Domina las técnicas de la acuarela: Aprende a pintar un petirrojo en acuarela | Louise De Masi | Skillshare
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Domina las técnicas de la acuarela: Aprende a pintar un petirrojo en acuarela

teacher avatar Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. Avance

      2:05

    • 2.

      2. Suministros

      3:26

    • 3.

      3. Fotos de referencia y proyecto de clase

      3:25

    • 4.

      4. Estirar el papel

      5:28

    • 5.

      5. Panza

      2:58

    • 6.

      6. Plumas naranjas primer lavado

      4:03

    • 7.

      7. Ala, cola y cabeza primer lavado

      3:49

    • 8.

      8. Ojo y pico

      6:38

    • 9.

      9. Plumas naranjas capa 2

      3:53

    • 10.

      10. Plumas de la cabeza

      3:04

    • 11.

      11. Plumas del ala

      5:06

    • 12.

      12. Plumas de la cola y más del ala

      5:27

    • 13.

      13. Patas y acabado

      8:02

    • 14.

      14. Reflexiones finales y agradecimientos

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

211

Proyectos

Acerca de esta clase

La acuarela puede ser un medio difícil de usar debido a su naturaleza incontrolable. El sentido de su propia y es a menudo imprevisible, pero sus cualidades elusive son parte de su atracción. La artista y maestro de la artista profesional de Louise de Masi se ha seducido por este hermoso medio. Acompaña a Louise en esta clase de 58 minutos mientras muestra por qué la acuarela ha capturado su corazón.

En esta clase, Louise muestra paso a paso, cómo pintó este Robin.

Descubre cómo se Louise:

  • Papel de acuarela de estiramientos
  • Carga el pincel
  • Colocación de lavados sueltos iniciales
  • Funciona húmedo sobre húmedo
  • Funciona húmedo en seco
  • Añade detalles
  • Mezcla el color en el papel
  • Mezcla de color en la paleta
  • Interpreta una foto de referencia

El objetivo de esta clase es ayudarte a desarrollar más confianza cuando pintas con acuarela. Es adecuado para pintores de acuarela intermedio, pero los pintores principiantes también resultarán útil.

Cuando te inscribas a la clase, las fotografías de continuación están disponibles para que puedas ver la progresión de la robin.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Profesor(a)

Hi, I'm Louise DeMasi,

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia with over 26 years of experience.

I have a Bachelor of Education degree and I understand how people learn. I am co-author of a watercolour painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald.

