Transcripciones
1. 1. Avance: Pintar en acuarela es mi vida, es la razón por la que me levanto temprano en la mañana, es la razón por la que trabajo tarde en la noche, es mi meditación diaria. acuarela es un medio increíblemente hermoso para trabajar y es una alegría de usar. Mi nombre es Luis De Mesi. Soy artista profesional de Australia. Tengo una licenciatura en educación y llevo pintando desde hace más de 20 años. Pinto montones de aves y animales. Pero me encantó particularmente pintar flores. En esta clase, demostraré cómo pinté este bonito color rosado de agua ascendente. Te acompañaré paso a paso por todo mi proceso de pintura. Te mostraré cómo tomo la foto de referencia, cómo transfiero el dibujo al papel de acuarela, y cómo empiezo la pintura. Pintaré mojado sobre mojado y mojado sobre seco. Aprenderás cómo mantengo mis colores frescos y limpios mezclándolos en el papel y no en la paleta. Te proporciono el dibujo de línea de la rosa y la foto de referencia para que puedas pintarla junto a mí. Si estás listo para empezar a pintar en acuarela con confianza, entonces únete a mí mientras pintamos esta hermosa rosa juntos.
2. 2. Suministros: Hola a todos y bienvenidos a la clase y bienvenidos a mi estudio. Tengo muchas ganas de empezar con la rosa, pero antes de hacerlo, quiero mostrarles todos los suministros que utilizo para completar mi pintura. Ahora como siempre, no necesitas salir a comprar nuevos colores
y pinceles para completar esta pintura. Puedes si quieres, pero no es necesario. En este video, te mostraré lo que usé y ojalá tengas algo parecido. Aquí están todos los colores. El primer y principal color que uso es la rosa permanente, que es una pintura transparente que uso con frecuencia cuando estoy pintando flores. Todas las pinturas que utilicé son de la gama Winsor y Newton. Esta es Opera rose, que es un rosa transparente realmente vibrante. Este es rojo quinacridona, que es un rojo transparente que no es demasiado abrumador. Usé Winsor violeta, que es otro color transparente que uso con frecuencia, y este es azul Winsor, que también es transparente. También podrías usar azul cobalto o azul ultramarino. Esto es verde savia permanente, que es el verde que uso más que cualquier otro. Este es el gris de Davy. Este es un color muy pálido que es semi-opaco y usé una pequeña cantidad de siena quemada. Ahora por el papel que usé, este es Arches, papel de acuarela prensado en caliente. Tenga en cuenta que es bastante grueso. Este es de 640 gsm en blanco. Es de color blanco. No estiré estos papeles, pero recomiendo estirar cualquier cosa por debajo 640 gsm de peso solo para evitar que se fraguen. Ahora por los pinceles. Este es un cepillo redondo da Vinci Maestro. Es una serie 35 y su tamaño es un número tres. A mí me gusta este porque tiene un punto muy bonito en él. Este es el que uso para meterme en todos los rincones y rincones. Se trata de un cepillo de forro Da Vinci. Es un 1526Y y su tamaño es el número uno. Se trata de un pincel corto plano brillante de Winsor&Newton. Es un número seis. Lo uso para quitar la pintura después de que esté seca. Utilizo esta paleta de cerámica para ponerme mis pinturas. A mí me gusta usar este porque tiene los pozos inclinados. Hablo de por qué uso esta paleta en el video de lavados iniciales. Usé una botella de spray de agua para mojar las pinturas, un lápiz mecánico HB, cualquier lápiz HB servirá, y una goma de borrar para quitar las líneas de lápiz. mí me gusta tener un secador de pelo enchufado cerca cuando estoy pintando, para poder dibujar el cuadro rápidamente. Utilizo mi recipiente de agua de confianza para lavar mis pinceles y
siempre tengo un pañuelo de té viejo justo a mi lado cuando pinto para que pueda limpiar mis pinceles sobre él. Utilizo algún papel de calco para trazar la foto de rosa, y usé un sharpie para conseguir una gruesa línea negra para que pueda ver a través del papel. También usé una regla de metal y un cuchillo afilado para cortar el papel de acuarela a medida.
3. 3. Preparación: Estamos casi listos para empezar a pintar pero antes de hacerlo, les mostraré los pasos que doy para que mi dibujo se ponga en el papel. La gente me pregunta a menudo, ¿cómo metes tu dibujo en el papel? ¿ Te lo dibujaste a mano? ¿ Lo transfieres en? ¿A qué se hace? En este video, te mostraré una manera rápida y fácil de meter tu tema en tu papel de acuarela. Tengo esta preciosa rosa rosa rosa en una olla en mi cubierta y siempre me hace feliz cuando veo que son bonitas flores rosadas. Por lo que decidí capturar una de sus rosas en acuarela. mí me gusta trabajar desde fotografías cuando pinto porque me tomo unos días o a veces incluso una semana para completar un cuadro. De esa manera la luz se mantiene constante para mí y la floración no cambia. A mí me gusta tomar las fotos de las flores al sol. Eso me da mucho contraste en vivo y consigo algunas sombras encantadoras y algunos reflejos realmente vibrantes en la flor y que siempre funciona bien en una pintura. Esta es la foto que he elegido para pintar. Elegí éste porque el centro de la rosa no es demasiado detallado y no creo que vaya a ser muy difícil pintar. Tiene buenos valores de color contrastantes y creo que lo hará realmente agradable pintura simple. He impreso la foto en una hoja de papel A4 de tamaño estándar, y luego la rastreé en una hoja de
papel de calco y ahora te mostraré lo que hice con las hojas. Usé las hojas aquí y luego pensé que podría hacer con unas hojas aquí arriba. Entonces usé ese mismo conjunto de hojas y las rastreé hasta aquí y esta pequeña de aquí sólo dibujé a mano. Voy a pintar sobre Arches, papel de acuarela
640 GSM y es realmente grueso y no necesitaré estirar. Pero como es tan gruesa, no
podré ver a través de ella trazar en mi rosa. Entonces estoy usando un Sharpie negro para dibujar sobre el trazado solo para poder verlo cuando use mi caja de línea. Voy a seguir adelante y hacer eso cero. Ahí está listo para que rastree. Pero antes de hacerlo, necesito cortar mi papel a este tamaño que quiero. Tengo una regla de metal y un cuchillo afilado listo. Goberno un par de líneas rectas para mí primero y tengo lista
mi tabla de cortar y ahora uso el cuchillo para cortar el papel. Siempre presiono ligeramente cuando estoy cortando papel solo para
pastarlo ligeramente y luego lo repaso un par de veces hasta que finalmente corté. Ahí está mi papel listo para que rastree la rosa sobre él. Mi papel mide 22 centímetros por 30 centímetros o 8.6 pulgadas por 11.8 pulgadas y puedes hacer tu pintura tan grande o tan pequeña como quieras que depende de ti. Por lo que acabo de rastrear la rosa sobre el papel usando una caja de luz. Ahora, puedo usar mi lápiz para volver a entrar y definirlo más allá y asegurarme de que todo esté donde se supone que debe estar. Este es solo un lápiz mecánico HB y ahí está. Ya estoy listo para empezar a pintar.
