Domina el trabajo con texturas en After Effects | Motion Design A. | Skillshare
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Domina el trabajo con texturas en After Effects

teacher avatar Motion Design A.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      00 introducción

      0:29

    • 2.

      01 que es una buena textura 2

      8:13

    • 3.

      Resumen de texturas de la aE 02 la texturas de las herramientas AE

      7:42

    • 4.

      Las herramientas AE pentian

      6:13

    • 5.

      Tipos de transferencia de herramientas 04 AE

      9:55

    • 6.

      AE de herramientas de AE 05 AE

      2:10

    • 7.

      Concepto de la clase de AE 06 AE 01

      2:30

    • 8.

      07 AE Ejemplo 02 creando la base

      9:52

    • 9.

      Ejemplo de la clase de AE 08 de 03 que funciona en el tipo

      10:43

    • 10.

      Animación de la clase de 09 AE 09

      7:49

    • 11.

      Animación de la la de 10 AE 04

      17:53

    • 12.

      Animación de la la de AE 04

      12:27

    • 13.

      12 conclusión

      1:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

517

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Las texturas son mi preferido para trabajar en After Effects. En este curso te enseñaré qué buenas texturas, cómo encontrarlos y hacer y cómo utilizarlas en After Effects. Te enseñaré mis trucos y secretos sobre cómo diseño y animo con texturas. Te guiaré a través de un proyecto de ejemplo que también proporcionaré mis archivos de proyecto para que aprendas mientras avanzas.

Quiero que tenga éxito Si tienes alguna duda que me dirige en la sección de Preguntas y preguntas del curso. I’d responder cualquier pregunta que puedas tengas.

Déjelo que domine las texturas en los efectos de posteriores haciendo clic en el botón rojo que te queda para enroll ahora.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Motion Design A.

Profesor(a)

Motion Design Academy (MDA) aims to deliver high quality courses in the Adobe Creative Suite software.

We also offer courses detailing the production techniques necessary to begin and grow into an experienced top notch designer and animator.

