y práctica. Estas tres cosas son las
bases de cualquier artista. Como pueden ver, sólo estoy
mezclando los pinos de primer plano. Voy a pintar algunos
pinos más a mi derecha también. Y para esta pintura
en particular, no
estoy siguiendo ninguna
referencia. Sólo estoy pintando. De mi práctica, antes he pintado tantos pinos brumosos Así que solo estoy sacando
inspiración de todos esos. Afilar la punta
del pino, y ya terminamos. Oh, aguanta. Tenemos que pintar montones
y montones de aves. Entonces comencemos. Me he
llevado mi pincel de rigor. Es un pincel afilado, y es fácil para mí pintar
los pájaros con este. Él me estoy tomando otro cepillo ahora. Esto es de Dawnci. Es un tipo diferente de rigor, y es muy flexible
para pintar, también. Así que voy a pintar
muchos pájaros para esta pintura en particular porque así es como se
vería la escena del bosque, ¿verdad? W montones y montones de aves
unmist por todas partes. Y ya terminamos. Y muchas gracias
por acompañarme en esta clase de
desafío de paisaje
acuarela guiada de siete días . Ha sido un placer pintar
con ustedes todos los días. Y no te saltes el siguiente video. Es un
video muy pequeño de 1 minuto donde veremos lo que
hemos aprendido hasta ahora en este reto guiado de siete días. Entonces te voy a ver ahí.
11. Reflexiones finales: Ante todo, muchas
gracias por acompañarme en este desafío de paisaje
acuarela de siete días . Durante los últimos siete días, has explorado cómo
pintar estos cielos suaves, bosque
brumoso, resplandecientes escenas
invernales lagos serenos
y hermosos reflejos Has aprendido a combinar el
color a la perfección y crear profundidad
atmosférica y pintar reflejos
realistas. Pero lo más importante, has construido un hábito
creativo consistente, que es una de las cosas
más poderosas que puedes hacer para crecer como artista. Cuanto más pintes, más seguro y
expresivo se volverá. Y realmente espero que este desafío
te haya inspirado a seguir adelante, explorando y experimentando
con acuarelas Disfrutaste de esta clase, me encantaría escuchar
tus pensamientos. Por favor, tómate un momento
para dejar una reseña. Además, si has
completado esta clase, sube tu proyecto de clase. Me encantaría ver tus
hermosos paisajes. Oh, por cierto, esto
es solo el comienzo. Hay mucho más por explorar en el mundo de la acuarela, y no puedo esperar para volver a pintar
contigo en mi próxima clase. Así que sigue creando y lo
más importante, sigue divirtiéndote con tu arte. Gracias de nuevo por estar aquí, y los veré
pronto en mi próxima clase. Hmm.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
