Domina el lettering en iPad con Procreate: técnicas profesionales para artistas

1. Dominio del lettering en iPad: Soy Molly Suber Thorpe, y bienvenido a Mastering iPad Letras de mano con Procreate 4. Si eres una marca nueva en las letras del iPad o estás aquí para refinar las habilidades existentes, mi objetivo es que te entusiasmes con todas las cosas geniales que las letras de mano del iPad tienen para ofrecer. En el otoño de 2017, Apple salió con un nuevo sistema operativo para el iPad, iOS 11. Con él, llegó una nueva versión de Procreate 4. Ambas están llenas de mermelada con algunas características frescas, mejores que nunca. Te voy a enseñar a sacar el máximo provecho de esta tecnología que literalmente está al alcance de tu mano. Vamos a empezar desde el principio con una exploración en profundidad de la interfaz de Procreate 4, y un vistazo a cómo Procreate 4, y el sistema operativo iPad interactúan mejor que nunca, sobre todo utilizando el nuevo app de archivos. Entonces vamos a dar una inmersión realmente profunda en toneladas de manos en lecciones para artistas de letras a mano. Te voy a mostrar cómo hacer algunos de los efectos de letras más cool, y más populares, y, voy a compartir mis propios consejos, y atajos para tener un flujo de trabajo eficiente, y fluido. Empezaremos con elementos esenciales de letras digitales para hacer líneas de base para dibujar letras, para cambiar el tamaño y centrar tu composición importará pinceles, e imágenes de fondo de forma rápida y sencilla usando el nuevo iOS 11 para abrir dos aplicaciones a la vez. Con los conceptos básicos hacia abajo, aprenderás a usar Procreate práctica función de bloqueo alfa para recolorear, y borrar con precisión. También te mostraré una serie de técnicas para crear ese popular efecto de letras ombray. Te mostraré cómo mandar letra en acuarela de aspecto realista, e incluso cómo personalizar tu propio pincel de acuarela a partir de uno de los pinceles predeterminados Procreate. Agregaremos dimensión, y sombras de gota realistas, y sombreado a diseños digitales de otro modo planos. Hasta cubriremos métodos para resaltar, y divertidas decoraciones de letras. Te compartiré una serie de formas de cambiar el color de tus diseños, incluyendo letras individuales, capas, y composiciones enteras. Agregaremos ruido, grano, y bland a nuestro trabajo para efectos de textura, y drop shadow. Una de las nuevas características más geniales en Procreate 4, enmascarar, las posibilidades son infinitas, pero voy a compartir algunas formas prácticas de utilizar máscaras para efectos en capas, borrado no destructivo, y letras que atraviesa una capa como un lavado de acuarela para revelar el fondo. También he incluido tres videos bonificados. En el primero, te enseñaré cómo crear tus propios pinceles Procreate enteramente desde cero, y también cómo personalizar pinceles por defecto Procreate para que sean más adecuados a las letras a mano. En el segundo, te mostraré el poder de Procreate copy paste funciones para dividir capas, letras reordenadas y combinar archivos. Por último, te guiaré por crear, y guardar paletas de colores personalizadas, y tirando esquemas de color de fotos u otros diseños. Las lecciones que se presentan en esta clase se hacen sencillas, y divertidas. Para un proyecto de clase, te invito a compartir tus propias letras de iPad utilizando cualquier combate de estas técnicas. Incluso he incluido 40 megabytes de archivos descargables gratuitos para estudiantes inscritos con hojas de guía verticales, y horizontales, fondos de textura, y lavados de acuarela. 2. Especificaciones técnicas: Bienvenido a Lettering iPad con Procreate 4. Lo primero que quiero hacer es asegurarme de que todos estamos trabajando con el mismo sistema operativo y la misma versión de Procreate. El último sistema operativo para iPad y iPhone es iOS 11. A continuación te mostramos cómo comprobar para asegurarte de que lo tienes o para ver si no lo tienes, para que puedas tomar la decisión de actualizar si quieres. Vamos a venir aquí a, Configuración, General, Actualización de software. El mío está actualizado, así que me dice que tengo iOS 11. Si no estás al día, te va a permitir actualizar tu iPad. Te recomiendo encarecidamente que hagas esto cuando esté enchufado a una computadora para que puedas respaldarlo primero a iTunes y luego hacer la actualización. Esta es una actualización bastante fuerte, puede tardar hasta 30-40 minutos dependiendo de tu conexión a Internet. Pero lo hago muy bien, lo recomiendo mucho porque hay algunas características nuevas en iOS 11 que realmente valen la pena tu tiempo. Por ejemplo, iOS 11 es el primer sistema operativo para Apple que permite tener dos apps abiertas al mismo tiempo. Vamos a ver cómo esto es realmente beneficioso en Procreate porque podremos abrir la nueva app llamada “Files”, que nos permite navegar en busca de archivos en nuestro iCloud, Google Drive, Dropbox, y dentro de nuestro disco duro real del iPad, y arrástrelos y soltarlos justo encima para procrear para colocar imágenes e instalar pinceles. Si no tienes ganas de actualizarlo esta vez, eso está perfectamente bien. Seguirás siendo capaz de seguir adelante, pero algunas de las funcionalidades podrían requerir un par de pasos extra para ti, y me ocuparé de eso a medida que avancemos. En cuanto a la versión de Procreate, lamentablemente, Procreate 4, la última versión sólo está disponible para iOS 11. Por lo que una razón más para actualizar tu sistema operativo. En primer lugar, para asegurarte de que tienes Procreate 4, si de hecho tienes iOS 11, vengamos aquí a Procreate y solo haz clic el “Procreate title” arriba en la esquina superior izquierda. Esto te dice qué versión tienes, tengo 4.O.1, así que todos estamos bien ahí. Ahora el motivo para actualizar a Procreate 4, si eres usuario de Photoshop, vas a encontrar que mucha de la funcionalidad está mucho más cerca de Photoshop de lo que era antes. Permite un montón de diferentes capas de ajuste, diferentes funciones para agrupar, grupos dentro de grupos. Una nota lateral rápida, tengo una barra roja en la parte superior de mi iPad solo porque también estoy filmando la pantalla de mi iPad. No vas a tener ese bar rojo, así que no te preocupes por ello. Ahora te mostraré un par más de los accesorios que estoy usando hoy, el primero es este guante de dibujo de tablet. Tengo un par de estos en Amazon por un poco menos de $10, y son inestimables para mí por mi trabajo. Ahora, el iPad Pro sí tiene realmente buen software de detección de palma, lo que significa que incluso con una palma de oso, realmente no vas a causar una impresión en procrear de la manera que lo harías si utilizas el dedo. Dicho esto, tu palma dejará manchas de grasa y aceite en tu pantalla, y eso es algo que personalmente me molesta y puede hacer tu Apple Pencil salte o deslice menos uniformemente sobre la pantalla. A continuación, quiero sugerir que si encuentras que tu Apple Pencil es bastante lijado, que muchas personas me hacen incluido, sí invierten en un agarre, son realmente invaluables para mí porque me parece que ensancha el agarre de la pluma y también puedo agarrarlo mejor. Emula más lo que sienten mis bolígrafos de caligrafía y así es una experiencia de letras más genuina para mí. Por último, y porque soy un nerd por esto, voy a sugerir que te detengas un momento y limpies tu pantalla extremadamente bien. Como acabo de decir, el lápiz de Apple puede deslizarse por la pantalla si hay manchas de aceite y también no es tan agradable trabajar con él. Paro y limpio mi pantalla todo el tiempo. A lo mejor no, pero empecemos todo con el pie derecho y limpiemos nuestra pantalla, ahora. 3. Interfaz de la galería: Ahora comienza la diversión. Vamos a aclimatarnos con la interfaz Procreate four. Si has usado Procreate en una versión anterior, es posible que aún quieras seguir adelante porque algunas de estas son funciones nuevas. Pero si nunca has usado Procreate, esto es realmente crucial que entiendas la interfaz de la galería y los lienzos individuales. Cambie el nombre de un solo archivo haciendo clic en el nombre final una vez, haga clic fuera de él para salir. Cambie el nombre de un grupo entero o lo que ahora se conoce como Pilas en Procreate cuatro haciendo clic en el nombre de la pila una vez. Reorganizar Stacks, digamos dentro de un Stack aquí, reorganizar los archivos haciendo clic y manteniendo pulsado y arrastrando el archivo a otro lugar. Reorganice Pilas enteras en su galería principal de la misma manera, haga clic y arrastre. Ten cuidado de no pasar el ratón sobre otra Stack porque si la Stack se pone azul y sueltas, entonces realmente pondrás el contenido de esa Stack en la otra Stack y es un poco molesto separarlos de nuevo. Para crear un Stack a partir de archivos sueltos en tu galería principal, solo tienes que hacer clic en uno de los archivos que quieras Apila y arrástralo sobre otro archivo que quieras Apila y se creará un nuevo Stack. Eso puede ser tedioso si tienes muchos archivos para Stack. Otra opción es hacer clic en seleccionar y luego seleccionar los que quieres Apila juntos, y solo tienes que hacer clic en Apila aquí, y allá tienes un Stack. Volviendo a seleccionar aquí, solo seleccionaré aleatoriamente un par de Stacks y verás que puedo elegir compartir, duplicar, o eliminar múltiples archivos o Stacks en masa. Eso es bastante conveniente. Esas tres acciones también se pueden aplicar a archivos individuales o Stacks simplemente deslizando hacia la izquierda en el Stack o archivo. De nuevo, entonces te comparten, duplican y eliminan. Al hacer clic en foto aquí arriba se abre la app de fotos en tu iPad. Al hacer clic en importar le permite importar todos los archivos. Si tienes iOS 11, eso abre automáticamente la app de archivos y te permite navegar a Drive, Dropbox, iCloud Drive, si tienes alguno de esos, y para mirar alrededor de tu disco duro. Analizaremos más de cerca lo que hace la app de archivos en conjunto con Procreate four en un video posterior. Saber crear un nuevo archivo es obviamente muy crucial. Este signo más va a ser donde hagas eso. Tengo un iPad Pro de 12 pulgadas. Cuando veo el tamaño de pantalla como una opción aquí, eso es algo que es la relación de aspecto de mi pantalla. Si tienes un iPad más pequeño, tendrás allí una opción de tamaño diferente. Volviendo a galería, te mostraré un poco más. También puedes seleccionar cualquiera de estas otras opciones, pero te advierto que si puedes concebir que tu diseño será usado en impresión algún día, vas a querer un lienzo que sea mínimo de 300 DPI. Pero para estar seguro, puede que quieras hacerlo 500 o 600 DPI. Tienes la opción de agrandar el tamaño sin pixelación más adelante. Vamos a hacer un lienzo personalizado que va a ser realmente de alta resolución, y guárdalo como un preajuste para que vuelvas a más tarde. Tengo que hacer click, crear tamaño personalizado. Voy a hacer el ancho en pulgadas en lugar de píxeles. Voy a hacerlo 8 pulgadas de ancho y 10 pulgadas de alto. Voy a poner el DPI a 600 porque eso es realmente alto y significa que puedo ampliarlo más tarde, más grande que 8 por 10, y aún así se imprimirá muy bien y estoy cambiando el nombre de este preset a 8 por 10 High Res 600 DPI y estoy dando click hecho. Ahora, volviendo a mi galería, si quiero crear un nuevo archivo así en el futuro, puedes ver que ese preset personalizado está justo ahí para mí. 4. Interfaz del lienzo: Ahora te voy a mostrar los conceptos básicos de la interfaz de diseño. Para hacer eso, acabo de abrir cualquier archivo aleatorio. Pellizcar con dos dedos es tu zoom. Puedes alejar, acercar y también es tu rotación. Los deslizadores aquí a la izquierda, controlan el tamaño del pincel y la opacidad del pincel. El cuadrado en el medio es tu herramienta cuentagotas o tu herramienta de selección de colores. Entonces si pones el dedo hacia abajo y lo sujetas y luego repasas el arte con el dedo o el lápiz Apple, verás que el seleccionador de color selecciona cualquier color que estés rondando. Entonces si sueltas, verás que aquí arriba en tus muestras, ese color en particular ha permanecido seleccionado. Ahora quiero pasar por algunos de los ajustes muy básicos aquí. No todas ellas, sino solo las que podrías usar con más frecuencia. Por lo que aquí arriba en el menú Configuración debajo del icono de la llave inglesa, empecemos bajo Imagen. Aquí puedes insertar un archivo si tienes iOS 11 y Procreate 4. Después haciendo clic en esto, abriremos tu app de archivos, que como ya he dicho, te permite importar desde iCloud Drive, Google Drive, Dropbox, lo que sea. Cancelando fuera de eso, Insertando una Foto te permite buscar desde tu rollo de cámara. Take a Photo obviamente abre la cámara de tu iPad. Vamos a llegar a Cortar, Copiar y Pegar en un segundo. Pero Copy Canvas es ligeramente diferente. Cuando copias tu lienzo copia absolutamente cualquier capa visible que exista actualmente en tu pantalla, y te da básicamente una versión JPEG del mismo. Para que no sólo puedas entrar en cualquier otro archivo de procreate, sino que puedas entrar en cualquier otra app de todo tu iPad y pegarlo. Eso es bastante guay. Digamos que quieres realmente enviar esto rápidamente a un cliente o a un amigo o a tu mamá, solo puedo ir