As a teacher, my goal is to demystify the art-making process and make learning accessible and enjoyable for everyone, regardless of their skill level. I believe in a student centered approach, encouraging exploration, personal expression, and continuous growth. My courses... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 1. Avance: Hola a todos. Yo soy Loise. Soy artista profesional y vivo en Sydney, Australia. Llevo 20 años pintando y enseñando. Por lo que tengo una riqueza de conocimientos para compartir con ustedes. Hace seis años, comencé a pintar en acuarela, y desde entonces me han cautivado las cualidades de este bello medio. Me encanta la delicada translucidez que sólo la acuarela puede producir. Me encantan los preciosos oscuros ricos, y me encanta la magia de las sorpresas que vienen con la pintura en acuarela. Uno de mis temas favoritos es pintar son pájaro. Pinto pájaros de todo el mundo. Porque mis clientes vienen de todo el mundo. A pesar de que pinto muchos temas diferentes, vendo más de pinturas de aves que cualquier otra cosa. A tratar de captar sus características individuales y las diferentes personalidades. acuarela es el medio perfecto para capturarlos. He desarrollado un estilo donde empiezo con lavados sueltos que proporcionan esa hermosa traslucidez, y luego en las etapas finales, agrego todos los detalles que dan vida a mis sujetos. En esta clase, te llevaré paso a paso por las diferentes etapas de cómo pinté este cuervo. Te mostraré donde consigo unas fotos de referencia geniales. Demostro cómo estiro mi papel de acuarela. Te mostraré cómo me acuesto en los primeros lavados, y cómo agrego todo el glorioso detalle. Mi objetivo al final de la clase es tenerte pintando en acuarela con más confianza. Ya sea principiante, o pintor con más experiencia, esta clase tendrá algo para ti. Agarra tus pinceles y empecemos a pintar. 2. 2. Suministros: En este video, te mostraré todos los suministros que utilizo para completar el cuadro. Las marcas de pinturas están en la lista de suministros que puedes descargar en la sección de tu proyecto, así que utilicé Hansa luz amarilla, rojo claro, rojo cadmio. Usé ocre marrón, oro quinacridona. Ese es un hermoso color amarillo brillante. Usé camioneta dique marrón, sepia. Este es un color que utilicé bastante. Yo uso siena quemada. Utilizo azul ultramarino y mezclaré siena quemada con el azul ultramarino para hacer un gris. El último color utilizo una lámpara negra. También usé una pequeña cantidad de goucache blanco. Se trata de una pintura de acuarela opaca. Aquí están mis pinceles. El primer cepillo uso una fregona de ardilla Da Vinci. Se trata de un número tres. Es mi pincel favorito. Usé un sintético Da Vinci nova. Este es un cero. Yo uso esto para todo el trabajo fino que hago. Utilizo este pincel plano de una pulgada. Esta es mi paleta de cerámica. A mí me gusta este porque tiene pozos inclinados. Usé un lápiz HB y una goma de borrar. Usé toalla de cocina o toalla de papel. Usé una botella de spray de agua para mojar mis pinturas. Este es mi recipiente de agua, y usé una toalla para dibujar mi papel. A esto se le llama tablero caimán. A esto le adjunté mi papel. Se trata de un tablero de espuma laminado de color blanco claro, rígido y es perfecto para estirar el papel de acuarela. Encinta mi papel mojado sobre esto y lo dejo secar. Cuando mi pintura está terminada, utilizo un cuchillo afilado para cortar la cinta y se quita la pintura. Esta es la cinta activada por agua que usé para sujetar el papel mojado al tablero castrero. Tiene un lado pegajoso y un no pegajoso. Usé unas tijeras para cortar el tipo activado por agua. Usé una regla para colocar algunas marcas en el papel para asegurarme de que la cinta estuviera recta. Mi papel de elección es Arches prensa caliente papel de acuarela. Tiene una superficie lisa aterciopelada que es perfecta para pintar detalle. Este es de 300 GSM en peso, por lo que necesita ser estirado. También uso un poco de papel de calco para ayudarme a poner el dibujo en el papel y un Sharpie negro. Empecemos. 3. 