Diseños de estampado en linóleo en Procreate para el diseño de ilustraciones y patrones de superficie. | CardwellandInk Design | Skillshare
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Diseños de estampado en linóleo en Procreate para el diseño de ilustraciones y patrones de superficie.

teacher avatar CardwellandInk Design, B.Sc, B.A, M.Teach

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:55

    • 2.

      Descripción de Procreate

      4:43

    • 3.

      Recursos de pincel

      1:12

    • 4.

      Imágenes de referencia

      2:14

    • 5.

      Extracción de la imagen

      1:49

    • 6.

      Crear el linocut

      7:38

    • 7.

      Agrega textura y fondo

      6:55

    • 8.

      Exportar para imprimir en demanda Redbubble

      5:55

    • 9.

      Proyecto de clase

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1935

Estudiantes

108

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es amigable y da una descripción de la aplicación de procreate para el iPad. Te guiará a través de cómo crear una impresión linocut que puede utilizarse como ilustración propia o como motivo para el diseño de patrones de surface Se pasa paso a paso desde la creación de la linocut, para subirlo en la página del impresión bajo demanda Redbubble. Además, hay un pinceles gratuito de Procreate incluido para ayudar a los principiantes en su viaje creativa que puede acceder a través de la versión del navegador de Skillshare. Si eres nuevo en skillshare, puedes utilizar el siguiente enlace para obtener acceso premium gratuito en 2 meses a la plataforma. https://skl.sh/3e74orj

Recursos para la clase: enlace del pincelo Linocut en la sección de proyectos y recursos

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Teacher Profile Image

CardwellandInk Design

B.Sc, B.A, M.Teach

Top Teacher

Hi, I'm Priscilla and I am a Surface pattern designer, Freelance illustrator, Biologist and Educator. I am the owner of Cardwell and ink, a boutique design studio in Australia. With a Master of Teaching and over two decades of experience in both Science and Creative education, I am passionate about simplifying design and equipping creatives to thrive in their creative practice and businesses.