a mi app de correo, y en el cuerpo puedo Pegar. El arte que acabo de copiar aparece en un email totalmente nuevo. Como digo, puedes hacer eso también con tus mensajes de texto o cualquier otra app. Volver a la configuración, bajo lienzo, guía de perspectiva es relativamente nueva en el sentido de que las versiones anteriores de Procreate solo tenían una versión beta y muchos de ustedes probablemente ni siquiera tenían eso habilitado. Pero ahora, cualquiera puede tenerlos. Crea guías de estallido, que pueden ser realmente útiles para Mandela y las letras circulares. Obviamente, Flip Canvas horizontal y verticalmente crea transformaciones de imagen espejo. La información sobre lienzo es realmente importante. Esto es lo que te va a decir cuál es el tamaño de tu archivo de imagen, si estás en RGB o CMYK, y también las dimensiones de píxel y las dimensiones físicas. Por lo que esto es de 4 mil por 4 mil, aproximadamente 13 por 13 pulgadas a 300 DPI. Share es donde vas a ir a exportar esta imagen como cualquiera de estos diversos tipos de archivos: Procreate, Photoshop, PDF, JPEG, PNG o TIFF. Esto le permite exportar su archivo en cualquier tipo de archivo a todas estas aplicaciones. Si no ves la que quieres aquí, siempre puedes hacer clic en “Más” y ver si la app a la que quieres exportar está aquí, pero simplemente no habilitada. También puedes guardar en tu rollo de cámara, usar un avatar para cualquier persona en tus contactos, o guardar o enviar a Drive, Dropbox, what-tiene-you. El video es genial, si has usado Procreate antes estoy seguro de que has visto esto, pero puedes tener una repetición de time-lapse desde el momento en que iniciaste por primera vez este lienzo en particular. Usted, por supuesto, tiene que tener esto habilitado, que es por defecto. Pero si apagas esto, no estará grabando lo que estás haciendo. También puedes hacer transmisiones en vivo ahora en Procreate 4, e incluso puedes exportar ese video incluso directamente a Instagram o a cualquier otra app, al igual que antes. Bajo Preferencias. Aquí puedes cambiar algunos ajustes básicos, como tener una interfaz ligera frente a una interfaz oscura. Puedes cambiar la interfaz de la mano derecha, y eso en realidad significa que tu mano derecha utiliza estos controles lo cual es mejor para los artistas de letras zurdas, que puedas usar tu lápiz con la mano izquierda y estos controles la mano derecha . Ahora bajo Ayuda, lo único que te mostraré aquí es bajo ajustes avanzados. Esto realmente te lleva a la configuración general de tu iPad, a la configuración específica de Procreate. Aquí es donde puedes establecer el espacio de almacenamiento predeterminado para tus archivos, puedes seleccionar el nivel de soporte para soporte de palma, que es de lo que estaba hablando. Si no usas un guante, Procreate todavía hace un trabajo bastante bueno de ignorar tu palma. Puedes configurar la calidad de video de tus grabaciones de time-lapse. Tengo mi set lo más alto posible, para que siempre tenga la opción de exportarlos a una calidad realmente alta. Entonces otras preferencias como tus formatos de archivo e imagen preferidos. Este icono de varita mágica te da un montón de ajustes. Si eres shopper de fotos, esto significa que vas a ver que se trata capas de ajuste y modos de mezcla combinados en este menú. Obviamente no hay tantas funciones como Photoshop, pero reconocerás bastantes de ellas. Son divertidos para jugar si no estás familiarizado con ellos, y te sugiero encarecidamente que dediques algo de tiempo a jugar. Este icono de S es para crear una selección. Si lo tengo a mano libre, entonces puedo crear una selección igual que lo haría con la herramienta de lazazo en muchas otras apps. Para cerrar esta selección y completarla, sí tengo que volver y hacer clic en el punto gris que estaba al inicio de la selección. Esto sólo selecciona el contenido de la capa en la que estoy. Entonces si vengo aquí a mi paleta de capas, puedo ver que estoy en la capa de fondo rosa, lo que significa que ahora cuando me acerco a mi herramienta de selección directa blanca, puedo hacer clic y mover esto y estoy moviendo el fondo rosa. Ahora, digamos que tengo esta herramienta de selección directa en forma libre, lo que significa que puedo mover esto como quiera. Si lo configuro en magnético, se mueve con guías inteligentes. Se pueden ver apareciendo ahí, pequeñas guías azules, lo que significa que especie de broche a una rejilla a medida que avanzas. Tienes muchas herramientas de transformación aquí abajo y tus botones Deshacer y Rehacer se han movido aquí temporalmente, en lugar de por el lado donde estaban antes. Para hacer clic fuera de esto, puede hacer clic nuevamente en la herramienta Selección directa o en cualquiera de las herramientas de selección. Si golpeas “Deshacer” ahora, deshace todo lo que hiciste mientras estabas en la herramienta de selección directa. Es sólo un gran paso que se deshace. Por aquí, obviamente tus pinceles vamos a pasar por esos mucho más en un segundo. La herramienta de manchas, este icono de dedo meñique, se mejora drásticamente en Procreate 4. Esto solo significa que mezcla o difumina el contenido que tienes en tu pantalla. Para conseguir las mejores y más suaves manchas, asegúrate de que cualquiera que sea el pincel que hayas seleccionado tenga desactivada esta opción de racionalización todo el camino hacia abajo a ninguna. Entraremos más en lo que hace la racionalización en un rato, pero esto es crucial para que el manchado parezca natural. Ahora el borrador tiene la misma funcionalidad el resto en el sentido de que puedes escoger cualquier cepillo de borrador que quieras. De nuevo con la agilización apagada, tienes la mayor libertad, tu pincel no estará desatado para que puedas borrar lo que quieras con precisión. Aquí está tu paleta de capas obviamente, tanto si eres un Photoshoper como si no, esto es relativamente intuitivo, pero a los Photoshopers les resultará realmente intuitivo. Para mover una capa, haz clic en ella y manténgala presionada hasta que se amplíe ligeramente, y luego arrástrela donde quieras. Para agrupar una capa, puede hacer clic en la capa una vez y hacer clic en “Combinar hacia abajo” y crea un nuevo grupo con la capa que había seleccionado y una capa que estaba debajo de ella. Después puedes hacer clic y arrastrar nuevas capas a ese grupo si lo deseas. Entonces puedo alternar este grupo abierto y cerrado. Ahora si voy a mi herramienta de selección directa, todo en ese grupo está seleccionado para poder mover a todo el grupo a la vez, eso es increíblemente poderoso e impresionante. Grupos son nuevos para procrear 4 así que todos estamos muy contentos de que, eso pasó. Puedes alternar la visibilidad en cualquier capa o grupo con esta casilla de verificación aquí, deslizando hacia la izquierda sobre una capa, te da las opciones de eliminar, duplicar y bloquear, lo mismo para un grupo. Si haces clic en una capa o grupo solo una vez, obtienes las opciones para cambiar el nombre de la capa, seleccionar el contenido de la capa, lo cual es fresco, pues en lugar de dibujar un lazazo alrededor de ella, todas las entresijos de esta se seleccionan letras en su lugar. Podrás copiar el contenido de la capa, llenar la capa con el color que tengas aquí en tu paleta, te mostraré eso con un color diferente aquí. No queremos eso sin embargo, vamos a deshacer. Se puede borrar la capa que simplemente elimina literalmente todo lo que hay en la capa, pero no elimina la propia capa. Cerradura alfa. Es lo más cercano ahora al equivalente de máscaras de recorte en Photoshop, lo que significa que si tengo el bloqueo alfa encendido, lo sabes porque el bloqueo alfa tiene una marca de verificación por él ahora, y también el fondo de esta capa se convierte en un tablero de ajedrez, que es el símbolo de transparencia para apps como esta, mismo en Photoshop. Esencialmente lo que hace es que aísla lo que hay en esa capa para que si continúas dibujando o pintando en esa capa, lo que sea que estés dibujando o pintando sólo estará dentro del contenido de esa capa. Tan solo para mostrarte lo que quiero decir, ahora me llevaré un pincel con pintura azul en él y pintaré en cualquier parte de mi capa. Estoy siendo descuidado, pero ves que solo aparece dentro del contenido de esta impresionante capa, y eso se debe a que el bloqueo alfa está activado. Si apago el bloqueo alfa y vuelvo a pintar, puedo pintar sobre toda mi pantalla, no es solo dentro del contenido de esa capa. Para fusionar dos capas, es decir combinarlas en una sola, para aplanarlas, puede hacer clic una vez y hacer clic en “Combinar abajo”. No hagas esto muy a menudo sin embargo. Es decir, a menos que tengas que hacerlo, lo cual a veces haces, no hay beneficio solo hacerlo por el bien de hacerlo. Voy a deshacer eso ahora. Otra forma si tienes múltiples capas para fusionarte rápidamente es con dos dedos pellizcando todas las capas juntas. Eso acaba de fusionar tres capas juntas. Pero ahora estoy deshaciendo rápidamente porque da miedo. Este n aquí, que significa normal, abre las opciones de opacidad y modo de fusión para esa capa. Aquí, puedo ajustar la opacidad de la capa, puedo cambiar los modos de fusión, ahora mismo está en normal por defecto, pero puedo configurarlo para multiplicar todas las opciones y asegurarme de hacer clic en estos cinco círculos aquí abajo para seguir mirando diversas opciones. Estos son simplemente realmente geniales si eres un Photoshoper ya los conocerás a todos, si no estás jugando con ellos porque son realmente geniales. Otra forma de lidiar rápidamente con la opacidad, que uso constantemente, es tocar dos veces en la capa con dos dedos, luego simplemente deslizar el dedo o el lápiz en la pantalla. Ya verás que aquí arriba, la opacidad está cambiando. La instancia más común cuando uso estos rápidos ajustes de opacidad es si he aplicado líneas de cuadrícula o pautas a mi archivo, y lo haremos en un segundo, y luego quiero reducir la opacidad de las líneas de cuadrícula para que estén realmente desmayados en el fondo. Lo mismo vale para cualquier cosa que esté tratando de rastrear. De verdad quiero que esos sean un gris claro de fondo, así que solo reduzco su opacidad. Aquí en Procreate 4, tienes todas las opciones para escoger tus colores. Esto es muy agradable para jugar y bastante autoexplicativo. Tienes tu hexadecimal RGB, todas las cosas así. Aquí puedes ingresar números reales desde Photoshoper Illustrator, para que puedas obtener mucha precisión en tu selección de colores. Puedes elegir entre algunas paletas predeterminadas que vienen en Procreate 4 o incluso puedes hacer tu propia paleta al llegar a en la sección de palets, este signo más. Hagamos esto llamado Molly. Ahora, la paleta Molly aparece en la parte inferior de estas tres opciones. Digamos que me gusta escoger unos colores, así que aquí tengo rojo. Para agregar esto a mi paleta, solo hago clic en el cuadro de mi paleta. Vas a tener un poco de morado, quieres agregar eso ahí. Esto es realmente genial e importante porque si estás tratando de crear una obra de arte donde estás usando mucho los mismos colores, o ya lo has creado y te olvidas de qué colores usaste, puedes ir rápidamente y seleccionar el colores en tu obra de arte, agrégalos a tu paleta y trabaja desde ahí así. 5. Hojas guía de letras: Este rápido video es solo para guiarte a través de cómo usar las hojas de guía descargables, y gratuitas, y hojas de muestras de letras que te he dado con esta clase. Si aún no has venido aquí a tu sección de proyectos de la clase, y encuentra esta sección de archivos adjuntos. Aquí, te he dado un PDF de instrucciones sobre cómo descargar, y usar estas, pero solo quiero guiarte a través de ellas en un video para asegurarme de que las más importantes no van a causar ningún problema a ninguno de ustedes. Procreate lettering sheets, y guías sheets dot zip son las dos carpetas que contienen los archivos de práctica que te están dando a usar. Lo que esto significa es que si quieres tener algunas hojas que te van a mostrar algunas letras especímenes en scrip, y en impresión. Podrás descargarlos, y utilizarlos como desees. Empecemos descargando estas dos carpetas con cremallera. Sólo estoy haciendo clic en él, y descargando al escritorio. Ahora, haciendo clic en hojas de guía, y descargando de nuevo al escritorio. Aquí en mi escritorio ahora, veo ambas carpetas con cremallera, las abriré ambas a la vez. Obviamente en un PC, descomprimir carpetas es un poco diferente, pero todavía no es complicado. Ahora, solo echemos un vistazo a lo que hay dentro de estos. Tenemos las instrucciones que te estoy dando verbalmente ahora, luego también seis JPEG, que en realidad puedo simplemente lanzar a un navegador, y mostrarte rápidamente. Son básicamente script, e imprimen hojas de guía para ti en formatos horizontales, y verticales, que te mostraré cómo podemos colocar fácilmente en Procreate para que las puedas utilizar como hojas guiadas en tus letras ahí. En la carpeta Procreate hojas de letras, tenemos dos archivos que ambos terminan en punto Procreate. No hay previo a ellos, no podemos abrirlos porque no hay app para ellos. Procreate es sólo una aplicación para el iPad, No es para escritorio, pero los archivos Procreate todavía se pueden compartir, y