Transcripciones
1. Trailer: ¿Alguna vez te encuentras hermosas ilustraciones de gush de planos de casas y
piensas para ti mismo, Cómo crean tanta magia Bueno, no me preguntes más. Juntos,
vamos a crear uno de estos desde cero. Hola ahí. Soy Vanita Marmon, artista
de letras,
ilustradora, muralista Ayudo a empresas y
particulares a
expresarse a través de proyectos
personalizados de ilustración y rotulación Me encanta usar colores dorados y elementos
lúdicos pero empoderadores en mi trabajo. También soy un maestro de primer nivel
aquí en compartir habilidades. Cuando la mayor parte de mi
trabajo comercial ocurre digitalmente, hay algo
muy satisfactorio en la alegría táctil de pintar un
gouache, particularmente
un gouache, particularmente Es tan rico, indulgante y tan suave como mantecoso que se siente como
pura magia sobre papel En esta clase, exploraremos este increíble medio
pintando una ilustración vibrante y estilizada de
plantas de casa Desde dominar
las consistencias de pintura hasta bocetos, capas de la pintura, te
guiaré a través Usaremos esta foto
como inspiración, no para
recrearla de manera realista, sino para elaborar una versión estilizada que capte Juntos, decidiremos
qué simplificar, qué enfatizar y cómo
hacer que la ilustración sea
única suya. Este proceso no se
trata sólo de pintar una planta. Se trata de aprender
técnicas y tomar
decisiones
creativas que puedes aplicar a cualquier ilustración
en el futuro. Tanto si eres un principiante
total como un artista experimentado, esta clase es perfecta para ti. Puede ser un divertido proyecto de fin de semana o una relajante escapada nocturna de semana. Además, si eres un amante de las plantas que lucha por mantener viva
tu vegetación. Esta es la manera perfecta de
hacer crecer tu colección. Al final de esta clase, tendrás tu propia
ilustración de planta de casa de
gouache terminada , junto con
consejos prácticos para aprovechar las propiedades únicas
de
la acrilicuah como una B. Así que toma tus alfileres, y vamos a dar vida a algo de magia
creativa ¿Listos? Te veré en clubes.
2. Resumen de la clase: Hola, y bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionado de tenerte aquí en este viaje de pintar
una
ilustración de planta en maceta usando un lavado de camarilla.
Antes de saltar a la clase, permítame darle una visión general rápida de cómo está estructurada la clase, cuál
es su proyecto de clase y los suministros
que necesitará. Comenzaremos explorando las cualidades únicas
de
la aguada acrílica como medio
de pintura
y cómo lograr la consistencia de pintura adecuada
para obtener los mejores resultados Después crearemos
un boceto a lápiz como guía para nuestra ilustración. Una vez que el boceto esté listo, te sumergirás en la pintura, comenzando por el
color de fondo y la maceta, donde aprenderás a aplicar
los colores base de manera uniforme y agregar la cantidad justa de sombras y
reflejos para profundidad Por último, daremos vida a
la planta
pintando toda la
vegetación capa por capa, construyendo una ilustración
estilizada dinámica que sale de la página A lo largo de este
proceso, utilizaremos una imagen de referencia para guiarnos, pero no
intentaremos recrear la imagen de referencia de
manera realista Nuestro objetivo es crear una ilustración
estilizada utilizando la imagen de referencia como punto de partida y
guía general, no como algo a lo que debemos atenernos para
cada detalle Esto significa que necesitamos
tomar
decisiones constantes sobre lo que elegimos traducir en
nuestra ilustración y lo que queremos ignorar. A medida que te guíe
a través de mi proceso, verás exactamente cómo
tomo estas decisiones. Para tu proyecto de clase,
recrearás ilustración de
la planta de la casa en la que
trabajamos juntos, te
guiaré
paso a paso a través del proceso, así tendrás
todo lo que necesitas para lograr la
obra de arte terminada al final Si estás sintiendo aventuras y quieres dar un paso extra, puedes hacer una segunda pieza donde eliges una
imagen de referencia propia, tal vez una planta de tu casa o una foto libre de derechos de autor de Internet y utilizar
las técnicas de esta clase para crear una ilustración
estilizada única Hacer este paso
extra realmente
te ayudará a reforzar todo lo que
aprendas conmigo en esta clase. En cuanto a los materiales que
necesitarás, por supuesto, está la pintura. Estaré usando gouache acrílico, que es lo que
te recomiendo que uses también Sin embargo, también eres bienvenido