4. 4. Lavados iniciales: [ MÚSICA] ¿Estás listo para empezar a pintar? Sé que lo soy. En este video, empiezo a poner los lavados iniciales en las filas. Antes de hacerlo sin embargo, te
mostraré cómo pongo mi pintura en la paleta. Hablo de estos en todas mis clases. El motivo por el que lo hago es porque es importante a la forma en que pinto y ha sido importante para mi éxito como colorista de agua. Mira este video. Escucha lo que te digo. Si al principio estás un poco inseguro, estoy seguro a medida que avanza la clase, obtendrás una mejor comprensión de lo que estoy hablando. El primer cuadro que voy a usar es un color Winsor Newton llamado Rosa Permanente. Es un precioso rosa transparente que uso bastante. Aquí está mi paladar. Ahora, recuerda, tiene pozos inclinados. Cuando le pongo mi pintura, siempre la pongo en el punto más alto del pozo. Yo chorro bien mi pintura en la parte superior del paladar, y luego le doy un chorro de agua. Después de una hora más o menos, la pintura en la parte superior se pone dura porque no está sentada en el agua y evita que se vaya todo pegajoso y pegajoso. Puedo cambiar el valor del color mezclando más pintura en el agua. Cuando quiero mucho pigmento o un color que tenga valor oscuro, puedo limpiar mi pincel húmedo sobre la pintura dura en la parte superior del poder. Cuando quiero un color claro, uso bien la pintura acuosa en la parte inferior de la paleta. Voy a usar mi cepillo redondo Da Vinci. Este es un maestro número tres, y pinto un poco de agua sobre el pétalo justo en la parte superior. Se puede ver la cantidad de agua que tengo en mi papel aquí. Ahora voy a usar la pintura acuosa. Pero siempre es una buena idea la primera vez que comienzas a asegurarte de que no esté demasiado oscuro. Esto es sólo un trozo de papel de acuarela chatarra, y abajo va la pintura acuosa. Es valor de pila o iluminación para este lavado inicial. El agua en el papel mantiene suaves los bordes de la pintura y evita que cualquier pincelada de borde duro dibuje sobre el papel. Yo estoy mojando el resto del pétalo, pero dejo las zonas que son blancas sin agua sobre ellas. Se puede ver que el agua dispersa el pigmento, solo empujo la pintura donde quiero que se siente. Ese es el lavado inicial completado en el primer pétalo. Ahora voy a saltar a éste porque éste
sigue mojado y no quiero molestarlo mientras se está secando. De nuevo, en va un poco de agua. Donde veo rosa en la foto de referencia, ahí es donde va el agua. No me voy a mojar aquí todavía porque se va a secar y antes de llegar a ella, quita el pincel, recojo la pintura acuosa y me vuelvo a arrancar el pincel. Entonces pinto la pintura acuosa sobre el maldito papel. No tengo que apresurarme porque sé que el agua en el papel me da tiempo extra y mantiene suave mi interés Mohsen. Ahora por un poco más de agua en el resto
del pétalo y algo más de pintura rosa acuosa. Yo estoy acercado aquí para ti para que puedas ver cuánta agua hay en mi papel. Este pétalo grande de aquí no tiene mucho color. Entonces solo estoy corriendo un poco de agua por el borde. Ahora toco, recojo la pintura acuosa, y vuelvo a tocar. Entonces puedo ejecutarlo suavemente por el borde. Hay un poco de rosa en este de aquí arriba, pero puedo pintarlos en papel de dibujo porque solo es pequeño, y Memphis algo de agua en este gran pedal del frente. Aquí se puede ver el agua en el papel. Todavía no se ha hundido en el papel, todavía hay sombra en él, y en adelante va la pintura. Coloqué
primero el pincel en la zona más oscura de este pétalo para que mientras trabajo mi camino a través del pétalo donde es más ligero, tendré menos pigmento en mi pincel. Aquí se puede ver que está más oscuro en el lado izquierdo del pétalo. Este de aquí solo necesita agua a lo largo del borde. La pintura en la parte superior de la tarima se ha ido duro. Ahora puedo mojar mi pincel, y puedo pasarlo por encima de la pintura endurecida para que pueda conseguir algún pigmento más oscuro, y luego puedo correr el pincel por el borde de este pétalo y el color es un poco más oscuro. Más agua en este de aquí, y pinto el agua igual que lo haría la pintura, así que tengo cuidado donde la pongo. Sé que dondequiera que haya agua, ahí será donde irá la pintura. Pintura acuosa otra vez, pero he mezclado algo más de pigmento en ella porque ahora es un poco más oscuro. Ahora estoy quitando un destello con mi cepillo húmedo para pararme por el centro ahí. Tengo un poco de pintura aquí en este pétalo donde no lo quiero,
pero puedo quitar ese encendedor, pero puedo quitar ese encendedor, y un poco de agua en este pétalo de aquí. Acércate más para ti aquí, y algo de pintura acuosa aquí. Nuevamente he mezclado algo más de pigmento para hacerlo un poco más oscuro. Cuidado con mis bordes cuando los pinto. Ahora he metido mi pincel en la cola y estoy quitando algo de pintura para formar un punto culminante. Solo estoy metiendo mi pincel en la toalla de papel como lo hago.