enviar, y transmitir, y almacenar en la nube, y en discos duros de escritorio. Si bien aquí podemos mirar los archivos reales, no podemos abrirlos. Para el almacenamiento en la nube, y el uso compartido de archivos. Prefiero usar una combinación de iCloud Drive, Google Drive y Dropbox. Te voy a guiar por cómo voy a subir estos con iCloud Drive ahora mismo. Pero si eres usuario de Google Drive o Dropbox, seguro que lo descubrirás para subirlo a esas plataformas también. Aquí estoy en mi iCloud Drive, y para conseguir mis archivos de Procreate en mis hojas de guía por allá, solo los voy a seleccionar, mantener presionada la tecla de opción para que aparezca un signo más, y arrástrelos y soltarlos en la subcarpeta de mi elección en mi iCloud Drive. Lo mismo va aquí para estas hojas de guía, no quiero subir mis propias instrucciones, pero agarraré todas estas, presionaré la tecla Opción y las dejaré caer en mi subcarpeta. Ahora, todos estos subidos con éxito, debería poder dirigirme a mi iPad, y abrirlos desde ahí. Aquí estoy en mi galería de Procreate, y apenas estoy llegando al lado derecho, y haciendo clic en importar, y navegando en mi unidad hacia la carpeta de mi elección. Por supuesto a la izquierda tienes las opciones de Google Drive, y Dropbox para aquellos de ustedes que las prefieran. Ahora, veo todos los archivos que subí desde mi escritorio hace un minuto. Voy a empezar haciendo clic en esta hoja de prácticas del alfabeto de guión, y dejarlo descargar aquí por un segundo rápido. Es importante saber que esto acaba de importarse una copia de este archivo a Procreate. Digamos que lo estropeas por completo. No has estropeado el archivo original. Simplemente puedes ir, e importarlo de nuevo, y se abrirá como un nuevo documento de Procreate, completamente configurado en la configuración predeterminada, y no se perderá nada. El propósito de este archivo es permitirte tener alguna práctica haciendo formularios de cartas, y tener un alfabeto de guión básico al alcance de tu mano. A pesar de que aún tengo que enseñarte todos los efectos cool, y los métodos para usar Procreate. Quiero que en este punto de la clase sepas que tienes acceso a estos archivos, y puedes estar utilizándolos si quieres practicar tus formularios de cartas. Ven aquí a la paleta de Capas, y solo echa un vistazo. este momento, la única capa que tiene letras que está encendida es esta una capa a través de Q. Pero si lo apagaron, y activan el que está debajo, esto tiene el resto del alfabeto más los números, y algunos símbolos. Entonces justo aquí arriba en la parte superior, verás que tengo la capa de trazado etiquetada para ti, lo que significa que si escribes en esta capa, cual haré ahora mismo, solo para mostrarte, entonces todo esto podrá ser apagada, y puedes reutilizar estas hojas rastreables sobre, lugar de escribir directamente sobre las letras gris que te han dado. Ahora, ya ves solo rastreo esas R que puedo encender, y apagar, pero el archivo de letras permanece intacto. Volviendo a la galería, voy a volver a importar, y solo quiero mostrarles que la hoja de práctica del alfabeto simple tiene algunas mayúsculas, y minúsculas que no son de guión, y luego tengo estas seis hojas orientativas, y sólo te mostraré rápidamente cómo se ve uno de esos, pero puedes jugar con ellos por tu cuenta también. Aquí tengo la hoja de pauta básica del guión. Importa como capa. Ya puedo abrir una capa totalmente nueva, y puedo hacer escribir directamente en esta capa si quiero. En realidad no estoy siguiendo muy bien las guías en este momento, pero te das la idea, y luego puedes activar y desactivar las líneas. 6. ¡Pinceles!: Un montón de pinceles nuevos vienen con Procreate 4, así que vamos a verlos y ver algunos de los nuevos ajustes que Procreate 4 también tiene para ofrecer. Simplemente tengo un lienzo en blanco aquí establecido al tamaño de mi pantalla. Al abrir el palet de pincel, vemos aquí del lado izquierdo que hay un montón de carpetas o categorías de pinceles que vienen con Procreate 4 como presets. Si no has instalado tus propios pinceles también, entonces probablemente tus pinceles se detendrán aquí mismo en el set de agua y todo lo que sigue debido a este icono del logotipo de Procreate a la izquierda que sabes son conjuntos que agregaste a ti mismo o que agregué en este caso aquí. Empezando por lo alto aquí, es realmente una gran idea que solo pases por todos estos por tu cuenta, todos los preestablecidos y simplemente echarles un vistazo, jugar con ellos , cualquier cosa que se vea raro, tener un go ver cómo se ve en diferentes tamaños, y diferentes opacidades, y diferentes formas. Simplemente realmente jugar alrededor. Acostúmbrate a lo que tu lápiz puede hacer y a lo que cada pincel puede hacer. Ahora bien, si eres un calígrafo o un artista de letras a mano, probablemente te atraerá instantáneamente a este conjunto de caligrafía. Estos son bastante buenos. Son pinceles decentes. Personalmente me gusta mucho este bolígrafo de pincel. Pero hay un montón de increíbles pinceles personalizados creados por otros artistas y diseñadores de letras y esos vale la pena mirar. Hablaré más de ellos cuando hablemos de importar pinceles. Solo echemos un vistazo rápido a lo que se puede hacer con pinceles en cuanto a su configuración para personalizar incluso los preestablecidos. Entremos a este bolígrafo de pincel de caligrafía. En primer lugar en la parte superior, algunas personas no se dan cuenta de esto, pero se ve un adelanto del pincel aquí arriba. Pero puedes personalizar esa vista previa dibujando en ella tú mismo. Entonces, cualesquiera que sean los cambios que hagas aquí abajo se van a mostrar en la muestra en la parte superior y puedes jugar con esa muestra para ver cómo los cambios que estás haciendo, ajustar el flujo, y el aspecto, y la opacidad de el pincel. Empecemos ahora, de vuelta al final. Pasemos a la fuente. Quiero mostrarles que cada pincel se crea a partir de dos elementos y eso es una forma y un grano. También puedes pensar en el grano como una textura. La forma del pincel, solo piénsalo como lo que fuera la punta del pincel o el lápiz. ¿ Cuál es esa forma? La esencia de la misma. Combinado con lo que es el grano o la textura que se superpone o se repite a través de cada trazo de pincel. Ya sea que eso va a ser un grano que emula las cerdas de pincel o los bordes dentados del lápiz duro sobre papel de acuarela, cualquiera que sea la textura viene en gran parte del grano que se coloca en la forma de fuente. Volviendo ahora al principio al trazo, echemos un vistazo a cómo cuando ajustas el espaciado, cambia de una línea muy suave a una línea que en realidad es solo un montón de repeticiones de la forma fuente del pincel, que es esta elipse. Pero incluso cuando estás pensando en hacer tus propios pinceles, a veces entrar en los presets y mirar lo que hacen y cómo lo hacen, los efectos que crean, que pueden ayudarte a enseñarte a crear pinceles que tener características similares o cómo ajustar las características de sus propios pinceles. Streamline es realmente una función genial que no estaba en el Procreate original, pero relativamente reciente y Procreate 4 Creo que son realmente maestros en. Aquí estoy en este pincel de guión y voy a apagar completamente la racionalización y mostrarte cómo se ven unas cuantas letras. Ahora, puedes ser un artista de letras que puede conseguir letras perfectamente suaves cuando estás haciendo tinta sobre papel y encontrar que te has sentido realmente frustrado en Procreate porque no puedes lograr la misma suavidad. Ahí hay una jaggedness que viene de, desafortunadamente, la combinación de la punta plástica del lápiz o lo que sea que estés usando y la pantalla de cristal del iPad. Desafortunadamente, casi no hay forma de evitar eso pero Procreate creó esta función llamada streaming que puedes aplicar a los pinceles y se suaviza automáticamente, si quieres. Te ayuda a hacer curvas mucho más suavemente y para muchos de nosotros los artistas de letras, encontramos que el resultado final, pesar de que es un avance tecnológico que no podemos lograr con tinta sobre papel, pero el resultado final se parece más a este mover letras que realmente podemos hacer a mano. Acabo de encender la racionalización y voy a hacer las mismas tres letras ahora con la racionalización. posible que veas que hay casi como un rezago, ligero rezago entre las letras que estoy haciendo y cómo aparece en la pantalla. Eso es parte de lo que hace la racionalización. Se arrastra automáticamente detrás de la pluma muy ligeramente ya que corrige la curva a medida que va. Esto es realmente genial para muchos artistas de letras. Se puede imaginar, sin embargo, que en algunas instancias, racionalización no es útil y eso es a menudo cuando se trata de borrar, digamos que se trata de borrar con precisión. Vengo aquí a mi borrador y volveré al mismo pincel que estaba usando en mi pincel para que podamos compararlas manzanas con manzanas. Tengo la racionalización encendida, estoy en la goma de borrar y voy a tratar de borrar, bueno, está obligando a la curva a cambiar de lo que estoy tratando de dibujar con mi lápiz y eso es realmente frustrante. Si apaga la racionalización en su borrador entonces vuelve, puede tener mucha más precisión con el borrador de esta manera. Siempre que estoy usando el borrador, racionalización está apagada sin importar el pincel. Lo mismo vale para la herramienta de manchas. Cuando tienes la racionalización, tus manchas son en realidad bastante dentados. No tienen aspecto natural y eso lo verás. Pero si de inmediato apagas la racionalización, vas a encontrar que el manchado hace en realidad lo que se supone que tiene que hacer y se ve realmente natural, como si realmente estuvieras manchando la pantalla con tu pincel. Volviendo a la paleta de pinceles, sigo en el pincel de guión, el preset en la categoría de caligrafía. Jugar con todos estos es realmente crucial y rápidamente verás lo que hacen. Pero jittering agrega textura al borde, decauce, ajusta la rapidez con la que la opacidad se reduce a nada al final, el trazo final. puede ajustar el cono del trazo Sepuede ajustar el cono del trazo a qué punto llega al principio y al final de los trazos, la opacidad general de los extremos de los trazos, etc. forma te permitirá ajustar las propiedades de la rotación y el dispersión de la forma. Algunas formas en algunos pinceles reaccionan más o menos a estos ajustes particulares que otras. El comportamiento del grano pertenece a, aquí atrás en la fuente, la imagen real del grano que se utiliza con ese pincel. Por ejemplo, aquí, es muy sutil porque es un grano muy sutil. Pero si tienes el grano como una imagen real, entonces puedes ajustar la escala de esa imagen y a veces eso tiene un gran impacto en el aspecto y la sensación del pincel. Las dinámicas han cambiado realmente desde que Procreate 3 se convirtió en Procreate 4, y esto es algo de lo que podría hablar para siempre, pero es mucho más divertido si juegas con él tú mismo. Recordando que puedes usar esto aquí arriba para probar las cosas, quiero que por tu cuenta mires a través de la diferencia entre las versiones normales de glaseado y mezcla húmeda. Ya se puede ver que en cuanto cambie de lo normal a lo glaseado, mi muestra aquí arriba en la parte superior cambia. El flujo del pincel se puede ajustar mucho más en glaseado, la dinámica de la opacidad, la forma en que cambia la opacidad o reflujo y los flujos pueden cambiar. Mezcla húmeda, qué tan mojada está básicamente tu pluma o tu pincel, y cuánta dilución de los bordes hay y la opacidad. Todo eso se puede cambiar ahora y es bastante guay. Esto ajusta físicamente cómo tu lápiz real y la presión que ejerces sobre él ajusta el pincel. Por ejemplo, algunos pinceles cambian su opacidad en función de la presión que ejerzas sobre la pluma. La mayoría de los pinceles cambian de forma, lo que significa qué tan gruesos o delgados son basados en la presión sobre la pluma. Algunos de ellos también pueden ajustar la suavidad o dureza en función de la presión o el sangrado en función de la presión. Eso es bastante guay. Muchos de ellos también pueden usar el lado de inclinación del cepillo para ajustar todas las mismas cosas desde la opacidad hasta el sangrado, el tamaño, el ángulo, etc. Ahora esto es genial para los pinceles que realmente emulan los lápices reales. Estás escribiendo con un lápiz, estás obteniendo un trazo tamaño taza cuando estás escribiendo con una punta y cuando escribes desde un costado, obtienes sombreado. Entonces sin ni siquiera cambiar mi presión, pero solo la inclinación de mi lápiz, puedo cambiar el tamaño del trazo de un solo pincel. Quedémonos aquí en este lápiz por un segundo. Realmente no importa. Al igual que con la forma y la dinámica, debes pasar por tu cuenta los diferentes ajustes para general, aunque solo sea para ver lo que sucede con una muestra aquí arriba cuando ajustas estos ajustes diferentes. Ahora, volviendo un segundo a nuestro menú principal de pinceles, digamos que haces muchos cambios a los pinceles preestablecidos y realmente sientes que lo estropeaste y quieres restablecerlo a los predeterminados, eso es fácil, solo desliza a la izquierda y yo acaba de hacer cambios. Entonces me está permitiendo golpear Reset. Digo que sí, quiero restablecer este pincel en particular a su defecto. Solo afecta a este pincel no a todos los pinceles en tu paladar. Si no has afectado en absoluto el pincel, entonces cuando lo hagas ni siquiera te dejará restablecerlo. Eso solo te muestra esto ya está en su configuración predeterminada de fábrica. 