“When you learn, teach. When you get, give.” - Maya Angelou

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 00 introducción: bienvenido a la escuela de movimiento. Yo soy de solo y seré tu instructor. Tengo más de 10 años de experiencia trabajando con grandes clientes, y en este curso te enseñaré a trabajar con texturas. Y después pasaremos por las herramientas y conceptos y luego te estaré mostrando cómo hacer algo como esto. Estaré caminando a través de cómo hacer esto. También estaré hablando de los principios, emociones, emociones, consejos y trucos y cosas que podrían simplemente surgir mientras se trabaja. 2. 01 que es una buena textura 2: De acuerdo, entonces vamos a empezar este aula como el principio, ¿ verdad? Entonces en un principio es lo que es un toucher. Y básicamente una textura es solo la superficie, ¿no? Por lo que podría ser el servicio de una tarea. Toda superficie de un muro. Podría ser, ya sabes, cualquier cosa realmente, que solo tenga cualquier tipo de superficie. Entonces, ¿qué constituye una buena tuck? Scher. Si Google imagino texturas, esto es lo que aparece. Y todas estas texturas, en mi opinión, son buenas texturas. Puedes usar cualquiera de estos, um, y secuelas, y funcionarán bastante bien. Pero básicamente, ya sabes, para mí, como las texturas son superficies de paredes. ¿ De verdad las ventanas metálicas? Es cualquier cosa, ¿verdad? No lo es. Cuando estás pensando en una textura, no estás pensando en el paisaje ni tomando una buena composición. No es una fotografía. Es solo un elemento que usarás gráficamente. Ya sabes, si es una estera para ah text o para un shaper como fondo. Por lo que realmente no estás mirando algo como una composición. Lo estás viendo como un elemento. Entonces es por eso que todos los usuarios son tan buenos porque no lo son. Se mira esto y se ve concreto. No se ve la pared. Miras esto, ya ves, ¿No verías la cubierta? Ya sabes, miras esto. Te ves las piezas, la tela de la hierba con,ya sabes, ya sabes, las cuchillas de, Pero en realidad no te identificas tanto tiempo, ¿ verdad? Y así estas son todas las cosas que realmente hacen incluso las que conoces, que esto es algún tipo de feria. Pero no piensas como, Oh, Oh, eso es como un perro o un lobo o algo así, ¿ verdad? Simplemente lo miras y solo lo conoces como su textura. Y eso es lo que hace una textura realmente buena. Es necesario tener en cuenta que no es la imagen final. Es sólo un activo. Es sólo un bloque de construcción. Entonces, ¿cómo encuentras estas texturas, verdad? Bueno, estoy en la web ahora mismo, y encontré varias texturas realmente crean que se podrían usar. Um, ¿quieres estar al tanto de temas de derechos de autor en DSO? Definitivamente necesitarás alterarlos. Y al usarlos como elemento gráfico, estás alterando automáticamente, por lo que deberías ser bueno. Um, la siguiente forma las puedes encontrar en fotos de stock. Pero eso si estás dispuesto a pagar por estas fotos de stock. Y en mi opinión, la mejor manera de hacer texturas es simplemente hacerlas bien. Por lo que solo puedes tomar tu iPhone o tu cámara y salir a la calle y solo tomar fotos. Toma fotos de algo como esto. Sube a una pared y toma una foto de la textura de la pared. O toma una foto de la textura de como el suelo, la textura de solo todo lo que ves. Y ya sabes, cuanto más altos sean los rojos, mejor Es correcto, porque obviamente es mejor escalar dentro que escalar y tener que ser realmente pecs pixelados. Por lo que recomiendo encarecidamente solo tomar tu cámara y simplemente caminar por tu ciudad y solo tomar fotos de texturas que realmente solo te interesan. Y esa es realmente la mejor manera de gustarte a Bill, tu biblioteca de texturas. Otra forma es que solo puedes entrar en Photoshopped. Tienda de fotos tiene todos estos pinceles que puedes pintar. Ya sabes que eres texturas, y un buen ejemplo de eso sería algo así, aunque eso se parece más a un azulejo. Pero realmente puedes entrar y pintar todas estas diferentes texturas y crearlas en photoshop . Es una de las grandes cosas de Photoshopped. Uhm, y otra forma que podrías hacer es usar tu escáner bien. Si tienes un patinador, puedes pintarte un cuadro con acuarelas y luego escanear a los hombres de rez realmente alto y luego y solo seguir haciendo eso, incluso escanear en diferentes trozos de papel. Si te gusta la textura del y simplemente escanea Ammen. Y esa es una de mis cosas favoritas de Trabajar con Estructuras es que es tan parecido, tacto y lo de las secuelas y photoshop y todos estos programas de computadora es tan digital y poder gustarte, crear tu propio texturas y recorrer tu ciudad o tu país y tomar todas estas diferentes que conoces, fotografías y poder tenerlas es justo un instituto de arte. Forma de arte puro ese tipo de se pierde cuando estás en el mundo de los efectos digitales. Entonces siento que la combinación de usar texturas y realmente una especie de entrar y entrar en profundidad en encontrar tus texturas es una especie de una de las mejores partes de trabajar con texturas . Y luego a partir de esto, sigues simplemente construyéndolo. Ya sabes, vas y encuentras todos estos diferentes tipos de texturas y vas y construyes tu biblioteca a partir de ella. Y como un yo como pasar por esta búsqueda, ya veo como un montón de texturas que personalmente usaría definitivamente en un proyecto . Al igual que uso algo como esto y esto Esto, como muchas de estas cosas, cualquiera de estas cosas realmente se puede usar si piensas en algo como esto. Esto es algo que puedes construir incluso en, como ilustrador o Photoshop. Lo mismo con esto. Estas parecen cosas en las que puedes pellejar para que veas cómo puedes construir estas, um, incluso esto, como si todo fuera solo que puedes ir y seguir adelante y construirla tomando una foto. ¿ Estás usando tu escáner y simplemente siendo realmente como los verdaderos artistas y saliendo y encontrando y descubriendo estas texturas? Y que en sí mismo es suyo como el arte para porque no lo es. No estás pensando en la composición de la textura en la que realmente estás pensando. Tiene su propia superficie como superficie plana propia. Entonces esos aire así que esos eran como las reglas de tipo de hacer la textura es simplemente mantenerla lo plana posible. Y y hay ciertos sitios web que tienen que tienen texturas, algunos de ellos vendiendo algunos de ellos de forma gratuita. Y definitivamente la Web es un gran recurso para encontrar también muchas texturas. Es decir, se podía ver lo fácil que es para mí encontrar sólo varias texturas diferentes. Entonces, ya sabes, he estado hablando mucho. Te he estado mostrando chicos Imágenes de Google como esta es otra cosa que puedes construir, como photoshop ilustrador, o incluso como cine y me gusta E incluso puedes construirlas en after effects to y renderizarlas en un alto rez y luego reutilizarlos de nuevo. Entonces esos eran como, ya sabes, los fundamentos de construir un buen toucher, y realmente es una especie de núcleo de esta clase es que entre mejores texturas encuentres mayor rez que sean, mejor estarás en tus proyectos. Entonces eso es realmente como el inicio de esto es, ya sabes, y tan faras como una asignación incluso antes de entrar a la siguiente clase. Al igual que lo recomiendo mucho. Estoy incluyendo mis propias texturas que uso para construir el ejemplo. Pero sí te recomiendo que te tomes un día y solo pases por la ciudad y te diviertas y te tomes fotos o encuentres pedazos de papel y los peques, los arruines, los despellejas como un altamente recomiendo solo construir estas texturas y yendo a través de ese proceso y también simplemente navegar por la Web y agarrar cosas que simplemente parecían realmente interesantes. Al igual que esto. Todas estas cosas podrían ser usos texturas top y el mejor tipo de texturas que tengas, mejor será, um, como diseñador. De acuerdo, así que he estado hablando mucho de como alambiques, pero también puedes hacer esto con video. Simplemente puedes seguir adelante y ya sabes, si tu si hay alberca, puedes tomar un video de los reflejos de una alberca. Si, um, si ves como grava, puedes tomar texturas de video de la grava. Tomas texturas de video de tu muro. Puedes mover la cámara hacia arriba y hacia abajo para crear este tipo de movimiento a tus texturas, cual definitivamente es una gran cosa que hacer y texturas de video y toucher de alta res. Zehr um, una gran manera de construir tu biblioteca de texturas. Y eso es realmente una de las cosas como yo cuando estoy trabajando, tengo una biblioteca que tiene sólo un montón de texturas en ella que he usado de proyectos y que también acabo de recoger solo de conducir y caminar por Los Ángeles y sólo tomar fotos de cosas. De acuerdo, así que eso es más o menos como lo que es una textura, qué buena textura es, cómo encontrar la textura, cómo hacerlas. Y ahora vamos a hablar de cómo usar realmente estas texturas dentro de secuelas. 