Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola a todos. Mi nombre es Andrew, pero soy más conocido como Atamotion y soy diseñador de movimiento de Lituania. Ahora en este tutorial After Effects, te
mostraré cómo crear este efecto de gradiente de aspecto impresionante y dinámico. Que posteriormente se puede utilizar en tu título revela o animaciones de logo como lo hice en este concepto de animación de logo que terminé recientemente. O simplemente como texturas, para tus capas de forma, o incluso diseños de personajes. Y por último, que las técnicas utilizadas en esta animación
también se puedan reutilizar fácilmente para muchos otros medios que podrían beneficiarse de gradientes animados dinámicamente, como diseño
web o incluso las animaciones conceptuales de interfaz de usuario. Entonces sí, creo que esto debería ser útil para muchos de ustedes, así que por favor inscríbase y echa un vistazo a la clase. Gracias.
2. Descripción general de la clase: Ahora, para conseguir un poco más específico Bill comenzó
creando el tipo de configuración de ingredientes principales por encima de 30 y Buffs. Entonces bloquearemos un desbaste. Y por último, vamos a sumar el impuesto y emisión, que también serán revelados por esta escena gradientes. Ahora por último, como bono, te
mostraré cómo crear un lóbulo extra a partir del conjunto de mejor currículo. Y entonces también te voy a presentar muchas más formas de cómo puedes personalizar aún este mirado cizalla eran un montón de nuevos diseños y registros dentro de esta misma configuración, pero ella aprenderá hoy.
3. Configuración de degradados: Así que ahora para empezar a crear el tipo de gradiente de configuración de animación de núcleo, primero hay que crear una nueva composición, configurarla como una famosa por un segundo y hacerla de unos 120 fotogramas de largo. Y tal vez nombra algo así como bucle uno. Y sí, ahora solo agrega una nueva capa de forma y luego haz doble clic en este icono de rectángulo. Por lo que se va a añadir un cubo y simplemente eliminar el efecto de relleno como
será sólo usando el efecto de trazo para impulsar el tipo de animación completa. Entonces haz que la izquierda sea algo así como 200, y empieza a añadir mi primer color. Entonces me voy a meter en esto más como azul desaturado oscuro. Y más tarde sumaré reflejos y azules más vibrantes. Y ya verás ahora para animarlo tendrá que añadir el efecto de trayectoria de recorte. Deberíamos ser el principal conductor de esta animación. Y luego simplemente establece un fotograma clave en 0 y establece otro fotograma clave alrededor de 200 y tal vez haga que gire seis veces. Como puedes ver ahora nada está pasando, pero solo deja que los fotogramas clave presionen F9. Los fotogramas clave es, es, lo que significa que las miradas de animación se mueven. Y también podemos quizás nombrar a nuestra capa como el bucle principal. Entonces ahora vamos a duplicar este rectángulo por DI central. Y vamos a ir al Stroke y vamos a cambiar el color a un color azul un poco más vibrante, algo así. Y ahora vamos a utilizar las rutas de recorte para ajustar el registro. Entonces creo que voy a poner esto en 25. Y como este 250 se desliza, se
puede ver que tenemos algo de innovación en marcha. Ahora. Vamos a duplicar este rectángulo una vez más y vamos a añadir un tercer color. Entonces va a ser este tipo de azul muy brillante. Y este es un recorte caminos para no poder cambiar el look una vez más. Entonces solo lo estoy cambiando cada 25 por ciento. Entonces estoy haciendo un 20 y 50 y luego estoy haciendo este 75. Por lo que es como un corte de este tipo de un gran trozo de trazo cada 25 por ciento en parte de limpieza del disco. Y se puede ver cómo se ve. Creo que podría cambiar el segundo color para hacerlo un poco más vibrante. O sí, algo así. Sólo para crear eso un poco más de un contraste. Y circuló este K ahora. Vamos a duplicar más este rectángulo. Y esa va a ser nuestra parte final de esta configuración. Y hagamos que el color esta vez sea negro. Y ajustemos esto al 25 y al 100. Entonces básicamente ahora lo que he hecho es que creé este tipo de cuatro bucles de color, que son imagen proporcional moviéndose de la misma manera. De alguna manera podemos previsualizarlos. Y tal vez lo que la animación es demasiado lenta, Nuestro algo, podemos cambiarlo ahora mismo. Entonces solo presiona U para abrir todos los fotogramas clave y tal vez pueda
ponerlo en nueve y pueda copiarlo, pegarlo. Y ahora debería ser un poco más dinámico. Y ahora vamos a crear el tipo de intro a esta animación porque ahora mismo como lo puedes ver,
Es sólo girando si todos los colores. Pero, ya sabes, en animación y cine, suele
haber un comienzo, luego una progresión, alguna combinación, y la resolución o el final. Pero hasta el momento sólo tenemos como la progresión aquí y necesitamos crear el tipo de seguro. Entonces solo duplica esta capa, cámbiala a intro. Y lo que voy a hacer es que voy a quitar todos los colores menos uno. Por lo que esta clara va a mantener visible sólo este color principal. Y pondré el resto en negro para ocultar los otros colores. Hagámoslo. Y como pueden ver, tenemos nuestra capa de intro yendo, pero ahora necesitamos un poco de desvanecerse. Entonces para lograrlo, solo voy a usar la animación de opacidad. Por lo tanto, basta con seleccionar la intro y abrir la configuración de opacidad presionando el atajo T en el teclado. Y creo que voy a empezar a alimentar esta línea por aquí. Y a los 30 cuadros debe estar en 0. Y de nuevo, al igual que los fotogramas clave y que sean fáciles, facilidad presionando F9. Y ahora podemos ver como se ve. En realidad podríamos querer mover esta animación un poco más hacia adelante. Tipo de circuito de inicio retrasado. Eso se trata de cosa que es mejor que antes. Pero como pueden ver, todavía
tenemos todo este tipo de trazo desde el principio. Entonces para una especie de recortarlo, podemos entrar en la herramienta tal vez rectángulo y podemos animarlo para ocultarlo. Entonces, quizá empecemos a las 0. Y eso tiene como 20 cuadros y lo puso en 25 al valor antiguo. Y estaremos teniendo este bonito tipo de animación en contra como los fotogramas clave F9. Así que hazlos suaves y no, no lisos. 37. Y sí, en realidad podemos hacer que esto sea un poco más largo, hasta 40 cuadros. Entonces es algo así como tal vez hasta 30 sets, algo así como girando lentamente y luego revelando todos los colores. Si tienes tiempo o si quieres, puedes revelar cada color uno por uno de esta manera. Pero para este tutorial, solo lo
voy a hacer de esta manera porque es un poco más rápido. Y sí, esa es básicamente la primera parte de nuestra configuración. Y lo que hizo aquí es que básicamente traté imitar la forma en que funciona el o
en lo que respecta al plug-in, de alguna manera duplicando estos rectángulos aquí. Pero si tienes los prestatarios de r, por
favor úsalo por todos los medios porque va a hacer esto mucho más fácil y solo para agitar un mucho más intuitivo para personalizar y animar. Pero para este tutorial, ya que sé que algunos de ustedes podrían no tener ese plugin, elegí hacer las cosas de la manera manual, los recorridos de recorte.