7. Cómo importar pinceles: Vuelvo de nuevo en este documento en blanco. Ahora quiero importar algunos pinceles que tal vez he comprado o acabo de descargar de internet. Si estás buscando pinceles propios, sigue el enlace que ves aquí en la pantalla, para algunos enlaces a otros sitios web y artistas que ofrecen pinceles para iPad. Puedo recomendar Creative Market con la suficiente fuerza, pero los arbustos no son gratuitos. Algunos de los mejores artistas han publicado sus pinceles venta ahí y vale la pena comprarlos. La importación de pinceles nos mete en una de las nuevas características más geniales de iOS 11. Principalmente eso, puedes tener dos apps abiertas al mismo tiempo. En primer lugar, necesito que hagas es ir a tu pantalla de inicio y asegurarte de que esta app llamada files, que es tu nueva app en iOS 11, y tiene esta carpeta azul en ella ha sido arrastrada hacia abajo a tu doc donde solo puedes ajusta todas tus aplicaciones haciendo clic y manteniendo pulsado hasta que se agiten, luego arrástrala y suéltala en tu documento. Simplemente tienes que hacer eso con la app de este archivo para que puedas acceder a él dentro de otro programa. Ahora puedo deslizar hacia arriba desde la parte inferior de mi pantalla para revelar el documento, y puedo tocar y mantener presionada la aplicación del archivo, luego arrástrela sobre mi pantalla. Ahora puedo arrastrarlo ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha. Mira eso, puedo dejarlo caer y ambos archivos están abiertos ahora, ambas aplicaciones están abiertas una al lado de la otra. Se puede ver que puedo ajustar la cantidad aquí que está abierta y cerrada. Aquí en mis archivos, tengo un montón de cosas en iCloud Drive, Google Drive, y el Dropbox. Pero por el bien de esta clase, como muchos de ustedes tienen iCloud Drive, solo les voy a mostrar cosas directamente de eso. En mi propia computadora, en mi escritorio, tomé un montón de los archivos y activos que tengo, ya sean pinceles o gráficos, patrones, clip art, fotografía de stock. Los organicé en carpetas, las cuales subí a mi iCloud Drive. Por eso, puedo acceder a todos ellos, aquí mismo y arrastrar y soltar cualquiera de ellos en procreate. Tengo esta carpeta aquí en mi unidad llamada pinceles, que contiene montones y montones de pinceles. Ahora estoy cerrando ligeramente las apps del archivo para que pueda ver procreate mas y estoy abriendo mi paleta de pinceles. Ahora puedo instalar pinceles de varias maneras. Digamos, solo tengo un cepillo que quiero instalar. Bueno, eso es muy fácil. Puedo o entrar al conjunto de pinceles al que quiero agregarlo o puedes hacer un nuevo conjunto haciendo click en nuevo set arriba aquí en la parte superior. Entonces en este nuevo set, puedo hacer clic aquí en la app de mi archivo y arrastrar y soltar el pincel. Ahí vas. Es así como agregar uno de ellos. Para agregar múltiplos, o bien puedo venir aquí a archivos y presionar “Seleccionar”, seleccionar un montón de pinceles, arrastrarlos hasta aquí a pinceles y soltarlos o alternativamente, puedo estar en cualquier carpeta, no importa. Ven aquí y solo tienes que hacer clic en el pincel una vez. Lo que hace es que aparece en un archivo completamente nuevo que habrá creado o nuevo conjunto llamado importado y solo puedo hacer clic una vez y aparecen por aquí a la izquierda y eso es increíble. Echemos un vistazo a algunos de estos. Ahora voy a cerrar archivos haciendo clic en esto y arrastrándolo cerrado. Ahora veo por aquí tengo todos mis pinceles importados. Puedo mantenerlos todos juntos en el mismo conjunto y simplemente renombrar este conjunto de importado a lo que quiera. Haciendo clic en él una vez, presionando renombrar y cambiando a cualquier nombre que quieras o ahora puedo moverlos a nuevos conjuntos haciendo clic en “Holding” y arrastrándolos para pasar el cursor sobre cualquier nuevo conjunto que quiera. Ya tengo todos estos preciosos instalados en otros conjuntos y no los quiero ahora, así que todo lo que tengo que hacer es dar click una vez y dar clic en “Eliminar” aquí. Sí, sí quiero eliminar este conjunto. Ahora, así de fácil es subir pinceles. Si alguna vez trataste de hacerlo antes con procreate tres o antes, probablemente te diste cuenta de que era una pesadilla y todos tenían su propia y rara solucion. Tardó alrededor de cinco horas y fue extremadamente frustrante y querías sacarte el pelo. Gracias a la nueva función de iOS 11, esto es increíblemente aerodinámico y todos podemos agradecer a Apple y procreate por eso. 8. Conceptos básicos del lettering: primeros pasos: Ahora vamos a iniciar un nuevo documento y aprender más sobre lo que puede hacer procreate for haciendo realmente algo de arte. Simplemente voy a hacer un nuevo archivo que sea mi tamaño de pantalla. De este preset. Creo que quiero trabajar con el color de fondo justo fuera del bate. En realidad hago esto en la mayoría de los archivos que hago, incluso si el fondo eventualmente cambiará a blanco de nuevo, solo encuentro que un color neutro de gama media es más fácil para mis ojos. Vengo a la paleta Capas y hago clic en esta capa de fondo. Una vez, seleccionaré algo, digamos en el rango Q azul, el círculo para la Q y a, cambiaré la saturación y el valor para que sea algo que es una especie de en el espectro azul gris medio. Viniendo a nuestros pinceles. Escogeré algo que sé que todos tenemos. Debajo de la caligrafía, vamos con brocha aquí. Recuerda que si has jugado con ajustes de pincel en el pasado y tal vez has ajustado los ajustes de esto y te aseguras de que hoy todos tus ajustes se verán exactamente como los míos. Desliza el dedo hacia la izquierda, haz clic en, “Restablecer”. Ahora todos nuestros pinceles van a estar con exactamente la misma configuración por defecto avanzando seleccioné el bolígrafo de pincel. Estoy dispuesto a cambiar mi color a negro. Vengo aquí para comprobar que mi opacidad es de hasta 100 por ciento. Creo que estableceré mi tamaño de buffer realmente pequeño al principio, algo así como digamos ocho por ciento. Ahora, solo quiero hacer algunas pautas rápidas. Puedo importar algunas guías si quiero como imagen y te mostraré cómo hacerlo. Pero solo quiero hacer dos líneas rectas realmente rápidas en mi página que pueda usar como líneas de base para mi arte. Sólo dibujemos una línea. Entonces sin dejarlo ir, ves que si te sostienes al final de tu línea por un segundo, encaja en ser línea perfecta, y eso es muy conveniente. Yo sólo voy a hacer este globo ocular que para hacerlo recto y como ir ahora, rápido, si vengo aquí y hago clic en esta herramienta de selección directa justo después de soltar la línea, entonces soy capaz de ajustar realmente la línea casi como si fuera un vector. Aunque tenga otros elementos en esta capa, aunque sea una capa con toneladas de ilustraciones sobre ella y dibujé una línea en esa capa. Si trazo la línea y voy rápidamente a seleccionar directo, entonces puedo cambiar sólo la línea en ese momento. Ahora bien, si espero un segundo y luego voy a seleccionar directamente, la selección que ves es bastante diferente. Lo selecciona igual que una selección regular de cualquier obra de arte. Voy a dibujar sólo dos líneas muy rápidas. Observe que ni siquiera me importa. Ponte garabateada mientras lo dibujo porque lo aparece derecho ahí mismo. Ahora, voy a hacer clic en este selecto directo para mover las dos líneas base un poco hacia abajo. Ahora no quiero estos tan oscuros, así que reduciré la opacidad de la capa. Hagamos clic en “N” aquí y bajemos bastante la opacidad. Es un 24-25 por ciento. Mantener el pincel en el bolígrafo de pincel solo aumentará el tamaño a algo así como, 40 por ciento. Iré y me meteré en el paladar. Ven a hacer una capa totalmente nueva para que no vayas a escribir en tu capa base. Solo hagamos un diseño rápido aquí. Ahora que tengo unas palabras dibujadas, ya sé que quiero hacer algunos ajustes básicos. No me gusta cómo Lavie se centra directamente bajo decir, y puedo conseguir que todo el diseño necesita ser desplazado en el lienzo. Viniendo a la herramienta Select, aka la herramienta lazso, voy a lazso alrededor de la línea número 2, haciendo clic en labranza directa, y ahora asegurándome de que esté en forma libre en lugar de magnética, puedo mover fácilmente esto sin embargo me quieren alrededor de la pantalla. Fue por ahí. Creo que lo moveré hacia arriba y hacia la derecha un poco. Sal en la selección, golpeando de nuevo selecto directo. Ya que tengo esta capa seleccionada, si golpeo direct select sin tener un lazso primero, entonces selecciono todo en la capa. Nuevamente, lo voy a mantener en forma libre. Estoy haciendo algo que está más cerca de centrado en la pantalla. Ya no necesitas mis líneas de base. Solo estoy alternando la visibilidad de ellos. Ahora, quiero cambiar el color de estas palabras. Voy a seleccionar un nuevo color de mi selector de color. Digamos algo más como un rosa pálido. Eso es algo que veremos fácilmente en este video. Ahora, vengo a mi capa de arte. Toco una vez. Golpearon selecto. Esto ha seleccionado todo en esta capa. Recuerda que la capa no tiene fondo. Está en una transparencia. Todo el arte de esta capa es sólo la letra. Golpeo select, luego lo toco de nuevo y golpeo capa de relleno, y llena la capa con ese color. Bueno, eso se ve horrible, rosa pálido y azul. Lo que voy a hacer en lugar de cambiar el rosa otra vez, cambiar el color de fondo otra vez. Algo mucho más oscuro. Genial. Si no seleccionas el contenido de la capa, por cierto, y solo tienes que hacer clic en la capa una vez y hacer clic en la capa de relleno. Va a llenar toda tu capa, entera, no la obra de arte en ella. Recuerda que dos grifos es deshacer. Tres grifos es rehacer. Ahora digamos que quiero cambiar el color de una sola palabra, como solo quiero cambiar el color de esta palabra V. Hay dos maneras. Primero elijamos nuestro nuevo color. Voy a hacer que sea un rosa más vibrante, brillante. Voy a dar clic y arrastrar esta nueva muestra y pasar el cursor sobre la palabra V. Ahora cómo no te sueltes todavía, pero ya ves que lo que hizo fue llenando la palabra V y sólo la palabra V. Arriba aquí en la parte superior vemos umbral de caída de color 97.6 por ciento. Lo que estamos viendo en este momento es que procreate reconoció que lo que estaba flotando sobre esa capa era una pieza de tinta conectada, una porque las tres de estas letras están conectadas. Se llenó sólo esa porción. Si empiezo a deslizarme sin levantar en absoluto, deslizando mi lápiz hacia la izquierda. Es un poco inestable, pero ves que porque había algo de opacidad a este pincel, repente sólo llenaba el trazo más grueso que estaba rondando. Falsos van todo el camino a la derecha, umbral del 100 por ciento. Entonces llena todo. Sólo estoy volviendo a donde estaba cuando inicialmente empecé sólo para llenar V. Pero tengo que hacerlo de nuevo por el punto en el ojo porque sólo se llena. Ahí vas. Sólo llena la tinta conectada particular que he rondado o todo el asunto. Este es un truco genial, pero no se debe confiar en que funcione perfectamente todo el tiempo. Si supieras de antemano que vas a tener un diseño con palabras de diferentes colores. Puedo sugerir altamente que escribas esas palabras en diferentes capas para que puedas recolorearlas fácilmente con solo un par de clics. De hecho, esa es la única forma en que podrás hacer esto de manera realista si tus palabras se superponen. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Sin eliminar esta capa, simplemente desactivaré la visibilidad y crearé una nueva capa en blanco. Voy a elegir otro color claro y hacer un nuevo diseño muy rápido. Ahora que tengo este diseño que tiene la L y la Y que se superponen entre sí. Si quiero recolorear sólo la palabra tú, voy a tener muchos problemas para hacer eso. Acabo de hacer este diseño conectado y lo hice de dos maneras hice una versión donde las letras conectadas están en una capa juntas. Entonces también hice cada palabra por separado en su propia capa. Primero te mostraré el camino fácil, la forma en que debes hacerlo. Aquí tengo amor y tú en capas separadas. Puedo encenderlos y apagarlos. Puedo ir en una capa, ir en selección directa, Mueve la capa alrededor si quiero. Puedo fácilmente recolorear una sola capa. Si vengo aquí a decir blanco, y luego toco, selecciono, toco de nuevo, relleno capa. Ya ves que cambio bastante fácilmente el color de una capa y no ambas. Pero apagando esos, digamos que lo hiciste mal y realmente lo estropeaste y tienes que venir a arreglarlo ahora. Bueno, aquí es donde usas esa herramienta que cubrí en la sección de interfaz llamada alfa suerte. Haré clic en esta capa una vez y tocaré el bloqueo alfa. Recuerda, desliza hacia la derecha en la capa con dos dedos. Eso también lo enciende y apaga. Volviendo a mis pinceles. Recuerda que para el bloqueo alfa, igual que el borrado y esta gran herramienta, es realmente mejor apagar la racionalización. Estoy desactivando línea de arroyo. Voy a acercar y con mi pincel blanco o cualquier color quiero recuperar esta obra de arte. Simplemente voy a empezar a colorearlo, ahora realmente tengo que acercar aquí. Esto es bastante tedioso porque en lo que se refiere a la procreación, estas no son palabras separadas. De verdad tengo que entrar aquí con algo de precisión y color el, estos por separado. Esto es, como puedes decir, no ideal, pero no hay forma real de separar fácilmente estas capas. Eso es más fácil a corto de seleccionar y hacer una nueva capa. Ves ahí cómo cambié la Y y solo podía seguir viniendo aquí y coloreando la letra. 