Documenta tus aventuras: cómo filmar y editar un montaje de viaje

1. Introducción del curso: Cuando regresamos de nuestros viajes, nuestros recuerdos suelen estar saturados de los, colores, olores, texturas, rostros, paisajes, y corazones que nos hemos encontrado en el viaje. Aunque los hayamos capturado con cientos de fotografías, sigue siendo difícil describir cómo fue la experiencia para amigos y familiares. [ MÚSICA] En lugar de simplemente volver con un montón de fotos al azar, imagina mostrarle a tus amigos y familiares un hermoso cortometraje que hace que todos tus recuerdos cobren vida. De esto se trata todo este curso. [ MÚSICA] Haciendo un montaje de viaje, que poéticamente une todos tus recuerdos cinematográficos sobre la música. [ MÚSICA] Contrariamente a lo que se podría pensar, hacer un montaje de viaje no es difícil. En cambio, puede ser una oportunidad fantástica para aprender a filmar y editar. Este curso, te mostrará cómo enseñarte paso a paso, cómo usar tu cámara de video, cómo componer tu imagen y cómo editarla por completo con Adobe Premier Pro. Al final de este curso, tendrás todos los conocimientos y una hoja de ruta completa necesaria para realizar tu montaje viajado. Empecemos. [ MÚSICA] 2. Equipo: Para este curso, necesitarás una cámara de video y un trípode. Usa las líneas que tengas, pero si quieres algunas recomendaciones, consulta el PDF del equipo en la página del proyecto. Estaré enseñando la parte filmográfica basada en una DSLR. Pero si quieres usar tu iPhone o una cámara de punto y disparo más básica, siéntete libre de saltar a las secciones de composición y edición. 3. Descripción general de la cinematografía: Hablemos de Cinematografía. Para enseñarte sobre Cinematografía, hablaremos de desarrollar un buen ojo para la iluminación y la composición. Entonces, hablaremos de la mecánica de usar tu cámara donde diseno un sencillo método de cinco pasos que puedes usar para disparar bellas imágenes. Un buen punto de partida para aprender sobre iluminación y composición es mirar las tres primeras cosas que hacen que las imágenes se vean mal. Estas son las tres cosas principales que son comunes cuando estás empezando. Número uno, sobreexposición. Esto significa que tu imagen es demasiado brillante para que muchos tonos en tu imagen suelten color y se vean blancos. Metraje tembloroso. Si bien algún apretón de manos puede aterrizar a cierta mirada en la narración de cuentos, cuando no es intencional, puede hacer que una película se cuando no es intencional, vea amateur. Número tres, mala composición o cuando no estás al tanto de lo que hay en tu marco y cómo se presentan las cosas dentro de él. Abordemos cada uno de estos temas y aprendamos sobre sus soluciones. 4. Ser consciente de la luz: Empecemos con la sobreexposición. Cuando estás disparando al aire libre, lo principal a tener cuidado, son los puntos calientes cuando partes de tu imagen son demasiado brillantes que pierden color y se vuelven blancas. Estos son verdaderos asesinos de imagen y son especialmente prevalentes entre cineastas principiantes en días soleados y brillantes. Para resolver esto, ya sea disminuir el brillo de tu imagen, que hablaremos más adelante, o encontrar un área shadier para filmar. No obstante, durante los días soleados, me encanta filmar durante la hora mágica, el tiempo poco después del amanecer o justo antes de la puesta del sol. Durante este tiempo, la luz es difusa, nada realmente se sopla y los colores se intensifican maravillosamente. Si es un día nublado, no te preocupes. Las nubes en realidad pueden actuar como tu mejor amigo ablandando la luz del sol para que si cae agradable e incluso sobre tu tema. En contraste con un día soleado, obtendrías buena luz durante todo el día siempre y cuando no esté demasiado oscuro en la madrugada o al final de la tarde. 