Transcripciones
1. Tráiler/avance: Hola. Mi nombre es Louise De Masi, y soy una artista profesional de Australia. Bienvenido a mi estudio. Vendo mis pinturas por todo el mundo. He sido co-autor de un libro de instrucciones de acuarela y algunas de mis pinturas han sido licenciadas para ser impresas en productos. También tengo un canal de YouTube donde comparto tutoriales de acuarela Wheatley. La pintura ha sido mi pasión por los últimos 22 años, pero ningún otro medio ha captado mi interés de la manera en que lo ha hecho la acuarela. Acuarela para mí, es el medio más emocionante y satisfactorio para usar. Lo llevo usando desde hace ocho años y mi entusiasmo por ello crece continuamente. En esta clase, te acompañaré paso a paso por mi proceso de pintura. Mi tema es este precioso crisantemo. Lo he pintado sobre papel de acuarela que pegué a una tabla. Una vez que esto está barnizado, no
necesita ir detrás del vidrio. Se puede colgar directamente en la pared o puedes sentarte en un estante. Te caminaré paso a paso, pétalo a pétalo a través de todo mi proceso de pintura, desde los lavados iniciales hasta los delicados detalles. También te mostraré cómo pinté el fondo. Empezaré mostrándote cómo adjunto el papel de acuarela
al tablero y cómo transfiero mi dibujo al papel. Porque este cuadro no necesita ir detrás del vidrio, terminaré la clase demostrando cómo lo barnicé para protegerlo. Te proporcionaré el dibujo de línea del crisantemo y la foto de referencia. Para ayudarte aún más, también te
proporcionaré fotos de mi pintura en diversas etapas de finalización. Si estás listo para aprender algunas nuevas habilidades de acuarelas, entonces únete a mí mientras demuestro mi acercamiento a la pintura en acuarela.
2. Materiales y bienvenida: Hola a todos. Bienvenidos a la clase. Pinté este crisantemo en agosto del año pasado. Creo que me tomó probablemente alrededor de una semana completarlo. Entonces mi consejo para ti es que no intentes terminarlo en uno o dos días. Tómate tu tiempo con él, y solo disfruta de los precios. En este video, te mostraré algunos de los suministros que utilizo para completar la pintura de incluidos son lista de suministros para que descargues también. No pienses que tienes una chica en Rusia y compra todos los suministros. Simplemente usa lo que tienes así de similar al mío. Empezaré con las pinturas primero. Se trata de violeta manganeso, y este es un color de Schmincke. Si no tienes estos colores, también
podrías usar malva permanente o violeta cobalto by Winsor & Newton. Ahora el resto de los colores que utilicé para este cuadro son todos de Windsor y Newton. Este color es rosa permanente, y es un rosa que uso bastante cuando estoy pintando flores. Este de aquí se llama magenta permanente. Es un bastante transparente, de color granate. Este de aquí se llama Windsor Violet. Es uno de mis morados favoritos. Este color aquí se llama gris de Davy. Este es un color gris suave que utilizo como un bajo el agua en las hojas. A éste de aquí se le llama Permanente Sap Green. Este es el verde que uso con bastante frecuencia. A este verde oscuro de aquí se le llama Verde Perileno. Este es otro grano del que uso mucho. Este de aquí se llama Windsor azul. Se trata de Windsor azul, sombra roja. Este es otro color del que uso bastante. Ahora para los pinceles, este es un cepillo de fregona Da Vinci. Se trata de una serie 418 y esto está en el número tres. Yo uso este para los pétalos más grandes. Este es el cepillo Da Vinci Maestro. Esta es una serie 11, y esta es una número tres. A mí me gusta este porque tiene un buen puntito en él. Este pequeño pincel delineador es un cepillo Da Vinci Nova. Esta es una serie de 1570, y esta es una talla 0. Lo uso para todo el trabajo fino. Este cepillo plano aquí, es un cepillo Da Vinci Casaneo Oval Puntiagudo. Se trata de una serie 898, y este es un número de talla 16. Ahora solo uso este pincel muy brevemente en la pintura sobre una de las hojas. Entonces cualquier cepillo plano grande que tengas debería estar bien. Este de aquí es un cepillo Winsor & Newton Short Flat Bright. Es un número seis y es sólo un cepillo de cerdas rígidas que uso, básicamente solo para corregir errores que he cometido. Simplemente lo uso para frotar suavemente la pintura trasera del papel si es necesario. Esta es mi paleta favorita que me gusta usar. Una de las razones por las que me gusta usarlo es que es de cerámica, y la pintura no la mancha de la forma en que hacen paletas de plástico. El otro motivo que me gusta usarla es que tiene pozos
inclinados y me gusta poner la pintura en el punto más alto del pozo. Hablaré de esto más en el lavado inicial uno video. El papel que utilicé era Arches Hot Press Papel Acuarela. Se trata de 300 GSM en peso. También puedes usar papel de prensa fría y no tienes que usar arcos. A mí me gusta usar arcos porque es resistente al uso, y también por su tasa de absorción. Permite mucho tiempo de trabajo y hace que la aplicación de lavados sea más controlable. También vas a necesitar un frasco de agua para lavar tus cepillos. Cuanto más grande, mejor. Un spray de agua solo para mojar tus pinturas y una toalla vieja para limpiar tus pinceles. También tengo un secador de pelo enchufado cerca, y está listo para cuando necesite secar el papel rápidamente. Esto de aquí es una tabla acunada de abedul coseno. Este es el tipo de tablero que adjunté el papel también. Tiene un marco en la parte posterior que ayuda a hacerlo rígido y a este marco se le llama la cuna. El marco mide unos tres centímetros de ancho, que es poco más de una pulgada. Esta pizarra en particular es más pequeña que la que pinté crisantemo. Ya te mostraré mi tabla de crisantemo. Por lo que mi tablero es de 40 por 30 centímetros, que es de 15.7 pulgadas por 11.8 pulgadas. Ahora si quieres poner tu pintura en un tablero y no puedes encontrar un tablero del mismo tamaño que el mío, solo
tienes que ajustar el tamaño de tu dibujo a tablero de características. Entonces en esta clase, pego el papel de acuarela al tablero antes de comenzar la pintura. Ahora algunos artistas prefieren completar el cuadro y luego adjuntarlo a la pizarra. El motivo por el que adjunté el papel primero es porque temo que si hubiera pasado una semana de mi tiempo pintando una hermosa acuarela, y luego algo salió mal durante el proceso de fijación del papel, entonces mi pintura de acuarela se arruinaría . Entonces prefiero pegar primero el papel y luego si algo sale mal, todo lo que he perdido es un pedazo de papel en blanco. Por lo que para meter mi dibujo en el papel, utilizo varios papel de transferencia. Esto solo viene en rollo y lo acabo de cortar al tamaño que necesito. Acabo de comprar esto en mi tienda de suministros de arte local. Otra cosa que puedes usar si no tienes varios papeles es papel de transferencia, que es sólo otra cosa que compro en mi tienda de suministros de arte. Hace lo mismo. Por lo que también usé un borrador, un lápiz mecánico, y usé un lápiz para poner mi dibujo en el papel. Si no tienes un stylus, solo
podrías usar un biro. Entonces solo para proteger bancos de trabajo y otras superficies, usé una toalla vieja. Usé un cepillo de casa viejo solo para aplicar el pegamento sobre el papel. Este es el pegamento que usé. Se llama gel dorado medio, gel
extra pesado, semi brillo. Este es el producto que utilizo para aplicar el papel al tablero. La otra cosa que uso para aplicar el papel es un brayer de goma. Nuevamente, compré esto en mi tienda de suministros de arte. La otra cosa que uso era un bloque de lijado y esto lo obtuve de mi cochera. Mi marido es constructor. Entonces creo que sólo puede recogerlos en cualquier ferretería. Este es el barniz que se utilizan. El nombre de la marca es Krylon, y es un barniz UV Archival. Este es un semi brillo y se supone que no es de color amarillento. Por lo que he usado esto en el pasado y he encontrado que tiene éxito. Tengo que usar el barniz porque mi pintura no va a ir detrás del vidrio, y necesito el barniz sólo para proteger el papel. Ahora porque este barniz es tan tóxico y tengo una máscara facial, y también unos guantes de goma solo para proteger mis manos, usé un trozo de papel de calco solo para arriesgar mi papel cuando estaba dibujando de la noche a la mañana. También usé una tabla de cortar solo para proteger el banco cuando estaba cortando el papel. Usé un cuchillo afilado y usé un par de libros pesados sólo para tumbar el papel mientras dibujo. Creo que eso es todo.
3. Preparación del tablero: Enmarcar pinturas acuarelas detrás del vidrio es un ejercicio costoso. Estas pinturas de aquí cuestan alrededor de 250 dólares cada una para enmarcar. ¿ No sería genial si pudieras acabar con ese costo? Estas dos pinturas de acuarela mías no están enmarcadas detrás del vidrio. Están pintados sobre papel de acuarela que están montados o pegados a una tabla. Cuando terminé de pintarlas, las rocié con un poco de barniz para protegerlas. En este video, les voy a mostrar cómo monté el papel de acuarela al tablero. Dicho eso, no hay necesidad de adjuntar el papel a la pizarra si no quieres. En cambio, solo puedes usar papel de acuarela de manera convencional. Yo sólo quería mostrarles una forma alternativa de
presentar sus pinturas que uso ocasionalmente. Se trata de un panel de Casani. A veces se le conoce como una tabla cuna. Está hecho de abedul europeo, y lo compré en mi tienda de suministros de artes en Sydney. He puesto un enlace en la lista de suministros para ti. Ahora bien, he adjuntado algún papel de acuarela al tablero, que, como mencioné antes, significa que cuando haya terminado de pintarlo y lo he barnizado, puede luego ir directamente a la pared. Aquí hay una pizarra que no tiene el papel adherido a ella. Te voy a mostrar exactamente lo que hice. El papel que voy a utilizar es el papel de acuarela prensado en caliente Arches. Ahora, este es de 300GSM en blanco. También puedes usar papel prensado en frío, no tiene que ser prensado en caliente. Ahora, acabo de medir la pizarra contra el papel. Yo quiero cortarlo para que tenga un poco de voladizo alrededor de los bordes del tablero. Corté el papel, y luego lo revisaré contra la pizarra otra vez. Se puede ver que este pedacito de voladizo todo el camino. Tengo un trozo de papel de calco en el que descansar el papel para mantenerlo limpio. Tengo un brayer de goma. Tengo una toalla vieja para proteger el banquillo. Hay dos libros pesados para pesar el tablero cuando está dibujando. Se trata de un viejo pincel de pintura de casa y este es Golden Gel Medium. Este es un gel de brillo extra pesado, y voy a usar esto para adherir el papel a la pizarra. Ahora, este gel medio es realmente grueso y gloggy, y tengo que trabajar bastante rápido para que no empiece a secarse. Lo que quiero es una cobertura uniforme de estos medios de gel por toda la superficie frontal del tablero. Está pintado en todos los sentidos solo para asegurarse de que toda la superficie esté cubierta. Ahora consigo el papel que corté, y lo coloco en la superficie con cuidado para que tenga algún voladizo de papel alrededor de cada borde. Yo solo me aseguro de que tengo ese voladizo, y luego tomo el brayer y lo vuelvo sobre el papel para suavizarlo. Yo uso la presión firme pero no demasiado duro porque no quiero exprimir todo el medio gel. Yo me aseguro de llevar el brayer todo el camino hasta los bordes de la pizarra. Utilizo el brayer hasta que esté satisfecho de que el papel esté pegado suavemente en el tablero. Normalmente paso unos dos o tres minutos haciendo esto. Después consigo el papel de rastreo para proteger el papel y lo coloco abajo sobre eso. Tengo otra tabla aquí que pongo sobre la parte superior para sentar los libros a pesar. Estos libros son realmente pesados, y eso necesita sentarse y secarse al menos durante la noche o durante 24 horas es aún mejor. Dejé que se seque de la noche a la mañana, y esta es mi tabla. Lo que tengo que hacer ahora es recortar el exceso de papel desde los lados. Aquí está mi tabla de cortar, y ahora con un cuchillo afilado, puedo recortar el exceso de papel. Sostén el cuchillo, corres contra el borde de la tabla, y lo rebano ligeramente y luego lo repaso un par de veces para cortar el papel. Hago esto todo el camino. En ocasiones podrías terminar con algunos bordes de papel dentados después de haber cortado el papel. Yo solo uso un bloque de papel de lija, y simplemente lo tire suavemente hacia abajo en esa dirección. Yo solo lo estoy tirando así. Yo no lo levanto de esta manera. Si lo vas a hacer, solo asegúrate de tirarlo hacia abajo. Ahora tengo un bloque de papel de lija y lo estoy tirando hacia abajo sobre los bordes para lijar cualquier borde dentado que pudiera quedar. Ahí está mi tabla lista para que me ponga mi dibujo y empiece a pintar.
4. Transferir el dibujo al papel: En este video, les voy a mostrar cómo meto mi dibujo de césped en la pizarra. El dibujo que me ves usar en este video podría ser ligeramente diferente al dibujo que te he proporcionado como archivo para descargar. Eso se debe a que el dibujo que
te he proporcionado es sólo un trazado de mi pintura terminada. Yo quiero el dibujo que solías tener todo incluido. Esta es la fotografía que tomé del crisantemo. En lugar de pintar toda la flor, decidí recortar la foto para crear una composición más dinámica y moderna. Esta es la imagen recortada con la que más me contenta. Aquí está mi dibujo del crisantemo. Lo que tengo que hacer es meter el dibujo en el papel. Lo que voy a hacer es usar un poco de papel Saral. Ahora bien, este es un papel de transferencia para las bellas artes. No contiene cera ni grasa y no mancha la forma en que a veces lo hace el lápiz. Ahora, viene en rollo, y solo lo corté al tamaño que quiero. Antes de empezar, voy a posicionar mi dibujo en la pizarra y luego lo grabaré en su lugar para que no se mueva. Entonces este papel Saral simplemente va por debajo. Entonces puedo usar ya sea un stylus o biro para trazar el dibujo en. Presiono lo suficientemente pesado como para que deje el dibujo en el papel, pero no demasiado pesado que sangré el papel. Ahora, se puede ver la marca en el papel. Terminando ahora. Ahí está mi dibujo en el papel listo para que empiece a pintar.
5. Lavado inicial: Parte 1: Hay muchas áreas blancas que quiero reservar sobre el crisantemo. En lugar de lavar toda la floración, decidí pintarlo pétalo por pétalo. Ahora bien, esto consume más tiempo, pero significa que puedo reservar todas las áreas blancas de la pintura. En este video, voy a poner un lavado en los tres primeros pétalos. Ahora me lo llevaré bien y despacio para que puedas meterte en el columpio de las cosas. medida que te abres paso por esta clase, solo
quiero que recuerdes que lo que estás viendo es mi acercamiento a la pintura en acuarela. Enfréntate a lo que quieras, arroja lo que no quieras y usa mis ideas para producir tu propio estilo individual. Si has hecho algunas de mis otras clases, sabrás que me gusta usar un pellet con pozos inclinados. Puedo poner la pintura en el punto más alto del pozo y luego la moje con agua, pero la pintura no está sentada en agua provocando que se vaya todo cliché y pegajoso. Entonces cuando quiera pintar que sea ligero en valor, puedo usar la pintura acuosa por el fondo del pozo. Pero cuando quiero rico pigmento oscuro puedo mojar mi pincel blanco sobre la pintura que squirí en la parte superior del pozo. Hablo un poco de esto en este video pero a lo largo de esta clase, solo para mantener las cosas lo más simples que pueda, te
diré cuando esté usando pintura acuosa y te
diré cuando haya lavado mi pincel sobre la pintura en la parte superior del pellet . El primer color que uso se llama violeta manganeso por
encogerse, es un color granulante. Cuando se agrega agua a los colores de granulación, los pigmentos se separa del aglutinante en la llanura y el pigmento se asienta en los valles del papel, creando efectos texturizados encantadores. Uso violeta manganeso como suave bajo lavado. A medida que avanza la pintura, poco a poco acumula capas de diferente color sobre la parte superior. Si no tienes manganeso violento, solo usa un color violeta suave, transparente o semitransparente como Winsor y el violeta permanente malva o cobalto de Newton. Basta de hablar, pongamos algo de pintura en el papel. El primer color que voy a usar se llama violeta manganeso. Este es un color schmincke. Es de un color similar al violeta cobalto de la gama Winsor y Newton. He colocado la pintura en el punto más alto de mi pellet y este color es rosa permanente de la gama Winsor y Newton. De nuevo, lo pondré en el punto más alto
del pellet y luego los chorro con un poco de agua. Entonces puedo mezclar algo de la pintura en el agua. El motivo por el que pongo la pintura en la parte superior del pellet es porque quiero que se endurezca. Puede ir duro cuando no está sentado en el agua. Entonces cuando empiezo a pintar, tengo la opción de usar la pintura acuosa para el color claro o si quiero un color profundo, rico, puedo limpiar mi pincel húmedo sobre la pintura dura en la parte superior. El otro motivo por el que me gusta usar un pellet con pozos
inclinados es que la pintura en la parte superior se mantiene limpia y sobre cosas desordenadas cae al fondo y ayuda a mantener mis colores frescos y vibrantes. Me estoy frotando sobre mi dibujo con una goma de borrar solo para aligerar las marcas de dibujo. Todavía quiero ver el dibujo así que lo pinto bien pero no
quiero ninguna línea realmente oscura que pueda mostrarse a través de la pintura más tarde. Voy a empezar con este pétalo de aquí. Este en la foto de referencia. Empezaré primero con mi pincel simulado, y alternaré entre los tres diferentes pinceles mientras pinto. El pincel simulacro que usaré en los pétalos más grandes. Lo primero que hago es mojar el pétalo con agua. Pinto el agua con cuidado igual que pintaría. Aquí, se puede ver el agua en el papel. He dejado la punta del pétalo seca sin agua encima. El agua permite que la pintura se ponga fácil y uniformemente y evita que se formen cualquier trazo de cepillo de borde duro. Antes de recoger la pintura, sacaré la humedad de mi pincel, y luego cojo algo de la acuosa violeta manganeso. Después [inaudible] en el maldito papel. Se puede ver que la pintura ya está empezando a granularse. Ahora solo tengo agua en mi pincel ahora y estoy ablandando el borde de la pintura en la parte superior. Ahora voy a cambiar a este pincel Maestro más pequeño porque quiero tener más control de dónde pongo la pintura. Estoy recogiendo algo de la rosa permanente acuosa y luego la dejo caer al azar listo para mezclarse con el violeta. Haremos lo mismo con este pétalo aquí, lo
mojé primero con agua y luego me cepillé algo de la acuosa violeta manganeso. Tengo cuidado de mantener la pintura dentro de los límites del pétalo. Ahora cambio a mi cepillo redondo Maestro más pequeño. Está humedecido con un poco de agua y uso para ablandar los bordes de la parte superior del pétalo. Estoy dejando el blanco del papel mostrando para formar el punto culminante. Puedo usar el cepillo más pequeño para ordenar los bordes también. Entonces solo dejaré caer en alguna de la rosa permanente acuosa para crear algún interés. Hay un poco de destaque en este pétalo, y lo puedes ver en la foto de referencia aquí. Pensé que intentaría traerlo de vuelta quitando parte de la pintura. Mi humectación en la pintura está un poco menos mojada. Puedo usar el maldito pincel para absorber parte de la pintura. Simplemente lo uso como una fregona y dubo el exceso de pintura en una toalla. Ahora acabo de lavar en este tercer pétalo de la misma manera que lavé en los dos primeros. Ahora solo estoy ordenando los bordes y luego puedo caer en alguna de la rosa permanente acuosa.