5. 5. Cómo completar los lavados iniciales: Bienvenido de nuevo. Es tan bueno conseguir algo de pintura en el papel. Pero tenemos un largo viaje por delante, así que pasemos el ritmo. En este video, completaré los primeros lavados rosados en la rosa. He incluido una fotografía que puedes descargar que te muestra cómo cuidaba
mi pintura he completado esos primeros lavados iniciales. En la pintura, pintura acuosa sobre papel húmedo aquí, pero quiero dejar un poco de papel de borde blanco contra esos pétalos adyacentes ahí. Ahí se puede ver que he dejado una pequeña franja de blanco por el borde de la anchura. Este con agua también y estoy usando la pintura acuosa otra vez y dejo una pequeña sección de papel blanco por encima de ahí. Acabo de hacer lo mismo con este de aquí. Este de aquí es realmente grande en color, así que primero estoy pintando sobre un poco de agua, y luego solo voy a poner una rociada de color muy grande sobre la parte superior. El pintura es muy pila y estoy dejando áreas de lo que muestran papeles. No estoy cubriendo completamente el papel con pintura. Yo solo estoy palmaditas en dabbing la pintura con mi pincel. En el centro aquí estoy pintando pipa acuosa recta sobre el papel seco. No me he mojado en este momento porque no hay necesidad en medio ahí. Esta zona de aquí está pintada sobre papel seco también. Es sólo una masa sólida de color, así que no necesité mojar primero el papel y dibujar una pipa o en esta pequeña zona aquí, otra vez, sólo el pino acuoso y lo mismo aquí. Tan acuosa pintura sobre papel seco. Esta de papel de dibujo es, bueno, estoy pintando todos estos pétalos en papel seco porque son realmente pequeños y puedo
pintarlos rápidamente en esto no hay bordes blandos de los que necesito preocuparme. Yo sólo puedo llenar el pétalo. A esto dibuja papel de nuevo también. Ahora, lo he probado con un secador de pelo, y lo que voy a hacer es quitar algunas de esas líneas de lápiz porque habrá distracción y en realidad ya no las necesito. Eso se ve un poco mejor. Ahí están los primeros lavados terminados y he incluido esta foto para que los descargues. Se llama Lavados Iniciales Finalizados.
6. 6. Proyección de sombras: Presento dos nuevos colores en mi paleta porque voy a empezar
a pintar algunas de las sombras de fundición que están sobre la rosa. Dejé caer los colores sobre la pintura húmeda y dejé que los colores se fusionaran en el papel mojado. Prefiero hacer esto en lugar de premezcla mis colores en la paleta. Creo que ayuda a mantener tus colores vibrantes y frescos y añade interés visual a tu pintura. Whoops, eso fue a todas partes. Este es Winsor violeta, es un nuevo color para mi paleta. Lo coloco bien en la parte superior de la tarima y luego le doy un chorro de agua. Este es un violeta transparente que utilizo muchas veces en mis cuadros. Otro color nuevo se llama Opera rose, y mi tubo está casi vacío porque lo uso bastante. Opera rose es un color realmente brillante, realmente canta, es rosa semitransparente. Lo que voy a hacer es usar una pequeña cantidad de la violeta Winsor en estas zonas de sombra de fundición, estas de aquí. Entonces voy a usar la rosa de Opera en las vibrantes zonas rosadas que veo en la foto de referencia. En este pétalo grande al fondo, voy a mojar el área donde se sienta la sombra con un poco de agua, y esto mantendrá la pintura suave y luminosa y no tendré que apresurarme. Esta es rosa permanente acuosa y la pinto sobre el área húmeda. Estoy mirando la foto de referencia mientras pinto solo para asegurarme de que la forma sea correcta. Entonces toco, recojo algo de pintura acuosa, y vuelvo a tocar, y luego mientras la pintura rosa sigue mojada la dejo caer para fundirme con el rosa. Voy a dejar que eso haga lo suyo, no
me voy a quejar demasiado. Sólo estoy dibujando una línea para seguir donde se sienta la otra sombra, y acabo de pintar esa forma de sombra con un poco de agua y ahora estoy pintando sobre alguna acuosa violeta Winsor. Acabo de meterme el pincel en la toalla porque tengo suficiente pintura ahí que puedo moverla por esa sección. Un poco de pintura va un largo camino. Esta es una rosa permanente acuosa y solo la estoy dejando caer sobre el violeta húmedo. Esta sombra en realidad corre al lado de este pétalo, así que estoy pintando sobre papel seco aquí y se deslumbra en la parte inferior. Ahora, quiero ir agua en mi cepillo. Simplemente estoy moviendo la pintura donde la quiero suavemente, y ahora algo más de la rosa permanente acuosa simplemente dejándola caer en la pintura húmeda. Aquí hay una sombra de yeso pero no puedo pintarla hasta que ésta de aquí se seque. Aquí hay un poco de sombra arrojada que pintaré ahora. Se trata de una rosa permanente acuosa directamente en el papel seco. Este es un poco de la violeta Winsor que acaba de caer sobre la rosa acuosa. También hay un poco de sombra aquí arriba. Ya hay suficiente pintura en mi pincel no necesito recargarla. Al pintar solo estoy mirando la foto de referencia para asegurarme de que tengo la forma correcta de la sombra. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Ahora, voy a poner un poco de agua sobre esa sombra que pinté antes, y esto es un poco de violeta Winsor. Eso está bastante oscuro así que acabo de lavar mi cepillo y ahora solo
hay agua en él y puedo extender esa violeta suavemente sobre el rosa, solo profundiza el color. Esta sombra aquí en este pétalo necesita ser un poco más oscura, así que moje el área con un poco de agua donde quiero que se
siente la sombra y esto mantendrá mis bordes suaves. Pinto el agua con cuidado y seguí mirando la foto de referencia como la hago. Esta es rosa permanente acuosa, solo
tengo un poquito ahí en mi pincel y se puede ver que un poco de pintura va mucho camino. El agua en el papel mantiene esos bordes suaves. Ahora estoy cayendo en alguna de la acuosa
rosa de Opera para iluminar más esta zona aquí abajo, y algo de la acuosa violeta Winsor aquí arriba. De vuelta a esta zona, este es un poco más Opera rose, pero esta vez uso mi pincel húmedo para tocar el pigmento en la parte superior de la paleta, es bastante oscuro.