4. Configuración de degradados: Vale, Ahora, una vez que tenga el primer bucle, al
igual que la composición y arrástrala a uno nuevo. Y ahora podemos renombrar esto haciendo clic derecho. Y podemos hacerlo uno. Y ahora solo necesitamos duplicar el bucle uno, arrástralo aquí. Y vamos a comenzar la segunda parte de esta configuración de animación del núcleo. Entonces como se puede ver, como
que comienza de la nada. Empieza a girar y luego tiene todos estos colores pasando, pero luego nunca termina. Y lo que vas a estar creando es básicamente el tipo de final
suave de esta animación. Por lo que comienza, gira y está hecho. Pierde aquí algunas columnas. Y entonces por aquí es un poco completo y se va a oscurecer. Entonces para hacer eso, duplicé esto para no tener que recrear todo desde cero. Y ahora solo voy a apagar la animación de intro y voy hacer este bucle para tener un poco menos de colores. Entonces en lugar de cuatro colores del negro, vamos a tener sólo tres colores girando alrededor. Entonces puedo hacer eso por, creo que voy a quitar esto por este tipo de azul más brillante. Entonces vamos a encontrarlo y luego pongámoslo a negro. El motivo por el que estoy configurando esto en negro en lugar de como apagar estos rectángulos es porque quiero que haya alguna parte transparente donde esta densidad de hilado sea importante más adelante en la creación de tipo de efecto borroso. Entonces sí, ahora sólo tenemos dos colores. Y si vuelvo, puedes ver que es como se ve. Pero ahora necesitamos mezclarlos juntos. Entonces para eso, una vez más, voy a estar usando la animación de opacidad. Así que solo presiona T en el bucle también. Y tal vez en algún lugar de 90. Animemos esto. Mira los colores aparentes. A lo mejor vamos 20 fotogramas hacia adelante, pongamos otro fotograma clave y lo hagamos 100. Y el primero lo puso a 0. De acuerdo, ahora empezamos la animación y tenemos todos los colores y luego como que perdemos algunos. Y luego lo rellenaremos de nuevo y luego seleccionaremos nuevamente los fotogramas clave y 90 los suavizaremos. Y sí. Ahora vamos a duplicar este look a, para que pierda aún más colores. Entonces no sólo arrastrarlo. Vamos a abrirla de nuevo, y luego vamos a quitar de nuevo este vibrante color azul cambiándolo a negro. Y ahora si volvemos, podemos ver que tiene éste aquí. Y puedo simplemente copiar los fotogramas clave de opacidad del bucle dos y podemos insertarlos en algún lugar como 20 fotogramas más adelante en el tercer bucle simplemente copiándolos y pegándolos. Y se puede ver cómo se está transitando de un bucle a otro. Y ES, como puedes ver, tienes este tipo gradual de pérdida de color, por así decirlo, pero aún necesitamos crearlos mejor último tipo de anillo para ir a tono negro. Entonces para volver a hacer eso, WK El tercer bucle, luego en parte y duplicar doblemente aquí, y abrirlo de nuevo. Y establece el último color para que sea negro también. Entonces va a ser éste. Hagámoslo negro. Ahora. Tendremos que animar esa pregunta otra vez. Entonces solo copia los fotogramas clave del tercer bucle. Y de nuevo, necesario, vayamos 20 fotogramas hacia adelante, peguemos los fotogramas clave, y aquí vamos. Ahora creo que se alimenta demasiado rápido. Yo como que quería encajar por aquí, así que sólo voy a ajustar un poco los fotogramas clave hasta que consiga la atención. Y la prensa NFA Espacio vista superior. Se puede ver lo que logramos crear básicamente.
5. Desenfoque: Entonces si quieres, puedes usar esta animación como es ahora mismo. Pero para este tutorial, usaremos esta configuración para jive esos gradientes dinámicos. Por lo que ahora vamos a sumar todos los ajustes. Y ahora agreguemos una capa de ajuste para empezar a crear el look borroso. Entonces, solo démosle un nombre. Entonces movimiento. Y luego agreguemos este efecto. Y como verás, se va a mezclar todos los colores juntos. Entonces ahora para la configuración, voy a escribir en 2005 en muestras
más cortas y voy a ajustar el ángulo de obturación a 1540. Y como pueden ver, si altero este efecto, se
puede ver cómo se está mezclando todos estos autos de manera muy suave y agradable. Entonces eso es lo que necesitamos. Y ahora solo agreguemos este efecto Desenfoque de caja rápida porque se renderiza bastante rápido. Y como difumina las cosas tranquilas. Y cuatro, acaba de establecer el radio a central x 16 o demasiado. Dar las iteraciones que gratis. Y luego bonita camisa para tomar esta repetición bordes y pixeles caja. Ahora, si lo altero, se
puede ver cómo se ve y se puede ver donde hace el movimiento del píxel, es pelear encendido y apagado. Se vuelve muy áspera en los bordes, pero cuando está encendido, crea esta animación muy suave, esta transición suave. Entonces sí, ahora para desarrollar este look más allá, necesitamos agregar el desenfoque de hierba. Por lo que otra vez escrito Nueva capa de ajuste. Y luego sólo encuentra la cruz y el botón de encendido/apagado. Este movimiento de píxel de ti ve lo que está haciendo. Entonces pongamos el radio
al F35 y por qué a 600, creo. Y ahora se puede ver cómo es como que también ayuda a mezclar los colores juntos. Y en realidad sólo voy a moverlo para que esté aquí abajo. Y ahora podemos ver qué tipo de todo lo que necesitamos para revisar los pixeles de borde repetidos. Y ahora puedes ver cómo está afectando este look. Hace que todo sea un poco más suave y simplemente un poco más mezclado entre sí. Y ahora la última parte va a ser. Agregando un efecto resplandor. Entonces otra vez, una nueva capa de ajuste. En realidad puedes simplemente poner todo bajo una capa de ajuste, pero prefiero capas así porque
me da un control de picker más rápido y la forma de ver cómo se ve todo. Y si quiero quitar algo o agregar algo. Entonces para esto, voy a usar la bujía profunda ya que es muy increíble, pero si no lo tienes, solo
puedes usar el desenfoque regular. Y voy a mostrar las diferencias entre ellos. Entonces si despliega puedes ver cómo se ve. En realidad, vamos en realidad, no cambiemos nada. Creo que eso es lo correcto, Simplemente marca esta casilla para hacer transparente
el tipo de gráficos o de lo contrario no será transparente, lo cual no es bueno. Y ahora sólo vamos a añadir una caja más borrosa tipo de ayuda a sellar todo el look, por así decirlo. Tan Fast Box Desenfoque. Y pongámoslo en algo pequeño como 25. Y hagámoslo para que veas que es, es un pequeño cambio, pero solo como que hasta Zao este tipo de reflejos LG, que puede ser no una muy buena mirada. Y sí, ahora si no tienes ese plug-in de resplandor, no entres en pánico podemos, ya que solo puedes usar el barco en. Efecto de resplandor Aftereffects, seleccione, simplemente arrástrelo. Como puedes ver, el tipo de desenfoque nativo no mezcla los colores tan bien. A menos que cambies este tipo de ajustes aquí. Uno de ellos. Y tuvimos el AB, solo seleccionamos un b. y eso hace que lo local, todo se vea un poco más cerca de los colores originales que queremos. Y como puedes ver, es bastante similar. Es como que difumina todo un poco más. Y entonces también perdemos un poco, un poco de saturación, pero podemos restaurar eso es algo así como un efecto de tonalidad y saturación. Entonces, tal vez pongámoslo en 40 o 60. Ya sabes, es que es un log un poco diferente, pero no es nada demasiado drástico. Por lo que no tenía el azul profundo, solo usa el global regular. Creo que voy a ir todo el camino como fantasía y voy a usar lo mejor. Por lo que Yana, creamos la configuración final que está impulsando esta animación de gradientes borrosas. Y si quieres, la economía vuelve a esta capa en segundo lugar, agrega más colores. Se pueden quitar los colores. Puedes agregar más tipo de bucles
intermedios que realmente pueden personalizarlo al contenido de tu corazón. Y puedes hacer muchas cerraduras nuevas con esta técnica.