6. Lavado inicial: Parte 2: ¿ Cómo te fue? Se siente bien conseguir algo de pintura en el papel, ¿no? Sigo en este video, lavando en algunos pétalos de jarrón más con los dos colores. Pasando a estos cuarto pétalo ahora, estoy mojando el lado derecho del mismo con un poco de agua. Ahora he cambiado a mi cepillo maestro para que
pueda tener un control más estricto sobre adónde va la pintura. Esta es acuosa violeta manganeso y lo llevaré todo el camino hasta la base del pétalo. Entonces con sólo agua en mi pincel, puedo suavizar el borde de la pintura en la parte superior. Recogeré alguna rosa permanente acuosa y luego puedo dejarla caer eso sobre la pintura húmeda aquí y allá. Ahora moje el lado izquierdo del pétalo. Se puede ver ese pétalo aquí. Estoy tratando de llevar esa región que veo por ahí abajo. Esta vez estoy usando alguna rosa permanente acuosa sobre el papel mojado. Ahora hemos recogido algo del violeta manganeso y
puedo pintar la mitad superior de esta sección y el agua del papel mezcla
el área donde se encuentran los dos colores y ahora solo es agua en mi pincel. Ahora puedo pintar esta región. Esta vez estoy usando la pintura acuosa sobre papel seco. Ahora solo tengo agua en mi pincel porque ahí hay suficiente pintura y solo puedo arrastrarla hacia abajo donde la quiera. Yo quiero que sea más claro en valor de color que los otros dos lados. Posteriormente en este cuadro,
estaré pintando otro color por encima de la parte superior. Voy a trabajar en este pétalo aquí ahora. Tiene una cresta abajo también. Supongo que en realidad no son crestas, son partes más pegajosas que simplemente anotan más que el resto del pétalo. Estoy dibujando en unas pocas líneas para guiarme. Deberías tener estas líneas en el dibujo de línea que descargaste. Ahora de nuevo, para mantener la pintura suave y translúcida sin bordes duros, mojo el papel con agua por un lado de la línea que acabo dibujar y luego va el violeta de manganeso sobre el papel mojado. Lo mismo de este lado del pétalo. Esta pequeña área de aquí arriba estoy pintando sobre papel seco con pintura
acuosa y ahora solo estoy ablandando el borde con agua en mi pincel. Esto es riega violeta manganeso. Secé el pétalo con un secador de pelo y luego moje esta sección media. Algo de agua en este pétalo de
aquí arriba y ese es éste de aquí en la foto de referencia. Esta es la violeta acuosa otra vez. Yo lo llevo hasta arriba pero dejo la punta del pétalo con algún papel blanco mostrando. Ahora con sólo agua en mi cepillo, puedo suavizar ese borde en la parte superior. Ahora acabo de seguir adelante y pintar estos dos pétalos exactamente de la misma manera que he estado pintando todos los demás. Un poco de agua, luego el violeta, luego se le cayó el rosa y luego ablando los bordes de la parte superior ahí con sólo agua en mi cepillo. Este pétalo de aquí es ligeramente diferente porque tiene un borde resaltado blanco por lo que estoy dibujando en una línea para guiarme. Después moje el lado derecho de la línea con agua y mantengo el lado izquierdo seco porque quiero que el papel ahí permanezca blanco. Después va algo del violeta acuoso y algo de la acuosa permanente se levantó sobre la pintura húmeda. Ahora acabo de lavar en estos tres pétalos del costado y ahora estoy cayendo en alguna rosa permanente sobre esta inferior.
7. Lavado inicial: Parte 3 (foto de avances 1): Un lavado en la parte central del crisantemo en este video. En lugar de pintarlos todos individualmente, los lavo todos a la vez. Termino de lavar en el primer grupo de pétalos en este video. Cuando llegues al final, hay una imagen que he incluido para que descargues que corresponde con esta etapa a la que llego en este video. Lo he incluido para que te ayude a pintar tu crisantemo. Continuando con los lavados iniciales y estoy mojando los pétalos internos del crisantemo aquí con agua. Esta es la zona aquí que se va a mojar con agua. Utilizo el acuoso violeta manganeso para lavarlos todos a la vez. Probablemente podría haber lavado esta zona en papel seco, pero por si acaso pudiera formarse algún borde duro, preferiría pintarlos en el papel mojado. También puedo lavar en esta zona aquí por completo también. Estoy pintando esta área sobre papel
seco porque sé que puedo pintarla más rápido que el centro. No tengo que pintar alrededor de todos los bordes de pétalos en este camino. Simplemente me estoy quitando algo del exceso de pintura aquí con mi pincel. Ahora puedo caer en parte de la permanente acuosa [inaudible] en ambas secciones. He saltado adelante y he pintado en unos cuantos más de los pétalos de la misma manera que he hecho todos los demás. Ahora he incluido una fotografía que puedes descargar de mi pintura cuando haya completado estos lavados iniciales, te
contaré más sobre eso al final del video. He lavado en esta zona por aquí y aún tengo que hacer esta zona aquí ahora. Este pétalo de aquí es éste de aquí en la foto de referencia. Observe que es lo mismo otra vez, agua sobre el papel, acuosa violeta manganeso, deja una pequeña sección blanca en la parte superior, suaviza el borde con el pincel húmedo y luego deja caer algo del permanente acuoso [inaudible] Ahora este pétalo aquí tiene el violeta de un lado, así que terminamos con todo el pétalo. Corro el violeta por el lado derecho y lo dejo sangrar a través. Un poco de pintura a lo largo del borde inferior y luego
puedo suavizar el borde de la pintura solo con un pincel húmedo. Dejando caer alguna rosa permanente acuosa. Estoy pintando en alguna violeta acuosa del lado derecho de ésta. Pinté sobre papel seco aquí porque es un pétalo pequeño y puedo pintarlo con bastante rapidez. Acabo de pintar el violeta al costado de estos dos pequeños pétalos de aquí. Usé pintura acuosa sobre papel seco. Haré lo mismo con estos pétalos más grandes además de ellos. Por lo que se trata de pintura acuosa sobre papel seco. Estoy ablandando el borde de la pintura otra vez con un pincel húmedo aquí. He lavado en todos los pétalos que quiero lavar en esta etapa. He dejado algunas áreas de libros blancos mostrando por aquí. Para ayudarte a llegar a las mismas etapas que esta en tu pintura, he incluido un escaneo de mi pintura en esta etapa. Se puede descargar esta imagen. Se llama Lavados Iniciales Finalizados.
8. Comenzar a agregar detalles: Empiezo a pintar sobre algunos de los pétalos con color más oscuro en este video. Empiezo a formalizar preciosas crestas y partes cóncavas de cada pétalo. Estoy quitando un punto culminante de este pétalo, solo lo
estoy frotando generalmente con mi cepillo húmedo, corto, plano, amplio. Ahora esto es sólo un cepillo de cerdas rígidas. voy a trabajar en este aquí. Ahora he hecho lo mismo con este. He quitado suavemente un poco de pintura por el medio, voy a mojar por el lado izquierdo del punto culminante con un poco de agua. Aquí se puede ver el agua en el papel. No es súper húmedo, solo
está húmedo y tiene una buena cobertura uniforme. Yo sólo estoy corriendo esa agua por el lado izquierdo del punto culminante. Entonces con mi pincel húmedo, puedo limpiarlo sobre la pintura en la parte superior de la paleta, solo para recoger algún pigmento rico. Entonces solo toco el pincel en la tela, solo para eliminar el exceso de humedad en la pintura. Entonces puedo usar esa preciosa pintura oscura en el papel húmedo. Esto apenas profundiza el color en la base del pétalo. puede ver que es un poco más oscuro ahí en la foto de referencia. Debido a que el papel está húmedo, mantiene el borde de la pintura por aquí más suave. Entonces, ahora voy a hacer lo mismo del otro lado del pétalo. Un poco de agua primero, y luego el rico pigmento oscuro de la parte superior de la paleta. Ahora si le pones la pintura un poco demasiado pesada, que creo que he hecho aquí. Simplemente lava la pintura de tu pincel, y luego usa un cepillo húmedo solo con agua encima, solo para extender el pigmento y diluirlo ligeramente. Eso es lo que estoy haciendo en este momento. Entonces es solo agua en mi cepillo, solo
estoy empujando el pigmento hacia arriba. La pintura está empezando a sangrar un poco aquí sobre la sección resaltada, pues debió haber estado ligeramente húmeda de cuando retiré la pintura antes. Eso lo arreglaré más tarde si creo que necesito hacerlo. Ahora tengo algo de la violeta acuosa en mi pincel, y lo estoy corriendo por el costado del pétalo. El papel está seco donde estoy trabajando aquí. Trabajando en el pétalo al lado de ese ahora. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a mojar el papel donde veo ese color rosa profundo en la foto de referencia. Apenas con un poco de agua. Entonces utilizo la pintura dura de la parte superior de la paleta igual que antes. Lo mismo del otro lado de la sección resaltada. Ahora tengo algo de la violeta acuosa, y apenas estoy profundizando el color arriba donde acabo de poner la rosa permanente. El papel está seco donde estoy trabajando ahora. Aquí puedo usar alguna rosa permanente acuosa, porque estoy pintando sobre papel seco. He mezclado algo más de la pintura a la mezcla acuosa solo para que sea un poco más oscura. Vuelve a la violeta acuosa ahora. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Ahora este pétalo está seco, así que solo estoy usando mis cepillos de cerdas húmedas para quitar suavemente esa zona,
que sangró sobre el punto culminante antes. Por lo que volviendo ahora a este
pétalo, necesita un poco de color sobre la parte superior del punto culminante. Entonces esto es violeta acuosa, y yo sólo lo estoy pintando en papel seco aquí. Simplemente siento que la sección resaltada apenas sobresale demasiado, y esto solo ayuda a tonificarla. Igual aquí en éste, como la acuosa violeta manganeso sobre papel seco otra vez. Todavía quiero ver el área más clara, simplemente no quiero que la diferencia de valor de color sea tan grande. Entonces esto sólo lo tonifica para mí. Ahora acabo de poner un poco de agua en este pétalo, justo debajo de donde estoy pintando. Esta es la rosa permanente que he recogido de la parte superior de la paleta, porque es bastante profunda del color. Ahora me limpié el exceso de pintura de mi pincel, porque ya hay suficiente pintura en ella, y solo puedo moverla y empujarla donde la quiera. Esto mantiene el color más oscuro en la base, y se desvanece a un valor más suave a medida que se mueve hacia arriba el pétalo. Entonces es solo agua en mi pincel, solo empujando la pintura hacia arriba. El papel está seco aquí. Ahora hemos hecho lo mismo de este lado del pétalo. Sobre la sección resaltada aquí he usado la rosa permanente acuosa sobre papel seco. Ahora pintando esta sección poco más oscura del pétalo, lo
puedes ver en la foto de referencia. Estoy usando la pintura dura de la parte superior de la paleta. Estoy pintando sobre papel seco porque quiero mucho control. Ya que he bajado el pétalo sin embargo, el papel sigue ligeramente húmedo de cuando lo moje antes. Eso está bien porque solo mantiene el color un poco más suave aquí abajo donde estoy ahora. Necesito un poco más de color en el pétalo aquí, así que puedo empujar hacia abajo en mi pincel sólo para soltar la pintura, que es profunda en la zona inferior. Esto suaviza el borde ahora.
9. Agregar detalles: Parte 2: este video hay más de lo mismo. Solo estoy mirando mi foto de referencia mientras pinto y estoy tratando de darle más forma a los pétalos. Continuando por donde lo dejamos en el último video, estoy pintando con acuosa violeta manganeso aquí sobre papel seco. Sólo estoy pintando en la forma más oscura que puedo ver en este pétalo de aquí. Ahora puedo pintar esto en papel seco porque los bordes de
la forma son duros en lugar de blandos. Sólo estoy vigilando mi foto de referencia mientras pinto. Bajando a este pétalo aquí, pinto una pequeña cantidad de agua, y luego recojo algunas de las filas permanentes de la parte superior de la paleta. Pintémoslo sobre el papel húmedo. Después lava la pintura del pincel y puedo usar el cepillo húmedo solo para suavizar ese borde. Apenas redondear por el borde del pétalo donde toca al otro solo para ordenarlo. Se hace un poco de
destello aquí que acabo de quitar con el cepillo de cerdas húmedas. Algunos más por el lado derecho de estos pétalos. En realidad hay dos pétalos aquí en la foto de referencia. Pero sólo voy a tratarlo como si hubiera un pétalo. Esto es violeta manganeso acuoso, y sólo estoy ablandando el borde con un cepillo húmedo ahora. Ahora acabo de pintar una pequeña cantidad de agua en este pétalo de aquí. Esta es rosa permanente acuosa que estoy usando. Solo estoy mirando mi foto de referencia mientras pinto. Solo trato de pintar la zona más oscura que veo en ese pétalo. Al subir el pétalo, éste tiene una larga racha de color, y tiene más rosa permanente acuosa de este lado del pétalo, seguido de alguna violeta manganeso que he recogido de la parte superior de la paleta. Simplemente ablandando el borde aquí, añade un poco de violeta acuosa sobre la sección más ligera.
10. Comenzar el centro: pintar el negativo (foto de avances 2): Llegamos a usar un nuevo color ahora y empiezo a pintar los espacios alrededor de los pétalos. A esto se le llama pintura negativa, que es cuando no pintas directamente sobre el tema de tu pintura, más bien pintas alrededor de ella, y eso es lo que da forma al sujeto. Ahí hay otra imagen que he incluido de mi pintura que corresponde con donde llego al final de este video. Un nuevo color para mi paleta. Este es el magenta permanente de Winsor y Newton. Es un color granate bastante transparente, meñky que voy a empezar a usar en las zonas oscuras del centro de la flor. Ahora he acercado al centro de la flor para que puedas ver, y voy a usar mi pincel Da Vinci Nova. Esta es una talla 0 pero cualquier pincel pequeño servirá. Necesito usar una prisa más pequeña para que pueda
meterme en todos los golpes y hendiduras del centro. Empieza con esta forma que veo aquí. Estoy en papel seco con el magenta permanente acuoso. Sólo estoy pintando los espacios alrededor de los pétalos. Esto es todo pintura acuosa sobre papel seco. Yo sólo voy a acelerar un
poco esta zona sólo para que podamos atravesarla más rápido. Entonces este es el magenta permanente acuoso, lo
estoy pintando sobre papel seco, y estoy pintando todas las pequeñas áreas alrededor de los pétalos. Los pétalos realmente no tienen ninguna pintura sobre ellos en este punto que no sea el underwash. Tienes una pequeña línea justo aquí en esta sección en tu dibujo de línea así que cuando llegué más lejos junto con el cuadro, pensé que esta pequeña área aquí de dos bits extraña, así que dividí este pétalo en dos. Yo sólo voy a vigilar las fotos de referencia mientras pinto. Aquí es un poco confuso. Esperemos que empiece a tener sentido a medida que empiezo a pintar todas estas formas. Es importante mantener este color bastante ligero en esta etapa por si acaso comete un error. Me parece particularmente confundido por esta pequeña sección de aquí. No será tan difícil para ti cuando pintes la tuya porque tendrás una fotografía mía ya pintada. Lo he secado con el secador de pelo y ahora solo lo estoy ordenando con el borrador, solo para quitar cualquier pintura en líneas que quiera ser visible. Nuevamente, pintura acuosa sobre papel seco aquí. Simplemente sigo pintando las áreas alrededor de los pétalos. Por lo que volveré a acelerar esta zona apenas ligeramente. Sigue pintando sobre papel seco. Eso llevó mucho tiempo, pero no realmente difícil. He incluido esta foto para que la descargues, que
puedas ver el centro cuando pintes la tuya propia. Se llama Comienzo El Centro. Ahora si miras esto cuando estás pintando podría
facilitarte que tener que pintar mientras ves el video. Sólo recuerda que está pintado sobre papel seco con un pincel fino usando magenta permanente acuoso. Si te puedes acostumbrar a lucir algo así, entonces tendrías razón en continuar con el resto del cuadro.
11. Agregar detalles: Parte 3 (con demostración de suavizado de bordes): Tengo un poco más que hacer en el centro del crisantemo pero lugar de pintar alrededor de esos pétalos como hice en el video anterior, estoy pintando sobre ellos en este video. Sigo aumentando el color aquí y allá y
lavo en algunas de las intersecciones de algunos de los pétalos. Estoy mirando justo en la parte superior del cuadro y ahora estoy pintando sobre los pétalos en lugar de alrededor de ellos como lo hice en el video anterior. Estoy en papel seco aquí y estoy usando magenta permanente acuoso. Apenas una pequeña cantidad de agua en este aquí con mi cepillo Maestro y ahora algo del aguado magenta permanente. Sólo estoy usando cepillo de Milán. Me aseguraré de obtener un buen filo en estos pétalos de aquí. Aquí hay una pequeña sección,
sólo pintando esto en papel de dibujo y ahora estoy usando de nuevo el cepillo Maestro para mojar estos pétalos aquí. Se trata de filas permanentes que recogí de la parte superior de la paleta. Simplemente pintarlo sobre el papel mojado. Ahora estoy ablandando los bordes de la pintura con un pincel húmedo. Cuando ablandas los bordes, necesitas actuar rápidamente o la pintura se va a secar sobre ti. Una vez que hayas bajado la pintura, lava el cepillo rápidamente y quita el exceso de humedad en una toalla, y luego tira suavemente de ella por el borde que quieras suavizar. Si no funciona, entonces o bien el pincel está demasiado seco o la pintura está demasiado seca. Tiene que hacerse casi inmediatamente después de haber puesto la pintura sobre el papel. Agarrarse el cepillo limpio en la toalla es importante porque si tu cepillo está demasiado mojado, entonces la pintura se va a mover hacia la parte húmeda y crear otro borde duro. Sólo estoy poniendo algo de pintura en mi papel. Ahora, lavaré mi cepillo y quitaré el exceso de humedad y luego uso ese cepillo volcado solo para frotar a lo largo del borde duro que no quiero. Apenas frotando entre el borde ahí. Lo volveré a hacer. Ahí está mi pintura, lava mi
pincel, quita mi pincel y luego usa el cepillo de volcado para correr por el borde que quiero ablandar. Sigo limpiando mi cepillo sobre la tela. Limpiando mi pincel en el paño ahora. Tengo un borde duro de este lado y ahora tengo un borde suave de este lado. Si lo vuelvo a hacer pero no apunto el exceso de humedad sobre mi toalla, solo
iré directamente al papel, luego estoy creando otro borde duro. Se puede ver que hay demasiada agua ahí. Practicarlo y en poco tiempo, lo
estarás haciendo sin siquiera pensar. Apenas bajando la pintura un poco más abajo por el pétalo ahora. Entonces también puedo ordenar los bordes. Ahora moje éste al lado pero tengo cuidado de no tocar el rosa que acabo de pintar. Estoy usando rosa permanente desde la parte superior
del paladar y solo la estoy pintando sobre el papel de basurero. Simplemente dejaré que el agua del papel disperse el pigmento. Ahora pinté a ambos lados del pétalo y lo dejo sangrar en el medio. Entonces puedo tomar la pintura que hay ahí y la puedo empujar hacia arriba hacia la parte más ligera del pétalo, para que pueda conseguir esas calles suaves y difusas de color que están corriendo por el pétalo de ahí. Aquí los puedes ver. Si bien esa pintura rosa sigue mojada, puedo usar el magenta permanente desde la parte superior de la paleta solo para profundizar el color en la base del pétalo. Simplemente lo estoy dejando caer sobre la pintura rosa. Trabajando en este pétalo aquí ahora. Voy a profundizar el color alrededor de la base del pétalo. Mojaré la zona con agua, evitando la zona resaltada por el medio. Entonces utilizo alguna rosa permanente de la parte superior del paladar. Tengo un montón de pigmento rico aquí. Pinté sobre la base del pétalo, donde el color es más oscuro y luego lavé la pintura de mi pincel y uso lo que ya está en el papel para empujar hacia arriba el pétalo. Yo quiero que el color sea más profundo en la base y luego quiero que poco a poco se ponga más claro a medida que se mueve hacia arriba el pétalo. Si echamos un vistazo a la foto de referencia, el color es más oscuro en la base y luego a medida que se mueve hacia arriba el pétalo se vuelve más claro. Lo mismo del otro lado de esta sección resaltada, algo de agua primero y luego la rosa permanente desde la parte superior de la paleta. Ahora puedo lavar la pintura del pincel y usar
la pintura que está en el papel para empujarla hacia arriba el pétalo, que gradualmente se suavice en valor de color. Esta pequeña área aquí estoy pintando sobre papel seco, esto es rosa permanente acuosa pero hay mucho pigmento en la mezcla de riego. Ahora lo he secado con mi secador de pelo y ahora tengo alguna rosa permanente acuosa. Yo solo quiero volver a poner algo de color sobre esa zona destacada en medio de este pétalo. Solo estoy pintando en papel seco aquí y luego solo con agua en mi pincel, puedo suavizar el borde duro de la pintura antes de que se seque. Se trata de rosa permanente acuosa en esta zona aquí, sobre papel seco, y lo mismo en este pequeño espacio de aquí arriba, y éste también. Ahora estoy mojando esta zona aquí en la esquina solo con un poco de agua y estoy usando mi cepillo Mull porque es más rápido. Después va la rosa permanente. Estoy usando rosa permanente acuosa aquí con mucho pigmento mezclado en el agua. Basta con tener un pequeño hueco ahí y luego algún permanente acuoso se levantó por aquí en este espacio, y otra vez aquí en este espacio, justo en el papel seco.
12. Agregar detalles: Parte 4, esquina superior derecha: este video hay algo más de capas de pintura. Estoy trabajando en la esquina superior derecha del cuadro. Simplemente mojaré este pétalo aquí con agua y ahora estoy usando rosa permanente acuosa sobre el papel mojado. He dejado que el agua se absorba más en el papel. Entonces puedo añadir esas rayas de rosa que veo en la foto de referencia. He trabajado mi pincel mojado sobre la pintura de mano. El papel está húmedo pero no tan mojado como cuando pinté la pintura acuosa hace un momento. Ahí arriba hay un poco de borde oscuro que puedo pintar sobre el papel seco. Ahora estoy pintando dentro de este pétalo en el borde con rosa permanente acuosa sobre papel seco. Ahora puedo pintar en el papel seco porque puedo hacerlo con bastante rapidez. Acabo de notar un pequeño error en la parte superior del cuadro. No es tan importante, pero lo arreglaré para que no te confunda cuando estés pintando tu crisantemo. Yo sólo parece haber llevado un poco demasiado la rosa permanente sobre ese pétalo. Trabajando en este pétalo ahora. Yo quiero trazar dos líneas, sólo para que no me confunda. Pinto un poco de agua en el frente del pétalo justo al lado de la línea que dibujé. He limpiado mi cepillo húmedo sobre la rosa permanente dura desde la parte superior de la paleta. Yo sólo estoy pintando sobre ese punto acuoso. Ahora sólo porque hay agua en mi pincel, puedo suavizar el borde de la pintura. Exactamente lo mismo aquí de este lado del pétalo. Agua primero, luego la rosa permanente desde lo alto de la paleta. Después ablandar el borde de la pintura con un pincel húmedo. Se trata de violeta manganeso acuoso y lo estoy pintando sobre papel seco. Ablandeciendo nuevamente el borde de la pintura con un pincel húmedo. Ahí hay una sección cóncava corriendo por estos pétalos. Estoy dibujando en algunas líneas para volver a guiarme. Algo de agua en la sección cóncava y luego
limpio mi pincel sobre la rosa permanente en la parte superior de la paleta. Lo coloco cuidadosamente a lo largo del borde de ese pétalo de abajo. He lavado la pintura de mi pincel, y puedo mover ese rico pigmento más arriba el pétalo para que el color se desvanezca poco a poco de nuevo. Ahora, acabo de secar esa zona con el secador de pelo para que no la moleste, y ahora quiero un poco de agua en el papel otra vez aquí. Se trata de rosa permanente acuosa esta vez. Ahora lavo mi pincel, lo pego en la toalla, y lo uso para suavizar el borde de la pintura. Estoy pintando sobre alguna violeta acuosa aquí, solo para profundizar ligeramente el color. Ahora se trata de rosa permanente acuosa, de nuevo. Lavo mi pincel y luego lo puedo usar para suavizar nuevamente el borde de la pintura. No olvides quitar el exceso de agua de tu pincel antes de intentar suavizar el borde de la pintura. Ahora, he mojado el área abajo en este pétalo donde está el color más oscuro, y he usado la pintura de la parte superior de la paleta en la zona más oscura. Ahora solo estoy usando la rosa permanente acuosa en la parte superior del pétalo.
13. Más capas y agregar detalles: Es más pintura en capas y pintar la sección interior de pétalos. Le di a rose permanente un poco de un entrenamiento en este video y no estoy trabajando en un área específica. Tiendo a moverme un poco, cuando un área se seque pasaré a una zona diferente. Necesito algo de color en el interior de este pétalo. Entonces esto tiene rosa permanente acuosa y la estoy pintando sobre papel seco. Ahora he cambiado a mi cepillo de fregona porque es más grande y el área que estoy pintando es más grande. Esta también es una rosa permanente acuosa sobre papel seco y estoy pintando en el grupo de pétalos a un costado todo a la vez. Hay un poco de separación entre los pétalos ahí así que acabo de pintar a su alrededor. Cuando esa zona se seque, puedo pintar este lado de este pétalo. Estoy usando rosa permanente acuosa sobre papel húmedo aquí. Solo estoy ordenando los bordes aquí. Ahora seco esa zona para que no la moleste. Esta es acuosa violeta manganeso que estoy pintando sobre papel seco. Apenas ablandando el borde ahora. El lado de este pétalo aquí es rosa permanente. Es rosa permanente acuosa, pero le pongo mucho pigmento para que esté bastante oscuro. Lo mismo aquí, pero tenía suficiente pintura en mi pincel para sentir esta zona en esa es un poco más ligera. Estoy pintando un poco de agua hacia abajo en estos espacios estrechos porque quiero que la pintura sangra a través. Por lo que esta es rosa permanente de lo alto del paladar en mi pincel. Entonces quiero resaltar el borde donde toca el pétalo a su lado, y luego quiero que la pintura sangre un poco para crear un borde suave. Esta zona de aquí abajo, sólo
puedo rellenar con pintura. Ahora lo mismo en este pétalo al lado del último, un poco de agua, pero tengo cuidado de no dejar que el agua toque la zona que acabo de pintar. Entonces repetiré el proceso. Ahora está un poco más oscuro, así que acabo de recargar mi pincel desde la parte superior del paladar. Ahora estoy ablandando el borde un poco más de lo que era, solo con agua en mi cepillo. Se trata de rosa permanente acuosa del otro lado del pétalo. Simplemente pintarlo en el papel seco aquí y ablandar el borde. Ahora quiero un poco más de color aquí arriba. Por lo que he limpiado mi cepillo mojado sobre la pintura dura otra vez. Ahora solo moja este pétalo aquí con agua y esta es rosa permanente acuosa que estoy usando. Apenas iluminando la base del pétalo. Ahora estoy mojando el costado de estos pétalos grandes aquí con agua, y he limpiado mi cepillo mojado sobre la pintura dura la que está en la parte superior del paladar, y esto es sólo rosa permanente de nuevo. Al subir el pétalo, lavé la pintura del pincel. Simplemente usaré lo que hay en el papel para rellenar el resto. He caído en alguna de la acuosa violeta manganeso solo por interés. Puedo empujar algo de esa pintura húmeda sobre el área seca del pétalo. Ahora acabo de pintar agua en este pétalo y esta es rosa permanente ahora desde lo alto del paladar. De nuevo, he lavado la pintura de mi pincel y he usado el agua del pincel para ayudar a mover la pintura para que se pegue en el lado derecho y se desvanezca a la izquierda. Hasta la parte superior de este pétalo, se
trata de rosa permanente acuosa sobre papel seco. Estoy ablandando el borde de la pintura con el agua que está en mi pincel. Ahora hay demasiada pintura que estoy acumulando aquí abajo así que
puedo usar mi pincel seco solo para sacarla y suavizar el color.
14. Esmaltado con color rosa permanente: Estoy trabajando en esa esquina superior izquierda del Crisantemo en este video. Principalmente estoy vidriando rosa permanente sobre la parte superior del bajo lavado violeta manganeso. Este pequeño pétalo del lado izquierdo del Crisantemo necesita alguna rosa permanente acuosa en el costado del mismo. Estoy pintando en papel seco aquí, y luego puedo correr mi cepillo húmedo por el borde para suavizarlo ligeramente. Apenas una pequeña cantidad de agua en este. Esta es violeta manganeso que recogí de la parte superior de la paleta. Solo necesito profundizar el color de este lado de ahí. En este pétalo de aquí estoy usando el acuoso violeta manganeso, pero el papel está seco aquí. No lo he mojado. De vuelta a esta de aquí que acabo de pintar, y esta es acuosa rosa permanente y estoy pintando sobre un papel seco. Un nuevo pétalo por aquí, y estoy pintando de nuevo la rosa permanente acuosa en el papel seco, igual que lo hice en el pedal al lado de éste. Ahora he puesto un poco de agua en mi cepillo. Entonces quiero un poco más de la rosa permanente acuosa de este lado. Apenas un poco de agua en mi cepillo ahora para suavizar el borde. Ahora, estoy pintando alguna rosa permanente acuosa en el interior de estos pétalos. Acabo de mojar este pétalo aquí con un poco de agua, y sólo estoy pintando esas formas oscuras que veo al costado del mismo. Esta es acuosa, rosa permanente que estoy usando. Ahora puedo lavar mi cepillo y ponerlo en la toalla y luego lo puedo usar solo para suavizar el borde de la pintura. Algo de agua en el pétalo al lado de ese y solo repito el proceso. Puedo suavizar la página superior aquí otra vez con un poco de agua. Entonces todo el tiempo solo estoy mirando mi foto de referencia mientras pinto. Por lo que subiendo la parte superior a ésta, voy a pintar todo este pétalo con agua. Es un pétalo grande. Ahora he recogido algo de la rosa permanente de la parte superior de la paleta esta vez. Voy a llenarlo oscuro. Pero ahora he cambiado a rosas repelentes al agua, me he movido a través. Tenemos ese pigmento oscuro a la izquierda y solo se suaviza a medida que se mueve a través. Ahora, acabo de pintar en la parte interior de la parte superior de este pétalo con la rosa permanente de la parte superior de la paleta, y acabo de hacer lo mismo con esta otra. Ahora estoy usando rosa permanente acuosa en la parte superior. es hora de volver a estos pétalos que pinté antes. Puedo poner esas rayas de coloración. Ahora esto sigue húmedo de antes y he limpiado mi pincel mojado sobre la pintura dura en la parte superior de la paleta. Por lo que acuosa permanente se levantó en el interior de éste y también en éste, y ambos están en papel seco. Hay un pequeño pétalo que me he perdido la pintura. Este de aquí. Entonces voy a pintar eso ahora mismo. Esta es la acuosa violeta manganeso. Ahora, solo estoy ablandando el borde de la pintura con el pincel húmedo. Sobre un pétalo izquierdo externo ahora y necesito un poco de agua en este y un poco de agua permanente se levantó sobre el papel húmedo. Acabo de lavar mi pincel y luego puedo suavizar otra vez la página superior. Estoy pintando rosa acuosa, permanente sobre el papel seco en el interior de estos pétalos aquí, y en el costado de éste, y esta de aquí, y también esta de aquí.
15. Volver al centro: Es hora de regresar al centro de la flor. Volver al pequeño cepillo Nervy ahora y magenta permanente. Vuelvo a pintar negativamente alrededor de los pétalos, y empiezo a profundizar todos esos colores. Estoy empezando de nuevo en el mismo lugar, donde empecé a pintar el centro de la flor. Quiero definir más esta área colocando sobre un poco más de pintura. Estoy usando mi pincel Nervy y estoy pintando sobre papel seco aquí. He limpiado el pincel húmedo sobre esa pintura en la parte superior de la paleta. Increíble magenta permanente. Estoy pintando negativamente. que sólo significa que estoy pintando los espacios alrededor de los pétalos para hacerlos más visibles y definidos. Este es el magenta permanente desde la parte superior de la paleta sobre papel seco. Estoy usando mi pequeño pincel para que pueda meterme en todos los espacios pequeños. Espada esta zona ligeramente hacia arriba. Sólo estoy mirando las fotos de referencia mientras estoy pintando en las formas más oscuras que veo. Ahora, en esta pequeña, estoy usando magenta acuoso y lo estoy lavando sobre la parte superior de la misma para empujarla más profundamente en la flor. Algún orden en este. Ahora, estoy tomando un poco de magenta de la parte superior de la paleta y anexar un poquito de en la parte superior del pétalo. Ahora, con sólo agua en mi cepillo, podemos usar para humedecernos prisa para mover la pintura por donde quiero ablandar el borde. Lo mismo abajo aquí abajo, y acabo de hacer lo mismo con este pétalo aquí, y éste también. Entonces un poco de agua, poco de pinta de video, y luego solo usa el cepillo de wip para suavizar el borde. Acabo de pintar un poco de agua en este, y ahora el magenta de la parte superior del paladar otra vez, o el agua en el papel me da un poco de tiempo de respiración con la pintura. Estoy mirando mi foto de referencia todo el tiempo y estoy tratando de decidir dónde poner el color oscuro. En lugar de que la pintura se seque demasiado rápido en el papel como si el papel estuviera seco, el agua en el papel me da algo más de tiempo. Algo de agua en este,
algún magenta permanente, semi juego aquí un poco de agua. Algunos Magenta de la parte superior del paladar. Puedo ablandar el borde si lo necesito con el cepillo húmedo. Ahora, profundizando el color en el espacio aquí, pero sobre pintura y papel seco. Algunas imágenes motoras y ella sobre la parte superior de ésta, así que cualquier pequeña así que no necesité mojarla. Ahora, corre en la parte superior del cuadro ahora y he pintado un poco de agua en estos pétalos, y luego uso el magenta acuoso alrededor de los bordes. Para acelerar este apartado, porque es un poco repetitivo. Se puede ver el agua primero después la pintura. El tinte se mezcla en el medio y trato de dejar una sección destacada en cada pétalo. Esto solo ayuda a que se vean más redondos. Agua, un poco de pintura alrededor del borde. Tan solo intenta dejar un poco de destello en el medio. Agua, un poco de pintura, agua otra vez, y un poco de pintura, agua en un poco más de pintura. Necesito un poco más de detalle en esta sección también, solo para profundizar ligeramente el color.
16. Intensificar el color en el centro: Llegamos a usar un nuevo color ahora. Es hora de conseguir algún tinte rico profundo frente a la parte central de la flor. Tómate tu tiempo con él, no te apresures, y disfruta del proceso. Un nuevo color para mi paleta, este es Windsor Violet. Este es un hermoso morado transparente que uso con bastante frecuencia. Voy a usarlo para profundizar el color en el centro de la flor. También, úsalo en las otras zonas más oscuras de la flor. Estoy usando mi pincel NOVA para pintar algo de la acuosa violeta Windsor sobre el magenta que pinté antes. El color de estas áreas necesita ser un poco más oscuro, por lo que este color debe hacer el truco. Estoy pintando sobre papel seco aquí, con pintura acuosa, desollando dentro y alrededor de los pétalos con la pintura. Simplemente pinta este apartado solo un poquito. Recuerda que es pintura acuosa sobre papel seco, y es violeta Windsor el que estoy usando. Ahora he cambiado al magenta permanente acuoso y estoy vidriando otra capa de la pintura sobre la parte superior de la capa anterior solo para profundizar un poco el color. Vuelvo a pintar sobre papel seco aquí, sólo entrando y alrededor de los pétalos. Un poco al acuoso violeta Windsor ahora para profundizar más esta zona. Abajo entre los pétalos aquí y abajo entre los pétalos aquí también. Entonces puedo ablandar el borde si lo necesito con un poco de agua en mi cepillo. Ahora mojando este pétalo aquí con agua y este es un poco de magenta acuoso y lo estoy pintando alrededor de los bordes del pétalo. Ahora he visto la pintura fuera de mi pincel y solo puedo usarla para sacar esa pintura donde la necesito. Lavando mi cepillo de vez en cuando puedo usarlo para suavizar el borde. He cambiado de nuevo al cepillo más húmedo porque los pétalos se están haciendo más grandes ahora. Obtengo lo mismo que acabo de hacer con el pincel fino NOVA. Se trata de regar magenta sobre papel húmedo. Suaviza nuevamente los bordes, solo con agua del cepillo. Algo de agua en estos pedales más grandes aquí, y este es Windsor violeta tomado de la parte superior de la paleta. Un poco aquí abajo también. Tire de algo hacia arriba. Sólo agua en mi cepillo mi cepillo ahora solo para suavizar cualquier borde que necesite. No estoy terriblemente feliz con la recta púrpura que va allá arriba. Sólo estoy agregando un poco más ahora. Se trata de una acuosa violeta Windsor. Acabo de humedecer el papel donde estoy trabajando ahora, y estoy usando el violeta Windsor de la parte superior de la paleta aquí para suavizar en el borde. Estoy regando manganeso cayendo ahora alrededor del borde superior de este pétalo. El papel se está secando aquí. Aquí, he puesto algo de la rosa permanente acuosa justo sobre la parte superior. Aquí, esto es acuoso violeta Windsor otra vez, y sólo estoy profundizando el color. Algunos magenta permanente aquí sobre papel húmedo justo de la parte superior de la paleta y ahora estoy profundizando el color alrededor de los bordes usando el pincel
NOVA con pintura tomada de la parte superior de la paleta otra vez y luego solo repito el proceso aquí. Haz lo mismo aquí, poco poco de agua primero y luego el magenta permanente desde la parte superior de la paleta justo alrededor de los bordes. Gire para dejar esa parte central destacada. Tómate tu tiempo con este centro y ten paciencia contigo mismo.
17. Intensificar el color en el centro: Parte 2 (foto de avances 3): Terminé el centro del Crisantemo en este video. Ahí hay otra imagen de mi pintura que puedes descargar que corresponde con el final de este video. Úsalo para ayudarte a pintar el tuyo. Esto es alas son válidas desde la parte superior del paladar, estoy pintando sobre papel húmedo. Ahora tengo un poco de magenta permanente en mi pincel. Ahora esto sólo agua en mi cepillo, y ablando el borde duro. Estoy usando mi cepillo de ombligo porque es un pétalo pequeño. Esta vez tengo magenta permanente y estoy pintando sobre papel seco. Entonces trabajé mi pincel mojado sobre la pintura en la parte superior del paladar, así que hay mucho pigmento en mi pincel. Apenas profundizando el color sobre eso bajo lavado. Ahora tengo agua en mi cepillo porque quiero bordes suaves a lo largo del costado aquí.Luego uso la pintura de arriba del paladar otra vez. Probablemente no sea suficiente agua en mi papel, así que voy a darle una mano de ayuda con mi cepillo húmedo. Algún alza acuosa, permanente en la parte posterior del pétalo aquí. Simplemente mezclándolo todo suavemente con agua, estoy más menos agradable y mojado, puedo conseguir algo más del ascenso permanente en la página de metal. Entonces puedo suavizarlo otra vez con mi cepillo húmedo. Acaban de verter un poco de esa pintura debajo del pétalo seco a su lado. Ahora acabo de pintar unas alas de Violeta hacia abajo en la hendidura entre los pétalos, el papel con humedad y la pintura que saqué de arriba del paladar. Agrega algo más del magenta permanente aquí arriba solo para profundizar aún más el color. Este pequeño pétalo justo arriba de la parte superior necesita un poco más de color, así que mojalo con agua, y esto es magenta permanente desde la parte superior de la tarima, y lo pinto alrededor del borde del pétalo como lo hice en el video anterior. Acaba de hacer lo mismo con este pétalo al lado, cambiando a alza permanente ahora y esto es pintura acuosa sobre papel seco. Ahora solo estoy ablandando el borde de la pintura. Apenas con agua en mi cepillo. Algo acuoso, magenta permanente ahora, y estoy pintando las áreas interiores de estos pétalos sobre papel seco. Acabo de secarlo con un secador de pelo, y voy a profundizar el color de los espacios en el medio, con alas de Violeta. Estoy haciendo esto en papel seco. No hay ningún detalle real aquí en la foto de referencia, así que solo estoy haciendo lo mío. Acabo de pintar otra capa de magenta sobre la parte superior, y ahora vuelvo con algunas de las alas de Violet. No me gustó la rigidez de los huecos entre, así que ahora los he ablandado. Tampoco estoy contento con este pétalo de aquí. Creo que se ve un poco extraño. Entonces voy a romperlo en dos pétalos y tu dibujo ya debería tener esta línea encima para que no tengas que ponerla. Entonces algún magenta permanente debería arreglarlo por mí. Apenas lavando por encima de la parte superior, lo
estoy empujando sobre el pétalo. Esto se sienta a su lado también. Ese es el final del centro. Ahora he incluido esta imagen para que la descargues, se llama The End of the Center. Ahora espero que sirva de guía útil para ti cuando pintes tu centro de Crisantemo.