3. Resumen de texturas de la aE 02 la texturas de las herramientas AE: De acuerdo, entonces estamos en después de efectos. Voy a crear una nueva composición. Puedes ir a comprimir aquí si eres una versión más antigua. Composición de prensa, nueva composición. Voy a llamarlo. Deja el campamento talla uno, y voy a hacer este 12 80 por 7 20 23.976 y duración, cinco segundos. Color de fondo negro. Va a ser en la prensa de píxeles cuadrados. OK, está bien. Entonces tenemos esto. Tengo mi Canal Alfa encendido, que está justo aquí. Simplemente significa que es una composición transparente y este es nuestro fondo negro. Entonces si renderizamos esto con un canal alfa, tendrá este fondo transparente. Hablaremos de eso más tarde. Um, pero de lo que sí quiero hablar son las herramientas que más se usan al usar texturas justo en esas herramientas van a ser el modo de transferencia, las esteras de pista y la paternidad. Entonces vamos a hablar de cada uno de estos en profundidad. De acuerdo, entonces, primer lugar, voy a seguir adelante. Voy a importar, um, todo el metraje que vamos a estar usando para esta clase, y solo puedes arrastrar a los hombres o puedes ir a archivar e importar y crear un nuevo completo. Se llaman activos que solo voy a mover todas mis texturas y y metraje aquí. Te voy a mostrar como cada uno de estos, ¿verdad? Este es un trozo de papel que ha sido escaneado y tiene un fondo transparente. Se puede ver qué es eso. Esto es metraje. Ah, eso es un tiro. Y entonces es solo, um algunos jugadores de basquetbol. Lo mismo con estos. Todos estos son solo tomas diferentes de ellos. Entonces hay un metraje pero gente 1234 de esos son todos diferentes. Este es el, um, Siris de Pinceles Fotoshopped. Y yo Cuando traje esto, lo traje en este metraje. Quieres asegurarte de traer esto como composición, Así que voy a traer esto en un arma, Pruébalo en. Se puede ver aquí mismo. Es preguntar, ¿qué tipo de importación quieres? Y puedes elegir entre metraje, composición y composición retener tamaños de capa. En realidad voy a escoger composición Retener dijo más tarde, básicamente, si traes algo en un metraje, lo va a condensar todo, y solo lo va a aplanar como lo que vemos aquí es solo una tasa de imagen plana. Lo estamos trayendo como composición. Se lo va a traer como se configuró el archivo Photoshopped y cómo lo configuré en una tienda de fotos es que tengo todas estas capas diferentes. Y si conoces Photoshop, que espero que la mayoría de ustedes sí sepan que pueden crear diferentes capas y y, um, um, así que si tengo un pincel en una capa, pongo otro trazo de pincel en otra capa. Um, así lo tenía configurado en Photoshop y cuando lo importé a after effects, si lo traes como composición, los traerá en unas capas separadas. Y entonces lo que pasa con la composición retenido tamaños de capa es básicamente, esto es como si la traes como una composición, todos esos se van a establecer en las dimensiones de la composición, y eso significa que todos ellos, como el punto de anclaje, estará en el mismo punto, y todas las posiciones de escala van a estar en el mismo punto del tamaño del documento. Pero si lo traes como composición, retener el tamaño de la capa. Eso significa que se va a escalar y establecer a cada punto individual. Y yo una vez que tú a menos que lo traiga, ¿entiendes? Entonces tengo todos estos pinceles y, um, y doble click, y todos son negros, así que realmente no puedes ver porque tengo este fondo. De acuerdo, así que esto es una especie de todos los pinceles, ¿verdad? Alguien en sintonía. Quítate esto y te mostramos a cada uno Este es el 1er 1 Y ahora si hago click en esto, puedes ver que porque traje como retener el tamaño de capa. Es que los controles están todos configurados a este pincel en particular. Si lo trajera en sólo una composición za, estos controles se establecerían a todo este tamaño de documento. Entonces esa es solo la diferencia entre esos dos. Y es realmente, como, útil traerlo, sobre todo cuando estás usando texturas, porque cada una de estas texturas airea activos individuales. Yo solo los construí en photoshop en diferentes capas para poder traerlos por separado. Y este aire, ya sabes, solo de la tienda de fotos, él era una especie de tener estos pinceles que puedes usar, y puedes ver cómo cada control son diferentes y este es solo mi fondo. Alguien borre eso. De acuerdo, así que voy a traer esto a nuestros activos junto con las capas. Y se puede ver que cuando lo traje antes como solo una composición, acaba de traer un conocido como archivo PSD. Pero puedes ver cuando traes como una composición, bueno, hace una composición, y luego te trae todos estos archivos PSD y cada uno ¿Es capa separada? Entonces voy a seguir adelante y borrar esto porque realmente no necesito eso. Adelante y continúa con todas las diferentes texturas que tenemos. Por lo que estos son textura grunge, y es más o menos igual a una superficie rayada. Um Y entonces este es nuestro papel o gran toucher de papel, y es muy grande. Se puede ver que las dimensiones del mismo son mucho más grandes que la composición real, lo cual es genial. Es una especie de y entonces esto es, um, una textura de video. Entonces si sigo adelante y en la transparencia aquí fuera, ves, es sólo ah, un montón de trazos de pintura ese tipo de toallita. Y esto se puede, ya sabes, esta es una de las ventajas de tener texturas de video es justo eso. Se mueven y sobre tocino. De verdad trae Cem campo de fieltro mano gravable a tu trabajo digital. De acuerdo, entonces voy a seguir adelante y cerrar esto y cerrar y volver a nuestra llamada. 4. Las herramientas AE pentian: De acuerdo, así que voy a seguir adelante y voy a traer nuestro metraje de bola B. Uno, ¿qué es? Entonces lo siguiente que voy a hacer es ir adelante número para agarrar un pincel, una de esas capas de pincel, y se puede ver tener más tarde. 12345 Este es el fondo. En realidad no vamos a estar trabajando con el fondo, pero estaremos trabajando con estos pinceles, ¿ verdad? Entonces si traigo este pincel debajo del metraje, no lo verás. Pero esto es lo que parecía. Si lo traigo encima, así es como se ve. Es realmente grande. Voy a seguir adelante en esta escala, este sonido, y ahora puedes ver exactamente cómo se ve. Entonces así es como quiero que se instale, y entonces sólo voy a mover esto por debajo ahora. No lo puedes ver porque esto está arriba, ¿verdad? Y ahora vamos a hablar de esteras de pista. Entonces con una pista significada, tenemos dos tipos de esteras de pista, el alfabeto y el Luna Matt. Y entonces también tenemos al Alfa invertido Matt y al que se avecina Matt invertido. Bueno, el Alfa invertido es justo lo contrario, ¿verdad? Es justo lo contrario. Entonces lo que haya mostrado será lo contrario y lo mismo con el Louima invertido. Entonces vamos a hablar primero del alfabeto y luego hablaremos del límite. Ahora voy a solista esta capa, y eso significa que Onley en esta capa es visible y voy a dar vuelta atrás nuestra transparencia. Entonces a pesar de que esta composición tiene un fondo negro, tiene este derecho a cuadros, lo que significa que está realmente claro que no hay nada detrás. Esto se acaba de pagar el negro y thes Esta foto, este pincel también es sólo un Alphen claro. ¿ Eso correcto? No hay nada detrás. Es solo este corte. Y por eso con esto, podemos crear debilitar, volver a encender esto. Entonces con esto, voy a poner esto encima, y esto es bueno, y puedes ver que sabes que es transparente porque puedes ver el metraje detrás eso. Se puede ver esta capa debajo de ella. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a hacer de esto un AL a partir de eso. Y se puede ver que lo que a menudo lo que hizo es que sea lo que estas imágenes mostrarán la imagen debajo de ella. Y si sigo adelante y si hago clic en Alfa invertido Matt, es exactamente lo contrario de eso. Sean cuales sean estas imágenes, va a estar pasando lo contrario, ¿verdad? Y si pongo quitarle esta transparencia, ¿ verán un fondo negro? Y así se puede ver que así es básicamente como las Redes Alfa y sólo funciona con imágenes que tienen suficiente en canal. Entonces voy a seguir adelante y voy a borrar esto. Lo siguiente estoy seguro que ustedes chicos es el otro, el Lewin, que voy a mostrar esto con la textura del video. De acuerdo, entonces con esta textura de video, pongo esto encima. De acuerdo, entonces una cosa me di cuenta de que traje la textura pintada equivocada. Traje el que tiene un canal Alpha, así que voy a seguir adelante y traer el que tiene Eso es sólo blanco y negro. De acuerdo, entonces este es el canal límite, y se puede ver que sólo es blanco y negro, ¿ verdad? No hay Canal Alfa. ¿ Qué? Enciendo y apagando así esto. No hay Canal Alfa. Voy a seguir adelante y eliminar este se llama Ok, para que puedas ver el para que veas eso, um que no hay Alfa Channel. No podemos ver las imágenes que se encienden debajo de ella. Incluso cuando hablo de esto encendido, no vemos la derecha a cuadros. Por lo que sabemos que esto es sólo una imagen en blanco y negro. Ahora, si voy adelante y pongo lemma lo que se ve como el blanco y no se vio como el negro y hasta se puede ver que hizo la parte negra completamente transparente. ¿ Todo bien? Y entonces eso es básicamente lo que es el aluminio. Es el blanco. Lo que sea blanco será, ah, 100% transparente y lo que sea negro. Lo que sea blanco se verá al 100%, y lo que sea negro será 100% transparente. Y luego, si tienes algo gris, será, um, 50%. Estará entre ese rango de escala de grises. Y si conoces Photoshopped, entonces como que entiendes el concepto de este derecho, porque usas un montón de esteras y en ah Photoshopped cuando estás pintando cuando estás enmascarando y tus cosas pintando, ya sabes que el negro no se va a ver en blanco se verá. Y si no sabes Photoshopped Ahora sabes que así es como va con un Lumet y luego lo mismo con el pequeño Matt invertido Justo lo contrario. ¿ Verdad? Entonces esas son las diferentes esteras que puedes usar, para que puedas. Entonces básicamente las dos esteras diferentes que puedes usar es el Alfa Matt, que básicamente es la imagen y detrás de ella es transparente. O puedes usar un loon, Matt, Matt, que básicamente es una imagen en blanco y negro sabiendo que el blanco será lo que escena y el negro será lo que es transparente. Y entonces también puedes invertir ambos. Entonces esa es básicamente nuestra visión general de las alfombrillas de pista. De acuerdo, así que tenemos nuestra visión general de las esteras de pista y y voy a seguir adelante y hacer que esto sea limite 5. Tipos de transferencia de herramientas 04 AE: y de lo siguiente de lo que vamos a hablar es de que vamos a hablar de los modos de transferencia. Entonces esto se ilustra mejor con estas texturas de papel, ¿verdad? Alguien para agarrar esta textura hacia abajo. No lo he puesto atrás. Y se puede ver que esta es una capa. Yo lo voy a solista y que se puede ver que nuestras texturas de papel una capa y nuestro metraje es una capa. Y qué modos de transferencia hacen Esto es una especie de donde el traslado Moisés. Y si presiono esto, ves que hay una tonelada de arcos de transferencia diferentes. Lo que hacen los modos de transferencia es que básicamente mezclan la imagen. Entonces digamos que hago algo así como una multiplicación. Se puede ver que sangró. Ahora no se siente como si esta fuera una imagen. Esta es una imagen. Se siente como si esta imagen fuera parte de ese pedazo de papel, ¿ verdad? Y eso es lo que básicamente me gustaría es el corazón de la época. Usar texturas es realmente conseguir un control de estos modos de transferencia porque cada uno de estos hace algo diferente, verdad? Si solo hago lo normal, sólo va a quedar así. Si hago una disolución, se va a disolver en, y cada uno de estos tiene sólo un montón de parámetros diferentes. Y recomiendo encarecidamente pasar y experimentar y realmente me gusta sorprenderte y ver lo que puedes crear con estas diferentes esteras con estos diferentes modos de transferencia Trent . Perdón, nos dirigimos a esto a media resolución y multiplica definitivamente uno de los que más uso que puedas. Pero si miras y ves el color, Bert Berns se ve bastante bien con esto, y es realmente igual que, um, cada ejemplo, cada fiesta, cada textura de mascota es diferente, para que no sepas cómo se van a registrar realmente. ¿ De verdad quieres simplemente ir y solo ver, como lo que se ve muy bien en qué? Y como ciertas cosas como extraño y aligeran su realmente genial para como, um, imágenes realmente negras como pantalla si tienes algo que es más o menos negro y te voy a mostrar en un segundo, pero funciona realmente genial con imágenes en negro. Si es algo en lo que estás poniendo, algo blanco suele multiplicar uno bueno, y se puede ver que estos aire, simplemente no se registran realmente también. Pero funcionan muy bien con algo sobre negro, y se puede ver cómo están Están Están un poco de línea juntos porque estos fueron creados sobre este tipo de fondo blanco y estos fueron geniales sobre, como un fondo realmente oscuro. Pero de nuevo, realmente podría ser diferente cada vez y superponer luz dura. Son como en medio de luz suave, ligera, dura. Se puede ver como estos aires funcionando Harlow Harlow es bastante bueno sobre, como imágenes, Algunas de luz lineal viven en luz, y se puede ver que parecen realmente similares. Pero, um, pero realmente no son como cada uno de estos que pueden ser tan diferentes. Y hasta yo sólo pasar por esto no es sólo para mostrarte, sino también para mí ver cómo se registra la textura, cómo se está registrando el metraje con la textura por la que normalmente paso, como todo esto. Sólo para que lo sepa, como funciona esta textura, cómo el metraje y el toucher trabajan juntos. Y para mí, es como, muy divertido ver como, oh, como lo que puedes conseguir con él. Dadas estas cosas, aunque sea tú simplemente no sabes, realmente lo que va a quedar bien. Entonces solo me gusta pasar por todas ellas solo para darme una idea de cómo se ve. Y no quiero, como, perder como, una buena textura, porque no lo hice o un buen modo de transferencia, porque no pasé por todos estos parámetros como, es realmente importante, dado luminosidad es que es un poco bonito también. Y luego estos realmente los uso porque son más como solo una plantilla, el tipo de y para esto tipo de simplemente realmente tipo de uso estos. Se puede ver como que están haciendo. De acuerdo, entonces voy a volver y voy a multiplicar esto y se puede ver cómo multiplicar y quemar color fueron los dos que realmente me destacaron. Pero de nuevo, todo esto es de acuerdo a tu ojo, lo que mejor te registra. Entonces la próxima vez que no haría es que voy a seguir adelante y voy a agarrar su estructura grunge porque esa era una textura negra. En realidad lo voy a tirar justo encima de esto, y lo voy a escalar porque es un poco pequeño. Y quiero decir, idealmente, no quieres escalar tu porquería. Shire tal vez si lo giro. Pero creo que si se sazona dentro como uno, 150 en el medio, eso debería estar bien ahora con el con la textura grunge. A ver si me gusta un múltiplo, no vas a ver nada bien? Pero si me gusta un anuncio, ya verás lo que hace. Es como que crea esta capa adicional justo en una pantalla es realmente algo que posible que no puedas verlo en esto. Pero si pongo esto que como, uh, multiplicar, multiplicar, Pero a través de esto apagado, se puede ver que lo que está haciendo, lo está afectando muy sutilmente. Pero ese sutil, ese efecto sutil en realmente agrega tanto porque en este momento esto simplemente se vería como ya sabes , de gris una imagen en escala de grises, pero agregando esa textura, solo agrega su siguiente dimensión a ella, ya sabes, y luego para que parezca aún más aparente porque, ya sabes, si estás afectando texturas, esencialmente cuáles son estas ahí solo fotografías o imágenes, verdad? Y así que la mejor manera de afectarlos es usar niveles o curvas, por lo que con los niveles básicamente lo estás haciendo es que lo puedes empujar hacia arriba así y lo hace. Creo que lo hace más brillante. Y si vas así y empujas esto hacia abajo, lo hace más oscuro, ¿ verdad? Entonces si vuelvo a proyectarlo, se puede ver que apenas se puede ver. Pero si lo hago un poco, aplasta los niveles que puedes ver ahora que realmente ven esta textura y cómo se está comunicando con el metraje y la textura detrás de ella. Y está creando una imagen completa, ¿verdad? Entonces esto es una especie de una manera Teoh. Ajusta la foto y otra forma que puedas ajustar. El foto es mediante el uso de bordillos. Delétalo bien y lo que puedes hacer con las curvas es, pero puedo mostrar esto en un modo normal, pero con esto, puedes ver si lo empujas hacia arriba, se vuelve más brillante. Podrías mover esto hacia abajo. Se pone más oscuro, podrías moverte, esta ópera se vuelve más ligera y puedes crear estas curvas para especie de ajustar la foto también . Y si voy aquí y pongo esto a la pantalla, verás que está algo fuera de esa textura, y se agrega esta capa. Este elemento que simplemente funciona tan bien con la, ya sabes, toda la información que se reúne y esa clase de poder de estos diferentes modos de transferencia. Si sigo adelante y si me gusta otra vez con las texturas oscuras, si lo multiplicas, ya sabes que será realmente oscuro, ¿ verdad? Pero una de las grandes cosas es ella. Si utilizas alguno de estos parámetros, como incluso un esquivar de color, le hará algo. Realmente hará que parezca que todas estas cosas podrías realmente, realmente experimentar con ello. Gracias. Pantallarlo. Ya sabes, agrega esta otra dimensión. Y cuantas más texturas agregues, más profundidad puedes darle derecho. E incluso puedes agregar esta misma textura. Si duplicé presionando Apple D y se puede ver que la ha hecho aún más embarazada, ¿ verdad? Pero ¿y si cambio el a color dodge? Agregó esa dimensión adicional. O si sigo adelante y agrego, como hacer una en voz baja, se puede ver que es como cuantas más texturas le aplique, más clase de grandioso y grandioso lo está dando. Está bien, entonces así es como se veía sin estos dos. tan solo duplicarlo y cambiar el estado de ánimo de transferencia, ya se puede ver cuánto es alterno. Y esa es una especie de poder de estos modos de transferencia. Y jugando con las curvas en los niveles para especie de crear esto, ya sabes, diseñar esta pieza artística y lo que es tan divertido de ella es cuando son tus propias texturas, casi se siente como, ya sabes, es algo así como este collage sentir estas texturas que no, realmente bien, porque saliste y les disparaste donde las escaneas y lo pintaste, por lo que como que agrega este tipo de dimensión a tu trabajo. 