3. Fotos de referencia y proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es pintar un pájaro en acuarela. Ahora puedes pintar un petirrojo o cualquier ave que te guste. Por favor, sube una foto de tu ave terminada en la sección de tu proyecto. Puedes usar tus propias fotos de referencia o puedes ir en línea a un sitio que estoy a punto de mostrarte en este video. Ese sitio se llama Fotos de Referencia de Vida Silvestre. Ahora es un sitio web que está dirigido por la familia Stribling en el Reino Unido. Los Striblings son una familia talentosa de artistas de la vida silvestre. Fotógrafos de todo el mundo suben allí sus fotos y por una pequeña cuota puedes descargarlas y utilizarlas sin temor a que se infrinjan los derechos de autor. Ahí es donde obtuve la foto de referencia del petirrojo que usé para mi pintura en esta clase. Me puse en contacto con ellos para asegurarme de que estaba bien que yo usara la foto para enseñar y me dijeron, claro, no hay problema. No obstante, comprensiblemente, no puedo proporcionarte la foto hoy en línea. Tienes que ir al sitio y comprarlo tú mismo. Puedes comprar una suscripción por $10 y que te permite descargar cinco fotos en un plazo de 30 días. Eso no es un problema porque este sitio está lleno de mermelada llena de magníficas fotos de vida silvestre. Déjame mostrarte. Aquí estoy en wildlifereferencephotos.com. Tendrás que crear una cuenta antes de poder descargar cualquier cosa. Puedes hacer clic en la sección Galería que te lleva a todos los álbumes. Los animales han sido separados en álbumes, lo cual es útil cuando buscas un animal en particular. Me encanta el álbum de aves. Ahí hay aves rapaces, aves diversas y aves marinas y aves acuáticas. Tengo mi pequeña foto de Robin desde dentro del álbum de las aves misceláneas. Hay tantas aves diferentes, a veces es difícil elegir, solo una. Si tecleas robin en el cuadro de búsqueda, eso te lleva a una página con todos los petirrojos. El que elegí es justo abajo. Si haces click en él, eso te lleva a otra página donde puedes pasar el cursor sobre la imagen con tus correos y obtienes una lupa que te permite ver la foto con mayor detalle. Siempre miro y me aseguro de que esté bien enfocado. Cuando haya encontrado lo que desea, haga clic en Suscripciones y luego haga clic en las cinco fotos por $10, lo que le permite agregar la suscripción a su cuenta. Ve y echa un vistazo a todas las fotos de aves de este sitio si no tienes fotos de aves tú mismo. Elige un petirrojo u otro pájaro, descárgalo y prepárate para pintar conmigo. 4. 4. Estirar el papel: A menudo me preguntan si estiro mi papel de acuarela. El contestar a eso es un sí definitivo. Cuando llegué a [inaudible]. A menudo me decepciona ver hermoso trabajo de acuarela que ha sido enmarcado, pero el papel está todo abrochado. Entonces sí, sí estiro todo mi papel bajo 640 GSM. Ese es el peso del papel en gramos por metro cuadrado, que es igual a 300 libras. Entonces cualquier cosa por debajo de 300 libras, me estiro. Más de 300 libra tiendo de no estirar a menos que sepa que voy a estar trabajando muy mojado en ello. El papel que utilicé para estas pinturas robin era de 300 GSM. Por lo que necesitaba ser estirado. En este video, te llevaré paso a paso por mi proceso de estiramiento. Si has estado siguiendo mis clases en Skillshare, sabrás que mi papel de acuarela favorito es la prensa caliente Arches. Ahora esto es 300 GSM en blanco. Entonces voy a necesitar estirar. Si no lo estiro, se hebilla y hebilla cuando empiezo a pintar sobre él. Ahora he impreso mi foto de referencia a la talla que quiero. Antes de estirar el papel, necesito poner mi dibujo en él. Por lo que he cortado el papel a medida y tengo mi caja de luz lista. Ahora no puedo ver el pájaro lo suficientemente bien como para rastrearlo. Por lo que tengo que hacer más fácil para mí decirlo. Tengo algo de papel de calco aquí y uso un texter negro para trazar el pájaro en el papel de calco. Entonces ahora cuando pongo el papel de acuarela sobre la parte superior, puedo verlo mucho mejor. Ahora antes de trazarlo en el papel, voy a poner dos marcas en los bordes por todo el camino. Los puse en unos dos centímetros del borde, que es aproximadamente poco menos de una pulgada. Estos me guiarán cuando esté colocando el tipo activado por agua en el encendedor. Pensé que pondré un poco a este chiquito a la derecha del centro porque está mirando por encima del hombro. Entonces seguiré adelante y lo rastrearé en el papel. Ahora este tipo se activa por el agua. Por lo que antes de ir a cualquier lugar cerca del agua, voy a cortar cuatro piezas para ir alrededor de los bordes. Ahora necesitan ser más largos y más anchos que el papel para que tenga algún voladizo. Aquí está mi ciclismo de papel en el baño. Ha estado ahí dentro unos tres minutos, así que es hora de sacarlo. Tomo el papel mojado y lo coloco en la pizarra de guía. Después consigo una toalla limpia y absorbo parte de la humedad del papel. Ahora estoy mojando los bordes con un poco de agua limpia con la cinta puesta [inaudible]. El tablero necesita estar mojado también. Coloco la cinta encima del borde ancho y uso esas marcas de lápiz que hice antes para ayudarme a mantener la cinta recta. Ahora asegúrate de que la cinta se pegue bien al papel y al tablero. Puedo re-mojar cualquier área que necesite un poco más de agua. Me aseguro de presionarlo firmemente contra el borde del papel y también en el tablero. No quiero que se levante. Ahora cuando termine de ponerme la cinta, va a tardar tiempo en secarse. Es muy importante colocarlo plano cuando se está secando. No lo descanse verticalmente contra la pared porque no se secará uniformemente y podría abrochar. A veces sin motivo que yo sepa como se seca, he encontrado que la cinta puede empezar a levantarse del papel. Vigílalo. Si ves que eso sucede, haz unas grapas en el papel, donde la cinta se levante y eso la mantendrá bonita y plana para ti. Entonces así estiro mi papel. 