18. Agregar el color rosa ópera: > Es hora de un nuevo color. Utilizo rosa de ópera en este video para iluminar algunos de sus pétalos. Ahora, la rosa de ópera es realmente brillante así que cuando estás
vidriando sobre los otros colores, realmente pop. Estoy pintando algo de motor sobre estos pétalos de aquí porque quiero separarlo del pétalo a su lado. Este es el violeta manganeso desde la parte superior de la paleta y ahora estoy ablandando el borde de la pintura con un pincel húmedo. Esto es magenta permanente aquí. Lo he tomado de lo alto de la paleta y estoy trabajando en papel de dibujo. Yo sólo estoy llenando la parte interna del pétalo que puedo ver. Después hay algo acuoso de violeta manganeso justo arriba aquí. Estoy profundizando el color ahora con un poco más de la rosa permanente, está vidriando sobre la parte superior. Ahora, es hora de un nuevo color. A ésta se le llama rosa de ópera. Es muy brillante y
lo voy a usar para agregar un poco de un zing a los pétalos aquí y allá. Con estos pétalos aquí con un poco de agua; luego recojo algo de la ópera rosa de la parte superior de la paleta, y sobre ella crece. Es un color realmente, realmente vibrante, rosa de ópera. Ahora lo puedes ver desde arriba. Ahora estoy recogiendo algo del agua en violeta
manganeso y pinto el violeta de la parte superior del pétalo. Apenas arriba y alrededor, arréglalo. Todo lo que son rosa de ópera sigue mojado, quiero profundizar más el color. Acabo de recoger algo más de la rosa de ópera de la parte superior de la paleta. Voy a profundizar y dentro del pétalo mientras estoy aquí, esta es rosa permanente otra vez. Ahora, acabo de hacer lo mismo con este pétalo. Se trata de rosa de ópera sobre el papel blanco. Esta vez, he recogido rosa permanente acuosa y estoy pintando eso en arriba la sección superior para ablandar el borde ahora, justo con agua en mi pincel. Ahora, quiero un poco de magenta permanente desde la parte superior de la paleta y lo uso para profundizar el color abajo en el pétalo. El papel sigue ligeramente húmedo desde cuando
lo pinté y luego solo puedo usar mi maldito pincel solo para mezclar los dos colores juntos. No sólo con este pétalo de aquí estoy trabajando, y esto es violeta manganeso. Yo solo quiero aumentar el color del costado del pétalo. He tomado de nuevo la pintura de la parte superior de la paleta. Estoy esperando el pétalo siguiente mojado con agua, me muevo cerca ahora para que puedas ver el agua. Siempre me tomo mi tiempo cuando estoy aplicando agua igual que nuestras aguas si siempre pintan. Ahora, tengo algo de rosa de ópera desde lo alto de la paleta y solo estoy aumentando el color en el pétalo. Simplemente iluminándolo. Esto está regando violeta manganeso ahora. El pipa aún está húmedo desde cuando lo moje. Ahora, estoy profundizando
nuevamente la base del pétalo con el magenta permanente de la parte superior de la paleta. Suavemente mezclando de nuevo ahora solo con un cepillo húmedo. Algo de agua en este pétalo al lado del último, y algunos acuosos se elevan permanentemente sobre esta tienda sólo para profundizar ligeramente el color. Sólo agua en mi pincel ahora, simplemente ablandando cualquier borde duro que no quiera, y eso es para profundizar más el color. Estoy usando algo del magenta permanente de la parte superior de la paleta, y el papel sigue mojado desde cuando lo pinté con la rosa permanente. Quieres trabajar rápidamente cuando estás introduciendo el nuevo color. Si te está empezando a secar, luego sécalo con el secador de pelo y vuelve a
mojarlo con un poco de agua antes de ponerte el color más oscuro. Ahora solo estoy ablandando los bordes con el cepillo húmedo. Estoy usando el magenta ahora para profundizar su color entre los dos pétalos. Yo he humedecido el pétalo con un poco de agua primero. Algunos de los magenta aquí también y yo sólo estoy pintando sobre papel seco aquí. Pero a las filas superiores aquí desde lo alto de la paleta, estoy pintando esto sobre papel húmedo. Ahora, solo estoy ablandando los bordes de la pintura con un pincel de volcado otra vez y esta es la acuosa violeta de manganeso al otro lado, un poco de agua de este pétalo de aquí. Así siguió de nuevo el manganeso, pero esta vez desde lo alto de la paleta. Voy a tirar algo de esa pintura hasta el pétalo también. Ahora estoy lavando mi pincel, y luego puedo usar la pintura que ahí solo para sacar algunas rayas. Ahora, un poco de ópera acuosa se levantó sobre este pétalo.
19. Intensificar el color en las partes media, frontal y superior derecha: Trabajo principalmente en la parte frontal central del Crisantemo. A pesar de que sí me muevo hacia el lado derecho del centro. Simplemente estoy grapando los colores como lo he estado. Quería igualar el color de este pétalo donde toca el pétalo al lado. Estoy pintando un poco de agua donde estaré poniendo la pintura. Este es winsor violeta desde la parte superior de la tarima, solo lo
ejecuto por el borde donde los dos pétalos se tocan entre sí. Sólo lo estoy sacando un poco más lejos ahora, justo lejos del filo. Ahora, estoy recogiendo un poco del aguado magenta permanente y me estoy poniendo eso. El papel está ligeramente húmedo aquí. Yo sólo me estoy saltando este ahora porque éste está mojado, así que vamos a trabajar en éste de aquí, y quiero aumentar el color. Alguna rosa de ópera acuosa debería funcionar bien. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Ahora necesito un poco más de color a lo largo de la base. Voy a pintar un poco más por aquí porque quiero que el borde de la pintura sea suave. Utilizo ópera rosa desde la parte superior de la tarima y lo corro por el borde y puedo tirarla ligeramente hacia arriba. Esta zona de aquí abajo, necesita ser de color verde profundo. Voy a aplicar algo de la violeta winsor acuosa sobre la parte superior de la rosa permanente. Tan solo asegúrate de que el pétalo al lado esté seco antes de hacer esto. Yo también quiero profundizar el color aquí, pero quiero bordes suaves, así que moje el área con agua y tengo cuidado de no molestar esa parte que acabo de pintar a su lado. Después escojo algo del winsor violeta de la parte superior de la tarima y lo coloco con el color donde será más oscuro. Intento mantener los bordes de los pétalos lo más ordenado que pueda. Ahora, lavo mi cepillo y recojo algo del magenta permanente de la parte superior de la tarima. Entonces pinto algo de eso en el pétalo. El agua sobre el papel, mezcla los bordes de los dos colores suavemente. Después lavo la pintura de mi pincel y solo puedo empujar esa pintura arriba y simplemente se mezcla suavemente con ese lavado seco subyacente de rosa permanente. Aquí está desde arriba. Esta zona aquí, que pinté antes de que se seque más pálido de lo que quería, así que pintaré un poco más, así que voy a pintar un poco más de violeta sobre la parte superior. Justo en el papel seco. Yo quiero profundizar el color en este también. Un poco de agua primero. Entonces estoy usando el winsor violeta de la parte superior de la tarima. Lo pondré ahí abajo en la parte donde esté más oscuro. Después con un pincel húmedo, puedo empujar un poco el color del pétalo. Yo sólo estoy llevando la pintura más allá en el pétalo también. Simplemente ablandando otra vez con agua aquí. A este lado ahora. Nuevamente, un poco de agua porque quiero que los bordes sean suaves y esta vez tengo aguado magenta permanente. Lo corro a lo largo del borde donde toca el otro pétalo. Entonces dejé que se tocara suavemente. Ahora con un poco de violeta de manganeso en este de aquí arriba, ahora mojaré primero el papel. Este pétalo solo tiene una capa de pintura en él hasta el momento, por lo que necesito profundizar el color. Yo lavo la pintura. Ahora de nuevo, sólo estoy ablandando el borde con agua. Este pequeño de aquí, ha estado mojado con agua. Hizo la sombra sobre ella. Se trata de winsor violeta desde la parte superior de la paleta. Sólo un poco más de pintura aquí. Este pétalo de aquí arriba, necesita algo de pintura en él porque se está fusionando con el pétalo detrás de él. Estoy usando acuosa violeta manganeso solo para darle un toque de color. Algún magenta permanente aquí arriba sobre papel húmedo, apenas profundizando el color. Ahora, estoy usando el violeta de manganeso en papel húmedo, así que quiero separar estos dos pétalos también. Coloco el color en el pétalo que está más alejado de mí. Estoy vidriando sobre este con otro lavado
del violeta manganeso solo para profundizar ligeramente el color. Esto no era lo suficientemente oscuro. Ahora solo estoy ablandando el borde con agua. Ahora, estoy aclarando la base de la misma con rosa de ópera
acuosa y solo estoy pintando sobre papel seco aquí. Un poco de violeta acuosa manganeso aquí arriba también.
20. Tonos oscuros profundos e intensos: iniciar el oscurecimiento: Me voy aún más oscuro con algunos de los colores ahora, me encanta usar ricos colores oscuros. Encuentro cuando se empieza a sumar toda la rica oscuridad, la pintura empieza a cobrar vida. Esta zona de aquí necesita ser realmente oscura, así que esa es esta área aquí en la foto de referencia. Estoy usando magenta permanente acuoso, pero tiene una cantidad justa de pigmento en él, solo quiero mostrarte la pintura del papel y el brillo del agua se va de la superficie. Puedo recoger un poco más de magenta, pero esta vez de lo alto de la paleta, y puedo pintarlo sobre la base de esa forma, sólo para profundizarlo más. También voy a poner algunos en la parte superior de la forma, que sólo dejará un pequeño punto de luz, que creo es este lado del pétalo que puedo ver en la foto de referencia. Tan solo para bajar ese pequeño punto de luz, solo
estoy lavando algo de magenta permanente por encima de la parte superior. Se puede ver esa zona si se mira de cerca en la foto de referencia, creo que es el lado de estos pétalos el que puedo ver. Dirígete a este pétalo aquí ahora, y recuerdas que pinté algo de ópera se levantó sobre él al final del último video. Necesito profundizar el color en la base, así que acabo de pintar un poco de agua sobre ella, y ahora estoy usando el magenta de la parte superior de la paleta otra vez, y ahora algunos más de la ópera acuosa se levantó encima de ella. Simplemente haciendo lo mismo del otro lado ahora, y este poco espacio en él también necesita un poco de magenta de la parte superior de la paleta y de vuelta a la ópera rosa aquí, simplemente subiéndolo un poco más alto. Esta también es rosa de ópera acuosa, no
quiero ese borde duro ahí, así que el agua en el cepillo lo suaviza. Ahora acabo de recoger un poco de magenta de la parte superior de la paleta y estoy profundizando el color en la base, el papel sigue húmedo desde cuando lo pinté hace un momento. He secado esta zona con el secador de pelo, y ahora solo estoy mojando esta de aquí, quiero profundizar el color en la base de ésta también. Un poco de agua primero antes de ponerme la pintura, y luego cojo algo del magenta permanente de la parte superior de la paleta. Simplemente lo coloco donde el color es más oscuro a lo largo del borde donde toca el otro pétalo. Es un poco más de pintura en mi pincel ahora y solo sigo trabajando hasta el pétalo. Ahora he lavado la pintura de mi pincel, y solo puedo sacar la pintura más allá, aquí está desde arriba. Yo quiero ir más oscuro todavía, así que este es el winsor violeta de la parte superior de la paleta. Simplemente colocándolo sobre la pintura húmeda. Yo quiero profundizar el color en la parte superior del pétalo, así que lo moje con agua primero, y esto es regando manganeso violeta y lo acabo de capa sobre la parte superior del bajo lavado. Creo que necesito un poco más de la violeta manganeso aquí. Yo sólo voy a recoger un poco más y simplemente colocarlo de lado aquí. Ahora este dibujo, puedo ver que no está dibujando tan oscuro como esperaba que fuera, así que voy a echar un poco más del magenta acuoso antes de que se seque por completo. Este puede ser un momento peligroso para pintar cuando el papel está casi seco, así que si el tuyo está en esa etapa donde está casi seco y te preocupa, necesitas hacer esto, solo secarlo y luego volver a mojarlo con un poco de agua y empezar de nuevo. Quiero un poco de agua en magenta en esta forma aquí, he dividido la forma en dos con mi lápiz, para que pueda ver el borde de este pétalo aquí. Este es magenta acuoso, mi pincel, y voy a pintar eso en toda la zona, sólo pintando sobre papel seco. Lo he secado con el secador de pelo, y lo que quiero hacer es poner un poco de agua en la sección superior del espacio, y luego uso algo del winsor violeta de la parte superior de la paleta. Yo moje primero el papel para que pudiera usar el rico pigmento oscuro de la parte superior de la tarima, se
puede ver lo oscuro que es eso. Quiero profundizar el color en la base de la parte interior del pétalo, así que estoy humedeciendo cuidadosamente la base y asegurarme de que dejo un hueco de papel
seco entre la parte interior y la parte que acabo de pintar. Entonces uso el winsor violeta de la parte superior de la paleta otra vez, y eso queda un borde duro. Sólo para suavizarlo, solo uso un poco de agua en mi cepillo.
21. Tonos oscuros profundos e intensos: lado derecho: Estoy pintando algunos oscuros más bellos, ricos en el lado derecho de la pintura en este video. Yo estoy mojando esta sección aquí con agua porque quiero alegrarla, y esto es rosa de ópera acuosa y solo lo estoy vidriando sobre la parte superior del color anterior. Acabo de pintar un poco de violeta manganeso de riego en la parte superior de este pétalo. Esta es pintura acuosa sobre papel seco, bajándola un poco más allá, ahora estoy mojando el interior de esta corrida de pétalos arriba en la esquina con un poco de agua, y este es el magenta permanente desde la parte superior de la paleta, tomémoslo derecho al borde del tablero, pero dejo un pequeño hueco del bajo lavado mostrando a lo largo del borde superior. Ahora solo estoy profundizando el color en la base con un poco más de pigmento, y algunos son del magenta por aquí también. Ahora para alguna ópera acuosa se levantó en la sección aquí solo para alegrarla ligeramente, suavizando el borde. Estoy usando mi lápiz para colocarme unas pautas para mí aquí en esta sección, porque pronto lo voy a pintar. Ahora necesito un poco de papel mojado dentro de éste, y esta es rosa permanente desde la parte superior de la paleta. Mi glasear sobre la parte superior del bajo lavado que pinté al inicio de la pintura. El agua mantiene transparente la pintura, puedo tomarme mi tiempo con ella. Simplemente agregando un poco más de pigmento ahora solo para profundizar más ese color. Por lo que esta es la rosa permanente desde la parte superior de la paleta otra vez. Ahora secé el pétalo con el secador de pelo y lo vuelvo a mojar con agua, y ahora tengo algo del magenta permanente de la parte superior de la paleta, tirándolo ligeramente hacia arriba. Ahora acabo de tener agua en mi cepillo, solo ablandar esos bordes, y ahora tengo algo de la rosa permanente acuosa al costado del pétalo ahora. Un poco de agua de este lado del pétalo ahora, y este es el magenta permanente desde la parte superior de la paleta. Ahora un poco de la permanente acuosa rosa sólo para profundizar el color. Un poco más del magenta permanente aquí, pero esta vez es acuoso, y la pipa está seca aquí, y ahora solo podemos suavizar el borde solo con agua en mi pincel. Un poco de la acuosa violeta manganeso arriba solo para profundizar el color, ligeramente. Volviendo a la sección a un costado donde dibujé algunas líneas antes, estoy mojando la sección superior con agua, y ésta es una rosa acuosa, permanente, apenas acristalada sobre la parte superior del bajo lavado. Si bien eso sigue mojado, estoy usando magenta permanente desde la parte superior de la paleta para pintar algunas rayas de color sobre la pintura húmeda. He esperado a que el papel se
seque un poco, sigue húmedo pero no está tan mojado como antes y ahora puedo agregar un poco más de pintura solo para definir un poco más. Entonces no es del todo tan borroso. Bajando un poco más allá ahora y hago lo mismo con la zona, con agua primero, y luego uso la rosa permanente acuosa para glasear sobre la parte superior. No mojo esta zona toda de una vez porque se va a secar tal vez antes de llegar a ella. Por lo que sólo lo moje en secciones a medida que voy. Algunos más, magenta permanente ahora sobre la pintura húmeda. Es una justa cantidad de pigmento en ese magenta acuoso. Ahora he cambiado a mi pincel Nova, se sienta un poco más fino y puedo ordenar el borde del pétalo al frente, y esto es magenta desde la parte superior de la paleta ahora. Ahora acaba de hacer lo mismo con esta zona, y esto es regar magenta, pintándolo sobre la rosa permanente húmeda, y ahora por algunos vientos de violeta desde lo alto de la paleta. Simplemente pintando alrededor de ese pequeño punto culminante que hay ahí. Un poco más ahora. Un poco más por aquí también.