You can see examples of my fabric and homewares at Spoonflower. I'm quite active on social media and you can find me on Instagram and facebook @cardwellandink where I post about my creative journey.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Priscilla, y bienvenido a mi clase de Skillshare. En esta clase, te mostraré cómo crear una impresión digital de estilo corte de línea que pueda usarse como impresión artística o como motivo para diseño de patrones de superficie en accesorios o en ropa en sitios de impresión bajo demanda como Redbubble, Spoonflower o Society6. También te estaré dando una idea de mi proceso, pinceles gratuitos y recursos en el camino. Sólo un poco sobre mí. Soy maestra entrenada, soy ilustradora independiente, soy diseñadora de patrones de superficie y entusiasta de la moda. Soy el dueño de Cardwell and Ink, que es un estudio de diseño boutique ubicado en Australia que se especializa en el diseño de vestuario, desde la ilustración personalizada, retratos e invitaciones hasta la creación de textiles personalizados. Puedes ver muestras de mi trabajo en Cardwell y ink.com, tinta con una K. Hace poco me he enamorado de la flexibilidad de crear arte digitalmente en la app, Procreate en mi iPad Pro, que es la app que estaré usando en esta clase con el Apple Pencil. Pero siéntete libre de usar cualquier aplicación de dibujo digital con la que te sientas cómodo o cualquier estilista con el que te sientas cómodo usando. Esta clase es amigable para principiantes y todo lo que necesitas es un iPad y un lápiz óptico y la aplicación de dibujo digital Procreate. Tanto si eres un novato digital como si eres un ilustrador experimentado que quiere aprender una nueva habilidad, eres muy bienvenido y comencemos. 2. Descripción de Procreate: Quería comenzar con una visión general de la aplicación Procreate. En la vista de galería, cuando abres, hay algunas opciones en la parte superior derecha donde puedes seleccionar un archivo, importar un archivo o una foto, o elegir un tamaño de Canvas personalizado usando el ícono más. Aparte de los tamaños de Canvas, hay una pequeña carpeta en la parte superior que te permite crear tu propio lienzo personalizado. Para este tutorial, estaremos creando un Lienzo el cual es de 3,000 píxeles por 3,000 píxeles y 350 DPI. Una vez que hayas terminado de hacer clic en el botón “Crear”, entonces abrirás tu nuevo Canvas. En la vista Lienzo, hay algunos botones en el lado izquierdo que usaremos principalmente el icono de llave inglesa, lo que abrirá una serie de categorías. El primero o el primer icono permite importar archivos, fotos, copiar y pegar. El icono de Canvas te permite ajustar tu configuración de Canvas y animar. El icono de compartir le permite seleccionar los tipos de archivos que desea exportar. El icono de reproducción es la configuración de repetición de lapso de tiempo. Las preferencias permiten presión del lápiz y las preferencias del pincel, y el “ botón de Ayuda” en el extremo. Utilizaremos los otros a medida que avancemos por el tutorial. En el lado izquierdo, sin embargo, tenemos estos pequeños deslizadores geniales, que te permiten ajustar el tamaño y en la parte inferior, ajustar la opacidad de tu trazo de pincel. El tamaño de cualquier pincel se puede aumentar o disminuir al deslizador, y la transparencia del trazo se puede aumentar o disminuir, y lo verás en la Opacidad. Un toque con dos dedos es una función de deshacer y un toque de tres dedos es una función de rehacer. En el lado derecho, tenemos nuestro estudio de pinceles, y eso abrirá tu biblioteca de pinceles para ti. la izquierda, verás las categorías de pincel, y la categoría que vas a usar se resaltará en azul, y sí, soy un borde de pincel. [Risas] En el lado derecho, tienes los pinceles particulares que estás usando, resaltados también en azul. Al lado del icono del pincel en la parte superior están la mancha y la herramienta de borrado, y ambas van a hacer en esencia lo mismo. Cuando estás usando un pincel al hacer algunas marcas en el Lienzo, si quieres mantener ese mismo tamaño y textura de pincel, presionas y mantienes el pincel de borrador o presionas y sostienes el pincel para manchas, y éste mantendrá esa consistencia y mantendrá ese mismo pincel para sus ajustes. Si te frustras con borrar de esa manera, un círculo de