5. 5. Panza: En este video, me pondré en los lavados para el área de panza del petirrojo. Mezclo mi gris que uso en muchas de mis pinturas, y caigo en otro color. Entonces dejo que el agua del flautista haga lo suyo. Ahora, estoy mirando la foto de referencia del petirrojo en mi iPad. Lo que voy a pintar primero son todas las áreas grises que veo en su barriga. Ahí también hay un poquito debajo de las alas. He puesto un poco de azul ultramarino francés y un poco de siena quemada en mi paleta, y los he puesto en el mismo pozo, poder mezclarlos juntos para crear un gris. Esto crea un hermoso azul-gris que uso en muchas de mis pinturas. Olvidé dibujar en la línea donde las plumas anaranjadas se detienen en el papel. Pondré eso ahora con mi lápiz. Eso es todo lo que necesito. Utilizo mi fregona de ardilla para mojar la barriga del petirrojo con un poco de agua, pongo por toda la barriga y me aseguro de que la lleve derecho a los bordes. También he puesto algo de ocre marrón en mi paleta en un pozo separado. Recojo algo del gris que mezclé, le doy un dab para quitar las x's, y empiezo a aplicárselo a su pequeña, barriga. Sea lo que sea que esté pintando, realmente no importa lo que sea, siempre me aseguro de que consiga un borde exterior agradable y limpio. No me preocupa demasiado lo que está pasando más allá del borde de su barriga. Sé que el agua está moviendo la pintura alrededor, pero eso no es lo que tiene mi atención en este momento. He agregado esas plumas de área gris que se sientan sobre las plumas naranjas de ahí, y no me interesa pintar ningún detalle en esta etapa. Solo estoy lavando en amplias zonas de color. Ahora estoy recogiendo un ocre marrón. Pinto en las zonas marrones que veo en su barriga. Ahora bien, no voy a juguetear demasiado con él, porque quiero que los dos colores estén separados. No quiero enturbiar los colores. El agua en el flautista crea esos lindos bordes suaves que necesito donde se fusionan los dos colores. Ahora, voy a dejar que eso se seque y volveré a ello en el siguiente video cuando pinte las plumas naranjas. 6. 6. Plumas naranjas primer lavado: Las plumas de panza se han secado y se ven preciosas. En este video, me lavaré en las plumas naranjas en la zona del pecho. Utilizo tres colores pero en lugar de mezclarlos en la paleta, los dejo caer sobre el papel y los dejo mezclarse. He puesto un poco de rojo cadmio en mi paleta y ahora estoy agregando un poco de luz amarilla. Un chorro rápido de agua en ambos. Dé algo de tiempo a mi pintura para secarse y estoy bastante contento con la forma en que se seca. Creo que los colores se han fusionado muy bien juntos. Necesito quitar algunas de estas líneas de lápiz antes de ir más lejos. Ahora he mojado el papel adonde irán las plumas anaranjadas. Al igual que antes, lo hago con cuidado, particularmente en la cabeza alrededor del área de los ojos. Yo me aseguro de que todo esté cubierto. Es hora de recoger un poco de rojo cadmio. Y le doy un pequeño giro a mi pincel para recuperar ese hermoso punto y un dub en la toalla de papel. Empiezo a dejar caer cuidadosamente la pintura alrededor del ojo y sobre la cabeza. El agua en el papel mueve la pintura alrededor para mí y guardo mi atención en los bordes, los bordes alrededor del ojo y el borde donde se supone que la pintura se detiene. Ahora voy a soltar algo del amarillo sobre el rojo para cambiar ligeramente el color y hacerlo más anaranjado. Sigo haciendo eso en toda la zona del cuello y el pecho. Cuando pinto, trato de usar alguna licencia artística. Utilizo la foto de referencia para guiarme pero no estoy tratando de crear una copia exacta de la foto. No me preocupa mucho si los colores son el tono exacto o si las plumas no están exactamente en la misma posición. Ahora estoy cayendo en el amarillo para fusionarme suavemente con el rojo. Podría haber mezclado estos dos colores en mi paleta. Pero quería ver qué pasaría si dejara que los dos colores interactuaran en el papel mojado. Dale un ir tú mismo y a ver qué se te puede llegar. Este es un color llamado rojo claro. Es un poco más naranja que rojo. Voy a dejarlo en lugares aquí y allá. Voy a dejar que eso se seque y ya veremos cómo se ve en el siguiente video. 