22. Tonos oscuros profundos e intensos en dos pétalos externos (lado derecho): Tengo un pétalo en este video del que tengo que corregir la forma de. Simplemente no está del todo bien, así que necesito arreglarlo. Sigo oscureciendo los pétalos del lado derecho central del cuadro. Mirando este pétalo de aquí, y estoy pensando que se ve un poco extraño. El borde de la misma no está en el ángulo recto, así que necesito tomarme un poco de ella a menudo tratar de arreglarlo. Voy a mojar el papel justo aquí. Esa es una pintura un poco incómoda en el borde
del tablero porque no hay manera de que levante la mano. Tengo un gran libro aquí. Lo mismo duro que mi tabla y voy a levantar la mano sobre eso. Eso es más fácil. Yo sólo estoy mojando esa zona. Este es magenta permanente que he tomado de lo alto del paladar. Entonces solo puedo usar mi pincel de volcado para suavizar el borde de la pintura. Voy a empezar a trabajar en este pétalo aquí ahora, porque necesito empezar a profundizar el color. Ahora fui a mojar la parte exterior del pétalo aquí. Apenas un poquito de agua primero, y esto es violeta manganeso desde lo alto del paladar. Agrega algo más aquí también. Entonces sólo pintaré algunas rayas de ella sobre la superficie también. Hecho aquí, tengo algunas filas permanentes y solo quiero desmojar pincel sobre la parte superior del paladar otra vez. Ahora solo pinta de este otro lado con un poco de violeta manganeso y ahora estoy ablandando el borde con el pincel húmedo. Pasando a estos pétalos ahora mientras el otro se seca y solo estoy mojando esa zona baja. Ahora algunos oprarise de lo alto del paladar. Pondré la mayor parte de la pintura en la base. Entonces solo tiraré algunas rayas que se desarrollen del pétalo. Siguiendo la forma del pétalo con mi pincel. Ahora quiero unas filas permanentes desde lo alto del paladar. Puedo profundizar más el color con facilidad. Entonces solo dejo que la pintura sangra sobre la superficie húmeda. Pasando a la parte posterior del pétalo al mojar la parte violeta con un poco de agua. Después cojo algo de manganeso caerlo de lo alto del paladar. Acabo de profundizar el color en la parte posterior del pétalo con eso. Entonces puedo usar mi pincel húmedo para suavizar el borde de la pintura. Simplemente ablandando el borde otra vez. Ahora quiero correr un poco más de color en la parte posterior de este pétalo. Apenas mojándolo primero, he recogido algo de la subida permanente desde lo alto
del paladar con mi pincel ingenuo esta vez. Lo correré por el borde donde está el agua, y luego simplemente sangra suavemente sobre la superficie del pétalo. Ahora acabo de mojar la parte interior de este pétalo detrás. Volveré a cambiar a mi pincel maestro, y tengo algo de rosa de ópera de lo alto del paladar. Yo sólo quiero iluminar la parte interior del pétalo. Entonces mientras la pintura sigue húmeda, te
puedo algunos de los magenta permanentes de la parte superior del paladar, solo profundizan las líneas que puedo ver por dentro. Si le damos un vistazo a la foto de referencia, se
puede ver que hay líneas oscuras o tiras de color. Justo aquí, y eso es lo que estoy pintando ahora. El papel sigue ligeramente húmedo, pero no está empapando mojado, aún
tengo control de adónde va la pintura. Un poco de magenta por aquí también. Un poco más aquí. Ahora estoy lavando mi cepillo. Y luego lo puedo usar solo para suavizar esa capa de ledged
23. Tonos oscuros profundos e intensos: gradación de tonos y colores en un pétalo más grande: Estoy pasando bastante tiempo en estos dos pétalos aquí en este video. Estoy vidriando sobre la parte superior de ellos y estoy agregando detalle a medida que voy. Está bien así que quiero darle vida a este pétalo aquí ahora, y tiene unos colores diferentes en él, así que lo voy a pintar con agua en secciones, así que la primera sección que voy a pintar es esta parte aquí que destaca, así que lo que quiero hacer es crear una gradación tonal donde el color pase de oscuro a claro, como me has visto haciendo en algunos de los otros videos, así que quiero que la pintura sea realmente oscura en la parte inferior, quiero que se haga poco a poco más grande a medida que sube el pétalo. El mejor modo de hacerlo es simplemente mantener el papel ligeramente húmedo, este color aquí es rosa de ópera, y lo tomé de lo alto del paladar, solo
estoy pintando en esa parte que destaca. Mi papel está ligeramente húmedo aquí, ahora solo llévalo un poco más allá, ahora solo estoy ablandando el borde con el cepillo húmedo. Esta es acuosa violeta manganeso, y solo lo estoy pintando encima de la rosa de ópera, mi papel sigue húmedo aquí. Ahora acabo de secar esa sección con un secador de pelo, y ahora quiero pintar el lado izquierdo del pétalo, así que esto es un poco de agua sólo para humedecerle el papel, pinto el agua con cuidado. Esto es violeta manganeso otra vez desde la parte superior del paladar, solo pintándolo sobre el papel húmedo, porque pinté esa sección que destaca primero, he creado un borde duro por aquí, y eso solo ayuda a mostrar que esta sección salta más allá del lado en el que estoy pintando ahora. Ahora solo puedo suavizar ese borde superior con un cepillo húmedo, lo
puedes ver desde arriba aquí. Ahora para alguna ópera se levantó de lo alto del pilar, solo
estoy mezclando sobre la parte superior de la pintura húmeda, solo para alegrarla, y luego algo de magenta aquí, solo quiero profundizar el color, así que esto es magenta permanente desde lo alto del paladar, y quiero algo de ese color en esta parte que destaque, lo que un poco de agua primero, seguido del magenta permanente, luego ablando el borde otra vez, y aquí está desde arriba. Yo quiero hacer lo mismo del otro lado, así que otra vez, un poco de agua,
quiero profundizar el color alrededor de este lado del pétalo. Esta es violeta manganeso desde arriba del paladar otra vez, y luego puedo ablandar el borde en la parte superior, mientras la pintura está mojada, puedo caer en alguna de la rosa de ópera como lo hacía antes, luego una pequeña cantidad del magenta encima de eso. Ahora solo moja la base de este pétalo arriba porque creo que necesita ser más oscuro aquí, así que esto es violeta manganeso desde arriba del paladar, entonces puedo tomar lo que queda de la pintura en mi pincel, puedo pintar una sección un poco más oscura aquí en la parte superior de estos pétalos, esta parte aquí se destaca, se
ha secado más ligero de lo que quería ser, así que alguna ópera acuosa se levantó aquí lo ilumina, suavizando el borde aquí. Pasando a este pétalo aquí ahora, y acabo de limpiar toda esta zona aquí con un poco de agua, y ahora tengo algo acuoso de manganeso violeta, y solo lo estoy vidriando por encima, solo
quiero oscurecer toda la zona ahí, y ahora mientras la pintura sigue mojada, estoy cayendo en alguna rosa de ópera que recogí de la parte superior del paladar y simplemente corriéndola por la base aquí, y solo cuchillas hacia arriba en la pintura húmeda. Ahora tengo un poco de violeta manganeso acuoso en mi pincel otra vez, y esta vez estoy pintando sobre papel seco, así que es solo un poco de color por este lado aquí, entonces puedo hacer lo mismo que hice del otro lado con la rosa de ópera, justo mientras la pintura sigue mojada. Lo he secado con el secador de pelo y solo quiero
mojar un poco de agua sobre esta pequeña sección aquí a un costado, y esto es un poquito del magenta permanente desde arriba del paladar, y ahora he hecho lo mismo aquí en esta siguiente sección pequeña, así que lo moje primero con agua, y luego uso el magenta permanente de la parte superior
del paladar solo para crear la oscuridad que hay ahí, y luego puedo usar el pincel húmedo solo para suavizar el borde de la pintura, a veces no es suficiente agua en el papel, necesito volver y suavizarla aún más, y luego solo repito el proceso aquí en esta parte central, pero el color no es del todo
tan oscuro, así que tengo un poco poco más agua en mi pincel y menos pigmento, solo
estoy ablandando el borde de nuevo ahora, así que solo quiero meter este lado de este pétalo en, así que este es magenta permanente que he tomado de la parte superior del paladar, y estoy pintando sobre papel seco aquí, mi pincel está redondeada en su punta para que pueda conseguir redondeada en la esquina ahí, mientras esa pintura está mojada, quiero profundizar más el color, solo con algunos vientos de violeta que he recogido de la parte superior de la paladar que lo hace agradable y oscuro. Dejaré esta sección por ahora y seguiré en el siguiente video.
24. Viendo más de cerca las gradaciones de tonos y colores: En este video, he acercado al final donde te
mostraré cómo obtengo esas gradaciones tonales de color. Cuando la pluma está realmente oscura, y poco a poco se aligeran a medida que se mueve hacia arriba el pétalo. Un poco de agua de este lado de estos pétalos de aquí, y quiero poner unas filas superiores en abajo su en la base. Por lo que acabo de recoger algunos operandos de la parte superior
del paladar y sólo va al papel de basurero. Entonces un poco más de agua por aquí
también y luego quiero llevar algunos de los operandos por ahí también. Por lo que operandos desde la parte superior del pellet otra vez. Sólo pintarlo en el papel húmedo aquí y quiero hablar un poco arriba de este lado también, creo. Ahora no he mojado esta zona con agua, así que solo estoy pintando sobre papel seco aquí. Entonces solo estoy pensando que necesita ser un poco más oscuro. Entonces tengo un poco de violeta manganeso acuoso ahora y solo lo estoy pintando sobre el papel seco. Sólo estoy profundizando el color en el pétalo. Creo que necesito poner un poco sobre el área resaltada también. Creo que aquí es un poco demasiado amplio, este punto culminante. Entonces solo voy a empujar ese color un poco más allá. Sí, creo que eso es mejor. Entonces ahora voy a trabajar en este y sólo estoy pintando todo el pétalo con un poco de agua. Ahora tengo un poco de violeta manganeso riego aquí. Es justa cantidad de pigmento en ella. Por lo que hace que sea un poco más de pintura en la mezcla acuosa. Ahora no tengo pintura en mi pincel y solo estoy ordenando todo, particularmente el borde de esos pedales, está al lado. Entonces estoy cayendo en algunos operandos solo para alegrarlo. Yo sólo quiero ordenar esta zona aquí abajo. Entonces solo estoy lavando algo de la violeta de manganeso solo porque es un poco brillante ahí abajo. Eso sólo lo empuja un poco hacia atrás. Yo sólo quiero arreglar la punta de ésta aquí donde descansa sobre la. Entonces acabo de mojar esa zona con agua y ahora tengo algo de Rosa Permanente que acabo de recoger de lo alto
del paladar y solo marea hasta el borde de ese pétalo. Sólo listas raras, en la otra. Ahora tengo que ablandar ese filo porque es un poco duro. Por lo que el cepillo húmedo solo quita ese borde duro. Quiero profundizar esta sección aquí abajo con un poco más de color. Sólo pinta sobre un poco de agua ahora. Entonces voy a recoger algunas filas permanentes de lo alto
del paladar y voy a profundizar esta zona aquí. Entonces esto sólo va sobre el papel húmedo. Yo puedo deshacerme de esos pequeños agujeros blancos que tengo. Entonces solo ordeno los bordes a medida que voy. Asegúrate de que sean agradables y rectas. Voy a deshacerme de este pequeño borde duro aquí así que un poco de humedad en mi pincel debería
frotarlo.Entonces solo puedo acariciar la pintura para arreglarla ahí. Entonces mientras que eso pinta para humedecer, ahora
he recogido algo del magenta permanente de la parte superior de la tarima y
solo estoy profundizando el color más en la esquina consiguiendo un poco más de pintura. Otro pintado sobre el papel húmedo. Sólo ten cuidado de que no te lo pongas demasiado pesado como yo creo que tengo aquí. Entonces voy a lavar la pintura de mi pincel y luego solo puedo usar el pincel húmedo solo para diluir esta zona, solo para sacar la pintura un poco más allá para que no sea tan pesada en ese solo lugar. Por lo que sólo hay agua en mi cepillo en este momento. Sólo hay un poquito de agua en mi cepillo. Se puede ver cómo eso se creó esa adorable gradación tonal suave ahí. Ahora para darle un paso más allá, antes de que esa pintura se seque, tengo algo de windsor violento ahora y lo estoy poniendo justo en la esquina. Entonces el violeta windsor que tomé de la parte superior del paladar otra vez y solo lo estoy empujando hacia esa manera pinta suavemente. Ordene los bordes a medida que voy. Ahora uso mi cepillo de cerdas simplemente muy suavemente. Sólo para etiquetar por qué un borde duro que se forma ahí. Solo para recordarte dónde estoy trabajando ahora, así que estoy trabajando en esta sección justo aquí. Ahora me secé esa sección en la que solo estaba
trabajando con el secador de pelo y ahora acabo de volver a pesar esta pequeña área aquí y esta es
magenta permanente desde la parte superior del pellet y estoy profundizando el color. Pero me aseguré de que seque bien esa zona, eso está por encima de ella en la que acabo de trabajar porque no quiero molestarla. Entonces solo estoy profundizando el color aquí con el magenta permanente. Ahora quiero poner algo de la violeta windsor, aquí
abajo, justo abajo en esta pequeña sección de esquina. Por lo que la pipa está húmeda y las pinturas desde la parte superior del pellet. Ahora como se seca, nunca se seca tan oscuro como esperarías. Entonces solo estoy poniendo alguna rosa permanente aquí arriba. Entonces esta es rosa permanente acuosa estoy pintando sobre papel seco. Ahora solo puedo suavizar el borde ahí solo con un poco de agua que está en mi pincel. Entonces cualquier pedacito de agua. Entonces esta es la zona aquí en la que apenas estaba trabajando. Pasar a un nuevo pétalo y quiero profundizar el color en este de aquí. Por lo que se trata de un poco de violeta manganeso acuoso sobre papel seco. Ahora solo estoy ablandando el borde otra vez con el cepillo húmedo. Apenas humedeciendo esta zona aquí con agua. Ahora tengo un poco de la violeta manganeso desde arriba del paladar y apenas estoy profundizando las marcas y veo ahí en el pétalo.
25. Viendo por tercera vez las gradaciones de tonos y colores: Estoy trabajando en la misma zona de la flor que hice en el video anterior, y vas a llegar a verme pintar de nuevo esas gradaciones tonales, y estoy trabajando en este pétalo aquí. Verás cómo la oscura Violeta Winsor se funde en el magenta, luego se funde en la Rosa de la Ópera, luego se funde suavemente en la violeta del manganeso. No es fácil de hacer, tienes que tener tu papel solo húmedo y no mucha agua en tu cepillo, así que buena suerte con él. Simplemente dibujando en una línea aquí que me he perdido, así que esto es sólo el interior de este pétalo. Yo quiero llenarlo con un poco de magenta permanente. Esta es pintura que he recogido de la parte superior de la paleta, solo
estoy pintando sobre papel seco aquí. Ahora un poco de agua sobre este pétalo aquí, justo en la base, solo
quiero profundizar
nuevamente el color y alguna rosa permanente desde la parte superior de la paleta, y solo lo glaseé sobre la parte superior de ese bajo lavado que está aquí. Entonces uso mi cepillo húmedo solo para suavizar el blanco, el borde duro en la parte superior. Lo mismo aquí en este pétalo, por lo que algunos rosa más permanente, apenas profundizando el color. Entonces de nuevo, ablando el borde blanco en la parte superior. Ahora bien, mientras la pintura sigue mojada, sólo
voy a profundizar por el fondo aquí con un poco de magenta permanente. Sólo lo estoy pintando sobre la parte superior de la pintura húmeda. Ahora uso mi cepillo húmedo solo para suavizar el borde, hice lo mismo aquí en este pequeño. Después me limpio el cepillo, lo limpio, y luego puedo ablandar ese borde otra vez. Podemos echar otra mirada a estas gradaciones de color aquí en esta. Solo le estoy poniendo un poco de agua por el momento, así que no está empapando mojado es solo húmedo. Entonces de inmediato puedo poner un poco de Opera Rose ahí, justo en la base de la misma. Se trata de la acuosa Opera Rose, que está profundizando el color en la base del pétalo, iluminando el color, supongo, en lugar de profundizarlo. Ahora tengo algo de violeta manganeso, así que su acuoso violeta manganeso, y sólo estoy profundizando el color en la parte superior del pétalo, simplemente no lo suficientemente oscuro como era, así que sólo tenemos que aumentar el color. Trabajando en ese papel húmedo aún no se ha secado y tengo un poco de magenta ahora, esta vez de lo alto de la paleta, y solo quiero meterlo justo aquí abajo en la base. Quiero tratar de conseguir una gradación suave agradable para que los colores se mezclen entre sí. Para ello tengo que sacar la pintura de mi pincel y solo usar un pincel ligeramente húmedo para frotar sobre las zonas donde se encuentran los dos colores, así que justo aquí, solo froto suavemente con el pincel húmedo, solo
hay un poquito de agua en mi pincel. Yo sólo voy a dar vuelta a mi tabla ahora porque quiero conseguir algo de Winsor Violet aquí abajo en la esquina. De nuevo, me pongo la pintura, pero después tengo que quitarme la pintura de mi pincel y usar el pincel húmedo, solo ligeramente húmedo solo para suavizar ese borde donde se encuentran los dos colores. Apenas hay agua en ella, y eso me da esa suave gradación entre oscuro a claro. Creo que necesito solo un poco de color aquí abajo también,
así que solo voy a poner un poco de agua ahí dentro,
y luego cojo algo de la Violeta Winsor de la parte superior de la paleta, y sólo voy a palmaditas un poquito aquí dentro. Creo que eso se ve bastante bien. Sólo volveré a girar mi tabla, y tengo a todos estos preciosos oscuros viniendo por aquí. Estos hermosos oscuros realmente empiezan a dar vida a la pintura. Esta es la parte de las pinturas que más disfruto.
26. Intensificar el color en la esquina izquierda (foto de avances 4): Esta zona de aquí arriba Está un poco descuidada, me pondré un poco más de color ahí ahora. También hay una imagen de mi pintura que puedes descargar que corresponde a mi progreso hasta ahora y hablaré de eso al final del video. Ahora acabo de mojar por el costado de éste, porque de nuevo, quiero profundizar el color. Se trata de rosa permanente, tomada de la parte superior del paladar, y el agua mantiene suaves los bordes de la pintura. Ahora quiero pintar algo del violeta manganeso en la base, justo en la parte posterior del pétalo. Aquí estoy pintando sobre papel seco, y puedo empujarlo hacia arriba al lado de las filas permanentes de ahí. Entonces sólo suaviza el borde. Apenas con mi cepillo mojado. Subiendo poco a ésta de aquí arriba. Ahora esto es violeta manganeso acuoso, y aquí estoy pintando sobre papel seco. Solo estoy vidriando sobre la parte superior del lavado anterior solo para profundizar el color. Creo que en realidad podría haber dos pétalos aquí en la foto de referencia, pero porque es tan difícil de ver lo acabo de convertir en uno. Solo estoy usando acuosa violeta manganeso en papel seco aquí. Ahora bien, mientras esa pintura sigue mojada, sólo
voy a caer en algunos [inaudibles] aquí sólo para alegrarla aún más. Ahora, me voy a secar esto con el secador de pelo y he notado algo que no me gusta particularmente, hay un borde duro En aquí con el que no estoy contento, ahora que está seco, solo
voy a usar mi cerda cepillo sólo para frotar suavemente la pintura. Ahora sólo pasando a este lado del pétalo que está asomando por aquí, esta es la ópera se levantó de lo alto del paladar, justo sobre papel seco, y luego algunos manganeso siguieron en la sección superior. Acabo de pintar un poco de violeta manganeso acuoso en la parte superior de ésta, y ahora estoy agregando un poco de subida permanente acuosa al resto de ella. Estoy pintando este pétalo sobre papel seco porque
no había razón para que lo moje porque estoy llevando la pintura justo al borde del pétalo. Seco este pétalo con el secador de pelo. Ahora quiero correr un pequeño destaque por el pétalo, donde se encuentran el rosa y el morado. Mi cepillo de cerdas está ligeramente húmedo y solo puedo rampar suavemente para quitar la pintura. Yo quiero trabajar en este pétalo al lado de ese. Yo sólo voy a pintar un poco de agua sobre todo el pétalo. Entonces quiero lavarme en alguna violeta manganeso justo en la mitad superior, esto es acuosa violeta manganeso, y luego alguna subida permanente acuosa en la mitad inferior, y luego un poco más de la violeta manganeso en la parte superior, y luego alguna ópera se levantó de lo alto del paladar para rodear el borde delantero. Lo he secado con mi secador de pelo y solo quiero limpiar la parte superior con mi cepillo de cerdas, añadir ese pequeño destaque por el lado, igual que lo hice con el pétalo al lado. Yo quiero trabajar en esta área aquí ahora. Voy a pintar en alguna de la acuosa violeta manganeso sobre este pétalo sólo para profundizar el color. El papel está seco aquí, también lo
he llevado un poco más allá de los pétalos de lo que lo tenía antes. Estoy profundizando el color dentro de este pétalo aquí con algo de la rosa permanente acuosa. Estoy pintando un poco de violeta manganeso acuoso en la sección interior de este pétalo solo para crear ese interno [inaudible]. Ahora pon alguna rosa permanente acuosa dentro del resto de la misma, todo esto es solo sobre papel seco. Este que pinté primero está seco ahora y aún no está lo suficientemente oscuro, solo
estoy pintando otra capa de la rosa permanente sobre la parte superior. Entonces caigo En alguna de la acuosa violeta manganeso por interés. Ahora necesito alterar la forma del lado de este pétalo aquí. También necesito profundizar el color. Antes de pintar me pondré un lavado de agua, solo para evitar que la pintura se seque demasiado rápido, y esto es acuoso manganeso violeta solo para profundizar el color. Yo secé ese con mi secador de pelo, así que no lo molestes, ahora estoy corriendo un poco de violeta de manganeso por
este lado de éste solo para traerlo de vuelta delante del pétalo que acabo de pintar, y dejo todo un montón de papel blanco en la parte superior del pétalo. Algo del violeta sobre éste detrás, y ablando el borde con agua. Yo quiero iluminar el interior de este pétalo con alguna rosa de ópera acuosa. También acabo de pintar algo de la rosa de ópera acuosa sobre este pétalo de atrás y algunos más en éste también. Sólo para alegrarlos a todos. Estoy pintando sobre este pétalo aquí con un poco de violeta manganeso, y un poco más de la ópera se levantó sobre éste sólo para definir el borde de la misma. Ahora esto es acuoso manganeso violeta otra vez, justo en el borde lateral delantero. Así es como se ve ahora la pintura. Ahora he incluido esta foto para que descargues, Se llama la copa del crisantemo.