6. Animar y duplicar las composiciones: Entonces ahora vamos a seleccionar este anillo una composición y arrástrelo a una nueva. Vamos ahora por nosotros, cetera. De acuerdo, y vamos a renombrarlo a gradiente con texto porque vamos a estar agregando un texto más adelante. Ahora. Si lo previsuas, creo que se ve un poco demasiado grande, así que me gustaría una especie de escalar hacia abajo. Entonces piensa que voy a hacerlo alrededor del 75 por ciento, uh, grande. Y ahora que esto va a crear un cuadro para nuestro texto. Pero ahora sólo me voy a centrar en una gráfica. Entonces tenemos esto, pero es solo estático. Entonces creo que tal vez deberíamos salir algún movimiento a ello, ya sabes. Entonces creo que primero animaré la posición. Yo lo abriré y pondré. No primero, separaré las dimensiones y la cosa sólo
estará animando la posición y. Entonces voy a poner el primer fotograma clave en 0 y otro en tal vez 100. Y voy a ir al primer fotograma clave y moveré un poco hacia abajo
la composición manteniendo pulsado Shift y usando mis teclas de flecha. Entonces creo que algo como esto se
trata de derecho en o simplemente de algún movimiento de animaciones. Nada demasiado loco. Sólo algo sutil. A lo mejor un poco más. De acuerdo, y ahora solo voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Presiono F9 para facilitar la facilidad. Y entonces sólo abriré el editor de gráficos. Y aquí dentro, creo que solo arrastraré este mango por el lado izquierdo. Entonces esto creará este tipo de animación suave de subida repentina, que creo que se ve mucho mejor que si la animación fuera lineal. Y sí, ahora se ve un poco aburrido, solo éste como cubo, especie de. Por lo que voy a WK este anillo. Y básicamente lo compensaré por unos fotogramas clave para que los visuales sean un poco más atrayentes. Por decirlo, algo, voy a mover 20 fotogramas hacia adelante. Por lo que serán 20 cuadros detrás de esta primera animación de anillo. Y ahora si juego atrás, se
puede ver que ahora como que tenemos esta línea
como diminuta por aquí lo que añade un poco más de contraste a esta gran forma. Algo que sea bonito. Y ahora voy a crear una nueva capa de ajuste. Y una vez más, le añadiré un efecto de desenfoque de caja. Y tal vez puedas nombrar a la capa como Box Blur. Y lo pondré en un 150 y me aseguraré de habilitar esta opción Repetir Pixeles Edge o de lo contrario obtendrás este tipo de vista muy borrosa. Pero si quieres eso, puedes darle un poco. Yo sólo voy a seleccionarlo. Y ahora la caja verges tipo de hace que todo un poco más tipo de conectado, por así decirlo, de alguna manera se puede ver nuestros bordes borrosas. Entonces para que este tipo de segundo duplicado sea más útil, por así decirlo, solo voy a ponerlo en el modo de mezcla de pantalla. Y lo que eso va a hacer es que yo voy a hacer que esta ambas composiciones interactúen entre
sí porque ésta está aquí y luego ésta es una especie de relleno en esta parte de aquí. Y de esta manera se verá un poco más interesante y dinámico en lugar de solo tener este anillo girando alrededor. Ya puedes ver si lo desactivo, ¿Cuál es la diferencia?
7. Corrección de colores: Ahora sólo voy a añadir otra capa para la corrección de color. Y lo nombraré en consecuencia. Y creo que sólo voy a añadir algún curso. Y podría ajustar este tipo de curva maestra de bits. Y entonces sólo iré a alfa. Y lo voy a montar un poco desnudo, más vibrante, más brillante, y, um, y también bajaré esto una muesca, sólo un poquito. O puedo hacer algo así. Y luego un Alfa y un poco más así. Y también puedo duplicar el efecto si quiero. Y se puede ver lo que tenemos aquí. Y sí, creo que eso va a ser tanta corrección de color y así lo voy a estar haciendo ahora mismo. Pero más tarde, una vez que empieces a combinar esta composición, más allá, verás qué tipo de otras cerraduras puedes obtener solo ajustando esta. Controlador de curvas.
8. Animación de texto con degradados: Ahora, como se prometió, añadiré algo de texto aquí. Entonces creo que voy a empezar por crear una nueva composición y lo voy a nombrar comp gravado. Y luego aquí dentro, solo usaré la herramienta de tipo. Y escribiré algo como el nuestro. Algunos ingredientes son algunos gradientes dinámicos. Y voy a centrar el texto y Algunos van a establecer el tamaño de fuente para esto a 2007. Y también voy a sólo el seguimiento de este texto a algo así como 300. Y tal vez pueda encender la vista previa completa por aquí. Ahora, vamos a seleccionar ese texto y presionar S open desk o controles porque si en dos puntos para hacer este título un poco más grande. Pero antes de eso vamos a usar esta herramienta pan detrás para centrar el texto Punto de
anclaje tipo de en el medio
presionando Shift y manteniéndolo y luego arrastrando este tipo de puntos. Si el cursor del ratón, solo lo
voy a poner en el tipo medio de extremo y pondré la escala en 175. Y ahora también bajaré estos textos llevando de 100 a pensar, vale, eso es demasiado, tal vez a algo como 70 u 80 solo para apretar la forma en que mira por aquí. Ah, y aquí me imaginé que me olvidé de apagar el trazo, así que sólo lo voy a apagar. Y ahora los textos, estaremos viendo un poco más mejor. O en realidad podría realmente agregar como uno, tal vez dos para hacerlo un poco más lleno y más contrastante y más equilibrado, este gran texto grueso. Y sin embargo ahora tenemos el texto, pero obviamente probablemente queremos animarlo o hacerle algo un poco más interesante. Entonces para DAS, vamos a tratar de enmascarar el texto, la fuente de los bucles de ingredientes que creamos. Entonces solo voy a importar el tipo de la primera composición de cuerdas aquí. Como se puede ver lo que está pasando. Pero lo que quiero pasar es el que actúa para especie de desvanecerse
gradualmente de oscuro a blanco a medida que esto gira alrededor de él. Entonces para lograrlo, voy a escalar primero dabbler un poco hacia abajo sobre el tamaño del texto. Y luego le agregaremos algunos efectos a este anillo. Entonces primero vamos a añadir el sujetador una vez más porque lo vamos a utilizar para extender mejor este tipo de grumo de color para cubrir toda el área de este texto. Entonces una cosa lo voy a poner en 500 y luego encender esto ya que esto es muy esencial. Y como puedes ver ahora se hizo apenas visible porque si te desdibujas eso tanto. Entonces para traer de vuelta algo de esa visibilidad, voy a usar un efecto de coro. Y vamos sólo al canal alfa y vamos a subir un poco. Y también podemos WK las curvas tranquilas un par de veces todavía tenemos alguna buena cobertura pasando. Y ahora voy a duplicar el curso una vez más y ahora voy a la LGB. Y voy a hacer que todo este gradiente se vea un poco más como, como blanco y negro, como muy volado. Porque vas a estar usando estos gradientes luma canal para impulsar la opacidad del texto. Entonces creo que eso se ve bien. Entonces ahora solo voy a seleccionar el texto y terminaré aquí. Se lo pondré a mi compañero. que básicamente significa que la visibilidad fiscal
depende de lo visible que sea este tipo de enmascaramiento masivo. Entonces como puedes ver, es realmente brillante por aquí, así que x es realmente brillante por aquí. Y en este rincón se puede ver que se está poniendo un poco más oscuro. Entonces eso corresponde a eso en consecuencia poniéndose más oscuro también. Y la vida, juego. Podemos ver cómo se ve, pero creo que es un poco demasiado brillante. Entonces creo que apagaré algunas curvas y eso despegará algo de ese brillo. Y considero fiscal tipo de comienza desde este lugar muy oscuro. Y entonces poco a poco se revelará y audaz hacia arriba, que es lo que queremos que esté pasando aquí. Y entonces eso se remonta al negro. Una vez más.
