Introducción a la pintura en acuarela: dibuja gráficos con Adobe Photoshop | Xue Huajie | Skillshare
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Introducción a la pintura en acuarela: dibuja gráficos con Adobe Photoshop

teacher avatar Xue Huajie

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:54

    • 2.

      bocetos

      4:16

    • 3.

      Color de base de relleno

      6:32

    • 4.

      Añadir detalles

      6:46

    • 5.

      Superposición de texturas

      5:16

    • 6.

      Textura en acuarela

      8:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

69

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

Si quieres empezar a usar la pintura digital como tu nuevo pasatiempo, entonces has venido al lugar correcto.

Hola, mi nombre es Tong Zhuo, soy ilustrador y diseñador gráfico y he estado en la industria de la ilustración durante 8 años.

En esta clase, te mostraré cómo aplicar textura en acuarela a proyectos de acuarela a través de mi amplia experiencia, que será perfecta para la práctica diaria de tu hobby y la introducción a la pintura digital.

Además, haremos uso de técnicas eficientes para crear nuestro trabajo rápidamente y nos ayudarán a reducir la cantidad de trabajo repetitivo.

Si estás listo para ahorrar en materiales de arte y pintar el mundo en colores más vibrantes, comienza a hacer tus propias acuarelas hermosas con Photoshop y una tableta con bolígrafo.


Lo que aprenderás

Entender el proceso de creación de ilustraciones digitales en
acuarelaAprende consejos sobre cómo dibujar
rápidamenteAprende a usar Photoshop para crear
ilustracionesAprende a usar esquemas de color y texturas para crear atmósfera y agregar detalles a tu
trabajoNinguna habilidad es innata, incluso si no sabes cómo hacer nada, aún puedes ser fuerte si te esfuerzas lo suficiente.

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Herramientas necesarias:


Una computadoraSoftware de
pintura, Adobe
PhotoshopUna tableta Pen

Otras herramientas de elección:
iPad, software que se puede pintar como Procreate para tableta
Android, software de pintura para trabajar como MediBang Paint

Para quién es el curso:


Personas que quieren agregar un nuevo
hobbyIlustradores que necesitan aprender un nuevo estilo de
pinturaArtistas que quieren salir de su
estiloCualquier persona interesada en el dibujo y la pintura