27. Inicio de los pétalos exteriores grandes (foto de avances 5): Vamos a conseguir algo de color en un pétalos exteriores grandes ahora. Nos estamos acercando al final de la flor así que quédate conmigo. No te rindas todavía. También tengo otra imagen de mi pintura que puedes descargar. Ahora corresponde a mi progreso cuando estoy a mitad de camino por este video. Obtengo el primer lavado en todos los pétalos exteriores luego empiezo a agregar detalle a uno de ellos en este video. Es hora de empezar en estos pétalos externos. Voy a usar mi cepillo de fregona porque es más grande y voy a aplicar un poco de agua al interior de este pétalo de aquí. Entonces agua, por toda la parte interior. Esto evitará que la pintura se seque demasiado rápido y se pondrá mucho más fácil. Tengo algo de la acuosa violeta manganeso. El cepillo de fregona sostiene mucha agua y mucha pintura. Entonces chicos, estoy bastante rápido. Decidí llevar la pintura justo al borde de este pétalo y rematarla donde toca el resto de la flor. Ahora, estoy cayendo aleatoriamente en algunas filas permanentes acuosas solo para agregar interés. Cuando ese se seque, pasaré a este pétalo de aquí. Simplemente estoy ablandando las líneas con mi borrador para que no estén demasiado oscuras antes de empezar. Entonces conseguiré un poco de agua por toda la parte interior del pétalo. Al igual que antes, en adelante va la acuosa violeta de manganeso sobre el papel blanco y se puede ver el agua en el papel aquí. Sólo recuerda que cuando tienes agua en tu papel, no
necesitas tanta agua en tu cepillo. Solo estoy cayendo en algo de la rosa como lo hacía antes también. No debo olvidar pintar también la mitad inferior del pétalo. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño por esto y un poco de rosa aquí a tanto como la parte superior. Yo he ido adelante y he hecho lo mismo en todos estos pétalos. Aquí te dejamos una foto de esta etapa y puedes descargar esta foto para ayudarte con tu pintura. Se llama 'Primer lavado en pétalos exteriores grandes'. Ahora, me estoy mojando dentro de estos pétalos más grandes aquí con un poco de agua. Esta vez estoy usando Rosa Permanente como para regar Rosa Permanente. Esto es bastante oscuro, así que he mezclado algo más de pigmento en la mezcla acuosa. He saltado adelante y me he lavado en el costado de éste de aquí, éste de aquí y esta zona de aquí. Ahora por un poco de agua en este pétalo por aquí y probablemente debería estar usando mi cepillo de fregona aquí y un poco acuosa de uñas Magenta Permanente. El color es más profundo aquí. Lo que he hecho es, tengo mi cepillo húmedo limpiado sobre la pintura en la parte superior del paladar. La pintura húmeda debajo mantiene esos bordes suaves. He secado esa zona ahí que acabo de pintar para que no la moleste. Entonces un poco de agua. Se trata de Magenta Permanente de la parte superior del paladar otra vez. Simplemente puedo suavizar el borde de la pintura con un pincel den si es necesario. Ahora tengo un poco de magenta acuoso porque quiero sacarlo un poco más allá. Sólo estoy ablandando ese filo otra vez. He recogido el pequeño pincel anova y estoy usando Winsor Violet de la parte superior del paladar. Solo estoy ablandando el borde otra vez aquí con un pincel de den. Ahora está seco otra vez. Necesito de nuevo mi gran libro para descansar la mano. Voy a correr un poco de agua del borde aquí. Entonces usaré el cepillo maestro para ejecutar algunos Magenta Permanente que tomé de la parte superior de la tarima justo a lo largo de esa línea. El agua en la superficie hace que la pintura sangra suavemente a través. Un poco más de pintura ahora abajo en la base. Yo sólo lo estoy tomando arriba, más arriba el pétalo ahora. Se suaviza a medida que va más arriba. Acabo de hacer lo mismo aquí arriba por esta línea. Dependemos del Magenta. El tubo está mojado. Apenas ablandando el borde ahora. He secado el pétalo con el secador de pelo y luego estoy mojando la siguiente tira del pétalo. Se trata de la Magenta Permanente otra vez. Al subir el pétalo, solo
estoy pintando a lo largo de la línea del lápiz, porque quiero que sea más claro en color a lo largo de la mitad de esta tira. Ahora lo mismo arriba de este lado, pero mi papel se seca aquí arriba, así que necesito un poco más de agua y luego puedo seguir subiendo con la pintura. Acabo de hacer lo mismo aquí en el filo a la derecha. Esta línea aquí viene un poco desde el borde mismo de los pétalos son. Para que consiga un filo más ligero. Ya he secado el pétalo otra vez y ahora estoy mojando estas tira final con un poco de agua. Entonces lo mismo otra vez, algunos Magenta Permanente desde la parte superior de la tarima sobre el papel acuoso. Arriba por los lados, ahora, voy a mojar la parte exterior del pétalo. Se trata de Rosa Permanente acuosa justo en el exterior del pétalo. Un poco más oscuro ahora. He usado una Rosa Permanente de la parte superior de la tarima. Apenas unas pequeñas líneas en el pétalo que puedo ver en la foto de referencia. Sólo estoy ablandando un poco más la pintura ahora solo con agua. Si miramos más de cerca la foto de referencia, he intentado pintar en esas líneas que veo aquí en el exterior del pétalo. Ahora lo que quiero hacer es lavarme en esta zona aquí y hacerlo más oscuro de lo que tengo en este momento, pero lo voy a hacer en el siguiente video.
28. Orillas cóncavas y convexas en el pétalo exterior grande #1: Tengo más trabajo que hacer en este pedal grande al frente. Yo quiero mostrar la forma en que el pedal caerá dentro y fuera. Tiene estas crestas junto con algunas cóncavas y algunas convexas. Entonces te mostraré cómo hago eso en este video. El primero que quiero hacer en este video es pintar esa zona oscura sobre este pétalo. Por lo que un poco de agua en la zona primero solo para mantener suaves los bordes de la pintura. Se trata de filas permanentes acuosas, pero tiene una justa cantidad de pigmento en ella. Sólo me estoy burlando de ese pintor con un pincel limpio ahora. Tengo peso sobre él más allá y quiero tirar arriba la pintura por aquí también. Por lo que algunos permanentes acuosos se levantaron por aquí también. Ordene los bordes, y luego necesito suavizar este borde aquí solo con un cepillo húmedo. Ahora, moviendo el lado izquierdo con agua y luego puedo lavar algo acuoso o polarizado justo sobre esa zona. Dejaré caer algunos de los acuosos inpolarizados aquí también sólo para ampliar ligeramente esta zona. Entonces puedo usar la pintura de mi pincel para pintar que retroceden parte de la edad del pétalo, aquí eso no es lo suficientemente oscuro. Por lo que mirando de nuevo la foto de referencia, estas dos secciones aquí están convexadas, o la curva hacia arriba, mientras que esta sección entre ellas es cóncava, o está curviéndose hacia abajo. Entonces si quito una pequeña cantidad de pintura de las dos secciones que se curvan hacia arriba, debería poder mostrarlo en mi pintura. Por lo que mi cepillo de cerdas húmedas, Kynar Jamie quita una pequeña cantidad de pintura de los dos convictos alcanza. Entonces puedo pintar algún magenta permanente entre los dos alcances solo para profundizar el color. Lo mismo de este lado de la parte convexada, y por aquí quiero un poco de violeta windsor. Es sólo agua en mi cepillo ahora y puedo tirar la parte superior de pino que ya se ha puesto. Entonces puedo suavizar el borde solo con un cepillo húmedo. Este lado H necesita algo más de color. Por lo que esto es regar rosa permanente. Estoy corriendo un poco de agua a lo largo de este filo aquí porque quiero profundizar ligeramente el color. Por lo que se trata de un poco de violeta manganeso de lo alto del paladar. Simplemente humedezca el papel donde estoy pintando ahora, y esto es magenta que estoy corriendo hasta el borde. Ahora, quiero pintar una sombra a través de la parte inferior aquí están la base del pétalo. Por lo que se trata de violetas windsor desde lo alto del paladar, simplemente empujándolo ligeramente hacia arriba. Yo también lo empujaré a la esquina. Entonces puedo suavizar el borde suavemente con un poco de agua que está en mi cepillo solo para mantener ese borde suave.
29. Agregar detalles al pétalo exterior grande #2: Voy a pintar este gran pétalo curvo aquí ahora. Hay mucho estratiendo que hacer en el interior de la misma. Estoy pintando este pétalo aquí ahora y quiero lavar esta zona aquí dentro con un poco de agua. Si echamos un vistazo a la foto de referencia, esa es esta área de aquí. Se trata de magenta permanente desde la parte superior de la paleta. Se puede ver que está bastante oscuro. Es un poco más oscuro abajo en la base del pétalo. Siguiente Quiero pintar este tramo de morado que
veo en el exterior retornado parte del pétalo. Estoy usando violeta manganeso acuoso, pero esta vez estoy pintando sobre papel seco. Dejo una diminuta tira blanca de papel a lo largo del borde mostrando. Ahora, sólo es agua en mi cepillo aquí. Puedo ablandar el borde de la pintura. Algo de agua de este lado
del pétalo y alguna acuosa violeta manganeso otra vez solo para profundizar el color. Ahora todo el papel está mojado. Yo quiero una pequeña cantidad de levantarse permanente en el borde exterior. Yo sólo puedo empujarlo un poco hacia arriba. Un poco de la subida por aquí también. Ablandeciendo el borde ahora. Ahora tengo que hacer un poco más de trabajo dentro de este pétalo. Por lo que estoy mojando toda la zona interior con agua. Esto es magenta permanente acuoso que estoy usando. Solo estoy mirando la foto de referencia mientras pinto. Un poco oscuro ahí alrededor de la base. Esta vez he limpiado mi pincel mojado sobre la pintura en la parte superior de la paleta. Puedo pintar en esas tiras de color más oscuro que veo. El papel está ligeramente húmedo. El humedecimiento del papel mantiene la pintura suave y borrosa, que es lo que quiero. Estoy pintando esto bastante rápido por lo que el papel está mojado para mí. Si encuentras que no puedes pintar este pétalo lo suficientemente rápido y tu papel empieza a secarse, luego sécalo completamente con el secador de pelo, luego remojarlo con agua y continuar. Ahora tengo algunos vientos de violeta desde lo alto de la paleta. Sólo estoy profundizando la base donde toca el otro pétalo. Simplemente lo estoy separando con el magenta mojado. Lo secé con el secador de pelo y como siempre, nunca
es tan brillante como lo que quiero que sea. Aquí es donde la rosa de la ópera viene muy bien. Puedo lavarlo sobre casi toda la zona solo para alegrarlo. Aquí sólo se levantó alguna ópera acuosa. Quiero voltear el mío un poco más fuerte en la parte superior, así que lavaré el borde duro en la parte superior solo con agua en mi cepillo. Yo puedo hacer lo mismo en este de aquí sólo para alegrarlo. Esta es la rosa de ópera acuosa sobre papel seco. Sólo estoy ablandando el borde derecho otra vez.
30. Agregar detalles al pétalo exterior grande #3: Todo este video está dividido a este gran pétalo de aquí, y hay bastante estratificación pasando, en él. Tengo una capa vidriando colores sobre la parte superior de la otra hasta que lo tenga lo suficientemente oscuro. Estoy corriendo alguna subida permanente ordinaria entre el borde de este pétalo, y esto es un poco de violeta de manganeso en la punta, y estoy pintando sobre papel seco aquí, demasiado alisándolo con un pincel húmedo ahora. Ahora, sólo pintando alguna rosa permanente acuosa en la sección de letreros, y ahora tengo algo de magenta permanente en mi pincel. Yo solo estoy trabajando en la parte superior de la web pintura permanente rosa. Tirando líneas hacia arriba que veo en la foto de referencia. El papel está ligeramente húmedo del lavado de la rosa. Algunos vientos acuosos evolucionan de este otro lado. Entonces, solo usaré mi cepillo limpio para suavizar el borde de la pintura. Acabo de notar que el borde de éste que
pinté en el video anterior necesita un poco de color en el borde, así que acabo de usar la pintura que estaba en mi pincel. Algo de agua a lo largo de la parte trasera del pétalo aquí, y esto es triunfos de violeta, desde la parte superior del paladar, el agua en el papel mantiene la pintura suave y borrosa. Ahora, me acaba de poner agua en el cepillo y sólo estoy arreglando esos trazos que acaban de pintar. Esta es sombra suave en el interior de estos pétalos que quiero poner. Lo estoy destruyendo para mí mismo, y voy a esperar primero de este lado de la línea con un poco de agua. No quiero que esté empapando mojado. Podemos ver el agua en el papel aquí, tiene una ligera cadena en ella, y ahora estoy usando el aguado magenta permanente, justo encima de ese papel blanco. Corriéndola por los lados también. Simplemente corra por ambos lados, y luego solo tire algo de esa pintura arriba solo para formar las rayas que veo en la foto de referencia, solo siguiendo la forma del pétalo. No haciéndolos demasiado rígidos y rectos. Ahora, esta es una rosa permanente acuosa y la extendemos con mi pincel, y este manganeso acuoso cae por ahora en la punta. Profundizando el color hacia abajo en la base del pétalo con algunos de ellos magenta. Este es magenta acuoso, pero tiene mucho pigmento en él. Simplemente tirando un poco hacia arriba suavemente. Ahora estoy pintando un magenta acuoso sobre esta zona. Porque quiero bajar el brillo del rosa si se pone un poco demasiado brillante para algo de agua en este apartado, estoy usando mi cepillo de fregona porque sostiene mucha agua y puedo pintar el área más rápido. Esto está regando de nuevo el magenta, y lo tiraré hacia arriba a mitad del pétalo. Ahora, he cambiado de nuevo a mi cepillo húmedo seco porque los cepillos de la fregona demasiado grandes para esta parte superior del pétalo. Ahora, solo estoy profundizando el color en la base del pétalo aquí, y he ido mi pincel mojado sobre la pintura en la parte superior del paladar, y luego puedo tirar ese color sobre la sección seca del pétalo también. Esto es solo un magenta permanente, y luego solo uso mi pincel húmedo para suavizar el borde de la pintura. Yo sólo voy a teclear que tanto interrumpan el borde ahí y también el otro borde. Entonces, puedo tirar de ese magenta sobre estas pequeñas rayas finas que pinté antes, solo para definirlas aún más, y notar que algunas victorias evolucionaron desde lo alto
del paladar solo para profundizar el color en la base de ahí. Sólo lo estoy pintando sobre la pintura magenta húmeda. Ahora, estoy cayendo en algo más del magenta, solo profundizando aún más la calorías, y luego puedo usar ese magenta húmedo solo para tirar unas cuantas rayas hacia arriba en el centro del pétalo. Simplemente siguiendo de nuevo la forma del pétalo. Ahora, acabo de sacar esa sección con el secador de pelo, y sólo estoy pintando un poco de agua aquí. Yo sólo voy a ejecutar alguna oferta levantarse por esta sección media sólo para alegrarla. Esta es un poco de rosa superior acuosa en mi pincel, y ahora solo la estoy bajando un poco más allá, solo bucea en la parte superior de la pintura seca. Yo también lo subiré por la sección lateral. lo he dibujado otra vez con un secador de pelo, y ahora solo estoy esperando esta sección lateral, y esto son los triunfos de violeta desde la parte superior del pellet, swing para profundizar el costado de la misma. Borde reblandeciendo con agua de nuevo ahora, solo fijando la forma de la punta del pétalo. Yo sólo estoy pintando en papel seco aquí. Sólo el violeta del manganeso. Ahora, solo estoy usando mi cepillo de cerdas de ancho para levantar una pequeña cantidad de color del borde. Creo que está un poco demasiado oscuro a lo largo de ese borde, y también puedo quitar una pequeña cantidad de pintura para definir esas crestas del costado del pétalo. Apenas pinta cantidad más y ahora solo estoy profundizando el color en el borde
del pétalo con un poco acuoso violeta manganeso.
31. Agregar detalles al pétalo exterior grande #4: En este rápido video, te
diré cómo pinté este pétalo aquí, y te mostraré cómo lo terminé. He ido adelante y pintado algunos detalles sobre este pétalo de aquí. Ahora que está seco, puedo ver que necesito repetir algunos de los pasos. Pensé que lo estaba videograbando, pero olvidé presionar el botón de grabación. Para llegar a este escenario, lo que hice fue, pinté un motor en el pétalo primero, excepto en la punta donde es blanco, luego pinté un poco de violeta manganeso acuoso encima, simplemente evitando las áreas blancas, y mientras eso era profundo, pinté alguna ópera se levantó alrededor de la base. Entonces caigo un poco de magenta permanente ahí abajo también. Entonces, quiero marchitarme pincel sobre el winsor violeta en la parte superior del pétalo, y me profundo en el color montando luego en la base de los otros pétalos. Después lo secé con un secador de pelo, y moje esta zona aquí con agua y luego pinté algunos de ellos violeta manganeso desde la parte superior del pétalo. Entonces mientras eso estaba mojado, caí en alguna de la rosa de ópera. Ahora, también levanté dos líneas en el violeta manganeso aquí. Voy a girar mi tabla porque me resulta más fácil trabajar tirando de trazos hacia mí mismo, y voy a fregar el área hacia abajo en la base el pétalo, sólo con un poco de agua. Este es magenta paralelo que he sacado mi pincel de la parte superior del pellet. Es bastante oscuro apenas estoy profundizando el color. Estas son las filas superiores también desde la parte superior del pellet. Ahora acabo de tener algunas de ellas de manganeso caen en mi pincel a alguna acuosa violeta manganeso, y sólo voy a pintar sobre esas líneas que pinté antes. Sólo pon un poco extra aquí también. Esto es riega violeta manganeso y solo estoy vidriando sobre la parte superior del lavado anterior solo para profundizar ligeramente el color, y una pequeña gota de ópera también se levantó.
32. Agregar detalles al pétalo exterior grande #5: Trabajo en este pétalo aquí. En este video, tiene un punto culminante abajo en que tengo que volver a meter. Entonces aplico selectivamente algún pigmento sobre la parte superior solo para profundizar el color por todas partes. Giro mi tabla para que el pétalo sea más fácil para mí trabajar. Me resulta más fácil tirar de pinceladas hacia mí mismo en lugar de alejarme de mí mismo. Descuidé llenar antes la parte interior de este pétalo, así que voy a pintar una rosa permanente acuosa ahora justo debajo del papel seco. Entonces trabaja en este mientras ese está mojado. Girar mi tabla, porque siempre es más fácil tirar golpes hacia mí mismo en lugar de alejarme de mí mismo. Hay un punto culminante, corriendo por este pétalo en la foto de referencia que me gustaría incluir. Entonces solo estoy quitando parte de la fina, más o menos donde creo que lo más destacado se sienta en el pétalo, solo con un cepillo de cerdas húmedas. Voy a secarlo porque quiero correr algo de agua por este lado. Lo secé con un secador de pelo, y ahora me estoy mojando por el lado derecho de ese spot resaltado. Ve todo el camino hasta el pétalo, y luego cojo algo de la violeta de manganeso de la parte superior del pellet. Yo quiero que el color sea más oscuro alrededor de la base del pétalo. Entonces lo he puesto más oscuro en la parte inferior, y luego se apagará hacia el lado en la parte superior, por lo que está más oscuro en la parte inferior. Acabo de usar el pincel para subirlo a lo largo del costado del resaltado y a lo largo del borde del pétalo. hizo lo mismo en este otro lado, por lo que está más oscuro en la parte inferior, y se desvanece en la parte superior. Ahora estoy cayendo en algún operose desde la parte superior del pellet solo por interés. Entonces estoy mojando el interior del punto culminante con un poco de agua, luego cojo algo de operose de la parte superior del pellet. Entonces ese agua en el papel mantiene suaves todos los bordes de la pintura. Ahora solo estoy pintando sobre alguna acuosa violeta manganeso. Ya he sacado el pétalo y tengo un poco de violeta de manganeso acuoso y solo lo estoy corriendo por el resaltado solo para tonificarlo un poco, y algunos del lado derecho del resaltado también. Ahora solo estoy reforzando el operose en el centro, y tengo un poco de violeta manganeso acuoso de nuevo solo para rematar. Ahí está, el camino correcto.
