Diversão com cores: misturando sua própria paleta de cores | Ria Sharon | Skillshare
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Diversión con el color: mezclar tu propia paleta de colores

teacher avatar Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Prepárate

      2:34

    • 2.

      Mézclalo

      22:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1308

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta demostración de 25 minutos, la artista e ilustradora Ria Sharon te mostrará cómo mezclar colores y crear paletas de colores de forma intuitiva. Esta clase es ideal para cualquier persona que pueda sentirse insegura o ansiosa por utilizar el color en su práctica artística personal o profesional. No es necesario tener experiencia previa y solo se requiere material artístico básico para seguir la demostración: papel de acuarela, un pincel y un juego inicial de pinturas al agua.

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Profesor(a)

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transcripciones

1. Prepárate: Cuando surge el tema del color, siento que algunas personas se ponen realmente ansiosas. Los oyes decir cosas como : “No sé cómo elegir el color, no entiendo el color”. Yo lo entiendo totalmente, es realmente común, y solía sentirme de la misma manera. Si puedes relacionarte con esto, entonces esta clase es para ti. La buena noticia es que no tienes que entender cómo funciona el color para usarlo eficazmente en tu práctica artística personal, o incluso como diseñador profesional ilustrador. Lo único que realmente necesitas es aprender a divertirte con él, porque no hay mejor manera de ponerte realmente bueno en algo que hacerlo una y otra vez, y no lo vas a hacer a menos que sea divertido. Mi nombre es Ria Sharon, soy artista e ilustradora, y en esta corta serie de videos, te voy a mostrar cómo explorar con el color y mezclar tus propias paletas de colores que puedes usar en tu próximo proyecto, o para decorar una habitación, o aquí hay una idea novedosa, por ninguna otra razón que es realmente divertido de hacer. Todo lo que necesitas son algunos suministros realmente básicos. Voy a usar un juego de iniciación de pinturas gouache, necesitaré un pincel y un poco de papel de acuarela, y entonces estaremos listos. Una página o lienzo en blanco puede ser bastante intimidante, así que me gusta encontrar algunos colores para usar como puntos de partida. Mi fuente de inspiración favorita está ahí fuera. Es decir, ¿quién es mejor en el color que en la madre naturaleza? No tienes que conocer las posiciones de los colores en la rueda de color, más posible es que si aparecen en la naturaleza juntos vayan juntos. Entonces esta es una gran fuente de inspiración, no se puede ir mal, muchas veces no tengo que salir de mi patio trasero. Pero digamos que no puedes salir afuera por alguna razón, está lloviendo, o es cero grados. Por casualidad sé que tienes el universo al alcance de tu mano porque, estás viendo este video. Hagamos un viaje virtual a tierras lejanas, también conocidas como Stock Photo Sites. O puedes acechar las páginas de Facebook de tu amigo para tomas de vacaciones, no lo diré. Aquí te dejamos una hermosa imagen que tiene todos los verdes y azules sutiles y marrones con los que puedes trabajar. El punto es, elegir una imagen que te inspire y puedes usar eso como punto de partida para tu paleta de colores. 2. Mézclalo: Una vez que tengamos nuestros colores de inspiración, ya sea de una imagen o de algo del mundo real, podemos empezar. Lo que ves aquí es todo lo que necesitas. Tengo algo de papel. Se trata de papel de acuarela de prensa fría Canson y algo de agua. Estoy usando pintura gouache, solo el kit de inicio estándar Winsor Newton. Tengo rojo primario, rojo espectro, verde primario, azul primario, ultramarino, amarillo permanente profundo, que es básicamente naranja, amarillo primario, ocre amarillo y luego, blanco y negro. Tengo mi toalla de papel. Por supuesto, necesitarás un pincel. Lo que ves oír son algunas cosas que encontré alrededor del barrio pétalos con una hermosa gama de colores. Algunas de estas cosas las guardo por algún tiempo porque las amo tanto. Me encantan los rosados y morados en este tulipán y el rosa sutil en estas vainas de semillas. A los rojos en estas manzanas de cangrejo y en este otro pétalo de tulipán también les encantan los neutrales en esta harina de cono seca. Entonces voy a empezar. Voy a sacar los tubos pagados del camino así que tenemos algo de espacio para mezclar algunos colores. Yo estoy mirando primero las manzanas cangrejo porque parecen tener un color dominante en esta agrupación. Para que coincida, estoy tomando espectro rojo, que es un rojo cálido, más cálido que el rojo primario. Entonces, voy a añadir un poco de ocre amarillo para calentarlo aún más. Ese cangrejo de manzana está bastante oscuro así que voy a añadir un poco de azul ultramarino para que sea un poco más oscuro. Entonces veamos cómo se ve eso. Haremos una muestra aquí mismo en la esquina superior izquierda. Eso es bastante bueno. Entonces esa va a ser mi base. Voy a mezclar más de este color para poder usarlo para mezclar con todos los demás colores de inicio y hacer nuevos colores fuera de eso. Tan espectro rojo más ocre amarillo y ultramarino. He añadido un poco demasiado azul ultramarino que mi original, pero sin preocupaciones. Yo también podría hacer un nuevo color con eso. Se puede ver este nuevo color en el cangrejo-manzana y algunas de las semillas secas de todos modos. Entonces como ya puedes decir, realmente no puedes meterte con esto. De hecho, algunos de tus mayores descubrimientos vendrán de accidentes felices como este. Así que diviértete con él. Este es el punto de este ejercicio. Voy a volver a mi color cangrejo y manzana. ¿ Qué pasa si empujo eso aún más y le agrego aún más azul ultramarino a eso? Bueno, vamos a ver. El rojo y el azul hacen morado. Voy a tomar un enfoque acumulativo a esto. Entonces voy a seguir usando el color que se me ocurra y seguir construyendo sobre eso. Entonces voy a agregar algo ahora al morado que acabo de hacer para ver qué pasa. A ver si tengo estoy haciendo un poco más del morado y agregándole verde. A ver cómo se ve eso. Desde morado y verde no puedo ser exacto, pero estoy asumiendo que están algo alejados en la rueda de color, se convierte en este color marrón silenciado. Esa es chocolatía. Eso es bastante guay. Ahora, estoy agregando más verde. Otra vez, silenciado, pero encantador. Va bastante bien con los colores que ya tenemos. Estoy tratando de hacer un tinte oscuro aquí porque es realmente bonito en una paleta de colores tener algunos colores oscuros que puedes incorporar para contraste o para definición. Como puedes ver, estamos empezando a construir una colección aquí y todas van muy bien juntas porque están construidas sobre la misma base. Entonces voy a seguir diciendo eso una y otra vez. Estamos construyendo fuera de espectro, ocre rojo y amarillo y un toque de ultramarino. Vamos a tratar de estirar esta colección. Voy a tratar de hacer tanto del espacio. Gouache es un poco probablemente no tengamos las herramientas exactas correctas para hacer un montón entero aquí, probablemente debería usar un cuchillo de paleta o un pincel más grande, pero esto está bien para nuestros propósitos. Por lo que tengo mi color base. Ahora, vamos a añadir este amarillo permanente profundo o aka naranja. Mira esto, mucho más brillante. No sé si eso es bastante carmesí. Podemos llamarlo carmesí. Mucho más brillante, realmente vibrante. ¿ Qué pasa si agregamos blanco a eso? Se pone tiza, que es de esperar con el blanco. En gouache lo que me gusta del blanco es que hace que el pigmento sea más opaco. Ahora, contrasta que con aligerar un pigmento con solo agregar agua, se puede ver la diferencia entre esas dos muestreas justo al lado de la otra una es súper opaca. El otro es transparente. Rebotando de nuevo a la cima aquí. ¿ Y si le agrego azul a ese morado? Morado un poco más fuerte. Añadamos un poco más, aún más azul. Entonces tengo unas tonalidades con las que trabajar aquí. Ahora, cuando estés listo para apretar realmente tu paladar, probablemente querrás tomar algunas notas sobre cómo mezclas los colores para poder recrear. Por ejemplo, en esa segunda fila querrás decir qué porcentajes de cada pigmento has utilizado para obtener tus mezclas. Por lo que ahora voy a probar azul primario. ¿ Qué hace eso y cómo es diferente? El azul primario es mucho más cálido que el azul ultramarino, como se puede ver escribir aquí. Eso voy a mezclar con nuestra base. Mira cómo ese morado es diferente a los morados en nuestra segunda fila. Agrega aún más azul y ve qué pasa. Muy bien, hendidura azul cálido. Vamos a añadir un poco de agua. A ver qué pasa. Simplemente adelgazar. De nuevo, veamos cómo eso es diferente cuando le agregas un blanco. Mira esto. Mira todos nuestros colores. Ni siquiera hemos usado la mitad de los colores en nuestro set de iniciación aún. Voy a volver a mi inspiración y trabajar con estas vainas de semillas por aquí. Se ven como nuestro color base y son aún más ocre amarillo. Parece una buena base para eso. Yo sólo voy a hacer una muestra de ello porque es un color fresco en y por sí mismo. Veamos qué pasa si le agregamos agua a eso. Poco después. Yo sólo me voy en un poco de tangente aquí. Agrega un poco de negro a eso. Sí, el negro sí va por el camino. Vamos a traerlo de vuelta. Vamos a adelgazar un poco más. Pero tengo una carrera realmente buena yendo por aquí. Volvamos a este plan original mío. Ese plus blanco probablemente me va a acercar a esas vainas de semillas. A ver. Blanco. Entonces básicamente eso era espectro rojo más ocre amarillo más blanco. Ahí vamos. Es como un bonito neutro con un pequeño toque de rojo en él. Me encanta eso. De verdad me está gustando esa última combinación. Entonces, ¿y si agrego un poco más de mi color base a eso? Vuelvo a mezclar la cosa del agujero. Blanco más ocre amarillo más un poco más de la base. Delicioso. Chalky. Sí, porque tenemos blanco en ella. Es super opaco. Pero mira esa hermosa rosa polvorienta. Ahora bien, ¿qué podemos hacer desde aquí? Añadamos un poco de amarillo a esa rosa polvorienta. Está recogiendo algunas de las variaciones en esa vaina de semillas. Mira ese cuarteto que tenemos en la parte inferior justo ahí. Tan solo para agregar más blanco. A ver qué pasa. Aviso solo para este último par de filas, realmente he estado construyendo y es tan divertido. Date permiso para explorar y salir los rojos escuchan y solo agrega un poco de rojo primario. Mira ese bonito rosa, me encanta. Eso es un rosa más fresco. Entonces nuestra base y ahora voy a hacer algo de ultramarina, agregarle eso a la mezcla. Sabemos que va a ser un morado de algún tipo, pero es mucho más fresco que los morados anteriores que hemos conseguido por ese rojo primario. Se ha vuelto un poco polvoriento, un poco morado polvoriento. ¿ Se puede creer que esto sigue fuera de esa base? Estoy empezando nuevo, nuevo, haciéndolo más oscuro, así que básicamente el color base más el rojo primario. Ahora nota la diferencia entre esa combinación y la que está en la parte superior, y las que están en la cuarta fila hacia abajo. Nuevamente más fresco, a pesar de que son aproximadamente la misma intensidad. Mira este hermoso morado que obtuve al agregarle ultramarino. Estoy repitiendo lo que hice en la parte superior de la página. Pero ahora me estoy acercando un poco más en dirección a esos pétalos de tulipán. Un poco más, supongo más fresco. Nuevamente, agregando blanco y agregando agua dos que. Ten en cuenta que, mira todos estos colores que obtuvimos de nuestro color base. Se puede ver que el color cangrejo está en el tinte azul. Está en este melocotón oscuro, está en este hermoso mango y en todos estos tonos de tulipán. Bastante increíble. Vamos a probar algo diferente aquí. En lugar de usar el cangrejo como base, voy a hacer uno nuevo con este rojo primario y ultramarino, porque noté que nos acerca a ese pétalo de tulipán. Voy a jugar un poco con eso. De nuevo, vamos a ver. ¿ En qué se diferencia eso de todos los demás colores. ¿ Qué pasa? Agregamos aún más ultramarina. Voy muy despacio aquí para que en realidad puedas ver cómo construyo esta paleta. Esperemos que incluso puedas seguir y agregar un poco de negro. puede ver lo raramente que lo uso y sin embargo, mira algunos de los oscuros que puedes lograr sin usar el negro, y qué tan ricos son esos colores. Observe cómo estos tres son completamente diferentes, porque no tienen el color base de cangrejo ahí dentro. Chocan con los otros colores. No se preocupe, siempre podemos añadirlo escribir de nuevo en. He tomado el rojo primario más azul ultramarino y he añadido sólo un poco del espectro rojo de vuelta en. Esto es lo que decía antes. Si utilizas un poco de tu color base en todas las mezclas, será la línea pasante o el tema que corre por todo tu paladar. Yo sólo voy a llenar el resto de esta página porque es divertido. Vamos a ver cuántos colores diferentes podemos llegar con. Esta es esa misma mezcla, el espectro rojo con el azul ultramarino, un poco del rojo primario. Oscuro lo podemos conseguir. Me encanta este color de vino oscuro. Ahora bien, ¿qué podemos agregarle? Agrega un poco de blanco. ¿Qué va a pasar? Puedes adivinar en este punto, sí, chalky. Se puede ver donde he experimentado con todas las diferentes cosas calky. Muy bien, vamos a añadir un poco de naranja y lo llamamos naranja. A ver cómo se ve eso, el siálico que conseguimos todas estas variaciones ahí. Cada tipo de ahí pigmento único. Es soo impresionante en un patrón. Como una cosa floral pasando. Estoy agregando primaria sopló lo va a silenciar. Piensa en esto como tomar tu deslizador y la escala de saturación de tonalidad en Photoshop y tirarlo hacia la izquierda. Solo estoy agregando más colores de alrededor de la rueda para llenar esta página. Eso es lo que realmente te animo a hacer, es solo jugar con él porque no puedes ir mal. Cuanto más experimentes, empezarás a saber cómo obtener los efectos que deseas. Todo realmente fuera de experimentar en maquillar cosas y algunos de los colores que te gustan, y algunos de ellos no lo harás. El verde siempre es un poco complicado para mí por alguna razón. Pero hasta ahora, me gustaron todos estos colores realmente chocolatados apagados. Es agradable tener esos contrastes. Estoy pensando en los verdes sutiles que puedo usar para follaje o algo así. Sí, hagamos este color realmente oscuro. De nuevo, es realmente agradable tener una oscuridad. Mira eso. Tenemos todos estos colores de ese color base ganó bastante, excepto los de arriba a la derecha. Estos, estos cinco, creo, no tenían esa base de cangrejo en ella. Pero aparte de eso, tenemos un paladar que se mantiene muy bien unido. Todo desde el set de arranque de 10 colores de Winsor & Newton, tantas variaciones sutiles diferentes. Ahora puedes usar eso en un proyecto. Acabo de pintar estas flores de la paleta de colores que servimos juntos. Literalmente solo explorando y jugando con las pinturas que ya estaban en esta bandeja. Ahora, es tu turno. Inicia tu proyecto en el aula y publica tu imagen de inspiración. Entonces inventar tantos colores diferentes como puedas usando tu kit de inicio. No puedo esperar a ver los colores con los que se te ocurre. Gracias por unirte a mí por diversión con color, y espero que sigas jugando.