Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos de nuevo, Skillshare people. Para aquellos de ustedes
que no me conocen, mi nombre es Paul y he sido profesor de Skillshare aquí
desde hace aproximadamente seis años Enseño tanto pintura
acuarela tradicional como
pintura digital en el iPad. Hoy, nos estamos enfocando en el
lado de la acuarela de las cosas y continuamos con una lección muy
valiosa que
hicimos en nuestra pintura suelta de
flores de acuarela. Si no has
visto ese video, realmente te sugiero que lo hagas
porque establece los fundamentos de
lo que estamos haciendo hoy Yo cubro todo a
detalle en esta clase, así que no es obligatorio, pero
sí lo recomiendo encarecidamente. También te
recomiendo encarecidamente que veas el video
hasta el final antes de comenzar
tu pintura. La razón es que
pintamos este cuadro con
bastante rapidez, y saber lo que va a
surgir a continuación realmente
te ayudará a dejar tu pintura y hacerlo correctamente
sin cometer errores. Esta es la pintura que hoy
vamos a pintar. Esta es una pintura de colibrí que hice hace bastante
tiempo he pintado innumerables
veces desde entonces, y desde
entonces también he pintado innumerables colibríes Así que no te frustres. Recuerda siempre que
puedes volver a hacerlo. Y la gente dice: Oh, mi pintura no
funcionó. Bueno, hazlo de nuevo. Entonces aquí, lo he vuelto a hacer hoy cuando filmé esto,
aquí hay otro. De todos modos, tengo montones y
montones y montones de ellos. Entonces sí sugiero
hacerlo más de una vez. Atraviesa, pinta la pintura, hazte una idea de cómo es
y luego vuelve a hacerlo. Cuando lo estés dibujando,
sácalo dos o tres veces. De esa manera, estás
comprometido a hacerlo. Y solo deja de poner uno a un lado
y pasa a la siguiente, o mejor aún, déjala secar, mira cómo se seca la pintura, y luego pasa
a la siguiente. Esta es definitivamente
una clase que está pensada para todos los niveles.
Cualquiera puede hacer esto. Realmente
no hay nada que hacer. No necesitas saber dibujar. Te he proporcionado
un esquema. Te he proporcionado
una imagen de referencia, te he
dado todo lo que necesitas para que solo
puedas enfocarte en la pintura. Las pinturas que estoy usando
hoy son pinturas de Daniel Smith. Eso es lo que hay en mi paleta. Mi paleta se sienta aquí
descubierta todo el tiempo. Nunca lo que sea cuando
quiero usarlo, solo lo estoy mojando. No especifico colores
particulares porque
realmente no importa. Puedes usar amarillo y verde y azul y rosa o
morado, lo que quieras. Si no tienes
estos colores exactos, solo usa lo que tengas. No es necesario que te
quedes sin y comprar otros nuevos. Se puede mezclar cualquier color de
los tres colores primarios. Aquí tenemos amarillo. Aquí tenemos
rojo. Tenemos azul. Tenemos algo de verde. Si no tienes verde,
mezcla amarillo y azul. Si no tienes una
naranja, mezcla amarillo y rojo. Fácil peasy. ¿Bien?
No lo pienses demasiado. Lo más importante es
que cuando termines, toma tu
pintura terminada como la mía aquí y súbela a la sección de proyectos
y recursos. Eso realmente me ayuda.
También te ayuda. Te puedo dar retroalimentación
sobre tu pintura, y también inspira otros que podrían estar
nerviosos por probar esto. De todos modos, ya es suficiente
hablar para mí. Pasemos al lado de la
pintura de las cosas. Espero que lo disfrutes. Por favor, hágame saber lo que piensa
en la sección de comentarios. Muchas gracias.
Pintura feliz.
2. Pintar la cabeza y el cuerpo: Empecemos. Lo
primero que vamos a hacer es que vamos a
bajar el agua, similar a lo que hicimos en
nuestro cuadro de flores, que es en lo que estamos
construyendo aquí. Vamos a utilizar una técnica
similar. Vamos a hacer mojado sobre mojado, varias versiones de mojado sobre mojado, supongo que lo
llamarías. También vamos a hacer mucha pintura con valor
en lugar de color. Es una pintura muy colorida, y los colibríes
son muy coloridos, pero no necesariamente
estos Estamos usando oscuros y
luces para hacer las sombras,
las áreas redondas, los aspectos
tridimensionales de la misma Vamos a juntarlo
todo y hacer un hermoso cuadro de
colibrí Entonces lo primero que
vamos a hacer voy a tomar un poco de agua, y la vamos a
poner en las zonas donde queremos que vaya nuestra pintura. Entonces voy a evitar las áreas
blancas alrededor del ojo, y también he marcado áreas blancas
aquí que voy a
dejar porque hablaré y me
distraeré y cometeré errores accidentalmente, lo que sea Ya sabes, ya sabes cómo es. Yo también, si estás
buscando mira hacia abajo, lo que estoy haciendo es que estoy
tratando de dejar un poco de espacio para que mis
colores iniciales
bajen porque no
quiero que todos se encuentren entre sí y se
conviertan en un gran desastre fangoso Así que comencemos. Ya puse un poco en la
cabeza, pero para ti, comencemos con poner aquí
abajo en el fondo. Vamos a rellenar esta
sección justo aquí. Y si seguías adelante
e hiciste las pequeñas, ya
sabes, marcas y líneas, como yo hice, lo que
quiero decir, como aquí. Al igual que, en realidad dibujé exactamente qué es lo que
quiero que vaya la pintura. Normalmente, cuando hice
la pintura original, simplemente la
pinté y después solté ir el agua a donde iba. Y estoy tratando de
recrear eso aquí, y es un buen ejercicio para introducir
poco a poco, como, lo salvaje y
loco que quieres ser Simplemente empiezas a tirar
pintura por todas partes. Vas a terminar con
un desastre hasta que realmente entiendas
cómo se va a secar, cómo se van
a mezclar las pinturas, y así sucesivamente. Así que tenemos un poco de agua
aquí abajo en esta zona de aquí. Y si miramos nuestro cuadro
original aquí, tenemos un poco de amarillo aquí arriba, y luego tenemos algo de rojo, tal vez de color naranja aquí abajo. No importa qué amarillo,
no importa qué rojo. No importa lo que uses. Solo ten en cuenta el valor. Por lo que el amarillo es generalmente un color de valor
muy claro. Rojo en algún lugar en el medio, azul, morado, ya sabes, puede ser muy oscuro, dependiendo la tonalidad o del pigmento que se utilice. Entonces empezaremos con un poco de
amarillo aquí en mi paleta. Ya he mojado previamente mis pinturas, igual que lo hice en el último video. Yo no uso pinturas
fuera de un tubo. Mis pinturas simplemente se sientan aquí en
la paleta todo el tiempo. Bien, y luego básicamente, igual que hicimos con nuestra harina, me estoy metiendo esto, ¿de acuerdo? Y para que puedan ver ahí, quiero tener cuidado
arriba aquí. No quiero que esta zona aquí se mezcle en esta
área de aquí, ¿de acuerdo? Vamos a meter un poco de
pigmento ahí dentro, consígalo, ya sabes,
agradable dollop en Y se puede ver que
ya empieza a correr hacia abajo en esta zona de aquí donde tenemos nuestros rojos y todo eso. Bien, ¿qué
tenemos aquí? Tenemos algo de rojo.
Voy a tramar eso en. Vea lo rápido que esto
comienza a unirse. Es más oscuro a lo largo del fondo, así que ahí es donde voy
a poner mis pigmentos, y voy a dejar que
hagan lo suyo. Ahora bien, si no están
corriendo lo suficiente, puedes entrar con tu
cepillo y tirar un poco. Sin embargo, no trabajes demasiado con esto, quieres. Tienes que aprender a confiar en la
pintura, confiar en los pigmentos. Haz que hagan lo que quieras, pero no lo que no haces Bien, ahora
quiero agarrar un poco de naranja
porque ahí tengo naranja. Podría mezclar mi naranja
con un poco de amarillo, y estoy buscando aquí, y voy a darle un toque Ahora, notarás en
la pintura original, hay algunas áreas más claras
y algunas áreas más oscuras. Entonces lo que es eso es donde hay más pintura o menos pintura, ¿verdad? Y entonces donde
hay menos pintura, es algo así como
donde se escapó. Entonces como, en nuestras flores, teníamos el pigmento
en el medio, e intentamos florecer, como, conseguir que eso saliera. Y esto es lo mismo que
estamos haciendo aquí solo en una
pintura más complicada. Más formas. Eso es todo. Realmente,
diferentes formas. Yo no diría más. Quiero
decir, pero hay más, supongo, así que definitivamente
hay más. Muy difícil hablar y
pintar al mismo tiempo. Bien, una cosa que no me gusta aquí es que ahora he visto
mi secado amarillo. Es muy sólido. Es
como un gran sólido. Entonces voy a poner
una flor ahí dentro, que es básicamente
cuando tu pintura empieza a secarse, voy a poner
agua limpia. Lo que eso está haciendo es tomar tus pigmentos que
están ahí y secándote, y es como dejar caer
una gota de agua, y entonces esos pigmentos
como pequeños granos de arena se esparcirán
lejos de esa agua Si no lo hace lo suficiente, también
puedes sacar algo. Ahí vamos. Sólo un par de
dabs. Nada demasiado loco. Ahí vamos. Ahora
tenemos un poco de área
más clara ahí dentro y está empujando algunos de
los pigmentos hacia fuera, haciendo que las otras áreas sean aún
más oscuras, lo cual es genial, ¿verdad? Y no tenemos
suficiente agua por aquí. Oh, eso es genial Um, ahí está otra
floración. Haremos otra mancha aquí abajo, que estamos empujando
algunos de esos pigmentos ,
volviéndonos locos y locos Bien, vamos a subir aquí a la cima y conseguir
mi cepillo más pequeño. Asegúrate de que tengo la forma con el
agua que quiero. Y así no donde
no lo quiero. Necesito dejar un poco de
blanco alrededor del globo ocular. Tengo mucha agua aquí, y eso es genial justo en el momento. Bien, tomemos un poco de verde. Otra vez, no tienes
verde. Mezclar azul y amarillo. ¿Cuál azul y amarillo?
No importa. Cualesquiera que te gusten.
Ese amarillo ese azul, ese azul, ese azul, ese azul, lo que sea, no
importa. Usa lo que tengas.
Bien, ahora, lo mismo. Tocando mis pinturas aquí, dando vueltas
lentamente,
dejándolas correr por su cuenta Yo los quiero más oscuros
en el fondo, voy a poner algunos en el fondo, dejar algunos huecos blancos ahí, solo porque se ve genial. En el mío, tenía un poquito de miradas como un magenta
o algo así en la parte superior. Sólo por diversión. Voy a añadir algunos en. Normalmente no
pinto con el brazo, como,
estirado así. Es sólo para el video. También me da una excusa
si cometo un error. Bueno, no es mi culpa. Estaba tratando de hacer
un video. Bien, ahí
tenemos algunas texturas bonitas. Ahora, ¿qué tenemos? Tenemos algo de azul
pasando aquí abajo. Bien, vamos a traer un
poco de agua
aquí abajo para el azul.
Mira nuestro amarillo. Ya se ha ido. Oye, voy a subir. Voy a subir ahí. Atrás, amarillo.
Quédate en tu carril. Redondea un poco la cabeza
ahí. Vamos a conseguir algo de azul. Ahora, azul, muy fuerte.
Ciertos blues de todos modos. Entonces aquí tengo Palo azul. Pigmento muy fuerte.
En mi original, tengo algo de azul, y
tengo algo de morado. Así que solo estoy metiendo
un poco aquí, viendo hasta dónde
se va a extender. Nada demasiado loco
voy a intentar dejar esa zona blanca por
ahí que tenía. Ahora, estoy recreando
esta pintura. Entonces también
te estoy mostrando cómo creo que
deberías pintarlo para obtener la
pintura que quieres obtener. Cuando pinté esto originalmente, habría sido con
un pincel más grande, más rápido. Yo no estaría pintando estos pequeños detalles así. Pero, de nuevo, estamos recreando este cuadro, y
yo estoy tratando de, quieres tener
una victoria, ya sabes, no
quieres
frustrarte y pensar,
Ah, mi pintura no se
ve así, ¿verdad Así que
hay tanto pigmento como quieras. Bueno, acércate
a este ojo aquí. Hay algunas zonas más oscuras ahí dentro. Oh, eso es lindo.
No lo trabajes demasiado. Una vez que esté encendido, solo
déjelo en paz. A pie. Bien, trae esto aquí abajo. Bajaremos
un poco la
parte posterior de la cabeza . Perfecto. Muy bonito. Muy bonito. Un poco de textura ahí
dentro. Ahora,
¿qué tenemos? Nuestro cuerpo aquí abajo, tenemos algunos Bueno, el azul, básicamente,
este es el ala, ¿verdad? Entonces esto es como
una axila aquí dentro. Entonces, tienes que tener
algunas sombras ahí dentro. Eso va a ser como
la parte más oscura. Eso lo dejaremos para más tarde.
Centrémonos en esto aquí abajo. Consigue un poco de agua ahí. Ahora bien, si
venimos aquí y tocamos el azul, se va a agotar. Así que ten cuidado. Sé consciente de eso. No quiere decir que esté
mal. Sólo sé consciente de ello. Como, si vas a hacer eso, entonces eso depende de ti, estás pintando. No me importa. Bien, voy a tomar un poco de verde. Tira un poco de verde ahí dentro. Ahora bien, ¿cuánto verde tengo en mi cepillo? Suficiente, ¿verdad? Sabes, es como, si
miras por aquí en mi paleta,
como, ya sabes, básicamente, estoy usando una
paleta de porcelana también, así que me da una
buena idea de cómo van a quedar
mis pigmentos en la pintura. Entonces hay algo más
oscuro. Eso es aún más oscuro. Sólo estoy agarrando lo que sea. Siempre puedes darte un toque más. Eso es lo lindo de este tipo de pintura como esta. Siempre puedes agregar
un poco más. Sin embargo, no quieres
sobretrabajarlo. Eso es crítico. No se puede
enfatizar lo suficiente. Bien, entonces tenemos
algo de pigmento ahí dentro. Ahora te darás cuenta de que aquí abajo es
muy ligero, y eso es porque
solo se está agotando. Solo estamos construyendo
a partir de lo que tenemos aquí, y estamos corriendo hacia abajo, y se están cambiando a un
poco de azul aquí abajo. Esto es como la parte de la
cola, ¿verdad? Y nuevamente, esta es una pintura
muy mínima. No mucho, ya sabes, no
estamos tratando de sobretrabajarlo. Definitivamente nos estamos
esforzando mucho por no sobretrabajarlo. Voy a agarrar un
poco de magenta ahí solo porque
es agradable para el equilibrio. Bien. Ahora, ¿qué
tenemos aquí? Aquí está pasando algo
gracioso. Nuestro mentón se puso un
poco grande, se salió un poco. Vaya, tenía algo de azul ahí. Um, solo voy a darle un poco de
azúcar a esto, accidentalmente
hice
mi cabeza demasiado grande, y el agua se me escapó de
esta manera, es lo que es Bien, ¿qué más tenemos? un poco de voy a
tomar un poco de púrpura aquí, y justo a lo largo de este
borde, solo
voy a un poco de sombra. Solo quiero separar
la parte inferior
del colibrí,
como las plumas de abajo
y la parte de la cola aquí Bien.
3. Pinta las alas: Ahora estamos en el brazo,
golpeamos, y las alas. Entonces básicamente, aquí tenemos esta
gran mancha azul oscuro. Esto está lo suficientemente seco
en el verde como para que
pueda correr esto aquí arriba, baje. Y estoy evitando intencionadamente
las áreas blancas otra vez. Nuevamente, cuando hice esto
originalmente, simplemente lo pinté. Entonces, si te sientes valiente y valiente y quieres hacerlo esa manera, por todos los
medios, adelante Um, pero creo que es una
buena idea intentar y, ya
sabes, pintar dentro de
estas líneas locas, aunque
esencialmente no sean realmente líneas. Solo son marcas de agua secas
de la pintura original. Pero solo para que te hagas una idea de cómo funciona todo, ¿verdad? Porque esto es un poco, ya sabes, es un gran paso adelante del pétalo de
flor, y es
más complicado. Y es un cuadro bonito. Así que tenemos toda nuestra agua llenada. Ahora necesitamos algo de pintura. Bien, entonces en la esquina aquí, en esta sección donde está
el valor más oscuro Vamos a dar
la vuelta a las zonas blancas. Sal, deja que eso se desvanezca un poco y solo obtenga más
y más y más pintura, más pintura, más pintura. Tengo un poco de morado ahí. Enloquecer ahora con
todos estos colores. Tengo un poco de púrpura aquí. Mira cómo se
mezclan así. ¿No es eso lindo? Entonces realmente lo que estamos haciendo
aquí, similar a la flor, esto es imaginar donde
colocamos nuestra pintura originalmente, y ahora estamos tratando de
mezclarla, ¿verdad? Queremos que estas alas tengan ese tipo de
efecto aleteo, ¿ Cuando miras a
un colibrí volando, realmente no
puedes ver las alas Solo ves, como, muy rápido, incluso más rápido
que eso, y yo soy bastante rápido. Como, Woo. Bien. Entonces eso es lo que estamos tratando de hacer es que
estamos tratando de conseguir esa parte invisible borrosa Si pintamos una
pintura sólida grande igual todo
el camino a través, bueno, solo va a
parecer un colibrí congelado No queremos congelar
nuestros colibríes. Eso no es agradable. Motor. Bien. Ahora,
tengo un poco de agua limpia, y estoy entrando por aquí, tratando de evitar algunas de las áreas
blancas que tenía. No estoy seguro
de qué tan buen trabajo lo estoy haciendo, pero importa, algunas
palabras son complicadas. Es temprano aquí, así que
no tienes que perdonarme. Ahora, aquí dentro, tengo algunos otros colores en
el original. No puedo recordar cuál era mi
rima o razonamiento. Creo que solo estaba
tratando de que se viera genial. Lo cual está bien. Adelante y haz que tu pintura
se vea genial si quieres. Intenta mantener tus colores muy diluidos aquí.
Entonces puse eso abajo. Pero ahora también
lo dejo también le agregué poco de agua solo para
romperlo un poco, ¿verdad? Bien, estamos empezando
a quedar bien. Creo que lo que necesito
es que necesito un poco más de valor. Quiero decir, voy aquí arriba,
estoy agarrando índigo ahora, super, super valor oscuro. Y sólo voy a tratar de
llevar esta parte a casa aquí. Donde es como
entrar en la axila. Esto es más de memoria. He aprendido esta pintura 1 millón de
colibríes desde esta También solo da algo de sombra
a lo largo de la parte de atrás aquí, así que el pájaro es como un pájaro
redondo y detrás de él, las luces están bloqueadas
ahí, así que
vas a ver más sombra. Bien. Ahora bien, ¿qué
tenemos pasando aquí? Podemos intentar que esta ala
trasera intente sacar algo del
pigmento de la cabeza. No siempre
funciona, pero podría ser. No queremos porque
solo estamos tratando de conseguir
un poco, ¿verdad? No queremos demasiado,
pero sólo estamos tratando conseguir lo suficiente. Y ver los pedacitos que
salen por ahí, pero no lo suficiente. Quiero decir, dicho eso, podría ser
suficiente cuando se seca. A veces es difícil de decir. Ahora, aquí en el
original, toqué el ala, y trajo algo de ese azul allá
arriba. ¿Quiero
hacer eso ahora? Claro, ¿por qué no? Entonces
, básicamente, lo que
está pasando ahí es
bajar el agua y tocar el ala inferior, vas a tirar
algo de ese
pigmento azul hacia arriba en el ala superior. Bastante genial, ¿eh? Bien, vamos a agarrar un poco de azul aquí. Y sólo vamos
a ir en la cima. Y luego estoy
empujando agua contra ella desdeabajo para mantenerme básicamente
tratando de empujar esos
pigmentos ahí arriba Consigue un poco de verde ahí porque está
en el original. No demasiado. También está pasando
un poco de púrpura. Ahí arriba están todos los colores en esta
ala. ¿No hay? Uy. Voy a estar muy
oscuro. Ya veremos. Y aquí arriba en el original, creo que lo que pasó fue
este tipo de surgió. Es difícil de ver
en la pintura, pero acabamos de recibir esta especie de poco aleteo
ahí dentro Ahí vamos. Eso es genial. Sólo un color ilusión. Veamos qué tenemos aquí arriba. Vamos a agarrar un poco
de magenta ahí dentro. Bien. Bien. Bastante genial. Ahora bien, de nuevo, esta es una mirada muy rápida que va
esto, ¿verdad? Ya casi terminamos. Estamos
en la recta final. Vamos a detenerlo aquí. Vamos a dejar que se seque
su pintura. Vamos a volver,
y luego vamos a hacer la cabeza y el el pico, el pico Pero primero, sólo
voy a terminar. Oh, yo no quería hacer
eso. Verás, siempre hago eso. Yo estaba como, Oh,
voy a parar aquí, y luego no me detengo. Yo solo quería
hacer el globo ocular un poco más pequeño Y realmente debería parar porque ahora solo lo estoy
estropeando Ya sabes cómo
estás pintando, y, ya
sabes, digo, no puedo
hablar y pintar en ese momento. Haz que el globo ocular sea más pequeño. En serio, Paul, ¿más pequeño?
Como, ¿qué tal solo
4. Pintar el ojo y el pico: Así que nuestras pinturas se secan hasta el momento. No está hecho,
pero hasta ahora está seco. Y se ve fantástico. Estoy muy contenta con ello. Muy
similar al original. Creo que debo haber puesto más de una capa
sobre el original. No estoy segura. Es difícil de decir, sobre todo o recordar
eso hace mucho tiempo. Si miramos lo que está
pasando aquí, tenemos, como, una bonita mezcla sutil, pero
casi me gustaría un poco más de
algo aquí. Es casi demasiado plano, ¿verdad? Y los colores están
casi demasiado lavados. Podemos agregar fácilmente otra capa. Pero de nuevo, no necesitamos hacerlo. Podríamos parar aquí mismo. Pero hay algunas cosas
que noto de mí mismo. Soy un poco, ya sabes, quisquilla con
cosas como esta. Debajo de aquí, esta zona, esta ala sale por detrás
del cuerpo, por lo que debería haber
alguna sombra aquí abajo. Técnicamente, esto probablemente
esté bien, pero esto podría estar un poco menos arriba de esta manera,
pero no me importa. A mí me gusta. Pero aparte de eso, mira cómo nuestras alas se
han secado aquí. Entonces es más ligera que la
línea de lápiz original que dibujé. Pero realmente parte de eso es el borde del agua en el papel. Pero mira qué sutil es eso. Entonces aquí está el
valor blanco, aquí está eso. Sabes, voy a
intentar editar esto para mostrarte como,
mejor lo que es. Pero sigue siendo bonito
es muy ligero, muy sutil, que es
exactamente lo que queríamos. Hay algunos colores más
pasando en el original. Tenía algunos greens aquí arriba.
Tengo un poco de amarillo aquí arriba. Puedes agregar esos en o no. No importa. A
lo mejor lo haré. A lo mejor no me la voy a quedar. Lo averiguarás. Ahora bien, para el pico y el ojo, que es a lo que estamos
pasando ahora, básicamente lo que
tenemos es muy sencillo, tenemos una línea aquí Entonces dejamos que eso se
seque un poco, y luego corremos un poco de agua limpia hasta aquí y dejamos que ese
pigmento sangrara. La clave para eso es
dejarla secar
lo suficiente para que siga siendo
maleable, aún Y pero no demasiado que solo pierdes ese
borde recto debajo, ¿de acuerdo? Entonces lo primero
que vamos a hacer es ponerle ese borde
recto. Entonces vamos a
dejar el beclone. Entonces vamos a
pintar el globo ocular, que es esencialmente
solo pintar oscuro alrededor de las áreas claras Nada grande. Es un
círculo, un círculo. No lo pienses demasiado. Aquí tengo
un cepillo número dos. Se trata de un trozo de papel de ocho por diez
. Usa lo que sea con lo que estés
cómodo. No importa para esto. Entonces lo primero es lo primero, voy a usar índigo debajo, y quiero una alta concentración de pigmento, no mucha agua. Bien, podría darle la vuelta a mi mordisco de pintura porque soy terrible dibujando líneas
rectas, y voy a
subir aquí y bajar por el fondo. Trate de no hacer esto demasiado grueso. Ahora mantén esto que viene
aquí o a la vista, ¿de acuerdo? Y luego también hay
otro pedacito aquí que tipo de
sale por encima del pico Y entonces ya tienes
puedes pintar esta parte
en ahora si quieres. Algo de redondez ahí. Solo recuerda que tienes algo blanco alrededor del globo ocular, ¿de acuerdo? Y ahí hay una línea muy, muy, muy fina alrededor de
ese globo ocular Que si este cepillo es demasiado
grande, consigue uno más pequeño. Bien. Si estropeas los
puntitos o resaltas zonas ahí, siempre puedes, um, arreglarlos más tarde con alguna,
uh, la pluma de gel o gouache o algo así,
no te estreses por eso Lo hago todo el tiempo. Haz que
el globo ocular, ya sabes, empieza poco a poco, da un paso
atrás y piensa, ¿cómo se ve eso, verdad Porque una vez que te pones esta
pintura, está bastante oscura, y es difícil de y para
el borde alrededor de ahí, puedes aplicar tu pintura No tienes que dibujar como
pintura, como, una línea sólida. Ahora, para ese borde que
acabamos de poner a su alrededor, voy a limpiar
mi cepillo, húmedo, no mojado, y solo voy a
mezclarlo un poco. Bien. Empezando a quedar bien. Ahora, de nuevo, así que
llené algunas de las
áreas blancas que hay alrededor, como dije, no es gran cosa. Puedo entrar y
arreglarlos más tarde. Técnicamente estoy
poniendo otra capa aquí arriba, y eso está bien. Sólo quiero añadir un poco
más de profundidad a mi pintura. Entonces estoy agarrando algo de ese
índigo, poniéndolo aquí arriba. Y también ayuda a formar ese globo ocular y llamar la
atención sobre él. La clave de esto, sin embargo, es no tener dos
esas formas duras. Así que solo estoy húmedo cepillo, un
poco de agua, solo
ablandando eso un poco. Podemos dejar que se seque. Bien. ve bien. Bien, porque no
pusimos
mucha agua aquí, en su mayoría
era solo
pigmento en el cepillo, probablemente ahora
podamos subir y agarrar nuestro cepillo húmedo.
No queremos que se moje demasiado. Como si no quisiéramos estar corriendo agua
por todo el lugar. Solo tócalo y mira lo que está
pasando. Sí, ahí vamos. Entonces puedes ver ahora esto es solo tratar de no tocar
la pintura aquí. Y de nuevo, siempre es
más difícil cuando estás filmando porque mantengo
mi cabeza fuera del camino, y la tengo que inclinar para que
veas lo que estoy haciendo. Entonces solo estoy pasando el
cepillo húmedo a lo largo del pico ahí. Para recoger algo
de ese cuadro, y no quiero una línea muy
dura ahí. Bien, bien. Probablemente
puse demasiado, así que solo voy a meterme Y nuevamente, usa un cepillo
que funcione para ti. Lo que voy a hacer es
correr esto de esta manera. De alguna manera va por ese camino. En el Okay original.
Creo que puse demasiado. Podría haberlo dejado secar
un poco más, pero, ya
sabes, ya
veremos cuando se seque. Siempre se seca más ligero. Hay algo de sombra aquí abajo, así que voy a agarrar algo de esto y tirar algo de eso hacia abajo. Notarás que
a veces mientras estoy pintando, solo uso mis dedos
solo para quitarme. Me estoy quitando un poco
del agua cuando hago eso. Bien. Y voy a cepillar un poco de agua limpia ahí para ablandar eso un poco Yo sí quiero más
sombra. Ahí vamos. Bien. Ahora, de nuevo, como
dije, podemos volver. Puedo agregar en mis
momentos destacados ahí. Realmente no necesito,
pero lo haré una vez que esté seco. Entonces tal vez a lo mejor vamos a añadir en un poco más otra capa aquí. Entonces creo que
en realidad, lo haremos. En realidad, vamos
a hacerlo ahora mismo porque y entonces tal vez esto se seque lo suficiente como para que
pueda usar la pluma. Básicamente, lo que quiero mostrarte es hacer
esto
para que se
funda para que,
ya sabes, vas a agregar, cómo mantienes este aspecto
realmente suelto, pero agregas otra
capa de pintura y no hacer que parezca que está
empezando a tener un exceso Una capa de pintura acuarela nunca
está sobretrabajando
tu pintura, que es esencialmente eso es
todo lo que tenemos hasta ahora aquí Tenemos una capa aquí con la excepción de este
pedacito alrededor del globo ocular Esto es todo lo que
viste. Tú estás ahí. No me lo estoy inventando.
Una capa de pintura. Así que tomemos un poco de agua limpia. Ahora, ¿cuánta agua? Si tomamos mucha agua y
empezamos a empujar aquí, vamos a levantar esos pigmentos. Nosotros no queremos hacer
eso. Queremos agregarle. Entonces es realmente clave. Entonces mi cepillo está húmedo, ¿verdad? Se puede ver que ahí hay un
poco de agua. Es decir, es difícil
conseguir la cantidad exacta. No quieres
gotear, pero quieres lo suficiente para que, ya
sabes, puedas agregar
tu pigmento, ¿verdad Entonces, nuevamente, sólo vamos a repetir el proceso que hicimos. Teníamos algunos aquí arriba
y otros allá abajo. Teníamos amarillo y luego algo rojo. Ht algo de amarillo
aquí, un poco justo. Bien. Limpia eso,
toma un poco de agua limpia. Y esta es la clave. Es solo
el agua húmeda que hay debajo. Entonces esto básicamente debería
mezclarse a la perfección. Así que tenemos nuestro amarillo
arriba en la parte superior aquí, y solo queremos que eso se funda
hacia abajo y siga ahí abajo. Entonces ahora, cuando esto se seque, debería secarse y hacerlo casi invisible,
¿de acuerdo? A lo mejor no. Dependiendo del
pigmento, aunque puede o no ser
totalmente invisible. Solo ve a reforzar
esto aquí arriba para que
esto parezca que está debajo de
esa boquita esponjosa del cuello. Debería haber sido bióloga con todos mis términos técnicos Bien, así que ahora puedes ver que
tenemos nuestro rojo aquí arriba, y solo estamos tratando de
hacer que esa sombra baje. Incluso podría agregar un
poco de magenta ahí solo para oscurecerlo un
poco. Ahí vamos. Ahora bien, si lo
dejáramos así, tendríamos una línea oscura,
que no queremos. Sólo vamos a
amortiguar esto. Solo estamos fusionando un poco
nuestros colores. Bien. Y esto aquí secaremos
como segunda marca de agua aquí Para que veas aquí abajo
vamos a tener una segunda marca de agua Podríamos sacar eso,
pero quiero
dejarlo porque creo que
se ve genial. También, aquí abajo,
teníamos un poco más de amarillo. Así que voy a añadir un poco de agua, agarrar un poco de
amarillo, poner eso. Bien. Nada demasiado loco. Dos capas de pintura, fácil, fácil. Aquí arriba, aquí es donde
debajo del cuerpo donde salen las
plumas de la cola. Bien, vamos a meter eso. Algo de naranja, algo de naranja más oscuro. En realidad, ¿sabes qué? Voy a agarrar me voy
a volver loco, y voy a agarrar un
poco de Cacradongld, que es casi como
una El naranja es esencialmente marrón, pero hablaremos eso en otro momento en el que
estemos hablando de colores. Bien, voy a mezclar esos
dos juntos. Ahí vamos. Ahora tenemos esa zona oscura y
sombría debajo de ahí No es demasiado loco,
no demasiado poderoso, pero definitivamente está demostrando que eso sale
ahí atrás. La otra cosa que tal vez
deberíamos hacer aquí es simplemente tal vez definir este borde
un poco más. Así que sólo estamos
oscureciendo un poco de agua aquí. Y luego voy a agarrar
un poco de pigmento, algo de azul. A lo mejor voy a usar morado.
Sí, usaré morado. Y solo tocaremos
eso en un poquito. Ahora, quiero que esto
sea invisible. No quiero eso ahí tirado. Entonces mi agua
no estaba lo suficientemente limpia. Agua limpia a lo largo del borde. Simplemente corres por ese borde
ahí y haces que desaparezca. Cuanto más lo saques,
más va a desaparecer. Bien, no quiero trabajar demasiado con esto. Voy a dejar que eso se seque. Vamos a volver, y
voy a mostrarte agregando el poco de área blanca en la parte inferior porque lo
arruiné. voy a ser
5. Agregar los detalles finales y revisión: Bien, entonces tengo un
poco de pelo guash. Estudio gouache Lucas.
Es una empresa alemana. No importa lo que uses. Podrías usar pintura
acrílica blanca, ¿verdad? O sea, te vendría bien
cualquier cosa, de verdad, siempre y cuando sea blanco
y sea opaco. Entonces no importa, y lo estamos usando con tanta moderación Entonces estoy usando un muy fino creo que se
llama el cepillo liner. No soy muy técnico.
Perdón por eso. Pero es un pincel flaco muy
largo. Usa el pincel más fino con el que
tengas más control. Yo hice mi cepillo un poco
húmedo, y luego, ya sabes, básicamente lo tomé
en el agua y luego como que sacó
bajarse así. Yo sólo quiero añadir unos cuantos
dabs ahí en la parte inferior. No quiero
exagerar en esto porque me gusta lo sutil que es hasta ahora Casi no
quiero añadir estos, pero dije que iba a hacerlo,
así que voy a hacerlo por ti. Entonces, si se ve mal,
es tu culpa. Bien. Solo tocándose, tocándolo
. Ahí vamos. Siempre tan sutil. Puedes usar esto en cualquier pintura que te guste, donde quieras algunas
áreas blancas. No trates de exagerar. Como, no trates de hacer,
como, una marca de agua con ella. Yo lo he hecho. No va a funcionar. Siéntete libre de probarlo, y luego
puedes decir, ¿sabes qué? Tienes razón, Paul. No debería haber hecho eso.
Destruí mi pintura Sí. Bueno, sí, no
escuchaste. Entonces, si quieres hacerlo, hazlo. Pero de todos modos,
solo lo agregué aquí a donde fui un
poco demasiado lejos. Mi cepillo probablemente era
demasiado grande. Y, sí. Entonces voy a decir, asegúrate limpiar
tu pincel
muy bien después de usar esto porque sí endurece
más que la pintura acuarela, y no vuelve a mojar también Um, el gouache hace un
poco, pero no tanto. Tiene creo que es charla o algo en
ella. No lo sé. Hay algo
agregado. Es básicamente pintura
acuarela
con un aditivo. De todos modos, de vuelta a una pintura. Se ve bien, muy contento con ello. Espero que el tuyo también lo haga. Recuerda, hazlo más de una vez. No pienses, Oh, mi pintura no
funcionó, y ahora no
puedo pintar eso. Porque las posibilidades son la
primera vez que lo haces, no va a quedar tan bien. La segunda vez que
lo hagas va a quedar un
poco mejor. Tercera, cuarta, quinta vez,
va a quedar fantástico. He pintado cientos de colibríes y
aves en general, pero colibríes Y aprendes
pequeñas cosas como, Oh, sé dónde
se supone que debe estar esto. Y cuando haces eso,
tienes un mejor entendimiento, y no te
preocupa tanto, Bien, necesito poner azul aquí
porque Paul tiene azul aquí. Necesito poner amarillo.
Vas a poner azul aquí porque conoces
esa parte del colibrí Está oscuro. ¿Correcto? Eso es lo que es el objetivo
que deberías estar haciendo. Deberías estar pensando lo menos
posible en cualquier otra cosa y solo entender y saber cómo se seca la pintura
sobre el papel. Eso es tan, tan, tan importante. Incluso puedes parar. No hagas una pintura y
solo toma una zona y di, voy a recrear
esa zona y hacer eso como diez veces y una y otra
y otra y otra vez Independientemente, cuando
terminen tus pinturas, por favor,
por favor, asegúrate de
publicarlo y compartirlo en la sección de proyectos
y recursos. Realmente ayuda a
inspirar a otras personas, y disfruto mucho
ver lo que hace la gente, y puedo darte
retroalimentación sobre tu pintura. La mayoría de la gente encuentra
esto muy útil, así que no olvides hacerlo. Super, super,
super, super importante. Bien, eso es todo.
Voy a dejar hablar ahora y dejarte
hacer tu pintura. Muchas gracias por
ver. Que tengas un gran día. Adiós.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