9. Texto finos y degradados: Por lo que puedes ver esto es como un uso más de este tipo de configuración de anillos que tienen aire. Lo siento, puedo usarlo para revelar textos,
logotipos, lo que sea que se te ocurra realmente. Pero eso es, solían tener pelo. Ahora, voy a poner x gradiente interdominio de composición de textos. Entonces sólo voy a arrastrarlo aquí en la parte superior. Y sí, ya ves lo que tenemos aquí. Ahora bien, no voy a animar ese impuesto moviéndose hacia arriba o hacia abajo aquí porque creo que es lindo cuando sólo se están moviendo estas capas inferiores. Y los ataques es una especie de permanecer estáticos. Y también otra cosa que noté es que puedes ajustar este desenfoque de caja a pantalla. Y lo que va a hacer es básicamente por qué fregar animación 2D. Se puede ver que nuestro segundo tipo de anillo es visible por aquí. Entonces puedes ver que es un pelo, pero así y lo puse a pantalla es visible. Pero una vez que lo pongo a la normalidad, todo tipo de se mezcla juntos. Entonces si quieres ese tipo de look separado, camisa de
NYC se establece este efecto en modo de mezcla de pantalla. Y ahora para ajustar un poco más los colores, creo que usaré el efecto tonalidad y saturación. Y podría cambiar un poco el tono maestro porque quiero que este tipo de color azul un poco más oscuro esté sucediendo aquí. En lugar de este tipo de muy lavado azul. Entonces creo que algo así se ve mejor. Ahora si lo juegas, podemos ver cómo se ve todo el asunto ahora mismo.
10. Animación adicional: Entonces ahora vamos a tomar este gradiente de etiquetas composición todos y ponerlo en una nueva composición. Y lo nombraremos maestro calma. Porque estaremos usando esta animación de gradiente para crear
unas escenas de aspecto mucho más complejas y más interesantes. Entonces primero creo que quiero empezar por tipo de escalar un poco este cubo. A lo mejor es 75 por ciento y más tarde lo animaremos también la escala. Y creo que tal vez uno que siga moviéndose en Biltmore desde abajo y de vD. Entonces solo voy a presionar P para abrir los parámetros de posición. Y pondré aquí el primer marco clave. Y luego voy más cerca de 250 habitaciones. Y pondré el último fotograma clave. Y ahora cuando nosotros, si volvemos al principio, creo que
voy a mover ese fotograma clave aquí temporalmente para poder ver mejor lo que estoy haciendo. Y solo presionaré y presionaré Mayús y usaré las teclas de flecha para mover el gráfico hacia abajo. Algo en los gráficos va a empezar a subir desde el fondo, algo así como casi tocando el muy, muy abajo. Y ahora sólo va a mover ese fotograma clave hasta el principio. Y se puede ver lo que tenemos yendo. Ahora para hacer la animación un poco más elegante. Van a facilitar los fotogramas clave. Pero antes de hacer eso, primero
necesitamos conducir radicalmente posición y seleccionar separar las dimensiones. Y lo están haciendo porque sólo animamos el eje y. Por lo que necesitamos eliminar este actos fotogramas clave porque va a hacer nuestro curso sugerir un poco más fácil de esta manera. Entonces ahora al igual que los fotogramas clave Y y presione F9 y va a facilitar los fotogramas clave. Pero para encontrar dos en el Ising y animación, podemos abrir el editor gráfico. Y aquí solo asegúrate de que estás bajo el gráfico de velocidad. Y ahora podemos seleccionar el mango muy derecho y solo tienes que presionar y mantener presionado Shift y luego arrastrarlo hacia la izquierda hasta que tipo de obtener esta forma. Porque creo que la forma se ve un poco bonita y, y contra el tipo de repentino tipo de animación izquierda, que creo que se ve genial. Por lo que ahora también estoy pensando en animar la escala probablemente. Entonces tal vez el tipo de animación se levanta y luego poco a poco se acerca a la pantalla. Entonces solo voy a presionar S para abrir el parámetro de escala. Y creo que también el primer fotograma clave también a 0. Y luego el siguiente en algo así como 140. Y lo haré un poco más zoom. Entonces tal vez a los 115. Y el aire. Ahora, vamos a volver a seleccionar los fotogramas clave y presionar F9 para
facilitarlos y abrir el editor de gráficos para realizar los ajustes finales. Y en este caso, un dedo quiere que la gráfica sea un poco más, no así, sino algo más parecido. Entonces, para que este tipo de grande lo que pasó en el centro de la animación. Porque de practicar este tutorial, creo que esto se ve mucho mejor que tener la garrapata aquí e hizo algo así. Pero puedes por supuesto, hacer lo que quieras para ajustar algunos haciendo lo que me queda bien. Y vamos a ver. Ah sí. Creo que he escrito así porque es un poco personal vivo y luego poco a poco comienza acercando poco a poco. Está bien, pero tal vez creo que tal vez quiero ajustar esto un poco más así. Por lo que le gustaría realmente una especie de acercar
el último fotograma clave de escala un poco más poco a poco y solo un poco más despacio. Entonces vamos a ver. De acuerdo, creo que estoy contento con este resultado, así que sigamos adelante.