6. AE de herramientas de AE 05 AE: bien. Y lo último de lo que vamos a hablar es que vamos a hablar de la crianza de los hijos, así que voy a borrar estas texturas. Tan solo llévelo a nuestra textura base. Voy a mantener la multiplicación encendida. Entonces básicamente, con, um, um, con la paternidad si básicamente, si solo escalo mi metraje se puede ver que se puede ver el metraje porque es un rectángulo, y entonces se puede ver que lo en realidad encaja fuera de él una vez que lo escale hacia arriba. Pero ¿y si quiero animar esto y quiero que esto escale o algo así? Bueno, la forma en que haces eso es que te parentaste. Y básicamente lo que es la paternidad es que es esto lo escoges y dices que quiero que este sea el padre de esto. Entonces al minuto que escogí que puedes ver como si hubiera esta capa en la que se pintara un telar, que es el nombre de esta capa, ¿ verdad? Y lo que eso significa es que esta capa es hijo de esta capa. Entonces esta es la capa padre. Lo que eso significa es que todavía se puede escalar esto de forma independiente, Pero cuando se habilidad a este Matt, somos nosotros. Estos escalan juntos, significa que esto sigue automáticamente cualquier tipo de rotación de posición de escala. Estará siguiendo al padre como el niño que sigue a los padres. Pero si no tengo este papás a ninguno y nos escalé o lo muevo, se puede ver que se mueve de forma independiente. Se puede ver que escala de forma independiente. Por lo que fue bueno saber estas dos cosas porque en ciertos casos querías moverte forma independiente y otros casos. Querías que te parentaran a esa textura. Y eso es una cosa que es realmente importante saber ya que estás animando e incluso mientras estás construyendo estas cosas, Ok, entonces ese tipo de envuelve todas las herramientas que vamos a estar usando las principales herramientas que vamos a estar usando eso realmente quiero hablar de eso. Es realmente importante entender estos antes de entrar en nuestro ejemplo Proyecto 7. Concepto de la clase de AE 06 AE 01: De acuerdo, entonces vamos a empezar nuestro ejemplo de clase. Y ahora lo primero que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y vamos a crear en nuevo. Simplemente vamos a concebir lo que queremos hacer. Y estoy en Photoshop. Siempre lo hago en mi cuaderno de bocetos, pero porque somos propósitos de clase, solo lo voy a hacer aquí en la tienda de fotos. Entonces lo hice 1920 por 10 80. Y yo sólo voy a esbozar lo que nosotros sólo el concepto, verdad? Entonces esto se basa en todas esas texturas que vimos antes, y se trata de baloncesto, y son todas estas texturas, ¿ verdad? Y el basquetbol. No es como, ya sabes, un N b un juego. Es una crema callejera. Entonces es algo así como arrendo. Y por eso hay todas estas texturas y estas pinturas y están jugando a este juego y queremos como que incluya el metraje en él. Entonces cuando lo hago voy a seguir adelante y sólo voy a esbozar sólo una idea áspera, ya sabes, ya sabes,de lo que estamos haciendo. Y básicamente, lo que es esto es que vamos a estar teniendo las puntuaciones de cada trimestre y luego el resultado final y y el y está entre, ya sabes, sólo vamos a tener texto diferente tipo de lectura sobre esto va a ser al igual que el texto. Y luego vamos a tener nuestro agarrar nuestro marcador aquí, y en realidad vamos a hacerlo como horizontal porque queremos que sea una especie de elemento más de diseño. Va a ser una especie de pasar por este camino, y luego lo vamos a tener también aquí. Y luego vamos a tener nuestra textura pintada, como, ya sabes, revelar el metraje. ¿ Verdad? Entonces esto es metraje y se podía ver, como si realmente no estuviera dibujando nada. Es literalmente, como, solo Y él no estoy tratando de dibujar. Sólo estoy tratando de dedo del pie tener una idea de cómo quiero que sea mi texto. Y tal vez hasta el texto podría, ya sabes, ser aún más grande. Y podría cubrir parte del metraje. ¿ Verdad? Entonces esto es algo así como la colocación general, como, quiero aquí mi cuadro de mando. Quiero algunos textos y aquí y quiero mi metraje aquí dentro. Ahora que tengo, como una idea de cómo quiero ir, voy a seguir adelante y salvarlo o ni siquiera salvarlo. Pero podría simplemente guardarlo por si acaso, y luego voy a ir después de los libros. 8. 07 AE Ejemplo 02 creando la base: De acuerdo, Así que atrás en nuestro proyecto de clase, um, la comp. Voy a seguir adelante y voy a cerrar tus activos, y voy a borrar las capas, y voy a usar la misma calma. Sí. Necesitas volver a verlo. 12 87 20 23 976 píxeles cuadrados. Cinco segundos. Entonces ahora estamos en calma, y lo primero con lo que voy a empezar es que en realidad voy a empezar con el fondo . Y con esto, voy a usar este gran toucher de papel, y voy a reducirlo un poco porque sé que es realmente, muy grande, y quiero asegurarme de que pueda, ya sabes, utilizar tanto del toucher como pueda en una cacerola abajo, y lo siguiente de inducido, voy a traer nuestro metraje y lo voy a multiplicar y luego entre adelante y voy a poner unos niveles sobre él. Voy a aplastarlo un poco. Está bien. Entonces voy a entrar en nuestros pinceles, agarrar cepillo para ponerlo encima y luego y también voy a querer un esqueleto. Al igual que así. Y yo también quiero habilidad son No, no esqueleto. Sólo un poquito. Y también quiero que esto sea arriba para que podamos ver y a veces, como, ya sabes, el pincel no está funcionando con lo que quiero, así que solo voy a seguir adelante y lo cambiaré de manera rápida. Para hacer eso es si presionas son cinco porque tenemos capa para ello encendido. Si presiona comando all signo de interrogación, lo cambia automáticamente. Y este que estoy mirando, eso tampoco va a funcionar. Entonces cuando un comando de prensa todo signo de interrogación y escoja una capa diferente y esta, creo que así va a seguir adelante y lo recortaré. Y si haces doble clic, a veces eso sale, lo vamos a recortar. Y creo que eso va a funcionar bastante bien. Entonces voy a conseguir poner a Alfa Matt, y luego se puede ver que este es nuestro comienzo de nuestra textura. Y si lo tocas, lo siguiente que quiero hacer es que quiero un padre esto porque quiero asegurarme de que estos se muevan juntos, y entonces sólo voy a cerrar la zona, apagar el audio, pesar de que es no encendido, pero solo me gusta asegurarme de que esté apagado. Lo siguiente que voy a hacer es básicamente voy a seguir adelante y voy a pre complice. Y la razón por la que estoy pre comping es básicamente con creep. Básicamente, lo que hace el pre comping es que agrupa estos juntos, por lo que lo trata como una sola capa. Va a seguir adelante y reprimir turno y copiar ambos. Y luego voy a presionar el comando de turno, ver, y sólo llamarlo metraje uno. Y luego con eso, puedes ver que solo se trata como una capa porque no hay modo de transferencia en ella. Voy a volver y ponerle nuestra multiplicación. Fue agradable con esto. Es que podemos agregar otra textura a esto. Podemos tener ese telar amat sobre ella. Entonces me voy a poner esto, y voy a ponerle un límite. Y ahora lo que pasa es que no hemos animado textura con metraje. Está bien, así que estoy mirando esto, y desde el punto de vista del diseño, siento que tal vez pueda poner unos niveles en este papel y hacerlo un poco menos blanco y un poco más oscuro y, como, como lo hicimos antes, plantamos especie de, como, jugado mucho con los colores. De lo que voy a hacer una quemadura de color en esto y ver cómo funciona eso. Está bien. Y luego lo siguiente que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a Ok, voy a seguir adelante. Voy pre Condesa y llamaré uno a este metraje. Está bien. Y entonces otra vez, se trata todo esto como un grupo, y voy a seguir adelante y voy a volver atrás y ponerle el color quemado. ¿ Y qué? El motivo por el que tengo pre brújula otra vez es porque quiero tratarla como una capa. Entonces si sigo adelante y duplico esto, no seguí adelante y puedo ponerle un modo de transferencia diferente, solo para darle un poco más para experimentar. De verdad, No es realmente porque realmente no sé por qué quería hacerlo, pero pensé que tal vez sería divertido jugar con el diseño de la misma y ver que había algo que pudiéramos conseguir de esto. ¿ Verdad? Voy a entrar. Y una de las cosas que también puedes hacer porque me gustó como multiplicación y me gustó fue una quemadura de color es que se puede dividir la diferencia de ello. Entonces voy a poner esto al 35% y se puede ver que al poner esto lo hace un poco más oscuro. Pero aún tenemos estas lindas quemaduras. Entonces si la presentas, puedes ver cómo está funcionando. Y me gusta la forma en que se ve. Entonces voy a seguir adelante y voy a seguir así como es. Um, voy a volver a mi textura de papel y oscuro en ella incluso un poco más Regresa y voy a conseguir nuestra textura grunge. Y como lo que hicimos antes, solo lo voy a poner encima. Vamos a matarlo. Voy a la pantalla de mano, Entonces voy a ir, y voy a ponerle unos niveles para que este tipo de más brillante que realmente podamos ver cómo lo está afectando. Y en realidad es solo jugar con estos parámetros. Ya sabes, como tú. No es como si estuvieras experimentando tu ser Esa es una gran parte del proceso artístico siempre es solo experimentar y ver qué funciona y qué no y cambiar a medida que va. Es un tipo muy tipo de proceso líquido. No es realmente algo que sea como pongas esto al 25% y esto al 33% y todo va a funcionar. Es sólo que realmente no funciona de esa manera. Es sólo algo que, como tú, encuentras, lo encuentras a medida que vas bien. Y así, como, inicialmente, estaba realmente metido en cómo se veía como una pantalla, y podría traer eso de vuelta. Pero solo estoy jugando ahora mismo con los diferentes modos y con los que hasta se puede ver así . Parece una locura ahora mismo. Pero si sabes que lo empujé todo el camino o solo hay mucho, se trata de responder como lo que ves que ha estado intentando, ya sabes, probando cosas, probando cosas que podrían