Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos de nuevo, Skillshare people. Para aquellos de ustedes que no me
conocen, mi nombre es Paul. He sido
maestra de Skillshare aquí desde hace seis años. Enseño tanto pintura
acuarela tradicional como pintura digital. Hoy nos estamos enfocando en acuarela,
y en particular, algo que he querido
hacer desde hace un tiempo, una lección muy sencilla y fácil
de pintar estas flores. Aquí. Esto son solo
unos bocetos rápidos que hice bocetos, pinturas que hice
el otro día solo en preparación para esta clase.
Estoy deseando que llegue esto. Creo que este es un ejercicio
fantástico, en particular, para
personas que nunca han cogido un pincel de
acuarela, antes de empezar a
hacer malos hábitos de ser demasiado rígidos y demasiado apretados con su pintura de
acuarela, esta es una
forma fantástica de comenzar. Una de las cosas más bien, en realidad, más
importante que hay que aprender en acuarela
no
es cómo pintar, ni qué material usas, ni qué pincel usas, ni qué papel usas,
ni nada de eso. No como se aplica la pintura,
nada, sino entendiendo
como se seca la pintura. Cuando miras una
acuarela como ésta, por ejemplo, o cualquier acuarela, lo que estás viendo no es
tanto como la pinté yo. Es como se secó esa pintura, cómo el agua se secó
y se evapora y lo que dejó atrás Entonces, la pintura en acuarela se trata
más de entender lo que va a pasar frente a
lo que haces en el momento. Sé que eso suena
un poco raro, pero en la pintura tradicional, estás cepillando y estás pintando y lo estás
moviendo Y donde está esa pintura, lo
que ves es lo que obtienes. Con la acuarela,
ese no es exactamente el caso. Con la acuarela, estás bajando agua
con pigmentos en ellos, y los pigmentos son como
pequeños granos de arena y se mueven y
flotan en esa agua. Y luego cuando golpean el papel, que tiene un
dimensionamiento especial en él, eso determina cómo va
a quedar
tu pintura al final. Entonces entendiendo lo que
sucede cuando
pones X cantidad de agua con este pigmento de color
o este pigmento o esta pintura porque incluso los
pigmentos son diferentes. Son granulares, algunos están
manchando, otros no lo son. Entonces se puede mover por ahí, algunos no
pueden
pasar cuando los mueves demasiado? ¿Qué pasa cuando
no pones lo suficiente? De todos modos, hay
muchas variables. Esto realmente cubre una
gran parte de eso, y es realmente una gran base,
un lugar para comenzar a aprender pintura en
acuarela Y si ya estás bien metido en ello y te encuentras, Oye, mis pinturas son demasiado apretadas, demasiado rígidas, bueno, así es
como las aflojas. Entonces hablemos de lo que vamos a
necesitar hoy para eso. Uno, vamos a
necesitar algún papel. Sucede que tengo aquí 300
libras de papel prensado en frío. No necesitas papel de prensa fría de 300
libras. De hecho, solo lo menciono porque hoy no voy a grabar
mi papel. Y si antes viste
mis videos, que deberías tener,
y si no lo has hecho, deberías ir a verlos todos. Siempre pongo cinta
para mantener mi papel plano para que se seque plano.
Hoy, no lo soy. Esta es una pintura muy rápida, y este papel al ser tan
grueso no se abrochará realmente, así que no necesito
preocuparme por ello. Hoy estoy usando
pinceles sintéticos, y de hecho tengo uno
real aquí, también, así que no debería decir
todo sintético, pero mi punto
es, no importa qué
pinceles estés usando. Usa algo que
puedas controlar, algo que pueda
recoger un poco de agua, ponerla en el papel. Ahora, es posible que hayas visto un tipo
similar de pintura como esta donde la gente usa
tubos de pintura acuarela, donde tienes que
tomar pintura húmeda. No hay absolutamente
ninguna necesidad de hacer eso. Eso es un desperdicio de
pintura, en mi opinión. Prefiero mezclar mis
colores de todos modos, no usarlos directamente fuera
del tubo todo el tiempo Eso sí, hoy,
estaremos usando colores rectos. Pero lo que sucede cuando tu pintura acuarela se evapora
es que el agua se seca. Entonces vuelves a meter el agua.