tres dedos luego despejará toda esa capa en tu Lienzo. En la parte inferior de tu panel de capas, verás una sección de fondo o color de fondo, que es una capa predeterminada, y siempre podrás ajustar el color de esa capa tocando sobre ella y luego abriendo este disco de color y paladares. La vista del paladar en el lado derecho en la parte inferior abre toda tu biblioteca de paladar. Pero tiendo a ceñirme a la vista de disco. El exterior del disco funciona para mostrarte con qué tonalidad estás trabajando, y luego mueves el círculo en el disco interno para luego elegir la saturación que deseas para tu pincel. En el tono azul, un doble toque en la sección blanca te dará entonces un verdadero blanco, y un doble toque en la selección de negro te dará un verdadero negro. El color de tus pinceles es el pequeño círculo en la parte superior derecha, y eso funciona de la misma manera que el disco de color de fondo, excepto que son los colores de tus pinceles los que determina. El ícono más en la parte superior del panel de capas te permitirá agregar una capa y estaremos usando mucho esa función en este tutorial. Bueno, con muchas ganas de comenzar en el siguiente video. 3. Recursos de pincel: Quería mostrarte cómo acceder a las descargas para la clase. He creado un conjunto de pinceles Procreate para este tutorial que son de descarga gratuita. Deberá estar en la vista del navegador de Skillshare para acceder a ellos. Eso lo haces a través del enlace en el proyecto en pestaña de recursos justo debajo de este video. El enlace te lleva a mi sitio web con un botón verde para descargar los pinceles. Necesitará una contraseña que mostraré en la pantalla. Si estás en Chrome usando iOS selecciona descargar, y luego la opción de abrir en, desplázate hasta los tres puntos que dicen más, y luego desplázate hacia abajo para encontrar el ícono de Procreate y haz clic en él. Esto importará automáticamente todo el conjunto de pinceles a tu app. Cuando abras Procreate, habrá una señal de tick azul para mostrarte que se ha importado. Después en la biblioteca de pinceles, el nuevo pincel que debe resaltarse en la parte superior en azul. Nos vemos en el siguiente video. 4. Imágenes de referencia: Para los efectos de este video, te voy a llevar a un pequeño y genial recurso para nuestras imágenes de referencia, que es la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad que se encuentra en los comentarios de Flickr. Soy consciente de que no todo el mundo es un ilustrador experimentado. Para principiantes, es genial poder usar imágenes de referencia. Esta biblioteca tiene una gran fuente de imágenes de referencia vintage que son en su mayoría libres de regalías y derechos de autor para que las use. Si selecciona una categoría y, a continuación, en la categoría, selecciona una imagen. Por ejemplo, estas cerezas, sólo voy a hacer clic en eso otra vez. En la parte inferior derecha, te dará alguna información sobre los derechos de autor. Se puede ver que no hay derechos de autor. Al hacer clic en él se abrirá, y podrás ver en detalle que puedes copiar, modificar, distribuir esta obra de arte para uso comercial y es realmente importante verificar esas imágenes antes de usarlas o volver a mezclarlas. Volviendo a nuestra imagen, en la parte inferior derecha tienes los diferentes tamaños de archivo que puedes descargar. La pequeña flecha con las descargas de tamaño pequeño, mediano, grande u original. Generalmente usaré el tamaño original y para los fines de este corte de alineación, solo estamos usando el contorno de todos modos así que cualquier tamaño servirá. Una vez que hagas clic en él, se descargará a tus imágenes. Al abrir mis imágenes, este es un par que había seleccionado previamente para usar en este tutorial. En el siguiente video, te mostraré cómo extraer la imagen con una pequeña app genial. 