7. 7. Cómo profundizar el color y pintar la copa: [ MÚSICA] En este video, estaré profundizando el color de estos pétalos grandes, este lado de la rosa, y hay una sombra de fundición que también pintaré. También profundizaré el color en la parte de copa de la rosa. Necesito meterme en pequeños rincones y rincones. Empezaré a usar mi cepillo de forro también. Voy a profundizar el color en estos pétalos grandes de aquí. Yo mojé el papel donde quiero que vaya la pintura. Ahora, voy a hacer este pétalo en secciones porque el papel podría secarse antes de que llegue a él. Se trata de rosa acuosa, permanente, y este es un toque de vientos acuosos de violeta. Acabo de mover la pintura donde quería sobre la parte superior de la rosa. Yo sólo estoy ordenando los bordes aquí. Ahora, moje esta sección media y luego un toque de la acuosa, permanente rosa sobre el papel mojado. Como demostré en el video de lavados iniciales, secé mi cepillo para deshacerme del exceso de humedad antes de recoger la pintura acuosa. Este es un poco de violeta acuoso sobre la pintura húmeda, y luego uso mi cepillo húmedo para mover el violeta alrededor. Ahora, acabo de extender esa sombra más abajo bajo este otro pétalo, justo de la misma manera que lo he estado haciendo. [ inaudible] primero, luego un toque de la rosa permanente acuosa. Volver a este pétalo en el que no pude trabajar en el video anterior. Yo mojé primero el área de sombra con agua, y luego sumerjo mi pincel y recojo algo de la rosa permanente acuosa. Después algo de la violeta acuosa igual que antes. Esto solo le da al rosa un tono azul y le agrega interés al pétalo. Gira a este gran pétalo en la parte inferior. Mi pétalo tiene una forma ligeramente diferente a la foto de referencia, pero no me preocupa particularmente. Lo que voy a hacer es traer un poco de sombra debajo de esta zona aquí. Ahora, porque esta zona es tan pequeña, no
necesito mojar el papel. Todo lo que necesita es alguna rosa permanente acuosa. Ahora, es hora de profundizar el color de este pétalo. Sólo le estoy poniendo un poco de agua. He acercado aquí para que puedas ver mejor el agua. No está empapando mojado, pero todavía hay un brillo en la superficie del papel. Después sumerjo mi pincel, recojo la rosa superior acuosa, y la vuelvo a sumergir. Entonces ese va al papel blanco y simplemente pintarlo donde quiera que esté el agua. Ahora, me voy un poco más oscuro en color. Lo que he hecho es, he caminado mi pincel mojado sobre la pintura dura en la parte superior y estoy profundizando la esquina inferior. He mojado mi pincel, recojo un poco de violeta acuosa, vuelvo a
sumergir, y luego lo dejo caer sobre la pintura húmeda. Se trata de un cepillo de forro Da Vinci. Es una serie 1, 2, 5, 6Y, y la voy a usar para meterme en un rincón diminuto de la rosa. Estoy mojando el área de la esquina con agua usando el Cepillo Maestro y luego usando mi cepillo de forro o si con agua, sumerge los bordes y luego levanto la pintura de la parte superior del pellet. Entonces con eso voy a pintar y eso va sobre su papel húmedo. Puedo salir corriendo a la esquina con él. Entonces ojalá tuviera la pintura y humedeciera el pincel en una toalla y puedo usar el cepillo húmedo para suavizar el borde.
8. 8. Cómo profundizar el color con rosa ópera: Vamos a poner un poco de color más profundo sobre la rosa. Empecemos a crear forma con una rosa comienza a tomar forma en lugar de lucir plana en el papel. Doy ópera rose un poco de entrenamiento en este video. Ya verás que hay mucha pintura en mi pincel, así que recojo ese rico color limpiando mi pincel mojado sobre la pintura en la parte superior de la paleta. Esta zona de aquí abajo necesita algo más de color en ella, así que moje la zona, quiero ponerme el color con agua. Ya vuelvo a mi cepillo maestro. Se trata de rosa superior desde la parte superior de la paleta, el área es bastante rosa en la foto de referencia. Ahora tengo algo de la rosa de ópera acuosa en mi pincel porque el color no es del todo tan intenso como se aleja del borde derecho. Entonces mi pincel está solo húmedo con agua y puedo usarlo para suavizar el borde de la pintura, y puedo ordenar los bordes con ella también. Ahora moja esta zona aquí arriba con agua. Después vuelvo a cambiar a mi pequeño pincel de delineador y uso rosa de ópera desde la parte superior de la paleta, lo
cepillé sobre el papel húmedo. He cambiado al pincel más pequeño para que pueda meterme derecha en la esquina y tener buen control, y he dejado un poquito de la ropa interior mostrando para formar un pequeño giro hacia atrás o enrollado parte del borde del pétalo. Vuelve al cepillo maestro ahora y estoy poniendo un poco de agua en esta zona aquí. Entonces algo de ópera se levantó de la parte superior de la paleta en mi pequeño pincel de delineador. Lo ejecuto con cuidado a lo largo del borde del otro pétalo. Ahora solo tengo agua en mi pincel y ablando el borde de la pintura. Podemos empujarlo más hacia arriba en la esquina. Ahora he pedido una rosa permanente y estoy pintando sobre papel seco aquí, que está vidriando sobre la parte superior de esa otra primera capa, lo mismo aquí. Estoy pintando tentativamente porque estoy mirando la foto de referencia tratando de averiguar dónde poner la pintura. Esto es sólo agua en mi pincel por el momento, y estoy ablandando el borde de la pintura. Cuando la pintura está mojada, puedo profundizar
ligeramente el color usando la pintura de la parte superior de la paleta. Cambiando al cepillo maestro ahora, y sólo tengo agua encima y puedo ordenar y suavizar aún más el borde. Ahora quiero empujar el color un poco más arriba aquí, así que uso de nuevo la pintura dura de la parte superior de la paleta. Vuelvo a limpiar el borde con el cepillo maestro húmedo. Ahora estoy profundizando el color en esta zona aquí. Estoy usando rosa acuosa, permanente sobre papel seco. Yo solo estoy vidriando sobre la parte superior de la primera capa de pintura. Ahora estoy profundizando el color alrededor de la copa de la rosa con alguna rosa de ópera que tomé de la parte superior de la paleta. Estoy usando mi pincel de delineador para que pueda ponerme duro
la pintura contra la copa de la rosa. Entonces vuelvo al cepillo maestro solo para suavizar el borde de la pintura, es solo agua en mi pincel por el momento.