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Xue Huajie

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Si estás buscando comenzar con la pintura digital como tu nuevo pasatiempo, entonces vendrás al lugar correcto. En esta clase, te mostraré cómo aplicar textura acuarela para completar proyectos de acuarela a completar proyectos de acuarela través de mi amplia experiencia, cual será perfecta para práctica diaria de pasatiempos e introducción a la pintura digital. Además, pasaremos por algunas técnicas eficientes. Nuestro trabajo rápidamente y nos ayuda a reducir mucho trabajo repetitivo Para completar con éxito este curso, necesitarás una computadora con una aplicación Photoshop instalada y una tablet pain para usar con la computadora. Si estás listo para ahorrar en suministros de arte y pintar la palabra en colores más vibrantes, comienza a hacer tus propios hermosos colores de palabras con Photoshop y una tableta Pin. Te veré en el siguiente video. 2. LECCIÓN 01 Bocetos: Hola, bienvenidos a mi clase. Hoy voy a compartir cómo dibujar un racimo de uvas. Las uvas son muy fáciles de aprender para principiantes. Ni siquiera necesitas hacer bocetos complejos. Cuando empecemos a hacer primero, escojamos un pincel texturado a lápiz. Entonces dibujamos así la dirección bruta de las ramas de uva. Este paso consiste en determinar la posición aproximada de las uvas. No hay mucho detalle en el que enfocarse. ramas se extienden de arriba a abajo y luego agregan más ramas en ambos lados así. Una vez que las ramas se dibujan agarre en la parte superior así. Tenga en cuenta la relación de sombreado entre las uvas. Si no entiendes los patrones de crecimiento de la uva, es imposible dibujar la estructura de las uvas directamente. Como lo hice yo, puedes usar una foto de una uva como tu referencia. Te puede ayudar a entender la estructura de la uva. La morfología de las uvas varía de una variedad a otra. Puedes encontrar referencias de acuerdo a tus necesidades. La distribución de las uvas es regular cuando las dibujamos. Tenemos que dibujarlos en grupos al mismo tiempo. Las uvas son de diferentes tamaños, por lo que no podemos dibujarlas de manera demasiado uniforme. Una vez hecho el Skat, podemos bajar la opacidad de la capa Esto es para que nos sea más fácil dibujar en el siguiente. Esto se debe a que las uvas están sombreadas y en capas. Mi experiencia es extraer primero las uvas traseras, y luego las delanteras después de eso. De esta manera, se enfatizan las capas de uva. Primero, elegimos un pincel de color blanco claro, elegimos un color verde más claro. Después gira el pincel así para dibujar el contorno de las uvas. Debido a que ahora estamos uniendo las uvas en la parte posterior, van a terminar siendo sombreadas. Entonces no podemos usar colores resaltados. Y no necesita ser pintado con gran detalle. Solo usa un color claro como este al unirte. No necesitamos seguir el boceto exactamente, solo jozy, posición aproximada Porque a veces necesitas hacer ajustes a tus bocetos para que se vean más naturales Para que puedas intentarlo una y otra vez cuando te unas hasta que estés satisfecho. Bien, una vez que las uvas traseras estén hechas, pasemos al frente. Una vez tenga en cuenta que necesita crear una nueva capa aquí, luego seleccione un color verde más oscuro debido al principio de perspectiva de grande cerca y pequeño lejos. Entonces las uvas que tenemos delante necesitan ser más grandes. Las uvas que tenemos delante se pueden hacer más grandes. Aquí podrás dirigir el dibujo con un solo color. Solo concéntrate en la forma. No te preocupes por el color. Posteriormente, ajustaremos el color de las uvas. Específicamente, las uvas no deben ser demasiado uniformes en tamaño. Las uvas de diferentes tamaños se ven más naturales y cómodas. Las formas completamente repetitivas pueden ser aburridas. Podemos agregar algunas uvas muy pequeñas como esta. Bien, para agregar más capas de uva, necesitamos crear otra capa. Entonces al unir, podemos juntar las dos uvas así. Y luego cuando dibujas las uvas, las puedes apilar una encima de la otra así. Aún no hay detalles, pero la distinción entre antes y después es muy clara. Bien, nuestro primer borrador ya está hecho. Echa un vistazo al efecto general. El efecto general no es malo. Bien, ese es el final de la lección. Voy a seguir compartiendo el dibujo de la uva una rama en la siguiente lección. Te veré en la siguiente clase. 3. LECCIÓN 02 Color de base para llenar: Bienvenidos de nuevo a mi salón de clases. Ahora, sigamos adelante y terminemos el siguiente sorteo. Escojamos una brocha. Dibuja las ramas de las uvas según el boceto. Este cepillo seco es perfecto para representar las ramas. Al pintar, es necesario agregar golpes fuertes en la nariz de las ramas. También tenga en cuenta que los trazos deben ser más gruesos en ambos lados y más delgados en el centro. La conexión se puede romper ligeramente así. Si quieres un mejor resultado, puedes probar cada vez más hasta que estés satisfecho. Después en los extremos de las ramas de dibujo, barrer suavemente para crear la sensación de fantina de tinta De acuerdo con esta operación, sigamos adelante y dibujemos el resto de las ramas. Al hacer, necesitamos enfatizar el sombreado y grosor de las ramas Así, la rama está bloqueada por esta uva. Si quieres mostrar la extensión de la sucursal, puedes continuar dibujando la rama debajo de la uva. Este tratamiento hará que las uvas sean más naturales. En general, hay más uvas en la parte superior que en la inferior, y algunas están ocultas a la vista. Sólo se pueden ver algunos de ellos a través de las brechas. Puedes dejar pasar las ramas para darle una mejor forma a la rama. Por favor, haga una distinción entre ramas que están dispuestas juntas. Las ramas pueden volverse cada vez más delgadas. Anote el ajuste de la selección de sucursal. También tenga en cuenta el cambio de dirección. Hacer alineaciones direccionales similares pero diferentes. Tampoco se puede perder este lugar imperceptible. La rama inferior debe hacerse visible. Quiero que las ramas estén en todas partes, pero diferentes en todas partes. A continuación, conectemos la rama a las uvas detrás de ella. La parte superior podría ser un poco más densa. El fondo es lo contrario. Un truco a la hora de dibujar es vigilar siempre el patrón general. Cada adición no debe destruir el agujero mientras estás dibujando. También es necesario detenerse y mirar el agujero en cualquier momento. Si bien la estructura de la uva no es complicada, sí prueba a nuestros pacientes para principiantes, Completar una pieza como esta puede ser una base para unir piezas más complejas. Un poco más grueso en la cabecera de la rama donde se conecta con la uva. También puedes agregar algo de desvanecimiento en el papel. Haz lo mismo para el resto de las sucursales. Una vez que hayamos completado este paso, también mantendremos el hábito de observación ovalada de ver si el primer plano y el fondo están armonizados en También puedes desactivar la capa de boceto para ver el efecto oval all. Bien, nuestra base de uva ha sido bosquejada. A continuación le agregamos detalles. Apaguemos la capa frontal y comencemos con las uvas. La parte posterior selecciona un color amarillo verde, luego aumenta el tamaño de tu pincel, y la opacidad también debe reducirse O le agregamos un poco de color verde azulado, ligeramente y generosamente en capas sobre las uvas Debido a que las uvas están colocadas de manera desigual, la parte superior e inferior tendrán diferentes colores. Este color es un poco demasiado claro. Hagamos una capa duplicada para que el contraste de color sea más intenso. Amplíe para ver los detalles. Ahora bien, este estado claro es lo que quiero. Entonces me quedaré con esta capa y luego nos encargaremos de las uvas del frente. Las uvas aquí necesitan más detalles agregados para hacerlas más atractivas para el. Podemos expresar los detalles con más pinceladas. Aquí elegí un pincel acuarela de borde duro. Crea una máscara de recorte encima de las uvas y agrega un poco de color amarillo Podemos probar esto en una uva. Primero, usa el pincel para pintar suavemente sobre la superficie de la uva, luego cambia a otro pincel de acuarela para dibujar algunas formas irregulares en las uvas. Aquí volví a usar el color verde claro y poco a poco lo uní a la parte superior de la uva. Es necesario seguir cambiando entre diferentes colores para obtener los detalles en la superficie de las uvas. No te preocupes por los bordes afilados del cepillo. Voy a hacer que se mezclen más adelante. Un poco de reflexión. Ahora usa el pincel Marge para conseguir que los colores se mezclen mejor Ampliar el lienzo para ver el efecto. Los colores siguen siendo un poco opacos. Por lo que necesitamos seguir ajustándolos, hacer un duplicado de la base de uva anterior y fusionarla. Luego continúe bordeando los detalles en la máscara de recorte para que el efecto sea aún mejor Abramos el croma dos y deslice ajustes como este, para hacer que los colores sean más oscuros y brillantes Puedes probarlo un poco más y ajustarlo hasta que estés satisfecho con el resultado. De esta manera, las uvas se verán más translúcidas. Ahora pasemos a los detalles. Selecciona un color verde claro para aguafuerte los bordes de las uvas para que se vean más claras Durante el proceso de pintura, necesitamos seguir cambiando pinceles para enriquecer los detalles de las uvas. Esto requerirá que algunos pacientes después de unos golpes lo inteligentes con la herramienta Smart y repitan esto para obtener un resultado perfecto. Cuando los detalles están casi terminados, puedes usar colores brillantes para resaltar las uvas y mostrar el efecto cristalino. Trate de no elegir el blanco para los reflejos, sino elija un color más claro con referencia a los colores circundantes. Se puede ajustar el área de los resaltados según el reflejo que desee. Reduce el lienzo para ver el efecto general. No está nada mal. Bueno, ese es el final de esta lección. Seguiremos tallando el resto en la siguiente lección. Nos vemos más tarde. 4. LECCIÓN 03 - Agregar detalles: Bienvenidos de nuevo a nuestra clase. Hoy seguimos tallando los detalles de las uvas. Bueno, aquí hay un truco rápido para cubrir primero la uva. Duplica la capa de detalle de bordes, luego mueve el detalle duplicado a otra uva. Y seguir usando la máscara de recorte, hazla encajar en la nueva uva Al redimensionarlo, se necesita mucha experimentación para que se vea bien y diferente del resto de las uvas. Por supuesto, esto es solo un ajuste inicial y haremos detalles adicionales más adelante Una vez realizados los ajustes, continuar usando el mismo método para las uvas restantes. Este método rápido es ideal para unir cosas más pequeñas y puede reducir en gran medida nuestros costos de tiempo para que se vean diferentes. Además de redimensionarlos, también puedes ajustar su ángulo y posición para que coincidan perfectamente con las uvas nuevas. Esto requiere que seas más flexible con este método. Tenga en cuenta que los reflejos deben orientarse de la manera más consistente posible, ya que todos están iluminados por la misma fuente de luz en la misma dirección. Mediante este método, será más fácil completar el dibujo de la uva. No es necesario dibujarlo demasiado perfectamente en este momento, ya que tendremos que hacer ajustes adicionales a cada agarre más adelante. Ahora puedes ver que he duplicado muchas de las capas de detalle, pero no puedo fusionarlas ahora porque después necesitamos hacer ajustes y enriquecer los detalles uno por uno. Continuando con nuestras operaciones de copia y ajuste, creo que esa es la belleza de la pintura digital. Nos ayuda a hacer trabajo repetitivo rápidamente. También baja los errores que cometemos durante el proceso de dibujo y nos da la oportunidad de seguir intentándolo. Y en el proceso de experimentación continua, gradualmente mejoramos nuestras habilidades conjuntas. Entonces, cuando estés practicando, no tengas miedo de dibujar mal porque tienes mucho ensayo y error y todo lo que necesitas hacer es ensuciarte las manos. Bien, los detalles de las uvas se han agregado frente a nosotros. Vamos a reducir el lienzo para ver el efecto general que se ve bien. Pasemos a la capa superior de uvas. Encontramos la capa superior de uvas y volvemos a la capa de detalle de unión. Hacemos lo mismo, duplicamos la capa de detalle jon y movemos a la posición de las uvas nuevas. Ajusta el detalle a la dirección de las uvas. Continuar ajustando el resto de las uvas utilizando el mismo método. Tenga en cuenta que la posición de la fuente de luz debe ser consistente. Sigue ajustando hasta conseguir un buen ajuste. Bueno, no te olvides de esta pequeña uva también. Bien. Se han agregado los detalles de las uvas en el frente. Echa un vistazo al efecto general. Se ve bastante bien. Bien, las uvas frontales han sido ajustadas. Pasemos a las uvas de fondo. De nuevo, Duplica las capas de detalle de John y muévalas frente a las uvas de fondo. Aún usando la máscara de recorte, se puede ver que los detalles se han vuelto más claros Dado que la capa de uva de abajo es menos transparente, los detalles también serán menos transparentes. Mismas operaciones de duplicación y ajuste ya que las uvas en la parte posterior no necesitan mucho detalle. No necesitan ser perfectos en el ajuste porque la gente se enfocará en las uvas frontales. Esto es más eficiente que dibujar detalles directamente sobre las uvas en el dorso y tiene un efecto más uniforme porque es difícil para un principiante comprender la profundidad del detalle. La reincorporación puede resultar en un efecto inconsistente. Y este método sólo necesita dibujar los detalles de una uva y se puede aplicar a todas ellas. Método muy fácil de seguir para principiantes después y detalles diferentes a los mismos para que cada uva luzca diferente pero el efecto sea uniforme. Esta es una manera fácil de hacerlo y el trabajo estará muy bien hecho. Aunque duplicar y ajustar requerirá pacientes, no será fácil Pero es más eficiente que dibujarlos uno por uno. Si crees que los detalles de cada uva ahora se ven exactamente iguales y falsos. Entonces cuando inicialmente dibujas los detalles, puedes dibujar dos o tres detalles y copiarlos en diferentes uvas. De esta manera, el aspecto general será más realista y reducirá nuestro trabajo posterior de enriquecer los detalles Sugiero que todos hagan esto ya que solo les estoy enseñando cómo hacerlo. Tiene que hacerse rápidamente, pero puedes ser flexible cuando lo haces. Ahora que hemos duplicado bastante la capa de detalle porque las propias capas son translúcidas. Cuando las uvas se apilan una encima de la otra, los detalles aparecerán apilados también. De esta manera se ven diferentes al resto de los detalles, así que no te preocupes de que los detalles sean exactamente los mismos. Bien, así que todo ha sido ajustado hasta ahora. Echemos un vistazo al resultado general. Se ve bastante bien, así que podemos simplemente fusionar todas las capas de detalle de los agarres subyacentes. Ya que se encuentran detrás, no hay necesidad de dibujar más detalles por separado. A continuación, hacemos doble clic en la capa fusionada. Quiero añadirles un efecto de degradado. Seleccione el estilo de degradado apropiado. Aquí en la superposición de degradado, quiero que el detalle de uva en la parte posterior sea de un color verde amarillento cálido Esto requirió que siguiera probando diferentes efectos de degradado hasta que encontré el correcto. Este no es un mal color. Podemos seguir adelante y ajustar su opacidad. A ver si sale bien. Esto no se ve muy bien. Necesito seguir escogiendo otros estilos de degradado. Esto requerirá algo de paciencia hasta que encontremos el gradiente adecuado. Después de elegir un estilo degradado, tenemos que seguir ajustando su ángulo o dirección para ver si se ajusta a nuestras uvas. Esto se ve bien. Haga clic en Ok, Compare el efecto antes y después de agregar el degradado. Creo que tenemos que seguir escogiendo este gradiente púrpura rosáceo También se ve bien. Ajustar sus ajustes de parámetros se ve bien hasta ahora. Comparemos los resultados del antes y el después. Se ve bien. Siguiente lección Voy a seguir dando cuerpo a los detalles de los agarres anteriores. Te veré en la siguiente lección. 5. LECCIÓN 04 Superponiendo texturas: Bienvenidos de nuevo a mi clase Hoy, vamos a continuar con la riqueza de los detalles Primero, mantenga presionada la tecla CT, L y luego use la herramienta de movimiento para seleccionar directamente las uvas que se deben extraer. Después selecciona la mancha. Pincel y difumina los colores en la superficie manchando. Esto requiere pacientes. El propósito de esto es hacer que cada uva se vea diferente. Hacer variaciones según la forma y orientación de las uvas. Algunas uvas tendrán una mayor superficie brillante. Esta uva es más pequeña, debería ser un poco más verde. Intenta que cada uva se vea diferente. Unirse a la comida siempre es una bendición. Por eso no me canso, aunque sea un trabajo repetitivo y tedioso Cuando también puedes elegir una persona que te haga sentir feliz, esto te dará más motivación para continuar con el proceso de incorporación. Las uvas apiladas una encima de la otra así se pueden distinguir agregando sombras a las uvas debajo de ellas. Es para hacer que las uvas detrás de ella sean un poco más oscuras en color. Entonces las uvas en el frente pueden aumentar su área reflectante para que la parte delantera y trasera contrasten con luz y oscuridad. Las uvas también serán más claras como el cristal en la unión. Intenta suavizar algunos de los bordes más duros del color para que los detalles en la superficie de las uvas se vean más naturales. Observe si todavía hay uvas con detalles similares, continúe pintando y ajustando sus detalles para que se vean diferentes. Bien, encojamos el lienzo y veamos el efecto general. Eso no está mal. Ahora organicemos nuestras capas. Agrupemos las capas para que podamos verlas y categorizarlas. También podemos duplicar este grupo como una copia de seguridad y fusionar las capas dentro de él. No te preocupes por la dificultad de hacer cambios después de la fusión. Podemos copiar las capas fusionadas nuevamente como una copia de seguridad. De esta manera podemos continuar con el resto de la operación sin miedo, hacer una copia de este grupo así como la copia de seguridad y luego fusionar las capas de uno de los grupos. Bien, pasando a seleccionar nuestro cepillo inteligente. Ahora empezaremos a trabajar en la parte de ramificación de la uva Primero, copia la capa de las ramas y baje el fondo transparente de la capa original debajo de ella para darle un efecto de acuarela más pronunciado. Luego haga una copia de esta capa también, y vuelva a ajustar la opacidad. Después, al borrar parte del color de la capa copiada, esto le dará a las ramas el efecto de cambiar las tonalidades Podemos seleccionar un pincel de forma irregular y hacer algunos intercambios rápidos como este, agregarle un poco de negro También para agregar variaciones de profundidad, repita la operación anterior en diferentes posiciones. Agrega el color de curry claro a algunas de las ramas según corresponda. Esto requiere paciencia y experimentación. Fusiona las capas para las pequeñas ubicaciones de uva juntas y observa las comparaciones de antes y después. Si el efecto no es obvio, puedes usar la herramienta de degradado de color para ajustar la luz y la oscuridad así. Ahora podemos agregar textura a la rama, crear una nueva capa, hacer doble clic para verificar la superposición de patrones y seleccionar un patrón de textura adecuado. Después cambia el modo de fusión de la capa para superponer, ajusta su opacidad para que la textura no se vea demasiado fuerte. De lo contrario, la textura gris oscurecerá el color de las uvas Es la herramienta de degradado de color, nuevamente, para ajustar adecuadamente los efectos de luz y oscuridad. Bien, reduce el lienzo para ver el efecto general. Se ve bien. Bueno, eso es todo para esta lección. Nos vemos la próxima vez. 6. LECCIÓN 05 Textura en acuarela: Bienvenidos de nuevo a mi clase. Seguiremos refinando nuestro efecto de textura A continuación, una vez más, crearemos una nueva capa, doble clic en la capa y seleccionaremos el patrón de textura apropiado en la superposición del patrón. Una vez seleccionado, puedes acercar el zoom para ver los detalles. Esta textura es una textura de papel de acuarela muy estándar. Si no estás satisfecho, puedes seguir cambiando la textura. Bien, ajustemos nuevamente el control deslizante, usando la herramienta de degradado de color para hacer esta textura un poco más gris. Sigue adelante y selecciona superposición para el modo de fusión, y luego mira el efecto. Apague nuevamente las dos capas de textura y compare los resultados. Obviamente, la primera superposición de textura era demasiado brillante, así que quería hacerla un poco más oscura. La textura ahora se parece más a una textura de papel de boceto, pero quiero que se vean más como papel de acuarela. Entonces necesito abrir esta capa de textura. Continuar ajustando la oscuridad y ligereza de la imagen. Echa un vistazo al efecto general. Si no estás satisfecho, puedes seguir ajustándote. Bien, vamos a refinar las uvas. El contorno de las uvas en esta posición no es lo suficientemente claro. Puedes usar un pincel de línea fina para realzar ligeramente los bordes aquí para hacer más obvio el contorno de las uvas y se verá más como el efecto de las marcas de agua Encuentra las uvas con bordes menos pronunciados y continúa refinando sus contornos. Me di cuenta de que aquí falta una rama de uvas, así que necesito crear una nueva capa para completar ocho. Al mirar la foto, veo que hay algo que hay que cambiar. Como aquí, la rama no está conectada a la uva. Entonces necesito ajustarlo un poco, un poco más de trabajo de pincel para que se difumine de manera más natural. Al archivar en los detalles, se pueden hacer las uvas conectadas a las ramas. Después ajustaremos los detalles de las uvas. Es como hacer que los reflejos sean un poco más visibles. Hacer los mismos ajustes a las uvas anteriores. Durante el proceso de modificación, podemos apagar la capa de textura para que podamos enfocarnos más en las uvas. Esto requiere que seamos pacientes y pintemos la superficie de las uvas en pequeñas cantidades. Y muchas veces puedes acercar un poco para que veas los detalles con mayor claridad. Podemos usar la herramienta entubada para recoger colores cercanos para hacer la transición más natural Quiero agregar más variación alrededor las luces altas blancas para que se vean como gotitas de agua. Así que el color blanco del ojo fue por un amarillo claro. El embellecimiento es muy aleatorio y no demasiado regular. Para hacer las uvas más variadas. Sigue adelante y elige el cepillo de forma irregular. Cepille ligeramente la superficie de las uvas, así para darles más variedad. En las capas, el heuer para mover el deslizador hacia la izquierda para darle a esta capa un color más inge, rojizo Echemos un vistazo al efecto antes y después de la modificación. Si no estás satisfecho, puedes seguir modificándolo una y otra vez así Haz lo mismo con las otras uvas. Este trazo dará más variación a la superficie de las uvas y hará que se vean más terminadas. La misma operación se realiza para las uvas en la parte posterior. Se puede elegir un color amarillo más claro para contrastar las uvas delantera y trasera. Después de agregar las formas irregulares, puedes borrar algunas de ellas para que el efecto sea más natural. Durante el proceso de modificación, podemos acercar el lienzo para ver los detalles, luego podemos ajustarnos a los lugares irrazonables Bien, hasta ahora tan bien. Por último, voy a compartir otro consejo para mejorar la integridad. Seleccionando un pincel en splat, elige blanco para el color, y aplícalo sobre la superficie de las uvas Así, ten cuidado no exagerar ni sobre los puntos Usa el pincel de forma irregular para borrar ligeramente parte del efecto nuevamente. Finalmente, los bordes suaves de las uvas se suavizan con el pincel suave acercándose para ver si los detalles necesitan más trabajo Bien, vamos a fusionar las capas modificadas, zoom del lienzo para ver el efecto general Hay algunas cosas que hay que cambiar, continuando encogiendo el lienzo para ver el óvalo todo efecto. Se ve bien. Bien, así que terminamos con esta ilustración grep Espero que puedas hacer lo mismo después de leer esto. Con ganas de ver tu trabajo. Entonces ese es el final de esta lección. Nos vemos pronto.