Eso es todo lo que haces, ¿verdad? Mi paleta aquí está sentada
sobre esta mesa, nunca se mueve. Lleva aquí
más de una década. Nunca se ha
cubierto. Siempre. Y cuando quiero ir a mojarla, solo
le rocíe agua. También voy a estar usando
un cepillo de forro aquí. Eso será para los
tallos de la pintura, solo haciendo líneas muy rápidas. No salgas a comprar uno de
estos si no tienes uno. Son geniales
tenerlos si quieres, pero no sientas que tienes que
hacer esta pintura. Podrías usar
un pincel fino en el borde de un cepillo plano o cualquier tipo de pincel solo para
obtener esa línea fina ahí. Podrías dibujarlo
con una pluma, por ejemplo, o usar solo un lápiz. No tiene que
ser pintura acuarela. Es sólo una línea muy fina que vamos a poner para
los tallos. Sí. Y aparte de
eso, tenemos pintura. Tenemos agua. Esto está pensado para principiantes, intermedios
o avanzados. Y al final de la misma, ya
sabes qué hacer. Y si no te lo dices, vas a
tomar tu
obra terminada y la vas a
subir al cielo
en la sección de proyectos y recursos se ve así. Y de esa manera, te puedo
dar comentarios. De lo contrario, no puedo, también
ayuda a inspirar a otras personas. Algunas personas están
nerviosas por
esto por hacer este tipo de cosas, y dicen:
Oye, vaya, esa persona lo
hizo, y esa persona lo hizo Yo también puedo hacerlo. Y
sí, puedes hacerlo. Entonces, hablando de eso,
vamos a hacerlo ahora mismo. Entra en la foto. Vamos.
2. Planificación de la pintura: Bien, aquí estamos.
Y aquí vamos. Simplemente sacaré esto
del otro lado aquí para
mostrarles algo así como lo que estamos haciendo porque el agua es muy
difícil de ver. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a estar bajando agua en una especie de,
como, un dentado, piénsalo Bueno, ¿cómo son los pétalos
de una flor, verdad? Y esos pétalos
van a dar la vuelta a un círculo como este, y voy a
estar
bajando agua en este tipo de
estilo, como sea que lo haga. Voy un par de cosas que
quiero señalar aquí,
voy a acercarme un poco es
que voy a dejar unos espacios aquí porque esos hacen marcas
muy interesantes. Los puedes ver aquí
en esta pintura. estamos viendo
aquí mismo, aquí mismo, aquí mismo.
Aquí está el círculo. Aquí está la forma de pétalo de la
que estaba hablando. Y esos dejarán
algunas marcas interesantes. No vamos a
tocar esta zona. Vamos a dejar seca esta
zona en el centro de aquí. Y si no sucedemos es que
hay tanta agua aquí, todo
va a estallar juntos, y entonces no va a
parecer una pintura. Entonces eso es parte de
lo que estaba
hablando de
entender cómo se va a secar tu pintura
y cuándo deberías poner esos pigmentos y
cuando no deberías este caso, es cuando no
deberías vamos a
tener algunas marcas blancas. Entonces al final, vamos a tener nuestro
pequeño tallo, ¿verdad? Y vamos
a, ya sabes,
se trata de composición, ¿de acuerdo? Y si no estás
seguro, siéntete libre. Estoy usando un
lápiz soluble en agua aquí de Fabri Castle. Creo que otras empresas
han empezado a hacer estos. Estas son fantásticas porque
realmente lo que hacen es que te permiten
ponerte una línea de lápiz, y luego el agua la
hace desaparecer, o sangra en tu pintura Entonces vas a dar la
vuelta si quieres, y básicamente puedes
lo que te sugiero hagas si vas a hacer
eso es dibujar un círculo. Esa es tu
área negativa donde aún no
vas a pintar, eventualmente
lo harás. Y luego a partir de ahí,
puedes dibujar tu
voy a
hacerlo más oscuro para que lo veas y
aparezca en la cámara. Para que puedas dibujar
tus formas de pétalo. Alrededor. No vas a hacerlos tan oscuros porque bueno, va a ser muy
difícil deshacerse de eso porque estoy presionando
en el periódico, ¿verdad? Básicamente solo quieres algo
así como, estás haciendo una especie de,
como, un círculo, pero en realidad no. Ya sabes, y luego
tienes tu línea. No tienes que
poner la línea porque va a ser una línea. Pero entonces lo que
vamos a hacer es
llenarlos con agua. Solo queremos mucha agua,
pequeñas manchas de agua, ¿de acuerdo? Recordamos que vamos a dejar algunas pequeñas áreas blancas
ahí donde no queremos agua solo para ese look de
acuarela, ¿verdad? Bien, así que volvamos esto
y comencemos. Entonces como dije, sé que
dije que no iba a dibujar, pero lo voy a hacer de todos modos, solo para ilustrar y
reiterar lo que estoy haciendo Entonces, como dije,
voy a dejar abajo estoy hay una pequeña zona
circular donde
no voy a poner agua. Entonces voy a entrar
aquí y sólo voy a hacer algunas formas de
pétalos interesantes. Voy a acercarlos lo más posible
a ese círculo. Y
también tengo que pensar en términos de mi composición, ¿verdad? Porque sí queremos que esta
pintura se vea bien. Y cuando estés pensando
en la composición, trata de pensar en un triángulo, ¿
verdad? Eso lo hace
muy interesante. Puedes tener
tu triángulo viniendo
de este lado a ese lado,
sin embargo, como quieras, ¿de acuerdo? Entonces digamos que vamos
a iniciarlo por este lado. Tenemos nuestros pétalos
aquí y nuestras formas por aquí, ¿bien? Si quieres si
no estás seguro, tú, ya sabes, tu primera vez haciendo
esto y estás nervioso y no tienes
un lápiz soluble en agua, no lo dibujes porque no
tienes un lápiz soluble en
agua, está
bien tener
líneas de lápiz en tu pintura. Esto es un ejercicio. Esto es
aprender a pintar. ¿Bien? Entonces voy a tener
otro voy a mantener mi composición aquí, donde tengo mi
pétalo por aquí,
tengo mi círculo aquí,
y tengo mi otro pétalo aquí, otro aquí, otro aquí,
otro aquí. Y entonces tal vez
aquí abajo, tengo uno que no es de arriba, pero nos veremos como este pétalo, como el que está por
aquí, que es, como, una especie de
flor cerrada como esa. Sólo otra vez, mantenlo
muy simple, ¿verdad? No es que aquí no estamos haciendo obras maestras
botánicas. Estamos haciendo una representación
abstracta muy suelta de las flores. Eso es todo lo que estamos haciendo, ¿de acuerdo? Mantenlo simple.
No lo pienses demasiado. Incluso con las líneas,
garabatos por ahí, ¿verdad? Bien, todo
esto está entrando. Y ahora, ya sabes, podrías si quisieras
ponerte realmente técnico, podrías poner tus flores
entre ellas, pero luego vas
a tener que secarlas, ya sabes,
y dejarlas secar antes
o de lo contrario los colores sangrarán
demasiado juntos, lo que podría quedar genial Pero no vamos a hacer
3. Aplicación del agua: Bien. Así que aquí, de nuevo, tengo mi cepillo aquí, mi pequeño cepillo de montaje, y sólo voy a
meterme en el agua ahí. Asegúrate de que tu agua esté
limpia para este proceso. O sea, si va a estar sucio, debería estar sucio con el
color que estás usando. Y me estoy poniendo una cantidad
muy liberal de agua aquí, ¿de acuerdo? Básicamente estoy llenando
esas pequeñas formas de pétalos con agua. Pero
no lo pienses demasiado. Sólo mete el agua ahí,
acércala a tus pétalos. Fui y dibujé un
montón de líneas, así que ahora en realidad no sé
lo que estoy viendo aquí, así que mi harina podría resultar un
poco divertida, pero está bien. No demasiado preocupado por ello. Bien. Aquí vamos. Estoy dejando
algo de espacio entre ellos. Siempre puedes sangrarlos
juntos después si quieres. Pero por ahora, solo estoy
dejando algo de espacio ahí
dentro, y no quiero que sea demasiado rígida. Yo sólo
quiero mucha agua. No soy Como si estuviera metiendo
charcos de agua aquí no porque esté
bastante seco donde estoy Entonces, si estás en un clima más
amortiguado o, ya
sabes, toma un tiempo
para que tu pintura se seque, entonces podrías poner
menos agua. Siempre puedes secarlo
con un secador de pelo, si quieres acelerarlo. Pero recuerda, cuando
estés secando con secador de
pelo, si
tienes charcos grandes, empujará alrededor de la pintura,
lo que cambiará el
aspecto de tu Tantas cosas para recordar
aquí otra vez. Bien. Ahora, podrías hacer uno
a la vez. No necesito hacerlas todas de una vez. Yo soy. No sé por qué. Y tampoco
dejé ninguna línea blanca que
dijera de marcas a las que iba
a ir. Voy a dejar algunos ahí. Bien. Dejaré
otro ahí. Este de aquí es un gran sólido. Oh, bueno, es lo que es. Eso es lo que pasa cuando estás
hablando y haciendo esto es que es casi imposible hacer
todo exactamente, bien. Lo cual es bueno. También es una gran manera de
aprender a pintar. Siempre hablo conmigo mismo
cuando estoy pintando. Eso sí, siempre hablo
conmigo mismo todo el tiempo. Hablo mucho.
4. Añadir pintura al agua: Bien, para mi pigmento, pintura, también se llama pigmento. Si lo llamo pigmento, estoy
hablando de la pintura. En realidad no estoy
hablando de pequeños trozos
granulares de pigmento. Tradicionalmente, se llama pigmento
porque eso es lo que es. De todos modos, estoy usando quinacridona,
ya sea violeta, magenta No estoy seguro de cuál es. Um, pero no importa. Puedes usar cualquier color
que quieras para esto. Esto no se trata del
color. Podrías usar el azul. Podrías usar el morado.
Podrías usar verde. Podrías usar amarillo, no usar amarillo porque vamos a
usar amarillo en el medio. De todos modos, el punto es, usa el color que
quieras. Siéntete libre de experimentar con algunos colores locos
si los tienes, como el oro de quinacridona
o algo así algunos colores locos
si los tienes,
como el oro de quinacridona
o algo así
. Morado o azul. Estoy usando la causa roja
eso es lo que usé antes, y quiero tratar de ser
consistente para decir que esto es lo que hice, y
eso es lo que voy a hacer. Bien. porque es la más rojiza Entonces tengo que estoy llamando a
esta quinacridona roja,
porque es la más rojiza de ellas.
A pesar de que
podría ser violeta. Y lo que quiero de esto es que
quiero mucho pigmento, ¿de acuerdo? Entonces pigmento saturado, ¿de acuerdo? Y lo estoy metiendo en
el fondo, ¿de acuerdo? Cerca de ese pequeño
círculo que
dejamos . ¿Bien? Eso es importante. Porque cuando
miras tu flor,
tienes tus manchas más oscuras en el medio, y se desangran por
las otras partes, ¿de acuerdo? Bien, entonces ya ves
lo poco cuidadoso que fui. Ni siquiera estoy prestando
atención a lo que estoy haciendo, en realidad, y probablemente debería prestar un poco más de atención. Pero solo estoy poniendo esto en
el fondo aquí de éste. Y luego voy a subir
aquí a estos de aquí, donde
están estos pétalos, y solo estoy rozando pigmento altamente
saturado Y puedo entrar y poner
eso donde no
haya agua siempre y
cuando golpee la parte
donde hay agua. Como, quiero decir, está cerca este círculo o si
quería cerrar eso en, así que digamos que
quiero meter eso más apretado, puedo hacer eso Te voy a mostrar otra vez por aquí. No tiene que ser como
porque mientras
sangra en el agua en
algún momento, eso es
todo lo sangra en el agua en
algún momento que importa Bien. Ahora, mira lo que está pasando aquí esto está empezando
a secarse y
no está sangrando tanto. Queremos evitar eso. Entonces, para arreglarlo,
voy a agarrar otro cepillo con solo agua
limpia, ¿de acuerdo? Y esta vez estoy usando
uno más pequeño porque quiero ser
capaz de sacar estos. Y con este cepillo más pequeño, y si quieres que estos sean
realmente, realmente precisos,
puedes usar un cepillo diminuto , y puedes mojar eso
con un poco de agua. Y lo que estamos
haciendo es básicamente, no
estamos aplicando
más pintura. Sólo estamos sacando estos.
¿Ves lo que está pasando aquí? Estamos haciendo esas venas
que existen en la harina, simulando eso
uh, sacando eso un poco Trate de no ir demasiado lejos, si
va todo el camino hasta el borde. tienes estas bolitas y Ahí tienes estas bolitas y
círculos, que no
queremos. Entonces, dependiendo de qué tan
húmedo esté tu papel, determinaremos qué tan
rígidas son esas líneas. La otra cosa que lo
va a determinar es el tamaño de tu pincel. Entonces, si tuviera
que tomar
ese cepillo delineador del que hablé con
no mucha agua en él y me detengo aquí
así o tiro hacia abajo aquí para
que lo
veas mejor, se puede ver que la
línea es mucho más
fina, no deja tanto gota al Cuando estás
levantando tu cepillo, obtienes estos pequeños círculos o manchas, como
puedes ver ahí Así que simplemente arrastrando esto a
las áreas húmedas de ahí, metiendo algunas de esas líneas, podríamos perder algunas de
estas porque
vamos a agregar más
agua, pero está bien. Bien. Vamos a conseguir un poco
más de pigmento aquí. Ahí vamos. Ahora, estamos
hablando agradable y oscuro. Y voy a agarrar
un cepillo de agua, mezclarlo un poco. Sigue tratando de mantener eso limpio. Y vamos a hacer un
poco de empujón, un poco de tirón aquí. Sólo queremos
difundir más esto. Piensa en cómo se ve el pétalo
de una flor, ¿verdad? Poco a poco se vuelve más ligero y tiene estas
pequeñas venas en él. Eso es lo que estamos
tratando de hacer aquí. Entonces Ahora, aquí a medida que nos
acercamos al borde, no queremos esta enorme no
quiero esta enorme
sección aquí de todos modos Podrías. Así que
voy a rellenar
esto y hacer esto un
poco más apretado alrededor de
esta zona donde la pequeña parte que sostiene
la estoy llamando polen No sé cómo se llama el centro
de la flor. No hice mi investigación
sobre eso antes, lo siento. Así que
lo llamaremos el círculo, y va a ser amarillo. Entonces voy a llamarlo el círculo
amarillo en el futuro. Ya sabes, la parte que les gusta a
las abejas que
entran y obtienen. Eso es lo que estamos
pintando ahí. Y solo quiero que sea un
poco más pequeño. No quiero que
sea demasiado prominente. Entonces, por lo tanto, solo estoy haciendo que ese resalte un poco menos. Y todo lo que estoy haciendo es tomar esa pintura y la estoy
empujando hacia donde estaba el agua. Y ya se puede ver de dónde
tenemos esa agua. Voy a tomar un poco de agua limpia, y voy a volver a meterme. Cuando estoy empujando hacia atrás,
eso está secando eso. Aquí está una de esas
líneas geniales que dejé o lo siento, líneas, uno de esos
círculos que dejé ahí. Sólo voy a dejar
eso, asegurarme de que se seque correctamente.
Ojalá me fuera más. Bueno, la siguiente pintura que haga lo haré. Y aquí, de nuevo, voy a
empujar algo de esto hacia abajo. Quiero conseguir algo
más de variación. Así que tengo agua limpia, y estoy empujando
hacia abajo en esa harina de ahí. Quiero tener esa linda forma, ese bonito tipo
de mirada de tres D a ella donde
me sale la pintura y dibujo. Voy a ir por aquí y ver si eso hace la
diferencia. Sí. Si tomas algo de
pintura en tu pincel y llegas al medio
versus sales,
obtendrás menos de esas
bolitas al final. Voy a usar mi cepillo
delineador para eso. No, tengo la pelota al final ahí
de todos modos. Esto es de lo que estoy
hablando de comprar la
pelota al final. Entonces ahora que estás viendo esto, podemos ver diferentes
partes de nuestra pintura donde ciertas partes
se han secado y otras
partes no se han secado. Así que están más mojados que otros. Entonces, si vengo por aquí, por
ejemplo, a este lado, vuelvo mi página aquí, y
dibujo esto de esta manera, esa línea se queda como. Si voy a entrar
donde hay más agua, va a desangrarse más, obviamente, porque
ahí hay más agua Y que ambos se ven bien. Al igual que, no hay una manera correcta
o incorrecta de hacer esto. Este es un cuadro muy sencillo,
fácil, suelto.
5. Cómo pintar los detalles finales: Ahora, pasemos
a nuestros tallos aquí. Entonces para eso, estoy
usando mi pincel delineador, y
aquí tengo algo de pintura verde. ¿De qué color verde? No lo sé. Use verde. El amarillo y el azul hacen verde. Si tienes un tubo de pintura
verde, ese es el verde que
quieres usar. Si tienes verde
en tu paleta, ese es el verde que
quieres usar. No importa para esto.
Si alguien quiere saber, envíeme un mensaje, lo buscaré. Realmente no conozco
todos los nombres de
los colores de mi paleta.
Llevan tanto tiempo aquí. Generalmente voy con amarillo cálido, fresco, amarillo, cálido, rojo, frío, rojo, cálido ya sabes, así
sucesivamente y así sucesivamente y así sucesivamente, todo el camino alrededor
del círculo de color. Porque si has visto
mis videos antes, sabrás que siempre
digo que el valor es mucho más importante que el
color. Y ¿qué es el valor? El valor es, piénsalo como
las luces y las sombras. Entonces en esta pintura, este es el valor oscuro de ese
rojo que estamos usando, y este es un valor más claro
de ese rojo que estamos usando. Si cambiara
esto a azul, y mantuviera estos valores iguales, seguiría
pareciendo una flor. Si tuviera que cambiar esto a
azul e invertir los valores, donde esto es más claro
en el centro, y esto es más oscuro
por fuera, probablemente no
se verá como una flor. Espero
que eso aclare eso. Nuevamente, necesitamos otro
pequeño tallo por aquí. Quiero mantener los
tallos un poco juntos. Y ahí vamos. Ahora,
voy a poner algo
de pintura extra por aquí. De hecho, voy
a usar un cepillo diminuto para eso solo para que pueda
recoger más pigmento. Tengo una razón para
eso. Tened un buen rato conmigo. Esta es otra de
esas cosas en las que dije, asegúrate de estar
viendo esto a través todo el camino antes de
empezar a pintar. Sólo voy a conseguir
algo de pigmento
extra aquí, tal vez aquí abajo. Y ahora voy a
tomar mi cepillo de agua, y sólo voy
a venir aquí, mientras esto todavía está
mojado y voy a pensar en ello como una
banderita, casi, ¿verdad? Solo estoy borrando esto así
me pongo. Estas son mis hojas. Así que al igual que en el
resto de la pintura, todo lo que estamos haciendo es
agregar agua y pigmento, que es prácticamente cualquier pintura de
acuarela, pero en esta, la estamos
haciendo en un particular. Bien. No tienes
suficiente ahí, adelante y agrega un
poco más de pigmento. Dibujarlo. No
te preocupes por ello. Siéntete libre también ahora,
mientras estás en diferentes etapas
de tu pintura, puedes llegar al
borde aquí si quieres, y podrías agregar más agua
alrededor solo para que las cosas comiencen a sangrar. Ya sabes,
lo hace más interesante. Lo hice hasta que la toqué
ahí. Oh, eso se ve bien. ¿Y qué más tenemos
aquí? Más agua por aquí. Podemos agregar un poco más de
sangrado por aquí. Tenemos este montón de
hermoso pigmento por allá. Mi también lo uso.
Estamos solo que estoy tratando de enmarcar en
mi composición aquí. No estoy tratando de
que se vea raro. Sólo estoy tratando de lograrlo, lo
estoy atando todo junto. Estoy tratando de mantener ahí esa
bonita forma de triángulo. Y al mismo tiempo
voy a rellenar algunos de esos pequeños circulos que
rodean esa zona de ahí. Bien. Hermoso. Se ve bien. Ahora, pienso lo que
me gustaría
ver en este de aquí abajo. Y otra vez, como tu
pintura está seca, sé que mi esto no está seco aquí, pero está lo suficientemente seco como para
poder poner algunas de estas, uh, líneas que
verías en estas flores de aquí. Eso es probablemente demasiado simétrico. Entonces voy a agarrar
mi cepillo sintético. El que estaba
usando para mi pigmento, voy a limpiar el pigmento, y ahora voy a hacer lo
contrario de lo que hizo, y voy a empujar hacia abajo. Ahora, ten en cuenta, estoy
usando quinacridona. Generalmente es un pigmento de
tinción. Oh, es lo que no está
haciendo ahora, claro. Entonces este podría no
estar muy manchado. Podría ser que solo esté manchando
parcialmente. Y lo que estoy haciendo
es que estoy empujando. Ya verás de nuevo,
hago esto a menudo en muchos de mis videos es que estoy empujando el pigmento
agua con el pigmento. No lo voy a cepillar.
Lo estoy empujando hacia atrás. Lo que está pasando ahí es que me estoy tomando imagina que
tienes tu pintura ahí, y yo estoy agregando agua,
y esa agua
ahora está recogiendo esos
pigmentos del papel, y
los estoy empujando hacia un lado. Entonces es como
partir el pigmento y luego dejar esa
zona blanca en el medio ¿Por qué importa eso?
¿Por qué necesitas saber eso? Bueno, es importante
saberlo porque, de nuevo, si miramos el borde de
la pintura ahora aquí, podemos ver que aquí estamos consiguiendo algunas de estas
pequeñas crestas,
que son geniales, las cuales
podemos usar esas para hacer una amplificar la
forma de nuestra Tengo demasiada área blanca por aquí. Sólo
voy a sacar esto a la luz. Cuando pienso en los pétalos como están saliendo así, por
eso estoy
curvando esas líneas Voy a sacar esos pétalos. Sólo estoy tratando de amplificar eso,
Oye, sí, esto es una flor Ahí arriba tienen algunas formas muy
interesantes. No estoy tocando que me encanta. Ahí tengo algunas áreas blancas.
No quiero tocarlas. Sólo voy a conseguir
un poco más de agua, y básicamente voy a
intentar agregar en un segundo, casi como una segunda
capa aquí ahora. Dando un poco más de valor, que es la oscuridad
de nuestra pintura, y esto se secará a un
agradable gradual tener en cuenta. Entonces, cuando estás
mirando una flor, cualquier tema así, ya sabes, está afuera al sol
y está haciendo lo suyo. Si esto fuera a
mover hasta un cabello, se vería
completamente diferente. Así que no te
preocupes tanto por tratar de hacer todo exactamente de la
manera que yo lo estoy haciendo. No estoy siguiendo ningún tipo
de patrón en particular. Solo me estoy poniendo la pintura, y estoy usando agua para mezclarla, y la estoy manteniendo
muy, muy simple. Bien. Si intentas hacer Oh, Paul tiene esta pequeñita, ya
sabes, un 10% menos de pigmento
ahí que yo, mejor
hago eso y empiezas
a ir en todas estas áreas. No va a parecer
suelto. Va a parecer con exceso de trabajo y
exagerado. Así que déjalo ir. Déjalo secar. Como, aquí arriba, me gustaría hacer más aquí
arriba porque siento
que quiero pintar más, pero me encanta cómo se ve esto, y no voy a
meterme con ello, ¿de acuerdo? Lo mismo aquí. Este es el
que acabamos de empujar. Podemos ver de dónde ha
salido
ese pigmento por ahí, con
lo que estoy muy contento. Voy a girar esto de esta manera. Yo sólo quiero meter unas líneas
más ahí dentro. Entonces mi cepillo está solo húmedo
en mi cepillo de forro aquí. Y solo estoy tirando algo
del pigmento otra vez. Estoy metiendo esas
líneas ahí dentro. Pero ahora está mucho
más mojado aquí arriba. Probablemente no debería
hacer esto porque naufragio. Bien. Bueno. Ya no voy a
meterme con eso. Estoy bastante contenta con
ello. En esta capa, podemos volver y agregar
otra capa. No lo sé. Ya veremos cómo va eso. Pero
hasta ahora, se ve bien. Así que voy a dejar que esto se seque. Entonces voy a
volver y
vamos a añadir en la realidad, ¿
sabes qué?
No voy a dejar que se seque. No, no lo estamos. Olvídate de
eso. Olvida que dije eso. Por lo general, cuando
digo que voy a dejarlo secar, nunca lo hago de todos modos Aquí tengo mi pintura amarilla. Simplemente así y
recogerlo en la paleta aquí. ¿Esto es lo que es? Tonalidad amarillo cadio, matiz medio. Y otra vez, puedes
ver, es muy
no lo hace aunque no
sea cadmio real, sigue siendo un pigmento muy
saturado Sigue muy amarillento. Bien, vamos a poner
eso en el medio ahí. No tengas miedo de tocar los bordes,
siempre y cuando no esté demasiado mojado. Si tu pintura es, como,
realmente goteando de amarillo, como un
alambique magenta, va a inundar bastante y vas a
mezclarte ahí dentro Pero no te preocupes por
meterte un poco, ya
sabes, agregar un poco de agua ya
sabes, agregar un poco de agua
por aquí para que eso desangre Y, ya sabes, no
tenemos mucho más que hacer. Todo lo que realmente necesitamos hacer en esta etapa ahora es
que realmente queremos
amplificar o tratar de darle a estas flores una forma más
tridimensional Así que hay muchas
maneras de hacerlo. Lo que hace que una forma
tridimensional es la luz que la está
golpeando . Tienes tu
luz en la parte superior. Piense en ello como una
esfera, por ejemplo, teníamos una esfera,
tendrías una sombra debajo, luz que viene de una dirección. Esto, la luz se está
oscureciendo a medida que entra en
esos pétalos de aquí dentro. Entonces alrededor de estas áreas de aquí. Pero acabo de poner un poco de
agua ahí. Entonces si voy y agrego en un color más oscuro como este
morado, por ejemplo, que voy a poner aquí
abajo, va a sangrar mucho en ese amarillo y arruinar
nuestra pintura, no arruinarla Solo podría decirte
que quería hacerlo, y la mayoría de la gente
probablemente me creería. Y ahora, entonces puse
esa línea púrpura en el fondo ahí, un pigmento. Podrías usar
podrías mezclar si
no lo eres si quieres
hacerlo muy, muy sutil, podrías mezclar algo del
morado o azul o lo que sea o dolores grises
o marrones o
cualquier cosa en tu rojo, solo para oscurecerlo, y
luego podrías usar eso Yo uso pigmento recto, que es violeta carbizol Podría haber usado
índigo. Podría haber usado el gris de Pain.
No importa. Yo solo lo hice oscuro porque
esta es un área de sombra, y quiero traer algo
de esa área de sombra encima de las líneas
que ya tengo. Bien, bien. ¿Cómo estamos
aquí con este secado? Bien. Voy a usar el pincel delineador en esto
porque quiero probar
cómo es
esa zona por aquí
va a sangrar por todas partes Entonces, básicamente, es difícil
no tener suficiente pigmento para realmente importar aquí,
si lo hay, ¿verdad? Entonces es una
forma muy segura de hacerlo. Y tengo índigo.
Me vendría bien el morado. No importa. Sólo
voy a traer eso por ahí. Y esto es algo así como
esa sombra interior. Condenándolo en. Entonces, si
tuviera que usar, como, digamos, este pincel aquí y
empezar a hacer eso, que probablemente
podría en esta etapa. Pero si estaba realmente mojado, va a sangrar mucho, y no quiero
que sangra mucho Quiero que eso sea una sombra. Quiero que se mezcle como
lo hace con este,
así que voy a agarrar un poco de mi rojo, y voy a volver
aquí encima de él, y básicamente me estoy arreglando hasta ese borde púrpura Pienso en ello como
un underpainting. Mi último video fue todo sobre el
underpainting en acuarela. Y esto es, de nuevo, básicamente
estás cambiando el valor de tu color poniendo otro
color debajo de él. Y a menudo estás cambiando
el color real, también, así que esto es un poco pálido aquí arriba. Entonces voy a sacar algunas
de estas líneas. Podría intentar sacar un poco
más del pigmento , agarrar
un poco de agua. Todavía tengo pintura en mi pincel, pero está bien.
Simplemente es demasiado ligero. Ahí no hay suficiente valor. Y sé que cuando se
seque, va a ser difícil
ver qué es. Entonces por eso porque
entiendo cómo se va a secar mi
pintura,
lo cual, de nuevo, es una gran
parte de esta lección. Esta ya
empieza a secarse. No quiero meterme demasiado
con ello. Sólo voy a oscurecer
esto por aquí. Entonces es solo para que no sea
una gran mancha amarilla sólida. Vaya, demasiado. Demasiado. Ahí vamos. Entonces puse en
un montón de agua. Esto es lo que hago.
Voy a arreglar algo. Entonces puse un montón de agua. Entonces esa agua sangra por todas partes. Y acabo de terminar de
decirte que no hagas eso. Entonces no estás solo. Um, ¿qué más tenemos
pasando aquí? Creo que ya terminamos. Sabes, podría
poner un poco de pigmento más oscuro
por aquí, solo que sí. Oh, eso me gusta.
Le da más, hace que esa cosa
salga un poco más. Voy a tener que ver eso y asegurarme de que eso no sangra demasiado en el amarillo ahí, porque no quieres perder la vitalidad de tu Creo que solo hacer
que esa zona más oscura sea
más grande la hace parecer
más realista. Ahí vamos.
6. Cierre: ¿Qué tenemos aquí?
Tenemos unas flores hermosas. Mira eso. Son fantásticas. A mí me gustan. A ti te
gustan. Estamos contentos. Nosotros lo hicimos. Ahora bien, en este punto, aún no
deberías haber
empezado a pintar. Si lo has hecho, lo hiciste mal. Recuerda que al
principio del video, dije, míralo todo
el camino. La razón por la que lo estás
viendo todo el
camino es ciertas cosas como, ¿
dónde puse estas, como, áreas de luz aquí? ¿Cuándo bajé mi pintura? ¿Qué tan seco estaba en ciertas zonas? Esas cosas son
realmente importantes. De eso se trata toda esta
lección. Entonces ahora quiero que lo atraviese. Quiero que pintes esto. Y luego, lo más importante,
quiero que lo pongas
en la sección de proyectos y recursos para que
te pueda dar retroalimentación. Te agradezco mucho que veas este video súper rápido,
súper divertido. Y espero hacer más
así en el futuro
que sean simplemente fáciles,
fáciles de seguir y
no demasiado complicados. Déjame saber qué
quieres ver si
quieres ver otras
cosas y otros videos,
qué quieres, en lo que
respecta al contenido, ya sea pintura digital o
acuarela. Estoy feliz de complacerlo. Muchas gracias. Adiós.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