9. 9. El centro: Es hora de pintar la parte de la rosa que más me disgusta pintar, y ese es el centro. Hago esto con un color llamado quinacridona rojo. Siempre me alegra cuando me pinta el centro de la rosa, porque puede ser un poco complicado ponerme bien. Cuando empiezo a pintar por primera vez el centro, guardo en valor la luz de color, porque estoy tratando de que todo se coloque donde debería estar. Si cometo un error, puedo quitar fácilmente la pintura si es de color claro. Me escabullo en él. Entonces cuando estoy contento con la forma en que se ve, entonces puedo agregar más pigmento. También hay una pequeña parte curvada en el borde de la copa de la rosa con la que no estoy muy contenta, así que te mostraré cómo corrijo eso. Continuando con el color profundizando ahora, mojé este pequeño pétalo flaco aquí con un poco de agua, y esta es rosa de ópera. Ahora quiero mi pincel mojado sobre la pintura dura en la parte superior. Apenas profundizando el color aquí. Ahora, lavo la pintura de mi pincel, y solo uso el cepillo húmedo para suavizar nuevamente el borde, como lo he estado haciendo todo el camino por la clase. Ahora, para las zonas que son de color rojo, como hay aquí abajo, voy a usar el rojo quinacridona. Entonces lo puse en la parte superior de la paleta, y le doy un chorro de agua. Ahora, el rojo quinacridona es un tono rojo bastante transparente que no es demasiado brillante. Lo uso cuando quiero un rojo que no va a dominar los otros colores que estoy usando. Entonces voy a empezar a pintar este centro de la rosa ahora, y estoy usando quinacridona acuosa roja sobre papel seco aquí. Simplemente mirando la foto de referencia mientras pinto. Empiezo la luz en valor de color al principio, y cuando llego el color donde lo quiero, entonces
puedo aplicar la pintura más profunda en color. Por si acaso cometo un error y voy a intentar quitarlo. Entonces ahora la pintura está ligeramente húmeda, y he recogido algo de pintura de la parte superior de la paleta. Esto sigue siendo de color rojo quinacridona, y solo puedo profundizar algunas áreas con el color. Esta es rosa de ópera de vez en cuando, la
he tomado de lo alto de la paleta, y de nuevo, estoy pintando sobre papel seco aquí. Esta es rosa de ópera, pero esta vez es acuosa, y ahora sólo hay agua en mi pincel, simplemente suavizando el borde de nuevo. En esta pequeña sección lateral del centro, solo
quiero quitarme un poco de pintura, porque no estoy contento con la forma en que el pétalo se curva por ahí, así que me estoy frotando suavemente con un pincel húmedo. Esta es de color rojo quinacridona otra vez, es acuosa y el papel está seco, y se puede ver por qué necesito este pequeño pincel de forro. Esta es rosa de ópera acuosa, y ahora acabo de tener agua en mi pincel otra vez. Tengo mi lápiz ahora, y sólo estoy tratando de dibujar en ese filo otra vez para mí. Voy a tratar de ordenar esta zona, y quiero seguir con la coloración en la parte delantera
del pétalo para crear ese borde retrocedido. Eso es mejor. Entonces esta es la ópera rosa de nuevo, y está bastante oscuro, así que la he recogido de la parte superior de la paleta con un poco de agua, y ahora, solo hay agua en mi pincel, solo la
estoy extendiendo, suavizando el borde. Algo de agua sobre el frente de la copa, y esta es acuosa rosa permanente. Yo quiero pintarlo a lo largo de la vuelta atrás para crear el borde, y luego podría simplemente dibujarlo hacia abajo suavemente sobre la copa así. Apenas aumentando ligeramente el color aquí. Se trata de rosa permanente acuosa. El papel está seco aquí. Estoy usando ese pincel justo arriba en su punta. Simplemente definiendo esa área un poco más allá. Ahora, sólo hay agua en mi cepillo, ablandando el borde. Aquí un poquito de agua, y esta es la ópera rosa de lo alto de la paleta. Apenas profundizando el color. Entonces ahora, lo que quiero hacer es profundizar el color en el centro aquí. Quiero empujar estos pétalos de nuevo hacia abajo en las filas. Entonces he secado esto con cuidado con mi secador de pelo y esta es rosa permanente
acuosa que estoy pintando directamente sobre el papel seco. Simplemente empuja esos pétalos hacia abajo en la rosa.
10. 10. Cómo profundizar el color y ordenar los bordes: Sigo con profundizando el color en las filas y lugares. Yo uso la pintura para definir los ladridos girados. Simplemente en general profundizo el color en las sombras. Uno de los bordes de las sombras en uno de los pétalos
se ha secado hasta una línea afilada o dura que no me gusta. Por lo que tomo mi cepillo de cerdas y lo quito suavemente. Estoy usando mi cepillo de cerdas de profundidad aquí solo para quitar algo de pintura a lo largo del borde donde no la quiero. Estoy creando una sombra aquí ahora con un poco de quinacridona roja. La pintura es acuosa, pero tengo mucho pigmento en ella. El papel está seco aquí. Ahora he cambiado a filas altas acuosas. Sólo lo estoy mezclando con la quinacridona roja. Lo estoy llevando más allá a lo largo del pétalo, hasta el borde superior. Esto es papel seco todavía. No necesitaba mojar el papel porque este borde de aquí es duro. Todos los demás bordes que he estado pintando son suaves. Ahora estoy aumentando el tinte de color rojo quinacridona en la esquina. El color rosa sigue mojado. Ahora acabo de tener agua en mi pincel y solo la estoy empujando más
hacia arriba en esa pintura rosa para suavizar el borde de la misma. Ahora se puede ver en este centro aquí que la quinacridona roja que pinté antes se ha secado un poco más tarde de lo que anticipaba. Yo sólo voy por encima de la parte superior con otra capa de la misma. Esto es solo de quinacridona acuosa roja sobre papel seco. Ahora solo quiero profundizar el color hacia abajo en esta pequeña sección de esquina. Entonces le pondré un poco de agua
porque el borde de la sombra va a ser suave. Se trata de la quinacridona roja de la parte superior de la paleta. Solo estoy manteniendo mis bordes bonitos y ordenados. Se puede ver cómo esa agua se ha mantenido en la pintura suave en ese borde de ahí. Ahora quiero definir el tono de vuelta a parte del pétalo a lo largo del borde de la copa aquí. Lo estoy mojando con agua. Pero tengo cuidado de que deje seca la parte trasera girada del pétalo. Ahora he cambiado a mi cepillo de forro y esta es rosa permanente acuosa. Un poco más de color ahora. Está corriendo por debajo de ese filo. Entonces puedo tirar unos pequeños trazos hacia abajo sobre el pétalo suavemente. Yo quiero profundizar el color del costado de la copa. Por lo que moje la zona con un poco de agua. Se trata de quinacridona roja desde la parte superior de la tarima. Estoy pintando el color más oscuro en el borde exterior de la copa. Se trata de rosa permanente acuosa. Ahora solo tengo agua en mi cepillo y la puedo usar para mezclar ese borde duro. El borde de la pintura se ha secado y dejó un borde duro aquí arriba que no me gusta particularmente, así que estoy usando el cepillo de cerdas húmedas solo para suavizar el borde de la pintura. Pero solo frótalo suavemente. Eso debería suavizar el borde de la misma.