11. Añade complejidad y más colores: Entonces ahora creo que duplicaré esta composición para poder compensarla un poco. Y entonces lo que eso hace es que solo agregará esos detalles extra como puedes ver como este tipo de bar aquí. Demasiado lejos, simplemente se parecen a esta sola blob de cuadrado azul. Pero una vez que lo duplique y lo compense un poco, tienes este tipo de detalle apareciendo, que simplemente lo hace un poco más interesante. Entonces creo que lo voy a duplicar una vez más. Pero yo sólo los voy a mover hacia abajo. Y luego el orden ascendente, y éste, moví los cinco cuadros hacia adelante. Y además otro replicador piensa que lo moveré como diez fotogramas hacia adelante, y luego voy a duplicar una vez más. Y el último duplicado, lo moveré cinco fotogramas hacia adelante. Entonces sólo voy a ser un poco así. Pero ahora como pueden ver, el problema es que tenemos el texto también el obligado con todo este gráfico lo. Entonces lo que podemos hacer es que en realidad podemos revelar esta composición y podemos duplicarla. Y entonces podemos entrar en ella y podemos renombrarla a sólo textos. Entonces en esta composición, sólo
vamos a tener el texto animando, pero todos los demás gráficos vamos a estar apagados. Y para hacer eso, sólo voy a símbolo de esta capa de texto. Y si volvemos a la composición maestra, ahora
podemos tal vez en parte nuestro texto sólo oscurece. Tenemos que duplicar esta composición para que tenga todos los fotogramas clave. Y entonces necesitamos seleccionar solamente este impuesto. Y tenemos que presionar y mantener presionado Alt y las imágenes necesitan arrastrar esta composición sobre ella. Y básicamente reemplazará lo que haya aquí mientras también mantiene todos los marcos clave. Y ahora tenemos que volver a este gradiente con composición
fiscal y necesitamos desactivar la capa de texto. Entonces ahora el texto está sólo en esta composición y las imágenes restantes, gráficos que podemos duplicar y saquear hora, sin embargo queremos lograr resultados interesantes y dinámicos, supongo que sí. Ya puedes ver ahora se ve un poco mucho más interesante, creo. Y sí, también la animación se está cortando un poco, así que creo que presionaré kit central. Extiendes un poco más esa duración, tal vez hasta 300 porque siempre puedes recortarla más tarde. Entonces tal vez algo así. Se ve mejor. Ahora, tener azul es escuela, pero creo que tener más colores sería un poco más interesante. Entonces creo que vamos a hacer justamente eso usando efecto de matiz y saturación. Por lo que sólo voy a importarlo y ajustaré un poco el valor de tonalidad a 60 grados. Y luego lo copiaré y lo pegaré en otro y en otro. Sigue sumando 60 grados más a cada iteración para que
pareciera que apenas está evolucionando cada 60 grados cabezas soleadas van a ser más 120. Y ahora tenemos esto primero en 61 a uno y luego 180. Y si lo repongo, se
puede ver, por qué sería si Dios aquí. Entonces ahora en lugar de solo este bloque azul de color que sostenía todos estos hermosos colores verdes y amarillos complementando esta animación. Y ahora para hacerlo un poco más contrastante y un poco más brillante porque se puede ver aquí está muy oscuro. Simplemente agregaré una nueva capa de ajuste y la llamaré curvas. Y luego sólo vamos a añadir el efecto de curvas. ¿ No puedes aumentar un poco los colores. Entonces solo voy a arrastrar este mango así para aumentar el brillo. Y entonces la parte inferior Handel va a aumentar en especie la saturación de lo que he encontrado. Para que se pueda ver esa diferencia. Nada demasiado loco, pero creo que es un poco mejor.
12. Agregar degradados de fondo: Ahora algunas otras cosas que podemos hacer para que este tipo de cosas más interesantes es que podemos replicar una vez más esta composición gráfica. Y quizá intentaré desenfocar este. Entonces lo mantendré como está. Y voy a crear una nueva capa de ajuste para el desenfoque. Y le añadiré algún efecto de desenfoque rápido. Y nuestra tristeza fuerza a 50 o a 100. Y sí, lo que va a hacer es básicamente eso, Es un poco crear este fondo. Animación de color borroso sucediendo. Entonces si apago esto, puedes ver ahora el fondo es oscuro y esfuerzo sobre él en Es un poco azul más claro, pero es demasiado oscuro. Por lo que para aumentar el brillo, voy a añadir el efecto de resplandor. Y ahora estamos llegando aquí, se
puede ver que se está volviendo un poco más brillante. Y ahora para la configuración de logotipos, en realidad los daré por defecto para este. Y entonces sólo replicaré el soplador una vez más. Y ahora se puede ver que el fondo realmente está empezando a especie de llegar a ser mucho más brillante si se comparan los looks. Entonces ahora si previsualizamos toda esta animación, puede ver que se ve mucho más animada e interesante con el fondo mejorado. Y justo ahora creo que este tipo de animación inicial es un poco demasiado ligera. Y eso es porque si alteras la transparencia, puedes ver que los gráficos son muy parecidos a la luz y no tiene mucha capacidad. Por lo que simplemente ajustar el curso no hará que los colores sean mucho más brillantes. Pero lo que puede lograr eso es que creo el obligado todo esto, por lo que arrodíllate y los obligan una o dos veces. Y eso sólo va a llenar un poco más la transparencia en un segundo y hacer esto. Y ahora, si lo vuelvo a tocar, se
puede ver que se ve mucho más vibrante desde el principio. Y sí, ahora para no
perderme, cambiaré este color. Apuesto a que algunos Ebell los hacen como naranjas. Por lo que yo sólo sabría que estos son los duplicados de esto. Ahora para llevar este look aún un poco más allá, duplicaré este tipo de primero, la capa gráfica. Lo moveré justo por encima de la capa de desenfoque y tal vez cambie el color. Entonces yo sólo sabría que es hacer cosas diferentes tener esta. Y entonces creo que crearé una nueva capa, que usaremos para ajustar la escala de esta animación. Yo sólo lo voy a llamar como escala. Y lo estamos haciendo porque ya tenemos aquí la animación de escala. Entonces si quiero escalar este gráfico ahora puede ser un poco complicado porque necesitaría seleccionar todos los fotogramas clave y arrastrarlos por ahí. Y ese fue el tipo de destruido su animación original. Entonces para mantenerlo tal como está, agregué otra capa y ahora vincularé los gráficos a ella y seguiremos abordando la escala aquí dentro. Entonces solo, pongámoslo a 150. Y ahora como puedes ver, los gráficos son dos veces más grandes y aún tienen nuestra animación original intacta en caso de que te gustaría ajustarla más adelante. Y ahora si lo repongo, puede ver que tenemos este cubo aún más grande un poco de escalar hacia arriba, lo
que hace que esto se vea un poco más interesante, creo. Y no como composicionalmente vacío. Pero creo que voy a ir incluso un paso más allá y en realidad
voy a voltear todo este saber, tanto horizontal como también verticalmente. Por lo que ahora tendremos algunos gráficos entrando desde abajo. Y luego este otro tipo gráfico pasando desde arriba, que creo que se ve bastante guay. Pero como puedes ver, es muy débil. Entonces solo voy a duplicar esto a unas cuantas veces más. Los voy a conseguir un poco más saturados. Mira. Ah sí, Ahora se ve mucho más como quería que se viera. Ahora si vas al inicio mismo de la animación, puedes ver que lo de abajo en el principio también es algo muy débil. Entonces si quieres, puedes duplicarlo un par de veces más presionando Ctrl D. Y eso debería hacer que se vea un poco más vibrante y visible.
13. Jugar con los modos de fusión: Ahora otra cosa que puedes hacer y desear que debas hacer es que
realmente puedes cambiar el modo de fusión de lo normal a algo parecido a la pantalla. Y debería darte resultados diferentes. Entonces veamos un resultado amina diferente y los otros colores deberían mezclarse mucho más mejor y mucho más interesantes maneras. Entonces, solo intentemos configurarlo en Pantalla. Y se puede ver a los indiferentes. Y sólo apaguemos estos duplicados por ahora. Y vamos a jugar con esto configurándolos en pantalla, son para agregar. A lo mejor, vamos a matarlos en pantalla. Y vamos a ver. Hocitos un poco más, débil de un poco más de un soplado soplado largo. Entonces creo que lo voy a deshacer en eso. Y voy a especie de hecho el set. Apenas unos pocos de estos para estar a la pantalla. Dicho, le daremos solo un poco más de reflejos y alteridad tipo de datas. Y sí, digamos que estamos contentos con los colores, pero en realidad podemos llevar esto incluso a un siguiente nivel.
14. Jugar con el efecto de curvas: Y hacer eso necesitamos ir unas composiciones, especie de back end. Tenemos que añadir un efecto de coro. Entonces abramos este. Y luego en esta composición, Vamos a encontrar curvas y vamos a agregarla. Y ahora, creo que sería útil para un tipo de retroceder y bloquear esta composición y luego presionar sobre esta otra. Por lo que podrías tener esta vista de doble ventana. Y ahora una vez heredada se puede ajustar el efecto de curvas y tal vez podamos ir al rojo y podemos ajustar el color rojo. Y algunos cambiando este auto, deberíamos ver el color está cambiando en esta composición final. Y puedo hacer banquetas y las curvas verdes. Por lo que a medida que consideras quedarte tranquilo, resultados
diferentes y únicos. Y ni siquiera hemos tocado el tipo de colores base utilizados en la configuración del chimpancé. Entonces sus soldados, las curvas, lo cual es bastante guay. Para que puedas hacer una tecnología muy extrema o tal vez algo un poco sutil. Y azul. Y entonces en realidad también se puede cambiar el Alfa. Y eso es como una especie de efecto
geométrico sobre la opacidad de los colores y la divisibilidad. Para que los pueda nombrar, que los suban un poco. Y podría jugar un poco más con la lectura o el verde, tal vez, algo así. No lo sé. Yo sólo estoy jugando alrededor de algo se ve un poco interesante. Entonces ya sabes, si apago eso, puedes ver que esa es la diferencia. Pero de nuevo, si se excede, entonces algunos colores podrían ser una especie de hacer, los
mitos están haciendo el tipo de esqueleto pero no realmente tipo de efectos. Entonces si no te gusta eso, quizá
quieras como que no te vuelvas demasiado loco. Pero si te gustan, puedes ir todo el camino loco, hazlo donde yo pueda. El azul no está haciendo mucho. Y en realidad también puedo copiar y pegar esto en esta otra capa. O puedo restablecerlo por completo y puedo hacerlo simplemente completamente diferente de alguna manera. Vecino así. Entonces puedo ir al canal rojo o al verde. A saber, puede hacerlo un poco más azul. Y Alpha otra vez. De acuerdo, Wow, Eso tal vez sea algo así. Ahora creo que también puedo WK las curvas para look diferente. También puedo hacer lo mismo aquí. Oh Dios mío. Oh, guau. Sí. Como puedes ver, vas a conseguir realmente mucha caries. Parece que eso es solo quiero decir, no pretendía hacer esto, pero esto está pervertido. Sec en realidad. Al igual que puedes simplemente seguir yendo y yendo y yendo
y legislativo After Effects no chocar. Pero me voy a quedar en este registro y voy a volver y eso tipo de adelanto de lo que
logramos crear cabello que es muy poco psicodélico casi. Podría ser o buscar algo. Pero para mí creo que es un poco demasiado loco. Por lo que voy a volver y voy a apagar algunos de esta curva afecta sólo a tipo de tonificarlo. O podría realmente intentar copiarlo y pegarlo el cabello para ver qué hace. Y vamos a ver. Oh Dios mío, eso es que es diferente es un poco exagerado. Nuestra división parecida al pelo es recortar. Pero al principio parece una muy bonita, todos los colores son una especie de mezcla. Entonces creo que podría mantenerlo en la babosa, pero sólo apagaré este tipo extra de capa de ajuste grueso porque no
creo que necesitábamos y el n Ahora el color no debería estar tan volado. Y la cosa que se ve mucho más agradable a mis ojos.
15. Ideas para cambiar más colores: Entonces como dije, solo puedes volver a esto y puedes seguir añadiendo los autos para cambiar los colores por igual. Y debería conseguirte resultados diferentes. O si quisieras volver a los primeros bucles aquí. Y tal vez puedas simplemente ir a este. Y tal vez puedas cambiar los colores por completo, el algo diferente si quieres. Pero ya sabes, puede llegar a ser 70. Amarillo tal vez. Y luego como psi de datos puedes verlo solo cambia todo el look. Y puedo volver atrás y puedo ver cómo, cuál es el creado en este momento. Pero como puedes ver, es muy tipo de procedimiento y puedes cambiar las cosas en NSF y influirá más o menos en cómo se ve. Entonces es, creo que es realmente genial jugar y simplemente divertirse. Y sí, eso es lo que te animaría a hacer. Para simplemente jugar con los modos de fusión, juega con las curvas. Se produce duplicado, o simplemente agregar algunos efectos completamente diferentes y solo ver qué sucede realmente. Y también me interesará mucho ver qué se te ocurre. Por lo que por favor no olvides compartir tus resultados.
16. EXTRA Look look: efectos de curvas: Ahora en esta parte extra, te
mostraré cómo modificar a punto de crearse hasta el momento para lograr este tipo de gradientes VIV nuevos y de aspecto fresco, mira como puedes ver aquí mismo. Entonces lo primero que tenemos que hacer es abrir uno de estos, como este único ingrediente con composición fiscal. Y luego vamos a hacer
heredar algunas modificaciones que cambiarán drásticamente el resultado. Entonces primero me gustaría WK esta composición de anillo, por lo que acaba de seleccionar entonces la prensa es poco d, que lo duplicará. Y ahora vamos a presionar Enter y vamos a renombrarlo para animar curvas. Ya no puedo escribir. Porque vas a estar animando estas curvas y darnos muy buenos resultados interesantes. Entonces una vez que renombres el nombre de esta composición, asegúrate de apagar esta cadena go una composición que acabamos de duplicar porque no la vamos a necesitar. Pero es buena idea mantenerlo ahí en caso de que quieras volver a ese look original sin tener que recrear las cosas una vez más. Entonces ahora aquí, Vamos a eliminar todos los efectos básicos adicionales, pero solo esta copia de 1 segundo porque van a estar animándolo. Entonces vayamos a algo así como 120 marcos. Y aquí dentro, solo habilitaré este duplicado y pondré un fotograma clave en las curvas presionando aquí el cronómetro. Si presiono U latter en el teclado, revelará todos los fotogramas clave animados para esta composición. Entonces puedes ver que aquí tenemos un fotograma clave, y ese es el primer fotograma clave en algo así como 70 fotogramas. Entonces solo dejemos aquí este fotograma clave y, y ahora seleccionemos todos los fotogramas clave. Y vamos a presionar F9 en el teclado para facilitar su transición de manera más fluida. Y lo que vamos a hacer ahora es ir al primer fotograma clave seleccionado. Y aquí bajo segundas curvas efecto que estamos animando, Vamos a presionar estos botones. Entonces básicamente va a,
vas a ver a los adquirentes una especie de, ya sabes, partiendo de esta posición por defecto y luego poco a poco conseguir, por así decirlo, ya sabes, doblados de diferentes maneras, lo cual nosotros 'll empezar a añadir es una especie de variaciones interesantes a nuestros colores. Pero esto sólo se hará visible una vez que duplicemos este curso animado afecta. Entonces vamos a seleccionarlo y vamos a presionarlo se d Así que tenemos sobre Fourier copias de este efecto. Entonces 123, creo que eso es suficiente por ahora. Y ahora si fregamos la animación a los funcionarios, presionamos el espacio en el derivado del teclado, se
puede ver ¿qué tipo de hecho aquí? Entonces ven aparecer este tipo de distorsiones. Y esa es la primera parte.