9. Cómo importar fondos: Ahora digamos que quiero tener una imagen o un patrón de algún tipo o una textura en el fondo aquí. De la forma en que importamos pinceles, también se puede utilizar para importar imágenes o cualquier otro tipo de archivo gráfico desde tu Drive, Dropbox o Camera roll incluso. Volvamos hacia arriba y haga clic y arrastre nuestra aplicación Archivos hacia un lado de la pantalla. Ahora en mi propio iCloud Drive a través de mi computadora, he subido toneladas de carpetas de activos, patrones, texturas, stock art, fotografía de stock, listones de acuarela, listones de tinta, cosas que he creado, cosas que he compraron toneladas y toneladas de cosas. Si buscas crear tu propia biblioteca de activos sí tengo algunas sugerencias para eso en forma de lista de enlaces en la sección de descripción de la clase. Voy a venir aquí a los patrones, y luego sólo elegir uno simple en blanco y negro. Voy a venir a mis patrones y vamos a ver. A mí me gusta este signo más que parece apropiado para el mensaje de mis letras. Literalmente solo lo arrastro por ahí y lo suelto. Ahora voy a cerrar archivos arrastrándolo cerca de la derecha, y verás que acaba de colocarse aquí, pero aún está seleccionado. Sin siquiera tener que seleccionarlo, automáticamente solo puedo empezar a girar puedo ampliarlo para llenar el lienzo. Voy a hacer este tipo de sesgo así, entonces voy a soltarme, y hacer clic en seleccionar directo para apagarlo. Lo que vemos aquí en la paleta Capas es que la nueva imagen insertada se ha colocado encima de esta imagen de “te amo” que yo había creado anteriormente, ¿no? Si quiero mover esto, puedo hacer clic en él y mantenerlo hasta que se amplíe un poco y arrastrarlo hacia abajo. Lo arrastraré justo encima de la capa de fondo. Ahora, voy a apagar la capa “Love You” que creé hace un segundo, encender estas dos capas de “Love You”. Si estás familiarizado con Photoshop o simplemente bueno con los modos de fusión, sabes que una forma fácil de eliminar el blanco de una imagen es configurarlo Multiplicar y una forma fácil de eliminar el negro de una imagen es configurarlo en Pantalla. Entonces juguemos con esas dos funciones. Voy a hacer clic en el N para Normal y cambiarlo de Normal a Multiplicar. Se ve que eso acaba de eliminar el blanco del patrón y se quedó con los signos negros más. Puedo hacer reversa luego yendo a Aclarar y Pantalla, y ahora es difícil de decir porque el fondo es gris. Si cambio el fondo a algún otro color, como decir “rosa”, Lo que ves aquí es que las imágenes blancas se quedaron y se borró el negro, fueron eliminadas. Haciendo que el color de fondo sea una especie de gris oscuro. Nuevamente, estoy volviendo a mi imagen, voy a volver a ponerla de nuevo a Screen, pero solo se desvaneció bastante. Muy bien, la diversión del modo de mezcla. Ahora tengo este “Love and You” en dos capas separadas, y quiero agrandar ambas juntas para llenar más la pantalla. Desafortunadamente, no puedo seleccionar capas individuales juntas a menos que las agrupe. Pero agrupar es genial. Todo lo que tienes que hacer es hacer click love layer y voy a decir combinar hacia abajo, y ahora hay un nuevo grupo. Voy a renombrarlo “Amor” para que sea fácil para nosotros identificar con qué estamos trabajando. Puedo activar y desactivar esto. El grupo sólo tiene dos capas, el Amor y el Tú. Ahora cuando estoy en el propio grupo, y voy a la herramienta Direct Select, ambas capas están siendo seleccionadas. Parece que aquí va a tener un poco de diversión tonta. Simplemente agrandar eso un poco centrado en la pantalla. Debo mencionar también, que si un archivo que quieres insertar no está en tus archivos, pero en realidad está en tu rollo de cámara, eso también es bastante sencillo. Todo lo que tienes que hacer es crear una capa en blanco donde tu archivo va a ir y venir a Ajustes, Insertar una Foto. Una vez que elijas una, solo va a aparecer aquí en la capa que creaste para ella. Deslizaré sin embargo a la izquierda y borraré eso por el momento. 10. Lettering en ombré: Ahora que cubrimos el bloqueo alfa en un video anterior, esto nos va a llevar justo a la técnica que es tan popular en estos días de un efecto ombre o gradiente. He creado aquí algunas letras simples grandes y gruesas, que es realmente perfecto para lucir el ombre, tu obra original no tiene que ser negra y no tiene que ser sobre fondo blanco. Puedes hacer esto realmente con cualquier obra de arte, siempre y cuando las letras estén bien todas en una capa o lo hayas fusionado en una sola capa. Voy a empezar haciendo una copia de esto deslizando izquierda y golpeando Duplicate y voy a apagar mi original. Eso es solo para que cualquier modificación que haga pueda ser deshecha fácilmente y no he destruido mi original en el proceso. Ahora me estoy deslizando a la izquierda con dos dedos para activar el bloqueo alfa, recuerda, puedes tocar y hacer clic en Alpha aquí. A continuación, voy a elegir un pincel que sea realmente apropiado para hacer un efecto ombre. Hay muchos de ellos, pero algunos que vienen automáticamente en procreate para, serán cepillos de aire por ejemplo así que vamos a entrar en aerografía, cepillo suave, voy a darle click una vez, quiero asegurarnos de que la agilización es apagada. Ahora viniendo aquí al color, voy a elegir un color divertido con el que empezar mi ombre. Escojamos este rosa brillante. Ahora alejaré un poco para que pueda pulverizar fácilmente pintura o aerógrafo sobre toda la imagen a la vez. De nuevo, asegúrate de que estás en tu capa alfa bloqueada y de que tu capa original esté desactivada debajo. Me quedo con el pincel. Este pincel en particular es bastante grande y mantenerlo en algo así como 25 por ciento de opacidad y luego todo lo que hice fue solo hacer una racha a través de la esquina y una diagonal. Voy a mantener este ombre realmente dramático por los momentos, así que voy a mantener el círculo central en el mismo lugar, ese es el valor y la saturación y sólo voy a mover el tono alrededor, cambiarlo de rosa, vamos a morado ahora. Otra racha. Ve más hacia el azul, índigo sí, azul más claro, incluso más claro, ahora turquesa brillante, verde lima brillante, y verde amarillo brillante. Sé que se trata de una técnica muy de moda sustantivos así que quiero mostrarte algunas otras formas de hacerlo y de hacerlo más único y más divertido. Apague esta capa en particular, encienda el original, haga una nueva copia de la misma, apague el original nuevamente así que ahora volvemos a donde empezamos sin haber borrado nada. Voy a encender el bloqueo alfa en este y voy a hacer un ombre realmente sutil usando varios tonos del mismo tono así que vamos a hacer este verde, un verde neutro salvia con el que podemos empezar, y por qué no solo por la diversión de ello, no use este aerógrafo, en su lugar, vayamos a los raspados y usemos este raspado de boquilla de grasa. Ahora, voy a aprovechar en esta ocasión alrededor de que mis cartas son negras para empezar y voy a dejar pasar un poco del show negro. Tengo la opacidad a propósito abajo a un medio, y tengo un pincel volcado a algo así como 75 u 80. En lugar de hacer rayas en este ángulo, ahora voy a probar algunas rayas horizontales. Se ve en este pincel en particular tiene este bonito efecto favorecedor donde en esta región todavía se puede ver algún negro detrás de él. Eso es realmente divertido. Ahora voy a mantener el tono igual y estoy cambiando sólo el círculo central para cambiar la oscuridad. Ahí vas. Eso es algo un poco más sutil y recuerda que todavía puedo repasar esto cualquier número de veces con otro color. Como digamos que quiero ponerle un poco más de brillo, puedo pasar a un amarillo, hacer que mi pincel sea realmente grande y simplemente mandar una racha justo a través. Si eso es demasiado dramático o disminuye la opacidad. Inténtalo de nuevo, eso es lindo. A lo mejor lo haré hasta abajo y arriba a la izquierda, eso es horrible. Algo así. Ahora déjame solo dejar claro cómo podrías hacer un efecto ombre como fondo, esto debería ser autoexplicativo, pero solo quiero ser un 100 por ciento claro. Cuando cambiamos el color de fondo antes de hacer clic en la capa de fondo y cambiar el color. Eso sólo afecta el color general del fondo. Si realmente quería dibujar en la capa de fondo, tengo que hacer una nueva capa en blanco y colocarla justo encima de la capa de color de fondo. Ahora tengo este fondo aquí con el que puedo jugar, y así sucesivamente esta pintura en aerosol de boquilla gorda, solo por diversión y voy a pintar un poquito por aquí con algunos colores diferentes. Ahora hagamos algo horrible, impresionante. Esto es como lo más horrible, y también de alguna manera es realmente divertido al mismo tiempo. 11. Efecto de lettering en acuarela: Ahora vamos a cubrir otra técnica realmente popular, y esa es la letra a mano de acuarela. Obviamente, no se puede usar el color real del agua. Por lo que vamos a cubrir algunas técnicas para que tus letras se vean lo más auténticamente acuarela posible. Ahora, acabo de colocar en mi archivo una imagen texturizada que tengo que emula papel de acuarela. A lo mejor puedes ver algo de esa textura. Es muy sutil. Esta es solo una imagen que tengo en mi propia carpeta de activos. Si estás buscando crear tu propia biblioteca de activos, puedes empezar por seguir el enlace de tu pantalla. Pero las texturas de papel son realmente fáciles de encontrar en línea, y solo tengo esto aquí porque me gusta cómo se ve con el arte de acuarela. Realmente no lo necesitas ahora mismo. Tengo una capa en blanco iniciada para que estoy seguro no poner mi arte directamente sobre mi fondo y mi papel de acuarela. Ahora los pinceles que vienen con procreate incluyen un pincel de acuarela que viene con el conjunto artístico. Ahora, puedes descargar toneladas de increíbles pinceles de acuarela de otros artistas, y te recomiendo encarecidamente que lo hagas, pero como todos estamos empezando desde el mismo punto aquí, solo quiero mostrarte un par de formas de tomar este pincel acuarela que viene con tu procreate, hace algunos ajustes básicos y consigue uno aún mejor para letras. Entonces primero lo que vamos a hacer, porque queremos mantener este pincel de acuarela, es que vamos a deslizar a la izquierda y duplicarlo. Ahora este ícono de aquí arriba es, ese es el logotipo de procreate, y eso sólo nos dice que se trata de una copia o una versión personalizada. Entonces voy a tocarlo. Voy rápidamente a entrar en general aquí y cambiar los nombres de los pinceles, por lo que nunca hay confusión. Color de agua para letras. Bajo golpe, voy a dar vuelta a la racionalización la mayor parte del camino arriba 75-76 por ciento va a estar bien. Estoy subiendo el cono de trazo al inicio y al final. Se puede ir al 100 por ciento, 50 por ciento en algún lugar del medio sólo para que haya más de un cono al principio y al final. En forma, estoy encendiendo un acimut. Eso básicamente significa que el pincel va a fluir en más ángulo que tu pluma se está moviendo. Puede parecer mucho más realista para las letras. Bajo lápiz, quiero ajustar lo que sucede cuando ejerzo presión sobre este pincel. Entonces me encanta que mis pinceles emulen un pincel real o un bolígrafo puntiagudo real y en ese sentido, voy a cambiar el efecto de tamaño de presión de manzana a max. Eso significa que con un poco de presión, es una línea delgada, con presión máxima, es una línea mucho más gruesa. Actualmente la opacidad está configurada en max para la presión del lápiz, pero no la quiero tan alta. Descubrí que ponerlo de nuevo aproximadamente a cero es realidad mejor y eso es realmente todo por ahora. Voy a cerrar los pinceles y venir a mis muestras. Voy a elegir un azul de color medio a oscuro. Ahora solo prueba el tamaño de mi pincel y consigue el tamaño que quiero para mi rotulación. Creo que eso es bueno. Ahora sólo voy a escribir algo pero el truco es, a medida que voy, voy a reducir la opacidad con todos y cada uno de los trazos, o básicamente después del upstroke que sigue a un downstroke. Sólo voy a reducirlo un poco, pero esto ayudará a emular cómo tu pincel realmente se queda sin acuarela y luego pensaré en cuándo volvería a sumergir mi pincel en pintura, y volveré a aumentar la opacidad en ese punto. Entonces ahora tengo mi palabra y lo siguiente que voy a hacer es venir a mi herramienta de manchas y voy a seleccionar exactamente el mismo pincel. Voy a llegar a mi herramienta de manchas y voy a seleccionar exactamente el mismo pincel que tenía para mi pincel, a saber Acuarela Artística para Lettering. Voy a reducir el tamaño sin embargo, mantener la opacidad al máximo, pero solo reducir el tamaño. Entonces voy a acercarme a todos estos lugares donde las letras se solapan. Voy a reducir el tamaño mucho más, y a mancharlas. Si sientes que estás manchada está haciendo demasiado desenfoque, siempre puedes reducir la opacidad de esta manchada. Me gusta mover mi lápiz en la dirección del flujo de cerdas en los propios pinceles lo que ayuda a mantenerlo luciendo natural. A continuación, porque tengo un patrón o textura en el fondo, va a hacer una diferencia muy leve, si pongo esto para multiplicarse, va a hacer que se vea mucho más como en realidad es pintura absorbida en el papel. Por lo que me voy a acercar a letras y hacer clic en Multiplicar. Eso funciona si tienes un fondo de color claro de cualquier tipo y patrón, no hará nada si tu fondo es blanco sólido. Creo que eso es bastante bueno en el sentido de que podrías parar ahí. Podrías volver atrás y hacer algunos ajustes más si quieres engrosar algunas líneas y hacerlas un poco más realistas de aspecto con letras cepilladas. Entonces digamos que quieres que tu acuarela se vea aún más acuosa, aún más borrosa en el fondo. [ inaudible], así es como hacer eso. En realidad voy a despegar multiplicándose al menos por ahora. Entonces voy a deslizar a la izquierda para duplicar mi capa. Estoy apagando la capa superior por un segundo rápido y en esta capa inferior, solo la voy a seleccionar y venir a la herramienta de varita mágica y hacer clic en desenfoque gaussiano. Este es un desenfoque muy agradable e incluso se apoderó de nuestro borroso. Es muy, muy sutil. Si lo desenfocas bastante, observa que solo estoy dando clic y arrastrando a la derecha, inmediato se desdibuja en el olvido. Estamos hablando de un desenfoque muy leve, tal vez ,7-8 por ciento. O sea, incluso el 10 por ciento es bastante borroso, eso sería toda una hemorragia. Entonces me voy a ir con algo así como 7-7.5 por ciento. Entonces porque fui y le hice esto a la capa inferior, luego cuando vuelvo a encender mi capa duplicada, eso no está borroso, lo que tengo es una capa que es la letra de cresta original y luego debajo ella solo mostrando a través de los bordes es un sangrado ligeramente más claro, borroso alrededor de los bordes. Voy a acercarme aquí realmente de cerca y mostrarles el antes y el después. Entonces antes, después. ¿ Ves cómo es solo un poco borrosa? Nuevamente, ya sabes, estos no se multiplican, la razón por la que son más oscuros es porque el pincel en sí es translúcido. Cuando lo duplicas, realidad se muestra a través de las letras que hay debajo de él. Si pongo estos para que se multipliquen, ambos serían aún más dramáticos. O, alternativamente, con ambos en normal, puedo mantenerlo luciendo más ligero con sólo reducir la opacidad de uno de los dos de ellos. Así que reduzca la opacidad del top. Entonces ahora eso muestra a través de un poco, la borrosa de debajo, pero todavía es sí parece una versión bastante realista del tipo de acuarela muy acuosa. Por supuesto, puedes usar esto para una acuarela lavados y fondos. Se puede incorporar todo el efecto ombré que está en mi otro video para cambiar los colores de éste o hacer que parezca multicolor, [inaudible] en acuarela. 12. Sombreado y sombras paralelas: Una queja que la gente suele tener sobre iPad y las letras digitales en general es que se ve bastante plana. Una vez que tienes un fondo de color sólido sin ninguna textura como el papel tiene y solo tienes tinta plana dibujada en un dispositivo digital, se puede desprender como aspecto bastante plano. Por lo que a veces para condimentar las cosas, hay que añadir algo de profundidad a tu imagen, alguna dimensión. Eso a menudo puede venir en forma de sombreado, sombras o reflejos. Entonces, veamos algunas formas de hacer que eso suceda. Aquí tienes la paleta de mis capas. Tengo un sutil color de fondo, realmente no importa lo que sea. Tengo dulce que colorearon y un verde medio. La primera y posiblemente más fácil forma de agregar algo de profundidad es copiar tu diseño de letras y básicamente pegarlo encima de sí mismo o duplicarlo. Entonces solo voy a deslizar a la izquierda en esta capa y duplicar lo que es como la capa debajo de ella. Voy a seleccionar el color que utilicé aquí en dulce porque no lo vi en mis muestras, pero no importa, solo rondando sobre él, seleccionándolo, codificando aquí y eligiendo una versión más oscura del mismo tono. Ahora en la paleta de mis capas en la parte inferior de las dos versiones, estoy tocando, seleccionando, tocando y llenando. No podemos ver la capa más oscura pero está ahí. Entonces con ella todavía seleccionada, voy a dirigir selecto. Estoy arrastrando esta capa más oscura hacia abajo. Si lo arrastras justo a la derecha, tiene un cierto efecto que solo tiene profundidad en una dirección. Si lo arrastras hacia la derecha y hacia abajo, creando casi más de un efecto de sombra de gota hacia la izquierda, significa que la sombra de gota va en esa dirección. Mantengámoslo así por ahora. Podrías parar ahí mismo, pero esto parece más que está lanzando una sombra a distancia. Si quieres que el look de profundidad sea más realista, entonces vas a tener que venir y estar en la parte inferior de la más oscura de las dos capas, acercar a todos estos lugares donde la superposición está incompleta y conectarlos. Por ejemplo, aquí en la capa oscura, solo dibuja una línea para conectar la esquina del lado más oscuro a esta esquina del lado derecho para completar la forma tridimensional. Yo quiero mostrarles cómo se ve esto aquí después, antes, después, antes. Yo sólo voy a dar la vuelta y rápidamente hacer eso en unos cuantos más para que puedas ver cómo voy al respecto. Si me preguntas, eso hace una gran diferencia y en realidad le da a esto alguna dimensión seria. Otra forma de hacer una sombra de gota es dibujar realmente en la sombra de gota debajo de tu obra original. Entonces voy a desactivar la visibilidad de esta capa oscura, pero voy a hacer una nueva capa, capa en blanco, debajo de mi obra original. Voy a venir aquí y seleccionar un gris oscuro, casi negro. Usemos un pincel que nos va a dar esa mirada de sombra borrosa. Creo que este aerógrafo blando podría hacerlo, así que intentémoslo. Voy a acercarme un poco. Esto requiere un poco de prueba y error para obtener el tamaño correcto del pincel. Depende del tamaño de tu letra y de la resolución de tu archivo. Lo que básicamente puedes hacer es seguir la curva de tus letras y desde debajo de tu carta, el trazo de pincel, este nuevo trazo borroso, va a salir. Probablemente deberías hacer esto con total opacidad y probablemente estará demasiado oscuro, pero debes saber que puedes bajar la opacidad de la capa. Entonces si lo haces con un pincel de baja opacidad, solo entonces puedes subir tanto la opacidad de la capa, pero siempre puedes bajarla de nuevo si lo haces completamente opacidad y está en su propia capa. Aquí tenemos un dibujo bastante dramático en la sombra de gota. Puedo reducir la opacidad y empieza a parecer mucho más natural realmente rápido. Si tengo un color de fondo distinto al blanco, algo más oscuro pero no demasiado oscuro. Ahora voy a cambiar el color de esta letra también aunque. Entonces la sombra ahora, si la enciendo y apagando, aquí está encendida , apagada, encendida, apagada. A veces si tienes un patrón o una textura detrás, vas a querer entrar en tu sombra y ponerla en realidad para que se multiplique, lo que solo se asegura de que realmente se convierta en uno con el fondo y solo los negros de la sombra mantenerse visible. Ahora hablemos de un tipo más de sombreado, que es el sombreado interno. A diferencia de una sombra de gota que cae detrás de las letras sobre tu lienzo, este es el sombreado que en realidad viene desde el borde de tu letra hacia el centro de la misma. Esto va a utilizar Alpha Lock, que ya hemos visto antes. Esta es una copia de mi capa, como puedes ver aquí y he activado Alpha Lock. En mi paleta de colores, solo estoy seleccionando un tono que sea del mismo tono pero más oscuro que el propio texto. Voy a llegar a mis pinceles y estoy seleccionando. Sigamos con este cepillo suave en la sección aerografiada. Ahora cuando dibujo sobre mi Alpha Lock, recuerda, dibuja dentro de la letra misma. Eso es bastante sutil porque tengo mi opacidad rechazada. lo mejor se puede ver un poco más dramáticamente aquí entrando desde los bordes. Observe que no estoy escribiendo en la letra en sí porque el borde del aerógrafo es bastante suave, lo que significa que se dispersa bastante. En realidad no tengo que escribir en las letras en sí. Simplemente puedo escribir en el blanco que está a su lado, y lo que va a pasar es el efecto justo el borde del pincel se va a filtrar en los bordes de las letras. Está bien, esto es algo imperfecto, pero admito que desde el ángulo en el que estoy sentado, es un poco difícil ser perfeccionista. Si te tomas algún tiempo con esto y vas alrededor de los bordes blancos de tus letras a ambos lados de la letra, para que tengas una sombra entrando y ahogando la letra, en realidad agrega lo que parece un resaltado y sombreado en cualquiera de los dos lados de la letra lado. Entonces ese es un efecto 3D bastante cool. También se puede combinar con otros efectos que hicimos antes, como la sombra más oscura y el dibujo dimensional. Por lo que todos estos combinados hace tal vez para algún exceso, pero es una forma genial de pasar de ser plano a dimensional. 13. Cómo añadir puntos destacados: Otra forma de agregar interés visual y dimensión es a través del resaltado. La última técnica de sombreado que aprendimos usando Alpha Lock y asfixiar los bordes con un sombreado oscuro creó un resaltado simplemente por el hecho de que la parte más clara de la letra permaneció revelada en el centro de cada letra y casi parecía que le brillaba una luz. Empecemos aún con métodos más simples. Una es en realidad usar el mismo primer método que aprendimos para las sombras de gota que todavía tenemos aquí que creamos, ese fondo verde oscuro. Pero en lugar de hacerlo más oscuro que las letras, hazlo mucho más ligero. Con eso encendido, solo voy a seleccionar un color mucho más claro que quiero para ello. Probemos ese rosa mucho más claro. Seleccionaré y luego me llenaré y se puede ver que ya de manera extraña, está saliendo y tiene una dimensión y ha hecho que todo se sienta más brillante, antes, después, y casi tiene el lado extraño efecto de lucir como una sombra gota al mismo tiempo aunque no lo sea. Esa es una manera, estaremos en esa por un segundo. Otra es dibujar en reflejos usando el blanco. Después viniendo a mi paleta de pinceles, voy a elegir algo que tenga un poco de opacidad, como este pincel en la sección de caligrafía. Tengo opacidad todo el camino arriba porque me gusta trabajar con opacidad en el máximo, sabiendo que como está en su propia capa, siempre puedo reducir la opacidad de toda la capa más adelante. Tengo mi pincel ajustado alrededor del 20 por ciento. En mi capa vacía, sólo voy a dibujar en algunas líneas. Ah, por cierto, me he encendido ahora mismo para ayudarme a seguir las curvas de mis letras. Todo lo que hice fue dibujar líneas rectas por los bajistas más gruesos de todas las letras. Aunque es un poco demasiado dramático, voy a acercarme a mi opacidad y reducirla un poco o puedo jugar con algunos de los modos de fusión aligeramiento como por ejemplo, Color Dodge, que lo convertirá en un rosa más claro, por lo que esas son las opciones. Voy a apagar esta capa por un momento y hacer una nueva. Me acercaré a mi paleta de pinceles y creo que cambiaré del bolígrafo solo al lápiz de guión, y me aseguraré de que la agilización esté completamente arriba. Ahora, voy a dibujar algo parecido pero un poco más decorativo. Se trata de una decorativa destacada sirve para ambos propósitos. De hecho, si quisieras, podrías cambiar esto de ser un punto culminante a solo ser alguna decoración de un color diferente. Si lo hago negro, por ejemplo, eso tiene un efecto completamente diferente, eso es puramente decorativo. Pero como blanco, sirve un bonito propósito destacado. Añadir algo más destacado es dar la impresión de que tienes un contorno blanco alrededor de tu arte. En realidad podemos hacer algunos engaños aquí en lugar de hacer realmente un esquema a mano. Si vengo a la capa superior “DULCE” aquí y la duplique, y entro y lo vuelvo blanco, llegando a un que blanco puro aquí, por cierto, puedes saber si estás en blanco puro viniendo al valor y eres asegurándose de que tu hexadecimal tenga FFFFFF, o todos estos RGBs estén al máximo. A veces cuando estás en el rollo de selección de color aquí, vas a los blancos, técnicamente no blanco puro. Sólo una palabra de consejo. Voy a darle la vuelta a esta capa, que en realidad no puedes ver ahora mismo, blanca y luego la voy a seleccionar y moverla ligeramente hacia la izquierda. Ahora, da este efecto apilado, oscuro y luego blanco y luego el rosa claro, casi como un rosa claro, ahora es un punto culminante alrededor de tus letras. 