11. 11. Cómo pintar los bordes: Utilizo mi pincel delineador para definir los bordes de algunos de los pétalos. Primero mojé los bordes con agua y luego corro la pintura a lo largo del borde. Debido a que hay agua en el papel, la pintura se desplaza suavemente por el borde, creando una cara más suave. Acabo de mojar el borde de este pétalo con agua. Ahora estoy usando rosa permanente desde la parte superior
del pellet solo para correr a lo largo del borde con mi pincel de delineador. Ahora voy a hacer lo mismo a lo largo del filo aquí. Esta es rosa permanente otra vez. Ahora tengo un poco de violeta Winsor acuosa en mi pincel y estoy profundizando la sombra aquí en este pétalo. Yo estoy pintando en papel de dibujo aquí. Apenas bajándolo por el borde del otro pétalo. Ahora quiero profundizar el color en el borde de este pétalo. Entonces lo estoy mojando con agua. Yo quiero que los bordes de la pintura sean suaves, no duros. Ahora en el borde del pétalo en la parte superior que acabo de pintar, utilicé la pintura dura de la parte superior del pellet. En este, estoy usando rosa permanente
acuosa porque no quiero que el color sea tan oscuro, y quiero que la pintura se extienda un poco más a lo largo del pétalo. Acabo de hacer exactamente lo mismo a lo largo del borde de este pétalo, agua primero y luego la rosa permanente acuosa. Ahora estoy pintando algún orden a lo largo de este pétalo también. Esta es rosa permanente otra vez. Es un poco más oscuro que el otro lado, así que esta vez he recogido algo de pintura de la parte superior del pellet. Este pétalo de aquí arriba necesita un poco de color a lo largo del borde también. Hacer esto ayuda a que los pétalos se vean más redondeados en lugar de planos. Esta es rosa permanente acuosa y estoy usando por el momento,. Yo también estoy haciendo lo mismo a lo largo del borde de estos pétalos. Ahora hemos bajado al frente de la rosa. Sólo estoy pintando un poco de agua a lo largo del borde de éste. Ahora cambio a mi cepillo de forro y esta es rosa permanente desde la parte superior del pellet. Lo estoy dejando sangrar sobre la superficie del pétalo desde el borde. Al igual que todos los demás que acabo de hacer. Se puede ver que está bastante oscuro. El papel se ha secado demasiado aquí, así que lo volveré a mojar. Suavizaré el borde de la pintura al mismo tiempo. Acabo de mojar el área de sombra con un poco de agua y esta es agua Winsor violento que estoy corriendo por el borde. Ahora solo estoy ablandando con un cepillo húmedo.
12. 12. Trazos de seguimiento de la forma: Cuando pinto rosas, a veces me gusta pintar pequeñas líneas suaves finas sobre los pétalos en lugares. Cuando los
pinto, sigo la forma del pétalo con mi pincel para tratar de indicar la redondez del pétalo. Pinto estas líneas en papel volcado para asegurarme que estén borrosas y borrosas en lugar de afiladas y duras. Mira este video y verás de qué hablo. Yo quiero profundizar el color de este pétalo aquí, así que esto es sólo un poquito de agua. Se trata de rosa superior desde la parte superior del pellet. Estoy usando mi línea y rama porque quiero ponerme
duro el dolor contra los bordes de los pétalos que tocan este. Usándolo justo arriba en su punta. Tengo algo de rosa permanente acuosa en mi pincel y esto solo se mezclará con la rosa superior. Un poco de agua ahora en mi cepillo maestro, y yo solo ablando el borde de la pintura. El color necesita ser más profundo en este pétalo aquí, así que estoy usando mi cepillo maestro para ponerle un poco de agua primero. Esta es rosa permanente desde la parte superior de la tarima y he cambiado de nuevo los cepillos a mi pincel fino. Simplemente tirando de ella debajo del pétalo. Ahora solo hay agua en mi pincel porque ahí hay suficiente pintura y solo puedo empujar la pintura donde quiera. Un poco más de pintura aquí abajo. Esta es la rosa permanente acuosa de nuevo. El papel está seco aquí. Voy a trabajar en estos pétalos pálidos que aún no tienen mucha pintura en ellos. Entonces conseguiré un poco de agua limpia y aquí se puede ver mejor la aplicación del agua en el papel. Pinto con el agua así como pinto con la pintura. Tengo alguna rosa permanente acuosa. He cambiado a pincel más fino y lo estoy corriendo a lo largo del borde del pétalo. El agua hará que se sangren sobre la superficie del pétalo. Ahora que lo he hecho, puedo usar la pintura que ya está ahí y puedo tirarla hasta el pétalo en forma de trazos finos. Solo trato de seguir la forma del pétalo con los trazos para crear redondez. Necesito un poco de color por ahí también. Se trata de rosa permanente acuosa. Puedo jalar unos cuantos golpes por el otro lado. Algo de agua en este pétalo
al frente y alguna rosa permanente acuosa en mi cepillo de forro. Voy a dar la vuelta a mi pintura porque siempre me resulta más fácil tirar trazos hacia mí mismo en lugar de alejarme de mí mismo. Un poquito de pintura en mi pincel. Simplemente tirando esos golpes como lo hice con el otro pétalo. Se puede ver que el agua en el papel mantiene esos trazos suaves. No te da una línea dura. Tengo alguna rosa permanente desde la parte superior de la tarima, solo
quiero profundizar el color a lo largo del borde. Ahora solo estoy reforzando algunos de esos golpes. Echemos un vistazo a eso. Si crees que lo has exagerado en absoluto o si algo se ve un poco rígido, solo consigue tu cepillo mojado y simplemente límpialo. Tenemos algo de pintura acuosa aquí. Esta es rosa permanente acuosa y solo voy a profundizar el color a lo largo del borde. Simplemente tire hacia arriba un poco más allá.
13. 13. Etapas finales de la rosa: En este video, la rosa estará a punto de terminar. Vuelvo a profundizar los colores, y pinto todos esos detalles de último minuto. Hay un poco de destaque en estos pétalos y quiero traerlo de vuelta. Estoy frotando el papel con mi cepillo de cerdas húmedas, solo para quitar parte de la pintura. Ahora, estoy mojando el pétalo con agua porque quiero pintar algunos de
esos de forma fina siguiendo trazos por encima de la parte superior. Se trata de rosa permanente acuosa de nuevo, y de nuevo, si hay alguna marca que hayas hecho que no
te guste, puedes usarla cepillo húmedo para quitarlas. Yo sólo quiero profundizar aquí el color de abajo otra vez. Entonces un poco de agua primero y luego alguna ópera moderada se levantó un poco más aquí. Ahora, solo tengo agua en mi pincel y estoy ablandando el borde de la pintura otra vez. Ahora, acabo de mojar este pétalo y estoy aplicando alguna rosa permanente acuosa. Solo estoy profundizando un poco más el color y justo aquí, quiero profundizar en el color también. Esta vez tengo operandos desde lo alto del pellet para ser más oscuros y poco de la rosa de ópera se aplica sobre el otro pétalo, lo arreglaré en un minuto. Ahora, solo tengo agua en mi pincel y de nuevo estoy ablandando la edad de la pintura y luego puedo usar el pincel húmedo para sacar pintura hacia abajo que accidentalmente se metió sobre estos pétalos. Un nuevo color para mi paleta, esta es siena quemada y solo necesitaba un poquito de ella. Cuando sabes, hay una gran pizca de pintura que no
necesito, la odio cuando eso sucede. Entonces un chorro rápido de agua y te mostraré lo que voy a hacer con ella. Yo lo quiero correr por la edad de estos pétalos. Mojé el borde con cuidado con agua y luego uso la pintura de la parte superior del pellet para correr por el borde acuoso. Ahora, voy a poner un poco en la esquina de éste también. Lo mojé primero y luego algo de siena quemada de la parte superior del paladar usando mi cepillo de forro. Un poquito más aquí arriba también y te complacerá saber en el siguiente video, empezaré a pintar las hojas.