7. 7. Ala, cola y cabeza primer lavado: Estoy feliz con las plumas de naranja por ahora y mi flautista está seco. En este video, me acosté en el primer lavado de las alas, la cola, y la cabeza. Es bonito y seco y no se ve muy mal. Me gusta el aspecto expresivo de la forma en que se dibuja la pintura en el área del cuerpo. Ya estoy listo para lavarme en las alas y la cola. Estoy agregando algo de Van Dyke marrón a mi paleta. Te mostraré cómo se ve. Está bastante cerca del color de las alas de petirrojos. Entonces voy a usar eso. Ya conoces el taladro, moje primero al flautista y no me olvido de los bordes. A veces podrías ponerle demasiada agua al flautista. Si crees que has hecho eso, solo tienes que limpiar tu cepillo y jabón parte de ella copia de seguridad con el cepillo. Ahora voy a usar el marrón Van Dyke. Lo estoy recogiendo con unas pinturas duras en lugar de una pintura acuosa y me profundo del eje [inaudible]. Entonces empiezo a pintar esas plumas de ala. Nuevamente, no me preocupan las plumas individuales, solo quiero lavarme en una amplia zona de color. No quiero que esté demasiado oscuro porque voy a estar poniendo más pintura sobre la parte superior más ligera cuando esté seca. Yo también pinto las plumas de cola, es un poco difícil verlas en la foto pero sólo tendré que hacer lo mejor que pueda. Yo también estoy pintando las plumas de la cabeza sobre el flautista mojado. Recoge algo de ese gris no demasiado mi pintura de eje de tinte [inaudible]. Puse unas pequeñas dabs de ella ahí. Estoy lavando en esta pluma de azulejo medio por separado porque quiero ponerle un poco de gris y no quería que el gris fluyera hacia las otras figuras. Ahora tengo que pintar esta pequeña área aquí, pero tengo que esperar a que ese azulejo se seque. Voy a usar Van Dyke marrón y dejando caer la mezcla gris también aquí. Ya he lavado todo el petirrojo y ya estoy listo para empezar a pintar algún detalle. Puedes descargar esta imagen en la sección de tu proyecto. Se llama Robin etapa 3. 8. 8. Ojo y pico: Yo rompo mi fino cepillado es video. Estoy listo para empezar a agregar algunos datos. Me verás pintando en el ojo y en el pico. Siempre que estoy pintando en animal o pájaro, me gusta pintar el ojo en familiarmente. No sé por qué hago esto. Supongo que es porque el cuadro viene a mentir por mí cuando lo hago. Creo que el ojo y el pico son probablemente dos de las cosas más importantes para hacer bien cuando estás pintando un pájaro. Es importante tomarte tu tiempo y hacerlo bien. Tengo mi laboratorio de lápices y estoy dibujando algunas líneas para ayudarme. Hay un poco de destaque en la parte posterior del ojo que quiero incluir. Me ayudará a representar la redondez del ojo. El petirrojo sobre pintura tiene su pico ligeramente abierto pero creo que me gustaría pintarlo cerrado. También va a ser la comida o algo en su pico. Voy a dejar eso fuera de mi pintura también. Esta es la lámpara negra que me estoy poniendo en mi paleta, usaré para pintar el iris y oscureceré el pico con él también. Estoy usando mi pincel fino, un Da Vinci Nova para pintar el ojo y el pico. Estoy recogiendo algo de la camioneta dyke marrón y empezaré a lavarme el ojo con esto. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Voy a profundizar ese color. Cuando cargue mi pincel o recojo un poco más de pigmento esta vez y estoy pintando directamente sobre la pintura húmeda. Para pintar ese poco destacado, voy a lavar mi pincel, humedecer el exceso de humedad y usar el cepillo húmedo para limpiar sobre el resaltado. Esto dibujará parte de la pintura que acabo de pintar sobre el resaltado húmedo. Ahora le daré a eso un tiempo para que se seque y pintaré el pico y los ojos de la billetera. Estoy lavando algo de camioneta dyke marrón recto sobre el papel seco. Vuelve al ojo ahora, asegúrate de que esté completamente seco primero antes de empezar a pintarlo. Recojo un poco de cordero negro y pinto el ojo recto sobre el papel seco. Es color de iluminación para empezar. Voy a pintar alrededor del borde del ojo con pequeña camioneta dyke marrón y frotar el exceso de pintura cuando lo necesite. Me acercaré aquí para que veas mejor el ojo. Se puede ver ese pequeño destaque que me he dejado atrás. Me pongo un poco de negro en mi pincel un poco más de pigmento esta vez y dejo ese resaltado en la esquina del ojo ahí. Ahora estoy aprendiendo el borde interior del ojo con negro pequeño y necesitas tener una mano firme cuando hagas esto. Simplemente harías suficiente