5. Configuración de tu trípode: Ahora abordemos el segundo gran problema con el rodaje. Metraje tembloroso. Para resolver este problema, simplemente coloca tu cámara en un trípode con estos pasos. Por favor cámara en placa de trípode con la moneda. Se coloca la placa del trípode en el trípode. Ajusta la altura de las piernas para que tu trípode esté nivelado. Se puede comprobar para ver si el trípode está nivelado mirando la burbuja. Si está dentro del círculo, está nivelado. trípodes también tendrán perillas para ajustar la inclinación y el pan. La inclinación es cuando mueves la cámara hacia arriba y hacia abajo. Pan es cuando mueves tu cámara de un lado a otro. 6. Composición de tus imágenes: Incluso si pones tu cámara en un trípode, y hay buena luz, probable que tu imagen no se vea bien si hay mala composición. La composición es cómo se colocan las cosas en tu marco a lo largo del espacio, y la mala composición proviene de cuando no estás consciente de lo que hay en tu marco y de lo que estás tratando de comunicar en tu escena. Aquí te presentamos tres consejos. Cuando te sientas atraída por grabar lo que estás viendo, pregúntate, ¿qué exactamente en la escena me tira para grabarlo? ¿ Es la expresión de esta persona? ¿ Es el color de las especias en el puesto del mercado? ¿ Es la forma de los barcos de bambú? Una vez que hayas identificado lo que me está tirando tanto, elige el posicionamiento de tu cámara para maximizar el enfoque del elemento primario y eliminar cualquier cosa innecesaria que pueda distraer de este enfoque. Dos, ten en cuenta el fondo, una vez que hayas colocado tu marco, observa si hay algo cortado torpemente en tu marco, donde si hay alguna distracción que aleje al espectador de lo que quieres mostrar. O aleja las distracciones o mueve tu cámara para un mejor fotograma. tercer lugar, no te cortes en las articulaciones, lo contrario tu marco se verá como las fotos familiares incómodas que tus padres solían tomar mientras estaban de vacaciones. Un último consejo de composición conocido como la regla de los tercios. Si bien la mayoría de las personas tienden a poner al sujeto más importante en medio de su marco, se ve más equilibrado cuando se coloca al sujeto más importante en la intersección de los tercios verticales y horizontales. 7. Mecánica de la cámara: Ahora que hemos abordado la composición, la iluminación y la estabilidad [inaudible], vamos a sumergirnos en la mecánica del funcionamiento de la cámara. Primero vamos a aprender a configurar manualmente los ajustes básicos para tu cámara y luego te presentaré un sencillo método de cinco pasos que puedes usar para asegurarte de que estás obteniendo la exposición adecuada para tus tomas. Primero nos ocuparemos de los conceptos básicos de la cámara. En primer lugar, inserte una tarjeta de memoria. Te recomiendo al menos una tarjeta de memoria de 36th gigabyte. Segundo, configura tu cámara en modo de película manual. En tercer lugar, vaya por el menú de la cámara y configure su tipo de archivo en punto MOV tamaño 1920 por 1080, Cuarto, establezca su velocidad de fotogramas en 23.97 o 24 fotogramas por segundo. Ahora con estos conjuntos básicos, pasemos por mi sencillo método de cuatro pasos para disparar con él manualmente. Ajuste el balance de blancos, ajuste la velocidad de obturación a 148 o 150 de segundo. Ajuste Apertura, y ajuste ISO. 8. Ajuste de la exposición: El primero es el balance de blancos, y en tu cámara, deberías encontrar un pequeño botón que diga WB en él. Los colores se ven diferentes dependiendo del entorno. Por ejemplo, el color blanco, se verá más azulado si estás disparando en un día nublado, mientras que se verá más naranja si estás disparando con una vela. Cuando configuras el balance de blancos, estás calibrando correctamente tu cámara, para establecer los colores adecuados, diciéndole en qué entorno de disparo estás filmando. Tu cámara debe tener presets basados en algunas circunstancias. Al igual que si estás disparando en un día soleado, nublado, a la sombra, o en interiores. Para establecer tu balance de blancos, simplemente selecciona el ajuste de disparo que coincida con el tuyo. Ahora, hablemos de los últimos tres pasos. Como se puede ver, todos estos pasos forman un grupo llamado triángulo de exposición. Determinan cuánta luz se deja entrar a tu cámara, y por lo tanto cuán brillantes son tus imágenes. Hablemos del ajuste de exposición más sencillo. Velocidad de obturación. Cuando tomas una foto, hay un obturador delante de tu sensor de cámara, que se abre y se cierra para dejar que la luz entre en el sensor. Al filmar, se quiere establecer una velocidad de obturación constante, que se establece como estándar en el cine, al doble de la velocidad de fotogramas. Debido a que estableces tu velocidad de fotogramas en 24 fotogramas por segundo, como mencionamos en nuestra lección anterior, quieres establecer tu velocidad de obturación en 1/48 o 1/50 de segundo. 