14. 14. El comienzo de las hojas: Es hora de iniciar las hojas. Pinté tres pequeñas hojas delgadas que sobresalen debajo de la subida en este video. Hay dos colores nuevos para usar; uno de ellos es el gris de Davy. Si no tienes el gris de Davy puedes mezclar un bonito gris de un azul y un marrón listo de color que podrías tener. A veces mezcle siena quemada y azul ultramarino para mecanizar gris. Yo baso estas hojas en gris de Davy y luego pinto algunos otros colores sobre la parte superior. Algunos colores nuevos para mi paleta, el primero es el gris de Davy. No necesito mucho de este color, y el segundo color es verde savia permanente. Pondré esto en la parte superior de esta rueda circular y una sentadilla de agua para cada uno. gris de Davy es un color verde gris pálido semiopaco. Es bastante bonito. Sap green es un verde transparente que uso con frecuencia. Normalmente es el primer verde que alcanzo cuando estoy pintando hojas. Estoy mezclando algo del gris de Davy en el agua y voy a usar esta pintura acuosa para pintar sobre las hojas. Empezaré con este del lado izquierdo, estoy usando el gris acuoso de Davy sobre papel seco aquí, y voy a dejar la punta de la hoja sin pintura debajo de ella por el momento, mismo en este de aquí. Ahora estoy cayendo en algo del verde savia acuosa para mezclarse con el gris. Algo de color gris de Davy en este también y unas gotas de la savia acuosa verde. Ahora estoy moviendo un poco el verde solo para darle una mano de ayuda, y voy a dejar que los tres se sequen antes de seguir adelante. Estoy usando algo del verde savia acuosa sobre papel seco para pintar las puntas, ahora están secas. He cambiado a mi pincel de forro, para que pueda conseguir buen punto en las hojas. Si bien ese verde está mojado puedo usar algo del verde
savia de la parte superior de la paleta solo para profundizar los bordes. Algo de savia acuosa verde en esta punta y también en esta de aquí. Ahora los he secado con
el secador de pelo y ahora estoy mojando este de la derecha con un poco de agua. Quiero pintar algunas áreas de detalle de verde oscuro sobre las hojas, pero no hay mucho que pasar en la foto de referencia, así que tengo que hacer lo mío con ella. Esto es verde savia desde la parte superior de la paleta ahora. Acabo de mojar la punta de este con agua y estoy usando verde savia desde la parte superior de la paleta y
quiero poner un poco más aquí en esta mientras la superficie aún está húmeda. Apenas profundizando el color. Me estoy mojando a lo largo del borde frontal con agua y esta es siena quemada desde la parte superior de la paleta, estoy pintando a lo largo de los bordes de la hoja, así como pinté a lo largo de los bordes del pétalo en un video anterior. También lo he puesto a lo largo de las puntas. Mi pincel es raro y lo deformo sobre la parte superior de la pintura dura en la parte superior de la paleta, y haré lo mismo en el borde de esta hoja. Un poco de agua en este de aquí, y yo hago exactamente lo mismo. Ahora tengo algo de verde savia acuosa con una justa cantidad de pigmento en ella y lo estoy haciendo en papel seco. Ahora esto es agua en mi cepillo estoy ablandando el borde. Vuelvo a mojar el costado de esta hoja con agua y esto es verde savia desde la parte superior de la paleta, solo
estoy profundizando el color a lo largo del costado de la hoja.
15. 15. Hojas lavadas: En este video, pintaré las cuatro hojas pálidas lavadas a un costado de la rosa. Los pinto más claros en color y con menos detalle de lo que voy a pintar estos tres al frente. Yo quiero que parezcan que están más lejos de estas otras hojas. Estas cuatro hojas del lado derecho de la rosa, voy a pintar de manera suave y lavada. No quiero que destaquen tanto como las hojas al frente de la rosa. Voy a mantener los colores suaves y el detalle al mínimo. Este es el gris sobre papel mojado de Davy aquí. Es un gris de Davy acuoso. No hace falta que cubra completamente el blanco del papel con gris porque voy a estar agregando otros colores. Esta es acuosa, rosa permanente y he cambiado a mi pincel de forro. Voy a repetir los colores que he usado en la rosa para atarlo todo y crear armonía de color. Ahora por un poco acuoso violeta Windsor. Estoy tratando de no quejarme demasiado con ello porque no quiero crear un lío [inaudible]. Estoy tratando de dejar que el agua del papel fusione los colores en lugar de que moleste demasiado la pintura con mi pincel. Esto es acuoso Windsor violeta suficiente, y ahora para un poco de verde savia acuosa. Algo de agua en esta hoja más grande ahora. Aquí puedes ver mejor el agua en el papel. Ahora por un poco de color gris de Davy. Aquí es donde establezco la forma de la hoja. Voy a llevar la pintura justo a los bordes de la hoja. Algo acuoso Windsor violeta ahora. Solo estoy empujando el color alrededor con mi pincel. Ahora por un toque de rosa permanente y un poco de verde savia acuosa. Se puede ver que todavía hay mucho papel blanco mostrando a través de la pintura. Aquí, estoy definiendo los bordes más con un poco más del violeta acuoso. Lo he secado con mi secador de pelo y estoy borrando algunas de las líneas de lápiz solo para ordenarlo. Ahora estoy pintando un poco de agua en el lado derecho de esta gran hoja porque quiero pintar una vena blanda por el centro. Esto es acuoso violeta Windsor, y debido a que tengo agua en
el papel, la pintura sangra suavemente por el lado derecho. Ahora por un poco de agua en esta hojita. On va un poco de agua gris de Davy igual que antes. He vuelto a cambiar a mi cepillo de forro, y esto es rosa permanente y algo de violeta Windsor. Ahora por un poco de savia verde. Toda la pintura que he usado en esta hoja ha sido acuosa. Volver abajo a este pequeño, recuerda que antes lo secé. Ahora lo estoy remojando con agua. Estoy definiendo el borde de la hoja ahora con un poco acuoso violeta Windsor. Este de aquí arriba está seco y ahora estoy re-mojando la parte superior de la misma. Se trata de una acuosa violeta Windsor, ahora corriendo a lo largo del borde. Pintaré una pequeña vena central por esa también. El papel está mojado aquí y esto es violeta acuosa otra vez en el borde de esta hoja más grande. Ahora estoy ablandando el borde de la pintura con brocha [inaudible]. Decidí poner un poco más de violeta Windsor en este pequeño interés de la hoja. Entonces podría ablandar la pintura con sólo agua en mi pincel. Mientras estés trabajando en papel húmedo, el cepillo húmedo puede limpiar la pintura más transparente, si no estás contento con las marcas que has hecho.