17. Agregar Warp y desenfoque vectorial: Ahora, para un tipo de hacer que este luzca ondulado y borroso como viste en la vista previa. Tenemos que sumar algunos efectos más. Así que vamos a crear una nueva capa de ajuste y démosle el nombre. Desenfoque de Box, experimental. A ver. Oops, no puedo teclear juego para manto real. Y ahora vamos a añadir primero el efecto de desenfoque de píxeles. Por lo que sólo tienes que ir a este panel de búsqueda de ataque y teclear píxel. Y luego deberías ver este desenfoque de movimiento de píxeles Bajo esta categoría de tiempo. Entonces, sólo vamos a arrastrarlo aquí. Y más ajustes. Pondré el ángulo del obturador en 50 o un 100. Porque he encontrado que funcione sabio bienestar este look y podemos mantener el resto en los ajustes por defecto. Entonces ahora sólo vamos a difuminar estas distorsiones que no hicieron nada demasiado especial. Entonces sigamos agregando más cosas. Por lo que el otro efecto va a ser warp de onda. Entonces, arrastrémoslo adentro. Y ahora estamos empezando a llegar a algún lugar. Por lo tanto, debajo del tipo de datos, asegúrese de seleccionar el círculo. Y pongamos a altura el odio del Veda a mil. Lo cual parece una locura ahora, pero no entre en pánico. Las repisas entran 500 al VIF, y eso debería hacer las cosas un poco más interesantes. Ahora para la dirección, vamos a mantenerlo igual, pero sólo cambiemos la velocidad de onda a 0.1 porque queremos que la onda se mueva muy lentamente, como se puede ver. Ahora, otro efecto que necesitamos añadir es el de los blazars vectoriales
CC más grande del desenfoque eigenvector. Y agreguemos ese tipo dos dirección desvanecimiento. Y animemos la cantidad de la misma. Entonces digamos quizá el primer fotograma clave a 50 fotogramas, y luego el segundo a algo así como 140. Así que vamos a pulsar U otra vez para revelar todas las propiedades animadas y fotogramas clave. Y vamos a presionar este fotograma clave. Entonces en el primer fotograma clave, Vamos a mantenerlos en 0. Pero en la segunda, Vamos a establecer esta cantidad en un 50 o un 100 tal vez por ahora. Y podemos ver lo que está pasando. Ahora si solo reproducimos esto de nuevo, verás que lo que hemos hecho ahora es una especie de vivir en básico muy interesante y probablemente puedas simplemente mantenerlo así. Pero primero, voy a cambiar algunas cosas. Al igual que primero necesitamos establecer mapa vectorial para que este look D-Day el 12. Entonces para el mapa vectorial van a estar usando esta composición de maldición animada. Entonces vamos a esta opción de mapa de factores y vamos a seleccionar esta curva animada. Entonces lo que eso hace ahora es muy interesante. Si lo
reproduciste, puedes ver que ahora creamos este tipo de animación Ksp pequeña. Y otra cosa que necesitamos cambiar es que tenemos que ir a esta ola son perfectas y necesitamos cambiar la forma en que la izquierda de 500 a 5000 en realidad. Y eso va a dar un desorden de más de una mirada más amplia. Entonces quiza podamos reproducirnos aquí y ya verás lo que hemos logrado crear. Entonces realmente me encanta cómo este tipo de como ese tipo de desenfoque, ya
sabes, cómo es como doblarse aquí, Es realmente genial o como pelos como ir de esta manera. Es sólo wow. Tardaría mucho tiempo, supongo, para una especie de enemigo esto manualmente. Y ahora lo tenemos todo hecho procedimentalmente. Y se ve, ya sabes, a veces necesitas hacer estas cosas de manera procedimental. Realmente parece que es lago generado por computadora y tipo de cosas y muy aleatorio. Pero creo que esto No es ese tipo de cosas que se ven un poco más orgánicas, que me gustan.
18. La magia y desenfoque opcional: Entonces sí, ahora, si vuelves a la masa principal de composición hogareña y verás que ocurre una verdadera magia. Entonces en un principio vamos a tener, estar teniendo este tipo de realidad virtual, el efecto está pasando, que no es lo que queremos. Así que vamos a saltarnos el primer tipo de un 100 fotogramas. Y eso sólo es empezar a percibir la animación desde aquí. Entonces eso es solo espacio de prensa y Permitir puedes ver todos
los colores y lo bien que se están mezclando y especie de esta cosa estrella. Y luego bajar por aquí, Es realmente, realmente genial. Y yo hice este look mucho. Ahora si vuelvo a esta capa de ajuste experimental borrosa, puedo habilitar este efecto de desenfoque de caja. Entonces ahora como se puede ver, tenemos este tipo de rayas gobiernan en el que denota llamarlo grados el tipo de más estructura en el tipo de look, que es bastante cool. Pero si quieres ese Outlook muy borroso, puedes habilitar este rápido efecto de desenfoque. Y luego si volvemos, deberías ver que tenemos este tipo de muy tipo de gradientes mezclados juntos, limpios y lisos. Que ahora es otra mirada. Si buscas algo como esto, whoo, eso es, eso es bastante guay también, ya sabes.