9. Apertura: Con velocidad de obturación y comprobación, hablemos de los siguientes dos componentes, apertura e ISO. Si bien los ajustes anteriores que hablamos de la constante de estado, tendrás que ajustar continuamente la apertura y la ISO durante el rodaje. Vamos a sumergirnos en la abertura, el segundo componente de la exposición. Tu lente tiene un agujero en el medio, que deja entrar la luz. Apertura es lo grande que es este agujero, y el tamaño de este agujero se conoce como su f-stop. Si te desplazas por el testamento de apertura en tu cámara, verás números o tamaños que van desde f/1.4 hasta f/16. Cuanto más pequeño sea tu número de f-stop, más grande es este todo, más brillante se vuelve tu imagen, y más borroso aparecerá el fondo. Por lo que además de determinar cuánta luz entra en tu cámara, la apertura también determina cuánto de tu imagen está enfocada, también llamada profundidad de campo. Si quieres que todo en tu marco esté enfocado, te recomiendo una abertura de f/8 o superior. Si quieres que tu sujeto esté enfocado con un fondo borroso, lo que llamamos una profundidad de campo poco profunda, te recomiendo acercarte a tu sujeto y establecer una abertura de f/4 o inferior. Es importante que te acerques a tu sujeto para una profundidad de campo poco profunda como si estuvieras demasiado lejos, aún ves el fondo en foco. En otras palabras, cuanto más distancia entre tu sujeto y el fondo, más aparecerá el fondo fuera de foco. Establecer el f-stop también dependerá de lo brillante que sea tu imagen. Por ejemplo, si quiero una profundidad de campo poco profunda y configurarlo en f/4, pero sigue siendo demasiado oscuro. Yo reduciría mi f-stop a un f/2.8, lo que dejaría entrar más luz y haría mi imagen más brillante, pero aun así me daría esa profundidad de campo poco profunda. Por otro lado, si estoy en un f/8, que hace que todo en mi marco esté enfocado pero veo que mi imagen es demasiado brillante, podría elevar mi apertura a un f/11, que aún mostraría todo en foco, pero dejaría entrar menos luz y hacer que mi imagen más oscura. Cuando ves un disparo, quieres filmar, jugar con tu abertura hasta obtener la profundidad de campo correcta y tu imagen no es demasiado brillante ni demasiado oscura. En ocasiones, ajustar el brillo de la imagen mientras se mantiene la profundidad de campo deseada es difícil. Por ejemplo, si es un día soleado y quiero un fondo borroso, levantando mi apertura inicial de f/4 a f/16, oscurecerá mi imagen, pero me hará perder el fondo borroso. Si parece ser una lucha, ahora es el momento de ajustar tu ISO, cual hablaremos en la siguiente lección. 10. ISO: El último ajuste en este grupo de exposición es ISO. ISO determina qué tan sensible es tu sensor de cámara a la luz. Si te desplazas por la rueda ISO de tu cámara, verás que tiene números que van típicamente de 200 a 3200. Cuanto mayor sea el ISO, más sensible es el sensor de la cámara a la luz, y más brillante se vuelve tu imagen. Si configuras tu apertura de la manera que te gusta. Tiene una cantidad correcta de borrosidad, pero la imagen no es lo suficientemente brillante ni oscura. Puedes subir o bajar tu ISO. Por ejemplo, si estableces tu imagen en un f/4, tiene la profundidad de campo correcta que buscas, pero está demasiado oscura. Entonces elevaría mi ISO más alto para dejar entrar más luz. No obstante, hay una captura. Normalmente, cuando elevas tu ISO por encima de 1600, la cámara crea más ruido en tu imagen. Si llegaste a la abertura más baja, cámara puede ir y elevar tu ISO al más alto, pero ves algo de ruido. Después elige una ubicación más brillante para filmar o una hora más brillante del día. Cuando estás empezando, te recomiendo configurar tu ISO en 400 como línea de base, luego hacer ajustes dependiendo de la luz de tu ajuste. 11. Filtro ND: Hay otra captura con ISO que trata de cuando estás disparando en un día soleado brillante, a veces en un día soleado brillante, cuando quieres mantener una profundidad de campo poco profunda, aunque bajes tu ISO y por lo tanto mires tu cámara sensibilidad a la luz, tu imagen sigue siendo demasiado brillante. Cuando eso suceda, usa un filtro ND, que son superficies transparentes oscurecidas que atornillas en tu lente para dejar que entre menos luz. De esta forma, puedes mantener una profundidad de campo poco profunda en un día brillante sin necesidad de aumentar tu parada F. 12. Resumen de exposición: Aquí tienes un dispositivo mnemónico para ayudarte a memorizar estos cinco pasos: Morsas amigables, ver, todo, ignorancia. Eso fue mucho para tomar. Para que sea más fácil para ti, he creado una simple lista de cheques de racionamiento que puedes usar en tus brotes para asegurarte de que no estás olvidando nada. 13. Conclusión de la cámara: En esta etapa, terminamos la primera parte del curso, que aborda el cine. Hemos repasado cómo configurar tu cámara, cómo configurar una exposición adecuada, y algunos consejos sobre iluminación y composición. Ya estás listo para salir por ahí y filmar tus viajes. En la siguiente sección, repasaremos la edición donde aprenderás a unir todos tus recuerdos cinematográficos sobre la música. 14. Selección de la música: La primera parte de la edición es elegir una pieza musical que formará la columna vertebral de tu película. Te recomiendo elegir una pieza musical más corta, una que tenga entre uno y dos minutos de duración, para que tu película tenga mucho impulso. Hay algunos bancos de música en línea. Estos varían en calidad y precio, pero mi favorito es Audio Network porque proporciona variaciones de una pieza que te gusta. Otros incluyen Musicbed y PremiumBeat. Youtube también tiene un lugar donde se puede encontrar música gratuita. En todas estas fuentes, puedes filtrar las canciones en función del estado de ánimo, instrumento, intensidad y ritmo. Diviértete con la búsqueda. Baila con algunas canciones en el camino y haz tu elección. 15. Introducción a la edición: Ahora que has elegido tu pista musical, es hora de abrir el programa de edición Adobe Premiere Pro. Si no lo tienes instalado. Puedes descargarlo como prueba gratuita de 30 días en la página web. 16. La interfaz de Premiere Pro: Cuando abres la interfaz Premiere Pro, debería verse algo así. Este es tu espacio de trabajo y está compuesto por cuatro áreas principales. El primero es una Ventana donde puedes previsualizar todos tus archivos de video y audio antes de decidir arrastrarlos a tu línea de tiempo. El segundo es la línea de tiempo y es el lugar de acción. Aquí es donde estarás colocando tus clips, haciendo cortes, y arrastrándolos de ida y vuelta. El tercer lugar es tu monitor, que reproduce todas tus secuencias en la línea de tiempo. Después tienes tu bin de proyecto, que contiene todos tus archivos de proyecto. Después tienes tu barra de herramientas, que contiene todas las herramientas que necesitas para cortar tus clips y pedirlos en la línea de tiempo. Por último, tienes el medidor de audio a tu derecha, y esto te dirá los niveles de decibelios de tu audio. 17. Importación de material grabado/metraje: Por lo que cuando abriste tu App Premiere Pro, deberías conseguir una interfaz que se vea así, en la que iniciarás tu nuevo proyecto. Por lo que para ello, “Click” Nuevo Proyecto y titulo Tu Montage de Viajes. Elige una ubicación en la que se guardará y pulsa bien. Ahora tienes una hermosa pizarra en blanco desde la que trabajar en Premiere. Lo primero que haremos es importar todo nuestro metraje en archivos muy bien organizados. Por lo que para ello, crea una carpeta y titulo video. Crea otra carpeta y llama a esta música. Después agrega una carpeta más y da derecho a esto, babosas, que verás para qué sirve más adelante por el camino. Ahora empieza a importar todos tus archivos de video a la carpeta de video. Puedes descomponer esto en subcarpetas en función del día en que disparaste o del lugar o del evento. Entonces aquí voy a importar mi metraje Ruanda de mi disco duro. Empezaré importando la carpeta que dice Rulindo y pulsando Importar. Encontrarás que una vez que termine de importar, a veces obtendrás esta caja de falla de importación de archivos, solo presiona bien y despreciarlo porque todo está aquí. Como pueden ver, todos mis clips están muy bien dispuestos en esta carpeta. Así que sigue haciendo esto hasta que todo tu metraje se suba en tu carpeta de videos y tu pista de música esté en tu carpeta de música y ya estás listo para comenzar tu edición. 18. Configuración de la secuencia de una selección: Después de haber importado y organizado tu metraje en las carpetas del bin del proyecto, ahora es el momento de mirar a través de todo el metraje que grabaste y cortar los mejores momentos de ellas, y organizar estos momentos en categorías. Será más fácil para ti encontrar estos clips para sacarlos cuando estés haciendo tu corte real. Para ello, me gusta crear una nueva secuencia llamada selects. Como pueden ver, he cortado todos mis momentos favoritos del metraje y los etiqueté de acuerdo a las categorías. Aquí tengo los clips seleccionados de la naturaleza. Aquí tengo uno de los paisajes T. Aquí, tengo escenas de calle y así sucesivamente. Por lo que para ello, desea hacer clic en su carpeta “Secuencias” y crear una nueva secuencia yendo a Archivo y secuencia. Después elige un ajuste que coincida con tu formato de grabación. Para mí, es AVCHD 1080 24P y si no conoces el formato que grabaste, no te preocupes, solo tienes que hacer clic en uno, nombrelo. Aquí lo nombraré selecciona. Si no estás seguro en qué formato grabaste, una vez que arrastras el metraje y a esta línea de tiempo, ese tiempo encendido se ajustará automáticamente al formato en el que grabaste. Ahora es el momento de arrastrar todo el metraje que has filmado a esta línea de tiempo, y para ello, abrir tu metraje y así lo que me gusta hacer es hacer clic y seleccionar todos estos clips. Haga clic y arrastre todos estos a la línea de tiempo y a veces tendrá un mensaje de error emergente, que sólo puede ignorar y seguiré haciendo este proceso hasta que todo mi metraje esté dispuesto en esta línea de tiempo. Entonces lo que haré es jugar a través de cada uno de ellos y cortar mis momentos favoritos. Por ejemplo, aquí verás que en este clip hay configuración de cámara, que es inutilizable hasta llegar a cerca de aquí y me gusta el aspecto de esto. Entonces voy a hacer un corte usando la herramienta de afeitar aquí o presionando “C” y encontrando el punto final del clip, que es por aquí, pero antes busco mover posiciones. Voy a recortar aquí y eliminar esto. Para cambiar entre la herramienta de cuchilla de afeitar y seleccionar herramienta para que pueda mover su clip, presione “V”, o haga clic en este botón. Ahora, he desenterrado mi parte favorita en este clip y seguiré escaneando por el resto de mi metraje hasta haber desenterrado todos los mejores momentos utilizables. Entonces lo que me gusta hacer es agruparlas según el tema, por lo que se vuelve fácil encontrarlas una vez que realmente estoy haciendo la edición real. Por ejemplo, aquí tengo muchos clips de naturaleza, y entonces lo que haré es crear una etiqueta para este grupo de clips. Por lo que se vuelve fácil para mí referirme y para hacer esto, click en la carpeta que has creado llamada babosas. Vaya a Archivo, Nuevo, Vídeo transparente, y asegúrese de que coincida con su configuración de metraje, que debe ser de 1920 por 1080 a 23.976 fotogramas por segundo y mantenga esta relación de aspecto de píxeles en píxeles cuadrados y haga clic en “Aceptar”. Entonces, como puedes ver, crea un nuevo video transparente en tu carpeta slug y simplemente escribe el nombre de la etiqueta que estás creando. Entonces aquí, llámelo naturaleza, haga clic y arrastre, y arrástrelo sobre su grupo de clips. Así que adelante y haz eso por todo tu metraje y te veré en la siguiente lección. 19. Crear un corte preliminar: Después de haber pasado por todas tus secuencias de archivo y creado un catálogo de clips utilizables, que están todos etiquetados de acuerdo a la categoría, ahora es un momento para construir tu edición real. Para ello, haga clic en su carpeta de secuencias e inicie una nueva secuencia. Como ya hemos hecho, nombra la secuencia Rough Cut y golpea, “Ok”. Como pueden ver, tengo esta nueva línea de tiempo y este será el patio de recreo para que usted tire clips de sus selecciones y los organice y los reorganice en esta línea de tiempo. Lo primero que puedes hacer es arrastrarte archivo de música que será la columna vertebral de tu película. Para ello, vaya a su archivo de audio y tire de su archivo de música haciendo clic y arrastrándolo al canal de audio. Como puedes ver aquí a la izquierda, tu línea de tiempo se desglosa en una sección de audio donde arrastras tus clips de audio. En este caso tu música, y una sección de video donde arrastrarás en tus videoclips. Para ampliar la línea de tiempo, puede hacer clic en el signo más. Esto te permitirá acercar tu línea de tiempo, y como puedes ver aquí es la longitud de la secuencia. Ahora viene la parte divertida, que tomará algún tiempo mientras recorres tu catálogo de clips utilizables y juegas y construyes una secuencia visual. Para este proceso, me gusta poner en marcha primero una imagen que sea visualmente cautivadora que abrirá la película. Cuando estaba revisando mi metraje y creando la secuencia selecta, realmente me atraía este clip de estos chicos empujando esta bicicleta de madera que hicieron. Me encantan los colores, me encanta el movimiento, y pensé que sería una gran manera de abrir la escena. Para colocar este clip en tu corte rudo, haz clic en el clip, y cópielo. Después ve a tu secuencia de cortes bruscos. A mí me gusta colocar la pista musical en la pista 2, porque encontrarán que muchos clips grabados en su cámara ya vendrán con el audio adjunto. Pega presionando Control V. Más adelante, puedes decidir conservar este audio o quitarlo. Se puede ajustar la longitud del clip arrastrando sus extremos. Se ve algo así. Tenemos un buen punto de partida, y repetiré este proceso y tocaré y reorganizaré los clips hasta que haya sobrepuesto toda la pista musical con metraje. Si no quieres que el audio presente, puedes hacer clic con el botón derecho y presionar desvincular y eliminar el sonido. Se acaba de escuchar la música tocando, que prefiero al hacer montajes de viaje. O si quieres jugar con el volumen del sonido y hacerlo más suave, puedes hacerlo haciendo clic en la línea media de tu clip de audio y reduciéndolo. Adelante, tómese un tiempo y reorganice sus clips hasta que haya superpuesto toda su pista musical con metraje. Un buen consejo para hacer montajes de viaje es cortar el clip de acuerdo al ritmo de tu música. Por ejemplo, cuando toco mi canción. Ya que puedes escuchar la canción, cada vez que escuchas nuevo ritmo de la música, sería un buen momento para agregar un nuevo clip. Por ejemplo, aquí tengo este clip del pastor. Voy a copiarlo y pegarlo. Voy a empezar al ritmo de la música. Justo ahí es cuando entra un nuevo beat, y voy a poner ahí esa entrada del clip. Se ve así, y aquí entra otro ritmo de la música, así que voy a añadir otro clip. Adelante y haz esto hasta que tengas una secuencia que se vea así donde toda tu pista musical se superpone con metraje, y te veré en la siguiente lección para ver cómo podemos refinar esto agregando transiciones. 20. Agregar transiciones: Enhorabuena por llegar hasta aquí. Espero que te sientas emocionado ahora ya que estás empezando a ver que tu película toma forma. A partir de este punto, debes tener una versión de tu película en la que toda tu pista musical esté superpuesta con clips que ya están cortados. Ahora es un momento en el que se pueden refinar los cortes agregando transiciones. Por ejemplo, la lenta se disuelve, que es cuando un disparo se desvanece lentamente en el siguiente, o se sumerge en los negros. Cuando poco a poco emerge un tiro en tu película, así como así. Por lo que para ello, necesitarás abrir el panel de efectos. Entonces ve a Ventana y haz click en efectos, y como puedes ver aquí, tienes transiciones de audio y transiciones de video, y la que realmente estamos buscando son las transiciones de video, y como puedes ver aquí, tienes muchas tipos de transiciones. Creo que las más elegantes son las de la carpeta disolver, y dos que usé todo el tiempo son la cruz disuelve, que es cuando, un tiro se desvanece lentamente en el otro y se sumerge en negro, y sumerge en negro como una gran manera para que introduzcas tu película y termina tu película. Entonces el principio y el final, no te veas tan abrupto. Entonces por ejemplo, aquí tengo el clip final y se acaba de convertir en negro abruptamente. Entonces en cambio, si agrego dip a negro, y alargarlo acercando y arrastrando la transición. Entonces es más largo, entonces se ve algo como esto. Así que adelante y añade unas transiciones a tus videoclips para que estén un poco más refinados, y te veo en la siguiente lección. 21. Nivelación de audio: El paso final para crear tu montaje de viaje, es asegurarte de que tu música no esté sonando demasiado fuerte o demasiado suave, aquí es donde necesitarás ampliar tu audiómetro en el lateral. El rango estándar para la música, está entre seis negativos y 12 decibelios negativos. Para comprobar si tu música no es rango, simplemente toca y comprueba si el sonido está rebotando principalmente entre los seis negativos y los 12 decibelios negativos. Si es demasiado fuerte o demasiado suave, basta con retocar el nivel de audio moviendo la barra de audio en el centro arriba o hacia abajo hasta que suene equilibra entre el negativo 12 y el negativo seis. 22. ¡Exporta!: Impresionante. Ahora estamos listos para estrenar nuestra película al mundo exportándola. Para ello, es muy sencillo. Mueve el cabezal de reproducción de tu secuencia al inicio de tu clip y pulsa I. Como verás, esto marcará el punto de inicio de la exportación. Después mueve tu cabezal de reproducción hasta el final del clip y pulsa O que indica al programa dónde quieres que se detenga la exportación. Después ve a Archivo, exporta Medios, a veces aparece este mensaje sobre el material offline y acaba de golpear Ok H.264 es un buen formato para que exportes. El nombre de salida es donde nombra el archivo. Por lo que aquí voy a poner Ruanda película de viajes, guardar. Asegúrate de que tanto el vídeo como el audio estén siendo revisados. Comprueba para ver que tu ancho es de 1,920 y tu altura es de 1,080. Para codificación de bitrate me gusta hacer dos pases y golpear Export. Una vez que termina de procesarla y exportarla, tienes una hermosa película lista para publicar y compartir. 23. Versión final del montaje del viaje a Ruanda: Sin más preámbulos, así es como luce mi montaje de viaje en Ruanda. 24. Conclusión del curso de montaje de viajes: Enhorabuena por terminar este curso. Espero que a estas alturas, te sientas emocionado y listo para salir por ahí y empezar a filmar tus viajes. No me podía imaginar un recuerdo mejor que éste. Un montaje de viaje para transportar a tus amigos y familiares vuelta a los preciados recuerdos que encontraste en tu viaje. Si tienes alguna pregunta restante, siéntete libre de enviarlas a mi manera y por favor publique tu montaje de viaje en la página Proyectos del Curso. Nos encantaría ver tus aventuras. Si quieres avanzar en tu viaje cinematográfico y de edición. También te invito a revisar mis otros cursos en mi página Perfil de Profesora. Al igual que mi popular clase de refuerzo cinematográfico de 10 minutos, que comparte nueve trucos cambiantes de juego utilizados en la industria puedes aplicar de inmediato para llevar tu filmación a otro nivel. Muchas gracias por tomarte tu tiempo conmigo.Te deseo todo lo mejor para tus viajes, y para crear un viaje cinematográfico. 25. Únete a mi Teahouse de Wonder: [MÚSICA] Si disfrutaste de esta clase, te invito a dejar una reseña y suscribirte a mi newsletter. Este no es su boletín ordinario, sino una casa de té virtual de maravillas donde comparto inspiración curativa, actualizaciones detrás de escena y más recursos de alto valor sobre el arte de la auténtica creatividad interior. Es mi espacio más íntimo para consentir a mis lectores con deleite. Regístrate para recibir en mi página de instructor del curso. [MÚSICA]