pintura en el pincel, para que eso deje una marca, pero no demasiado que se aleja de ti. Ahora estoy corriendo alguna camioneta dyke marrón alrededor del borde de los ojos. Si encuentras que tu mano no es lo suficientemente estable o no puedes conseguir tu línea lo suficientemente fina, hay nada de malo en usar un pasador de punta fina como estas moléculas de pigmento puestas, la tinta es tanto de archivo como impermeable. Tiene tinta pigmentada, lo que significa que luchará y una mancha y es ideal para el trabajo final. He lavado en el pico de fondo con alguna camioneta dyke marrón. Increíble, el negro sí para oscurecer el frente del pico, pintando directamente sobre el papel húmedo. Yo profundizo el color con un poco más de pigmento, oscurezco el pico superior con el negro también, ignorando toda la comida en el pico. Creo que lo dejaré ahí. Puedo volver más tarde y puedo juguetear con el pico y el ojo si lo necesito también. 9. 9. Plumas naranjas capa 2: Estoy profundizando el color en el área del pecho del petirrojo en este video. La pintura siempre se seca más ligero de lo que esperabas. Necesita otro lavado por encima de la parte superior. Yo quiero tratar de poner en estas oscura línea de plumas aquí frente al ojo. Voy a humedecer el papel en esa zona. Estoy recogiendo un poco de rojo claro de la parte superior de la paleta. Lo dejo caer donde he humedecido el papel. Estoy dejando que el agua sobre el papel mueva el pigmento alrededor. Ahora estoy cayendo en algún rojo cadmio sobre el área húmeda solo para profundizar un poco el color. Este es un poco más de color rojo claro, pero el papel está seco aquí. Ahora para algunos de los amarillos, he pintado con el pincel fino directamente sobre la pintura húmeda. Hago esto para ampliar esa zona plumas detrás del ojo, porque se ve más amplia en mi foto de referencia. He cambiado de posición porque quiero pintar unas plumas finas que salen de un costado de su cabeza. Me resulta más fácil tirar golpes hacia mí mismo en lugar de alejarlos de mí mismo. Vuelvo a usar rojo claro. He puesto un poco de oro quinacridona en mi paleta. Ahora le voy a dar un chorro rápido de agua. Voy a usar este color para lavar sobre las plumas rojas para iluminarlas en lugares y darles un resplandor dorado. oro quinacridona es de un hermoso color dorado. Lo dejo caer sobre el papel mojado y lo muevo por donde lo quiero. También estoy agregando un poco más de rojo claro. Básicamente estoy tratando de potenciar el color de las plumas anaranjadas porque el pigmento de la primera capa de pintura se ha dibujado en el papel y se secó más ligero de lo que quería. Algo más del rojo cadmio aquí. Estoy tratando de no alborotar demasiado, pero es difícil no hacerlo. Me gustaría añadir unas pocas plumas callejuelas superpuestas a los otros colores también. Creo que lo dejaré ahí y veré cómo se ve cuando esté seca. 10. 10. Plumas de la cabeza: Este es un pequeño video rápido donde profundizo los colores en la parte superior de su cabeza. Estoy usando mi pincel fino para pintar un poco de color marrón Van Dyke sobre el área de plumas oscuras frente al ojo. Porque siento que necesito definir más esta área. Estoy pintando directamente sobre el papel seco. Estoy poniendo un poco de agua en la cabeza porque necesito profundizar el color aquí. Estoy recogiendo algo de Van Dyke marrón de la parte superior de la tarima. Lo pintaré directamente sobre el papel mojado. Mi atención está en el borde de la cabeza y pintaré unos pequeños gestos saliendo del borde. Puedo suavizar el borde delantero aquí con un cepillo húmedo. Ahora algo de la mezcla gris y solo lo estoy dejando caer sobre el papel mojado. Detrás del ojo aquí el papel está seco. Puedo suavizar el borde con un cepillo húmedo. Un poco más Van Dyke marrón aquí y ablando el borde otra vez con mi cepillo húmedo. Voy a volver a la parte superior de la cabeza y profundizar un poco más el color. Está bien, ya está lo suficientemente cerca. Ahora, lo dejaré en paz. Siempre puedo volver a ello si es necesario. Ahí es donde estoy hasta ahora. Puedes descargar esta imagen en la sección de tu proyecto. Se llama Plumas de fin de cabeza. 11. 