a usar gouache tradicional, si eso es lo que tienes
a mano ahora mismo También necesitarías pinceles. Estoy usando los pinceles de
estudio de letras de paloma en
diferentes tamaños. Estos son los específicos
que estaré usando en esta clase. Estos pinceles son de
muy buena calidad, cepillos libres de
crueldad que personalmente
me encanta usar Eres, por supuesto,
bienvenido a usar tu marca preferida de pinceles. Cualquier cosa que tengas en la mano y disfrutes usando
funcionará bien. En cuanto al papel,
necesitará papel que sea
idealmente de al menos 300 GSM de grosor. Por lo que cualquier
papel de acuarela o acrílico debería funcionar bien. Además de estos, necesitarás un lápiz para
dibujar una goma de borrar, una paleta o plato para mezclar
colores, un tarro de agua Algunas servilletas de papel y una regla o
cinta adhesiva para bordes. He sacado una imagen
de Unsplash para que la usemos como imagen de referencia
para esta ilustración, así que
te recomendaría que también sigas adelante y tengas esta imagen lista frente ti ya sea en una pantalla
o la imprimas Para aprovechar al máximo esta clase, recomendaría que realmente
hagas el proyecto junto a mí. También podrías simplemente ver toda
la clase una vez
y luego volver a ver las lecciones del proyecto nuevamente
mientras sigues
conmigo si quieres obtener una experiencia
realmente completa Esta clase tiene una mezcla
de video en tiempo real y video acelerado para mantener
las cosas rápidas y relevantes, pero siéntete libre de
hacer una pausa o volver a ver
todo lo que necesites para tomar
las cosas a tu propio ritmo Entonces eso es todo lo
que necesitas para comenzar. La siguiente lección,
escribiremos y veremos maquillajes.
3. Consistencia de la pintura: Así que a menudo vemos estos hermosos extremadamente satisfactorios carretes y procesamos videos de artistas
pintando con gouache, donde la pintura simplemente se
ilumina tan bellamente y ofrece esta fantástica cobertura
opaca Por supuesto, estamos
inspirados en esto y queremos experimentar
esto por nosotros mismos. Pero cuando finalmente nos
sentamos a hacerlo, resulta que nada de eso. Hay, por supuesto,
una curva de aprendizaje, y eso es cierto
con guash, también Así que no es justo para ti
esperar resultados asombrosos la
primera vez que intentas algo. Pero aparte de eso, creo hay dos
factores clave para lograr esa cobertura maravillosamente opaca y luego un flujo suave mantecoso Una es la calidad
de las pinturas. Quieres probar y
tener en tus manos la mejor calidad de pinturas
que puedes pagar en este momento. Trate de mantenerse
alejado de cualquier cosa que diga grado de estudiante y
considere optar por tal vez una opción de
grado de artista de nivel de
entrada en su lugar. Lo segundo es la consistencia de la
pintura, y de eso estamos aquí para
hablar en esta lección, porque eso es lo que creo es el factor más importante. Incluso si obtienes las pinturas
más caras y de
mejor calidad que existen, a menos que pintes con
la consistencia adecuada, no
vas a lograr los resultados que buscas. Entonces, para este tipo de estilo de pintura plana e
ilustrativa que estamos haciendo en esta clase, lo que me pareció que era la mejor consistencia es algo similar a la crema de cocina o el helado
derretido. Así que una consistencia cremosa, pero aún no demasiado espesa. Es fluido, pero
también es rico, ¿verdad? Entonces ese es el tipo de
consistencia que estamos viendo. ¿Y cómo conseguimos
esta consistencia cremosa? Es jugando con la relación
pintura a agua. Dependiendo de las
pinturas específicas con las que estés trabajando, la consistencia directamente
del tubo o botella
será diferente. Entonces no hay una
fórmula exacta para darte en cuanto a cuánta agua
usar para lograr la consistencia
correcta. Tendremos que mezclarnos incrementalmente
en agua poco a poco hasta llegar a la consistencia que
se siente bien hasta llegar a esa crema para cocinar o consistencia de helado
derretido Así es
como se ve mi pintura sacada directamente del tubo. Y si trato de pintar
con él como es, no me va a dar ese flujo
suave que
estoy buscando. Es cremoso, es opaco, pero entonces no hay flujo, ¿verdad? Así que sólo
recogeré un poco de agua en mi pincel así y la dejaré
caer sobre la pintura. Mézclalo y mira cómo se siente. Aún no estamos ahí, así que seguiré haciendo eso en pequeños incrementos
pequeños Y cada vez trato de mezclar la pintura de la manera más
homogénea que pueda Y esto se ve bien. ¿Ves de lo que estoy hablando?
Es agradable y cremoso, pero sigue fluyendo, ¿verdad?
Vamos a darle un abrigo. Sí. Mira cómo es
bonito y mantecoso La cobertura es buena, y
también fluye maravillosamente. Sí. Es agradable y fluido, pero aún cremoso, al igual que helado
derretido o la crema para
cocinar, ¿verdad? Entonces esto es a lo que estamos apuntando. Además, si lo recoges
con tu pincel así, toma un poco, pero luego
puedes dejarlo caer de nuevo. ¿Ves? Puedes recogerlo
así y luego dejarlo caer de nuevo. Pero lleva unos
segundos, ¿verdad? Porque no es súper líquida, pero es lo
suficientemente fluida como para volver a caer. Entonces esa es otra prueba que puedes usar para verificar la consistencia. Por supuesto, hay
diferentes formas de usar guache para crear
diferentes estilos de arte y cada una de
ellas probablemente requiera una consistencia diferente
para obtener los resultados correctos Mi forma favorita de usar guache es crear estas ilustraciones
planas, y esta es la consistencia que me parece que funciona mejor para mí. Entonces eso es lo que
vamos a intentar
lograr a lo largo de nuestro proceso de
pintura hoy en día. A veces encontraremos
que la pintura es más gruesa o más floja de lo ideal, y solo necesitamos
ajustarla agregando
más agua o agregando más pintura a medida que avanzamos Fresco. En la siguiente lección, vamos a llegar
al bosquejo.
4. Bocetaje: Entonces Ahora que sabemos cómo lograr ese
equilibrio perfecto entre pintura y agua para lograr esa consistencia de pintura agradable y
mantecosa, saltemos directamente nuestra pieza de proyecto,
comenzando con un boceto He seguido adelante y dibujé
algunas fronteras en mi papel. También puedes usar cinta de
enmascarar en su lugar, si lo deseas. Ahora ese bosquejo. En algún lugar alrededor de
la marca a mitad de camino es donde quiero que comience
la olla Entonces voy a dibujar una
línea horizontal así. Y luego líneas rectas
hacia abajo desde ambos puntos finales, y vamos a curvar
el fondo así Y conectado al otro lado. Ahora solo quiero frenar la boca de la olla
cada vez tan ligeramente, y voy a deshacerme
de esa
línea recta para evitar confusiones. Dentro de la maceta hay una maceta de plástico,
así que la dibujaré a continuación con la boca más o menos
paralela a esta curva ¿Bien? El dorso de la maceta no es visible porque se
va a
tapar con la planta, así que no necesitamos dibujar eso. Ahora, voy a dibujar un pequeño agujero aquí para que la cuerda comience desde, y luego dibujaré la cuerda de
este lado este lado hasta aproximadamente el punto
medio en la parte superior. Bien. De igual manera en este
lado, trazaremos una línea. Realmente no podemos ver de
dónde parte, así que empezaremos por aquí y lo llevaremos a por aquí. Y entonces traeremos esto así
en una curva. Ahora, tenemos estas
cuentas en la cuerda, así que sólo voy a dibujar algunos óvalos de mano
libre aquí No tiene que estar exactamente en
las mismas posiciones
o exactamente en el
mismo diseño que en la imagen de referencia. Solo estamos tomando la
idea de que ahí hay algunas cuentas y traduciéndolo
en nuestro boceto Para que parezca que la cuerda
está pasando por ellos, marcaremos algunos agujeros por aquí en el fondo
de estas cuentas. Ahora, no quiero dibujar todos
los detalles texturados que
están sucediendo en la maceta aquí En cambio, solo voy
a dividirlo en dos y pintar un
color diferente en la parte inferior. Y ahora podemos comenzar
con la propia planta. Sólo voy a
poner en círculos de diferentes tamaños para conformar las
hojas en forma de guisante de la planta. Entonces uno aquí mismo. El círculo está, de hecho,
unido a un tallo. Así que simplemente dibujaré un tallo
saliendo así, una sola línea para indicarlo, y luego extenderé esa línea
así hasta abajo y luego agregaré más
paz a esa vid. Estoy siguiendo vagamente
la imagen de referencia, pero no estoy siendo
demasiado precisa en absoluto sobre a dónde
va cada círculo o incluso me estoy molestando en dar cuenta de
las diferencias de forma en algunos Yo sólo me estoy apegando a los círculos como una elección de estilo y voy a por ello. Voy a añadir otra nee aquí, como en la foto de referencia. Y luego dibuja algunos
círculos a lo largo de ese tallo. Y así, llena la olla con todas nuestras cuerdas
colgantes de perlas, haciendo referencia
suelta a
nuestra imagen a medida que avanzamos Bien, entonces ya tenemos la parte superior
de la olla para llenar. Y como puedes ver en nuestra imagen, es solo que muchas de
estas perlas verdes apiladas una sobre otra al azar. Entonces eso es lo que
vamos a hacer. Sólo vamos
a dibujar un montón de círculos en diferentes tamaños
para llenar el espacio. Y tenemos a este pequeño
por aquí simplemente sobresaliendo, y él, quiero hacer un poco
más cónico solo por diversión. Y eso es todo. Nuestro
boceto está hecho. Ahora bien, en cuanto a estas líneas, son un poco
más oscuras de lo que
normalmente las dibujaría para que
sean visibles en cámara. Pero aun así no me preocuparía
demasiado por ellos porque
vamos a usar Guache y la mayor parte se va a
tapar porque el gouache
es mayormente
5. Pintar el fondo: Okey doke. Entonces
comencemos a pintar. Comenzaremos
escogiendo nuestros colores y escogiendo un montón
de diferentes verdes, algunos rosas, algunos marrones, y luego blanco y negro
para ajustar los valores Ahora bien, dependiendo de qué
pinturas tengas a mano, es probable que
tus colores
sean diferentes a los míos. Pero eres bienvenido a intentar
recrear los colores que estoy usando o
optar por una paleta de colores completamente
diferente Entonces eso depende de ti. Empezaremos
pintando el fondo, lo que quiero hacer
con un rosa pálido. Entonces solo estoy
exprimiendo algo de esta
pintura rosa fluorescente a mi paleta, agregando una tonelada de blanco para que sea mucho
más ligera de lo que es Y luego lo mezclaré con un cepillo húmedo para ver qué tenemos. Creo que es un bonito rosa pálido, pero es solo un poco
a nonage para mí. Entonces voy a agregar
un poquito de este carmesí para opacar este plumón
rosa solo un Entonces no es como un rosa
súper fluorescente. Entonces eso se ve bien, y la consistencia
se ve bien, también. Entonces he cargado mi
pincel con pintura. Estoy usando el pincel redondo talla
diez, y solo voy a ir por ello, comenzando desde esta
esquina de aquí. Y no me molestaría en
pintar alrededor del boceto. Voy a
repasar todas las líneas excepción de la propia jardinera Fresco. Así que aquí vamos. Sólo meterlo justo
en la esquina de aquí. Y arrastrándolo
así para extender la pintura. ¿Bien? Puede ser un poco rayado, especialmente cuando haces áreas
más grandes como esta Pero en lo personal,
no me molesta para nada. De hecho, siento que se suma a toda
la
calidad hecha a mano de la pintura, así que elijo
abrazar las rayas Bien, así que
sólo vamos a por ello. Puedes salirte con la tuya
siendo aún menos cuidadoso si estás usando cinta adhesiva
en lugar de los bordes de lápiz. Va a ser
difícil pintar
alrededor de cada una de estas
manchas con precisión Así que sólo voy a
ir por encima de ellos. Justo donde quiera que
esté el fondo rosa que se
muestra a través, voy a pintar
sobre todas esas áreas. Y a medida que pinto las partes
justo al lado de la olla, voy a ir un
poco más despacio y tener
más cuidado porque una
maceta va a ser blanca,
así que es más fácil si
mantengo el rosa fuera de ella. Así que todavía podemos ver la mayoría de las marcas de lápiz
a través de la pintura, lo que en realidad es bueno para nosotros. Nos ayudará a pintar encima con nuestros otros colores
con mucha más facilidad. Bien, así que eso es todo. Sólo acaba de terminar esta
esquina también,
y ya terminamos con
el fondo. Ahora tenemos que esperar a que
esto se seque. Y recuerda, especialmente si
estás usando un lavado acrílico, quieres lavar tu
cepillo de inmediato para mantener tus pinceles
agradables y saludables. Si la pintura se seca en la brocha, va a ser muy
difícil quitarla. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar las diferentes
partes de la maceta.
6. Pintar el sembrador: Entonces esto ya se ha secado, y seguiremos adelante
y pintaremos estas cuentas aquí con blanco a continuación,
así como así. Es un poco demasiado delgada, la
consistencia de la pintura. Entonces voy a
recoger un poco más de pintura en mi pincel y continuar. Básicamente, rellenaremos las cuatro cuentas
con blanco así, comenzando con los contornos y luego llenando
el espacio interior. Ahora, mientras eso se seca,
podemos pintar el fondo de la maceta. Voy a ir con
un amarillo brillante aquí, simplemente sacado del
tubo, no mezclando un nuevo color. Y luego con mi pincel redondo talla
cuatro, sólo
voy a pintar esta zona. Nuevamente, comenzando con
las partes exteriores con más cuidado y luego rellenando
las áreas internas de manera más holgada Esta vez, también, solo estoy
pintando justo sobre
nuestras cadenas de perlas porque no vale la pena el esfuerzo de intentar pintar
a su alrededor. Ahora, algo de color marrón oscuro para
nuestra maceta interior de plástico. Y esta vez, como
es un color bastante oscuro, voy a tomar
un poco de esfuerzo para intentar pintar alrededor de nuestras perlas. Nuevamente, no estoy siendo perfecto al
respecto porque sé que estas pinturas son lo suficientemente opacas como para cubrir cualquier imperfección Solo necesitamos poder
ver a dónde tienen que ir nuestras manchas, que si pintamos justo sobre todo esto
con el marrón oscuro, no
podremos hacerlo Todo bien. Ahora con mi pincel
tamaño zero liner, voy a recoger
la misma pintura marrón, y vamos a pintar
cuidadosamente nuestras cuerdas. Para pequeños detalles
como esta parte curva, utilizamos solo la punta
del pincel muy ligeramente
para un mejor control. Nuevamente, solo presión muy ligera con solo la punta del
cepillo para los contornos, y luego usar más presión para las
áreas más grandes de la línea. De igual manera, de este lado también. Así que eso es que todos los colores base
de la planta están hechos. En la siguiente lección,
agregaremos algunas sombras y reflejos para agregar dimensión
y definición a nuestra pieza.
7. Pinta sombras y resaltados: Bien. Entonces ahora mientras esto se seque, vamos a
pintar algunas sombras. Siento que capturar algunas
de las sombras en nuestra imagen realmente agrega
interés a nuestra ilustración, hace más dimensional y
agrega más contraste visual. Entonces, para las áreas de sombra, lo que hacemos es llegar
a un color que sea poco más oscuro y más opaco
que el color base Cuando pensamos en sombras, automáticamente
pensamos en gris, ¿verdad? Pero con pinturas opacas como el lavado acrílico
que estamos
usando, usar el gris para crear todas
las sombras no funciona. En cambio, sea cual sea
el color base, nos vamos un poco más oscuros y
un poco más apagados que eso Ahora, en este caso,
voy a comenzar con las sombras en la parte
blanca de la olla. Entonces, debido a que el
color base es el blanco, una versión más oscura y opaca de eso sería un gris claro Entonces estoy usando alguna lámpara negra
y usando un poquito de ella para mezclarla con mucho blanco
para obtener un bonito gris claro Ahora bien, si miras
nuestra imagen de referencia, la luz cae de este lado, y todas las sombras están
hacia el lado inferior derecho. En nuestra olla, también, todo
este lado es un poco
más oscuro que el lado izquierdo. Entonces voy a seguir adelante
y simplemente bloquear toda
esta área con un gris solo para
simplificar un poco las cosas. Empezaré por
aquí y llenaré este lado. Estoy parando justo
donde termina el blanco y comienza el amarillo
porque mezclamos este color gris exclusivamente para las sombras que caen
sobre las zonas blancas. Y luego de este lado, tenemos sombras más definidas
proyectadas por la forma de
la propia planta. Entonces dibujaremos una línea de
desplazamiento como esa y luego le agregaremos algunas manchas justo al
lado de las perlas Y de manera similar, de este lado, agregamos algunas formas de sombra más
definidas hacia la parte inferior derecha
de nuestra cadena de perlas. hay áreas de sombra
en estas cuentas,
así que hagámoslo también con un gris, nuevamente, en el lado derecho
y en la parte inferior. Y como es
un objeto redondeado, conectaremos estas dos
sombras con una curva
así y luego haremos lo mismo en
las otras tres cuentas. Para todo este proceso, esencialmente
estamos observando
nuestra imagen de referencia y simplificándola a
medida que la pintamos. Porque no estamos
tratando de crear una réplica realista
de la imagen. Estamos tratando de usar la imagen como punto
de partida para
sugerir algunas ideas nos ayuden
a colocar nuestras sombras y reflejos y todo de una
manera más creíble Pero al final, queremos una pieza ilustrativa
estilizada. También puedes agregarle tus
propias cositas. Como aquí, voy a hacer una
ligera sombra en este lado también para simplemente definir mejor
la forma contra
el fondo rosa claro. Ahora usando mi pincel delineador, voy a usar
un poco de ocre amarillo para pintar algunos
reflejos en la cuerda, nuevamente, para solo agregarle
alguna definición Entonces agregaremos la
línea de resaltado ligeramente a la izquierda sobre las cuerdas ya que ahí es donde
la luz la golpea. Entonces eso está hecho. Ahora hay una línea negra aquí
en el bot de plástico. Puedes optar por no
hacerlo si quieres. No es necesario
incluir todos los detalles, pero me gusta cómo eso
agregaría un poco más de contraste a toda
la pintura con
tan pequeños detalles oscuros. Entonces voy a hacerlo. Entonces
el mismo pincel de alineación, solo agrega una bonita línea delgada
a lo largo del borde de este lugar Ahora, recuerden, todavía tenemos las sombras en la parte
amarilla de la olla. Entonces para eso,
mezclemos un nuevo color. Entonces ya tenemos algo de
amarillo sobrante de pintar la olla, y dijimos que queremos una versión más oscura, más
opaca de la misma, versión más oscura, más
opaca de la misma Entonces usaremos algo de
este ocre amarillo que tenemos aquí y
lo mezclaremos con un poco del amarillo para
que lo haga un poco
más oscuro y más opaco A lo mejor un poco más de color amarillo. Y si, creo que
esto debería servir. Ahora, aquí pintaremos en
este lado de la maceta, continuando desde donde
termina la sombra en la sección blanca. Y lo bajamos así medida
que la olla se curva
hacia el bot. Y nuevamente, de este lado, extendemos las sombras más
definidas que creamos anteriormente
hasta la sección amarilla. De igual manera, aquí también. Solo
bajaré esto un poco más y lo ahusaré
justo en la parte inferior. Entonces ahí vamos. Vea cuánto
más agradable visualmente es esto por los sencillos reflejos y sombras que acabamos de agregar. Y ahora todo lo que nos queda
es nuestra planta real. Abordemos eso
en la siguiente lección.
8. Pintar la planta: Hemos llegado a la
parte más emocionante de nuestra ilustración, nuestro elemento héroe,
la planta misma. Para ello, escogí un
par de colores de pintura. Necesitamos un color muy oscuro, profundo como este viridiano para las zonas de sombra más oscuras, un verde medio a oscuro
para las partes más oscuras Quiero mezclar estos
dos para eso, luego un verde más claro para los tonos
medios a partes más claras, y un amarillo para los reflejos
más brillantes Bien. Así puedes apegarte
a solo tres greens, oscuros, uno mediano y otro claro. No estaba contento con usar cualquiera de estos
colores por sí mismo, razón por la
que voy
a mezclar estos dos. Bien, comencemos
mezclando ese medio, verde
oscuro, que en mi
caso, es una mezcla de estos dos Para conseguir algo
como este verde. También voy a sacar algo de
mi verde claro. Voy a usar un cepillo de forro
más pequeño. Se trata de un 200 para pintar nuestras vides con este color verde
más claro. Simplemente rastrea cuidadosamente todas
las vides que dibujamos. Si no hacemos esto
en este punto, tendremos que meternos entre
las perlas y dibujar
los tallos más adelante, lo que sería una tarea mucho
más complicada. Entonces, lo mejor es hacer
todo esto en este momento. Terminaremos este paso
con nuestro pequeño remolino. Y, por supuesto, nuestros extraños
tipos de pelota que sobresalen por aquí. Y ahora con nuestro
verde más oscuro que acabamos de mezclar, entraré y pintaré
cada una de las perlas. Así que solo manchas circulares básicas de pintura sobre cada una de nuestras cáscaras Ahora, a medida que llegamos a
la cima de la olla, hay muchos de estos spots justo al lado uno del otro, así que podría ser difícil
diferenciarlos , lo cual está bien. Simplemente los pintaremos
todos de un color plano en este punto porque una vez entren
las sombras y los
reflejos, ya no se
verán como esta
gran gota de pintura. Una vez que esa capa esté completamente seca, podemos entrar y agregar
algunos reflejos. Sabemos que nuestra luz
viene de este lado, por lo que la mayoría de nuestras perlas van a ser más ligeras hacia
el lado izquierdo. Así que usaremos nuestro
verde más claro y pintaremos manchas más pequeñas dentro de nuestras manchas más oscuras ligeramente hacia
la parte superior izquierda Puedes consultar la imagen de
referencia para colocar cada resaltado si quieres
ser más preciso al respecto. Pero en este punto, para mí, la imagen de referencia ha
servido a su propósito, y sólo voy
a tomarla de aquí en base a mi intuición. Como puedes ver, las
partes donde hemos agregado este simple
toque ya se
ven más definidas y solo más brillantes y
alegres en general. Ahora aquí, realmente no se puede ver dónde
están nuestros círculos, lo cual está bien. Es sólo un gran racimo
de perlas de todos modos. Así que solo sigue adelante y
colócalos aproximadamente hacia el lado izquierdo de
algunos círculos imaginarios, y eventualmente se
unirá. Así que sigue adelante. Ya que estamos trabajando con una planta
de cadena de perlas, tenemos muchas más hojas
individuales para pintar, pero la técnica
es tan simple con estas manchas que
realmente no puedes equivocarte con ella E incluso comienza
a meditar a medida que haces estos
bits repetitivos una y otra vez algunas de estas perlas de aquí Se suponía que algunas de estas perlas de aquí
vendrían por encima de la cuerda, así que solo usaré el
resaltado para
sacarlas adelante
así. Muy sencillo. guache es muy indulgente de esta
manera, a diferencia de las acuarelas, por ejemplo, puedes
pintar fácilmente sobre las cosas para
ajustarlas a medida Ahora para este
pequeño de aquí también, le
agregaremos un poco de
resaltado aquí mismo. Y luego entraremos y agregaremos estas pequeñas
conexiones a algunas de las perlas que parecen
desprendidas de las vides. Pero no hay que
conectarlos a todos. Me gusta dejar algunas
de ellas como esta, simplemente flotando alrededor de ella agrega un bonito toque de diversión y
capricho a la ilustración Nuevamente, no olvides
limpiar tu cepillo después cada paso para mantenerlos en forma de
punta durante mucho tiempo. Ahora con nuestro amarillo, entramos y agregamos algunos reflejos
más brillantes, que son manchas aún más pequeñas, nuevamente, en la parte superior
izquierda de cada perla Estos son esencialmente solo
pequeños puntos en cada vaina, pero son muy
efectivos para aportar dimensión y
brillo a la pieza. Y luego
también entraremos y agregaremos algunos reflejos a algunas
partes de las vides. Como esta de aquí, se estaba perdiendo entre
todas las perlas. Sólo estoy dibujando líneas muy
delgadas a lo largo de
algunas de las partes de los tallos que siento que necesitan alguna dimensión. Y ahora es el momento de
nuestras sombras más oscuras. Entonces tenemos a nuestro
viridiano oscuro aquí y usaremos esto para crear
algunas sombras intensas Y esto es lo que va a
dar vida a todo. La mayoría de las sombras, como sabemos, estarán del lado
derecho, ¿verdad? Entonces solo
encontraremos los derechos inferiores de nuestras perlas y agregaremos algunas sombras debajo de
ellas, así como así. Y podemos poner algunas
de las macetas más pequeñas como esta completamente
en el área de sombra, sobre todo cuando
están al lado de una grande. Voy a pintar
toda esta zona más oscura, así que resalta aún más esa vid
colgante. Y a diferencia de los pasos anteriores, no
vamos a agregar
estas duras sombras a cada pel. Lo usaremos con moderación para que tenga el máximo efecto
dramático Ahora, mientras hacemos esto,
comenzarás a ver estas formas aleatorias realmente se
forman en círculos más visibles, que es exactamente lo que
estamos tratando de hacer. También voy a añadir algunas sombras
por aquí y en algunas de estas perlas que
se tocan entre
sí para simplemente
definirlas mejor. Y finalmente, al igual que
resaltamos algunas
partes de los tallos, también
agregaremos algunas sombras a los tallos aquí y allá
para agregar alguna definición. A tada, nuestra olla colgante o
cadena de perlas está hecha.
9. Reflexiones finales: Hemos llegado al
final de la clase. Yo era bastante bajita, ¿no? Siento que me vendría bien un poco
más de tiempo para relajarse contigo, pero espero que te hayas divertido tanto siguiéndome conmigo
como yo te enseñé, y espero que estés muy
orgulloso de ti mismo por esta impresionante obra de arte que has creado desde
cero hoy Creo que ahora te sientes mucho
más seguro para pintar con lavado
acrílico y para crear
una ilustración estilizada a partir de una foto de referencia Aunque tu proyecto fue
recrear la misma
pieza a mi lado, como mencioné antes, quiero
desafiarte a que lleves esto un paso más allá
escogiendo una
fotografía o referencia de planta de interior diferente y creando una nueva
ilustración de gouache basada en No hace falta que lo hagas hoy, pero quizá te hagas un
recordatorio para mañana. Hacer esto
más temprano que tarde
te ayudará a reforzar realmente lo que has aprendido
conmigo en esta clase. De cualquier manera, no puedo esperar a ver lo que creaste
conmigo en esta clase. Así que no olvides subir tus proyectos a la galería de
proyectos, tanto la
pieza de Cadena de Perlas como la segunda pieza, si seguiste adelante e
hiciste eso también. Si desea comentarios
constructivos de mi parte o de sus compañeros de estudios, por favor mencione esto explícitamente en la descripción de su proyecto. De esta manera, te asegurarás de
recibir los comentarios que estás buscando
sin ningún consejo no solicitado. Además, recuerda revisar los proyectos de tus compañeros de clase
y mostrarles algo de amor Es una excelente manera de
aprender unos de otros y construir una
comunidad de apoyo a tu alrededor. Si tiene alguna duda o necesita más aclaraciones
sobre algo, utilice la sección de
discusión de esta clase
para comunicarse conmigo. Estoy aquí para ayudar. Si disfrutas de esta clase, realmente
te agradecería que dejaras una reseña. Tus comentarios significan
mucho para mí y ayudan a otros creativos como
tú a descubrir esta clase Y no olvides
seguirme aquí en habilidad compartida para ser notificado inmediato cuando
publique una nueva clase. Mientras tanto, tengo
un portafolio completo
de clases que
puedes consultar, que
van desde letras en acuarela, divertidos proyectos de brocre como
Ilustrar usando puntos, dominar la herramienta de simetría, dibujar
ilustraciones botánicas, crear patrones de repetición
sin fisuras
hasta práctica de letras y dominar las composiciones de letras patrones de repetición
sin fisuras
hasta práctica de letras y dominar las composiciones de letras. También comparto nuevos trabajos
así como entre bastidores, videos de
proceso y
tutoriales en mi Instagram. Entonces, si quieres estar en lo estoy haciendo, ese
sería el lugar. Muchas gracias por seguir conmigo, y
por hacer el trabajo. Ha sido un placer absoluto. Así que hasta la próxima vez. Adiós, y va a ser increíble.
Vinitha Mammen, Illustrator | Lettering Artist