5. Extracción de la imagen: A la hora de extraer la imagen, hay una pequeña y genial aplicación llamada Magic Eraser, que es una aplicación gratuita. Aunque sí hay que esperar a que comiencen los anuncios y luego hacer clic para salir de ellos. Te permitirá acceder a tu fototeca en tu iPad. Si tienes tu imagen, yo seleccionaría tu imagen. Hay un icono de borrador en la parte inferior si hay algún exceso de marcas negras en el exterior de la imagen que quieras eliminar. Pero en la parte inferior izquierda, tienes tu herramienta de borrador mágico. Dondequiera que hagas clic con el borrador mágico, tomará ese color y borrará cualquier pixel que tenga ese color en particular en él. En este caso, estoy tocando el blanco y va a hacer transparente. Verás que es transparente por la textura del tablero de ajedrez, en cualquier parte de la imagen que sea blanca. Entonces cuando termines, notarás que hay un PNG con fondo transparente en el lado izquierdo y un JPEG con fondo blanco. Vamos a estar usando el PNG. Si tocamos esa, nos permitirá exportarla a nuestra fototeca. Entonces cuando volvamos a Procreate, solo eliminaré esa imagen en Procreate. Luego puede usar el complemento en la parte superior izquierda para insertar una foto. Seleccione la foto. Aunque parece que tiene un fondo blanco, si vas a tu panel Capas y apagas tu color de fondo, notarás que ahora es transparente. 6. Crear el linocut: Ahora podemos comenzar a crear nuestro linocuto yendo a la llave inglesa e importando la imagen que creamos. El cual entrará en Procreate como PNG, que luego podremos redimensionar ajustando. Asegúrate de que esté en uniforme para que en realidad no cambie las proporciones y luego en el panel de capas, si tocas la capa azul, puedes renombrarla desde el menú como imagen, para que no se vuelva confusa. Una vez hecho esto, si tocas ese mismo menú y eliges selección, vamos a crear una nueva capa presionando el símbolo más. Agarrando el negro como nuestro color y tirando de ese color hacia la nueva capa para llenarlo. Notarás que llena toda el área de la imagen PNG desde abajo. Entonces vamos a tocar esa imagen y jalarla por encima de esa capa negra y reducir la opacidad en esa capa para que veas el negro que viene a través de la imagen. Esto es muy importante porque vamos a estar usando la herramienta borrador en la capa negra, así que solo voy a etiquetar esa capa también para que se pueda distinguir, deseleccionar y luego voy a duplicar esa capa para que tengamos una copia de seguridad. Si se desliza por la derecha, tendrá duplicados y luego, si toca la capa, puede cambiar el nombre de esa capa como copia de seguridad. Voy a anular la selección de esa capa porque no queremos verla realmente mientras estamos haciendo nuestro linocuto y volver a la capa negra con la que vamos a estar trabajando. En el juego de pinceles de linocuto. Voy a estar usando el pincel cónico de estudio que obtienes en el juego de pinceles, el juego de pinceles gratis con esta clase, voy a cambiar el tamaño de mi pincel a cualquier tamaño que se adapte, así que puedes deslizar esta diapositiva es para decidir qué tamaño te gustaría y luego estoy empezando a hacer marcas en la capa negra. La razón por la que teníamos la capa negra debajo con la imagen de arriba, es para que podamos hacer esos linocutos usando esa imagen en la parte superior como referencia. Ahora voy entrando y apenas haciendo hendiduras ligeramente en las porciones principales de la hoja, así la línea media de la hoja y a lo largo de las venas de la hoja. Ahora bien, la razón por la que nos estamos pegando a esas porciones principales es porque cuando estás creando un linocuto tradicional, estás usando una herramienta de tallado en el lino y así solo estás cortando las porciones mayores. En este caso, también voy a estar haciendo demarcaciones entre las hojas para que puedas ver dónde se superponen las hojas en el linocuto y las hojas no se mezclan todas juntas. Solo pasa con cuidado, lo hermoso Procreate es que cuando estás dibujando, puedes usar dos dedos al mismo tiempo para cambiar el tamaño y rotar tu lienzo también, así mientras estás dibujando, en lugar de meterte en ángulos incómodos, o si no puedes ver tu imagen o si no puedes ver tu imagen muy cuidadosamente acercándose. Puedes cambiar el tamaño de tu Canvas con solo tener dos dedos y luego separarlos para acercarlos o moverlos juntos para alejarlos y además te permite tener mucha flexibilidad a medida que dibujas. Continúa alrededor de tu imagen, estoy usando un par pero tu imagen puede ser ligeramente diferente. Basta con echar un vistazo a tu imagen y ver cuáles son las áreas principales que te gustaría tener en tu linocuto. Si estás usando una planta y tiene hojas, presta atención a dónde están los pliegues en la hoja y donde las hojas tal vez se plieguen sobre otras hojas para que lo veas claramente. Ahora el cepillo cónico de estudio es una variación de un pincel Procreate, solo lo he grabado y jugado con él un poco más, así que también lo tienes nativo en Procreate. Pero acabo de armar este juego de pinceles para que si eres principiante y estás tratando de empezar en arte digital tengas un set en el que puedas trabajar para este proyecto. Si cometes un error, recuerda, también puedes tocar con dos dedos en la pantalla. Si haces una talla y piensas que tal vez no debería haber borrado ese punto, puedes hacer un toque con dos dedos para deshacer tu acción más reciente. Es un programa muy intuitivo, así que solo continúa hasta que estés satisfecho con las marcas. Ahora en la ramita y las ramas, tiendo a echar un vistazo a las áreas resaltadas, entonces donde la luz está golpeando la imagen son las áreas por las que solo quiero hacer una línea simple a través. Te darás cuenta en la parte leñosa de la ramita, solo estoy haciendo algunas demarcaciones, así que en realidad puedes ver cuando miras al negro solo donde está la ramita que hay otro objeto ahí en lugar de solo una masa de negro. Es un poco de prueba y error pero lo bonito del arte digital es que puedes seguir manipulándolo si cometes un error, puedes volver atrás e intentarlo de nuevo y yo solo voy a seguir dando la vuelta a la pareja. Una vez más porque el par se superpone, voy a borrar también una porción entre los dos pares. Una vez que hayas terminado puedes deseleccionar la imagen allí y echar un vistazo a tu linocuto. Es genial hacerlo de vez porque te muestra cualquier área que te hayas perdido o cualquier área en la que quieras seguir trabajando. Una vez más, ya puedo ver solo quiero hacer un poco más de una sangría en la parte inferior y me perdí una hoja o una hoja indeseable, así que voy a regresar y hacer las espinas de la parte inferior de la hoja. Es bueno solo evaluar ver cómo te sientes mientras haces tu linocuto, cada uno será diferente pero tómate tu tiempo para evaluar si quieres más o menos. Si quieres alargar una de las espinas o venas hasta que estés satisfecho con el producto final. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y hablar del fondo y ponerle un poco de textura a nuestro linocuto. 7. Agrega textura y fondo: En este video, vamos a estar creando un poco de textura para nuestro linograbado y también creando un fondo circular para nuestra impresión. Voy a crear una nueva capa justo debajo de la capa de linocut con la que hemos trabajado, pero por encima de nuestra capa de respaldo. Voy a escoger un color para hacer un círculo en esta capa. Ahora, Procreate tiene una gran característica, vamos a usar el pincel monoline en el juego de pinceles donde puedes hacer una forma rápida. Voy a dibujar un círculo genérico y conectar los extremos sin quitarme el lápiz del lienzo, y luego al colocar un dedo sobre el lienzo, hará un círculo perfecto para mí. Esto también funciona con cuadrados o triángulos. Luego usamos nuestra caída de color como lo hicimos antes, tirando del color para rellenar ese círculo, y luego usando la herramienta de flecha para ajustarlo al centro del lienzo. Una vez que hayamos hecho eso, tenemos un fondo circular y vamos a renombrar presionando el menú, esa capa de fondo. Entonces vamos a seguir adelante y crear dos capas más encima de la capa de linocut y también por encima de la capa de fondo. Estas van a ser nuestras capas de textura. Ahora, para las capas de textura, vamos a crear una máscara de recorte. En ese menú que se abrió, había una opción de máscara de recorte, así que por favor haga clic primero en esa capa y luego ingrese y cámbiele el nombre como su capa de textura. Una vez más, con el fondo, máscara de recorte y luego renombrar. Ahora, notarás que las máscaras de recorte tienen una flecha que apunta hacia abajo porque está unida a la capa inferior lo que significa que cualquier marca que hagas en las capas de la máscara de recorte solo se limitará al área de la capa inferior. Es una excelente manera de agregar textura de manera no destructiva o agregar variaciones sin afectar o destruir la capa debajo. Ahora, voy a ir al pincel manchado en el juego de pinceles, y voy a crear algunas salpicaduras en la impresión de linocuto. Cuando estás haciendo una impresión de linocuto, una vez que has curvado el linocuto, pones tinta o pintura sobre él y luego haces tus sellos con él. A veces se puede tener un poco de salpicaduras de pintura o un par de rasguños de la madera, que es lo que estamos tratando de imitar de una manera creativa. Solo echando un vistazo a los aspectos más destacados también, que estamos en la imagen original para ver dónde quería colocar las salpicaduras de pintura. Como estamos haciendo esto, notarás que las salpicaduras no salen de la forma de la pera porque es una máscara de recorte. Es solo la zona de linograbado la que se verá afectada a medida que pongas las salpicaduras. Puedes hacerlos más grandes o puedes hacerlos más pequeños, lo que se adapte a tu estilo creativo. A continuación vamos a estar trabajando en la capa de fondo. Ahora, con la máscara de recorte asociada a la capa de fondo, vamos a usar el pincel Terrazo, que es un pincel de sello, y simplemente moverlo alrededor del lienzo y notarás que todavía está limitado a ese círculo en el fondo. Entonces voy a crear una nueva máscara de recorte. Tiendo a usar una nueva máscara de recorte para cada capa solo para que puedas ajustar las capas de forma independiente. Te darás cuenta porque esta es una herramienta de sello, ya que he colocado el color oliva encima, solo está cubierta la capa blanca debajo. Pero entonces si tomas la flecha o la herramienta de transformación y la mueves, entonces puedes ajustar donde se coloca. Todavía no se moverá del fondo porque está en una máscara de recorte, así que solo puedes ajustar eso. Significa que también puedes ajustar la opacidad de esa capa y la opacidad de la capa blanca debajo de ella como te sientes. Ahora, solo quiero un poco de textura apagada, así que he reducido la opacidad en ambas capas. Voy a entrar con el cepillo de rasguños peludos, que es como textura de rasguños de madera, y poner un poco de eso en la capa de fondo también en blanco. Recuerda, a medida que avanzas, puedes acercar y alejar. Si quieres ver más de cerca lo que estás haciendo, siéntete libre de usar esos paneo con dos dedos. Si separas tus dos dedos o los juntas, también se ajustará el zoom de tu imagen. Una vez que estés contento con ello, creo que voy a entrar y reducir la opacidad de la máscara de recorte de linocuto. Yo solo quiero un poco de textura sutil sin quitarle a la imagen. Eso se puede hacer. También puedes ajustar los modos de fusión en ese menú contextual, que se abre cuando cambias la opacidad, y probar diferentes modos de mezcla y ver cómo te sientes acerca de tu imagen. Es genial experimentar de una manera que puedas revertir con Procreate, lo que realmente me encanta de este programa. Si elimino el fondo en la capa inferior, se puede ver que todavía es un PNG. De hecho, lo queremos como PNG para exportarlo porque lo usaremos para el diseño de patrones de accesorios y superficies. Entonces, si eliges la herramienta Compartir y eliges PNG con el fondo eliminado, luego podrás exportarlo a tus imágenes como PNG. En el siguiente video, te llevaré a través de cómo colocar tus imágenes en accesorios o en camisetas en Redbubble, que es un sitio de impresión bajo demanda. Nos vemos en el siguiente video. 8. Exportar para imprimir en demanda Redbubble: En este video, vamos a estar viendo cómo usar tus imágenes en un sitio de impresión bajo demanda como Redbubble. Entonces estoy abriendo mi tienda Redbubble. Tienes que iniciar sesión o crear una cuenta. En la parte superior izquierda, una vez que estés en tu tienda, habrá un menú de hamburguesas en el que podrás hacer clic, y luego si haces clic en tu avatar, te dará un botón rojo que dice agregar tu trabajo o agregar nuevo trabajo. Para que puedas subir nuevo trabajo o crearlo a partir de un diseño existente. Voy a subir nuevas de mis imágenes, y seleccionar la imagen que acabamos de crear y guardar como PNG. Mientras tanto, puedes poner un título para tu obra de arte y etiquetas relevantes que estén relacionadas con la imagen, y una descripción sobre tu obra de arte. Ahora Redbubble es una plataforma gratuita para artistas. Hay bastantes por ahí Society6 es otra que uso frecuentemente. Puedes abrir un frente de tienda gratis. Le permite obtener una comisión por su arte y la empresa de impresión bajo demanda también recibe una comisión por su impresión. Entonces es una opción realmente genial para los artistas. A medida que te desplazas hacia abajo después de que tu imagen se haya subido, comenzarás a ver un montón de accesorios y ropa en los que luego podrás tener tu impresión. He abierto el ícono de la camiseta, y notarás que puedo mover mi imagen, puedo cambiar el tamaño de mi imagen, puedo centrarla ya sea horizontal o verticalmente, e incluso puedo empezar a elegir, usando los menús de este lado, en qué tipo de ropa quiero tenerla disponible. Tienes muestras de color donde puedes elegir el color de la camiseta o el producto para el que estás creando tu imagen. Pero solo asegúrate de que cuando termines, sí aplicas los cambios. Entonces verás que la camiseta se cambia a un gris claro, lo que realmente no quiero. Voy a mover eso de nuevo a un color blanco. A medida que haces los cambios, también puedes verlo en tiempo real. Desplázate hacia abajo y desplázate y puedes habilitar y deshabilitar cualquier producto. Entonces la pegatina, por ejemplo, porque es un PNG, no tiene fondo cuadrado pero es como una pegatina de corte beso. Solo ten en cuenta los fondos cuando estés haciendo tus imágenes. Es posible que desee ese efecto o puede que no. Pero solo debes saber que con PNG es transparente, pero con un JPEG, tendrás ese cuadrado blanco de tu imagen. Otra gran opción es que puedes tejear. Como pueden ver en el cojín, medida que muevo el deslizador hacia arriba y hacia abajo, luego embaldosó la imagen única en varias imágenes. Para que puedas tener un mosaico normal o puedes tener disponible una opción de mosaico de media gota o ningún mosaico en absoluto, donde solo tienes la única imagen en la pantalla, y luego ajusta el tamaño como te sientes. Hay alrededor de 40 accesorios y ropa diferentes que puedes tener tus imágenes en Redbubble. Creo que es lo mismo en una gran cantidad de otros sitios de impresión bajo demanda. Puedes ir a través y puedes editar tu imagen, puedes editar los tamaños, puedes editar los productos. Entonces, por ejemplo, con esta botella de agua, realmente me encanta centrada en la botella de agua, y a medida que me estoy ajustando, puedo ver los cambios en tiempo real. No todos los accesorios van a ser geniales para tus imágenes, así que tendrás que usar tu discreción. Cuando llegues al fondo, puedes elegir qué tipo de medio es, así diseño e ilustración o fotografía. Puedes escoger una colección. También puedes seleccionar en qué accesorio quieres tener tu imagen principal. Por lo tanto, es posible que desee tenerlo en una bolsa tote como imagen principal. Aunque hay una gran cantidad de productos disponibles, tendrás uno que es la imagen principal en tu tienda. Ya sea que tenga contenido para adultos o no, que en realidad es tu propio trabajo, y luego puedes guardar tu trabajo. Para los efectos de esto, no voy a guardar esto porque esto es un ejemplo, pero volveré a mi tienda a otra línea de corte que he creado, y mostrarte cómo es esto en los productos de la parte frontal. Entonces, desplazándome hacia abajo por los diseños de mi página, está el estampado de corte de forro King Fisher que he hecho. Entonces podrás ver los productos en los que se muestra para arriba a la venta. Entonces, una cosa que me encanta cuando ves las tomas del producto es que son geniales para tomar una captura de pantalla y usarla como maqueta en tus redes sociales, ya sea Instagram o Facebook, para anunciar tu trabajo y también hace que ese proceso sea realmente simple. También me encantó la forma en que se ven los estampados contra diferentes colores. Entonces el gris oscuro era un color realmente hermoso que se le ocurrió. Gracias por tomar esta clase. No puedo esperar a ver tus proyectos. Voy a tener una pequeña charla contigo sobre lo que es un proyecto, y cómo crear uno en el siguiente video. 9. Proyecto de clase: Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Fue muy divertido pasar creación de estos estampados contigo. Espero que si tienes tiempo, puedas subir tu ilustración a la sección de proyectos de clase, que está justo debajo de este video para que pueda ver las increíbles ilustraciones que se te ocurren. Si estás en redes sociales, también puedes etiquetarme en Cadwell ink en Instagram o en Facebook y espero verte tal vez en una próxima clase de Skillshare. Que tengas un gran día.