11. Plumas del ala: Vuelvo a usar mi pincel fino en este video y pinto los detalles en las plumas de ala. Defino esas plumas de vuelo de costado y profundizo el color en el hombro del petirrojo. Ahora por las plumas de ala. Estoy usando mi pincel fino y estoy humedeciendo la pluma que quiero que siga la pintura. Tengo que hacer esto una pluma a la vez. Ahora cojo algo del marrón de la parte superior del paladar, y pongo la pintura justo contra el borde de la pluma que está al lado. De esa manera el color más oscuro se sienta duro contra la pluma adyacente. La humedad en el papel lleva la pintura a través de la pluma en la que estoy trabajando. Se pone más ligero a medida que atraviesa. Lo mismo otra vez aquí, humedezco primero la pluma, cojo la pipa y la pongo justo contra la otra pluma. Whoops, tenía un poco de pintura ahí. Lo lavaremos de mi cepillo y luego uso el cepillo húmedo para extenderlo. Esto es sólo agua en mi cepillo por el momento. Usa siempre un cepillo húmedo para suavizar cualquier borde duro que no quieras. Yo arreglo esa plumilita. Ahora tengo suficiente pintura en mi pincel de la otra pluma para pintar esta pequeña pluma. Sólo pondré un poco de pintura extra ahí. Humedezco el primero con un poco de pintura acuosa, y luego recojo un poco más de pigmento. Me lo he puesto un poco pesado otra vez. Yo limpiaré el exceso de pintura y la extenderé a lo largo de la pluma. Me alejo de la pluma que acabo de pintar para darle una oportunidad de secarse, sigo usando el agua de mi pincel para ayudar a extender la pintura a lo largo de la línea de la pluma. Me aseguro de sostener mi pincel en posición vertical en su punta para conseguir esa linda línea fina. Sigo pintando así hasta que se definan todas las plumas. A menudo hay en color aquí así que uso menos pintura y más agua en mi pincel. Ahora le estoy agregando un poco de agua a mi papel ahí porque voy a profundizar el color en las plumas de aquí arriba. Acabo de caer la pintura marrón sobre el papel húmedo otra vez. Bueno, dejando caer algunas de las mezclas grises bien. Entonces ahora me estoy mojando la barriga porque quiero agregar algunas de esas plumas marrones ahí. Acabo de caer el cuadro y dejo que el agua mueva el pigmento alrededor, y trato de no alborotar demasiado. Eso lo hará. Dejaré que eso se seque, y pasaré a la siguiente etapa. 12. 12. Plumas de la cola y más del ala: Añado algunos detalles a las plumas de cola en su video, y también hago un poco más en las plumas de ala. Voy a poner un poco de sepia en mi paleta. El sepia es el marrón más oscuro que tengo. Aquí hay un área pequeña que me olvidé de pintar. Entonces voy a poner un poco más de marrón oscuro ahí. Ahora estoy lavando sobre las plumas de vuelo con un poco de agua incluso marrón oscuro. Es hora de ver qué puedo hacer con esta cola. Recojo un poco de color marrón oscuro con mi pincel, y empiezo a oscurecer las plumas de la cola y estoy pintando directamente sobre el papel seco. Ahora estoy recogiendo un poco de sepia con mi pincel fino. Lo correré por el borde izquierdo de la pluma para oscurecerla. Estoy pintando derecho encima de la pintura húmeda. Hice lo mismo con la otra pluma. Ahora estoy usando sepia para oscurecer algunas de estas líneas entre las plumas de vuelo y el papel está seco. Esto es sepia otra vez, estoy profundizando las plumas marrones donde por todas partes creo que necesitan ser un poco más oscuras. Utilizo mi pincel más grande para pintar estas plumas oscuras aquí con sepia. Estoy profundizando el color en la parte superior del ala con sepia. Ahora sabemos que esa zona no es más oscura en mi foto de referencia. Solo estoy usando alguna licencia artística para hacer más interesante esta zona. Ahora estoy ablandando el color con un poco de agua en mi pincel. Estoy usando mi cepillo oscuro para suavizar cualquier borde duro que vea. Yo estoy mojando esta pluma aquí porque quiero usar un poco de sepia para oscurecerla, y quiero que la pintura retrocedan en la oscuridad. Estoy tirando algo de esa pintura húmeda a través de esta pequeña área aquí para agregar esa sección oscura que veo en la foto de referencia. Ahora un poco más de sepia en la pluma de cola. Se puede ver esa zona oscura de la cola en la foto de referencia, eso es lo que estoy tratando de replicar. Ahora estoy tirando algo de esa pintura húmeda hacia abajo a la cola. Entonces este es el escenario que estoy hasta ahora. Ya casi termino, sólo tengo los pies para ir. Puedes descargar esta imagen en la sección de tu proyecto. A esto se le llama plumas de fin de cola. 13. 13. Patas y acabado: Ahora es el momento de pintar los pies. A pesar de que se ven difíciles en inquieto, en realidad no lo son. También pinto la sombra debajo sus pies para que no parezca que esté flotando en el aire. Yo estoy mojando la pierna delantera para prepararme para tomar la pintura. Recojo algo de mi mezcla gris y lo pinto directamente sobre el papel mojado. Ahora creo que podría estar un poco demasiado oscuro. Lavo la pintura de mi pincel y uso mi pincel mojado para extender la pintura. Todavía está demasiado oscuro, así que tomo un pañuelo y le quité la pintura. Ahora puedo usar mi cepillo húmedo para moverlo donde quiera. Voy a poner un poco de rojo-violeta en mi paleta. Descuidé mencionar este color en mi video de suministros porque fue un poco una idea posterior. Pensé que probaría este color para ver cómo se ve en las piernas. He colocado el nombre de este color en la lista de suministros que puedes descargar sin embargo. Estoy re-mojando la pierna delantera con un poco de agua. Ahora estoy recogiendo algo del rojo-violeta con mi pincel. No quiero que esté demasiado oscuro. Entonces acabo de pintar sobre la pierna húmeda. Ahora estoy usando algo de mezcla gris para pintar en el dedo del pie delantero. Me estoy mojando esta otra pierna con un poco de agua y uso el violeta rojo para pintar por encima. Voy a caer en parte de mi mezcla gris para mezclarse con ella. Tengo suficiente agua y pintura en mi papel para simplemente, tirarla a través de esos dedos de los pies. Ahora estoy secando las piernas con un secador de pelo. Cuando está seco, uso mi borrador para quitar mis líneas de lápiz desordenadas. Estoy humedeciendo las piernas con un poco más de agua y recojo un poco de sepia con mi pincel fino. Ahora solo corro eso por el borde delantero de la pierna y espero que el agua lleve suavemente la pintura a través de la parte delantera de la pierna. Ahora necesito un poco más de agua en la pierna. Está un poco seco, así que mi fregona de ardilla me ayudará con eso. Tiene algo de agua encima y la estoy corriendo por el borde de la pintura para suavizarla. Estoy mirando mi foto de referencia y estoy pintando en esas zonas oscuras que puedo ver. Ahora le estoy poniendo un poco de agua a la otra pierna y le haré exactamente lo mismo. La humedad en el papel mueve el pigmento alrededor y evita que se formen bordes duros. Estoy profundizando el color aquí con un poco más de pigmento en mi pincel y mi papel sigue mojado aquí. Yo me aseguro de que los bordes de los pies estén ordenados mientras hago esto. Estoy profundizando el color aquí con un poco más de pigmento. Ahora estoy pintando la garra con algo de la mezcla gris. Lo estoy pintando sobre papel seco. Yo hago lo mismo con los otros. Vuelve al ala aquí, estoy profundizando el área de los hombros con algo más de color una última vez. Estoy tratando de que se vea un poco más interesante. El papel está de nuevo húmedo. Tienden a las plumas de cola ahora, estoy profundizando el color aquí con un poco de sepia sobre papel húmedo. Ya he mojado la barriga y estoy cayendo en parte de mi mezcla gris ahora. Es un poco más oscuro que antes porque le he puesto más pigmento. Esto ayuda a que la barriga se vea redonda. Estoy cayendo un poco de rojo cadmio aquí en el papel húmedo, y de nuevo sólo estoy profundizando mis colores. Hasta la cara ahora y he mojado esta zona al lado del ojo. Ahora estoy usando sepia para oscurecer esa zona. Puedo pintar unos pequeños gestos con mi pincel. Ahora vuelve a bajar a los pies. mí me gusta pintar una sombra debajo de los pies de mis pájaros para que un los muerte y les detenga de parecer que están flotando en el aire. Humedezco el área donde quiero que vaya la sombra y luego uso algo de la mezcla gris para pintar directamente sobre el papel mojado. También caigo en algo de tinta marrón mientras la pintura está mojada, para agregar un poco de interés. Ahora esto es algo que hago a veces al final de mis cuadros. Pinto unas finas plumas blancas superpuestas sobre las zonas oscuras con un poco de lavado blanco. El lavado es una acuarela opaca. Debido a que es opaco, cubre sobre la pintura de acuarela. Ahora, si haces esto, no exageres. Usa el lavado con moderación. Yo solo pinto unos pequeños gestos aquí y allá. Ahora vuelve a subirle a la cabeza. Estoy profundizando el color con un poco de sepia sobre papel húmedo. Algo más sepia en su barriga para ayudar a crear la ilusión de redondez. Eso es, ya está todo hecho. Bueno, espero que hayas disfrutado pintando a este pequeño Robin conmigo y no puedo esperar a ver a tus pájaros. 14. 14. Reflexiones finales y agradecimientos: Gracias por acompañarme. De verdad espero que disfrutes de la clase y aprendas algunas nuevas habilidades. No te preocupes si encuentras usar el color del agua para ser desafiante porque yo también. Toda pintura me asusta. Yo me siento ahí con este pedazo de papel en blanco frente a mí y pienso, ¿cómo voy a hacer esto? Lo que he aprendido a hacer es simplemente hacerlo. Tan solo tener un objetivo porque la práctica trae confianza. Ahora por favor sube tus fotos de tus pinturas a la sección “Tu Proyecto” porque estoy ansioso por ver tu trabajo. Si tiene alguna pregunta en absoluto, puede agregarlas a la sección Comunidad, y me pondré en cuenta lo más rápido que pueda. Buena suerte con tu pintura.