14. Efectos: desenfoque, color y ruido: Ahora, juguemos un momento con las capas de ajuste que existen en Procreate 4. Tengo aquí una obra de arte que está separada en una serie de capas. Entre ellos se encuentran un montón de versiones en capas del propio texto, entre ellas una sombra de gota, dos versiones de las letras, reflejos y textura grunge en la parte superior. Ahora mismo, digamos que quiero trabajar en cambiar el color de las letras mismas. Pero en lugar de arrastrar y soltar y volver a colorear desde la paleta aquí arriba, quiero jugar porque no sé de qué color quiero que sean. Voy a venir a hacer una copia de las letras en sí. Apagaré las otras dos solo para mostrarte esta es la capa de la que estamos hablando; la capa que es beige blanquecino ahora mismo. Voy a acercar para que puedas ver fácilmente. Ahora vendré aquí a mi menú de ajustes y podrías estar tentado a golpear recolor, no lo hagas. recolor es en realidad la misma función que la que ya hemos pasado por donde tocas el dedo en la muestra, lo arrastras a una sección. Eso no es lo que queremos. Queremos algo más divertido; matiz, saturación, brillo. Ahora vienen estos y puedo jugar con estos deslizadores para cambiar el tono y ese color beige. Pongámoslo aquí al espectro verdoso, cambiemos la saturación del mismo. Eso es terrible. Aquí está todo el camino hasta [inaudible] en nuestra saturación. Cambia la oscuridad o el brillo. Puedes obtener cualquier color que esté disponible en RGB a partir de estos deslizadores, y es una forma divertida de jugar con el color cuando realmente no sabes de qué color quieres. Ahora antes de hacer clic fuera de esto, observa que también puedes golpear la vista previa y te muestra el antes y el después. Esa es una característica realmente genial. Entonces por supuesto, Reset te vuelve al principio cuando abres esta capa de ajuste. Haciendo clic en algo fuera de él, ciérralo. Bastante cool. Otra que es bastante común y divertida de jugar es esta capa de ajuste de equilibrio de color. Por aquí tengo esta pieza de acuarela, y voy a seleccionar la capa de lavado de acuarela. Ahora vendré aquí para equilibrar el color. Creo que seleccionaré las sombras a las regiones más oscuras de la imagen y las haré más amarillas y más magenta y menos azules. Genial. Simplemente inmediatamente lo cambié a un tono de rosa. más destacado [inaudible] le gusta cambiar en otra dirección. Ahí ahora es como un rosa púrpura muy vibrante. Ahora a más como un rojo coral. Juega con esos. Diviértete mucho. Esa es otra buena forma de recolorear, sobre todo cuando no sabes de qué color buscas. Ahora hablemos de algunas de las capas de ajuste de las que no hemos hablado en lecciones anteriores, como las que no pertenecen a la recoloración. Aquí tengo un diseño de la palabra Octubre, y no quiero que el naranja más brillante de cara a estas letras sea tan plano. Creo que se ven mejor si agrego algo de ruido o textura. Podría colocar un archivo de textura y superponerlo o multiplicarlo en solo esta capa, y todo eso es posible. Pero otra forma es utilizar la capa de ajuste de ruido. Voy a hacer clic en eso y duplicarlo y apagar el otro, sólo para que no cometa ningún error [inaudible] pueda hacer. Después viniendo a mis ajustes, voy a hacer ruido. Ahora lo voy a hacer realmente dramáticamente para que puedas ver. Ahora era como una pantalla de TV ruidosa. Pero en algún lugar del medio, le da ruido que es más como una textura, como papel de lija. Eso es bastante guay y es algo bueno que hacer con algo de profundidad. En realidad me gusta agregar ruido para soltar sombras. Hagámosle esto a una de las sombras de gota. Sí, eso se ve mucho mejor. Ahora la sombra en realidad mira granulado de la forma en que una verdadera sombra de gota debería. Adicionalmente, como acabo de añadir ruido a esa letra secundaria de color rojo oscuro, decidí que quiero que sea un poco más borrosa. Yo realmente quería parecerme más a una sombra de gota. Una forma de hacerlo es difuminarlo un poco, ahora que agregué ruido. Voy por aquí, voy a desenfocar gaussiano y creo que lo voy a desenfocar lo suficiente para que los bordes realmente se desvanecen en la tercera capa de sombra de gota que creé allá atrás. Sí, creo que eso parece mucho más realista. 15. Uso de las máscaras: Enmascarar es conseguir su propio video porque es completamente nuevo para procrear y es totalmente cambiante la vida para aquellos de nosotros que estamos acostumbrados a usar máscaras en Photoshop. Si no sabes qué es una máscara de capa, piénsalo como una forma de ocultar parte de una capa en lugar de borrarla. Es por ello que las máscaras se llaman capas no destructivas. Pero lo mejor es mostrarte esto en realidad, en lugar de explicarlo. He configurado aquí un fondo de color con un patrón encima de él que está configurado para multiplicarse. Tengo unas cuantas capas arriba a las que realmente no tienes que prestar atención excepto esta, que podemos usar de nuevo fácilmente en este tutorial de enmascaramiento. En primer lugar, solo agreguemos una máscara a esta capa. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar la capa que quieres enmascarar, clic en ella una vez y luego hacer clic en máscara. Es muy fácil hacerlos un poco más complicados para entenderlos. En cuanto hagas clic en máscara, vas a ver que la máscara aparece encima y las dos miniaturas están conectadas. Hay que mirar un poco de cerca pero en lugar de que cada miniatura sea individual, realidad se apilan uno encima del otro y se desprenden. Cuando creas tu máscara de capa también, tu paleta de colores inmediatamente por defecto, pasa de cualquier color en el que estés al negro. Si vuelvo a una capa coloreada o a una capa de arte, el color anterior que tenía, que era blanco, hagámoslo rojo, vuelve. Estoy en mi máscara de capa, es negra. Vas a una capa de arte y vuelves al rojo. El motivo de esto es que en enmascarar solo se puede pintar sobre una máscara en escala de grises. De hecho, a menos que tuvieras una muy buena comprensión de cómo usar el gris en una máscara para figurar tu capa de arte, entonces apégate solo al negro puro y al blanco puro para tu enmascaramiento. Lo que es crucial recordar es que el negro se esconde y el blanco revela. Cuando creas una máscara de capa totalmente nueva, toda la máscara es blanca, lo que significa que en realidad no se ha hecho ningún enmascaramiento. En esencia, cuando dibujas en esta máscara con negro, estás escondiendo temporalmente de manera no destructiva, el arte que está en esa máscara de capa. Al principio te mostraré lo que quiero decir. Me voy a acercar a mis pinceles y voy a seleccionar pastel suave de la sección de bocetos. No importa que la racionalización esté encendida o apagada para esta demostración, pero solo asegúrate de que tu opacidad esté hasta arriba porque con ella hacia abajo, aunque estés pintando de negro, estás en esencia pintando con gris. Mantén tu opacidad arriba cuando estés en máscaras de capa a menos que no quieras enmascarar completamente a tu sujeto. Máscara de capa seleccionó pincel sobre pastel suave y ahora vengo por aquí y estoy pintando parte de este E. Lo pasó es que el fondo fue completamente revelado a través de la E. Se ve igual que si utilizo el conjunto de herramientas de borrador a la cepillo pastel suave. Pero en realidad no es lo mismo que borrar porque cuando llegamos a nuestras capas, vemos que ahora la máscara de capa tiene esta sección de negro en ella. Si desactivo la visibilidad de la máscara de capa, mi arte aparece de nuevo. Lo que esto significa es que solo está ocultando parte del arte. No borró nada de ello. Volveré a encenderlo y lo tenemos oculto. Vengo a mi herramienta de selección directa, ya sea que esté en la máscara de capa o en la propia capa, no importa. Direct Select y lo muevo. Estoy moviendo tanto la máscara como la capa de arte juntos. Si aplico un modo de mezcla, como digamos luz suave o superposición. Nuevamente, la máscara de capa viene junto con ese efecto. Está completamente vinculado a tu capa a menos que la apague o la elimine. Para eliminar la máscara de capa por cierto, simplemente desliza hacia la izquierda sobre la máscara y presiona delete. Pero dejémoslo por ahora. Volvamos a hacer esto a la normalidad. qué son realmente útiles las máscaras de capa? Bueno, en primer lugar, son borradores no destructivos como acabo de demostrar. Digamos que no estás seguro de que realmente quieres borrar parte de tu arte, pero quieres ver cómo se vería si lo hicieras. En lugar de crear una copia de tu capa y borrar parte de ella y luego cambiar de ida y vuelta entre las dos capas para ver cuál es mejor, solo puedes aplicar una máscara de capa, pintar las partes que habrías borrado y ver cómo es se ve. Las máscaras de una capa también son ideales para, como puedes ver aquí, revelar un fondo o las capas debajo de tu capa de arte. Voy a hacer clic en esta máscara de capa y despejarla ahora, para que vuelva a ser blanca. Voy a demostrar el uso principal de las máscaras de capa, que es revelar la capa de arte o la capa de fondo detrás de ella. Sólo estoy apagando todo esto y voy a hacer una nueva capa. Voy a venir al negro en mi paleta de colores y luego en la nueva capa, voy a llenar de negro. Ahora bien, si voy por aquí y borro esta capa, se revela el patrón de abajo, pero esto fue destructivo. Mi capa ahora tiene un agujero en ella. Voy a deshacer eso y en su lugar voy a añadir una máscara. Sobre mi máscara usando, digamos este pincel de guión de caligrafía. Ahora, voy a escribir algo. Ahí algo ridículo. Lo crucial ahora es que a través de esta letra, puedo ver el fondo. En primer lugar, puedo moverme alrededor de esta letra y revelar el fondo. Puedo cambiar el fondo. Puede activar y desactivar, por ejemplo, este patrón. Puedo cambiar el color de fondo. Puedo elegir el modo de mezcla de este fondo. Yo puedo divertirme mucho. Una forma en que comúnmente veo que se utiliza esta técnica es con lavados de acuarela, así que apagaré esta capa por un segundo y solo volveré a crear una capa totalmente nueva. Voy a apagar este patrón y luego me acercaré a mis pinceles. Vamos a hacer algo como pintar pincel de agua. Vamos a sacar al máximo el tamaño, vamos a poner el color a algo realmente visible para ti en casa como el azul oscuro. Ahora, puedes masificar esta acuarela real en lugar de decir, pintar sobre ella en una nueva capa, pintar sobre ella en una nueva capa,escribir sobre ella más bien con blanco o con el color de tu fondo, o borrar directamente sobre esta capa de acuarela. Ahora, en realidad tienes la opción de simplemente agregar una máscara directamente a la acuarela, viniendo a tu pincel cambiándolo a algo así como, estoy eligiendo bolígrafo de pincel porque tiene una agradable opacidad que probablemente coincidirá con el azul muy bien. Después pinta tu rayo de letras en la máscara. Sé lo que estás pensando ahora. ¿ Puedo enmascarar fotos e importar gráficos también? La respuesta es, por supuesto, absolutamente sí, porque es por eso que este es un desarrollo tan emocionante y procreate para. Aquí solo una foto de mi gato y ya hice esto por ti como demostración, pero coloqué esta fotografía en mi Lienzo. Después creé una máscara de capa donde pinté con negro para cubrir el fondo para enmascararlo. Entonces con el fondo enmascarado, eso significó eso y cambiaré su color para mostrarte. Eso significó que eso básicamente se borra pero de manera no destructiva que lo que ponga detrás de esta foto ahora vaya a aparecer y si se superpone con una foto, entonces la foto estará frente a ella. Haciendo eso blanco otra vez, hice un poco rápido de letras del nombre de Marlowe y porque como digo, está detrás de la foto. Ahora, puedo conseguir que la foto se superponga a las letras. No quiero hacer ningún borrado. No tengo que mandar con cuidado alrededor de su oreja. Esta noticia simplemente fantástica y enmascaramiento es increíblemente poderosa y son tantas cosas que se pueden hacer con ella. Diviértete. 