33. Agregar detalles al pétalo exterior grande #6: Tengo que arreglar el interior de este pétalo aquí. Tengo el ángulo interno de ello luciendo un poco extraño, así que arreglo eso, y luego hay más acristalamiento de pigmento sobre la parte superior para terminarlo. Volviendo ahora a este pétalo, y puedo ver que el ángulo de la parte interior del pétalo no está del todo bien, así que sólo voy a arreglar eso ahora. Entonces esta es sólo la rosa permanente. Simplemente pintando sobre papel seco. Mucho pigmento en ella. Esto es de riego magenta. Ahora que estoy usando por el momento, solo
estoy vidriando sobre la parte superior de las paredes anteriores solo para aumentar ligeramente el color, y también he pintado en la base del pétalo. Ahora, lo seco con mi secador de pelo y ahora estoy quitando algunos reflejos con mi cepillo de cerdas de volcado. Apenas muy suavemente para que no dañe el papel. Ahora, quiero poner un poco de agua en magenta, sobre la parte superior de esta parte interior que acabo de sacar lo más destacado. Entonces este es el pétalo en el que estoy trabajando ahora, y puedes ver por qué quito ese resaltado en la base, y en este lado. El color es ligeramente más claro que el color circundante. Entonces está seco de nuevo ahora, y quiero oscurecer aquí la sección lateral. Entonces esto es magenta acuoso otra vez, pero este pigmento más en ella ahora. Simplemente pintando sobre papel seco aquí. Entonces lo secé otra vez con el secador de pelo, y ahora esta es la rosa superior acuosa que estoy vidriando sobre la parte superior del bajo aguas. Esto es el riego magenta en la sección media, y algunos de riego magenta aquí está bien, justo mientras la pintura sigue húmeda. Se trata de rosa permanente acuosa. Yo solo quiero empujar un poco ese borde superior. Parece ser un poco demasiado ligero. Entonces ahora por el exterior del pétalo, solo
estoy barriendo algo acuoso de violeta manganeso a lo largo del borde inferior. Estoy haciendo esto en papel seco. Un toque de esfuerzo de operandos hará que el violeta siga mojado. He dejado que esa sección inferior se seque y estoy usando acuosa violeta manganeso otra vez a lo largo del resto de la misma. Simplemente no es tan oscuro como lo acabo de tener. Yo sólo voy a girar mi tabla ahora para que pueda hacer la punta de la parte exterior. Entonces un poco de agua, y un poco de violeta manganeso desde la parte superior del pétalo esta vez. Ahora solo hay agua en mi cepillo, simplemente ablandando el borde. Entonces lo he dado la vuelta por el camino correcto y para rematar, sólo un poco de agua del costado ahí otra vez. Se trata de violeta manganeso desde la parte superior del pétalo, y sólo lo estoy corriendo a lo largo del papel de basurero.
34. Agregar detalles a los pétalos exteriores grandes #7, #8 y #9: Recibo algo más de pintura en tres de los pétalos exteriores en este video. Ahí está éste de aquí, éste de aquí y éste de aquí. No hay mucho trabajo que hacer con ellos, así que no tardan demasiado. Simplemente voy a dar vuelta a mi pizarra para que pueda trabajar mejor en este pétalo. El pétalo con el que voy a empezar es éste de aquí. No es mucho trabajo lo que tengo que hacer al respecto. Lo primero que haré es solo pintar un poco de agua sobre la sección blanca. Sólo estoy usando mi cepillo monstruo. No necesito mucha agua. Sólo quiero humedecer el papel. Ahora, esto es un poco de violeta manganeso otra vez, justo desde lo alto de la paleta. Sólo lo estoy pintando sobre el papel húmedo. Simplemente tirándolo hacia abajo del pétalo. Dejando el blanco del papel como destacados. Esto es oprah subió de nuevo cayendo en la pintura húmeda. Ahora, he dado vuelta a mi tabla y se puede ver en la parte trasera del pétalo aquí, realidad
le he pintado un poco de agua. Entonces uso el violeta manganeso de la parte superior de la paleta solo para tirar esos trazos desde el borde. La humedad del papel los mantuvo agradables y suaves y difusos para mí. Trabajando en este pétalo aquí ahora, sólo
voy a voltear mi tabla otra vez. Voy a dibujar una pauta para mí, lápiz de vapor. Si volvemos a echar un vistazo a la foto de referencia, esa es esta línea aquí que acabo de dibujar. Ahora, he mojado el interior del pétalo con agua y ahora solo estoy pintando sobre mi línea de lápiz con un poco de violeta manganeso desde la parte superior de la paleta. Yo quiero que la línea sea suave y difusa. Por eso le puse el agua. Yo lo tomo todo el camino hacia abajo en el pétalo. También hay otra línea del otro lado. Ahora solo estoy trayendo la parte exterior del pétalo con un poco de violeta acuosa de manganeso, solo pintando en el papel seco. Se trata de un poco de violeta manganeso desde la parte superior de la paleta. Simplemente estoy oscureciendo esa zona exterior. Ahora, estoy pintando un poco de magenta acuoso sobre el papel seco dentro de la uña de pétalo. Ahora voy a pasar a este pétalo aquí y no
hay mucho trabajo que tenga que hacer al respecto. Lo primero que voy a hacer es simplemente poner un poco de agua en el exterior de la misma. Después un poco de violeta manganeso desde la parte superior de la paleta, simplemente poniéndolo sobre el papel húmedo. Yo solo quiero darle una segunda capa de pintura en esta etapa, solo para profundizar su color. Ahora acabo de recoger algunas filas superiores de la parte superior de la paleta y sólo la
estoy pintando sobre la pintura mojada violeta manganeso, justo en la base del pétalo. Porque el papel está húmedo y el violeta manganeso está húmedo, solo mezcla esos colores juntos suavemente para mí. Pondré un poquito en la parte de atrás también. Este de aquí, acabo de poner un poco de violeta de manganeso en la parte interior del pétalo.
35. Agregar detalles a los pétalos exteriores grandes #10 y #11: ¿ Adivina qué? Con el final de los pétalos ahora, pop un Champagne y vamos a celebrar. Hay un par de pétalos más para ir y luego podemos ponernos a trabajar en las hojas. Trabajando dentro de este pétalo aquí, solo
quiero pintar un poco de agua en el interior. Sólo usaré un cepillo más porque es un pétalo bastante grande. Ahora, he encendido a mi cepillo maestro y esta es rosa permanente que estoy usando, cepillo blanco
[inaudible] por ahí pintó la parte superior del pellet. Simplemente lo estoy corriendo por el lado izquierdo del pétalo. Ahora está un poco más oscuro. Acabo de recoger un poco más de pintura. Sólo estoy pintando sobre él otra vez. El papel está húmedo porque quiero que este borde aquí sea suave y difuso. Yo también estoy poniendo algunas de las filas sobre el otro lado. Entonces solo escribo unas líneas en el papel húmedo también. Lo corro por el borde del otro pétalo, y solo lo ablando con mi cepillo limpio y húmedo. Un poco más de pintura ahora. Ordenando los bordes. Ahora, sólo lo estoy repasando de nuevo, con un poco más de pintura sólo para aumentar el color. Ahora un poco de violeta manganeso sobre papel seco por la mitad inferior, y luego dejo caer algo de la rosa permanente sobre el violeta húmedo. Ahora, sólo quiero ordenar este borde aquí donde corre a lo largo del otro pétalo. Yo sí lo dibujé con lo [inaudible] y ahora solo lo estoy reescribiendo con agua. Esta es rosa permanente otra vez. Simplemente lo correré a lo largo del borde, y luego puedo subirlo ligeramente el pétalo. Ahora por un poco de agua en este pétalo al lado de
ese y ahora he cambiado de nuevo a mi cepillo maestro para que tenga más control, y esta es la rosa permanente otra vez que tomé de la parte superior del pellet. Es bonito y oscuro. Ahora, solo estoy corriendo algunas de las rayas de color por la parte central del pétalo. Me aseguraré de tener un buen borde de racha a lo largo de ese otro pétalo. Yo sólo voy a lavar mi cabeza de cepillo ahora y que puedo usar el cepillo húmedo sólo para empujar esa pintura donde quiero que solo suavice el color. Pequeña subida sobre el otro lado del pétalo. Aquí está desde arriba. Ahora, necesito un poco de agua en la mitad inferior del pétalo, y esta es la rosa permanente otra vez desde la parte superior del pellet, sí se agota a lo largo del borde del pétalo. Ahora bien, no creo que mi papel esté lo suficientemente mojado. Necesito ponerme un poco más de agua. Un poco más de agua, y esto son algunas filas permanentes acuosas ahora. Ahora, estoy usando nuevamente la pintura de la parte superior del pellet, y también hay un área oscura al otro lado de la capa de pétalos. Ahora por unos riegos violeta manganeso del costado de éste, solo para profundizar el color. Acabo de mojar la parte exterior de ésta con agua, y ésta es violeta manganeso. Desde lo alto del pellet es el tiempo. Te complacerá saber que ahora es el momento de
empezar a pintarlo en las hojas. Eso es emocionante. Tengo esta imagen aquí para que la descargues. Este se llama Crisantemo Finalizado Antes de las Hojas. Puede que regrese y haga algunos retoques más, pero en lo que a mí respecta, están terminados. Espero que esta foto te ayude cuando pintes la tuya.
36. Lavado en las hojas: Estoy tan contenta de que todos los pétalos estén terminados. Ahora es el momento de dirigir nuestra atención a las hojas. Pongamos algo verde o gris más bien en nuestro paladar. Ahora, pongo un bajo lavado de un gris claro en las hojas en este video. Si no tienes un gris, puedes hacer fácilmente un bonito gris de un azul y un marrón. A menudo uso azul ultramarino y siena quemada para hacerlo gris. Este gris bajo lavado se mostrará a través la siguiente capa de verde que hacemos en el siguiente video. Vamos a conseguir algunos colores nuevos en esta paleta. El primer color es el gris de Davy. También podrías mezclar un gris si prefieres hacer eso solo de mi azul y un marrón que podrías tener en tu kit. Como mencioné en la introducción, me gusta usar siena quemada mezclada con azul ultramarino. Pero para este cuadro voy a usar el gris de Davy. El segundo color es verde perileno. verde de perileno es un precioso verde rico, oscuro que uso a menudo. Voy bajando a esta gran hoja en el fondo del cuadro. Voy a lavarlo en gris de Davy. Estoy usando mi cepillo de fregona para pintar un poco
de agua porque esta es una hoja grande y hay mucha área para cubrir, y el cepillo de fregona sostiene mucha agua. Tomaré el agua todo el camino hasta el borde del tablero. Yo quiero el gris claro sin lavar debajo para que pueda dejarlo mostrando dónde está la vena. También quiero un sin lavar porque lo dejaré mostrando en lugares. No voy a cubrir completamente la hoja con el verde oscuro. Mezclaré un poco de agua con el gris del Davy y acabo de lavar toda la hoja con eso, llevándola justo al borde del tablero. Ahora voy a ver en esta hoja de aquí, en esta de aquí arriba. Todo va al gris de
Davy, además, hay una hoja aquí abajo. Ahora no he puesto ninguna pintura en la parte de vuelta atrás de la hoja aquí. Yo he lavado en este grande de aquí, este pequeño de aquí, y éste de aquí, y el del frente. Pero he dejado la parte vuelta atrás, y no he hecho esta zona aquí dentro. Cuando estaba dibujando este pétalo aquí, parte de la pintura húmeda se disparó a través del papel y dejó una pequeña marca en el papel. No había decidido si iba a pintar el fondo en esta etapa. He dibujado en otra hoja para tratar de ocultar la marca. Aquí se puede ver la marca, sólo una pequeña línea morada. Yo también he lavado una hoja con el gris de Davy.
37. Agregar un verde a las hojas: Estamos listos para poner algo de pintura verde sobre esas hojas. Lo principal a recordar en este video es que no cubres
completamente el gris bajo lavado con verde. Deja pasar el espectáculo gris en algunos lugares. El gris también forma la vena central en esas hojas más grandes. Voy a pasar la mayor parte de mi tiempo trabajando en esta gran hoja al frente en este video, y me caigo en un poco de agua para crear algunas flores. Voy a empezar con esta hoja de aquí arriba. Ahora lo he secado con secador de pelo y lo que quiero hacer es volver a mojar la hoja con un poco de agua. Ahora toda la hoja está mojada con agua. Saqué el exceso de humedad de mi pincel y
recojo algo de la acuosa pintura verde Peralin. Después pinté sobre la vida húmeda. No quiero cubrir completamente la hoja con verde, quiero que algunos de los grises se muestren a través. Mi papel está húmedo y pinto el verde en los bordes de la hoja para que consiga un bonito borde limpio. Entonces a medida que me muevo a la hoja, solo
estoy metiendo mi pincel solo para que pueda asegurarme de que parte de esa pintura gris aún se vea a través. Simplemente lo dejo caer y luego solo lo toco. Se puede ver que he dejado algo del gris bajo lavado mostrando ahí. Ahora quiero recoger algo del verde de la parte superior del paladar. Aquí es donde hay más pigmento. Entonces puedo usar ese rico pigmento oscuro solo para profundizar la hoja en lugares. Ahora bien, no voy a poner estas pinturas por todas partes, sólo
voy a ser selectivo en cuanto a dónde la pongo. Yo solo estoy haciendo lo mismo, solo lo
estoy metiendo y luego solo palmaditas con mi pincel. No sólo quiero que el gris todavía se muestre a través, sino que también quiero que esa capa verde más claro se muestre a través también, no
quiero cubrir por completo un color con otro. Se puede ver que todavía tengo el lavado bajo gris mostrando y también el lavado verde más claro mostrando. Ahora parte de la pintura acuosa en la punta de la hoja. Acabo de hacer lo mismo aquí con esta hojita. Ahora moviéndome a esta gran hoja por abajo, no
voy a tratar de hacer toda esta hoja de una vez. Yo sólo voy a mojado sección por sección. Si mojé toda la hoja una vez, el agua se secará demasiado rápido antes de que tenga la oportunidad de pintar sobre ella, así que he mojado hasta esta zona aquí en la hoja, y ahora solo estoy cayendo en el acuoso verde Peralin. Me aseguraré de mantener la pintura alejada del borde de esa línea de agua para que no consiga que se formen bordes duros. Se puede ver que he dejado parte de la pared gris mostrando debajo de la pintura verde. Observe que he mantenido la pintura alejada del borde de la línea de agua. Ahora sólo puedo añadir un poco más de agua a este lado de la hoja. Entonces solo sigo adelante con el acuoso verde Peralin, y así es como termina luciendo. Ahora, se puede ver que esta zona frontal está dibujando la espinilla se ha
ido de la superficie del papel y la zona trasera aquí todavía está bastante húmeda. Lo que quiero hacer es dejar caer unas gotas de agua en esta zona seca para ver si puedo crear unas cuantas flores de acuarela, solo añadir interés a la hoja. ¿ Qué es una flor de acuarela? Si has hecho algunas de mis otras clases, sabrás que me encantan mis flores de acuarela. Creo que le agregan mucho interés a tu pintura. En ocasiones la gente les llama retrocesos o coliflores. Ocasionalmente, podrías crear uno sin sentido, pero me gusta crearlos deliberadamente para explotar las bellas cualidades de la pintura acuarela. Simplemente te mostraré algunos ejemplos de algunas de
las pinturas donde he usado las flores de acuarela. En este gallo de aquí usé algunas flores de acuarela abajo en su área de pecho solo para hacer esa zona blanda lavada de ahí abajo. También he usado algunas flores sobre su baraja aquí arriba, y también en su peine y eso ayudó a crear la textura allá arriba. Si has tomado mi clase de zorro, sabrás que usé flores de acuarela para crear algo de textura en el pelaje del zorro. Aquí hay una flor encantadora en su pierna y hay otra aquí arriba en su cabeza. También he creado unas cuantas flores de acuarela en esta mazorca de maíz de aquí. Entonces déjame mostrarte cómo pintar una flor. Las flores ocurren cuando un lavado está empezando a secarse y luego se cae poco de agua extra y se deshace el pigmento del dibujo creando formas interesantes. Entonces este es Windsor violeta que solo estoy lavando en el papel. Yo lo haré bastante oscuro para que puedas ver bastante bien la floración. Ahora es sólo un juego de espera mientras espero que
la pintura se absorba un poco más en el papel. A veces estoy un poco impaciente y las hago demasiado rápido y no funciona del todo tan bien como esperaba. Sigo esperando, es que todavía está demasiado mojado por el momento. Se puede ver que tiene un brillo bastante brillante en él y la plaint en realidad sigue moviéndose un poco en ese charco. Esperaré un poco más, he esperado otro minuto o dos y se puede ver que la espinilla no es del todo tan brillante como era, así que creo que estoy bien para irme. Yo solo tomo un cepillo limpio y caigo poco de agua y luego se puede ver que los pigmentos dispersan ahí. Enseguida comienza a formarse una floración. Esa es sólo una de las formas en que creo una flor de acuarela. Volvamos al cuadro. Aquí estoy de vuelta en la hoja y esta área al frente es un poco más seca como te mostré antes. Apenas estoy cayendo en un poco de agua limpia y ojalá consiga algunas flores para formarse. Es así como la hoja se ha secado con las flores de acuarela, agrega un poco de textura al frente de la pintura. Lo que quiero hacer ahora es mojar esta zona, pero quiero dejar esa veta seca porque quiero tratar de llevar eso al cuadro. Simplemente pinta cuidadosamente alrededor con el agua y estoy mojando toda la zona con agua aquí en este otro lado de la hoja. Porque estoy pensando entonces podré abordarlo de un solo golpe, tan acuoso verde Peralin otra vez, solo ponle el cepillo en una toalla si está demasiado mojado. Pinto cuidadosamente alrededor de esa veta a un lado de ahí, y llevo la pintura justo al borde del cuadro. Ya he secado la hoja con el secador de pelo y lo que quiero hacer es profundizar el color solo sección por sección sobre la hoja. Yo sólo voy a mojar hasta esa pequeña vena lateral aquí con agua y luego cojo algo del verde Peralin, pero esta vez desde la parte superior de la tarima así que tengo mucho pigmento en mi pincel. Entonces solo lo coloco cuidadosamente justo al lado de los pétalos. Tengo mucho cuidado aquí arriba que no meto la pintura en el pétalo. Se puede ver que me estoy tomando mi tiempo, sólo pintarlo cuidadosamente alrededor de los bordes. Entonces puedo relajarme un poco mientras me alejo del pétalo. Simplemente recargando mi pincel de nuevo ahora, tómalo con cuidado a lo largo de esa vena lateral, puedes ver que ahí hay mucho pigmento. Mi papel apenas empieza a secarse y yo así que sólo estoy agregando un poco más de agua ahora, bajándola un poco más. De hecho, pensaré que lo llevaré todo el camino hacia abajo ahora. Este es el verde Peralin de la parte superior de la paleta de nuevo ahora. A medida que me muevo hacia abajo la pintura es un poco más acuosa, no necesita ser tan oscura por abajo. Ahora en profundizar el color del otro lado de la hoja, he mojado esta zona bajo donde estoy pintando ahora. Solo estoy agregando un poco más de pigmento, solo para profundizar el color usando ese rico pigmento de la parte superior de la paleta otra vez aquí. Simplemente usando mi cepillo para mojar la hoja otra vez con un poco de agua, un poco más de pigmento ahí y ahora solo estoy mojando esta zona otra vez con agua. Yo solo quiero mantener esta zona un poco más ligera en la parte inferior. No quiero perder esas lindas flores si puedo evitarlo. Ya veré si puedo conseguir otra floración que suceda en la esquina aquí. Lo he secado con mi secador de pelo, y lo que quiero hacer ahora es profundizar el área arriba en la parte superior de la hoja. He mojado esa zona en la parte superior con agua y ahora solo estoy cayendo en algo más del pigmento de la parte superior de la tarima. Ahora tengo un poco de violeta Windsor en mi pincel. Esto es repintar con agua, pero he mezclado mucho pigmento en él para que sea bastante oscuro. Simplemente agrega un poco de interés en la parte superior de la hoja, aquí en el área oscura. Ahora acabo de correr algo de pintura oscura por el lado izquierdo de la vena, solo para profundizar el color ahí abajo. Ahora solo estoy repitiendo el proceso del otro lado de la hoja arriba aquí. Algo más de la violeta Windsor otra vez aquí. También acabo de llegar por debajo de esa pequeña vena lateral, solo con algo más del pigmento oscuro. lo he secado otra vez con el secador de pelo, y ahora solo quiero bajar esta vena por el centro de la hoja donde se pone un poco brillante. Voy a usar mi Da Vinci Casaneo sobre cepillo de lavado puntiagudo para hacer esto. Acabo de tener un poco de agua limpia en mi cepillo y solo estoy pintando suavemente sobre la hoja. Esto solo deja parte del pigmento y lo mueve alrededor en la hoja. Simplemente lo estoy haciendo muy suavemente para que no moleste demasiado a los que están bajo lavados. Haciendo estos depósitos un poco de pintura sobre esa vena para mí para que a veces el color hacia abajo, no
sea del todo tan brillante. Lo he secado con el secador de pelo, pero creo que necesito profundizar el morado arriba en la parte superior de ahí. Simplemente estoy rehumectando esa zona con un poco de agua y ahora estoy cayendo en algo más de la violeta Windsor. Sólo piensa que necesitaba un poco más de color ahí. Ahí está, en el siguiente video, empezaré a trabajar en esta hoja aquí.
