Divertidas y deslumbrantes ilustraciones de animales en Procreate

1. Introducción: Ha habido un poco de momentos que cambian la vida en mi vida. Uno de ellos tiene que ser el momento en que compré mi primer iPad Pro e instalé Procreate. Está absolutamente revolucionado mi flujo de trabajo. Estoy creando un trabajo personal de mejor calidad, y también estoy creando una obra de arte de mejor calidad y más rápida para mis clientes comerciales también. [ MÚSICA] Hola, soy Rebecca Mills, soy ilustradora comercial sede en Perth, Australia Occidental. Soy mejor conocido por mis obras de arte que son brillantes, coloridas y un poco tontas de animales haciendo cosas ridículas como jirafas bajando colinas en bicicletas de montaña y tiburones saliendo a cenas de lujo en sombreros top. Soy diseñadora gráfica entrenada. Trabajé como diseñadora gráfica desde hace 10 años antes, hace unos cinco años, decidiendo dar un tiro a la ilustración y ver cómo fue eso. Desde entonces he sido absolutamente mimado por los clientes para los que he trabajado y los proyectos que han venido a mi manera. Algunas de las cosas en las que he trabajado incluyen múltiples comisiones Procreate, sellos para poste de Australia, sierras de calar para arroyos de cocodrilos y un montón de productos para merchandises infantiles. Encontrarás mis obras de arte encargadas sobre cualquier cosa, desde nuevas reglas hasta tau y botellas de agua hasta libros y portadas de libros. Esta clase va a responder algunas de las preguntas más comunes que me hacen en las redes sociales, como, ¿cómo selecciono mis colores? ¿ Cómo agrego las texturas a mi obra de arte? ¿ Cómo obtengo esa mirada realmente limpia y nítida [inaudible] a mi obra de arte en un software basado en ráster? En esta clase, vas a aprender a usar tu iPad para reunir inspiración y referencias, esbozar de manera efectiva y a propósito, navegar por la interfaz adecuada, utilizar mis herramientas favoritas, la herramienta de simetría, Forma Rápida, armonía de color, todo lo que te ahorrará un montón de tiempo cuando estás ilustrando. Te mostraré cómo agrego texturas a mis formas. Se llega a aprender todo esto mientras dibuja junto conmigo creando nuestra propia ilustración realmente divertida de un animal tocando la guitarra. Esta clase es genial para freelancers, estafadores laterales, o incluso simplemente aficionistas que quieren conseguir un poco más de arte apropiado. Podrás usar todas estas habilidades para crear ilustraciones brillantes y vibrantes que no solo son hermosas de mirar, sino que están perfectamente configuradas para el destino final, ya sea para o para imprimir para tus clientes, o para salir en sitios de terceros como Society6 o Redbubble, donde puedes ganar un poco de ingresos pasivos. Te guiaré a través de mi proceso comprobado todo el camino de principio a fin y te daré todos los consejos que he aprendido en el camino. Así que toma tu iPad, toma asiento, y preparémonos para ir juntos en un viaje de creación de personajes. [ MÚSICA] 2. Orientación de la clase: [ MÚSICA] En esta clase, he decidido establecer el proyecto de clase como un animal tocando la guitarra, que me doy cuenta es bonito nicho. Pero creo que sería muy divertido trabajar juntos y me permitirá ilustrar todas mis características favoritas de Procreate. Entonces al final, tengo este sueño de una galería de proyectos llena de diferentes animales tocando diferentes guitarras, solo atascando juntos. Creo que va a ser súper divertido. Se llega a escoger el tipo de animal, y se llega a escoger el tipo de guitarra, y luego te hablaré a través de cómo uso Procreate para combinar elementos para crear una ilustración terminada, desde ideación a través de terminar estilo. Una vez hecho esto, por favor comparte tu personaje en nuestra nueva galería Ben, la galería de proyectos a continuación. No puedo esperar a verlos por completo atascarse. 3. Creación de tu lienzo: [ MÚSICA] Vamos a saltar y configurar nuestro Lienzo. Configurar un Canvas es muy importante para llegar justo al principio. Si lo configuramos demasiado pequeño, podríamos tener problemas de pixelización cuando lo publicamos en Instagram. Podría imprimir realmente borrosa para nuestros clientes. Pero de igual manera, si lo creamos demasiado grande, limitaremos el número de capas que podemos tener en Procreate. Sólo vamos a crear un archivo demasiado grande o llenar nuestro espacio de almacenamiento más de lo que necesita. Se trata solo de encontrar el equilibrio adecuado entre las necesidades de una producción y también las limitaciones del software que estamos utilizando. Solo voy a abrir Procreate ahora y siempre lo tengo en mi doc porque es esencialmente todo para lo que uso mi iPad Pro. Ábrelo aquí y te lleva directamente a la página de la galería. En la página de la galería, tienes todos los archivos en los que estás trabajando, se ordenarán en una secuencia. Una vez que lo hayas abierto, te trae directamente a la página de la galería. Desde aquí tienes la opción seleccionar tus imágenes, importar imágenes desde tu sistema de archivo como iCloud, o si estás usando la aplicación de Dropbox en tu iPad. Entonces tienes opción de importar en una foto. Comprueba si quieres dibujar encima de la foto o si quieres editar una ilustración que has creado en otro software o has tomado una foto de algún trabajo de línea que has hecho, este es como lo consigues. Pero por ahora vamos a crear nuestro propio Canvas nuevo haciendo clic aquí en este botón plus. Aquí, en el nuevo panel Canvas, verás todos los tamaños en los que he trabajado recientemente, y tienes la opción de seleccionar el tamaño de pantalla. Pero lo que vamos a hacer desde aquí es seleccionar este pequeño ícono que nos dará un nuevo Canvas. Se puede ver que está por defecto directamente al tamaño de mi proyecto personal favorito, que es de 3,500 por 3,500 pixeles. Me gusta mucho este tamaño porque simplemente funciona muy bien para proyectos personales, obtienes una ilustración realmente nítida cuando publicas en Instagram, y tienes un buen número de capas con las que trabajar. Esto también nos dará suficiente resolución. Al final de la misma, si nos encanta nuestra ilustración, podemos tirarla en un sitio vendedor de terceros como Redbubble y ponerlo en algunas tazas y venderla. Aquí también hay algunas otras opciones. Tenemos opciones para ajustar nuestro perfil de color. Si estás trabajando en un archivo que estás esperando usar para imprimir, aún te recomiendo configurarlo como RGB solo porque los modos de fusión se comportarán mejor. Todos los colores en ISO, puedes usar el Gamma completo y luego podemos cambiarlo al final. Simplemente intenta evitar cosas como rosas súper brillantes y verdes largos y los colores, porque están fuera de espectro. Aquí está la configuración de time-lapse. Tengo el mío configurado en 4K y en sin pérdidas solo para que pueda tener time-lapse de la más alta calidad que un Procreate pueda crear. Si te preocupa el almacenamiento o si tu iPad se está quedando sin espacio, podrías escalarlo de nuevo a través estos datos 1080p y de baja calidad, y eso ocupará menos espacio en tu máquina. También tenemos propiedades de Canvas, que son solo un par de configuraciones que normalmente no uso. Lo hemos arreglado todo. Realmente no hemos cambiado nada más y sólo vamos a hacer clic en “Crear”. Aquí está nuestra ya para ir Canvas. Nos hemos asegurado de que la resolución sea correcta para nuestras necesidades de salida, y nos hemos asegurado de que nuestra configuración de lapso de tiempo sea correcta, por lo que al final cuando la exportamos. Tenemos el hermoso time-lapse de alto riesgo. El cuadrado blanco podría ser un poco intimidante, pero ahora te voy a hablar a través algunas ideas de ideación sobre formas de llegar a lo que realmente vas a dibujar en este espacio en blanco. 4. Ideación y reunión de recursos: [ MÚSICA] Ahora que nuestro Canvas está configurado, y vamos a hacer alguna ideación y recolección de recursos. Cuando estaba diseñando esta clase de Skillshare, realmente estaba arrojando si debería o no incluir esto como una de las lecciones, solo porque pensar en lo que vas a dibujar no es tan divertido como en realidad dibujando, pero es un componente súper importante de trabajar realmente como ilustrador comercial e incluso crear trabajo personal. Por ejemplo, con bastante frecuencia voy a recibir escritos de clientes, por lo que dirá dibujar cinco animales en un café, o dibujar un animal vestidos por la noche, o estamos haciendo una escena de fiesta con algunos animales. No siempre son animales, pero mucho del tiempo, son animales. Entonces depende de mí decidir qué animal voy a dibujar. Ahora depende de ti decidir qué animal vas a dibujar. Hay 8.7 millones de animales en el mundo, por lo que realmente necesitamos un punto de partida. La única restricción que te voy a dar es que realmente me gustaría que escogieras un animal que tiene unos ojos orientados hacia adelante. El motivo principal de ello es que me gustaría demostrarles durante el proceso, la herramienta de simetría Procreate. Esta herramienta de simetría ha sido absolutamente cambiante para mí, y ahorra tanto tiempo a la hora de dibujar objetos, edificios, rostros de personajes, así que realmente me gustaría presentarlo edificios, rostros de personajes, a ti, y lo haremos a través de la cara del personaje. Queremos que sea orientado hacia el futuro. El proceso de ideación que voy a pasar también es impresionante si estás bajo el bloque de un artista, y para ser honesto, he luchado mucho con eso en los últimos dos años. Tengo dos niños pequeños, estoy cansada, y sentarme a dibujar proyectos personales, a veces conseguir la energía para ello es difícil. Entonces poder sentarte y no puedes pensar en algo que dibujar, esta es una forma en la que trabajaría a través de averiguar qué quiero dibujar. Algunas de las cosas que aprenderás en esta lección son cómo configurar una pantalla dividida en tu iPad, y también cómo usar imágenes de Google solo para sacar ideas que te ayuden a trabajar través de lo que es eso de verdad quieres dibujar. Como me imagino, algunos de ustedes ya saben lo que quieren dibujar, y los que no, así es como lo resolveremos. En primer lugar, necesitamos dividir la pantalla de nuestro iPad. ¿ Tienes un navegador web en el dock de tu iPad? Si no, te mostraré cómo hacerlo y cómo acceder a tu muelle desde dentro de Procreate. Esta línea aquí abajo abajo es parte de nuestro sistema operativo. Acabas de poner el dedo sobre él y arrastrarlo hacia arriba, y puedes ver todas las apps que tienes en tu muelle. ¿ Hay un navegador web ahí? Si no, te mostraré cómo agregar una. Vamos a volver a la pantalla de inicio. Para hacer eso, todo lo que he hecho es simplemente deslizar hacia arriba fuera de la aplicación. Seleccionaremos la app que queramos. Simplemente usaré este ícono de Google Maps. Pon tu dedo sobre él y arrástralo y suéltalo en el muelle. Ahora, cuando volvemos a Procreate y sacamos nuestro muelle, podemos ver que ahí es accesible nueva app. Ahora para dividir la pantalla del iPad, todo lo que tenemos que hacer es levantar nuestro dock y luego arrastrar y soltar el Safari en la segunda mitad de la pantalla. No quiero que tome la mitad del iPad, así que para hacerlo más pequeño y tomar solo una cuarta parte de la pantalla, solo tenemos que arrastrarlo y soltarlo de esta manera. Ahí lo tenemos. Tenemos una gran pantalla para crear referencias allí, y luego nuestro espacio de trabajo aquí. Ahora tenemos acceso a Internet mientras dibujamos, lo cual es genial porque Internet es bastante grande, tiene muchas cosas en ella. En primer lugar, tenemos que seleccionar a nuestro animal. Para restringirlo para este proyecto, realmente quiero mostrarte la herramienta de simetría más adelante. Realmente queremos un animal con ojos orientados hacia adelante, para que eso deba cortar algunas de esas 8.7 millones de especies de las que hablé antes. Algunos animales con ojos orientados hacia adelante incluyen un oso, un quokka, un panda rojo, un búho, un koala, un gato grande, o incluso un gato doméstico, y perros. Típicamente, no tienen ojos mirando hacia adelante, pero se puede dibujar los ojos de frente en un personaje, y se verá genial. Mi primera recomendación cuando estás eligiendo un tema para un proyecto personal es escoger algo por lo que eres súper apasionado o emocionado. ¿ Eres un gran fan de los perros? ¿ Te interesan cosas raras y maravillosas? ¿ Hay algún animal que te salte de la cabeza y te diga, dibujame? Pues dibuja eso. En esta instancia, queremos algo divertido. Empecemos básico y empecemos a buscar animales divertidos. Basta con hacer clic aquí arriba. Justo antes de seguir adelante, estoy ejecutando Safari en iOS 15.1, por lo que la forma en que estoy buscando y la forma en que funciona el navegador, y la forma en que funcionan las pestañas podría ser diferente entre tu navegadores. Voy a hacer clic aquí arriba y buscar animales divertidos, y dar click en las imágenes. Recopilación de recursos también, es realmente importante recordar que no estamos buscando algo que vamos a copiar exactamente. Muchas de estas imágenes aquí están cubiertas por los derechos de autor. Queremos respetar a los creadores. Lo que estamos buscando es inspiración y alguna ideación, realmente. Es sólo un punto de rebote, es una coagulación de todas las diferentes imágenes que vemos. Simplemente puedes desplazarte por estos hasta encontrar algo con lo que estás realmente emocionado. Si no sale nada, puedes probar un tacto diferente. A veces quiero dibujar un animal con rayas, así que busco animales a rayas, y a veces quiero dibujar algo australiano, así que solo buscaré algo ahí. Me gusta mucho el koala, es lindo. Creo que podría volver. Me encanta un tigre, que vimos aquí. Buscaremos. Estos tipos también son geniales. Hagamos tigre. Me gusta mucho dibujar tigres solo por las divertidas marcas, aunque da un contraste realmente agradable y son un gran ejemplo de un animal orientado hacia adelante. Ahora, lo que voy a hacer, es que voy a guardar esta pestaña de referencia de tigres para más tarde y crear una nueva pestaña para buscar una referencia de la guitarra. Ahora lo que voy a hacer que tengo un montón de referencias diferentes aquí del tigre, voy a crear una pestaña secundaria usando este ícono plus aquí para la referencia de la guitarra. En realidad, voy a buscar tipos de guitarra, o, aquí vamos, tipos de guitarra de todos modos. Creo que un tigre probablemente usaría una guitarra eléctrica. Ahora que he elegido guitarra eléctrica, solo voy a sacar algunas referencias de eso. montón de imágenes de guitarras muy cool. Entonces necesitamos una pestaña de referencia final, que será nuestra pestaña de referencia para la pose del personaje. Obviamente, no va a haber un montón de referencias de tigres tocando la guitarra, así que solo buscaremos a una persona. Queremos que esté lleno de cuerpo, así que tal vez persona de pie. Al intentar encontrar tu pose de personaje, siempre es una gran idea también encontrar algo súper dinámico. Blanco sobre diferente [inaudible], inclinada, algo con mucha acción en ella. Este tipo, es un poco estático. Entonces vamos a la guitarra eléctrica. Mira a este tipo, es impresionante. Tal vez algo así. Genial. Tenemos pantalla dividida en nuestro iPad, tenemos todas nuestras referencias configuradas que tengamos acceso a ellas mientras dibujamos, hemos decidido qué animal estamos dibujando, qué guitarra estamos dibujando, y la pose en la que vamos a estar dibujando al animal. Ahora estamos listos para empezar a dibujar. 5. Hacer nuestro "bocetos "Messy: Ahora después de toda esa configuración aburrida; la configuración de Canvas, configuración de referencia, estamos listos para empezar a dibujar. Estoy emocionado de hablarte a través mi proceso de creación de mi boceto desordenado. El boceto desordenado es esencialmente solo un diagrama compositivo. Es un boceto muy blobby, áspero que será la base de nuestra ilustración trabajando hacia adelante. Te voy a mostrar pinceles que me gusta usar para bocetos desordenados. Te voy a mostrar cómo configurar las capas para bocetos desordenados. Te voy a mostrar cómo crear la pose de wireframe también para el personaje y cómo estilizar a tu personaje yendo adelante desde las referencias que hemos creado. También te voy a presentar la herramienta de simetría, que es una de mis herramientas favoritas de todos los tiempos en Procreate con escogido un personaje animal orientado hacia por esta razón, y nos va a salvar tanto tiempo a la hora de dibujar la cara del personaje, poder hacerlo por un lado y no por el otro. Lo primero que queremos hacer es seleccionar nuestro pincel. Puedes encontrar los pinceles debajo del ícono del pincel pequeño aquí en la barra de menú. Mi pincel favorito para bosquejar es el Nikko Rull aquí en el menú reciente, que acaba de presentar el último Procreate. Yo lo uso tanto, siempre está aquí. Lo puedes encontrar si no lo has usado antes bajo el menú de pintura aquí, y aquí abajo encuentras el color. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que tenemos la estabilización apagada. Al hacer clic de nuevo, se traerá cepillo studio. En brush studio, tenemos nuestro montón de opciones para ajustar muchas cosas diferentes con nuestro pincel, lo que el tapper, la forma, cómo renderiza las texturas. Pero queremos apagar la aerodinámica, que está aquí.Esto es toda la estabilización del cepillo. Hay un par de opciones más que se añadieron con la última Procreate. Agiliza siempre va a ser mi favorito, pero todavía tenemos que apagarlo por ahora porque queremos que el pincel se baje realmente suave y natural y sentir que simplemente no está siendo obstaculizado o ajustado por el software. Tenemos la estabilización de los cepillos hechos. Para ajustar el dimensionamiento de nuestros pinceles, estos por aquí, talla que queremos, no sé. Si tienes el mismo Canvas que el mío, elige algo alrededor del 13 o 10 por ciento marca. Los tamaños de pincel en Procreate están vinculados al tamaño del lienzo debido a sus dimensiones de píxel. Si estás trabajando en un lienzo más pequeño necesitarás un pincel de menor tamaño porque ese pincel de tamaño será más grande en tu lienzo. Abajo de abajo aquí está la opacidad. No suelo usar la opacidad. Lo guardo al 100 por ciento por casi todo. Pero es genial saber si eres una especie de persona a la que no le gusta usar eso. Aquí vamos. Ahora te voy a presentar unos gestos rápidos de mano que uso mucho con el dibujo en Procreate. Obviamente, tienes el toque de dos dedos deshacer y el rehacer del tap de tres dedos. También puedes deshacer y rehacer usando estos botones abajo abajo. También hay pellizco y zoom para navegar, lo que te permitirá alejar y luego acercar todo el camino. Si te pierdes en cualquier etapa, solo puedes hacer un pellizco rápido y te llevaré de vuelta. Ahora nuestro siguiente paso es seleccionar nuestro color de pincel. Queremos escoger un color solo para hacer bocetos. Voy a pasar por los colores en detalle en la lección 7. Pero en este paso, todo lo que solo queríamos hacer es escoger algo que no sea negro. Soy alérgico al negro. Realmente encuentro también que usar un color más fresco, más oscuro te da un boceto como un aspecto limpio profesional, y eso es lo que hago cuando envío nuestras obras de arte a los clientes. Tus colores se pueden seleccionar aquí arriba a la derecha usando el menú de colores. Tenemos algunas formas diferentes de seleccionar nuestros colores: disco, clásico, armonía, valor. Yo uso el clásico más. Es como funciona mi cerebro lo mejor. Tenemos colores claros en la parte superior, colores oscuros, así que todo es un tono. Luz en la parte superior, oscura en la parte inferior, saturada aquí, desaturada aquí. Lo tengo en un azul en este momento. Se puede ver ajustar el deslizador aquí ajustará el matiz. Queremos un azulado púrpura y lo queremos alrededor esta marca. Ahí vamos. Creo que eso es muy bonito color de bocetos. Ahora tenemos que sentar nuestra capa de boceto. Nuestra capa está aquí arriba, este es el panel de capas. Por defecto, cada archivo tiene Capa 1 uno un color de fondo. El color de fondo es solo el color de fondo de la obra de arte. Vamos a usar esta Capa 1 aquí para nuestro boceto desordenado, pero solo quería cambiarle el nombre primero para que no me pierda cuando estamos dibujando. Para ello, sólo tienes que hacer clic en el nombre y seleccionar Cambiar nombre, y luego subirá tu teclado, así que lo llamaré boceto desordenado. Ahora podemos conseguir el dibujo. Como te mostré antes, sólo dos dedos tap undo. Deshacer y rehacer también ajustarán el cambio de nombre de capa, por lo que no queremos hacer eso por ahora. Otra forma de deshacernos de todo este desorden nuestro lienzo es solo entrar en el panel de capas aquí, queremos hacer click en nuestra capa desordenada de boceto, y luego hay una opción aquí para borrarlo. Ahora todo es bonito y genial para nosotros empezar a dibujar. Voy a simplemente alejar un poco para que pueda ver mis límites de lienzo. Aquí es donde van a entrar nuestras referencias. Vamos a empezar con nuestros posts referencias que ya están arriba. Vamos a encontrar los que son menos estáticos donde están equilibrando sobre el blanco se distribuye de una manera diferente de ángulos emocionantes. Queremos algo que sea realmente divertido. Acabo de amar a este tipo de aquí. Lo que voy a hacer ahora es usar el Nikko Rull, sólo básicamente bajar un wireframe de cómo están sentadas las partes del cuerpo. Entonces sus hombros, sus brazos, así. Esto es solo un wireframe básico, por lo que obviamente necesitamos agregar nuestra guitarra también. Mira cómo esa pierna tiene y esta pierna está todo el camino en el frente. No sé nada de esta pierna. ¿ Cómo es eso unido a estos pilares. Lo que voy a hacer con esta pierna trasera es borrarlo. La herramienta de goma de borrar está obviamente arriba aquí. Tenemos un borrador de manchas de pincel. La herramienta de goma de borrar actualmente lo tiene configurado a Nikko Rull porque obviamente mi pincel de bocetos desordenado favorito. Pero si quieres configurar también tu Nikko Rull, la forma más fácil de hacerlo es tener seleccionada la herramienta de pincel y luego mantener el dedo hacia abajo sobre la goma de borrar. Ahora, podemos usar el borrador para borrar la pierna trasera porque eso simplemente no es anatómicamente posible. Aquí vamos. Fuera de la pelvis, de la pierna trasera. Esto no es mucho, pero es un gran comienzo para nuestra composición. Es una pose básica, estamos contentos con cómo todo sentado? Si quieres mover algo, puedes borrarlo y volver a dibujarlo, o también hay opciones para transformar objetos en una ilustración utilizando la herramienta de selección y transformación. Esta es la herramienta de selección aquí. El mejor para usar para esto es a mano alzada. En qué selección a mano alzada, a mano alzada esencialmente te permite dibujar la selección. Digamos que no estabas contento con cómo era esta pierna y querías moverlo o querías extenderla o acortarla. Tenemos la herramienta de selección alrededor de la pierna. Ahora vamos a usar aquí la herramienta de transformación. La herramienta de transformación le permite moverse alrededor de objetos. También te permite aumentar el tamaño o distorsionarlos y también hay una opción de urdimbre. Pero lo que vamos a usar por ahora, a menudo el más fácil, es distorsionar. Lo que podemos hacer con el distorsionar uno es sacar de las esquinas o de estos puntos medios y simplemente tirar ella hasta que estemos contentos con cómo eso está sentado. Creo que tengo un poco mal el ángulo de su pierna, así que debería ser así. Tiene su nombre en él. Entonces creo que estoy contento con cómo se ve este desordenado wireframe. Cuando vamos a estar estilizando a nuestro personaje, tenemos que mirar nuestra referencia y darnos cuenta que no vamos a estar copiando esto exactamente. Lo estamos estilizando y trayendo algo de estilo artístico cuando lo estamos creando. Se trata de reconocer las formas geométricas que ya existen en tu personaje, en el animal que estás creando. Por ejemplo, si estás creando un oso, haz que los brazos y las piernas sean más gruesos de lo que deberían ser, o el cuerpo un poco más corto. Me parece que la forma más fácil de hacer las cosas lindas es hacerlas más cortas y ocupadas y tratar de redondear los codos y las rodillas. Se puede ver como estoy trabajando a través del tigre, estoy haciendo este tigre, su cuerpo es como un cuarto de la longitud de un tigre real y sus piernas son súper gruesas y su cabeza es justo si fuera la vida real, No creo que pueda instalarse. Pero estos son los principios detrás de hacer las cosas más lindas; grandes oídos, ojos grandes, boca cercana a los ojos y más pequeña. Simplemente sigue jugando con lo que funciona. Pero recuerda, estas referencias son un punto de partida y estamos estilizando. Ahora tenemos que añadir algo de blanco a las partes del cuerpo para que coincida con el animal que estamos dibujando. Navega de nuevo a la pestaña que tienes para tu animal. Aquí está tu tigre. Ahora estamos haciendo un personaje aquí, así que no vamos a igualar esto exactamente. Pero es importante averiguar qué partes del animal son más gruesas y de dónde podemos sacar énfasis. Obviamente, la figura de palo, no se parece mucho a un tigre. Creo que en realidad quiero aumentar el tamaño de la cabeza antes de empezar también. Sólo voy a hacer eso usando la herramienta de selección y transformación que te mostré antes. Pero en lugar de usar la opción de distorsión, voy a usar forma libre porque quiero aumentarla en un formato rectangular. Necesitas una cabeza grande. Mis personajes siempre, solo necesitan una cabeza grande. Se ve más lindo. Aquí vamos, y reciente a la ilustración. Si no tienes nada seleccionado y seleccionas Transformar, solo arrastrará toda la obra de arte que está en la capa. Aquí es donde empezamos a sumar algún grosor. Algunos consejos cuando estás haciendo esto es pensar en tu animal como si estuviera construido con salchichas. Esta pierna de atrás aquí. Él va a hacer con esto. Estamos convirtiendo estos palitos en salchichas, de verdad. Puedes borrar a medida que avanza tu marco central que creaste. Realmente ser salchichas y no importa si esto es un lío. Todo el punto de esto es que es un desastre. Queremos que crezca y evolucione y solo está jugando en esta etapa. No te pongas demasiada presión. Cuanto más presión me pongo sobre mí mismo, más difícil es dibujar. Simplemente diviértete con él. Si toma más tiempo, está completamente bien. Simplemente agregando en mi azulejo, que olvidé enmarcarme de alambres en antes. Creo que necesito agregar ahora la guitarra solo para ver cómo eso está sentado con el cuerpo también. Solo estaba pensando que puede ser una de esas guitarras eléctricas realmente geniales de los 80 sería genial para un tigre como este de aquí. Volando la guitarra eléctrica. Sólo voy a dibujar eso adentro. Cuando estoy dibujando en objetos, si va por debajo de las cosas, simplemente dibuja todo el objeto y luego puedes borrar secciones que están oscurecidas por otros. Al igual que este brazo, está corriendo en la parte superior y solo puedes borrarlo. Todavía no estoy contento con lo anchas que son esas piernas. Tienen que ser salchichas inglesas realmente gordas. Ahora, vamos a hacer su cabeza y aquí es donde llegamos a usar la herramienta de simetría, que es súper impresionante y es una de mis cosas favoritas a las que me presentaron en Procreate. Creo que eso fue en 4.2. Pero aquí arriba debajo del panel de lienzo, hay una opción para activar la guía de dibujo. Si activamos esta opción aquí, nos dará una rejilla, pero queremos activar la simetría. Vamos Editar Guía de Dibujo. Aquí están todas estas diferentes opciones. Tenemos 2D, tenemos isométricos, si realmente te gusta hacer dibujos isométricos. Tenemos perspectivas si estás haciendo escenas de la ciudad y simetría aquí es lo que estamos buscando. Incluso en simetría, también hay un montón de otras opciones. Radial es genial si quieres hacer hermosas Mandela o flores. Pero solo queremos vertical. Una vez que hayamos seleccionado las guías verticales, verás aparecer una línea en el Lienzo. Este punto azul nos permitirá moverlo alrededor y el punto verde te permite rotar. Lo que queremos que haga esa línea es correr justo por el centro de la cabeza de ese animal. Ahí vamos y simplemente seleccionamos “Hecho”. Es importante tener en cuenta que la función de simetría se acciona en la capa en lugar de todo el documento OK. Si ves aquí, está en esta capa, dice que está asistida. Eso significa que la asistencia de dibujo está activada y la simetría funcionará en esta capa. Pero si pones una nueva capa, esta capa no tendrá adjunto Drawing Assist. Utilizo tanto la asistencia de dibujo que he configurado mi botón Modificar, que es este botón aquí para que apague la asistencia de dibujo. Simplemente me ahorra tener que volver atrás y ajustar la capa cada vez. Si ves aquí está cambiando la dibujo y la asistencia de dibujo fuera. Tenemos a Drawing Assist activado ahora, pero para hacerlo para que ese botón encienda y apague la asistencia de dibujo te mostraré cómo hacer eso ahora. Estamos volviendo al menú Acciones aquí, que es la pequeña llave. Entonces vamos a ir a las preferencias. Aquí es donde puedes personalizar tu interfaz. Apenas por ahora, vamos a seleccionar controles de gestos y luego seleccionar Dibujo Asistido. Queremos que eso sea de punteo el botón “Modificar”, que el mío está aquí. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Ahora, ese botón se apagará y en Asistente de dibujo. Podemos ver nuestra herramienta de simetría en acción que es impresionante. Lo que vamos a hacer ahora es desordenado esbozar la cara usando la herramienta de simetría, razón por la cual recogimos un animal con una cara hacia adelante. Podemos dibujar en la nariz y los ojos por un lado y va a coincidir con el otro, lo que realmente ahorra un montón de tiempo. A veces encuentro los ojos realmente frustrantes para hacerlo podría dibujar primero toda la cabeza y luego agregar en los ojos por última vez. Voy a sacar mi capa de referencia para tigres para que pueda ver cómo se ven. Cuando estás dibujando la cara de tu personaje también, siempre me gusta agregar cejas a personajes aunque no tengan, ningún animal tiene cejas, aunque no muchos. Pero los agrego porque son la forma más fácil agregar emociones a los personajes. Si sólo, cejas de esta manera, enojado, cejas de esta manera, un poco preocupado. Pero las cejas como arriba, feliz. Se puede hacer tanto solo con la colocación de las cejas, razón por la que podría mostrar que los agregan incluso a personajes, animales que no tienen ninguna ceja en absoluto. También tiendo a hacer bocas pequeñas y ojos más grandes. Ahora, sólo vamos a seguir jugando por ahí hasta que estemos contentos con la forma de la cabeza. No creo que le haya dado un bozal lo suficientemente grande. Ahora estoy haciendo su cabeza un poco más grande otra vez. Ahora está demasiado cerca de la parte superior de la página así que solo lo transformamos y lo movemos hacia abajo. Simplemente sigue jugando con tu ilustración hasta que estés contento con cómo se ve todo. Si quieres volver atrás y ajustar alguna de las partes de tu cuerpo, solo recuerda apagar Drawing Assist. Ahora, podemos usar ese botón de modificar aquí. Creo que necesita un cuerpo más grande para que coincida con su cabeza. Solo voy a espesarlo usando la herramienta Seleccionar y Transformar. Entonces voy a ajustar el ángulo de esta pierna usando la herramienta Seleccionar y transformar. Aún no contenta con lo gruesa que es esa capa. Nada en los ojos. Cuando dibujo ojos, probablemente me lleve cuatro o cinco va durante una ilustración para conseguirlos de la manera que me gusta, expresan tanta emoción y es tan importante a cómo se ve tu personaje que es realmente importante que tengan razón. pondré como titulares de lugar por ahora, pero tú ves, probablemente los ajustaré más tarde. El modo de transformación equivocado en él. Simplemente seguimos jugando con la ilustración hasta que estemos contentos con ella. Cola, no feliz borrando eso. Quiero hacer que su sonrisa se vea un poco más sombría. Creo que estoy bastante contento con cómo se ve el boceto desordenado. Hemos utilizado el pincel de rollo de mica, el borrador, las herramientas selectas de transformación y simetría para crear un boceto muy áspero. Estas son etapas muy tempranas así que no te asustes, pero está empezando a parecer una cosa. Ahora que se hace nuestro boceto desordenado, ahora estamos listos para seguir adelante y progresarlo más en un boceto refinado. Este es un gran punto de partida. Pero mirando esto, no creo que muchos clientes sepan a qué voy. Lo ordenaría en el siguiente video antes de poder enviarlo. 6. Refinar nuestro boceto final: Ahora vamos a refinar nuestro boceto. Tenemos este boceto muy desordenado que actuará como una gran base para nuestra ilustración. A partir de aquí, vamos a conseguir un pincel más fino, vamos a confiar en gran medida en la herramienta Quick Shape para conseguir unas líneas realmente limpias y nítidas. Quick Shape es mi herramienta favorita en Procreate. No puedo esperar para presentártelo. Una vez terminaremos la obra de arte al escenario que típicamente la enviaría a un cliente para su aprobación y actuará como una base súper genial para agregar algo de color a más adelante. En primer lugar, necesitamos configurar nuestras capas. Vamos a tener que ajustar la opacidad de capa de nuestro boceto desordenado y añadir una nueva capa para un boceto limpio. Cuando entramos en el panel de capas, este pequeño de aquí te dice cuál es el modo de mezcla. Siempre es por defecto a la normalidad, y al hacer clic en eso también, se abrirá el deslizador de opacidad. Queremos deslizar el deslizador de opacidad todo el camino hacia abajo a probablemente alrededor de la marca del 20 por ciento. Es sólo actuar como una imagen de tigre fantasma en el fondo. Entonces agregaremos nuestra capa limpia de boceto en la parte superior, que si hacemos clic aquí, renombramos, y simplemente llamaremos a ese boceto. Ahora, tenemos que cambiar nuestro pincel también. Ya no vamos a usar Nikko Rull pesar de que tanto nos encanta. Vamos a entrar en el menú de pinceles, y luego vamos a escoger un pincel de bocetos. Un lápiz o algo parecido a eso. Mi favorito es el que todo el camino abajo abajo, el lápiz 6B. Vamos a entrar en el estudio de pincel ahora seleccionándolo y girando la aerodinámico todo el camino hacia arriba. mío está todo el camino hacia arriba porque lo he estado usando antes. Eso es todo lo que realmente necesitamos ajustar. Eres bienvenido a jugar con estabilización y filtrado de movimiento. Este es el panel de pincel aquí. Simplemente puedes probarlo directamente en brush studio para que ni siquiera tengas que irte para echar un vistazo a cómo se está comportando el pincel. Una vez que estés contento con la estabilización que tienes en, como dije, agiliza, entonces puedes hacer clic en “Hecho” y pincel está todo listo. Ahora, necesitamos seleccionar un tamaño de pincel. No queremos que sea tan grande como el papel de Nikko. Sólo estoy probando lo que son estos ahora. Estoy bastante contento con esa talla, pero si no querías ajustarla, recuerda, tenemos esta opción aquí en el lateral para ajustar el tamaño del pincel. Creo que el mío probablemente lo recuerde de un trabajo anterior, así que solo tienes una jugada con diferentes tamaños y lo que te sienta bien. Recuerde que cuando esté seleccionando el tamaño del pincel, que el tamaño del pincel está vinculado al tamaño de su documento porque está configurando píxeles dentro de Procreate. Si tienes un documento muy grande, necesitas establecer un pincel más grande, y si tienes un documento de dimensión más pequeño, debes escoger un pincel de dimensión más pequeño. Lo que puedes hacer también una vez que hayas encontrado un tamaño de pincel con el que estás realmente contento, puedes configurarlo como un preset de tamaño de pincel simplemente seleccionando este pequeño punto aquí y luego poniendo el plus. Esto es nuevo en la última actualización de Procreate y es genial porque si entonces ajustas tu pincel aquí abajo para hacer algunos detalles más finos, pero quieres volver al tamaño que tenías antes, solo puedes hacer click directamente en este lugar. Hagamos algún dibujo real. En primer lugar, vamos a empezar dibujando la cabeza. Queremos usar la herramienta de simetría en esta capa. Si entramos en el panel de capas ahora que se puede ver que el boceto desordenado todavía se le tiene configurado Drawing Assist, pero la capa de boceto no lo hace. Cada nueva capa en Procreate no tiene asignada Drawing Assist. Podemos usar nuestro botón Modificar aquí para activar la Asistencia de Dibujo a esta capa. Recuerda cómo hablamos en la desordenada etapa de boceto sobre la simplificación de nuestras formas. Lo que vamos a hacer ahora es ordenar esas formas simplificadas usando la herramienta Forma rápida. Siempre uso dejar mis ojos para el último solo porque encuentro que una parte tan importante del personaje que si lo hago primero, es realmente distraer. En la herramienta Forma rápida, lo que puedes hacer es, si solo dibujas una línea recta y la sujetas, obtienes una línea. Es impresionante. Si quieres un círculo, puedes dibujar un círculo, obtienes un óvalo, y luego te pones el dedo, ahí está tu círculo. Podemos hacer cosas como cuadrados o rectángulos o incluso solo polilíneas extrañas, lo cual es súper práctico porque si estás dibujando objetos hechos por el hombre como autos o edificios, puedes ajustar los puntos como estamos yendo. Pero obviamente con un tigre, no tenemos que preocuparnos por eso. Empezaremos dibujando los lados de la cara con una de mis otras formas favoritas de Forma Rápida, que es la herramienta Arco. Si solo dibujas una forma de arco muy rugosa y luego mantén el extremo hacia abajo, verás que se rompió en una bonita línea suave. Si vamos Editar Forma aquí en la parte superior, entonces podemos ajustar cómo se curva esa línea. Es una forma realmente impresionante y rápida de poder ver cómo se ven diferentes formas de cara en tu animal. Me gusta ese tipo de forma de oso. Vamos a pasar por ahora, y poner en alguna línea de trabajo sobre la parte superior de nuestro boceto desordenado desde antes, simplificando hacia abajo en formas geométricas con forma de Quicks tanto como sea posible. Línea limpia, línea afilada, esquinas afiladas es lo que buscamos. Veo esta oreja, obviamente las orejas de un tigre muy esponjosas y no exactamente redondas. Pero lo que estamos buscando es un look estilizado así que lo consiguió bonito, natural por dentro y luego un arco por fuera. Hacemos una línea recta para su nariz. Simplemente vigila a tu personaje. ¿ Tu personaje tiene muchas formas geométricas en cómo se construye? ¿ Cómo estás simplificando la tuya? No puedo esperar a verla. Aquí vamos. Aquí hay un bozal y ahí hay un arco, y aquí habrá otro arco. Podría añadir sus ojos ahora. vamos a hacer como círculos. Normalmente hago mis ojos de la misma manera cada vez. Apenas en círculo, haz menos presión sobre tu pincel para que sea una luz más fina. Entonces apagaremos Drawing Assist porque si no lo hacemos, lo dejamos encendido por ahora y te mostraré por qué. Empate, no es ideal. Esto también es gota de color, que es algo que uso todo el tiempo. Es genial satisfactorio, cerrado en formas. Lo vamos a usar mucho cuando se trata color bloqueando a nuestro personaje, pero ver todo ahí, solo significa que tienes que ajustar el umbral. Lo que hemos hecho es, se mantiene la caída de color sobre la parte superior y luego la tira hacia la izquierda. Voy a pasar por eso de nuevo más adelante. Tengo mucha suerte en los ojos laterales cruzados así que los dejaremos ahí por ahora. Simplemente sigue pasando y simplificando todo. Una vez que hayas terminado con la cabeza, puedes pasar y desactivar la Ayuda de Dibujo usando la opción de modificar. Cuantas menos líneas puedas usar para cada forma, mejor en mi opinión, y si puedes dibujar manos, bueno, soy justo. Con la guitarra de nuevo, como lo hicimos antes, solo voy a poner eso rápidamente como polilínea, y lo estamos haciendo sobre la parte superior del brazo para que podamos eliminar las secciones que no podemos ver. Esto es lo grandioso. Podemos averiguar exactamente dónde está golpeando la guitarra al brazo y ajustar los puntos y ver qué nos gusta. Es súper práctico. Sólo voy a ajustar mi pincel también porque eso todavía está pegado en Nikko Rull. Voy a emparejarlo de nuevo con mi pincel con solo mantener presionada la herramienta de goma de borrar y ahora es un lápiz 6B de nuevo. Con el fade, lo que corté y me gusta hacer también es solo dibujar una sola línea de tierra por la parte inferior de la página, manteniendo pulsado el dedo una vez que haya hecho eso. Ahora solo necesito agregar su cola que será un poco complicado porque no hay formas s en el menú QuickShape. Sería bueno tener una forma s creo. Ahora, lo que podría hacer por mi propio también, porque he hecho el tigre, es dibujar sus rayas rápidamente. Si tienes un animal que tiene marcas, podrías dibujar en algunas rayas o manchas en la tuya también para que coincida con tu animal. De lo contrario, si no tienes rayas o manchas, algo así como una camiseta podría ser realmente genial, te dará una manera de agregar poco de color a la ilustración también. Apenas agreguemos una camiseta, y es súper fácil. Voy a hacer una manga larga. Lo que he hecho es simplemente dibujar una línea de ruptura en los brazos, y luego aquí, será una camiseta abierta. Dibuja eso rápidamente. Podemos apagar nuestro Desordenado Sketch ahora y solo echar un vistazo con los ojos o a mirar qué bits nos hemos perdido. Podemos volver a entrar y añadir algunos detalles más finos, como la pelusa alrededor de la cara. Voy a encender el Asistente de Dibujo para hacer sus marcas. Encuentro bocetos tan meditativo. Es una de mis cosas favoritas que hacer. Leí en algún lugar una vez que aquellos que sufren con ansiedad, que hacer cosas con la mano derecha al igual que dibujar y esas cosas es una de las mejores cosas que puedes hacer para tratar de contrarrestar eso. Ciertamente encuentro que si estoy ansioso y estoy dibujando, sólo me calma. No sé de esos ojos cerrados. Ese es nuestro ColorDrop volviéndose loco otra vez, tal vez no cerré eso aquí. Aquí he cometido el error de dibujar la cola rayas cola mientras tenía QuickShape encendido, así que todo lo que necesito hacer es deshacer eso, y por eso habría estado llenando porque lo había hecho por error. El ColorDrop habría estado llenando el otro lado que no tenía el borde de cola en él. Vamos a llenar la mayoría de las formas rápidamente, y hay algunas rayas en sus piernas. Aquí es donde streamline realmente ayuda porque es suavizar todos estos golpes que estoy poniendo abajo. Hace que parezca que mi mano está realmente estable cuando obviamente no lo es. Sólo estoy sumando en los detalles finales. Para la guitarra, lo que también podrías hacer es usar la herramienta de simetría para eso también. Si tienes algo así como una guitarra acústica o si estás usando una de esas guitarras eléctricas realmente simétricas, podemos ajustar nuestra guía de dibujo, y cambiaremos la rotación de que para que coincida con la ubicación de la guitarra. Esto también nos ayudará a dibujar la parte superior de la guitarra. Lo tengo corriendo abajo justo por el medio, ahí vamos. Entonces cuando activemos Drawing Assist, estaremos en este ángulo en su lugar. Voy a volver a mi referencia de guitarra, que no es realmente relevante para mí de todos modos, porque las guitarras eléctricas no tienen cabezas simétricas, pero si tuvieras una guitarra acústica, puedes usar esto para dibujar la cabeza de eso usando tu QuickShape obviamente, y luego usarla para dibujar la forma de tu guitarra hacia abajo por la parte inferior. Voy a apagarlo porque parece que estos chicos tienen los tops mirando un poco así en su lugar. No estoy seguro del tamaño de ese todo el ángulo así que solo voy a ajustarlo rápidamente usando la herramienta de transformación. No siempre es un proceso lineal, a veces cuando estás ilustrando, encontrarás que las cosas no se ven exactamente como quieres, y solo tienes que seguir trabajando en moviendo las formas alrededor hasta que estés contento con ella. Ahora lo mejor de las ilustraciones digitales es que tienes infinitas posibilidades para cambiarla. Podríamos convertir esto en una chaqueta de cuero también tal vez. Ponle un cuello y ajusta su chaqueta para que salga un poco más lejos. Toda esta sección se trata más solo de reparar ese boceto hasta que estemos contentos con cómo se ve. Este sería el nivel de obra de arte que luego enviaría a uno de mis clientes. Ya ves bastante a menudo pierdo la noción de con qué herramienta estoy trabajando en ese momento. Ahí vamos. Acabo de apagar mi guía de simetría también para que no interfiera con cómo se ve visualmente, y ajusto a este tipo para que esté sentado en medio del Lienzo. Bueno, eso fue realmente grande. Espero que hayas superado todo bien. Hemos cubierto muchos conceptos, cambiamos nuestro pincel otra vez, hemos cambiado nuestras capas, cambiamos la opacidad de la capa, hemos pasado y usado un montón de herramienta QuickShape, hemos intentado estilizar nuestro personaje de una manera que aún es reconocible pero no exactamente realista, y usando líneas rápidas y fuertes. Deberíamos tener un personaje al final que es algo con lo que realmente estamos contentos, porque esta es la última etapa que lo estaremos enviando a un cliente. Si no estás contento con las proporciones o cómo se ve la cara de tu personaje, siéntete libre de tomarte el tiempo para pasar y hacer algunos pequeños ajustes. A veces solo es solo un pequeño ajuste que hará una diferencia realmente grande, como cambiar las cejas o mover los ojos hacia abajo o más aparte. Es realmente importante hacerlo bien en esta etapa, ya que una vez que un cliente lo ha aprobado, es realmente difícil hacer nuevos cambios. Obviamente, puedes hacerlo, pero van a tener la expectativa de que tu obra final va a mirar como lo hizo el boceto. Tómate el tiempo para hacerlo bien y asegúrate de que te guste en esta etapa antes de empezar a colorear. 7. Introducción al color: la composición de color: Ahora llegamos a diseñar nuestra composición de color, que es algo realmente divertido de hacer. Te voy a llevar a través del proceso de diseñar una paleta de colores realmente interesante, brillante y vibrante basada en un solo color héroe, utilizando la herramienta de armonía de color de Procreate. Al configurar tu paleta de colores, si estás trabajando para una obra de arte como la mía, eso es vibrante y brillante, lo mejor que puedes hacer es alejarte de usar colores desaturados. Negro en particular, si lo usas como una herramienta de sombreado, no como fondo, está bien como fondo, pero si lo usas como herramienta para afeitarte, simplemente retrocederá toda la vitalidad. Muddies colores. Al hacer sombras o algo así, elige siempre un morado más oscuro o un azul más oscuro. Va a enfriar las cosas pero aún así mantener cierta vitalidad en los colores. En primer lugar, necesitamos convertir nuestra capa de boceto en una referencia. Vamos a cambiar el modo de capa para multiplicar en nuestra capa, lo que acabamos de hacer a través de nuestro panel de capas aquí y vamos a convertir estos en modo multiplicar. El modo Multiplicar es genial porque lo que hace es oscurece cada capa debajo de ella. Es perfecto para crear un bloque de color porque incluso si usas colores oscuros, siempre será más oscuro que los colores debajo de él. Sí, perfecto para esta cosa. Vamos a este sketch set para multiplicar. Podría simplemente batir un poco la opacidad. Vamos a crear una nueva capa llamada composición de color. Vamos a arrastrar por debajo del boceto. También vamos a eliminar la capa desordenada de boceto ahora porque eso está todo hecho. Ahora vamos a cambiar el pincel. Mi pincel favorito para usar es el cepillo de carbón, el bloque de carbón, que está en el panel de carbón. Es sólo una muy bonita y gruesa. Es como [inaudible] pero es borroso en los bordes, lo cual es genial cuando se quieren combinar colores juntos en esa cosa. Tenemos bloque de carbón y lo tenemos en nuestra capa de color comp. Con el bloque de carbón también, tenemos que asegurarnos de que apaguemos nuestra estabilización así que sólo vamos a entrar en la aerodinámica, asegurarnos de que la aerodinámica esté apagada, estabilización está apagada, y el filtrado de movimiento está apagado. Probamos nuestro dimensionamiento. Creo que el dimensionamiento es correcto, pero si querías ajustar tu talla, puedes hacerlo por aquí también. Hay algo en esto porque estamos deseando bajar mucho color muy rápidamente. Ahora tenemos que escoger nuestro color héroe. El color héroe va a depender del animal que hayas ilustrado. Obviamente, se quiere escoger el color predominante del animal. Para mí, un tigre, va a ser una naranja. Pero di que si tienes un koala o un gato o algo así, elige algo que sea específico para el animal. Si estás haciendo el koala, hazlo como un gris puramente. No queremos hacer un gris o negro ni nada por el estilo, algo que le tiene un poco de color. Si estás haciendo un gran animal como un elefante, evitaría hacer un gris desaturado todo el camino. Escogía uno por aquí y lo haría como un tono fresco, como un morado o algo solo para que ahí haya un poco de interés. No queremos grises planos, no queremos negros. Son un poco aburridos y no tienen oferta de color. No es correcto. En el menú de colores, hay un montón de opciones diferentes a medida que pasé antes sobre cómo escoger los colores, hay disco que tiene la ligereza en la parte superior, oscuridad en la parte inferior, y la saturación en una diagonal, y la ajustas por aquí. Me gustan los clásicos motores cuadrados que mencioné anteriormente. Entonces tenemos la herramienta de armonía de color. Lo que voy a hacer es escoger mi color héroe, que creo que obviamente ser tigre va a ser algo así como una naranja. Voy a cambiar de tonalidad a un color anaranjado listo. Aquí vamos. Entonces voy a escoger la herramienta de armonía de color. Cuál es la herramienta de armonía de color, toma ese color héroe y te da algunos colores que lo van a complementar. Aquí hay algunas opciones diferentes de modos. Hay cortesía, que te dará azul y naranja, split cortesía, que es de dos colores que funcionan con naranja. Ahora justo que son dos colores que están cerca de naranja que eran realmente bonitos con el rosa y el amarillo, esa es una paleta de colores cálidos realmente agradable. Triádico, que era antes, y tetrads, que es de cuatro colores diferentes. Tuve que mirar a través de todos esos y creo que para mí, voy a probar la división de cortesía esta vez. Depende completamente de ti lo que usas. Realmente no importa porque todas estas paletas de colores van a funcionar muy bien juntas. Esto es solo un punto de partida impresionante para nosotros. Usando estos tres puntos aquí necesitamos, en el Lienzo, sacar algunas pequeñas muestras. Sólo voy a alejar un poco así que tenemos poco de espacio claro y voy a picar un poco de color basado en estas tres muestras. El naranja ya está seleccionado. Cortaremos un poco de naranja. Tenemos el azul aguamarina, comprueban eso aquí abajo. Son muy vibrantes, azules vivos, cobalto ahí. Estas tres muestras van a formar la base de toda nuestra paleta de colores para nuestro animal. Como dije, puedes escoger cualquiera de los modos de fusión. Incluso dos estarán bien si decidiste usar el cortesía en lugar de dividir cortesía, eso está completamente bien, pero dos o tres colores en muestras, bastante grande en el Lienzo es genial. Ahora vamos a utilizar estos tres colores para diseñar nuestra paleta a todo color porque esta se ve un poco plana y no tenemos suficiente rango tonal para ilustrar las sombras o los reflejos . Lo que hago es llevar aquí la herramienta de selección con la herramienta de selección a mano alzada seleccionada y dibujar alrededor de la sección inferior de esas muestras. Lo que vamos a hacer es crear los tonos de sombra. A partir de aquí, vamos a usar un ajuste de saturación de tonalidad. Todos los ajustes viven dentro del panel de ajuste, que está arriba por la parte superior aquí en el menú. Si vamos tonalidad, brillo de saturación, eso es lo que queremos usar aquí. Aquí hay tantas opciones, pero el brillo de saturación de tonalidades es lo que vamos a utilizar para diseñar la paleta de colores. Con el deslizador HSB y todos los ajustes que están disponibles en el menú de ajustes, puedes ajustarlo por toda la capa o usando un lápiz. Lo que hará el lápiz es permitirte escoger un lápiz y solo aplicar los cambios de color a ciertas áreas. Esto es impresionante si quieres ajustar los tonos de múltiples colores a la vez. Pero por ahora solo vamos a usar el ajuste de capa. Lo que queremos hacer para hacer las sombras es obviamente hacerlo un poco más oscuro. Ahí vamos. Entonces empujaremos a éste para que no lo seleccione. Tenemos que hacer ahora lo más destacado. Seleccionaremos la sección superior, HSB nuevamente en el menú de ajustes, y luego solo queremos iluminarla ligeramente. Entonces solo quiero hacer un súper resaltado encima de eso , así que seleccionando de nuevo. Con este super resaltado, sólo siempre me gusta ajustar el tono de la misma ligeramente, no lo sé, izquierda o derecha. Hay que probar lo que es mejor, pero queremos algo que sea un poco diferente, como un golpe fuera de la comodidad de esos tres colores. Algo un poco de un pop inesperado, y luego alegrarlo para que sea visualmente más amplio que el que está debajo de él. Mirando también a tu animal, habrá algunos colores que vas a necesitar que no se incluirán en estas muestras. Al igual que para mí, creo que voy a necesitar algunos colores verde claro alrededor de su hocico. Lo que voy a hacer por eso es solo color elegir este color aquí, y luego volver a subir al menú de colores aquí. Lo que voy a hacer es volver a mi modo clásico favorito y arrastrar ese punto hacia arriba para que sea más ligero y un poco desaturado. Esto sólo nos va a permitir tener una sombra para nuestros blancos. También vamos a necesitar nuestro reemplazo negro, realmente no me gusta usar el negro, lo he dicho antes, pero negro, solo drena ilustraciones y no hay necesidad de usarlo realmente si no tienes que hacerlo. Sólo vamos a tirar hacia abajo ese último azul, desaturarlo un poco, y entonces este será nuestro reemplazo negro. Se ve casi negro, pero no lo es. Ahora justo antes de confirmar esta es nuestra paleta de colores, me gusta hacer un pequeño ajuste rápido de saturación de tonalidad en todo el asunto para asegurarnos de que estamos contentos. No importa dónde cambies esto funcionará, porque se basa en los principios de una armonía de color. Pero solo te ayuda a asegurarte de que eres un 100 por ciento enamorado de los colores que vas a usar para tu ilustración. Eso ha salido bien, creo. Lo que tenemos que hacer ahora es establecer un color de fondo. Cuando estoy haciendo el color negro, me gusta tener un color de fondo negro que sienta muy bien. Ayuda a que los colores salgan. Rara vez he usado un fondo blanco, muy a menudo usaré algo bastante oscuro. Para mi color de fondo, voy a escoger algo que esté en los tonos azules. Creo que voy a usar algo parecido a esto, pero un poco desaturado para que cuando sí uso este color en la ilustración, todavía aparece. Solo voy a escoger rápidamente un azul gris, que voy a caer aquí también, tal vez un poco más ligero que eso, que actuará como un soporte de bloque de fondo por el momento mientras estamos haciendo nuestro bloque de color. Sólo voy a añadir esa nueva capa. Para cambiar el orden de las capas, solo tienes que mantener presionada esa capa y tirar de ella a continuación. Ese va a ser nuestro fondo para su bloque de color. Tenemos el gris ya seleccionado. Si quisieras sacar el gris de esta muestra directamente, solo tienes que mantener presionado y usas la herramienta cuentagotas, que es simplemente sujetando el dedo hacia abajo, y luego puedes colorear caer todo este capa. Ahí está nuestro color de fondo. El motivo por el que he creado el color de fondo en una capa separada es solo para que podamos ajustarlo independientemente del personaje más adelante. Ahora, simplemente lo vamos a colorear en el uso de estas muelas, cuales podemos usar el cuentagotas para escoger. Sólo vamos a muy messily en una nueva capa por encima del fondo, dibujar en algunos colores. Damos vuelta a nuestra guía de dibujo también. Editamos nuestra guía de dibujo como lo hicimos antes y cambiamos el ángulo para que coincida con el rostro. También puedes mover este botón de rotación realmente cerca para que cuando acerques, te resulte más fácil ajustarlo. Ayuda si estamos utilizando zoomed en ángulos. Ahí vamos. Necesita estar centrado en la nariz. A menudo central en la nariz porque es más fácil. Entonces tratando de ponerlo entre esas dos correas superiores allí. Entonces él está todo centrado. Ahora podemos usar ayuda de dibujo nuevo para rápidamente áspero en nuestros colores. Sólo vamos a hacer primero nuestro color héroe porque eso nos va a dar una verdadera buena indicación de dónde va a estar sentado ese color principal. Volvemos a la capa de comp color porque lo único que olvidé agregar era un blanco. Tenemos ahí una muy ligera, como una sombra para el blanco, pero no puse blanco ahí y es simplemente práctico tenerlo en es simplemente práctico tenerlo en tu paleta para que tengas algo de lo que colorear caer. Volvemos aquí. Tenemos algo de donde elegir el color, lo siento, no gota de color. Vamos a volver aquí. Entonces vamos a usar nuestro blanco y bloqueando su barriga, bloqueando algunas sombras. Haz su melena esponjosa y sus orejas. ¿ De qué color son las orejas de tigre? Son un poco negros en el extremo, un poco gris en el interior. No estamos usando [inaudible] estamos usando un reemplazo en su lugar. Lo que eso hace es que solo aparece contra la naranja y le da ese giro realmente inesperado que dará vida a la paleta de colores. Sus ojos. Todavía no sé sobre el lado transversal. Realmente no estoy convencido. Color que en algunas sombras en la nariz. Ahora su camisa. Tenemos que escoger un color para la camisa y la guitarra. Si tienes tres colores en tu paleta, uno de los colores será para tu camisa y uno de los colores será para tu guitarra. Por regla general, con colores, los colores más cálidos vendrán al frente y los colores más fríos irán a la parte posterior. Tengo un color cálido y dos enfría. Pero creo que quiero que su camiseta esté en el azul para que coincida con sus orejas, y luego haremos una guitarra verde. Todo esto viene a la preferencia personal. Aquí es donde puedes ser realmente creativo con tus paletas de colores. Sólo voy a burlarme rápidamente de eso en. Dije que antes iba a ser una chaqueta de cuero, pero obviamente eso salió por la ventana, y guitarra, creo que podría hacerlo en un color más oscuro. Simplemente jugando alrededor hasta que todos los colores estén en el equilibrio correcto. Lo que quiero decir por equilibrio es que nada está luchando por la atención. Hay algunos topes de color realmente interesantes. Está empezando a parecer el animal que estás deseando. No tenía asistencia de dibujo dando vuelta. El único color final que siempre me gusta sumar las ilustraciones que es controvertida y no todos van a querer que funcione, es que solo agrego ruborizado a cada animal que tengo un cajón, pescado, tigres, cualquier cosa, rubor. Es como una marca registrada mía. Encuentro que solo le da esa sensación extra linda a todo. Me gusta un rosa más cálido aquí arriba. Voy a comprobar eso en una nueva capa. Todo lo que hice ahí fue empujado un poco más y vamos a poner el rubor con asistencia de dibujo a Rebecca. Mira, él es más lindo. Se ve increíble. Podría conseguir un trabajo con Revlon. Creo que estoy bastante feliz con eso. Lo que voy a hacer rápidamente ahora es simplemente pop en algunas de las sombras y destaca para que esté contento con cómo se ve todo. Cuando también estamos diseñando la paleta de colores, hay que pensar en dónde va a estar la iluminación. Típicamente cuando estoy haciendo la luz, es ya sea desde la esquina superior izquierda o superior derecha, es muy simple. Mis ilustraciones son muy planas. Voy a poner como que mi luz del sol va a estar entrando desde este ángulo. Justo cuando te pongas los colores, toma en consideraciones dónde se calentaría el sol, pon ahí los colores más vibrantes y brillantes, y dónde está el sol va a oscurecerse como en esta pierna aquí. Ningún sol va a golpear eso porque la guitarra está en el camino. Sólo voy a quitar eso rápidamente, para quitar esta flecha en la parte superior, solo voy a usar rápidamente un comando de “Cortar”. Todo lo que necesitas hacer para acceder a cortar y pegar es deslizar con tres dedos y aparecerá un menú. “ Cortar” eso, para que se vaya, la forma más fácil de hacerlo es así y se ha ido. Ahí vamos. Lo que voy a hacer es aplanar las muestras en su capa. Tenemos ahí. No sé por qué he decidido que es un niño, pero podemos ajustar rápidamente eso usando la saturación de tonalidad de nuevo solo para hacer un ajuste final. Creo que estoy contento con cómo se ve eso. Lo que tenemos que hacer ahora es convertir estos colores del boceto desordenado en una paleta de colores. Hay un par de formas de hacer esto, que te mostraré ahora. Sólo voy a mover mis referencias fuera la página para que no estén oscureciendo tanto espacio. Simplemente tomamos eso y lo empujamos hacia un costado. Podemos recuperar eso más tarde. Una de las opciones es guardarlo como JPEG y traerlo. Te lo mostraré primero. Apagaremos nuestra capa de boceto, y luego vamos a ir “Acciones”, “Compartir”, “JPEG”, y vamos a guardar la imagen. Lo que eso va a hacer es poner esa imagen en el rollo de tu cámara. Para crear una paleta basada en esa imagen que acabamos de guardar, tenemos que entrar en la sección de color, a paleta, y luego vamos a seleccionar el “plus”, que hará un nuevo paleta. Queremos hacer nuevo a partir de fotos y seleccionar nuestra imagen y traerla. Lo que eso se hace es crear una paleta de colores basada en todos los colores que teníamos por aquí. La otra opción que a veces me gusta hacer también es crear mi propia paleta personalizada. Sólo me gusta a veces tener mis colores en orden y sé que estos no parecen estar en orden, pero eso es porque típicamente me gusta tener mi paleta de colores flotando. Para flotar tu paleta de colores, obtienes esta línea en la parte superior y la flotas así, y ver, tenemos ahora la paleta de colores aquí. Es un poco desordenado pero puedes desplazarte y ver las paletas de colores que he usado recientemente. Ahora que están en esta forma de cuadrícula, están un poco más organizados. Lo que voy a hacer aquí, desafortunadamente, cuando estamos flotando la paleta, no podemos añadir una nueva. Volvemos aquí. Vamos paleta, agregamos uno nuevo y creamos nuevo palet. Arrastramos esto aquí abajo. Queremos solo recoger de color de las muestras y dejarlas caer en las plazas. Color pick, toque. He tratado de organizar todas las muestras en términos de jerarquía de color. No necesitas estar tan organizado pero a veces ayuda hacer un seguimiento de las cosas, sobre todo si estás agregando nuevos elementos a una ilustración o necesitas descifrar como la jerarquía de colores. Sí, esa es la opción donde lo compramos directamente desde el rollo de la cámara. Esa es la opción de solo escoger el color y crear nuestra propia paleta de colores, que para mí esto se siente un poco más organizado. Algo que es realmente útil en procreate, que han agregado recientemente en el último año más o menos, es el panel de referencia. El panel de referencia está aquí arriba debajo del menú “Acciones”. Encendemos aquí la “Referencia”. Esto actualmente solo está reflejando el Canvas, lo cual es impresionante. Si quieres simplemente entrar muy cerca y hacer algún trabajo de detalle aquí, lo imitará en esta pantalla. Pero lo que queremos tener es un registro de esta ilustración cuando eliminemos todos los colores, así que vamos a salvarla. Vamos Lienzo, “Acciones”, “Compartir” “JPEG”, “Guardar imagen”. Vamos a ahorrar en rollo de cámara. Ahora con nuestro panel de referencia, podemos seleccionar “Imagen”. Voy a importar la imagen desde el rollo de la cámara. Ahí vamos. Ahora cuando hagamos cambios por aquí en nuestra ilustración, no va a hacer los cambios por aquí. Podemos apagar esta capa de boceto desordenada ahora, y estamos listos para ir por el siguiente paso. Empezamos con un color héroe, que para mí era el naranja y usamos la herramienta procreate color harmonía para crear una paleta y ajustamos eso para crear una hermosa gama de colores que pudiéramos utilizar para colorear en nuestra ilustración. Nuestro boceto de color se ve realmente emocionante, ojalá. Tenemos nuestro panel de referencia listo para funcionar y nuestra paleta está llena de nuestros colores, lista para iniciar el bloqueo de color. En la siguiente clase, me di cuenta de mirar mi paleta de que coincide con mi camiseta, lo que fue un completo accidente. No quise hacer eso. Esto habría funcionado con cualquier conjunto de colores. No canalicé mi camiseta a propósito, así que si te gustaría usar la paleta de colores que he diseñado, ya que trabajas a través del bloqueo de color, puedes acceder a ella, es una descarga en la descripción en el video. 8. Crear formas de bloque: Ahora vamos a crear las formas de bloque, lo que creará la base de nuestra obra de arte. Este paso es donde creamos la mirada vectorial a los bordes limpios y nítidos, eso está en toda mi obra de arte. Te voy a mostrar cómo configurar tus capas y presentarte a las máscaras de recorte y cuándo es el mejor momento para usarlas. Ahora vamos a crear las formas de bloque, que construirán nuestra ilustración. Esto es lo que le da ese aspecto vectorial limpio y nítido que tanto me encanta en toda mi obra de arte. Para hacer los bordes realmente crujientes, vamos a necesitar cambiar de nuevo nuestro pincel porque el bloque de carbón simplemente no va a cortarlo. Vamos a bajar aquí y vamos a escoger un aerógrafo. ¿ Cuándo son el aire? Aquí vamos. Hay uno aquí abajo que se llama aerógrafo duro. Entra en Brush Studio y puedes ver al final de esto tiene sensibilidad a la presión que realmente simplemente no queremos tener. Vamos a apagar la racionalización de la opacidad en esto. En primer lugar necesitamos subir el streamline todo el camino, lo que hará que los trazos funcionen realmente suave. Ahora tenemos que ajustar el flujo. Para ello, tenemos que ir a Apple Pencil and Flow, y bajar eso todo el camino. Lo que eso hace es simplemente quitar ese cónico a la opacidad. Si lo subimos, se remonta y si lo volvemos a bajar, es bordes limpios y nítidos y eso es lo que queremos. Queremos una línea que sea sólida y gruesa y consistente todo el camino a través. Aquí vamos a bajar, ahora necesitamos cambiar el tamaño a un tamaño súper pequeño. Cuanto más pequeños que los pinceles estén en procreate, más crujientes son, como si usamos este pincel muy grande y te acercas, no va a ser tan crujiente como si lo usáramos realmente pequeño. Mira lo crujiente y limpio que es eso. El pincel pequeño es mejor. Simplemente nos libraremos de eso. Lo que vamos a hacer también, es solo guardar eso como un preset de tamaño de pincel y tenemos nuestro cepillo listo para funcionar. Pero antes de que podamos empezar a dibujar, necesitamos deshacernos de nuestra capa de croquis de color. Apaga eso. Entonces vamos a reducir la opacidad hacia abajo del boceto hasta que solo podamos verlo. También acabaremos de eliminar este boceto de todo el color porque ya no lo necesitamos, porque lo tenemos grabado por aquí. Ahora vamos a empezar a construir en todas las formas. Me gusta trabajar de atrás a frente porque todas las nuevas capas que se agregan se agregan encima de las capas anteriores, por lo que no tenemos que estar arrastrando capas alrededor. Esa es la razón por la que vamos a empezar primero en la pierna. No tiendo a nombrar capas cuando estoy haciendo esta sección también. Sólo porque hay tantos, se puede ver cómo se ven a pesar de alternar la capa de encendido y apagado. Sólo vamos a crear una nueva capa y vamos a hacer de vuelta la mayoría del objeto, que creo que es el cuerpo del tigre. Al igual que lo hicimos con el boceto, nos vamos a centrar en usar forma rápida. Ese es el color equivocado, ¿no? Sólo vamos a dibujar en los contornos de todas las formas. Sujetando forma rápida, el snap-on, y usando arcos dondequiera que podamos. Si no eres fanático de las esquinas agudas como yo no soy a veces, sólo borráralo. De nuevo, vamos a volver a cambiar el borrador a la misma herramienta que estamos usando y borrarlo. Entonces se puede hacer un pequeño arco entre los puntos y eso solo le ablandará un poco de pierna. Repasando todos tus contornos con un alfiler afilado realmente delgado. No importa si cruzas en el interior de la forma. No importa si tus líneas no se cumplen exactamente porque vamos a llenar toda esa sección de todos modos. Ese arco no estaba encerrado. Sólo voy a borrar el final de ese dedo del pie como lo hacía antes. Entonces lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que sea una forma cerrada, podría incluir esto. Si está por debajo y otra forma no necesitas estar ordenada con cómo lo estás terminando mientras esté cerrada, y de ahí, solo tomamos nuestro color y lo dejamos caer y ahí está nuestra forma para su cuerpo. Ahora vamos a hacer la forma para la guitarra en una nueva capa. Teníamos la guitarra en ese verde azulado oscuro. Lo que podemos hacer es escoger de nuestra paleta de colores o puedes gota de tus bocetos de color, lo que sea más fácil. Creo que cambié entre ambos dependiendo de cómo me siento en ese momento. He creado una polilínea para mi guitarra, pero es posible que necesites usar algunas curvas si has usado una acústica. Si utilizas la herramienta de simetría antes, siempre puedes volver atrás y ajustar tu capa de simetría para que coincida con tu boceto y usarla también en esta parte. Voy a poner la parte superior de la guitarra en la misma capa que el cuerpo. Esta sección aquí es la razón por la que dije desde el principio en una de las primeras lecciones que necesitamos para asegurarnos de que tenemos un montón de capas. A la hora de agregar texturas más adelante, estaremos poniendo las texturas dentro de las formas. Podría poner el cuello de la guitarra debajo. Cuando querías crear una capa que esté debajo de otra cosa, puedes simplemente crear una nueva capa en la parte superior y luego arrastrarla hacia abajo como lo hemos hecho antes, o simplemente podemos hacer clic en esta capa y poner uno nuevo. Todo es ligero haciendo delicioso sándwich continental. Asegurarse de que todos los ingredientes estén en la capa correcta. Creo que podría tener esta cinta ligeramente hacia fuera. Lo importante cuando el bloqueo de color es solo asegurarse de que tus formas estén cerca. Hay tantas veces en que estoy haciendo una ilustración que mis formas no están cerradas. Particularmente en situaciones como esta donde no se puede ver lo que está pasando detrás de las formas, realmente sólo hay que confiar en que has hecho lo correcto. Si quieres hacer múltiples objetos del mismo tamaño, acabo de dibujar en ese círculo, y estoy dibujando en otro encima de él, sosteniéndolo en el mismo tamaño. Después vamos Editar Forma y la arrastramos a la nueva ubicación. Llénalos. Ahora lo que quiero hacer también es hacer una línea más gruesa para que pueda simplemente usar un solo trazo para hacer los bits de unión. Estoy aumentando ligeramente el tamaño y solo dibujándolos. Entonces con la magia de los presets de tamaño de pincel, podemos volver a la misma forma exacta de línea. ¿ Necesito hacer las cosas en la capa equivocada como acabo de hacer entonces, vamos a usar nuestra herramienta de selección. Vamos a dibujar alrededor de esta sección aquí, y luego vamos a usar cortar y pegar. Tenemos tres dedos deslizar, cortar y pegar y luego en esta capa, solo vamos a borrar las cosas que no deberían estar ahí. Vamos a hacer nuestro cepillo más grande. No importa que esas líneas verdes claras estén ahí. Lo arreglaremos más adelante. Ahora tenemos nuestro cuello de guitarra en su propia capa y podemos arreglar nuestro error. Ahí vamos. Excelente. Vamos a añadir un azulejo y eso es lo que estaba a punto de hacer antes de darme cuenta que me había rellenado, hacer la cola un poco más ligera. Si estás haciendo una forma que está por debajo o por encima de una forma, pero es similar, del mismo color, simplemente elige uno a cada lado. A la hora de agregar las texturas y esas cosas, no va a importar de todos modos, vamos a ajustar todo. Lo haremos también del mismo color. Estamos a punto de poder ver los bordes del escenario. Desafortunadamente de nuevo, las curvas S, no tenemos curvas S, así que sólo tenemos que intentar usar una mano muy firme cuando estamos dibujando cosas que son un arco. La otra forma de hacerlo es que potencialmente podrías dibujar arcos, como un arco aquí y luego un arco aquí. Pero es realmente bastante complicado conseguir que las incorporaciones se vean bien. Es mejor solo abrazar el hecho de que esto va a ser un poco más de una curva natural, y simplemente hacerlo un montón de veces para que podamos deshacer, podemos volver a hacer. Por eso te levantamos. Ahora voy a hacer sus brazos superiores antes de que le hagamos la cabeza. Poniendo eso ahí para corregir el orden de capa obviamente. Siempre puedo dar la vuelta en el lienzo para asegurarme de que estoy trabajando con mi muñeca en lugar de en contra de ella. Es mucho más fácil dibujar curvas la misma manera que funciona la acción de tu muñeca. Mano de alta calidad y lo cierro, que no vas a ver la parte superior de ella porque está detrás de su cabeza de todos modos. Hay un pulgar en la parte posterior y luego dedos en la parte delantera. No vengas a mí por mis manos, por favor. Podríamos retocar eso de nuevo ahora mismo. En realidad voy a poner ese brazo en una capa detrás de ésta, la capa detrás del cuello, así que de vuelta con el cuerpo. Sólo para que al mirar esto por aquí, realidad se pueda ver esa gran parte del antebrazo de la forma en que lo he esbozado, así que solo estoy cambiando eso un poco. Siempre un proceso orgánico. Vamos hacia atrás y hacia adelante todo el tiempo. En algún lugar, no he cerrado esa forma, así que sólo voy a ir desde el final y de vuelta a aquí. Ahora aquí está cerrado. Ahora bien, estas son todas las formas que necesitamos para su cuerpo. Ahora podemos cambiar a su cabeza y con la cabeza, vamos a hacer con Drawing Assist. Ir a la cima. Recuerda cuando usamos Drawing Assist, las nuevas capas no la tienen aplicada, por lo que necesitamos encenderla para cada capa, así que en realidad, haremos sus oídos primero. Asistencia de dibujo está encendida. Lo puedes ver en la parte superior ahí, Drawing Assist está encendido y yo voy a dibujar en sus oídos. Ahora vamos a hacer una nueva capa Drawing Assist on, vamos a dibujar su melena. El fundamental fundamental es solo trabajar de atrás a frente, esbozando tu forma tanto como puedas usando Quick Shape. Un montón de arcos y formas simples. Eventualmente, comenzará a parecer un poco como un recorte de papel. Asisten de dibujo otra vez. No sé si habrá en un mango ese arco pero podría hacerlo por separado, en realidad. Hice el de arriba allí. Podría borrar ese pedacito medio de melena que tenía. Entonces la siguiente forma en esta capa será su hocico, que estoy haciendo en ese color bronceado porque vamos a volver y añadir texturas y todo en. En realidad, creo que el siguiente paso serán sus marcas oculares, las cuales no comprobé si Drawing Assist estaba encendido, Drawing Assist está activada ahora. Asegúrate de que esté cerrado. Ahora una nueva capa encima de eso. ¿ De qué color he usado aquí? Voy a usar la versión de trazador de líneas. Ahora vamos a hacer su barbilla de fondo. Usaremos el bronceado en su barbilla inferior. Asegúrate de que esté cerrado. Hocico, vuelve a activar Asistente de Dibujo. A veces cuando estás trabajando con un pedazo de software, solo tiene un momento. Sólo tal vez darle algo de tiempo. Ahora, vamos a estar sumando en las secciones que se recortan dentro de los demás. Las máscaras de recorte están agradecidas cuando tienes una forma que se recorta dentro de otra forma. Al igual que por ejemplo, en mi animal, tenemos la mano, también tenemos la camiseta en la que se hace clic dentro de la forma del cuerpo. Tenemos las rayas en las piernas, que se recortan dentro de la forma de la pierna, y las rayas en la cola que se recortan dentro de la forma de la cola. Cualquier cosa que realmente esté confinada por otra forma, esto es cuando lo agregamos. El primer objeto que necesita algo recortado en él son sus brazos. Bajaremos a esa capa y vamos a crear una capa encima de eso. Después haremos clic en el nombre de la capa, seleccionaremos Máscara de recorte y podrás decir que Máscara de Recorte se ha ido con esta pequeña flecha aquí. Lo que Clipping Mask ha hecho ahora, lo ha hecho para que puedas dibujar dentro de la forma. Todo se hace clic dentro de esa forma, no va a salir fuera de ella. Pero también es genial porque la forma es su propia forma separada. Simplemente se mantiene dentro de los confines del que está debajo de él. El único problema con la Máscara de recorte es que aún necesitas tener una forma completamente cerrada antes de llenarla. Hemos dibujado esa línea, si iba a colorearla caer mientras estaba Máscara de recorte en ahí, sólo va a rellenar el agujero. Lo que tenemos que hacer es probablemente más fácil hacer las formas antes de recortarlas. Tenemos la línea y luego simplemente la cerramos así y luego podemos llenarla. Quiero que esta mano por aquí sea naranja también, así que voy a hacer clic en esa naranja también. Máscara de recorte y mira que tiene las manos coloreadas. Ahora de vuelta en su cuerpo, quería pinchar en Máscara de recorte, su camisa, del mismo color que esta dentro de la capa de Máscara de Recorte, que voy a apagar la Máscara de Recorte, como yo acaba de mencionar porque esta es una parte bastante compleja de la ilustración como, no me refiero a que sea ilustración compleja, pero está pasando un montón de objetos y no voy a ser capaz de decir fácilmente si no cierro la forma. Va a ser mal momento. No puedo ver de todos modos porque está debajo de su cabeza. Arrastrar y soltar. Ahora podemos hacer click en eso dentro del que se encuentra a continuación. Creo que podría agregar los colores como Máscara de Recorte también. Con este color, sólo me voy a ir azul más claro y el azul más oscuro. ¿ Qué azul estamos usando? Estamos usando el más oscuro, así que voy a usar el más ligero ahora. Aquí vamos. Ahora sólo tengo que sumar en sus ojos. Vamos a hacer los ojos en la capa superior y asegurarnos de que encienda Drawing Assist. Pon una nueva capa, enciende Drawing Assist y vamos a caer en sus ojos. Voy a dibujar un círculo y el color deja caer los ojos aquí. Hay un par de formas de hacer esto ahora. Tiene unos ojos muy cocidos pasando. Vamos a crear sus pupilas y voy a ver cómo se ve con ojos cruzados y ver si me gusta. De lo contrario, te mostraré una forma diferente. Esto también tiene a Drawing Assist encendido y estamos cayendo color dentro de ahí. Vamos a hacer click en esto a continuación. Entonces tiene sus pequeños ojos cruzados, lo que sí se ve bastante genial. No sé si voy a ir por un tigre fresco o uno ligeramente tonto, pero podemos intentarlo de todos modos. Apagaremos la capa que acabamos de crear. Otra forma de hacer las pupilas, que es la forma en que lo hago normalmente, es duplicar esta capa, y luego podemos caer de color en eso. A veces la gota de color no quiere funcionar. Cuando la caída de color no quiere funcionar así, a veces solo cierro de la aplicación. Voy a restablecer la aplicación. Si encuentras algún problema como este donde los comandos que estás haciendo no están siendo respondidos por Procreate, la forma de restablecer el software es arrastrar hacia arriba desde abajo hasta que tengas todas estas pestañas y acaba de cambiar y eso lo apagará por completo. Lo abres de nuevo. Puedes volver a tu ilustración y luego ojalá se vuelva a sentir amigable. Tal vez sea mi umbral de caída de color. Sólo se sentía antipático. Lo que vamos a hacer ahora es crear una Máscara de Recorte en esos ojos y arrastrarlos fuera de la zona. Esto se ve un poco crujiente. Voy a apagar el boceto para que podamos verlo un poco mejor. Me gustan los ojos cruzados. Eliminaré esa capa que no me gustó. En la capa debajo de los ojos también, vamos a crear algunas pestañas. Siempre hago pestañas. Todo se ve mejor con las pestañas. No puedo hacer un trazador de líneas alado pero todos mis animales usan un trazador de líneas aladas. Tenemos un nuevo diseño directamente debajo de nuestros ojos. Tenemos a Drawing Assist activado. Vamos a sacar el delineador de ojos hacia un lado así y vamos a hacer una pequeña curva y llevarlo hasta la parte superior del ojo. No No cerré eso obviamente. Ahí vamos, hermosas pestañas. Para fusionar capas, lo que a menudo es una buena idea si vas a estar trabajando en una ilustración compleja con muchas capas. Es una buena idea fusionar capas que no crees que vas a estar ajustando de nuevo. No creo que vuelva a ajustar los ojos. Sólo puedo pellizcarlas junto con mis dedos así y eso me ahorrará dos capas extra que puedo seguir usando. También podría dibujar en esta capa, ella, creo que es una ella ahora, nariz y también sus cejas , que no sé. Podría dejar las cejas hasta el final porque creo que estas formas aquí están actuando como cejas para mí. Vamos a volver a su barbilla y agregarle en la boca por nuestra Máscara de Recorte y Asistencia de Dibujo en. Entonces último es sólo todas las rayas. Voy a poner las rayas como objetos de máscara de recorte también. En realidad, no le hemos hecho el vientre, así que necesito ilustrar su vientre. Una cosa si cierras un procrear y volver a entrar, el panel de referencia se irá, por lo que hay que volver a traerlo de nuevo. Se dirá que es demasiado largo pero no lo es. Entonces trae por aquí. Vamos a dibujar aquí, bajar la paleta de nuevo, una almohada y un ojo también. Vamos a dibujar en las rayas y a la barriga. Está recortada debajo de la camisa y su barriga correría algo como esto creo. Entonces tenemos que hacer rayas. Las rayas estarán debajo de la camisa, por lo que esta fue su camisa. Si alguna vez te pierdes en qué luz estás encendida, solo puedes encender y apagar la visibilidad y luego voy a dibujar rápidamente en todas las rayas. Podrías hacer las rayas en realidad en este azul oscuro. Me estoy asegurando de que cierro todas esas formas antes de que coloree blob de bloque. Algunas rayas en el título. Antes de hacer clic en éste, voy a recortarlo sin la máscara de recorte encendido para que pueda ver que mis formas están cerradas. No he usado forma rápida aquí. Es bueno tener una buena mezcla de cuando se llega a sumar estos detalles finales. Agregar en un poco de formas que fluyen más naturales está bien. Se trata principalmente de esas formas que creamos. Ahora con rayas están recortando, no sé de que las rayas superiores, solo quiero ajustar esa raya superior, así que la he seleccionado y luego voy a usar la herramienta de transformación. Con la herramienta de transformación también, también hay una opción de rotación aquí. Voy a rotar eso hacia abajo. Entonces podría añadir una raya extra solo para llenar ese pequeño hueco y luego ese dispositivo, que necesito añadir las rayas por encima de sus ojos cosas, así que voy a añadir rayas aquí y voy a dar vuelta sobre la asistencia de dibujo. También quiero traer de vuelta mis referencias solo para asegurarme de que estoy consiguiendo precisas. Cada tigre tiene marcas diferentes, por lo que realmente no importa, pero es agradable probar el bíceps un poco encendido, están todos literalmente encendidos. Nuevamente, no estoy usando forma muy rápida para esto. Las rayas se ven un poco pegadas por ahora, y si estás marcas se ven un poco pegadas por ahora, no te preocupes porque esto sigue simplemente bloqueando las formas. Esta no es la obra final, vamos a estar agregando en algunas texturas bastante frescas y sombreado a continuación, lo que bajará por el contraste realmente áspero. Tal vez alguna raya más aquí. Necesito hacer eso en una capa diferente. Simplemente agregando algunas rayas más en la parte posterior de las piernas, porque parece que los tigres tienen rayas que vienen de ambos lados. Uy, no cerré eso. Estoy aquí agregando algunas rayas más a las piernas. Voy a sumar las secciones oscuras a los pies que me doy cuenta de que no me metí exactamente bien. Sólo deja que se vean marcas de juguete. Voy a añadir azul, la capa de rayas en la capa de barriga en el blanco también. En realidad, quiero mantenerlo independiente la barriga porque quiero tener un color diferente para ver cómo en el tigre en el sombreado debajo de las piernas. Solo voy a añadir eso dentro y luego en el azulejo también. Cada vez que se agrega una capa, te dice en qué estás haciendo, así que tengo 50 capas que me permiten y he golpeado 25. Si solo tienes en cuenta cuántos se permitieron. Si quieres revisar cuántas capas te quedan, la forma de hacerlo necesita entrar en lienzo y luego ir a recortar y redimensionar y te diré en la parte superior cuántas capas. Si necesitas más capas, obviamente puedes borrarlo abajo en esta sección, pero sí, obviamente no quieres estar haciendo eso si no tenemos que hacerlo. Ojalá esto sea suficiente espacio. Voy a deshacerme de mi capa de referencia ahora. Voy a deshacerme de mi referencia de color ahora, y ahora voy a deshacerme de mi boceto también. Sólo quiero borrar este pedazo de tu espacio. No estoy muy contento con esta curva aquí, así que para arreglarlo, solo estoy usando el aerógrafo duro. El borrador es un poco más grande que el alfiler con el que estábamos dibujando, que está bien y lo borra todo. Entonces voy a tener que dibujarle un poco más el cuello porque ya lo borro. Que sea un poco más grande y más fácil de rellenar. Tenemos un tigre muy básico, necesita algún rubor que no salvamos el rubor. No salvamos ese cambio de antes, pero solo podemos volver a traer de nuevo nuestra referencia y color rosa desde aquí. Creo que en realidad voy a dejar arriba la referencia de color. Dibujando ayuda, cepilla de nuevo hacia abajo a nuestro tamaño de ahorro, y luego edita la forma a la ubicación con la que estamos contentos y deja caer en un poco de rosa. Tampoco le dibujamos la boca. Boceto de nuevo en. Voy a poner eso debajo de su músculo. Asistencia de dibujo en. Acaba de recortar. A veces si mueve una capa dentro de un panel de capa, se recortará al objeto equivocado y se puede decir que ha sido recortada porque tiene la pequeña flecha en él. Todo lo que tenemos que hacer aquí es seleccionar máscara de recorte y se va desrecortar y luego la aclararemos. Sólo quiero hacer la curva primero. Esta será su sonrisa. Como siempre hemos hecho, siempre tenemos que asegurarnos de que sea una forma cerrada antes de traer el bloque de color. Eso es mucho mejor. Ahora ella tiene sonrisa. Podrías mirar esto y pensar, tenemos mucho que ir y tienes razón, pero para eso es el siguiente paso. En esta lección, hemos desglosado a nuestro animal en segmentos, hemos dibujado los contornos en un aerógrafo muy duro y fino y usando mucha forma rápida. Lo llenamos con la herramienta de caída de color y ponemos todo en capas separadas. Ahora está configurado a la perfección para que agreguemos algunas texturas y algunos detalles finales en la próxima lección. 9. Añadir iluminación y texturas: Este es el paso más emocionante para mí. A mí me preguntan más cómo agrego mis texturas, y te voy a guiar a través de ella ahora. Vamos a usar algunas cerraduras alfa, te voy a mostrar mis pinceles favoritos y vamos a dar a los animales tocando guitarras algún juicio final. Antes de empezar sólo voy a conseguir que vuelvas a hacer copias de seguridad de tus archivos. Hacer copias de seguridad de los archivos es súper importante en caso de que hagamos algún cambio de los que no estamos súper enamorados, nos va a dar la opción de retroceder a un archivo y empezar de nuevo. También va a significar que si estamos aplanando algo, podemos volver atrás y ajustar los elementos más tarde. Sucede todo el tiempo con mis clientes comerciales que incluso a principios de este año tuve un rompecabezas que creé para un cliente, y decidieron que querían que algunos elementos de primer plano intercambiaran. En la obra final, realidad lo había aplanado todo juntos, pero pude retroceder a una versión anterior que los tenía aún separados. Simplemente es muy práctico. Antes de aplanar, que estamos a punto de hacer, o antes de hacer algún cambio que estamos a punto de hacer, vamos a hacer copias de seguridad de nuestros archivos, que es simplemente duplicar el lienzo. Volvimos a Galería y voy a seleccionar Equipo y luego Duplicar. Entonces tenemos dos de este archivo, sólo podemos abrir el más nuevo. Ahora tenemos que escoger nuestro pincel de textura. Obviamente esta es una elección muy personal. Me gusta mi probada y verdadera tiza Bonobo, que es nativa en la app Procreate, por lo que todo el mundo tiene Procreate lo tiene. Se acaba de encontrar en el panel del cepillo. Mi bocetos, está en la carpeta de bocetos de ahí mismo. Cuando estamos haciendo Bonobo Chalk, solo entramos aquí y nos aseguramos de que toda la estabilización y todo esté apagado porque queremos usarlo como va a ser un pincel natural. Esa impresionante textura de ruido que obtienes varía con lo duro que empujas en el pincel. Es genial para sombrear y no le da ese aspecto realmente súper digital. Lo que vamos a hacer ahora es usar este pincel para agregar textura y sombras a nuestra forma que ya hemos creado. Antes de que hagamos eso, sólo voy a añadir en una nariz. Me di cuenta de que olvidé agregar en la sección de nariz del tigre. Voy a volver a mis pinceles recientes y recoger mi aerógrafo duro y poner una nueva capa, lo cual he hecho aquí, encendiendo el dibujo asistido y simplemente dibujar en este pequeño ruido. Tienes que ser gracioso con eso. No pude averiguar qué iba mal. Ahí vamos con ese poco ruido. Impresionante. Ahora podemos sumar en nuestras texturas usando la tiza Bonobo, solo regresamos y recogemos ese pincel de nuevo. Antes de empezar a sombrear, voy a apagar las capas que tienen las correas del tigre. Solo quiero que las correas realmente distraan cuando estamos tratando de conseguir la forma correcta del cuerpo, así que las apagaremos. Entonces vamos a entrar, comenzaremos con la cara y comenzaremos a sumar en alguna textura. Lo que tenemos que hacer ahora es usar algo llamado bloqueo alfa. Un alfa es solo otra palabra para la transparencia, por lo que bloquear el bloqueo alfa. Encender el bloqueo alfa solo significa que estás bloqueando la transparencia de la capa. Los píxeles que están en la capa, puedes ajustarlos, pero no puedes agregarle más píxeles. Es impresionante si quieres agregar texturas a una forma o algo así, que es exactamente lo que queremos hacer. Para encender el bloqueo alfa en Procreate, tomas dos dedos y deslizas hacia la derecha. Se puede decir que el bloqueo alfa ya está activado porque se puede ver un pequeño patrón de corrector texturizado en el fondo. Eso significa que el fondo es todo transparente y sólo vamos a estar dibujando en esa forma en su cara. Cuando estoy haciendo estas pequeñas áreas al frente, si no tienes la ayuda de dibujo encendida , te mostraré a qué me refiero. Déjame sacar mis muestras. Puedes conseguir un extraño efecto de espejado gráfico, que no me gusta, así que sólo voy a apagarlo y ahora. Deshacer con grifo de dos dedos. Lo usaré en muchas capas, pero no en ésta. Ahora pasaremos y agregaremos algunas texturas. Voy a escoger el color de la cara. Obviamente puedes ajustar el tamaño de tu pincel de textura lo que hayas escogido y averiguar qué funciona para ti. Solo vamos a seguir moviendo por la lista, deslizando hacia la derecha, encendiendo el bloqueo alfa y luego apagando la ayuda de dibujo y dibujando dentro de esa forma. Voy a cambiar mi imagen por aquí por mi boceto desordenado solo para recordarme cómo se veía eso. Ahí está. Teníamos blanco en su hocico aquí, a lo mejor voy a tener ayuda de dibujo para éste. Todo parece ser de prueba y error para el arte y la ilustración y eso está bien, solo sigue tratando de encontrar algo que funcione para ti. Es diferente para todos. No vamos a tocarle la boca, lo haremos dentro de su boca, y luego este es su labio inferior. Ya que estamos usando el color más oscuro para el blanco, esta es la sombra blanca, en lugar de agregar una sombra a esta sección, vamos a añadir un resaltado. Cuando estamos agregando estas texturas, el rostro no importa tanto cuando llegamos a partes del cuerpo y cosas así, colores más claros en la parte superior, colores más oscuros a la izquierda, excepto para cosas como marcas. Bajaremos hasta la forma de su cabeza principal. Sabemos que con un tigre, tienen una parte superior ligeramente más naranja de la cabeza. Quiero mostrarles en el panel de referencia. Ahí vamos. Ver que la parte superior de sus cabezas es un latido más oscuro como lo son las mejillas y ese tipo de cosas, por lo que vamos a sumar un poco de, esto es más un elemento de marcado en lugar de sombras y reflejos. Si encuentras que has puesto en demasiada sombra, solo puedes colorear pick usando el dedo en el Lienzo. Tu color de fondo normal y coloración por encima de la parte superior para traerlo un poco de vuelta. Extraño este cacahuetes sobre sus ojos. Este es su principal y sus oídos. Yo también me di cuenta con sus oídos, no dibujé en medio de las orejas, así que voy a dibujar ésos ahora. Las secciones de pliegue interior, girando el dibujo asisten, y se fueron algo como esto. partir de aquí entonces podemos dibujar esos, convertirlos en cerraduras alfa y dibujar algunas sombras dentro de esas. Sólo estoy recogiendo color de mi color más oscuro abajo. Algunas sombras dentro de las orejas. Entonces esta es la sección exterior de las orejas, que en tigres también son oscuras, por lo que vamos a usar el color negro en la parte superior. Esta es las manos, por lo que usamos el color oscuro para las manos. No estoy contento con la forma por aquí de las manos, así que solo voy a volver a la forma inferior, que es lo mejor de usar máscaras de recorte y esas cosas. Simplemente puedo ajustar esta forma inferior y ajustará todas las cosas encerradas dentro de eso. Ahí vamos. Un poco más de un aspecto de manopla, pero creo que funciona mejor para el tigre. Volveré esto de nuevo en bloqueo alfa también, y agregaré el color resaltado, tal vez un poco más grande. Ahora por la guitarra, creo que sólo voy a dejar ese pedacito. Sólo voy a añadir un punto culminante muy básico en la parte superior, así. Utilizando la herramienta de forma rápida para que esto ponga el forro. Basta con añadir un poco de textura a la forma. Entonces voy a añadir un poco de sombra debajo donde va el brazo oscureciendo esto. No tengo aquí un verde azulado más oscuro, que quiero añadir un poco de sombra debajo del brazo, sólo voy a oscurecerla entrando en la vista clásica y luego oscurecerla aquí. Entonces puedo tirar un poco de sombra en bastante rápido. Este es el cuello de la guitarra, vuelve a la vista Paleta. Entonces el brazo y el color. Estoy poniendo la sombra aquí porque está debajo de la cabeza, y aquí está la camisa, elbloqueo alfa, bloqueo alfa color minúsculo que creamos. Aquí abajo en el pie estaremos agregando el blanco. Pero me di cuenta aquí con la pierna que debería haber hecho los pies también en esta forma, así que voy a volver a cambiar al aerógrafo duro, apagar el bloqueo alfa, escoger color desde aquí y dibujar en los dedos de los pies. Vuelve a encender Alpha Lock y agrega algunas texturas. Ahora, iremos a la cola. En la parte superior de la cola, agrega algunas sombras ahí. Ahora dibuja en las sombras. Ahí vamos. Creo que podría simplemente añadir un poco más de sombra a las partes traseras de su camisa y luego podemos chocar en las rayas otra vez. Creo que son un poco fuertes. Lo que voy a hacer es convertir estos todos en Alpha Locks también y luego llenarlos con algunos de los marrones más oscuros en secciones solo para que no sean tanto. Estaba usando un toque muy ligero. Ahora todavía podemos mantener el color azul ahí dentro, solo los suaviza un poco. Creo que eso se ve mucho mejor. Bajar a las rayas en las piernas y luego las rayas en la cola. Porque sólo quiero poner el sombreado en la parte inferior de esta sección y en la parte superior de esta sección, voy a usar la herramienta de selección para hacer eso. Voy a seleccionar esta zona aquí y luego cuando use mi pincel, sólo se quedará dentro de eso y no irá al final de la cola. Entonces puedo apagar la selección y hacer la vista superior de ésta. Ahí vamos. Creo que podría simplemente poner un poco más de azul ahí dentro y ajustar un poco la cara. Estoy pensando que tal vez aligerarse detrás las rayas solo para sacarlo a la luz. Entonces tenemos que ajustar el rubor que voy a traer detrás justo aquí, creo. Voy a usar la tiza bonobo. Para obtener acceso a la tiza bonobo realmente fácilmente como borrador, solo tienes que seleccionarla como pincel y sostener nuestro dedo hacia abajo sobre la goma de borrar y podemos suavizar un poco los bordes de esta. Creo que podría intentar cómo se ve aquí abajo, por debajo de las rayas. Agradable. Ahora que tenemos las texturas básicas agregadas, lo que vamos a hacer ahora es agregar algunos detalles más finos que ayudarán a que la ilustración pop un poco más. Voy a empezar agregando algunos detalles a la camisa, como algunas líneas de costura y ese tipo de cosas. Vamos a navegar hacia abajo hasta la capa que tiene el brazo de la camisa en ella, poner una capa por encima de ella, y cambiar nuestro pincel de nuevo en la galería reciente por el lápiz 6B. Simplemente dibujaremos en las líneas de puntada. El motivo por el que hice esto en una capa separada es si lo hacemos demasiado fuerte o no estamos contentos con cuánto énfasis está tomando, siempre podemos retroceder nuestra opacidad y hacerla leer un poco más simple o no me golpee tanto en la cara. Tire de él un poco hacia atrás entonces. Necesito agregar algunas costuras en el otro brazo. También creo que en este brazo lo que podría hacer es extender parte del marrón por el brazo poniendo otra máscara de recorte y otro objeto recortado a ella debajo. Simplemente extenderé un poco el brazo. Sólo voy a cambiar la mano, la forma en que se está mezclando. Para que se esté mezclando en el brazo, solo reduzca el tamaño de la tiza bonobo. Ahí vamos. Ahora, vamos a ir al color de la camisa. Volver a lápiz 6B, vuelta a nuestro azul oscuro. Si estás encontrando que no está apareciendo lo suficiente, como si se tratara del mismo color de la obra de arte que has intentado ponerla encima, puedes cambiar tu modo de fusión aquí a una multiplicación y luego ajusta la opacidad hasta que estés feliz. Multiplicar siempre lo hará más oscuro. Entonces la última son las líneas de puntada en esta camiseta que también cambiaremos para multiplicar porque en realidad no está haciendo tanto. Ahí vamos. Otro detalle que quiero añadir es hacer que los pedacitos esponjosos sean esponjosos. Si tienes trozos esponjosos en tu animal, por ejemplo, la melena en mi tigre, para enfatizar eso, la forma en que me gusta darle un poco de detalle es así que tengo aquí el lápiz 6B. Vamos a convertir el borrador en el lápiz 6B y sólo vamos a cortarlo con unos triángulos pequeños. He usado el lápiz 6B aquí porque me gusta la sensación realmente áspera. Agrega un poco más de textura y un poco de interés. Tenía el Asistente de Dibujo encendido para eso así que se imita exactamente lado a lado. Pero prefiero no hacerlo, creo que necesita ser diferente a cada lado, así que voy a deshacer. Desactiva Asistencia de dibujo y vuelve a borrar en los triángulos. Ahí vamos. Lo que haré también con el lápiz 6B seleccionado es simplemente dibujar en algunas líneas de luz, líneas muy simples. Pero también quieres a Drawing Assist off para que sea ligeramente diferente en ambos lados. Ahora, creo que el único último detalle que quiero agregar es quizá en la guitarra. Voy a añadir en esa sección de guitarra que actúa como la placa base. Voy a poner eso en una capa por encima la guitarra y usar el aerógrafo duro en el borde también. Es como esta forma. Ahí vamos. Sólo voy a encender Alpha Lock y colorearlo con el color arenoso y luego añadir algunas cuerdas, para las que usaré el aerógrafo. Eso aumenta un poco el tamaño de la misma, y voy a usar el blanco. Se puede ver también que no hemos usado todos los colores que dijimos al principio, y eso no importa. Esta es una creación de una paleta de colores, no necesitamos usar todo, son solo los activos que tenemos. Entonces por fin, quiero añadir unas pequeñas sombras debajo la mano en el cuello con la tiza bonobo, haciéndola en la capa del cuello. Ahí estamos. Ahí vamos. Sé que he dicho finalmente unas cuantas veces, pero creo que por fin, finalmente en el cuello, unos pequeños puntos blancos como puntos prensa pero tendrán que ir por encima de la línea de puntada. Ese es el lado equivocado de la línea de puntada pero nadie se dará cuenta. Lo último que tenemos que hacer para esta ilustración es sumar esos finos reflejos que corren a lo largo de los bordes de los objetos. Realmente me gusta agregarlas, creo que solo lo hace estallar. Hay un par de formas de hacer esto y te voy a mostrar dos, que puedas optar por hacerlo de la manera que quieras. Pero primero tenemos que respaldar la ilustración. Podemos deshacernos de nuestra capa de referencia y vamos a hacer copias de seguridad volviendo a galería. Mira cuánto mejor se ve desde el último. Entonces lo que tenemos que hacer es aplanar todos los aviones principales juntos, así que cualquier cosa creas que vas a querer agregar destacados, lo aplanaremos todo juntos. Creo que lo que vamos a aplanar es, vamos a aplanar todas las piezas frontales de la cara juntas, y luego vamos a aplanar toda la sección media del rostro juntos. Para aplanar las cosas, solo las estamos pellizcando, y para que pellizcarlas fusionen las capas. Vamos a fusionar las orejas, y luego vamos a fusionar los brazos delanteros y los botones irán con eso, toda la guitarra, todo ese brazo a la derecha aquí, vamos a fusionar el collar y todo el cuerpo del tigre juntos o de tu personaje juntos y luego toda la cola. Entonces todo lo que se está fusionando es parte del mismo objeto, solo estamos tratando de reducirlo a objetos. Hay dos formas diferentes como dije, sumar lo más destacado. En primer lugar, lo que tenemos que hacer es seleccionar el pincel porque ambos usan el mismo pincel. Queremos un pincel con aspecto de lápiz realmente grueso, algo así como el 6B comprimido. Ya he usado eso antes, obviamente está en mi biblioteca reciente, pero lo encontrarás abajo en el boceto, y ahí está ahí. Entonces obtenemos el 6B en primero. Queremos un poco de agilidad en él solo para que sea fácil conseguir los bordes agradables y limpiamente, así que tal vez como 70 por ciento más o menos. La primera forma en que puedes hacerlo es creando una máscara de recorte. Nuevamente, como hemos hecho antes, nueva capa, máscara de recorte, y luego escogemos un color amarillo realmente brillante, así que algo como aquí, luego simplemente dibujamos en el punto culminante. Esta es la forma superior aquí, hazla un poco más pequeña. Dibujamos en un punto culminante como este. Entonces usamos la magia de los modos de mezcla para convertir eso en luz apenas brillante, que es como agregar. Lo que agrega es simplemente pintar con luz esencialmente. Simplemente da todo como un brillo brillante realmente agradable. Es impresionante para lugares como este donde solo es realmente un color con el que está interactuando. Si realmente te gusta este método, todo lo que tienes que hacer de nuevo es dibujar el contorno con un color amarillo brillante y configurarlo para agregarlo en el modo de fusión de capas y luego reducir la opacidad de la luz. La siguiente opción, que me gustaría mostrarte es el pincel de pintura de saturación de tonalidad. Cuando estás haciendo ajustes de saturación de tono, que están en el panel de ajuste aquí, hay una opción para hacerlo a lápiz. Cuando estás haciendo esto, estás dibujando con un ajuste, esencialmente en cualquier lugar del lienzo lo cual es genial, por lo que puedes aplicar pequeños turnos al color o grandes turnos a color a ciertas secciones. Hay un par de caídas de hacerlo de esta manera. número 1 es si comienzas a dibujar, no puedes ajustar la herramienta de simetría, por lo que si está en su encendido. En segundo lugar, la forma rápida no funcionará en este modo, por lo que si quieres usar arcos para hacer reflejos, no podrás hacerlo. Pero solo voy a salir de ella por un segundo porque necesito apagar la ayuda de dibujo, porque voy a hacer la mía usando este método. Así saturación de tonalidad, brillo, lápiz. Ajusta el tono a alrededor del 50 por ciento, que es exactamente no hay cambios, queremos saturación arriba y queremos que el brillo ligeramente hacia arriba y solo lo aplicamos a las secciones que queremos. Lo que eso hace está bien como se puede ver que el azul se está volviendo más vibrante, pero no es como más soleado vibrante, es más azulado. Así que agrega tonalidad que sea más brillante pero no necesariamente más azul. Me gusta esto porque te da efectos más extravagantes con los colores. Por lo que sólo vamos a pasar y hacer eso a todas las diferentes capas. Veamos, dibujando asistencia sobre esa también. Ahora agrega un poco de capa y comprueba que tienes tu ayuda de dibujo fuera. No voy a hacer las orejas porque quiero mantenerlas calladas oscuras, pero voy a hacer este brazo. Mira cómo el azul se ha vuelto más azulado y este pedacito se ha vuelto más brillante. Simplemente me encanta esta herramienta para hacer eso. Entonces la guitarra, así que con la guitarra en lugar de ir más brillante, lo que podría hacer es en realidad ir a ponerle sombra. Todavía queremos que esté saturado pero queremos bajar el brillo en su lugar, así que sólo voy a dibujar a lo largo del borde inferior, tal vez con un pincel un poco más grande. Recuerda cuando estés usando el lápiz, también puedes usar el borrador al mismo tiempo. Por lo que queremos usar el mismo borrador, y luego eso simplemente borrará donde están sucediendo los cambios de saturación. Dejaré esa capa, agregaré algunos puntos destacados a esta. Quiero lápiz, quiero 50 por ciento, más brillante, más brillante. Estoy en goma de borrar. Sólo hacemos esto realmente para los aspectos más destacados, así que no agregamos más sombra porque queremos que sea brillante y las sombras traerán las cosas de vuelta, así que solo estamos tratando de resaltar las cosas en este momento. Ahí vamos. Podría simplemente agregar rápidamente en algunas pequeñas narices entrometidos, pequeñas manchas de hocico aquí. Ahora dibujamos. Sólo voy a encender la asistencia de dibujo. Ahí vamos. Solo estoy pensando que necesita un poco más de sombra detrás de estos ojos para que se destaque de esos pedacitos de cacahuete. Así que voy a añadir una capa de sombra con el lápiz debajo, solo para que quede un poco suelto. Perfecto. ¿Qué gran cambio desde el inicio de esta clase? Usando Alpha Locks, pudimos agregar texturas súper fáciles. Te mostré mi pincel de textura favorito, la tiza bonobo, y agregamos algunos detalles con unos lápices, y luego aplanamos todo hacia abajo y agregamos algunos reflejos más finos, ya sea con el modo de mezcla de capas de agregar o el deslizador de saturación de tono aplicado con un lápiz. Aquí vamos, casi ha terminado. Ahora solo nos queda un paso final y vamos a hacer algún finessing final, y luego te voy a hablar a través de cómo exportar el archivo para que el mundo pueda ver la magia que es, tu animal tocando la guitarra. 10. Finalización y exportación final: [ MÚSICA] Esta es nuestra lección final, y nuestra obra de arte se ve bastante lista para ir. Pero solo te voy a caminar a través algunos pequeños retoques que podemos hacer dentro de Procreate para que sea realmente visto. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a caminar a través de cómo exportar el archivo dependiendo de la ubicación de salida, ya sea para impresión o web. Te mostraré cómo me gusta exportar mis archivos y el proceso que utilizo. Antes de empezar, sólo voy a hacer que vuelvas a hacer refuerzos. Sé que lo hemos hecho unas cuantas veces, pero es súper importante hacerlo en cualquier momento que vayas a aplanar una capa. Si estás aplanando las cosas juntas, que estamos a punto de hacer en esta lección, pierdes la capacidad de editar los objetos y moverlos de forma independiente. Lo uso todo el tiempo cuando vuelvo a archivos antiguos todo el tiempo, especialmente para clientes corporativos. Hice un rompecabezas para un cliente a principios de este año que entregó en marzo y justo el mes pasado regresaron y querían que hiciera algunos cambios a los elementos de primer plano. Pude acceder a un archivo más antiguo antes aplanarlo todo juntos para ahorrar espacio para las capas, y arreglarlo todo realmente fácilmente para ellas. Respaldar es un hábito realmente importante para entrar. Haga clic en “Galería”, seleccione Duplicar. Aquí vamos, tenemos nuestro nuevo archivo. Queremos fusionar todos los elementos de primer plano, así que fusionar todas las capas juntas. Queremos ver si queremos ajustar alguna de la Saturación de Tonos globalmente aquí. Sólo echa un vistazo. Siempre encuentra eso en la ilustración de meta, si sólo la tira a la izquierda un poquito. Tan solo uno o dos puntos marcan una diferencia realmente grande. Ahora lo que vamos a hacer es ajustar el color de fondo, así que aquí es donde arreglamos nuestro fondo para asegurarnos sea perfecto para la ilustración que creamos. Ver aquí atrás, vamos. Ajusta nuevamente la saturación del tono, podría traer un poco la saturación, y bajar el brillo. Ahí vamos. También hay algo más que puedes hacer a tu ilustración en la que realmente me gusta hacer a veces por cosas que van a las redes sociales, y no tanto por las cosas que son destinado al trabajo del cliente, es añadir un filtro sobre toda la ilustración. Para hacer eso, lo que puedes hacer, antes de hacer este ajuste, solo voy a limpiar las capas que tengo y también duplicar estas dos capas, para que las tenga si decido que ocultar el ajuste que he hecho. Así que arrastra este fondo por debajo de la parte superior, estos de repuesto y vamos a fusionar estos dos juntos. En Procreate, hay un montón de ajustes aquí en el panel de ajustes. Puedes agregar ruido, puedes esta floración que resalta la sección blanca, eso es genial para los artistas del realismo glitch. Tantas cosas con las que jugar. Realmente me gusta la Aberración Cromática, como si sólo es un filtro muy sutil. Le da a la obra de arte este aspecto como si se hubiera utilizado en un entorno profesional, y tiene esas viejas vibraciones de TV, viejas vibraciones CRT. No es mucho, pero solo apaga un poco el dial. Entonces bajo el panel de ajustes encontrarás aquí una Aberración Cromática por abajo. Entonces puedes deslizarte hacia la derecha para aplicar el efecto, y puedes ver que se está aplicando alrededor de los bordes. Este es el punto focal aquí, y lo voy a dejar en el medio, podrías moverlo hasta la cara si quisieras, pero lo voy a dejar aquí en medio de la ilustración. puede ver lo que está haciendo, es simplemente desalinear un poco los canales. No queremos hacerlo tanto, queremos que sea sutil. Lo devolveré a bajar, tal vez por ahí. Después para aplicar y podemos simplemente dar clic a otra herramienta. No he hecho mucho, pero sólo se ha hecho lo suficiente para que parezca más cohesivo, ha comprado todo juntos. Otra cosa que puedes hacer también es, si no estás realmente contento con el grado los colores están gegeliendo juntos, puedes agregar una capa de color sobre la parte superior, algo así como un magenta a menudo funciona realmente muy bien, así que deja caer eso por encima, y luego cambia el modo de fusión a un color o tonalidad y simplemente llévelo todo el camino hacia abajo. No es mucho otra vez, pero es un poco suficiente, reúne todos los colores de forma cohesiva, los hace todos en la misma familia. Simplemente ese poquito de un retoque para que sea más profesional y cohesivo. Ahora tienes una fantástica pieza de arte, ¿cómo la compartes y dónde la pones? Si quieres exportar tu archivo, todo lo que necesitas hacer es pasar por el menú Acciones y hacer clic en compartir. Hay un montón de opciones diferentes aquí en la parte superior. Generalmente acabo de enviar un PNG a mi teléfono para publicar en Instagram o más en mi computadora. Si he guardado el fondo como una capa separada, lo guardaré como un archivo de Photoshop, y lo enviaré a mi computadora para realizar cualquier edición. A partir de ahí, puedes hacer este animal que has creado en un patrón, puedes ponerlo en algunos productos o burbuja roja. Incluso podrías retroceder a una de las versiones anteriores donde usamos capas, y jugamos con. Tengo algunas grandes recomendaciones para eso, que publicaré en pantalla ahora. Por último, la exportación del time-lapse, que sería super genial para las redes sociales, realmente me gusta mirar atrás mis lapsos de tiempo y ver si podría haber hecho un mejor trabajo. Tus lapsos de tiempo están aquí arriba y acciones también, video y time-lapse repetición. Eso solo nos mostrará todo lo que hemos hecho hoy. También puedes exportar una versión de 30 segundos que es súper útil para aquellos como carretes de Instagram o simplemente publicar en Instagram mismo. Hemos terminado de pulir a nuestro personaje, hemos utilizado el filtro de Aberración Cromática solo para traer un poco de vibra vintage a la ilustración. Entonces hablé contigo a través de cómo exportar el archivo de tu iPad a través de Airdrop, como PNG a tu iPhone o un archivo de Photoshop a tu computadora, lo que sea que lo necesites, dependiendo de la salida. 11. Conclusión: [ MÚSICA] Gran trabajo haciéndolo a través de la clase de hoy, ha habido mucho que cubrir. Hemos pasado por forma rápida, hemos pasado por la herramienta de simetría. Hemos hecho máscaras de recorte, hemos hecho pinceles y gomas de borrar y capas y tamaños de pincel y liquificar y herramienta de selección y la herramienta de transformación. Ha sido mucho. Espero que hayas logrado seguir bien y que estés contento con la ilustración que has creado al final. Estas técnicas abren un mundo de posibilidades con ilustraciones. No te limitas solo a los animales tocando la guitarra. Puedes aplicarlo a cualquier medio de ilustración o tema. No puedo esperar a ver cómo lo usas. Si haces algo usando este proceso, por favor ponlo en la galería de proyectos a continuación junto con tu animal tocando la guitarra porque mi tigre está en nefastas necesidad de algunos guitarristas de respaldo. Si tienes alguna pregunta o comentario sobre la clase, por favor déjalos a continuación. Realmente me encantaría escuchar lo que piensas. Gracias de nuevo por unirme a mí en la clase. Me he divertido tanto y espero que te hayas gustado seguir a lo largo también.