16. Extra 1: haz tus propios pinceles: Ahora vamos a aprender sobre hacer nuestros propios pinceles personalizados y exportarlos para compartir o vender o distribuir en línea. Tengo aquí sólo un documento cuadrado en blanco. La resolución no importa tanto. Acabo de usar el preajuste cuadrado que viene con Procreate 4. Voy a abrir los pinceles, y quiero mostrarles que vamos a crear una nueva configuración aquí que estamos llamando pinceles de clase de habilidad compartida. Ahora voy a golpear este cartel de Plus y eso nos va a dar un nuevo pincel sin título en blanco. Si recuerdas, cada pincel se crea con una forma y un grano, o piensa en el grano como textura. El formato es lo que esencialmente luce la punta de tu pincel o bolígrafo que quieres emular. El origen del grano o la textura, es la textura que básicamente se enrolla o se estampa a lo largo de tu flujo de tinta. Empecemos primero usando alguna combinación de las formas y granos que Procreate 4 te proporciona en su biblioteca de activos, que es bastante extensa. Después aprenderemos sobre hacer la nuestra completamente desde cero. Seleccionemos nuestra fuente en forma. Es posible que quieras hacer clic en “Seleccionar forma”, pero no hagas eso, cancela fuera de ella, si lo hiciste, vamos a ir a Intercambiar desde Pro Library. Esto abre la biblioteca de activos Procreate 4. Ahora, notarás que todas estas son imágenes blancas sobre fondos negros eso es porque al igual que en el enmascaramiento, que ya aprendimos sobre el blanco significa revelado o visible, y el negro significa oculto. Entonces siempre que hagas un pincel y vamos a llegar a esto con unos pinceles personalizados, vas a notar que el fondo de la forma fuente que debes hacer debe ser negro y debes dibujar la forma fuente en blanco. Aquí tenemos un montón de formas y sólo me desplazaré por estas realmente rápidamente para mostrarte que, es todo lo que va desde formas grungy prefabricadas hasta formas geométricas aerografiadas, contornos, gráficos aleatorios, salpicaduras de tintas. Entonces bajamos aquí más o menos a mitad de camino de las formas mismas a un montón de texturas. Quiero que veas que en blanco es una de las opciones. Vamos a llegar a por qué eso es importante en un minuto. Solo estamos escogiendo algunas cosas aleatorias aquí de la biblioteca para que sea pincel semi personalizado para ver cómo funciona esto. Voy a seleccionar Bloch, y desde la Fuente de grano volveré a ir a Swap From Pro Library, y me desplazaré todo el camino hasta los buenos ajustes para granos. Creo que seleccionaré justo este aquí en la parte inferior, Dirty Paper. Ahora volviendo a mi fuente, puedo ver que tengo un pincel muy áspero. Ninguno de los ajustes son de entrada sin embargo, todos son solo predeterminados con Bloch y Dirty Paper seleccionados como la Forma y el grano. Yo sólo voy a pasar y hacer algunas cosas al azar. Vamos a probarlo y ver cómo se ve y luego tal vez hacer algunos ajustes básicos, decidir qué no nos gusta y averiguar cómo arreglarlo. Voy a establecer el espaciado a ninguno, agilizar a máximo, jitter, digamos 10 por ciento más o menos. Caírse no se quedará con ninguno. Inicio cónico, vamos bastante alto algo 90-95. Fin de Tax ninguno. Opacidad, digamos 50 por ciento. Tamaño máximo de la punta de ese cónico, vamos a quizá 80. En forma, dispersemos esto cada vez tan ligeramente. Vamos a activar Aleatorizar. Enciendamos el Azimut, la fuente de forma, no el grano, la fuente de forma puede volverse o estamparse aleatoriamente a lo largo de tu flujo de tinta si está activado el aleatorizado. Eso puede ayudarte a crear una forma de pincel de aspecto auténtico más aleatorio en lugar de tener la misma forma exacta repetida al principio y al final de tus trazos. azimut esencialmente hace que el pincel se mueva de acuerdo al ángulo en el que estás moviendo tu mano. Para los artistas de letras, es muy bueno encender uno. Bajo Grain, no voy a cambiar nada por ahora. Lápiz o dinámica, nada. Lápiz, quiero cambiar cómo la presión del lápiz afecta el trazo. Entonces una cosa que me gusta para casi todas mis letras es que un poco de presión hace una línea delgada y el ancho de la línea aumenta con más presión. Bajo Apple Pencil Presion, aumentaré el tamaño hasta, hagámoslo, max en realidad. Tal vez 70-80 por ciento y puedo probar aquí que efectivamente pasar de baja a alta presión cambia el tamaño. Vendré aquí ahora al general, y sólo voy a cambiar el nombre del pincel. Yo lo llamaré, digamos marcador difuso porque como que ya se ve así. Ahora voy a volver y en una capa en blanco, sólo voy a probarlo en unos cuantos tamaños y opacidades diferentes. Bueno, esto es algo divertido, creo que marcador difuso era nombre apropiado en realidad. Veamos cómo funciona con letras. A mí me gusta bastante en realidad. Estoy tocando una vez y despejando esta capa. Voy a cambiar el fondo a negro. Entonces debajo de mi capa 1, tengo que asegurarme de que eso esté seleccionado, voy a asegurarme de que mi color sea blanco. Recuerda como te dije antes, para asegurarte de que esto sea puro, blanco puro, que es lo que quieres. En ocasiones tienes que alejarte de este disco y pasar al clásico y ajustar tu deslizador inferior hasta el blanco y tu matiz, la saturación hasta la izquierda, o hacerlo por aquí. misma manera para que estés seguro de que es puro, blanco puro. Siempre lo pongo a blanco puro y luego me hago una muestra aquí abajo solo para que siempre tenga blanco puro y haga lo mismo con el negro. Estamos haciendo nuestra propia forma ahora. Hagamos algo realmente sencillo. Yo quiero hacer un círculo, una elipse de algún tipo. Esa no es tu elipse promedio. Esa es quizá una clave un poco larga y quiero hacer eso sin ningún verde en los bordes porque quiero usar mi textura o mi verde para afectar la textura de los bordes. Un pincel que todos tenemos que funcionará para esto está bajo Caligrafía Mono Line. Quiero darle un click una vez y creo que voy a hacer la racionalización más o menos en el medio. Creo que en realidad es ahí donde está por defecto. Ahora en mi lienzo, voy a hacer una elipse bastante suelta. Ahora podría sentarme aquí y llenar esto, pero recuerda, haces clic y arrastra muestras para rellenar cualquier forma rellena. Utilizamos esto para cambiar las letras de algunas letras conectadas en una sola palabra hacia el inicio de esta clase. Vamos a darle una oportunidad a esto, así. Vamos a ver cómo se ve porque siempre podemos cambiarlo fácilmente. Viniendo al selecto directo solo voy a globalizar esto para estar en el centro de la pantalla y voy a mi Ajustes, Compartir, Jpeg. Solo voy a golpear Guardar imagen y guardarla en mi rollo de cámara aquí mismo en mi iPad. Ahora, voy a hacer una textura personalizada. Sólo algo al azar. De hecho, quizá haga una pareja. Simplemente estoy desactivando la visibilidad en esa capa de forma, haciendo una nueva capa en blanco. Déjame acercarme a algo realmente fresco en textura como en carbones. Hagamos palo de carbono. Demos vuelta a mitad de camino la opacidad. Tamaño todo el camino hacia arriba. Eso es bastante aleatorio. Vamos a ver cómo se verá eso en un pincel. Voy a guardar eso como jpeg para hacer un rollo. Voy a batir unas cuantas texturas más aquí solo para que podamos tener unas cuantas para probarnos cuando estemos haciendo nuestro pincel. Ahora estoy haciendo una nueva capa en blanco que es sólo la capa que vamos a jugar con nuestros pinceles puestos. Nuevamente vengo a pinceles a mi nuevo set que creé y luego haciendo un nuevo pincel. Si lo tengo en mis archivos de disco, mi iCloud, Google Drive, Dropbox, qué tienes tú. Después hago clic en “Seleccionar forma” y se abre la aplicación de mi archivo. Pero tengo uno en mi rollo de cámara así que voy a decir Insertar Foto. Ahora insertaré uno de mis granos. Se puede ver eso justo del bate, esto se ve horroroso. Entonces, ante todo, no sé por qué realmente este es el caso. Pero el defecto con grano es que estamos viniendo aquí al grano de tercera opción. Bajo Comportamiento de grano el movimiento siempre está configurado para rodar. Yo sólo voy a darle la vuelta todo el camino hacia abajo para estampar. De inmediato eso hace cualquier fuente que no vaya hasta los bordes de la plaza que hiciste. Todavía rellena todo el trazo de tinta. Antes de hacer nada, sólo voy a probar esto. Probablemente no se va a quedar genial. Estaba en lo cierto, no se ve muy bien porque los bordes son algo temblorosos y repetitivos. Vamos a pasar y hacer algunos cambios. Quiero girar el espaciado todo el camino hacia abajo, agilizando hasta el medio. Mantengamos el jitter alejado en realidad. Cambiemos la forma y activemos estos dos ajustes. Mantenga la dispersión desactivada y la rotación desactivada. Nada más con grano. Ajustemos el tamaño cuando usamos la presión del lápiz. Vamos a efecto conducir ligeramente así y opacidad también. ¿Por qué no? Nombraremos a este bloch Nuevo Número 1. Hecho por ahora y volveremos a probar esto . Eso no está tan mal. Se trata de un pincel relleno completamente opaco. Esto tiene un bonito casi se parece a los anillos de Saturno o algo así. Eso es genial. Veamos en un color. Agradable. Al igual que antes de que puedas ver que puedo seguir y seguir con esto, para siempre. Cambiar las formas, cambiar cada ajuste posible. Espero que te diviertas con esto por tu cuenta. De verdad espero que te fijes en pinceles que otras personas han hecho y otras personas tienen ahí fuera para que compres porque realmente valen la pena. No los compres, apoye a los artistas que los diseñan porque son realmente unos impresionantes por ahí. 17. Extra 2: paletas de colores personalizadas: Quiero mostrarte cómo hacer una paleta de colores personalizada, algo que puedes guardar y usar en otros archivos. A lo mejor jalar para un cliente de alguna obra de arte que te han dado. Voy a hacer clic en importar desde mi galería e ir a mi iCloud Drive y navegar a una imagen. Por supuesto, esto podría ser un gráfico fotográfico, cualquier cosa que quieras. Por casualidad lo tengo aquí mismo en mi carpeta de fotos y gráficos. Solo elijamos una bonita y sencilla imagen en color para empezar. Me voy a acercar a mi paleta de colores. Navegar a Paletas, hacer clic en el signo más para hacer una nueva, y darle un nombre. Navegar de vuelta al disco realmente no importa. Ahora, puedes ver que aquí abajo donde va la paleta real está vacía en este momento. Esto es realmente bastante sencillo. Estoy usando esta técnica donde meto el dedo hacia abajo en esta casita. Entonces cuando pase el cursor sobre la imagen, encuentro los colores que estoy rondando. Vamos a agarrar primero el fondo. Cuando tengo el color escogido, todo lo que tengo que hacer es tocar en algún lugar dentro de esta paleta y añade esta muestra. Ahí lo tienes. Ahora si voy a Paletas y pongo say, una paleta diferente para cargar, tengo que establecer como predeterminado. Entonces vuelve a mi escritorio, esa otra paleta está cargada. Pero el que acabo de crear se guarda. Puedo navegar por aquí a paletas y seleccionar uno de estos colores desde aquí. O si quiero un fácil acceso a él, vuelve a configurarlo como predeterminado, y veo que está cargado por aquí en la pantalla principal. Otro pequeño truco inteligente que tiene que ver con los colores, pero no con las paletas de colores, es que esta muestra de color se puede cambiar al color anterior en el que estabas solo haciendo clic y sosteniendo. Ahora estoy en rojo. Haga clic y sostenga un segundo, y se va a marrón, que es el color que tenía justo antes. Haga clic y sosténgalo de nuevo, vuelve al rojo. Muy a menudo sí vamos de ida y vuelta entre dos colores. Blanco y negro siendo un gran ejemplo, sobre todo cuando estás enmascarando. Esta es una forma rápida y fácil de navegar entre aquellos sin querer abrir tu paleta de colores cada vez. 18. Extra 3: el poder de copiar/pegar: Ahora voy a decir unas palabras sobre copiar y pegar. En algún sentido es autoexplicativo, pero hay algunos trucos geniales que se esconden dentro de la interfaz que quiero repasar. Entonces copiar y pegar se puede utilizar para todo tipo de cosas, pero una forma que me gusta usarlo mucho es crear el doble de efectos con letras, como de lo que hablamos en el video de sombreado y drop shadow, donde puedo pegar las letras sobre sí mismo y luego moverlo ligeramente y cambiar su color. Entonces digamos que aquí quiero tomar la frontera, eso es alrededor de esta imagen, y quiero copiar este borde rojo y pegarlo nuevo y agrandarlo para salir justo al borde de la imagen. Bueno, puedo navegar, si quiero, hasta el borde rojo que está aquí, y puedo duplicar la capa si quiero. Pero a veces cuando realmente estoy en el flujo de las cosas, es mucho más fácil si estoy trabajando en una capa para deslizar hacia abajo con tres dedos, y me ofrecen las opciones cortar, copiar, copiar todo, pegar, cortar y pegar, copiar y pegar. Entonces si simplemente literalmente haces copiar y pegar, lo que obtienes es una copia de tu capa pegada en una nueva capa justo encima de ella. Entonces si quiero, solo puedo seleccionar esta nueva capa y transformarla como quiera y todo fue tan fácil como unas diapositivas de mis dedos. Otra forma de utilizar esta función fresca de copiar y pegar, es si quieres dividir una capa. Entonces aquí tengo un archivo donde la parte blanca de las palabras “zoom” es una capa y “out” es otra capa. Pero yo, por la razón que sea, quiero que la T de la palabra “fuera” esté en su propia capa, ya no la quiero en esta capa. que pudiera duplicar la capa de salida, llegar a mi borrador, borrar la O y la U de esta capa y luego ir y borrar la T de esta capa. Eso funcionaría, pero en cambio, sólo voy a ir a mi capa de salida original. Voy a conseguir mi herramienta de selección. Seleccionar alrededor de la T, sabiendo que a pesar de que aún se están mostrando todas las capas visibles, ya que solo estoy en esta capa, técnicamente, eso es todo lo que se está seleccionando. Después, con esto seleccionado, desliza hacia abajo con tres dedos y cortas y pegas. Por lo que está cortando de su capa actual y pegándola en una nueva capa justo encima de la anterior. Ahora si miramos aquí, vemos que tenemos O, U en una capa, T en la otra. Ahora quiero asegurarme de que entiendas que copiar y pegar es universal a través de Procreate. Entonces si copia algo en un archivo, está en su portapapeles para otro archivo, los clipboards no cambian archivo a archivo. Para que pueda venir aquí al zoom y quiero copiar toda la palabra blanca “zoom”. Entonces sólo voy a copiar eso. Voy a venir y hacer un nuevo archivo, en realidad no, sólo lo pegaré aquí mismo en esta imagen. Ni siquiera tengo que hacer una nueva capa. Acabo de entrar a este archivo y hacer clic en “pegar”, y pegado zoom en su propia capa. Ahora puedo seleccionarlo, incorporarlo a mi nuevo archivo, hacer absolutamente lo que quiera.