Transcripciones
1. Introducción: La ilustración es una
gran afición y
dándonos promoción que puedes
buscar en tu vida diaria. En esta clase, te
mostraré cómo crear tus propias
ilustraciones decorativas de retratos usando Photoshop. Bienvenido a Diversión con
la ilustración. Mi nombre es tangible y
soy ilustrador y llevo ocho años trabajando en la industria
de la ilustración. En esta clase, utilizaré mi amplia
experiencia para mostrarte cómo dibujar tus ilustraciones a
partir de la referencia. Cómo mejorar la ilustración a través del conocimiento de puntos, líneas y superficies en la composición
gráfica. Y para analizar
esa importancia de los efectos de luz y sombra
en la ilustración, todo lo que necesitas hacer es ver este curso
y galletas y serás bueno en ello. Decidí la clase para alguien
a mami ilustraciones. La gente se acerca a
compartir sus vidas. Diseñadores gráficos, artistas, ilustradores que necesitan
aprender un nuevo estilo. Te veré en el siguiente video.
2. bocetos: Hola a todos,
Bienvenidos a mi clase. En esta lección, estaré trabajando a través de una ilustración de
retrato para mostrarte esos pasos y
técnicas de
proceso que utilizo
en mi trabajo diario. Primero, necesitamos encontrar una
imagen para usar como referencia. Esta es mi biblioteca. Normalmente colecciono fotos de personas que son
atuendos que me gustan. Te sugiero que hagas lo mismo
y crees tu propia biblioteca. Creo que esta foto de
una chica es buena. Y me veo y disfraz
de la chica es perfecto para que un principiante lo use como
primer intento de dibujar. Bien, empecemos a pintar. El software que uso
aquí es Photoshop. Haga clic en Archivo aquí
y seleccione Nuevo, tratando de elegir
el tamaño más grande para que la
imagen exportada quede más clara. Aquí, he elegido
el tamaño de póster establecido por el software para que sea más fácil ver su imagen de
referencia. Pero cada vez que necesitamos
crear un tablero de arte, hacemos clic en Crear
una nueva capa en la esquina inferior derecha
de esa sección de capa. Después selecciona tanto
la capa creada la capa de fondo. Haga clic con el botón derecho del ratón y seleccione Mesa de trabajo de capas. Haga clic en, Bien, y ahora nuestro tablero de
arte ya está creado. A continuación, encuentra nuestra imagen de
retrato de antes y arrástrala
directamente a Photoshop. Presiona Enter para que
se importe la imagen. Arrastra y suelta junto
al tablero de arte para que podamos
ver nuestra imagen de referencia. Pero en cualquier momento crea una nueva
capa en este tablero, luego piensa en cómo
debemos dibujarla como una ilustración con un efecto mecánico
plano. Aquí he optado por dar una visión simple de la
forma de la figura. Entonces déjame mostrarte
cómo hacer esto. Elige un pincel con
una textura calcárea. Aquí necesitas ajustar
el preajuste del pincel. Una vez que hayamos hecho los ajustes, podemos comenzar a pintar. En primer lugar, hay que mirar las proporciones de
la figura es la altura. Por mi estilo de dibujo, esas proporciones de la
figura son bastante exageradas. No obstante, podemos comenzar por generalizar las proporciones
de un cuerpo humano normal. Entonces podemos exagerar las proporciones de
cabeza y cuerpo. Bien, comencemos. Sigamos viendo esta imagen. Voy a empezar con su sombrero. Elige un color más oscuro. Al dibujar. No te preocupes
demasiado por si tus líneas son perfectas o no. Siéntete libre de dibujar a
medida que avanzas. No te tomes tu tiempo. Simplemente dibuja la forma
del sombrero porque
necesitamos ajustarlo más tarde para
que no necesites ser perfecto. Simplemente dibuja libremente y
la salida casual. El cabello se puede
pintar así. Entonces puedes comenzar
con la cara. Esa cara se puede
dibujar como quieras. Sólo tienes que seguir la
forma de tu cara. También puedes dibujar una idea de luz de cara
redonda. Una vez que la cabeza esté borracha, mantén presionadas las teclas
Control y D del teclado al mismo tiempo para cambiar el tamaño de la cabeza
tanto como queramos. Entonces empezamos a dibujar el cuerpo. Ese video no es del todo
un día estilo exagerado. Yo quiero que sea. Voy a estar haciendo algunos cambios en
el cuerpo más adelante. Ya que por el momento solo nos estamos
rascando, siempre y cuando la pose no sea
demasiado problemática, está bien. No necesita
ser muy realista. Esta es la nariz luego demos
con un poco más de detalle. Y aquí puedes dibujar
algunos que fluyen aquí. Parece que está siendo
volado por el viento. Bien, ese es nuestro boceto.