38. Agregar verde a las hojas: Parte 2: Voy a rematar las hojas hacia abajo. Estamos tan cerca de terminar, puedo olerlo. En este video, estoy pintando unas hojas más con grano de
arena y remato algunos detalles en las otras hojas. Al igual que la hoja grande en el último video, sólo
estamos pintando un poco de agua sobre la hoja. No va a hacer toda la hoja de una vez. Este es el verde paralelado otra vez, ahora esto es verde paralelo acuoso. Dejaré un poco del espectáculo gris. Se puede ver cómo he dejado el gris bajo lavado mostrando ahí, tal y como lo hice en el otro video. Tan cuidadoso a lo largo de los bordes y luego solo pinto la pipa. Consigue una línea recta a lo largo de la vena. Yo también lo intentaré de todos modos. Ahora,, solo estoy cayendo en algunos de los vientos acuosos de violeta. Esto solo agrega interés a la hoja y hace que el color sea un poco más interesante. Para traer algunos vientos más de violeta por aquí también, entonces hago lo mismo del otro lado de la hoja,
dejando la vid mostrando por el centro, y luego puedo simplemente dejar caer un poco de agua de vuelta solo para volver a crear algunas floraciones. Ahora, he pintado la hoja que está en la parte inferior de la pintura de la misma manera. Apenas con el verde paralelo acuoso, un
poco más verde ahora. Otro color para el palet, este es verde savia permanente. Entonces uso ese grano de savia acuosa solo para pintar el tono parte posterior de la hoja ahí, y esta zona de aquí. Yo estoy pintando sobre papel seco aquí, justo con la pintura acuosa. Entonces puedo volver con un poco más de pigmento solo para profundizar el color. Por lo que el bajo lavado sigue mojado. Acabo de recoger este pigmento de la parte superior de la tarima. Yo estoy haciendo lo mismo aquí atrás. Por lo que el papel sigue húmedo desde cuando le puse por primera vez ese lavado. Es sólo un poco húmedo. Ahora,, he recogido algo verde paralelado esta vez. Yo solo estoy trabajando en la pintura húmeda, empinando el color en lugares. Ahora, voy a usar el cepillo de lavado plano solo para lavar sobre la hoja, igual que hice esa otra hoja grande en el video anterior, solo
quiero empujar un poco esa vid. Simplemente asegúrate de que tus papeles se sequen realmente si haces esto, solo usa el secador de pelo en él solo para calentarlo antes de hacerlo, porque no quieres molestar demasiado la pintura. Ahora, estoy pintando algo de verde savia acuosa sobre esta parte de la hoja. Tengo un problemita aquí abajo otra vez con la pintura se ha desatado sobre el fondo, así que solo lo estoy disfrazando con un poco de
verde savia permanente y solo haré que parezca que es parte de la hoja. Ahora, tengo un poco de verde paralelado en mi pincel desde la parte superior de la paleta y solo lo estoy pintando sobre la pintura húmeda. Simplemente mezclando suavemente con eso bajo lavado. Creo que voy a poner un poco más de savia verde en el medio aquí, sólo para profundizar el color. Ahora, solo pon un poco de agua en esta zona aquí estamos en pintar. Ahora, estoy pintando un poco de verde paralelo acuoso. Yo sólo quiero profundizar el color aquí. Ahora, tengo algunas de la parte superior de la tarima. Se puede ver que está más oscuro. Sólo estoy pintando sobre la parte superior del verde savia. Ahora, acabo de mojar este otro lado, pero he dejado un pequeño hueco de papel seco por el centro allá. Yo sólo voy a dejar un pequeño hueco de papel seco ahí y la savia verde se mostrará a través. Entonces esto es verde paralelo acuoso que estoy pintando sobre el sobre el papel húmedo. Ahora, tengo un poco de verde paralelado desde la parte superior de la tarima y solo estoy profundizando el color. Es sólo agua en mi pincel ahora y sólo estoy mezclando con la pintura verde. Es un poco más de la savia verde ahora. Apenas profundizando el color. Ahora, tengo algo de verde savia acuosa aquí que he pintado
apuesto, esto es más grande en color, así que he añadido más agua a la mezcla. Ahora, tengo un poco de verde paralelo acuoso. Simplemente re-mojando el borde de éste con un poco de agua. Este es el verde paralelado de nuevo desde la parte superior de la tarima. Yo solo quiero profundizar el color a lo largo del borde y aquí también. Se puede ver sangrando en la hoja, por el agua. Un poco del verde paralelo por abajo solo para profundizar el color. Ahora, algunos de los vientos de violeta, apenas
estoy cayendo, apenas aumentando el color. Yo sólo lo estoy doblando aquí dentro. Acabo de mudarme de nuevo a esta gran hoja y he re-mojado esta zona con agua, y ahora estoy doblando en algunos de los vientos de violeta solo para profundizar el color aquí en ella. Simplemente sentí que no estaba lo suficientemente oscuro. Sólo voy a tomar mi cepillo de lavado plano y sólo voy a suavizar cualquier borde que pudiera necesitar suavizamiento para adaptarse al cepillo húmedo. Creo que eso debería hacer esta hoja ahora. Sólo voy a dar vuelta a mi tabla y sólo volver a esta hoja aquí. Simplemente no estoy contento con la vid, creo que es solo un poco demasiado gruesa aquí arriba, así que solo estoy cerrando la brecha con un poco de verde paralelado. Estoy pintando sobre papel húmedo con la pintura de la parte superior de la paleta y un poco más aquí abajo también, justo en el papel húmedo. Voltearé el cuadro de vuelta al revés ahora, y sólo estoy profundizando esta pequeña sección aquí con un poco más del verde paralelado.
39. Detalles de último minuto en los pétalos (foto de avances 7): Hay un par de pétalos que necesitaban un
poquito más de retoques y luego podemos seguir adelante con el fondo. Apenas volviendo a algunos de estos pétalos con los que no están contentos, simplemente no
estoy contento con el rosa caro que veo por dentro. Acabo de poner un poco de agua en estos y ahora estoy pintando un filete acuoso de manganeso justo dentro encima del rosa. Lo mismo en este, simplemente demasiado rosa llano ahí dentro. Este es el filete acuoso de manganeso. Lo mismo aquí, solo rompiendo el rosa. En este pequeño de aquí afuera, otra vez, sólo un filete acuoso de manganeso. Eso debería hacerlo. Wow, eso fue mucho trabajo. Eso me llevó como una semana pintar esto. Ahora tienes que decidir si quieres o no dejar el fondo blanco o si quieres pintar el fondo tenue. Originalmente iba a dejar la mía blanca, pero unos meses después de que la
pintara, decidí que en realidad iba a pintar el fondo. En el siguiente video, te
mostraré cómo lo hice. Este es un escaneo que tomé de mi pintura. Lo he incluido para que lo descargues. Se llama crisantemo completado con hojas.
40. Pintar el fondo: Es hora de pintar el temido fondo. Déjame decir que no tienes que pintar el fondo si no quieres. He dejado mi fondo bastante ligero con una sola capa de pintura. Puedes hacer el tuyo mucho más oscuro si quieres y puedes probar diferentes colores. Aunque traté de quedarme con los colores que has usado en la pintura sin embargo. Usé dos colores, pero puedes usar uno si lo prefieres. Si antes no has pintado de fondo, no
es mala idea practicar sobre un trozo de papel antes de pintar el tuyo. Utilizo windsor azul y violeta windsor para pintar el fondo. Ahora ya hemos usado windsor violeta, así que eso debería estar en tu paladar pero solo necesitas un poco de azul windsor. Es hora de pintar el fondo. Ahora voy a pintar el fondo en secciones, como hice esa hoja realmente grande al frente. Yo sólo voy a dar la vuelta a mi pizarra y arrancaré en este rincón izquierdo del cuadro. Tengo mi cepillo mult, está cargado de agua limpia,
y solo lo ejecuto con cuidado contra el borde de uno de los pétalos. Al igual que la hoja grande, tengo que pintar el fondo en secciones. Yo mojé un área pequeña, y solo trabajo en esa zona donde tengo mojado. Estoy usando una cantidad justa de agua. Para obtener agua en tu pétalo, Solo quítelo con un pañuelo. Basta con ejecutarlo con mucho cuidado contra los bordes de los pétalos. No quieres meter agua en los pétalos porque entonces la pintura subirá a los pétalos. He mojado esta sección aquí con agua. Ahí se ve el agua en el papel, está bastante húmeda. Ahora he ido adelante y he pintado esta sección. Estúpidamente, pensé que estaba filmando esta sección, pero olvidé encender la cámara. No importa sin embargo, porque el resto de los antecedentes me las arreglé para filmar y te voy a llevar paso a través de él. Antes de seguir adelante, sólo quería mostrarles la cantidad de agua en el papel. Este es el área que descuidé filmar, y se puede ver que hay bastante agua en el papel. Es bastante brillante, pero no hay charcos enormes por todas partes. Quieres que esté uniformemente mojado sin grandes charcos de agua. Ahora te puedo mostrar lo que hice, así que solo estoy mojando la sección del cuello con agua teniendo cuidado alrededor de los pétalos y esa zona que acabo de pintar en la esquina sigue mojada, aún no
se ha secado. Pinté mi fondo mientras estaba mojado. Hice la sección superior y luego me moví directamente a la siguiente sección, y luego la siguiente y todo el tiempo las arandelas seguían secándose, no
esperé hasta que esa primera sección se había secado hasta que empecé la siguiente sección. En otras palabras, estoy trabajando bastante rápido como estoy pintando. Ya he mojado hasta por aquí, ahora cuando me pongo la pintura, quiero asegurarme de que no me acerco al borde del agua. Aquí termina la línea de agua, pero no quiero poner mi pintura más allá que por aquí. De lo contrario, terminaré con un borde duro donde termina la línea de agua. Ahora tengo algo acuoso violeta viento aquí y solo lo humedezco sobre la superficie húmeda y tengo mucho cuidado alrededor del borde de los pétalos. Sólo voy a dar vuelta a mi pizarra porque es más fácil. Ahora donde los dos lavados se encuentran justo aquí, sólo
voy a usar un cepillo limpio sólo para mezclar la pintura en el otro lavado. Ahora ese otro lavado sigue húmedo, aún no
se ha secado. Volví a girar mi tabla y he cambiado de nuevo a mi cepillo monstruo. Me estoy poniendo un poco de azul windsor, pero no creo que el cepillo monstruo sea lo suficientemente grande, así que voy a volver a mi cepillo mult. Tengo un poco más de violeta ahora acariciándolo sobre la superficie húmeda. Ahora tengo aquí mi cepillo de delineador y solo quiero llevarlo justo arriba, más alto contra el borde del pétalo. Siempre que veo que el papel blanco sigue mostrando
puedo usar mi pincel delineador solo para empujar la pintura más cerca del pétalo. Estoy usando un pincel giratorio Da Vinci Cosmotop para este trabajo, pero no tienes que intercambiar pinceles de forro, puedes seguir usando el mismo que has estado usando para el resto de la pintura. Filmé el fondo unos meses después de haber terminado la flor y acabo de tener el pincel de delineador de giro Cosmotop en mi mesa de pintura. No te preocupes que el pincel que estoy usando sea diferente al que empecé. Vuelve al pincel mult ahora y solo estoy pintando sobre un poco más de agua. A medida que me acerco entre los pétalos aquí, necesito mi cepillo más pequeño sólo para entrar para que no me metan agua en los pétalos. Estoy usando un poco acuoso windsor violeta ahora y solo puedes alternar entre los dos colores. No tienes que hacerlo exactamente como yo lo estoy haciendo. Tan solo trata de ser creativo y haz lo tuyo con el fondo. Ahora tengo un poco más de pigmento en mi pincel estoy dibujando un poco más oscuro aquí. He recogido la pintura de la parte superior del paladar. Sólo ten cuidado si lo haces tú mismo porque quieres poder pintar con bastante rapidez. Ahora he cambiado de nuevo al pincel de delineador, y puedo empujar esa pintura entre esos dos pétalos. Ahora solo quiero empujar algo de ese pigmento solo para suavizarlo ligeramente y solo mantener un ojo en tu línea de flotación. Mi línea de flotación está aquí y solo estoy asegurándome de que mi pintura no se acerque demasiado a ella. He bajado un poco más lejos ahora. Ahora, aquí tengo algunos vientos acuosos de azul. Vuelvo a cambiar de pinceles, estoy de vuelta a mi cepillo de fregona y puedo sacar esa pintura y luego recoger un poco más de agua si la necesito. Pintar el fondo es como tener un bebé en el baño para mí, no
quieres distraerte mientras lo estás haciendo. Yo solo estoy dabbing teniendo la pintura y asegurándome de que todo se quede bien y mojado. Vuelve al cepillo de delineador ahora y lo estoy usando para ponerme duro contra los bordes del pétalo y la hoja. Esto simplemente se deshace de cualquier documento técnico que aún pudiera estar mostrando. Ahora, el fondo aquí arriba sigue húmedo desde cuando lo pinté por primera vez. Es un momento perfecto para que yo deje caer un poco de agua
limpia y trate de crear algunas flores de acuarela aquí arriba. No se pueden hacer demasiado temprano, lo contrario nada va a pasar realmente. Voy a meter uno ahí también. Sólo estoy girando mi tabla otra vez y necesito un poco más de agua. Entonces solo esperando en la siguiente sección y solo me aseguro de que tengo mucho cuidado contra el borde de los pétalos. Aquí puedo ver la cantidad de agua que tengo en mi papel. Siempre estoy al tanto de dónde está el borde del agua, y me aseguro de no llevar mi pluma hasta ese borde. Un poco del violeta acuoso. Tan solo dabla donde quiera. Ahora me he metido en el azul. Se puede ver esa línea de flotación ahí, me aseguro de que mi dolor no se acerque más que eso al borde de la línea de agua. Ahora, puedo entrar con el pincel de delineador y solo tomarlo bien con fuerza contra el pétalo de ahí. Puedes dejar pequeñas secciones de whitepaper mostrando, no
tienes que cubrir completamente el papel blanco. Pero sí quiero cabalgar duro contra los bordes de los pétalos y las hojas. Se puede ver una linda floración ocurriendo en la parte superior de ahí. Sólo pondré unos cuantos más, solo cayendo en el agua dulce. Ahora, estoy re-mojando esta sección aquí abajo. Los vientos acuosos son violetas. Algo más de agua ahora, estoy usando mi pincel pequeño para pintar el agua porque se está poniendo un poco apretado para el pincel grande. Algunos más violeta. Entonces puedo usar mi cepillo de forro para volver a ordenar los bordes. Tengo que hacer esto antes de que se seque la pintura. Por lo general es suficiente pintura en el papel, realmente no
necesitas recoger más pintura para hacer esto. He mojado esta zona y me estoy poniendo un poco más de violeta. Me estoy mojando aquí, otra vez un poco más de violeta acuosa. Cambia a mi pincel delineador para que pueda conseguir los bordes. Puedes dejar un poco de whitepaper mostrando, cuando es un poco más oscuro aquí por lo que he recogido pintura de la parte superior del paladar esta vez. Estos son los vientos de violeta. Fondo todavía mojado. Simplemente empujándolo un poco hacia abajo con el otro cepillo. Humedeciendo en esta pequeña zona de aquí, también
algunos vientos de violeta ahí dentro. Lo mismo por aquí. Ahora, sólo
voy
a poner unas cuantas flores
más mientras aún está húmedo porque sabes que me encantan mis flores. Entonces solo dejando caer el riego. Ahora, solo tengo que sentarlo al bebé ya que se seca solo para asegurarme de que no se estén formando bordes duros en el lavado. Tengo un poco de pintura morada en esta hoja de aquí. Lo que voy a hacer es simplemente disfrazarlo con algo de pintura verde. Simplemente pondré un poco de agua a lo largo del borde y el fondo está seco ahora, así que no hay riesgo de que altere el fondo. Es un poco de agua en esa hoja, y luego voy a recoger un verde paralelo de la parte superior del pellet. Simplemente lo correré a lo largo de ese borde de la hoja solo para disfrazar por dónde iba la pintura morada. Ahí está mi pintura terminada. Ahora, lo que tengo que hacer es firmarlo y desvanecerlo. Ahora no voy a hacer otra capa en el fondo, sólo la
voy a dejar como está. Si quería que el fondo fuera más oscuro, sólo
tengo que esperar hasta que esté seco y luego sólo tendré que volver a hacer todo eso una segunda vez solo para profundizar todos los colores. Pero estoy contento con ello de la forma en que está y sólo voy a dejarlo así. Tomé esta foto de mi pintura final y la he incluido para que lo descargues. Se llama Pintura final del crisantemo.
41. Barnizado y agradecimientos: Todo lo que me queda hacer ahora, es firmar mi nombre y desaparecer el cuadro. Yo sólo voy a usar este libro para descansar la mano. Sólo voy a usar mi lápiz mecánico para firmar mi nombre. Encuentro que el lápiz es mejor porque es muy discreto y si cometo un error, siempre
puedo frotarlo y volver a hacerlo. Ya casi estoy listo para desaparecer. Tengo que desvanecerlo para protegerlo porque estar yendo detrás del cristal. Voy a utilizar Krylon UV Archival Barniz. Ahora bien, no soy experto en desaparecer, pero he usado esto algunas veces ahora, y hasta ahora me ha funcionado bien. Se trata de 1376 Barniz semi-brillo. Dice que no es amarillento. Da protección contra la decoloración, la suciedad, la humedad y la decoloración. Protege acrílico, acuarela, aceite,
pastel, lápiz de colores, y más. Tengo listo mi equipo de protección personal, tengo unos guantes, y tengo una máscara, porque dice en la parte posterior que el vapor es dañino. Voy a rociar mi pintura afuera. Es un día claro hermoso y soleado y es simplemente perfecto para barnizar. Estoy afuera en la cubierta aquí, y sólo voy a tirar un par de toallas viejas hacia abajo solo para proteger la cubierta del barniz sobre spray. Utilizo estas dos cajas de pañuelos para levantar el tablero de la toalla. Yo sólo voy a colocar la pizarra encima de las cajas de pañuelos. Entonces eso sólo me da un poco de aclaramiento debajo. Simplemente levanta la tabla de las toallas. Solo estoy usando mi cepillo de merluza solo para frotar cualquier polvo o cabello que pudiera haber en la superficie. Tengo mis guantes de goma puestos y tengo mi máscara. Ahora, tengo que sacudir esto por dos minutos, dice en la parte posterior de la lata. Tengo una regla aquí, dice en la parte posterior del bastón que tengo que sostener mi mano a 10-12 pulgadas de distancia de la superficie que estoy pulverizando. Me aseguro de que empiece de la pizarra. Cuando empiezo a rociar, realidad no
estoy pulverizando en el tablero en primavera justo al lado de él. Entonces hago de izquierda a derecha a través de la superficie y más allá del borde, y me superpongo cada trazo a medida que voy. A tan solo un spray continuo a 10-12 pulgadas de la superficie. Dice 10-15 minutos tiempo de secado. Voy a dejar que eso se seque antes de darle un segundo abrigo. Han pasado los 10-15 minutos, y ahora le estoy dando un segundo abrigo. Empieza por la superficie, y luego los trazos de barrido, de izquierda a derecha, superpuestos, a 10-12 pulgadas del tablero. Le daré tres capas de barniz, solo dejándolo secar entre cada capa. Se trata de tres capas de barniz en su bien protegido ahora. Ahora que mi pintura está protegida con barniz, puedo colgarla en la pared. Muchas gracias por quedarse el viaje conmigo. Esta fue una pintura larga, lo sé, y necesitabas muchos pacientes para terminarla, pero al final vale la pena. Tengo muchas ganas de ver tus cuadros terminados. Estaré publicando una nueva clase para ti, no mientras ésta, muy pronto. Gracias chicos.
Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour
