Diviértete con fuegos artificiales: técnicas simples en acuarela para cielos vibrantes

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y hoy vamos a capturar la espectacular belleza de los fuegos artificiales en Esta clase se trata de abrazar colores vibrantes y los movimientos dinámicos que hacen que las acuarelas sean tan fascinantes Ahondaremos en técnicas que nos permitan replicar el estallido de colores y los efectos brillantes que iluminan el cielo nocturno, incluido el uso de líquido de marcado para preservar el papel y mejorar la luminosidad de mejorar la luminosidad He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que ve a tomar tus acuarelas y vamos a iluminar nuestro lienzo con algunos 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme en lo que va a ser una clase muy emocionante. Exploraremos algunos de los aspectos más singulares de la acuarela en la creación de estos fuegos artificiales. Cubriremos cómo usar técnicas de mojado sobre húmedo para imitar los rastros de luz que fluyen y cómo salpicar y mezclar colores para crear ese Parte crucial de este proceso será el uso de líquido de enmascaramiento. Lo usaremos estratégicamente para mantener intactos las áreas del papel, permitiendo que la luz pura del papel brille y cree esos llamativos estallidos Nuestro objetivo es traducir el espectáculo inspirador de una exhibición de fuegos artificiales en En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con el boceto y la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio. Cuando se trata de usar el líquido de enmascaramiento, puedes explorar y experimentar con lo que funciona mejor para ti. Puedes aplicarlo sobre el papel y usar el extremo del pincel para extenderlo, pero nos pondremos en eso en la clase. Sigamos con el dibujo. 4. Cómo bocetarlo: Por lo que este dibujo es muy abierto a la interpretación. Es bastante abstracto y es un ejercicio agradable, fluido. Así que sólo voy a mostrarte mi manera de hacerlo. Pero no necesariamente hay que seguir exactamente de la misma manera. De hecho, cuanto más intentes y me sigas exactamente, más se perderá el espíritu de la acuarela porque estás tratando de forzarla en lugar de permitir que sea natural y sacar a relucir sus cualidades mágicas. Voy a empezar siendo dos círculos donde quiero que estén mis fuegos artificiales. Puedes elegir dónde quieres que esté el tuyo. Querer que se superpongan ligeramente. Estoy usando una presión muy ligera en eso porque no quiero que esta pista aparezca al final de la pintura. Simplemente lo estoy haciendo como una idea visual de dónde quiero que mis cosas sean mis elementos, mis fuegos artificiales también. Otro círculo en el medio donde estará el núcleo de los fuegos artificiales Ahora voy a empezar a poner un poco de línea de árbol. Y como dije, puede ser muy abierto a la interpretación. Comience trazando dónde quiere que estén los árboles, y luego podrá regresar y hacer que esa línea sea aún más orgánica. Irónicamente, cuanto más intentes y hagas que parezcan árboles, menos terminarán pareciéndose a ellos. Parecerán demasiado forzados. Y como los árboles son orgánicos y naturales, no pueden pensarse. Tienen que ser bastante aleatorias. Así que no estoy pensando en absoluto mientras hago esto más que tratar de forzar una sensación de aleatoriedad en estas marcas Algunas brechas en algunos de los árboles aquí en la parte superior, tal vez algunas aquí también. Entonces yendo al centro de estos círculos, voy a bajarlos a la línea del árbol. Y puedo empezar. Un poco como los dientes de león, puedo empezar a agregar algunas líneas. Nuevamente, manteniéndose muy ligero con el plomo. Empiezo bastante recto, y luego al final, tuve un poco de curva. Estaban conectando al otro lado. No es como una carátula de reloj. No estamos teniendo líneas rectas hasta el final. Estamos agregando un poco de curva. Y, por supuesto, vamos a usar líquido enmascarador o gouache blanco para pintar sobre estas líneas Ahora, no hace falta dibujar todos y cada uno. Es sólo para hacerte una idea de cómo quieres que se vea. porque estamos pintando una manera bastante diferente hoy en día, lugar de pintar oscuro sobre luz, estamos pintando oscuro alrededor y creando la fuente de luz. Entonces es tan sencillo como eso. Ahora, antes de comenzar la pintura, si estás dibujando esto para ti mismo, solo puedes usar una goma. Yo uso una masilla de goma porque no hay residuos. Y puedes anotar alrededor frotando cuidadosamente los círculos que originalmente pintamos. Tratando de no frotar demasiado de esas líneas Así que hemos frotado esos círculos. Pero aún podemos ver la dirección general de donde están saliendo los fuegos artificiales , y eso es lo que queremos. Así que vamos a pegarlo al tablero de pintura y preparémonos para comenzar a pintar. 5. Capa inferior de luz: Entonces, una vez que estés contento con tu dibujo y lo tengamos todo grabado en nuestro tablero, lo primero que vamos a hacer es premojar el centro de los fuegos artificiales aquí Así que solo estoy usando un pincel mediano y usando agua pura solo para empapar un poco el papel, conseguir que el agua se absorba ahí para que cuando agreguemos los colores, realmente mezclemos todas las transiciones suaves. Entonces estoy empezando por el de la izquierda, y puedes elegir el color que quieras. Estoy empezando con el rosa ópera aquí mismo, y aquí es donde realmente puedes divertirte explorando diferentes colores. Esta es una capa inferior. Para que puedas ver qué tan claro u oscuro estoy aplicando este color. Por el momento es bastante ligero, porque esto es solo capa inferior, y vamos a estar agregando líquido enmascarador encima de esto así que no quiero que esté demasiado oscuro, y ahora estoy agregando rojo cadmio Se puede ver que está muy diluida. Entonces cuando toco mi pincel, este pigmento simplemente se cae en ese papel mojado. Ahora un poco de amarillo. Ya ves como no mezclé el amarillo con el rosa. Estoy pensando un poco en la rueda de colores aquí. El rosa es un rojo más fresco y amarillo está en el lado cálido del rojo. Entonces está transitando un poco de temperatura de color. Y me estoy asegurando que el centro de los fuegos artificiales sea muy ligero. No estoy agregando mucho color ahí en absoluto, porque esa es, por supuesto, la parte más brillante de los fuegos artificiales También notarás cómo he frotado casi todas las líneas. Todavía hay una indicación de dónde quiero que estén las líneas, pero me he asegurado de que sea muy ligero porque, de nuevo, no quiero que esas líneas aparezcan al final En la esquina superior izquierda, puede ver que he extendido el lavado y lo filtré o más bien lo hice muy ligero. Es un calor ligero, un toque de calidez en la esquina superior izquierda mientras trabajo. Ahora, desde arriba, mirando directamente arriba, es difícil ver qué tan húmedo está el papel. Entonces, cuando en realidad vengo a pintarlo, inclino la cabeza de vez en cuando solo para ver cuánto brillo y humedad de reflexión hay en mi papel Y eso me ayuda. Me da una idea de lo húmedo que está así sé cómo mezclará el pigmento o se quedará quieto cuando esté en el papel. Hay mucha libertad en este proceso, no solo con las opciones de color, sino también con la mezcla. Realmente no importa si hay bordes duros. Estoy tratando de lograr un borde suave porque está mojado sobre mojado estamos pintando, y todavía quiero tener control sobre el pigmento. No quiero que esté fangoso. Así que sigo pendiente de los colores complementarios. No voy a agregar azul encima de esta naranja en esta etapa. Pero lo que quiero decir con libertad es que vamos a pasar por encima este cuadro con negro casi puro más adelante. Así que no necesitamos texturas limpias y súper refinadas debajo. Solo necesitamos colores emocionantes. 6. Subcapa del lado derecho: Entonces ahora pasando al lado derecho, voy a usar un poco de ocre amarillo, comenzando por el amarillo de este lado y usando agua pura, igual que el otro lado para asegurarme de que no haya líneas duras que todo se difumine suavemente Y puedes usar los mismos colores que el otro lado o puedes experimentar. Puedes pensar tus fuegos artificiales de color favoritos e intentar experimentar con esos colores. A lo mejor son anaranjados, rojos, rosados, verdes, quizá morados. Voy a evitar usar el azul porque voy a usar azul en el cielo nocturno, y el azul no contrastará tan bien a la hora de usar el líquido de enmascaramiento. Y también el azul es el color complementario al naranja y todos los colores cálidos. Entonces, si agrego azul ahora, solo va a ir gris y fangoso y no se verá cálida y vibrante acuarela como hacen los fuegos artificiales Al ver algo de rojo puro aquí, y ya ves como, por supuesto, ese rojo encima del amarillo hace naranja. Nuevamente, tratando de evitar pintar el centro. Ahora estoy siendo bastante pesado con este pigmento amarillo. Mucho más oscuro y más profundo que el otro lado, el lado izquierdo, realmente dejándolo caer ahí. Para que puedas experimentar con el grosor de tu pigmento aquí, también. Es un verdadero buen ejercicio para explorar el medio. no estamos tratando de pintar una imagen súper Aquí no estamos tratando de pintar una imagen súper refinada y detallada. Es una imagen divertida, sin duda. Es una imagen llamativa porque estamos usando la expresión. Y es aspecto importante de la pintura, la creación de expresión. Y cuando aprendemos a crear expresión en técnicas como esta, entonces podremos usar esta expresión para transmitir lo que queremos transmitir en pinturas más complejas. Es casi como si tuviéramos que tener una base sólida y comprensión antes de poder construir sobre eso y crear estructuras complejas. Y ahora estoy tratando conectar el lado izquierdo y el lado derecho. Creo que sí quiero agregar un poco de rosa en este lado. Así que sólo voy a tomar algo de eso. Guardo mi rosa en la misma sartén que mi carmesí Alizarin porque el carmesí alizarina también es un rojo fresco Y no tengo mucho de eso. Es un color bastante potente. Solo necesitas un poquito para que aparezca con bastante fuerza. Así que tengo un poquito de ella echada a chorros en mi paleta inferior ahí No lo uso lo suficiente para que se haga cargo de una sartén llena. Entonces trato de limitar la cantidad de colores que tengo. Aunque me emociona cuando voy a una tienda de arte y veo todos esos diferentes tubos de pintura, me doy cuenta de que es casi una especie de distracción porque como puedes haber visto en mis clases limitadas de paleta como la vela en la teoría del color, puedes transmitir un movimiento con cantidad muy limitada de colores, tres colores puedes lograr todo un espectro Y ese es el núcleo del entendimiento. Entonces, si no puedes hacer una bonita pintura cautivadora con solo tres colores, luego mirar una tienda y comprar cientos de colores, va a hacer aún más complicada, de verdad, porque la comprensión central de la teoría del color puede ayudarte a lograr pinturas emocionantes donde sea que uses tres colores o cientos de colores 7. Terminar la capa inferior: Entonces ahora estoy trabajando desde abajo conectándolo a la parte superior, este tipo de brillo amarillo porque, por supuesto, los fuegos artificiales tienen este centro blanco, este núcleo, y estalla en un círculo completo Entonces, para los destellos que bajan directamente, tengo que agregarle un poco de brillo de fondo a eso Pero no voy a hacerlo tan vibrante como el rosa, y el amarillo está en la parte superior. Otra razón por la que no voy a ir tan profundo o intenso con el color en la parte inferior es porque a la hora de pintar el cielo de fondo, en la parte superior de la pintura, voy a tenerla bastante oscura, casi negra y no mucho color. Así que ahí arriba habrá un bonito contraste entre la luz y la oscuridad. Pero a medida que el cielo pasa al fondo, voy a tener que hacer el cielo un poco más claro como un azul medianoche porque tenemos una sección de árbol en la parte inferior. Y si es negro puro, entonces claro, no veremos los árboles. No habrá suficiente contraste ahí, así que tenemos que aclarar el cielo en el fondo para crear ese contraste entre los árboles negros y el cielo de medianoche Entonces estoy experimentando con un poco de verde. Vuelvo a mojar previamente el papel y está agregando un poco de verde turquesa ahí o verde viridiano Si no tienes turquesa, puedes mezclar el tuyo usando verde viridio y azul cirillano Mezclándolo en el medio ahí. Estoy bastante contento usando verde en la parte inferior aquí porque como dije, vamos a usar el azul para el fondo, y el verde está del mismo lado que la rueda de colores que el azul, así que no habrá un contraste dramático chocante a la hora de pintar ese fondo después Así que solo voy a terminar mezclarlo todo para que no haya bordes duros y luego use un secador de pelo para asegurarse de que esté completamente seco. 8. Aplicar el fluido de enmascaramiento: Entonces ya vamos a empezar a ponernos el líquido enmascarador. Voy a usar este pequeño contenedor aquí. Es útil porque tiene este pequeño gotero squirty en la parte superior Pero lo más importante a recordar es usar pinceles viejos como estos. No quiero usar buenos así con una pequeña propina agradable porque los buenos pinceles no se arruinarán exactamente, sino que se dañarán. Estos viejos que realmente no te importan son la mejor opción porque una vez que el líquido de enmascaramiento se seca, no puedes mojarlo de nuevo y simplemente se pega en el cepillo. Voy a usar pinceles que básicamente ya perdieron su punta y no me importa así que dependiendo de cómo tengas tu líquido enmascarante, quizás tengas que usar un palillo o un palillo de dientes o directamente el cepillo para ayudarte Voy a usar mi contenedor porque solo puedo exprimirlo así desde el centro, aproximadamente usando mis líneas de lápiz como guía. Hay que estar bastante seguro y rápido. Los extremos de los trazos tendrán más pigmento que los medios. Se puede ver que es bastante delgada en el medio. Y si cometes un error, lo mejor que puedes hacer es esperar hasta que esté completamente seco o usar un secador de pelo. Si intentas frotarlo mientras está mojado así, se pondrá muy pegajoso y arraigado en el papel y básicamente hará que sea imposible trabajar Yo solo voy a usar el líquido de enmascaramiento que ya está en el papel con mi pincel aquí y solo rellenar el centro con una pintura pura y luego hacer una marca de pincel fuerte vertical, casi seca, pero con líquido de enmascaramiento. Para ponerlo a tierra básicamente. Trayendo todos los pequeños destellos al centro. Este es un ejercicio completo en sí mismo porque tienes que usar tu pincel, tu mano y tu brazo para crear curvas, rizos seguros en todas las direcciones diferentes. Ahora, estoy manteniendo mi papel en este ángulo para que sea más fácil de grabar y para que lo veas todo. Pero puedes moverlo así. Creo que tengo que hacerlo. Tengo que seguir con esto porque es demasiado difícil, sobre todo porque estoy usando mi mano derecha para conseguir esos rizos izquierdos. Es simplemente demasiado complicado, así que tengo que mover el papel por ahí estoy tratando mirar las líneas de lápiz, pero también el pigmento que ya he puesto porque recuerden, este líquido enmascarador va a hacer lo que dice que hace. Va a proteger lo que hay debajo de él. Entonces, donde tenemos rosa, rojo y amarillo, queremos asegurarnos de que tenemos algunas áreas agradables y vibrantes guardadas y conservadas debajo. Puedes tomarte tu tiempo con esto porque es más fácil tomarte tu tiempo y pensar en dónde vas a poner estas líneas que cometer errores y tener que secarlo y rehacerlo y frotarlo Así que ten un poco de paciencia con donde vas a poner estos 9. Splits de fluido de enmascaramiento: Ahora voy a crear algunas salpicaduras usando este tubo, así que solo voy a apretarlo ligeramente, ángulo hacia abajo, y luego tocarlo, y debería caerse para crear algunas salpicaduras aleatorias que Ahora, compré este tubo separado del líquido de enmascaramiento. El fluido enmascarador, creo, es Windsor y Newton, y lo metí en este tubo. Puedes usar cualquier líquido de enmascaramiento, ya sea Daniel Smith o cualquier otra marca. Y este tubo, creo que acabo de recibir de una tienda de conveniencia general, y solo lo reutilizo. Pero si no tienes eso, puedes usar el pincel o un cocktail, stick, Tuff pick Y también puedes a la hora de pintar los fuegos artificiales ellos mismos, puedes poner una buena mancha grande en el centro y usar un pincel o palo para simplemente arrastrarla hacia afuera de adentro hacia afuera Algunas cosas en acuarela llevan mucho tiempo, y apenas se notan. Y luego hay algunas cosas que son muy rápidas pero que tienen un gran efecto. Entonces así, me estoy tomando mi tiempo de vez en cuando, solo dando un paso atrás para mirar para asegurarme de que no me estoy exagerando porque es fácil estar demasiado entusiasmado Es muy divertido agregar salpicaduras, pero es difícil volver a Al menos con este fluido de enmascaramiento, no es permanente. Podemos secarlo y frotarlo si es necesario. Pero estoy tratando de conseguir una buena distribución uniforme de salpicaduras en el centro entre los dos fuegos artificiales alrededor del borde Y ahora estoy usando el borde de mi pincel solo para tocar algunas de estas salpicaduras para crear algunas más pequeñas cerca. Esto no solo ayuda a aumentar el rango o tamaño de estas salpicaduras, sino que también estos pisos son bastante gruesos y tardan años en secarse Entonces, al usar estos planos para crear algunas hebras más o salpicaduras más pequeñas, lo ayuda a secarlo Se puede ver como he cerrado mi paleta porque no quiero nada. No quiero ningún líquido de enmascaramiento dentro de mis pinturas. Al lado de mi paleta, se puede ver un pequeño alfiler metálico o se parece un poco a un alfiler, pero es del tamaño de un palillo de cóctel. De hecho conseguí ese palo mucho antes de pintar con acuarela. Fue cuando estaba explorando todo tipo de arte, y vino junto con un kit de escultura. Entonces es una herramienta de esculpir, en realidad, ese alfiler metálico, pero me parece muy útil para pintar acuarela curiosamente porque puedo usarlo para raspar el pigmento durante el proceso y también Pero el cepillo me está tratando bien en este momento. Este pincel delgado ya tiene un punto, así que no me preocupa demasiado. Siempre es una buena idea tener algo de agua a mano, porque a medida que se seca este fluido de enmascaramiento, el cepillo se vuelve más y más rígido, así que sumergiéndolo en el agua impide que se arruine por completo Nuevamente, eche un vistazo atrás, vea si hay alguna zona que haya pasado por alto A lo mejor hay un cúmulo de salpicaduras que son desiguales o que distraen demasiado. Tienes que imaginarte esto invertido. Por el momento, el fluido de enmascaramiento es más oscuro que el papel, pero en realidad son estas líneas las que aparecerán blancas y claras más tarde cuando pintemos de negro sobre ellas. 10. Continuación con el fluido de enmascaramiento: Todavía no estoy completamente contento con cómo se ven algunos de estos mechones o estos pequeños arroyos estos mechones o estos pequeños arroyos de flores que vienen del centro, así que solo voy a volver a usar ese pequeño pincel para agregar algunas líneas más controladas en el medio donde hay algunos huecos, haciendo un poco más parejo. Y ahora creo que podemos empezar a secarlo. Entonces voy a por el secador de pelo. Y este fluido de enmascaramiento, dependiendo de lo grueso que esté en tu papel, puede tardar mucho tiempo en secarse, aunque esté seco al tacto. Entonces, lo bueno de la mayoría de los fluidos de enmascaramiento , al menos este, es que cuando se seca, es completamente transparente. Entonces, si sigue opaco, significa que no está lo suficientemente seco. Entonces puedes ver ahora después de que esté seco lo transparente que es. Aún está oscuro. Pero no es ligero y cremoso como antes. Justo ahora me estoy frotando o pelando algunos errores, algunas hebras desiguales. Por supuesto, cuando miramos los fuegos artificiales, todos se dispersaron uniformemente desde el medio, y algunos de estos son un poco demasiado juntos o se superponen. Yo tampoco quiero esas salpicaduras en el centro. Podría parecer un poco tedioso después un tiempo trabajando en una pintura sin siquiera usar pintura en este momento Pero estamos pensando en el futuro, como la mayoría de la acuarela, tenemos que pensar en todo el proceso hacia atrás, básicamente. Comienza con el fin en mente. Una de las muchas cosas que me encantan de la acuarela es cómo hay tantas similitudes hermosas entre el medio y la vida misma. Por ejemplo, este concepto de principio del fin en mente no sólo es un concepto útil para vivir, porque cuando tenemos una visión clara de hacia dónde queremos ir, nuestras acciones y decisiones fluyen con más propósito. Pero en acuarela, también es crítico porque da forma a cómo nos acercamos a toda la pintura. Como sabemos, la acuarela es fluida e impredecible, igual que la vida misma también. Y requiere de un delicado equilibrio entre intención y entrega. Entonces, si no consideramos el resultado final de una pintura, es fácil perderse en el medio y tomar decisiones que se sientan bien en el momento, pero que en realidad no conducen a un resultado cohesivo Estamos usando este tiempo y la pintura para visualizar la pintura terminada, y al visualizarla, obviamente podemos planificar mejor nuestros lavados, preservar los reflejos clave, y también elegir colores armoniosos que finalmente crearán el estado de ánimo y la historia que queremos contar porque en cada buena pintura, hay una Ahí hay un mensaje. Un simple como esta pintura es o al menos el concepto de la misma. Esta escena de fuegos artificiales, por ejemplo, la visión es todo acerca de la energía y la luz contra la oscuridad. Entonces, saber esto desde el principio nos ayuda a priorizar lo que importa al preservar el papel para esas ráfagas de luz, colocando negrita oscuridad para el contraste y dejando que la pintura corra libre para imitar el caos de los destellos que vuelan por el aire Entonces cada pincel se vuelve intencional, e incluso si el resultado se siente suelto y espontáneo, hay dirección en lo que es una buena oportunidad para permitirnos soñar con cómo queremos que se sienta la pieza final. Es movimiento, es resplandor. Es emoción. Pero claro, tenemos que mantenernos lo suficientemente flexibles como para adaptarnos ya que la acuarela nos lleva a nuevas direcciones inesperadas. 11. Limpia el líquido de enmascaramiento: Entonces agregamos las salpicaduras directamente del contenedor para lograr una especie de sentimiento orgánico, aleatorio porque nunca podremos lograr realmente nosotros mismos al azar como lo hace la naturaleza, porque nuestras mentes instintivamente buscan patrones y orden, incluso cuando tratamos Pero con acuarela y salpicaduras, el propio medio introduce una imprevisibilidad orgánica Eso es lo que queremos en cada cuadro. Pero ahora estoy usando la parte posterior de un pincel para agregar un poco más de control a ese caos. Entonces ahora estoy pensando en áreas en las que sí quiero algunas salpicaduras, y estoy agregando estas salpicaduras al final de la hebra Entonces estoy siguiendo la dirección y de donde vienen estos pequeños destellos del centro de los fuegos artificiales, estoy agregando estos puntos en la dirección de esas líneas Imaginando las líneas en el futuro. Incluso voy repasando algunas de las líneas también en esta forma circular tipo punto. Siempre me emociona mucho al usar líquido de enmascaramiento porque hay algo satisfactorio en preservar los blancos una manera tan limpia y luego esperar los resultados al final. Ya sabes, aquí estamos creando una base secreta, algo que está oculto a lo largo de la pintura, pero en realidad se convertirá en una de las partes más llamativas de la pintura al final, como plantar semillas para una pequeña revelación sorpresa. Cuando pintamos con líquido de enmascaramiento, estamos pintando espacio negativo. Por lo general, al pintar espacio negativo, tenemos que hacer mucha precisión con el pincel pintando el sujeto invertido. Pero este fluido de enmascaramiento casi lo vuelve a invertir de nuevo a la normalidad de nuevo para que podamos pintar lo que queremos pintado negativamente Eso tiene sentido. También fíjate como no he agregado ninguna de estas salpicaduras a los árboles porque estoy insinuando que estos fuegos artificiales están sucediendo detrás Y también se ven un poco similares a las estrellas. Entonces claro, no tendría sentido tener las estrellas frente a los árboles. Y ahora voy a conseguir el secador de pelo, como hicimos antes y secarlo completamente al tacto hasta que esté todo transparente. Y entonces podemos empezar a pintar encima. 12. Comienza los fuegos artificiales a la izquierda: Así que al igual que hicimos con la capa inferior al principio, solo voy a premojar el medio de los fuegos artificiales con agua pura Esto es así que tenemos buenas transiciones suaves, sin líneas duras. Hazlo por ambos lados y dale el tiempo suficiente para que tiempo suficiente para que el agua realmente se empape en el papel Porque estoy agregando mucha agua, pero no quiero que el papel esté reluciente mojado Yo sólo quiero que absorba el agua. De hecho, podría conseguir un pañuelo de papel y simplemente frote algo del exceso de agua ahora que le he dado unos segundos para que se absorba completamente ahí Empezando muy ligero, solo frotando un poco de amarillo puro No tocar el centro. Recuerda, quiero mantener el centro blanco y brillante. Así que el amarillo siempre será el primer color que haga la transición. Entonces podemos agregar un poco de ocre amarillo. Aquí vamos a añadir un poco de siena quemada. Y puedes ver el tipo de consistencia de mis pigmentos aquí. Si tu pigmento es muy duro en tu paleta, posible que tengas que frotarlo un poco con un pincel para asegurarte de que has recogido suficiente pigmento. Me gusta la sienna quemada porque es un poco como el naranja, pero no es demasiado vibrante. Tiene calor para ello. Ahora puedo comenzar a construir hacia afuera y crear esa agradable transición del centro blanco a los bordes coloridos Y tienes que ser consciente de que este líquido enmascarante, ya que protege el papel blanco, corta las diferentes secciones, así que tienes que asegurarte de que estás cepillando entre cada línea de líquido enmascarante Presentando un poco de rojo ahí, algo de rojo cadmio. Este rojo mezclado con el amarillo hace una naranja preciosa, y la estoy manteniendo agradable y espontánea. Ves que algunas zonas son un poco más amarillas, algunas zonas son un poco más rojas Y ahora estoy agregando agua pura a estos bordes solo para otra vez, asegúrate de que no haya bordes duros. El objetivo principal es asegurarnos de mantener el blanco puro en el centro. 13. Fusiona el cielo: Y ahora podemos empezar a agregar el azul. Ahora hemos extendido el agua. Podemos agregar este azul. Y la clave aquí es no exagerar. Una vez que lo hayas colocado, solo deja que el agua mezcle los dos pigmentos juntos. Si lo frotas con un cepillo demasiadas veces, simplemente se va a gris porque azul y el naranja son colores complementarios, y hacen que el gris juntos. Si bien mezclado, se verá gris. Pero si solo de una sola vez de un solo golpe, lo cubre, y luego lo extiende, entonces el pigmento no se mezclará tan severamente y no se verá tan gris. Aterrizarán uno encima del otro en lugar de mezclarse. E incluso con el líquido de enmascaramiento ahí, se puede ver cómo está atravesando esa forma de los fuegos artificiales Y estoy usando azul cobot, pero también tengo, puedo ver usado azul cerrillano Puedes experimentar con tu propio blues aquí. Hay montones de hermosos azules que puedes mezclar. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy usando un poco de serian algunas turquesas también Entonces los trazos se acercan un poco al núcleo, algunos bits no. Ahora puedo introducir un poco de negro. Porque este negro, a pesar de que es bastante débil en este momento, y podría hacer una especie de color grisáceo, ese gris realmente contrastará con la vitalidad y potenciará la vitalidad Entonces es solo una colocación especial de gris de vez en cuando. Realmente ayuda a la vitalidad. Es algo lindo de recordar. Ahora estoy agregando negro bastante fuerte, pero está empezando a secarse. Así que tengo esta pequeña cosa de agua chisporroteada, y solo la estoy nebulizando por todas partes porque aquí vamos a pintar un área grande, y otra vez, estoy tratando de evitar bordes duros Así que solo dar una sutil nebulización de spray de agua ayuda a que todo se combine Ahora, estoy introduciendo un poco de morado en esta mezcla en la parte superior. Mezclando eso en. Entonces los fuegos artificiales, obviamente, ser un fuego tiene muchos colores cálidos ahí dentro. Y ahora estamos usando colores fríos en el cielo para contrastar eso. Y porque hicimos esa capa inferior de rosa, amarillo y marrón, cuando pintamos colores fríos encima de ese lavado, entonces hay un bonito contraste, aunque sea muy sutil El pigmento azul oscuro va por encima de esa parte superior y puedes ver Si miras con mucho cuidado, puedes ver el calor debajo de él, pero no es obvio, y es esa sutileza, que crea una sensación agradable Entonces ahora estamos empezando por el lado derecho, agregando ese bonito remolino anaranjado y conectándolo con el cielo Tenemos que asegurarnos de que el medio sea agradable y suave. Pero no quiero que haya naranja puro en el medio, así que solo me estoy poniendo un poco de amarillo en mi pincel e incorporando eso unas cuantas salpicaduras de amarillo para que sea un poco más interesante, así que no es tan plano y luego usando un cepillo limpio en el medio, como el otro lado para suavizar 14. Los fuegos artificiales correctos: este lado, he decidido ser un poco más audaz, así que voy a llenar mi pincel Como pueden ver, estoy usando un pincel más grande porque puede recoger mucho más pigmento. Y voy a reactivar esos lados y luego ponerme mucho azul cobalto y azul serlean en mi pincel y simplemente meterlo ahí y tocar esa humedad para que una vez que se toque porque la humedad conecta en una vez que se porque la humedad conecta todas partes, Tiene este espacio como cielo nocturno. Algunas zonas, el fondo se arrastra y algunas zonas no Y como ya hablé anteriormente, al hacer la capa inferior, queremos que el cielo esté más claro en la parte inferior que en la parte superior Entonces puedes ver que tenemos algunos colores oscuros en la parte superior, y en la parte inferior, es notablemente más claro Pero todavía no queremos que sea demasiado ligero. Tenemos algo de líquido enmascarante en la parte inferior ahí, así que necesitamos algo de contraste cuando eliminemos ese líquido enmascarante. Corporando algo de púrpura ahí dentro. Por supuesto, cuanta más agua agreguemos al papel, más se moverá el pigmento. Si no hay mucha agua, entonces el pigmento se quedará donde está. No se trata de la cantidad de pigmento, se trata de la cantidad de agua. va a empezar a incorporar a este fondo un poco de verde turquesa, algo de verde viridio A pesar de que ese no es un color que sueles asociar con el cielo nocturno, es solo un color tan hermoso que quiero agregar algo ahí dentro. Aquí estamos siendo expresivos, y eso es lo que quiero expresar. Ahora, como está empezando a secarse, se está volviendo mucho más ligero. Quiero que sea más audaz Quiero que haya un bonito contraste rico aquí, así que estoy agregando negro puro en esta esquina superior derecha. Como decía antes, con el uso del agua y el movimiento del pigmento, cuando está muy húmedo, tenemos menos control del pigmento, pero podemos, por supuesto, elegir cuánta agua queremos en el papel. Y así es como lo manipulamos por nuestra elección de cuánta agua tenemos en el papel, qué tan seca está, qué húmeda está. Si queremos más control, entonces obviamente tenemos que esperar a que se seque un poco o no agregamos tanta agua en primer lugar. Por el momento, está muy húmedo, así que aquí puedo ser bastante audaz y puedo anticipar con cierta precisión que se va a mezclar. No sé dónde exactamente se va a mezclar porque no está en mis manos, pero podemos manipularlo, y de ahí viene la magia. Añadiendo algunos puntos de rojo vibrante ahí. 15. El cielo: Cuando se trabaja en un lavado como este donde hay un área tan grande de pintura húmeda, es inevitable que algunas áreas se vayan a secar más rápido que otras, y va a haber irregularidades, y eso va a crear diferentes texturas Ahora bien, lo bueno de este ejercicio es que en realidad no importa. Podemos tener tantas texturas como queramos, y se suma a la emoción de la pintura. Pero es al hacer estos ejercicios que podemos experimentar cómo lidiar con este desnivel cuando se trata de pinturas con las que queremos tener más control Se puede ver en la parte superior aquí, estoy tratando de mezclar este azul porque es mucho más seco en la parte superior que en la parte inferior Así que estoy tratando de absorber un poco de agua y agregar agua en otras áreas para ayudar a la mezcla de la misma porque no está lo suficientemente húmeda para mezclarla. Los pigmentos no se mueven. Y. Como todos sabemos, naranja es el color complementario del azul y el fondo es azul. Estoy creando esta mezcla de naranja aquí, muy diluida y húmeda y solo estoy dejando que se caiga de mi pincel ahí y se va a mezclar y va a crear un poco de interés. Es de nuevo, uno de esos detalles que no notarías a primera vista, pero influye en el sentimiento de la pintura. Entonces voy a permitir que se mezcle por unos segundos sin agitarlo o sobretrabajarlo solo para ver cómo se ve por sí Y estoy empezando a pensar que tal vez sea un poco demasiado fuerte, así que voy a recoger un poco de agua pura de mi cepillo y simplemente dejarla caer ahí para ayudar a diluirla un poco. Y debido a que el fondo ya está 80% seco, agregando estas puras y fuertes gotas de agua ahí va a crear bordes duros. Va a crear algunas texturas interesantes. De hecho, voy a succionar un poco de esa agua con mi cepillo y dejarla caer sobre mi esponja ahí. Me pareció que tener una esponja es bastante útil para limpiar tu cepillo sin tener que contaminar el cubo de agua También tengo una toalla fuera de pantalla también. Así que aquí tenemos una influencia de muchos colores diferentes. Tenemos rojo, morado, verde, amarillo, azul, claro. Todos se están mezclando y fusionando en diversos grados, y cada color aporta su propia energía Y es el contraste y la interacción entre ellos lo que crea la verdadera emoción. Al igual que los propios fuegos artificiales, realmente, cada explosión es hermosa por sí sola, pero cuando explotan juntos en el cielo, realmente crean algo verdaderamente mágico, y eso es lo que estoy tratando de apuntar en esta pintura Me emociona ver qué colores usas para crear tu propia exhibición de fuegos artificiales Ver la vitalidad, el movimiento, y solo la emoción del color trabajando en armonía 16. Capa inferior del árbol: Entonces claro, podemos agregar más agua cuando queramos. Comienza a secarse o usar el spray de agua. Pero generalmente, a medida que el papel comienza a secarse, nos acercamos cada vez más a la pieza terminada, o al menos esa capa de pintura siempre puede repasar y hacer una segunda capa encima de eso. Al igual que todavía necesitamos pintar los árboles después de que esto se seque. Pero generalmente, a medida que el papel comienza a secarse sobre un lavado, la magia de la acuarela comienza a cambiar. Al principio, cuando está muy húmedo, es muy expresivo y fuera de control, y sólo podemos influir en él. Pero a medida que empezamos a reunir cada vez más control y la pintura ya no fluye tan libremente y los bordes se vuelven más definidos, este es el momento perfecto para crear transiciones suaves y texturas más sutiles porque tenemos más control, y podemos editar la composición un poco más. Podemos agregar áreas más oscuras o quitar áreas oscuras y hacerlas más claras como lo estoy haciendo ahora a la derecha. Si sigues agregando agua en esta etapa, te arriesgas a florecer o bordes duros donde quizás no los quieras. Y cuanto más seco se pone el papel, mayor es el riesgo. Entonces, si ese es el efecto que estás tratando de evitar, eso es con lo que tienes que tener cuidado. Pero también a veces es posible que desee crear ese efecto. Pero si aceptas el tiempo, puedes capturar un hermoso equilibrio entre marcas controladas y pozo suave, suavidad natural, transiciones naturales sin tener que cepillar minuciosamente cada gradiente, puedes usar la transición natural del agua Como ahora, se puede ver que estos bordes mantienen su forma, pero tienen un bonito borde suave para ellos. Las formas están ahí, pero no tienen un borde duro, y este es el momento perfecto para agregar este tipo de detalles, sobre todo con estos árboles aquí donde podemos hacerlo bastante dinámico. Podemos tener bonitos bordes suaves en la distancia, y luego podemos volver más tarde con bordes duros encima de eso. La humedad en el papel aún permite un poco de difusión, pero está lo suficientemente controlada para mantener la estructura. Y como sabemos, en acuarela, el tiempo lo es todo. Así que estamos en diferentes etapas del proceso de secado ofrecemos diferentes cosas, y podemos tratar encontrar un equilibrio entre flujo y precisión. A la hora de pintar estos árboles, piensa en ellos como siluetas más que como objetos detallados El enfoque aquí no está en las ramas u hojas individuales, sino en capturar la forma general y casi el carácter de la línea del árbol. Puedes usar pinceladas atrevidas y seguras para sugerir la masa del follaje y permitir que los bordes permanezcan sueltos y orgánicos Y esto crea una sensación de textura y movimiento naturales. Descubrí que estaba pensando demasiado en los detalles ahí y se veía demasiado ideado. Así que acabo de repasar con un cepillo solo para básicamente lavarlo, hacer los detalles un poco más amplios en lugar de tan finos. Ahora lo he secado completamente con un secador de pelo. Entonces está todo seco al tacto y puedo repasarlo de nuevo con un pigmento más oscuro. 17. Más árboles: Dado que estos árboles están en primer plano, realidad ayudan a enmarcar la escena Ellos molieron la composición, y proporcionan contraste contra el cielo vibrante y los fuegos artificiales. Entonces estoy tratando de volver a pintar esto y estoy tratando de no pensarlo demasiado Constantemente me estoy recordando que es sugerencia y no precisión, esa es la clave aquí Si empiezas a pensar en la precisión, entonces la magia se pierde. Aún hay que agregar una variedad de líneas finas y trazos amplios para mantener los árboles dinámicos e interesantes. Las líneas delgadas pueden sugerir ramas o ramitas más finas, mientras que los pinceles más amplios ayudan a acumular la masa y el peso del follaje Y esta combinación crea contraste y variación, haciendo que las formas se sientan más naturales y llenas de vida. Así que recuerda, es el equilibrio entre estas diferentes marcas lo que aporta textura y profundidad. Intenta dejar que tu pincel se mueva libremente cualquiera que estés pintando y abraza cualquier irregularidad, porque se suman a la sensación orgánica de la escena Y se puede ver como a la izquierda, tenemos bordes bonitos, audaces, duros. Y a medida que nos acercamos al centro, los bordes se suavizan y los colores se mezclan más suavemente en el fondo, creando una sensación de profundidad y perspectiva atmosférica en la escena Estoy tratando de no pensar demasiado en mi trabajo de pincel. Estoy tratando de casi distraerme enfocándome en el ritmo de la pintura, soltando cada trazo y ser más intuitivo y fluido Este enfoque ayuda a mantener el trabajo vivo y espontáneo. Captura la esencia del tema sin empantanarse por el perfeccionismo Al permitirme guiarme más por el sentimiento que por la planeación meticulosa, encuentro que los resultados suelen ser más expresivos e impactantes Se trata de confiar en el proceso, abrazar la imprevisibilidad de la acuarela, y permitir que el medio a veces casi lidere la a veces casi No se trata sólo de potenciar el flujo artístico, sino que también eleva la presión de tener que crear algo perfecto Fomenta una experiencia de pintura más auténtica y amena al final del día Ahora pueden ver que he pintado una capa azul debajo de color más claro, y ahora voy a repasar con pigmento más oscuro sobre también. Y esta estratificación se suma a la profundidad y tridimensionalidad de la misma también 18. Perfeccionando los árboles: Estos árboles, por supuesto, no son el punto focal. No son lo que está destinado a llamar la atención de los espectadores de inmediato En cambio, sirven como telón de fondo y enmarcan sutilmente el tema principal y agregan profundidad y contexto a la composición Al mantenerlos un poco más tenues, permitimos que los puntos focales de los fuegos artificiales se destaquen aún más y guíen el ojo del espectador de forma natural a través de la pintura Entonces esa es otra razón por la que no queremos sobretrabajarlos. Pero claro, es natural sentir la tendencia a agregar cada vez más detalles. Tienes que asegurarte de que tu pigmento sea lo suficientemente fuerte cuando uses pigmentos oscuros específicamente porque cuando están mojados, se ven mucho más oscuros que cuando están secos. Esto es, por supuesto, muy engañoso, especialmente para los principiantes, ya la pintura se aclara significativamente una vez que se fija Entonces, para compensar, es posible que necesites aplicar una mezcla ligeramente más oscura o más saturada de lo que crees necesitas para asegurarte de que los tonos finales sean igual oscuros y tengan profundidad una vez que estén completamente secos. En realidad, es algo similar con gouache blanco, acuarela blanca, pero es al revés Cuando está mojado, se ve mucho más ligero de lo que es, y luego cuando se seca, se ve mucho más oscuro de lo que era y menos opaco. Entonces voy de ida y vuelta con estos árboles porque en algunas zonas, lo estoy sobretrabajando y tengo que mantenerlo luciendo más orgánico Es engañosamente difícil y un trabajo bastante delicado tratar de transmitir la naturaleza Quiero crear algunas brechas en estos árboles, así que solo estoy usando mi lavanda aquí, que es un color muy opaico Para marcar algunas brechas en los árboles. Y es más o menos del mismo color que el fondo. Entonces engaña al espectador para que piense. He dejado estas áreas fuera donde, hecho, estoy, por supuesto, pintándolas, mezclando algunos viridianos y algunos blancos para que sea un poco más ligero Entonces incluso voy a ir por encima los árboles aquí y mezclarlo con mi dedo. Así que hay mucho ir y venir para tratar de encontrar ese equilibrio, ese punto dulce donde los árboles parecen naturales y no forzados Y este proceso de ajuste es muy típico en la pintura con acuarela, donde podrías agregar capas y luego levantar algunas o suavizar los bordes para reducir las áreas con exceso Mantener los árboles orgánicos obviamente los ayuda a integrarse a la perfección en la escena. Y eso es lo que estamos apuntando. No queremos crear marcas obvias. Y con eso quiero decir es que no quieres tener áreas que sean una lucha obvia. Todo debería verse cómodo, aunque en realidad no fuera cómodo pintar. Y esta ilusión de falta de esfuerzo es clave para crear una paz que fluya 19. Eliminar el líquido de enmascaramiento: Estoy usando una navaja solo para raspar algunas líneas de nuevo en esa gouache que acabamos de pintar que parecía rama que está conectando el follaje con el resto del árbol Ahora hemos llegado a una parte importante en esta pintura donde estamos a punto de quitarnos el líquido de enmascaramiento. Pero antes de hacer eso, tenemos que asegurarnos de que ya no lo necesitamos porque una vez que nos lo quitamos, está completamente hecho y no hay vuelta atrás, así que solo voy a secar completamente la pintura porque, claro, vamos a estar frotando con bastante presión, y realmente hay que asegurarse de y realmente hay que que la pintura esté completamente seca. Si lo quitas demasiado pronto, puedes manchar la pintura o incluso rasgar el papel Y arruina todos esos bordes nítidos que tanto trabajamos para preservar. Entonces, una vez que estemos seguros de que la pintura se haya secado completamente, podemos despegar suavemente el líquido de enmascaramiento y revelar estas áreas intactas debajo que agregarán solo otra capa de profundidad y contraste Y es tan satisfactorio solo pelar de alguna manera. Por suerte, la mayor parte se pega. Entonces, una vez que te pones en contacto con una sola pieza y comienzas a jalarla suavemente, todo se conecta Todo lo que esté conectado con él se desprenderá con él. Pero hay bastantes salpicaduras, también, y algunas partes son más tercas que Pero mientras tus manos estén secas y los papeles se sequen y no haya agua alrededor, seguiría manteniendo esos bonitos bordes duros. Y es tan encantador ver este centro blanco que conservamos en medio de los fuegos artificiales y cómo esas bonitas rayas están saliendo directamente de ellos. Por supuesto, habrá cargas de residuos y trozos en el papel, lo cual es perfectamente normal. Está destinado a suceder. Para que puedas recoger tu tabla y tal vez alejar la pintura cerca una papelera para que no salgas a la superficie o al piso. También puedes usar un cepillo seco para limpiarlo o incluso una goma para recoger los pedacitos. Si algunas áreas son más tercas que otras, puedes usar el costado de un cuchillo Si tienes mucho cuidado, tal vez algunas pinzas pueden ayudar a proporcionar un poco más de control Y eso puede ayudar a prevenir el desgarro del papel. Si estás usando el costado de un cuchillo, podría estar un poco afilado y esponjar un poco el papel y realmente deshacerte de algo del pigmento Es muy agradable ver que todos esos colores vibrantes se revelan debajo. Y este momento de retirar el fluido siempre es mágico. Ese contraste audaz entre el blanco conservado y los ricos colores saturados alrededor ese azul oscuro y negro realmente hace que la imagen destaque. Es como dije, es lo contrario de la forma que solemos pensar sobre la pintura al tener el punto focal principal oscuro sobre un fondo claro. Se trata de un fondo oscuro con un primer plano claro, 20. Suavizar los bordes: Así que ahora casi nos hemos deshecho de todo el líquido de enmascaramiento. Todavía quedan algunos toques finales que podemos hacer para llevar esta pintura a su finalización. Hay algunas líneas duras que podemos suavizar, especialmente alrededor del centro Pero todavía me estoy tomando mi tiempo para sentir alrededor de cualquier líquido de enmascaramiento porque algo de él simplemente es difícil. No lo puedes ver. Así que tienes que sentirte camino a través de él, y tienes que seguir frotando para sentirlo porque esa es la única manera sentir la diferente textura de la misma. Entonces voy a recoger mi cepillo viejo y usando agua limpia, solo voy a agitar los bordes en el centro para crear una agradable transición suave porque el líquido enmascarante obviamente tiene un borde duro, y no pudimos controlar eso al agregar el pigmento Así que sólo vamos a tener que mezclarlo nosotros mismos. La acuarela es un medio tan interesante en el que puedes mezclar directamente los pigmentos tú mismo como lo estamos haciendo aquí, o como estábamos haciendo antes, permitir que la acuarela lo haga por sí misma. Cuando mezclas los colores manualmente, tienes el control exacto y los matices de las transiciones, y es más como acrílico o pintura al óleo porque estamos haciendo todo por nosotros mismos. Y podemos crear efectos y detalles específicos dentro de la pintura. Pero por otro lado, la magia de la acuarela, creo, viene de permitir que la acuarela se funda naturalmente en el papel. Por supuesto, todo el cuadro no se puede hacer realmente de esa manera. Pero son esos elementos los que traen consigo las interacciones hermosas e inesperadas entre los tonos, los bordes orgánicos suaves, los gradientes que son únicos en este Y esta mezcla es parte de lo que hace que la acuarela sea tan cautivadora y amena. Agrega una capa de sorpresa y espontaneidad. Entonces, mientras continuamos con estos toques finales, vamos a agregar un poco de guash blanco en algunas de estas áreas, extendiendo esa línea que viene de los árboles y conecta con los fuegos artificiales Para darle una sensación de un sentido de puesta a tierra a tierra y conectar los elementos entre sí Entonces lo que más vamos a hacer es que algunas de estas salpicaduras son un poco demasiado blancas, así que sólo voy a volver a entrar en algunas de ellas con amarillo o naranja y tal vez algunas rojas Sea cual sea el color que te guste, es lo que se ajuste a tu esquema de color. Si has usado morado, puedes usar morado. Aquí quedarán bien los colores principalmente cálidos. Técnicamente, esta pintura se puede hacer sin líquido de enmascaramiento. Te vendría bien guash. Pero creo que es un ejercicio de experimento emocionante practicar el líquido de enmascaramiento. Es una cosa muy singular. Realmente no usas líquido de enmascaramiento en ningún otro medio. 21. Toques finales: Entonces la mayoría de estos puntos estoy usando amarillo porque ese es un bonito color claro clásico. Más claro a amarillo. Y la mayoría de los fuegos artificiales, supongo, no son necesariamente amarillos, pero tienen asociamos luz con amarillo. Cuando pensamos en el sol, usamos el amarillo. Así que la mayoría de ellos me quedo amarilla. Pero entonces podría comenzar a integrar algo de rojo ahí dentro. Y el rojo más vibrante que tengo en mi paleta es el rojo Caban. Y se puede ver ese rojo bastante fuerte entrando a través de los fuegos artificiales correctos Así que me estoy poniendo un poquito en mi cepillo, tal vez incluso un poco de rosa ópera ahí también. Ahora, hay que tener cuidado con rosa ópera porque no es muy rápido con la luz. Y lo que eso significa es que si tienes tu pintura enmarcada y ve la luz del día o incluso luz artificial , en cuestión de tiempo, tal vez unos años, esa vitalidad desaparecerá del pigmento porque no resiste la prueba del tiempo Opera Pink, desafortunadamente Entonces depende para qué uses la pintura. Si está en un cuaderno de bocetos, entonces está bien. Estaré a salvo porque está oculto a la luz. O si está guardada en un cajón o algo así, estará bien. Cuando compras tubos de pintura, hay pequeños símbolos en él, y eso te dice lo rápido que es la luz o cuán perenne es el pigmento Pero realmente, al final del día, estas clases y lecciones son para aprender. Entonces no estamos necesariamente pintando estos para que se muestren. Se trata de dejar ir y explorar y ser valiente y cometer errores y no pensar en si otras personas los juzgarán mal o no. Pero claro, es muy agradable pintar pinturas para gente cuando estaba practicando como estudiante, recuerdo solo regalar pinturas solo porque estaba practicando tantas e hice tantas de ellas, y siempre es agradable. Estaba mirando la galería de estudiantes, y muchas veces muchos de mis alumnos hacen pinturas para la gente, y creo que deben ser muy apreciadas. Y ahora viene la parte más satisfactoria de toda la pintura. Y eso es quitarse la cinta de enmascarar para revelar esas lindas, limpias y frescas fronteras Este momento siempre es un punto culminante para mí ya que enmarca la obra de arte maravillosamente y le da un aspecto profesional terminado. Recuerda quitar la cinta lenta y cuidadosamente para asegurar que el papel permanezca intacto, y los bordes afilados realmente sobresalgan. Sería horrible si crearas una lágrima en el periódico. Por suerte, con este papel a base de algodón, es bastante fuerte, pero sé que algunos otros tipos de papel se rasgan bastante rápido. Entonces, claro, esta cinta de enmascarar tiene mucha pintura puesta. Entonces, cuando revelas este bonito borde limpio, simplemente lo hace parecer una obra de arte terminada, y eso es lo que es. 22. Reflexiones finales: Bueno, las pinturas hechas y felicitaciones por completar esta clase de pintura de fuegos artificiales con acuarela. Espero que esta clase haya encendido tu creatividad y mejorado tus habilidades para capturar la fugaz belleza de estos espectaculares Hoy en día hemos abordado algunas técnicas únicas, incluido el uso estratégico del fluido de enmascaramiento para mejorar la intensidad de tus acuarelas contra el Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skill Share Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes avisarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguir Utop para que pueda seguirme en compartir habilidades Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Así que sigue practicando lo que has aprendido y recuerda explorar todos los diferentes tipos de combinaciones de colores. Espero que disfrutes de la clase, y espero verte la próxima vez, Happy Painting.