3. Llena el personaje con un color base: Bienvenidos de nuevo a nuestra clase. Ahora, después de que nuestros
bocetos estén hechos, entonces yo bajé la
opacidad de esa capa aquí para que pueda ver es claramente cuando la
estoy coloreando. Bien, ahora estoy listo para empezar
a colorear. Acabo de crear una nueva capa. Voy a pintar que tenía
amarillo y seguir usando nuestro
pincel de textura calcárea porque no necesito pintar mucho
detalle en mi estilo. Entonces solo usa ese método de pintura
plana siguiendo el estatuto
para aplanar ese color. Al pintar el cabello,
solo dibujarlo es al azar siempre y cuando se ajuste a
la dirección del cabello. Los cabellos en la parte posterior
van a la parte posterior. Estas áreas se pueden
recortar un poco. Esto hará que el cabello
luzca más o menos igual. Después elige el color de la carne. Empieza a pintar la cara. Aparecen para poner capas en
tu cara cuando pintas. Estoy tratando de ahorrar tiempo aquí. Entonces no escribí el
nombre de cada capa. Esta es probablemente esa cara. Empecemos a mirar la
proyección de la cara. Para los ojos, necesitamos encontrar el pincel seco sin efecto de
textura como este, para pintar algunas sombras en las sombras en la
parte superior del sombrero. Los reflejos en
el ala del sombrero, o donde hay cierto contraste entre colores claros y oscuros. Intenta elegir colores dentro de
la misma familia de colores. No ensucies demasiado tus
elecciones de color. Cosas que marcan
con algunas sombras. David, un look más texturizado. Entonces recortaremos el
borde del cerebro. El cabello también
tendrá algo de sombreado. Las áreas que están cubiertas por la marca pueden ser
más pesadas en color. Lo mismo va para la cara. Habrá algunas sombras
en las zonas cubiertas por los flecos a lo largo
de los contornos exteriores del cabello
le dan algo de textura. El cuello se puede sombrear de la misma manera a un
poco de impurezas más ligeras, entonces la cara está
casi completa. En algunos
rasgos faciales y exuberantes. Continúa con el pincel de tiza para pintar las características de
los personajes. Entonces echemos un
vistazo al efecto general. Se ve bien. Entonces podemos agregar algunos
detalles al sombrero. El sombrero tendrá algún ribete
negro en él. Entonces toda esa cabeza
está casi terminada. Bien, veamos el
color de la modelo. Es el top gris. Elige
algunos colores grisáceos. Ve por ese tono del vestido. Una vez que hayamos dibujado la
forma de esa figura, podemos usar los mismos pasos
para agregar algunos detalles. Este color es la buena combinación para el panorama general
porque no está particularmente
saturado. Por lo que no debe haber errores
mayores con ello. Durante esa etapa de coloración, podemos usar la
técnica de pintura plana así. Después conserva los brazos. Mueve esa parte posterior de las figuras
cierra un poco más, agrega un color de carne más enfocado. Hacer una distinción entre
los colores de las dos manos. Esto completa nuestro color base.
4. Adición de materiales y texturas: Bienvenidos de nuevo a nuestra clase. En esta lección, agregaremos un efecto textural a la figura. Elegí un cepillo seco. Elige un color que sea
más oscuro que ese pincel cercano sobre la textura
así como una sombra basada en la
relación de sombreado. Después textura que se cierra
para agregarles textura. Al pintar la
textura de la prenda, provocan que los
pinceles secos no sean tan fáciles de dominar como los colores sólidos. Por lo que no necesitas
intentar que sea perfecto de una sola vez, si no estás satisfecho
con el resultado y volver a
pintar hasta que estés
satisfecho con el resultado. Entonces este paso puede tomar varios intentos antes de
que sea exitoso, necesitamos seguir intentándolo. Lo segundo es prestar
atención a la relación
entre la luz y la oscuridad al
pintar textura, por ejemplo, si hay manos y
la lente en esa zona, definitivamente
habrá sombras debajo. A pesar de que no es necesario pintar una particularmente realista, pero hay que
enfatizarlo un poco. Esto te dará un efecto de
ida y vuelta en las articulaciones. Nos veremos más realistas. Una vez que llegues a este nivel, habrá mucha
textura en la ropa. Pero por el saltador. Así que después de terminar
el pincel seco, seguiremos agregando algunos punteados para crear
un efecto de puente de textura. Después agrega algunos colores más oscuros para darle a ese vestido un aspecto
más acodado. Después usaremos el
pincel de puntos para probar algunos puntos. Seguiremos adelante y
pintaremos algunos detalles. Por ejemplo, muere hojas. Puedes continuar usando el pincel seco para agregarle
algunos tonos grises. Puedes tener algunas
tendencias de color con este tono, ya sea amarillento o rojizo. Elegimos un color más oscuro y aplicamos algunas sombras al brazo. Haz lo mismo con el brazo trasero. Porque mi estilo es plano. No necesito
ser demasiado realista. Si quieres que la figura sea más refinada o si necesitas un tamaño grande para esta llama para que si
llegaste a simplemente, no
se vea refinada. Más como tengo producto
terminado, entonces puedes agregar más
textura y textura, incluir detalles
en la herramienta de mano. Si se hace como un patrón
muy pequeño o si está en una pequeña
parte de una imagen, entonces se
pueden dejar fuera algunos detalles. ejemplo, si es un dedo, puedes dejar fuera las articulaciones. Unas pocas líneas simples
son suficientes. Si no es importante, no
necesitas
entrar en demasiados detalles. Dibujemos ese vestido. Elige un color azul marino similar
al de la imagen de
referencia. No importa
si el color que elijas no se parece a
la imagen de referencia. Podemos cambiarlo más tarde. Aquí uso la brocha seca. Yo uso el pincel seco para crear
la forma de ese Scott. Una vez que hayas
pintado los protectores de escritorio, ajustemos el
color de esa falda. Primero, haz doble clic sobre
esta capa con el ratón. Esto abrirá la ventana Estilo de
capa. En esa superposición de colores. Elige el color
que sea similar a. Cambia el modo de fusión a normal. Ahora puedes ver la
vista previa. Se ve bien. Así que elige este color. Se verá más en línea. Entonces la niña tiene una
hoja en la mano. Tenga cuidado de ajustar el
orden de las capas. Es muy recomendable que siempre
pongas nombre a las capas. Te será más fácil
encontrarlos. Esa chica tiene una
hoja en la mano. Siéntase libre de esbozar
la forma de la hoja. Echa un vistazo al efecto
general. Como no hay antecedentes, sólo
dibujé una figura como esta. Hay algunos
detalles que se pueden ajustar, por ejemplo, el cabello. Quiero hacer que el
cabello sea más vívido. Se pueden añadir algunos pelos. Puedes hacer que el tamaño del
pincel sea más grande. Puedes mirar la imagen de
referencia cuando dibujes eso aquí, mira cómo se mueve el pelo de la niña. A unos pelos como este. Se verá más vívido. Tiene la sensación
del viento soplando. Es mejor que dibujar un
trozo de pelo así solo. En un elemento de línea a
la imagen así, le da a la imagen
más movimiento. Esto también se inspira en
el dibujo de referencia. Si tuviéramos que dibujarlo nosotros mismos, quizás no puedas imaginar ese
movimiento real del cabello. ¿Y cómo se mueve el cabello? ¿Qué tipo de
ritmo? ¿Tiene? Todos necesitamos una referencia. Ahora, quiero quitar todas las
texturas de ese cierre. Me gustaría conservar la textura para que la
ropa luzca menos sucia. Cuando agregas textura, es fácil ensuciar los
colores porque el vestido de la niña en la imagen de referencia
es limpio y blanco. Entonces, ¿quieres que el
vestido de la niña sea más limpio, más limpio? Si estuviera dibujando una ilustración de
estilo vintage, habría hecho las
texturas más parcheadas. Comenzamos pintando las
sombras y luego usamos un color más brillante para crear algunos acentos para que la
textura no se vea rígida. Ponerla en capas una encima
de la otra
así para que se
vea más natural. Ahora, me gustaría intentar
agregar algunos puntos. Seleccione un pincel oscuro. Veamos qué pasa
con este pincel. El grano se ve bastante bien. Aquí he elegido usar el modo de
fusión de superposición positiva. Esto le da una textura más
definida. También se ve un
poco más natural. El resultado se ve bien, Pasemos a
ajustar los detalles. Voy a conseguir más por
el cabello que quería
crear el efecto en
la imagen de referencia. Hay algunos mechones de
pelo y los hombros. Prueba algunas veces más a medida
que dibujas. Está bien. Tendrás que intentar
mucho para dibujar. Aunque no
salga bien, puedes deshacerlo. Entonces inténtalo de nuevo. Puedes modificar los bordes
del cabello claro, hacer que
parezca que está arrojado hacia atrás sobre su hombro en lugar de una dura mancha de color
en su hombro. Entonces en este punto, podemos igualar el
color de su ropa. Ese método no es
particularmente difícil. Es la generalización de
la mirada lo que es difícil. Ahora toda esa persona
se ve más cómoda, bien, crea una máscara de cortar
y pegar. Después continúa con el pincel
seco así para crear una línea que separe
los brazos del cuerpo. Hacer una distinción. Esto probablemente será
más claro que si hubiera usado una textura. Sacará a relucir un cambio
en las articulaciones del brazo. También se puede utilizar como
elemento de línea para acentuar nuestra imagen. No parece demasiado aburrido. Ese color también se puede acentuar
con algunas líneas cortas. De esta manera, hay más detalle. Luego están los volantes en la prenda a los que hay
que añadir un poco más. Esto le dará más
detalle a ese cierre. Bien, eso es todo. Ya terminamos con ese video. Espero que después de leer esta práctica paso a paso
y experimentar más, eso es todo por la
lección de hoy. Nos vemos pronto.
5. Reconocer la luz y la sombra y la composición: Hola a todos, Bienvenidos de
nuevo a nuestra clase. En esta lección, nos
centraremos en la
conformación de una escena, incluye la composición
y la iluminación. Utilizan textura y luego usan una composición plana en la escena. Así que comencemos. En primer lugar, ¿cuáles son
las formas más comunes de modelar como se ve? Aquí, he resumido
dos puntos para usted. Esa primera es la composición, la segunda es la luz y la sombra. Voy a usar mis dos conjuntos de ilustraciones como ejemplos
para explicarte, mira estos dos conjuntos
de ilustraciones. Este conjunto es esa serie
primaveral de ilustraciones que los colores utilizaron nuestro planeador y los
más saturados y la composición de la
imagen se ve más plana. Y por aquí está mi
serie de películas, las ilustraciones. Estas están un poco
menos saturadas y
se puede ver que he usado
algunas texturas modeladas. También he usado la
perspectiva para crear la escena para que la
imagen no sea tan plana. Esta es una de las
ideas que quiero compartir contigo hoy en día al
dibujar e ilustrar, o
necesitarás
enfocarte en esa forma o ese contenido. Enfocarse en Forum significa
que la estética de la ilustración es lo más importante. Enfocarse en el contenido significa que la narración de la
ilustración es lo más importante. Echamos un vistazo más de cerca. En mi serie
de ilustraciones primaverales. Tiene falta de narración. Cuando lo miras, es posible
que no puedas
relacionarte con el contenido
de la imagen. Y es que los
efectos de luz y sombra serán más débiles. Casi ningún efecto de luz y sombra solo se enfoca en el
color y la composición. Mientras que en mi
serie de películas, la ilustración, esa imagen está más orientada a la
historia y los
efectos de luz y sombra serán más fuertes. Es decir, antes de
dibujar una ilustración, hay
que pensar
cuál es su propósito. ¿Es por razones estéticas? ¿O es para transmitir esa historia? Si quieres lograrlos, entonces tendrás que
hacer algunas compensaciones. Toma mi serie de primavera, por ejemplo, será de naturaleza más
decorativa. Una combinación de puntos, líneas que superficies para hacer que la imagen
se vea más compuesta. Para que la imagen se vea mejor, se
agregan muchos elementos
decorativos sin sentido y los colores utilizados también
son más variados. Mientras que en esa película, las series, la
composición y la
luz y la sombra son muy importantes para transmitir la narración
de la imagen. Porque esa historia está
contenida en esa película misma. Todo lo que necesitas hacer es
seleccionar una imagen adecuada de la película para resumirla y luego destilarla en
tu ilustración. Entonces, al elegir una
imagen, antes que nada, debes elegir algo
con fuertes efectos de luz y sombra, por ejemplo, ganaron. Vemos aquí la luz y
las sombras son muy fuertes. Ellos ambiente general
es muy oscuro. Pero en esa puerta donde están parados los personajes principales, es muy brillante. Toda esa imagen está enfocada en los personajes principales se
abrazen entre sí. Perderás de vista
los demás elementos de la escena y te fascinarán
los personajes principales. Y empiezas a preguntarte por qué se
están abrazando. A partir de aquí, podemos ver que una pintura cuentacuentos
reducirá los elementos extraños, el foco en los personajes
principales. Pero no
quiere decir que
no haya objetos en la imagen que no
sean el protagonista. Esa
imagen de narración sigue el principio de que alguien
hace algo en alguna parte. Por lo que esa imagen necesita tener una descripción
del entorno. Se puede ver que hay algunos muebles y
los muebles en esta imagen para hacerle saber que no es un hogar o una casa. Hay dos personas en
la puerta y están abrazando que alguien son
los dos protagonistas, que en algún lugar está la puerta. Y luego hacer algo
es abrazar a través de la manipulación de los efectos de
luz y sombra. Nuestros ojos se sienten atraídos por
esos protagonistas. La importancia de la luz
y la sombra es evidente. Tiene un efecto de enfoque y agrega atmósfera
a tu imagen. Pasemos a las
siguientes dos pinturas. Ambas pinturas
tienen un efecto similar de luz y sombra porque
ambas muestran una escena al aire libre. Ambos tienen algunos elementos
de árboles y caminos. Aquí. Las sombras de los
árboles se utilizan para crear algunas
sombras más profundas en el suelo. Por lo que esta forma de
expresar el efecto de luz y sombra crea
una atmósfera soleada. puede imaginar si
no hubiera sombras en la imagen, todo
el cuadro se
vería muy plano. Esa
relación espacial se debilita y la imagen
está menos estratificada. Contraste estas dos
ilustraciones a continuación, que quieren a la izquierda también usa fuertes efectos de luz
y sombra. Hace que la imagen sea más
estratificada y espaciosa. la derecha, no he agregado ningún efecto de luz y
sombra, sino que solo uso el
color solo separe las figuras del fondo. Esa fuente de luz aquí también
es incierta. El cuadro de abajo, aunque los
efectos de luz y sombra no son fuertes, esa fuente de luz
es muy definida. Es claro que
la fuente de luz está fuera de la ventana y el
interior es mucho más oscuro. Aquí he puesto la fuente de luz afuera para crear una atmósfera
doméstica deprimente. El personaje principal en su interior
se encuentra en un ambiente oscuro. En la siguiente imagen, también
podemos ver claramente ese
cambio en la luz y la sombra. Esa luz se proyecta desde fuera de la ventana extendiéndose
sobre la mesa. Mientras que esa figura tiene
la espalda a su luz. A partir de aquí, hay una línea
entre la luz y la oscuridad. También hay una línea oscura viva
en el cuerpo de la figura. Entonces sobre la mesa debido a esa ondulación
del objeto, también
hay cierto contraste entre la luz y la
oscuridad sobre la mesa. Imagina que estás en una habitación
y hay luz solar desde la ventana que se está vertiendo sobre la mesa de tu
habitación. Ellos imagen. También crearemos
algunas luces y sombras en función de la
forma del objeto. Esto acercará esta
escena a la realidad. Sin luz y sombras, la imagen no sería tan vívida y no
tendría textura. Y la cinematografía es muy hábil en el uso
de la luz y la sombra. Entonces, antes de saber cómo agregar efectos de
luz y sombra, podemos
entrenarnos para capturar luz y sombra
dibujando un marco de película. Esto es una especie de truco. Además, podemos ver varias capas de
efectos en una imagen. En este dibujo, por ejemplo, hay una clara relación de ida
y vuelta. En ese primer plano. Esa cifra está
montando sobre la mesa. En el medio,
está la ventana y el arco fuera de la
ventana al fondo, afuera se arquean,
hay árboles, edificios y gente
caminando por ahí. Esa estratificación es muy rica y agrega muchas
posibilidades a nuestro cuadro para que tu imagen no
sea solo una llanura,
sino la historia. ¿Es mejor enfocarse en la estética o es mejor
enfocarse en la narración de historias? Aquí no hay un juicio
claro. Entonces, sea cual sea el estilo
que elijas, depende de ti elegir el estilo
adecuado según tu preferencia o según los
requisitos del proyecto del cliente. Bien, acabamos de terminar de
hablar de luz y sombra. Ahora, vamos a explicar
cómo componer una ilustración plana como esta desde el
punto de vista de la composición gráfica. Bien, echemos un vistazo a las ilustraciones
de esta serie. Como puedes ver, básicamente
están compuestos por una figura y
elementos decorativos a su alrededor. Si miras de cerca, también
puedes ver que cada personaje va
acompañado de un animal pequeño. Y en el fondo, hay muchos elementos
botánicos. Esa combinación es muy brillante. Siendo este concepto creativo. Utilizo los puntos y
el enfoque de línea para organizar el fondo
en la composición gráfica. Ese punto, esa línea y el plano son los tres elementos
más importantes. Esos son los elementos más básicos. Esa contraparte del punto, línea y juego es
negro, blanco y gris. Y aquí nos
adentraremos en los principios
del emparejamiento de colores. Bien, entonces analicemos
este cuadro. Se puede ver que hay un personaje principal
en la imagen, la chica de fondo. Hay algunas
gramíneas y árboles. Estos son los bloques de color. Estos bloques de color, ¿están jugando elementos de
esa composición actora? Los elementos en
primer plano
también se combinan para formar
ese elemento de juego. Ese gran follaje es
también un elemento plano. Hay demasiados
aviones en esa imagen. Tu personaje también es
un avión en la imagen. Parecería bastante monótono. Entonces, para enriquecer la imagen y luego hacerla
más interesante, podemos agregar algunos elementos de línea y
elementos de punto. Lo que nuestros elementos de línea. Como se puede ver, ese árbol también es un avión. Las ramas que salen
de ella y que las hojas que están colgando aquí se pueden
entender como elementos de línea. Rompe el contraste entre el área
del plano y el área de la imagen y las flores y plantas
en primer plano. También se alinean elementos y las plantas ya son
muy decorativas. En este punto. Si quieres enriquecer la imagen, también
necesitas agregar
algunos elementos puntuales. Entonces aquí he pintado algunas hojas que caen
o pétalos de flores. Estas áreas son todos
elementos puntuales que puntean en la hierba y algunas texturas son todas
comprensibles como elementos punteados. Todas estas cosas pueden
enriquecer tu imagen. Esa
prenda de color alfa usando puntos te
dará a una prenda un aspecto más
estratificado y texturizado. Lo que ya hemos dicho antes. Envías análisis de los puntos y las líneas de la imagen. Pasemos a
la siguiente imagen. Continuando con el análisis desde el punto de vista
de la línea punteada. Esa es la idea. Y la hoja grande, son elementos que juegan, las venas en las hojas o los elementos de aleación
que puntean patrón, que estrellas brillantes y algunas
texturas en el vestido. Nuestros elementos puntuales. A partir de esta imagen, podemos ver que los elementos puntuales se pueden ajustar para adaptarse a las
necesidades de tu imagen. Ese fondo oscuro demuestra
que es de noche, por lo que los elementos puntuales
pueden ser reemplazados por estrellas. Si está utilizando una
hoja grande como elemento plano, entonces para enriquecer el
detalle de esa hoja, puede usar los elementos de punto y alinear elementos
para agregar detalles. Y luego lo mismo
con esta pintura. Este es un hijo y he usado puntos para mostrar
esa luz que emite. Es fácil cansarse de
demasiados bloques de color. Usé muchas líneas para
el cierre de esa figura. Tiene la textura de un salto, pero también enriquece la imagen
para esos elementos de punto. Utilicé las texturas principalmente de puntos. Es importante tener en cuenta que las formas con textura de puntos
necesitan ser separadas. No pintes todas las texturas. Esto hará que la
imagen se vea muy desordenada. Puedes agregar formas
texturizadas a alguien para neutralizar la imagen. Los patrones texturizados también
se pueden diferenciar por el color. Puedes agregar capas aunque no
haya luz o sombra. Para resumir, necesitamos una
combinación de puntos, líneas, y el plano, no solo un solo elemento. Si los tres elementos se utilizan juntos y
se distribuyen correctamente, toda
la imagen
será más duradera. La composición gráfica
no tiene
que ser utilizada únicamente en el diseño
gráfico. También es aplicable la ilustración. Bueno, eso es todo para esta lección. Nos vemos en la siguiente clase.
6. Pinta un fondo para un personaje: Hola y bienvenidos de
nuevo a nuestra clase. Esta es nuestra última sesión. En esta lección,
vamos a dibujar los fondos para los
personajes que hemos bebido. Me gustaría
dibujarlos al estilo de la anterior serie
de
ilustración primaveral. Por lo que el fondo se puede decorar con plantas
y elementos de la naturaleza. Si no sabes
qué plantas dejar caer, puedes encontrar algunas referencias. Esa referencia de carácter que usé antes también estaba en un bosque. Entonces esta vez también puse el
fondo a un bosque. De esta manera puedo dibujar algunos
elementos de ese bosque. Bien, así que comencemos a hacer bocetos. Como el fondo
está en un bosque, comenzaré
dibujando algunos árboles. Un tronco de árbol como este. Al lado de esos troncos de árboles, puedes dibujar algunos pastos pequeños. Puedes usar algunas formas de medio
círculo en su lugar, luego continuar con las ramas, luego dibujar algunas
flores y plantas. Para nuestro aspecto en capas, dibuja algunas plantas delante
y detrás de la
capa de la figura para crear un tono. No es necesario prestar
demasiada atención a los
detalles a la hora de dibujar. Simplemente esboza el esquema
general, porque esto es solo un boceto. Aquí me he imaginado el
fondo de árboles en cascada. Después hay pequeñas ramas y las hojas en los árboles. Algunas plantas intercaladas
con ese bosque. Hay muchas hojas
envolturas alrededor de la figura. Bien, el boceto está listo. Ahora es el momento de comenzar a colorear. Primero, reduzca la transparencia
de la capa de boceto y luego cree una nueva capa. Comienza pintando el tronco del
árbol o marrón oscuro, un marrón más oscuro que
el pelo de la niña. Una vez dibujado
el contorno del tronco, siempre y cuando esa área esté
cerrada en el marco. Presione trampa y use la herramienta de cubo de pintura para
hacer clic en el área para llenarla. Esta es una forma rápida
de colorear, pero si no tienes
prisa por pintar, entonces es mejor
pintar de un solo golpe. Bien, una vez que el baúl esté coloreado, pase al otro tronco. No necesitamos pintar
muchas formas. Una vez pintado el tronco, comenzamos a rellenar los elementos botánicos
en el fondo. Quiero darle a todo el
cuadro un tinte verde. Comienza con un verde oscuro, empieza a llamarlo semicírculo
de árboles en la parte posterior. Este semicírculo será más adecuado para los
arbustos y pastos. Entonces podemos elegir un verde más claro como
tono para la columna vertebral. Este color no significa que cada ajuste que
realices sea el adecuado. Es cuestión de
prueba y error. Algunos colores pueden no
verse muy bien. Así que no te preocupes por
equivocarte cuando estés pintando el
calvo y experimente. Sólo después de haber
pintado la rueda de colores. Ya sabes, si es correcto o no, también
puedes agregar un color más claro. Eso está bien para darle
un cambio de ligereza, ese contraste entre los
colores de las formas podría ser mayor para darle al fondo
un aspecto más estratificado. Como estoy demostrando esto en clase y la necesidad de dibujar
una ilustración rápida. No he nombrado a cada capa, pero hay que
entrar en el hábito de nombrar las capas a
medida que avanza. En caso de que tengas demasiadas capas que no puedas distinguir. Empieza a colorear el suelo. El color del suelo es
menos brillante que esta vez. Te recomendamos que
uses menos o nada de
verde brillante al pintar plantas verdes consigue que el color sea demasiado brillante. Será difícil para
el novato controlarlo. Mi paleta de colores general es
relativamente baja en brillo. Si quieres mostrar los
aspectos más destacados de los planos, puedes usar este verde claro porque la mayoría de los
colores son bastante oscuros. Entonces es momento de agregar un color un poco
más claro como acento. Es como una luz
que baja desde arriba. Esto es sólo un producto
de mi imaginación. Entonces necesito agregar algo aquí. Empezaré dibujando en
el amarillo del sombrero. Quiero usar este color para pintar el sol en la
parte superior de la cabeza. De esta manera, tus colores
serán más armoniosos juntos porque todos los
colores están conectados. Después dibujaremos
algunos pequeños detalles. Habrá algunas ramas
en el tronco del árbol. No hace falta que pintes mucho. Después dibujaremos
las plantas que
piden que algunas de
las plantas que, ese frente es recomendable comenzar con
los colores más pesados. De esta manera, tendrás más control a la hora de pintar
los colores más claros. Los colores pesados podrían
ser pasto o flores. Intenta usar colores que estén
presentes en la imagen. Aquí, estamos trabajando principalmente
en un tema botánico. Así que casi todas las plantas que nos
rodean son verdes, amarillas, azules, y así sucesivamente. Trate de tener cierta
tendencia al color. Los colores no deben
estar demasiado saturados. Aquí, tendrás
esos colores pesados porque es el fondo. No hace falta que
se beba a detalle. Basta con enfatizar
la sensación de la figura está
rodeada de plantas. Intenta limitar el número
de colores en la imagen, solo de tres a cinco
colores aquí son Hughes, verde
claro y el verde oscuro son ambos verdes y
pertenecen a un color. Entonces al combinar colores, no trates de llenar esa
imagen con todos los colores, una imagen colorida
puede ser muy desordenada y difícil de controlar para el
novato, así sucesivamente y
hierba amarilla en esa fuente, elegiría dibujar
en el color del sombrero. pone un pequeño truco, y no es fácil equivocarse absorbiendo el
amarillo de ese sombrero. Se puede reducir ligeramente la
saturación de ese color, pero todavía se ve
del mismo tono. Eso está bien. Las plantas en
primer plano son todas de follaje. Esa forma de las hojas también
es bastante aleatoria. No es necesario
pintarlos de ninguna manera en particular. Bien, Aquí hay algunos elementos de línea pequeña
que pequeños pastos. Nuevamente, pasamos a secarnos
en los colores que ya
están en el cuadro
y dibujarlo así. Esa forma es sólo un
poco más aleatoria. También puedes intercalar
algunos de esos elementos planos. Esto le dará a la
imagen un aspecto ritual. Al dibujar. No
puedes hacerlo bien en un solo objetivo sin importar cuál sea el esquema de
color o la forma. Así que no te preocupes
por equivocarte. Solo inténtalo una y otra vez
hasta que estés contento con ella, porque es una pintura digital, siempre
puedes cambiarla
aunque cometas un error. ejemplo, si no creo que la forma de la planta
sea particularmente buena, podría cambiarla más tarde
para adaptarla a la imagen. Que los colores actuales no
son blancos, todos
son grises y opacos. Entonces necesito agregar
algunos colores brillantes a la imagen, como el blanco, porque mi
esquema de color general es de baja saturación, no
podíamos simplemente usar blanco puro. En cambio, elegí un blanco
verdoso para pintar. Este blanco le da a toda la
imagen un aspecto más estratificado. También lo necesito para agregar algunos elementos de
línea al costado, como y espigas de
trigo con la cabeza hacia abajo en algunas hojas pequeñas a la misma. Sigue siendo el mismo
amarillo en el sombrero, pero con una saturación diferente. Me gustaría agregar algunas hojas
en la esquina superior izquierda, pero aún no me he decidido
por un color. Así que necesito seguir intentándolo. Este globo parece que mezcla con el color
del tronco detrás de él porque
todos son de color oscuro. Entonces quería
cambiarlo a un verde más claro. Mira aquí, he pintado
una hoja en el color del vestido de la niña porque
este color es bastante gris, no
es un
plan común para coleccionar. Entonces necesito agregar más plantas de este color a la imagen para
que las hagan eco entre sí en algunos
detalles más pequeños a las plantas. Nuevamente, este color gris
podría utilizarse para pintar algunas hojas o ramas muertas
como elementos puntuales. Para un elemento de línea. Estas pueden ser hojas o frutos
pequeños en una rama. Solo agrega
cosas aleatorias como esta. Esto te dará
una imagen más rica. En este punto, también necesitamos
agregar algo de blanco para
acentuar la imagen. Puedes usar un collar
blanco amarillento como este para pintar algunas nubes pequeñas y
darle a ese bosque una sensación de cuento de
hadas. Como si la niña estuviera caminando en las nubes y para
agregar algunos intereses a la imagen basados en el principio de
grandes y pequeños lejos, necesitamos pintar
plantas más pequeñas en la distancia y plantas
más grandes en
la distancia cercana para que la imagen
tenga una sensación de espacio. Entonces quise pintar
algo de luz sobre ese sol. Mantenga pulsada la
tecla Alt es para rotar el Lienzo para que
podamos dibujarlo fácilmente. Puedes comenzar dibujando líneas
cortas como esta dentro del sol para
darle un aspecto más delicado. Después dibujando el mismo
color amarillo y usar esos
elementos puntuales para dibujar un círculo de luz alrededor del sol así. Entonces nuestros colores iniciales
son básicamente fallidos en. A continuación, podemos agregar detalle
y textura a la imagen. Aquí podemos dibujar
un pequeño retoño. Como esta zona está un poco vacía, ese retoño parece
algunos árboles a lo lejos. Ellos contorno del
árbol es reemplazado por un círculo
ya que está muy lejos, no
necesitamos
hacerlo demasiado complicado. Empecemos a pintar la
textura muestra un pincel de tiza. Puedes agregar reflejos
a la planta así, luego pintar en las
venas de las hojas. O agregue cambios de luz y sombra solo para seguir agregando
detalles a las plantas. Para darle
cierto grosor a las plantas. Es un proceso más largo. Necesitas seguir
intentando y ajustándote hasta que obtengas un resultado con el
que estés contento. Ahora he elegido un pincel oscuro. Quiero agregar algunos
puntos a la imagen, agregando una textura a
la planta así. No estoy muy contento
con este efecto. Necesito ajustar
los presets de pincel, hacer que los puntos se hagan más grandes,
luego seguir intentándolo. Simplemente elige un color
y textura similares a esa
planta así. También quería
probar otros pinceles. Elegí ese cepillo seco. Quería agregar
algunos reflejos
al tronco del árbol así. Bien, eso se ve bien. Voy a seguir adelante y agregar algunas sombras a los
árboles en la distancia. No quiero que
sea demasiado obvio. Entonces ese tronco básicamente está hecho. Sigue adelante y selecciona
el pincel de puntos, agregando textura al
resto de las plantas. Puedes experimentar con
diferentes pinceles. Si no crees que se ve
bien, ajusta el preajuste del pincel
o prueba con otro pincel. Siempre puedes cambiar los colores hasta que estés
contento con el resultado. Este se ve bastante bien. A continuación, quiero agregar algo de
textura a todo el cuadro. Elige un aerógrafo. Ahora empieza a pintar ese color. Hay que mirar con atención aquí porque algo de ello no está claro. He pintado una
cantidad muy grande de pequeños puntos de ruido. El objetivo es agregar un efecto granuloso modelo
a toda la imagen. Ahí vas. Eso es más o menos. Compara esto con
eso antes y el efecto después es
obvio, ¿no? En este punto, podemos
cambiar el modo de fusión a iluminación de
color y ellos afectarán serán aún
más pronunciados. Ahí vas. Ahora, ya terminé mi pintura. Muchas gracias por
ver mi clase. Espero que
lo hayas disfrutado tanto como yo. Puedes ver mis lecciones y practicar tu dibujo
al mismo tiempo. Al
principio es muy lento para los principiantes, pero con más práctica, se pondrá más fácil. No puedo esperar a ver su ilustración
final. Asegúrate de subirlo a
la sección de proyectos a continuación. Si disfrutaste de la clase, por favor deja algunos comentarios
para que otros los vean. Gracias a todos por
escucharme. Nos vemos pronto.
Xue Huajie