no funcionar, probar cosas que funcionarán y luego volver a tal vez algo que pensaste que funcionó bastante bien inicialmente. Entonces me gusta la forma en que se ve esto. Es sólo que es tan evidente, así que sólo voy a bajar aún más la opacidad de la misma. Simplemente me gusta el nous sutil de la misma. Y eso es parte de esta cosa con agregar todas estas estructuras es que a veces me voy por la borda y tenía que dinero. Y luego se lo llevo. Es el proceso de encontrar lo que funciona. Yo quiero duplicar esto de nuevo, y voy a traer de vuelta nuestra pantalla porque me gustó eso. Se puede ver que Lo que eso se agrega, simplemente estábamos agregando cosas a medida que avanzamos e incluso esto, como un gran toucher de papel. Ni siquiera estoy duplicado esto. Ponlo encima y porque, como dije, con colores más claros, es mejor multiplicarse con ropa más oscura. Um , suelo empezar con la pantalla solo para ver cómo funciona. Y podría incluso quitarme los niveles porque estaba tan oscuro. Se puede ver la diferencia de ello. Entonces podría volver a poner esto y empujar aún más brillante, ver cómo eso lo enciende y apaga. En realidad no está marcando la diferencia. Voy a dar vuelta a esta oferta ahora 9. Ejemplo de la clase de AE 08 de 03 que funciona en el tipo: De acuerdo, Entonces lo siguiente de lo que hablamos fue de hablar, queríamos poner algún tipo en esto, ¿ verdad? Se va a seguir adelante, y voy a escoger una falla. Voy a recoger accidentes do Tusk, no lo hagas. Y voy a hacer el texto como un rojo profundo. Eso está bien. Y con esto, voy a escribir algo así como raíces, porque es solo que es un texto aleatorio. No En realidad no hay mucho sentido para ello. Simplemente tipo de. Pensé que se vería bien con este escenario en particular. Está bien, así que lo iba a dejar fuera de multiplicar. Y luego una cosa que puedes hacer con este Texas, puedes agregar como un Ruffin ajustarte a ella. Lo que eso hace es que le da, como, como, también un tipo adicional de sensación pintada, y se puede ver dentro de aquí, como, um, básicamente le da una especie de esta linda manecita mirada dibujada. Y si yo, um, pongo la báscula más abajo Ah, como que le da este 'll extensivamente. Tipo de sensación. Um, Ahora, lo que puedo hacer es quién mueve esto alrededor de esta evolución, le dará algo de animación a ella hablará de eso más adelante. Um y luego la frontera. Esto definitivamente le da este tipo de sensación, elevando la escala en la frontera. Se puede jugar mucho con esto en el filo, nitidez. Todas estas cosas puedes crear algunas realmente grandes, um, texturas a todo esto al texto. Y si no te gusta cómo va a través de los árboles, podrías simplemente duplicar este toucher, traerlo de nuevo y crear suficiente de eso. Ese fue un Matt invertido Alfa. No lo suficiente en eso. Y puedes ver una vez que creas la Alfama, la textura solo aparece porque sabes que automáticamente apaga el ojo del texto. Simplemente vuelve a encender eso. Se puede ver que esto está al frente, pero yo lo estoy viendo y me gusta cómo está detrás. No quiero que esto sea la vanguardia. Alguien que siga adelante y se quite eso. ¿ Qué otra cosa? Se podía ver que lo áspero y bordes hicieron es un poco ruffins los bordes de todo el asunto? Y realmente no deja que las raíces sean parte de ella, los bordes de la misma. Entonces voy a seguir adelante y sólo mover esto. Sí, creo que está bien. De acuerdo, así que quiero seguir adelante, y quiero duplicar esto. Tener lo mismo, lo que me permite tener la misma configuración. Y sólo voy a cambiar la droga con abajo. Hasta se podía ver. Al igual que cortó No lo ha hecho. Esta especie de pintura en aerosol tipo de Look,ya sabes, y es realmente, como, tiene un bonito efecto. pintura en aerosol tipo de Look, ya sabes, y es realmente, como, Voy a poner el marcador en este. Entonces voy a decir que esto fue como, ya sabes, 21 2 25 en el primer trimestre, y voy a seguir adelante. Voy a reducir esto drásticamente. Y se puede ver que cuanto más bajamos esto, más se siente se desvaneció. Y me gusta ese look destino, pero creo que es un poco demasiado. Iba a girar un poco el borde en exhibición con la báscula un poco y luego bajar esto aún más. No es que yo solo quiero que este dedo sienta como si fuera una parte muy pequeña. Ahora puedes ver cómo es eso, verdad? Y luego voy a seguir adelante. Voy a duplicar esto. De hecho voy a mover esto hacia arriba, duplicado, traer el suyo propio. Entonces, ya sabes, en este juego fue como, 44 Teoh 45. Y la cosa es que ni siquiera es legible. Y eso es totalmente divertido, porque, um, estos solo fueron diseñados elementos de diseño justo al cielo. Es realmente como ninguna otra función de esta que no sea esa. Ni siquiera sé si este fue un juego de verdad o simplemente inventarlo todo. Entonces no lo es Ni siquiera importa. Um, éste va a ser de 65 a 65 en el tercer trimestre. Y esos para aquellos de ustedes que son como los fanáticos del básquetbol, um, estos trimestres en realidad son algo cercanos, creo, a los marcadores y al basquetbol. Entonces este voy a hacer, como, 88 a 90 cinco. De acuerdo, así que estos son, como, ya lo sabes. Tenemos esto, como, una especie de gran pintura en aerosol tipo de combustible en el que tenemos nuestros cuartos. Y así voy a guardar esto, y luego también voy a añadir algunas cosas más a esto. Voy a añadir algunas texturas más. Correcto. Entonces, ¿qué es esto? Yo quiero ver qué es esto. Voy a poner esto encima y sólo multiplicarlo. No, no creo que funcione. Um, voy a seguir adelante y traer algunos de esos cepillos de vuelta. Es un pincel uno que voy a traer, y es realmente grande. Yo sólo como que quiero dedo del pie. Um, construye Cem más como textura. Te sientes como, um, um, y especie de experimento con él, probando cosas diferentes. Y no sé si esta textura va a funcionar, porque la traigo y no creo que esté funcionando. Pero lo que puedo hacer es que podría, ya sabes, simplemente reemplazarlo presionando comando todo signo de interrogación y ver como éste se ve bien en absoluto. Si puedo usarlo, entonces creo que no. Y luego algunos de estos todos ninguno de estos podría funcionar. Um, esto es sólo probarlo. Ver Sí, eso podría no funcionar con eso, pero sólo estoy tratando de ver si hay algo más que pueda agregar, ¿sabes? Entonces voy a volver y traer nuestra pintura, Louima, y y en realidad voy a ver si podía simplemente jugar con la que realmente nunca usé. Pero a veces lo hago y veo cómo funciona eso, ¿no? Entonces se ve como que se ve bastante interesante, en realidad. Y, um, lo va a escalar sólo un poco más moviéndose. A lo mejor. Y luego voy a hacer algo llamado el remapeo del tiempo y básicamente, con texturas de video mucho. A mí me gusta remapear el tiempo, um, mis texturas para que puedan venir. Puedo controlar la velocidad de ellos. Y eso es básicamente lo que es el remapeo de tiempo. Entonces si haces click derecho, si vas a tiempo, la nueva habilita el remapeo de tiempo que presionas puedes ver que tus fotogramas clave, ¿ verdad? Entonces este es el principio y el final, Así que sólo voy a agarrar el marco clave final si me deja y luego simplemente empujarlo todo el camino arriba Así que surge realmente rápido la razón por la que estamos bien. Entonces, Smalls, Porque me gusta especie de solo ver cómo sabes si, como artista y pintor como tú, cuando estás dibujando algo y necesitas alejarte, ayuda mucho verlo realmente pequeño. Y luego a veces ayuda verlo realmente grande. Entonces míralo desde diferentes perspectivas para ver cómo está funcionando con la composición. Y yo como estoy haciendo esto en, como , No, no creo que esto vaya a funcionar. Entonces me voy a quitar eso y voy a volver a nuestra composición. 10. Animación de la clase de 09 AE 09: así que creo que me gusta la forma en que todo esto está funcionando. Y, um y voy a seguir adelante y animar esto y cómo voy a animar esto es que tú puedes hacer esto también, es que puedes o hacer de todo una capa de tres d, tener una cámara, animar la cámara y moverse por ahí . O podrías hacerlo de diferentes maneras ya que hace todo lo suyo a los concesionarios. Voy a seguir adelante y animar estos usando Knowles. Entonces básicamente, lo que es nul, es solo una capa invisible que tiene puntos de anclaje que tiene todas las posiciones y todo. Y, um, se puede controlar todo haciéndolo, haciendo de todos estos hijos de este No. Que es lo que voy a hacer. Y básicamente, lo que eso significa es que te permite agrupar todos estos para que se muevan juntos como una unidad. Y como hablamos antes, en especie de nuestra visión general de las texturas y todo es que el padre, el niño estaba siguiendo al padre, correcto. Entonces, ¿vas a agarrar todas estas herramientas, incluyendo el toucher, todo y adjuntarlo a esto? No. Entonces lo que esto me permite hacer es que me permita sarlón moviéndose en posición moviéndose, ya sabes, arriba y abajo, izquierda y derecha. Y, um y eso es y todo se va a mover como unidad. Entonces vamos adelante, presione enter. Entonces como esto se está pintando en sí mismo, quería que yo quisiera especie de, um, estar constantemente en movimiento. Entonces voy a seguir adelante. Voy a presionar el principio y el final, y voy a mover esto para que se vaya aquí. Pero en realidad, ahora que lo veo, soy como mirar esto y me di cuenta de que mi textura es en realidad vertical, y en realidad voy a rotar estos 90 grados y luego moverla siempre tan ligeramente. Empuja hacia arriba y la película decide. ¿ Puedes ver lo que esto está haciendo es que es una especie de darle un bonito tipo de movimiento a la deriva . Otra cosa que podemos hacer es, um, Easy's para que no se sientan tan duros sólo para que sea como un movimiento muy sutil, suave. Entonces una de las cosas ah, razón por la que, um roté. Esto es porque yo lo quería. Teoh tiene como, ah, más bienes raíces con esta textura en la pantalla, y quería cortar como lo está haciendo ahí, Pero en realidad voy a volver a poner la rotación y voy a traer esta báscula de vuelta. Y por eso es tan bueno tener, como, como, texturas realmente grandes, porque puedes, sabes, esto es solo un 50% y tengo toda esta información con la que puedo trabajar y mover mi textura alrededor y puedo mover esta cámara por ahí aún más derechos a decir me quiero gustar. Y una cosa que también puedes ver es que tipo de corte esto así que voy a traer esto de vuelta . Algo que estoy viendo es que estas texturas grunge se mueven al aire y se puede ver como se mueve que se corta. Entonces estos en realidad no quiero que se mueva con aparente. Yo sólo quería quedarme ahí porque son como una textura encima. Yo quiero que los 1,000,000 elementos se sientan como si se estuvieran moviendo y verás la diferencia. Esas cosas nunca se cortan su siempre tipo de lo mismo en la parte superior. De acuerdo, entonces la razón por la que escalé esta copia de seguridad fue porque quiero que Teoh mantenga esto, como, a la deriva aquí. Y entonces quería hacer un rápido un rápido movimiento a un lado. Correcto. Entonces voy a dejar esto así, poner un marco clave, quitarle este marco clave. Voy a ir, ya sabes, subir solo un par de lindos cuadros más y realmente cambiar esto dramáticamente para que puedas ver esta cámara moverse. Es muy rápido. No quise hacerlo tan rápido. Voy a traerlo de vuelta sólo un poquito, ¿verdad? Y luego, um, voy a empujar un poco hacia abajo. En realidad piensan que fue esto lo voy a empujar hacia atrás. Entonces está apagado. Entonces al final, voy a añadir un poco de deriva también. Pero esta vez, tal vez lo haga bajar un poco también. Por lo que pude Teoh, tú Kenis estos marcos clave y cambiar el uso de ellos haciendo click derecho. Consiguió un asistente de marco clave y puse un fácil, fácil. Pongo f nueve solo como hockey, pero, um, um, y en realidad quiero tranquilizarme en esto, así que voy a presionar eso y a veces eso, ya sabes, si quieres cambiar entre todos los diferentes teclas, comprimir manzana y presionar sobre ella, y luego te dirá de nuevo a un lineal. Y luego Así que esa es una buena manera de cambiar entre ellos. Y luego voy a volver y hacer clic derecho, ir a asistente clave Frame, y quiero usar esto en 11. Animación de la la de 10 AE 04: De acuerdo, así que ahora puedes ver eso. Esa clase de cómo lo estamos haciendo con él. Y yo soy lo siguiente que voy a hacer es que voy a seguir adelante y voy a poner en mi próximo metraje de basquetbol, que es metraje, también. En realidad, voy a seguir adelante, y le voy a poner metraje para el último, pero eso en no, multiplicarlo y, um y voy a traer uno de esos pinceles. ¿ Qué? Este de ellos Ponga un pincel. Uno no habla. Haz de esto un Alfa Matt. Ahora, la razón por la que esto no se está registrando es porque movemos la cámara, ¿ verdad? Entonces si voy y alejo el pincel No, por eso solo necesito escalarlos. A veces olvido que estos aire, como , realmente, muy grandes quiero bajar aquí, y luego voy a ponerle suficiente cantidad, ¿de acuerdo? Está bien. Y así se puede ver el, um yo no he apegado a la nueva olia, así que todos están como encima el uno del otro y realmente, donde yo quería estar. Por lo general cuando quiero adjuntarlo al sobre anal, espero hasta la colocación correcta, y luego lo adhiero porque el nulo va a estar moviéndolo. Entonces este es una especie de buen lugar de donde quería estar. Entonces voy a seguir adelante, voy a hacer de esto un padre de esta porquería, Scher, y voy a hacer esto, quiero decir, un hijo de esa textura. Y luego voy a seguir adelante y voy a hacer esto. Ah, un hijo del no. Cual es nuestra posición principal. Y ahora, si presionas respuesta y así lo que tenemos. De acuerdo, así que quiero ajustar esto un poco. Yo como que quiero mover esto por aquí, y en realidad, voy a apagar la paternidad de esto porque quiero mover esta textura forma independiente. Yo le daría la espalda. No me gusta cómo se está cortando, Y no me gusta que Heather esté encima el uno del otro y apague esto. Y también voy a escalar nuestro metraje para que y vuelvan a ser padre de ese 1% seguro. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a seguir adelante y quiero llenar este espacio con algo más de impuesto. Pero antes de hacer eso, solo voy a seguir adelante y voy a enemigos a nuestros técnicos para luego duplicarlo y cambiarlo un poco. Nos va a adelantar ahorrar, y luego voy a trabajar en la animación del esmox. Y con esto me voy Teoh, solo, um, trae esto usando solo tenerlo desvaneciendo en algo realmente simple. Entonces si entras en efectos y presets, cierras esto, vas a presets de animación, vas a enviar mensajes de texto enemigo y, um, vas abajo y desvaneces personajes Así que lo que pasó en un poco tipealo en Y es porque parezca un efecto realmente parecido al de la plantilla. Y yo como que quiero hacer lo mismo. ¿ Todo esto bien? Entonces solo voy a arrastrar click todos estos y presionar destino de carácter. Y luego si quieres cambiar las oraciones de animación, quieres hacerlo más rápido o más lento. ¿ Quieres venir en diferentes momentos? Um, con los seleccionados te presionas, vuelves a seleccionarlos, presionarte y luego se mostraban todos estos parámetros. En realidad tengo que empujar esto, así que voy a hacer que esto encaje. Por lo que ocultamos. Y en realidad sólo voy a tener estos Vamos un poco más tarde, Um y luego quiero que venga con cada uno. Una especie de en un trimestre diferente. Sooners, Estos vienen en diferentes momentos desempleados. Entonces puedes ver, como, como, esto ni siquiera es como Hunter registrándose. Y así voy a agarrar estos y trasladarlos a donde se van a estar registrando. Y si me alejo, se puede ver que ahí es donde están esos. Si cambio la tecla de flecha hacia la derecha, solo la voy a mover para que sea como que esté apareciendo. - Y realidad estoy mirando esto, y siento como si simplemente viniera demasiado lento. Entonces voy a cangrejar todos estos traer esto de vuelta por eso se cortaron. Iba a apretar estos en un poco más. No he venido camino más rápido. Se están tomando demasiado tiempo para seguir presionando Enter toe. Vigílala. Ya sabes, si bien me gusta la forma en que esto lo tiene viniendo así, no me gusta cómo apenas este cuarto cuarto, cuarto cuarto una y otra vez, Así que voy a empujar más. que bajemos un poquito, - y me gusta la forma en que se ve. Voy a volver a poner esto para encajar, um, y así voy a seguir adelante, y voy a duplicar esto porque como que quería ser como una textura que pueda usar una y otra vez. Pero me acabo de dar cuenta antes de duplicar hay una parte más de animación animada que realmente quisiera incorporar, y eso es con los bordes ásperos. Te vas a las raíces. Vamos a animar las opciones de evolución, la evolución de la misma, no las opciones. Si seguimos adelante, nosotros enemigos que ponemos un alto reloj ahí, vamos todo el camino hasta el final y, como, rotamos siempre tanto como moviéndonos así, verás que le da un bonito movimiento. Si todo se mueve tan rápido, es difícil de ver, pero debe ser realmente sutil. Aquí lo vemos. Otra cosa que podemos hacer es que podemos. Es muy sutil, y es difícil de ver, pero está ahí podría estar. Podría ser capaz de verlo en el render final. Es difícil de ver en este elenco de pantalla, pero definitivamente es animado. Otra forma de animar esto es por ti puedes animar esta escala. Pero como que me gusta la forma en que esto se siente como spray peo No, en un muro de la calle Tipo de contar la historia de este juego. Voy a seguir adelante y poner mandarle a esto. Um Y voy a duplicar esto otra vez estos cuartos moviéndose hacia arriba y sólo tenerlo justo en, uh, type fade on, ya sabes, seguir teniéndolo desvanecerse, pero rotarlos ahora todos 90 grados para que ellos solo siento que tienen todo esto y se puede ver lo que eso hizo bien. Cuando intenté rotarlo cada uno individualmente, todo giraba así. Lo que podría hacer de nuevo es que puedo crear un no más tarde nuevos objetos Noel, y puedo agarrar estos cancha y luego adjuntarlo a nulo también. Y lo que puedo hacer es rotar esto por 90. Básicamente, lo que hace es agruparlo, ¿no? Por lo que rotó por 90 en lugar de rotarlo de esa manera, ahora tú, está rotado como una especie de grupo y puedo moverlo alrededor sólo por especie de usar el nulo. Um, Y si lo estás agarrando así, ¿quieres tener cuidado de mover texturas? Um, se pone un poco complicado, pero, ya sabes, eso está totalmente bien. Y entonces lo otro que también puedes hacer es escalarlos como grupo y porque esto es texto, sabes, está totalmente bien. Si lo estás escalando mucho, lo moveremos en la posición hacia atrás. Y también puedes, ya sabes, me gusta usar las teclas de flecha, pero a veces incluso puedes usar like y le da esto como, realmente bonito. Entonces nuestro texturalmente sentir y yo podría mover ruta más tarde, Um, y luego ¿qué quieres hacer con esto? Se puede adjuntar esto a las notas para que siempre se puedan mover estos como grupo, o bien se puede eliminar esta Nala y adjuntar todas éstas a la al No. De hecho voy a dejar esto pegado así y adjuntarlo al no. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque podría querer podría cambiar de opinión y querer mover ciertas cosas alrededor de otra cosa que quieres hacer es a veces con tus tuck shires que están justo ahí que simplemente no se van a estar moviendo. Daría la bienvenida. Y la razón sabia. Entonces podrías simplemente agarrar esto y moverlo libremente. Entonces una cosa es que, verdad, me gusta, quiero agregar un poco más. En cuanto a, como , un elemento de diseño, quiero agregar algunos sólo un tipo más de texto por ahí. Y creo que voy a seguir adelante y duplicar esto. Entonces un duplicado esto y empuja todo hacia arriba, y ahora se puede ver que está todo tipo de duplicado. Pero lo interesante es que no, también está siguiendo, pero también es bastante bueno. De acuerdo, Entonces, ¿qué podemos hacer, Porque como que hemos guardado eso? No, ahora podríamos mover esto. No, creo que sí. Y gírelo hacia atrás derecha hacia abajo. Probablemente. No, lo trajo. Uh, síralo. Este es definitivamente uno de estos proyectos que si tienes un doble monitor, es realmente útil dedo del pie tener, porque puedes, Ya sabes, hay tantas capas a esto. Um, y con esto, ya sabes, incluso ver como los números es más interesante que ver la repetición, Um trimestres. Puedes escalar mucho esto con este lado, ya sabes, y, um Y entonces si puedes cambiar la, uh la animación para que si te presionas y solo seleccionas todas estas, lo puedes empujar hacia abajo para que que se hagan visibles en la línea de tiempo perciben el acceso para cerrarlo. Voy a seguir adelante y encajar esto atrás y luego ver cómo se ve. Ahora lo estoy mirando, y justo antes de que extrañe la canasta, como que quiero que suban estos puntajes. Entonces simplemente agarraste, presionarte y empuja hacia arriba, retrocede , te impresionas, y luego mira, ¿ verdad? Y a lo mejor quiero que esto sea un poco más lento por su más grande ahora, para que cuando eran más pequeños, no lo notaste realmente tanto. Pero ahora que son más grandes, que se sentía como si quisiera este dedo venga mucho más lento, por lo que no se siente tan rápido. 12. Animación de la la de AE 04: definitivamente puedes ver, um, todo. Voy a salvarnos. A mí me gusta el momento de eso. Que alguien te presione y que eso sea, Y luego voy a volver. Un par de cosas que quiero retocar es que quiero ver a este tipo hacer su tiro. Entonces, ¿cómo hago eso? Bueno, voy a volver a nuestra comp de metraje todo el camino de vuelta para escuchar lo original, y voy a escoger la hora en la que lo quiero. Yo quiero que le quiera ver hacer su tiro. Entonces es como, correcto, justo antes de irnos. Y así que eso es 18 ¿verdad? Entonces quiero volver a meterme en el metraje, y luego voy a escribir, mancharme y ponerle un sueño en el tiempo. Entonces hemos sido capaces de un tiempo, recuerda, no puedo ver, y se puede ver que este es el principio. El final que en realidad no podemos ver. Pero eso está bien. Podemos simplemente poner un fotograma clave aquí porque se puede ver que se ha movido hacia arriba en su línea de tiempo, y luego voy a volver al fotograma 18 y sólo voy a apretar esto hasta que lo veamos hacer su tiro y quiero que quede muy claro que ha hecho un disparo. De acuerdo, entonces voy a ir atrás cómplice uno. Y ahora ya ves, ha hecho un tiro y ya veremos cómo se ve en el otro tipo no hace un tiro, así que es un poco raro que supongo que ganó, pero casi siento que los números se deben cambiar. Pero como no son elegibles ahí dentro más de un elemento de diseño con un grupo, está bien. Ahorra con frecuencia. El momento do es que voy a pre complice. Deberías ver esto era metraje para y voy a seguir adelante y voy a agarrar un telar en ese cuadro de Louima que teníamos Agarrarlo aquí, ponerlo debajo, y luego un poco más. Yo me he estado poniendo encima. Perdón, alúmina en él de preguntarse qué pasa. Y creo que sé lo que sucedió una vez que pre comped es Pre comp está de este lado. Arreglo tan rápido. Y en realidad es bueno que ustedes estuvieran viendo este reset de prensa usado. En realidad tampoco lo arreglé. Esta es una de las cosas con las que estamos trabajando moviéndonos. es lo que quieres tener cuidado donde los pinchas, porque definitivamente se cayó. Entonces vamos a tener que hacerlo porque se colocó fuera. Um, voy a asegurarme de que solo esté centrado aquí. Acércate. Estos otros pre policías. De acuerdo, Ahora podemos ver lo que estamos haciendo. Y ahora voy a seguir adelante y hacer que estos grupos hagan que esto sea un poco grandioso. Y ahora está funcionando. Adelante y multiplica esto. ¿ Dónde quiero un color? Quemarlo, mi color Burnett. Y luego voy a volver a nuestro fax y presets y fuera de niveles de amor. Y luego voy a presionar centro. Una cosa a saber es, um nos quitamos toda la crianza de esto, así que queremos volver a ponerla, pero aparente esto a esta textura. Te vas a llevar esto Y ahí estabas. Si quieres, puedes simplemente mover a padre esto demasiado poco. Pero lo recomiendo encarecidamente solo criarlo al manual. Y ahora, si la presentamos, se puede ver que necesitamos algo de tiempo, esta pequeña cantidad, ¿ verdad? Por lo que queremos simplemente escoger el momento adecuado de donde queríamos venir. Entonces, ¿dónde queremos que venga? Probablemente después de 18 Y todo lo que tenemos que hacer es simplemente empujar esto todo el camino hacia abajo. Se puede ver lo sutil que es. Aunque empujemos esto a pesar de que más así, podemos verlo un poco cepillarse. Y qué lindo de un movimiento que podrías conseguir con hacer algo como esto, ¿sabes? Y ahora lo único en lo que podría pensar es May. Yo lo estaba, como estaba viendo. Esto fue casi como si me quisieran que fuéramos, como, 90 grados, ver cómo se ve de que son, como, 90 grados y moverlo hacia arriba. Y como que me gusta la forma en que se ve eso. Voy a En realidad, bajó un poco hasta aquí. Sólo para que salga un poco más tarde. Yo estoy pensando que se le pasa. Definitivamente se está convirtiendo sólo bien . Una cosa más que quiero hacer es que en realidad voy a duplicar este apagar el camino a la espinilla . Um, y ni siquiera yo sólo quiero una palabra. Un elemento de diseño. Yo solo quiero esto ahí desde el principio. Iba a cambiar la sabiduría de arrastre, y sí quiero que esto escriba. En realidad, alguien estaba de vuelta porque siempre es como cambiar de opinión, volver atrás, jugar con cosas diferentes, ver qué funciona, qué no tan realmente quita el s de esto o yo podría Skillet. ¿ Y si solo me quito el nosotros y lo traigo de vuelta? Y solo quiero bajar esto solo un poquito, porque me gusta como apenas cruza el metraje. Era algo así como enlaza todo en conjunto. Sí, creo que esto se ve bastante bien para renderizar. Tenemos nuestro tipo de ilustración de nuestro juego de basquetbol y voy a seguir adelante y renderizar esto. Veré oposición al rendirse a Usaremos a Pérez aquí si quieres dedo del pie, mira las especificaciones de la misma. Vamos con el dedo del pie. Um, tiempo rápido. RBGH implementa dedo sin pérdida. Pero puedes bajar aquí. Innovaciones encuentran resinas pro. Genial. Edad 264 Cualquiera de esos. Pero puedes renderizar de la manera que quieras. Y luego, um, escoge donde quieres que vaya y luego debajo de él 13. 12 conclusión: De acuerdo, así que este es nuestro render de clase final. Y trabajamos mucho con texturas para especie de crear este, um, um, gráfico de basquetbol. Y básicamente lo que hicimos fue trabajar con metraje. Trabajamos con texturas que trajimos. Trabajamos con tapetes de pista, tapetes Alfa. Utilizamos diferentes modos de transferencia. Utilizamos la crianza de los hijos para animarlo, y nos apegamos a una nariz diferente. Trabajamos con texto. Usamos un preset animado, sólo de que se desvanece. Daba este tipo de campo de pintura en aerosol porque tranquilizamos lo pusimos con un efecto llamado bordes ásperos . Y pudimos crear este tipo de animación gráfica de texturas de básquetbol. Estas son las técnicas que has aprendido, y espero que traigas estos conceptos en estas técnicas fuera del curso, esto a tus exitosas carreras. Ya sabes, definitivamente algunas de las cosas que sí espero que te alejes de esto es que entiendes cómo usar texturas, esteras de pista. ¿ Entiendes los conceptos de crianza de los hijos? Y entiendes, um, modos de transferencia y cómo construir este tipo de gráficos tácticos texturizados artísticos , ya sabes, y además de eso y fuera del programa. Espero que salgan por ahí y con sus teléfonos. Y si ves una textura que luce interesante fue, toma la foto y no tienes que ser un buen fotógrafo. Tienes que preocuparte por la luz porque la alteramos tanto y secuelas que realmente no importa de cosas como esa. No tienes que ser un buen fotógrafo. Sólo tienes que ir. Disparas fotos diferentes. Si te gusta pintar, escanea tus pinturas y úsalas como texturas y sé lo más creativo que quieras. OK, entonces si has aprendido mucho y lo recomendarías a un amigo, Um, Um, por favor hazlo. Y también por favor tómate el tiempo para dejar una crítica positiva si puedes. Gracias por pasar tu tiempo conmigo, y espero verte mis otros cursos.