19. EXTRacto: animación de texto: Ahora veamos cómo podemos animar las pilas de una manera más interesante. Entonces eso es lo que poco a poco se revela y posteriormente se desvanece en el mismo patrón y dirección que estos gradientes. Ahora si quieres guardar los textos tipo de copia la cual puedes duplicarla. Pero creo que sólo voy a entrar como es. Y voy a abrir esta composición fiscal y voy a desactivar este primer lumen preguntando porque no hacemos uno ese texto para estar enmascarando de ninguna manera. Entonces sí, ahora tengo este impuesto el cual es totalmente visible en todo momento. Entonces hagamos que se desvanezca y se desvanezca para ese uso permanente, el efecto set mate. Entonces en el panel de efectos, solo, busquemos hechos a sí mismos. Y arrastrémoslo hasta aquí. Y ahora quizá escojamos este primer gradiente de f composición fiscal. Y vamos a duplicarlo porque lo vamos a estar usando
como máscara para impulsar la opacidad de este texto. Entonces démosle el nombre. Mascarilla gravada porque van a estar teniendo algunos duplicados. Y tal vez cambiemos el color para no hacer nada. Por lo que sabríamos que esta es la masa no puede formar parte de este tipo de configuración aquí. Ahora pongamos este set mate. Toma laberinto de capa. Hagámosla la segunda capa que simplemente la duplica. Y ahora como pueden ver, los nuestros textos desaparecieron porque ahora se está animando junto con este gradiente. Pero si lo reproducimos, se
puede ver que es una especie de revelación, pero es muy débil y luego desaparece muy especie de inmediato. Entonces para mitigar eso, solo
voy a copiar y pegar esta composición fiscal para que el impuesto sea un poco más visible. Entonces ahora para que no se desvanezca, así que de inmediato voy a crear algunos duplicados de ella, que van a usar diferentes máscaras, que tipo de mostrarlo por un periodo de tiempo más largo. Entonces vamos a duplicar esta composición y ponerla un color diferente para que no nos confundiéramos como lo que está usando qué máscara. Y eso también es duplicar esta máscara a y vamos a renombrarla a masa B. Ahora, vamos a este duplicar esa capa de texto, y vamos a configurar esta capa para que sea la masa B. Y ahora si tipo de mover la masa podría ser de 20 fotogramas hacia adelante y ponerla fuera de esta manera, verás que nuestro texto recién duplicado estará empujando y desvaneciéndose tipo de series posteriores. Ya puedes ver ahora es el pelo y algo así como simplemente se ha ido. Y ahora duplicemos también esta configuración diferente para que sea un poco más visible aquí. Y lo tienes, puedes ver cómo se ve. Entonces es un poco mejor que el buey se mantenga visible por más tiempo, pero creo que necesita quedarse aún más. Al igual que dado tiene que ser visible un poco incluso aquí. Entonces. Para ello, una vez más, duplicaremos este texto y no cambiaremos el color a algo como ping. Y duplicemos la máscara B, y cambiemos el nombre a máscara c. Ahora seleccionemos este texto duplicado rosado y pongamos su máscara para que sea la máscara de mar. Y ahora volveremos a poner en marcha el CMS, al
igual que el DNS. Pero ahora pensando a lo mejor lo prenderé solo por diez fotogramas. Entonces vayamos a más marcos y vamos a avanzar. Y sí, ahora si lo reproducimos, verás que ahora el texto está apareciendo. Y también podemos duplicarlo para que sea un poco más visible. Y sí, eso es un poco más largo, lo cual es bueno, pero aún no está del todo ahí. Entonces vamos, una vez más, duplicemos este impuesto rosa una vez más y hagámoslo lavanda. Y luego duplicemos y preguntemos a C y vamos a renombrarlo para enmascarar el, sé que suena un poco repetitivo, pero créanme, la deshonra crea algunos efectos geniales. Y ahora déjame ser más como 20 cuadros hacia adelante y
moveos como B para empezar a trabajar en 50 forams. Y ahora si vamos al texto lavanda, Vamos a establecer que está hecho para ser la masa d Así que ahora si volvemos, verás que el enmascarador detecta que aparece en este fondo negro, que es lo que yo quería. Y ahora duplicemos este texto una vez más para hacerlo de nuevo más visible. Y puedes previsualizar lo que logramos crear. Entonces de nuevo, solo voy a empezar a jugar desde 100 cuadros. Y podemos ver que tenemos aquí, lo cual es bastante guay. Algo que no me gusta es que el gradiente tenga este tipo de rayas, esta rayas verticales. Y como se puede ver, también hay visibles en este impuesto, el pasado, este tipo de cosas. Para arreglar eso, sólo voy a añadir algunos efectos de desenfoque en estas máscaras. Por lo que una vez más, voy a estar usando las visitas de desenfoque de caja bastante rápido. Y no se ve muy mal. Se ve bastante bien. Entonces, arrastrémoslo aquí y tratemos de configurarlo en algo así como 100. Y ahora sólo una especie de copia y peguémoslo a todas estas máscaras. Y como pueden ver, nada está cambiando todavía porque para que esto funcione correctamente, necesitamos ir a cada uno de estos textos duplicados y
necesitamos asegurarnos de que nuestro efecto de peso establecido esté siendo impulsado no por el tipo fuente de composición de estos gradientes, pero por la composición sars que se ve afectada por las máscaras de Efectos que acabamos de añadir. Así que vamos a seleccionar esta opción, permitir que nuestro efecto de desenfoque estará contribuyendo a la máscara. Tipo de búsqueda para el impuesto. Entonces, sólo cambiémoslo por todo el impuesto. Y tienes este tipo de un fuera de su culpa de la mía. Debí haber cambiado esto al principio mismo de agregar estos efectos. Entonces no tendríamos que cambiar manualmente ahora una composiciones, pero, ya sabes, siempre es un trabajo en curso. A veces comete errores y hay que ir atrás y adelante y ya sabes cómo es. Entonces ahora volvamos a jugar todo esto. Y hay que ver que nuestro impuesto ahora no tiene ninguno de este tipo de gradientes rayados y que se ve en este momento, especie de muy cargado y tipo de suave la forma en que se anima y aparece y desaparece. Aquí. Eso me gusta. Es decir, eso es bonito, bastante no malo, ya sabes, bastante guay. Pero creo que X sigue siendo un poco débil. Entonces otra cosa que puedes hacer es que en realidad podemos agregar algunas curvas efecto a estas máscaras. Entonces de nuevo, voy a seleccionar el Alfa y sólo voy a jugar un poco más con la discapacidad. Ah sí, papá sí se ve un poco mejor. Ahora, vamos a copiar este efecto de curvas y enfrentémoslo en el BC y las máscaras. Ahora, si vuelvo a reproducir esta animación, una vez más, verás que el impuesto ahora es más visible. Y sí, supongo que eso es más o menos para esta animación de texto extra.
20. Proyecto para ti: Ahora antes de recapitular, en realidad te animaría a volver atrás y jugar con los ajustes que conducen esta animación. Por ejemplo, puedes empezar cambiando esta ola. Rps afecta tipos de onda como lo que pasa si lo configuro para firmar? Eso es completamente diferente ahora, nuestro cuadrado facetado 2, Ese es nuestro look desaparece por completo. Son al triángulo. Van a conseguir esto o sub2. Obtenemos esta otra Lucknow o círculo lo que se ve más cool. Pero también tenemos semicírculo, que es algo así. Y luego en círculo donde se supone que eso signifique. Entonces eso es como si se viera así. Que es que podemos previsualizar esto realmente creo que es bastante cool también. Ah sí, eso también es bastante interesante, ya sabes. Y luego tenemos ruido, el ruido es una locura. Entonces tenemos ruido suave, que es otra mirada de caries. Entonces sí, hagamos de este un primer ejercicio en el que necesites poner este tipo de onda a donde quieras. Y entonces simplemente necesitas
enloquecerte con el resto de los ajustes y afecta por tu cuenta. Al igual que me puedes ver haciendo ahora mismo en la pantalla. Y al m1 x1, por favor no dudes en compartir tus resultados, se les pide retroalimentación en su sección de proyectos de alumnos de escritorio, donde estaré refugio, mantén mis ojos en lo que se te ocurre y si necesitarás alguna retroalimentación, Soy libre de darlo.
21. Reflexiones finales: Entonces, sí, gracias por ver este tutorial. Espero que te haya sido útil. Ahora bien, si tienes alguna pregunta o retroalimentación o oreja que reservorios para lo que le gustaría aprender a continuación. No puedes sentirte libre de dejar todos tus pensamientos abajo, y me aseguraré de revisarlos. También. Realmente lo agradecería si ustedes compartieran sus resultados o incluso el ejercicio se resuelve abajo también. Porque tengo mucha curiosidad por ver que la virtud se le ocurre. Entonces sí, esto fue en una moción o Anju. Y listas, seguir creando y aprendiendo cosas nuevas. Y te veré en el siguiente tutorial. Adiós.
Atamotion, Motion Designer