16. 16. Hojas en el frente: Ya es hora de rematar las hojas. Pinté tres hojas al frente de la rosa en este video. Me verás crear algunas flores deliberadas de acuarela, y usaré mi cepillo redondo para sacar algún color para crear las venas. Estoy mojando esta hoja grande al frente del cuadro con un poco de agua, y esto es verde savia. Estoy pintando estas hojas más oscuras que las otras, así que esta vez he mezclado más pigmento en la mezcla acuosa. Tan solo ten cuidado de que no tengas demasiada agua en tu cepillo. Cuando recojas la pintura, dale un toque en alguna toalla antes de recoger la pintura acuosa. He dejado algo de papel blanco. Voy a poner un poco de violeta Winsor ahí. Esto es acuoso Winsor violeta. Estoy usando alguna siena quemada acuosa solo para pintar en el tallo de la hoja, así que solo toca la hoja a la flor. El papel está seco aquí. He cambiado de pinceles y estoy usando mi cepillo de forro para profundizar los bordes de la hoja con savia verde. He recogido el verde savia de la parte superior de la tarima porque quería que estuviera bastante oscuro. Esta es alguna rosa permanente acuosa. Se seca un poco, pero sigue húmeda. Lo que quiero hacer es profundizar más el color a lo largo de los bordes. Esto es sap green de nuevo desde la parte superior de la tarima. Puedo empezar a pintar esa vena central en. El papel se ha secado aún más, así que sólo estoy reforzando esa vena. Tengo mi cepillo Maestro húmedo, y estoy quitando algo de pintura para formar la vena a lo largo de la mitad superior de la hoja y también algunas venas laterales. El papel está ligeramente húmedo todavía. Yo no sería capaz de hacer esto también si el papel se secara. Yo limpio mi cepillo en la toalla, y lo vuelvo a mojar a medida que voy. Sólo tienes que añadir otro pequeño aquí arriba y de este lado también. Ahora, moje éste con agua. Esto es verde savia. Tomé esta pintura de la parte superior de la tarima. He dejado ahí un poco de papel blanco para un poco de violeta Winsor y también alguna rosa permanente. Acabo de tener agua en mi pincel porque ahí hay suficiente pintura y solo puedo moverla. Ahora he cambiado a mi cepillo de forro y esta es siena quemada, justo en los bordes de esta hoja. Aquí hay una mirada más cercana. Todavía hay un poco de brillo en el papel. Es demasiado pronto para que yo elimine cualquier
destello, así que voy a caer en un poco de agua para crear otra floración. Ya puedes ver esa floración. Hay pequeñas gotas de agua dispersaron el pigmento que se estaba secando. Empezaba a secarse, pero no estaba completamente seco. Esto sólo crea interés en la hoja. Estoy quitando la parte superior de la vena central aquí con el cepillo húmedo Maestro otra vez. Ya es hora de esta última hoja. Algo acuoso Winsor violeta y hay una pequeña cantidad de papel blanco todavía mostrando. Algunos permanentes se levantaron sobre el papel húmedo, y algunos Winsor violeta desde la parte superior de la tarima. Sólo estoy usando mi cepillo de forro en los bordes de la hoja otra vez. Un poco más del violeta ahora, y alguna rosa permanente acuosa volvió a caer sobre el papel húmedo. Este pequeño está casi seco pero todavía hay un ligero brillo en el papel, así que pondré unas gotas de agua para crear otro azul. El cuadro está seco ahora. Voy a pintar un poco de agua sobre la parte superior de esta hoja
al frente sólo para suavizar los bordes de las venas resaltadas, y este es un toque de rosa permanente para rematarlo.
17. 17. Detalles de último momento: Este es el video final donde remataré todo el cuadro. Pinté unos detalles más sobre las hojas. y luego vuelvo a subir a la rosa y hago algunas cosas finales más sobre ella. Voy a volver a subir a estas pequeñas hojas. Estoy usando mi cepillo delineador para definir más el borde con siena quemada. Estoy pintando sobre papel seco. Lo mismo en este de aquí. Apenas estoy profundizando la siena quemada que pinté antes. Empujar las puntas un poco en los bordes es uno dos. Ahora me estoy ablandando con agua. profundizaré el color en el tallo. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Vuelve a la rosa ahora. Quiero profundizar el color en la copa aquí, con el área con agua, y luego uso Quinacridona Rojo desde la parte superior de la paleta. Tengo aquí mi pincel delineador, para que pueda meterme en las pequeñas partes divertidas de la rosa. Ahora quiero profundizar el color aquí también. Se trata de rosa permanente acuosa. Hice un poco más de coloración aquí. Esta vez es ópera se levantó de lo alto de la paleta. Ahora solo tengo agua en mi pincel y estoy ablandando el borde de la pintura. Algo me está molestando con el frente de la rosa. Creo que es que la gorra de la rosa parece que sobresale por encima del pétalo de abajo. El gorro de la rosa parece que está sentado delante. Este pétalo de abajo debe estar sentado frente a la gorra. Voy a quitar la base de la tapa con mi cepillo de cerdas húmedas. Simplemente frotando suavemente. Ahora estoy pintando sobre papel de dibujo porque lo secé con mi secador de pelo. Este es un toque de rosa permanente acuosa ablandamiento con el cepillo húmedo ahora. Un poco aquí en este pétalo también. Entonces puedo arrastrar ese color hacia abajo sobre la parte superior del pétalo. Tiempo para un último color. Este es Windsor Blue. Necesito un poquito de ella. De verdad, podrías usar cualquier color azul oscuro para esto. Acabo de mojar esta zona de la hoja. Ahora estoy usando un poco acuoso Windsor Blue. Yo también lo puedo tirar hacia arriba a la vid central. Voy a poner algo en esta hoja a un costado. Agua Windsor Azul ahora. Nuevamente, por aquí en la sombra sólo voy a mojar esta zona que está profundizando la sombra. Abre un poco en el borde de esta hoja también. Agua Windsor Azul. Ahora me estoy ablandando otra vez con mi cepillo húmedo. Creo que necesita un poco más. Nuevamente, acuoso Windsor Blue. Un poco bajo calor para crear una sombra. Estoy pintando sobre papel seco aquí, ablandando el borde ahora. Creo que ya terminé. Es hora de bajar mis cepillos ahora. Aquí te dejamos una foto de mi pintura final. He incluido esto para que lo descargues. Estamos terminados. ¿ Cómo va usted? Espero que no fuera demasiado difícil para ti. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Me encanta escuchar cómo vas con tu pintura. Por favor siéntete libre de unirte a mi grupo en Facebook. Tengo muchas ganas de ver tus hermosas pinturas de rosas.
Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour
